Cine Roxy também fará ação no Facebook sorteando sabres de luz. “Star Wars: O Despertar da Força” é provavelmente o filme mais aguardado do ano. É o primeiro da franquia depois que a Disney se tornou detentora da marca. E estreia no próximo dia 17. À 0h01 desse dia, de quarta-feira para quinta, o Cine Roxy 5 - Av. Ana Costa, 443, Gonzaga, em Santos - fará uma pré-estreia do longa-metragem.
Na ocasião, 20 cosplayers do Conselho Jedi de Santos receberão o público para tirar fotos e alegrar a noite. O melhor fantasiado, inclusive, será premiado com um quadro pintado pelo artista plástico Érico Bomfim, do Estúdio Bomfim84, responsável pelo projeto "Pintando o 5". Os ingressos para a pré-estreia e os dias seguintes estão à venda na bilheteria do cinema. Ainda para promover o filme, o Cine Roxy fará uma ação no Facebook a partir de sexta, 11 de dezembro. Serão postadas artes relativas aos dois lados da “Força”: a luz representada pelos Jedis e a escuridão dos Sith. O público será convidado a comentar o lado de preferência postando fotos e vídeos. O post mais criativo de cada lado ganhará um sabre de luz cedido pela loja Cult Comics. O resultado será anunciado dia 23 na própria fanpage do cinema www.facebook.com/cineroxyoficial. O filme: "Star Wars: O Despertar da Força", sétimo filme da franquia ‘Star Wars‘, se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘. Os novos heróis – feitos por Daisy Ridley e John Boyega, um ex-Stormtrooper agora renegado – encontram um sabre de luz perdido no espaço e decidem devolver a relíquia ao seu dono – que mais tarde descobrem se tratar de Luke. Eles partem numa jornada, ao lado de Han Solo e Chewbacca, para reencontrar Luke. Star Wars: Episódio VII‘ é dirigido por J.J Abrams, roteirizado por Lawrence Kasdan e Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams e Bryan Burk são produtores e John Williamsretorna como compositor. Duração: 2h16m.
Entre os últimos anos da década de 70 e meados dos anos 80, a “Sessão Coca-Cola” do Cine Roxy notabilizou-se como um momento de encontro familiar, de amigos, em manhãs de domingo regadas a cinema e ao famoso refrigerante. O projeto consistia em sessões dominicais matutinas com valor promocional nas quais o espectador ganhava uma Coca-Cola. Marcou época para muitas pessoas. Após pedidos do público e depois de muitos anos a “Sessão Coca-Cola” retornou com sucesso e tem sequência no próximo dia 27 de dezembro, às 11h, com sessão do filme “Alvin e os Esquilos 4 - Na Estrada”. Um programa imperdível para a família pós-Natal. O ingresso é promocional de meia-entrada para todos: R$ 13. Na compra do ingresso, o espectador ganha um refrigerante de 300 mililitros. O filme: O trio de esquilos cantores e tagarelas formado por Alvin, Simon e Theodore estão de volta para mais uma aventura musical. Alvin continua arranjando confusões e faz o intelectual Simon e o fofo Theodore serem forçados a acompanhá-lo. O primeiro filme dos esquilos cantantes arrecadou US$ 218 milhões mundialmente, enquanto “Alvin e os Esquilos 2” (2009) conseguiu US$ 440 milhões. Já “Alvin e os Esquilos” 3 (2012) fez US$ 342,6 milhões nas bilheterias mundiais. A direção é de Walt Becker, o mesmo da comédia “Surpresa em Dobro” (2010).
Trailer de “Alvin e os Esquilos 4 - Na Estrada”
Serviço: Sessão Coca-Cola: "Alvin e os Esquilos 4 - Na Estrada" Domingo, 27 de dezembro, 11h Valor: R$ 13 (preço promocional de meia-entrada para todos). Cada espectador ganhará um refrigerante de 300 ml. Avenida Ana Costa, 443, Gonzaga - Santos/SP.
Os Curtas premiados no Entretodos 8 serão exibidos no 3° Festival de Direitos Humanos: Cidadania nas Ruas
Os filmes premiados no Entretodos 8 - Festival de Curtas de Direitos Humanos estão na programação do 3° Festival de Direitos Humanos: Cidadania nas Rua, que acontece de 6 a 13 de dezembro em São Paulo. Serão 14 pontos de exibição distribuídos em meio a inúmeras outras atividades espalhadas pela Cidade de São Paulo. Tudo com entrada Gratuita.
Os curtas são produções brasileiras, da Alemanha e do Irã que colocam em foco a condição feminina, discutindo o aborto e violência contra a mulher. Também estão presentes filmes que abordam as periferias, a vídeo-dança, a homoafetividade e uma adaptação de Kafta situada à época da ditadura civil-militar brasileira.
O vencedor do prêmio de melhor filme brasileiro foi “A Boneca e o Silêncio”, de Carol Rodrigues, que acumulou também o prêmio do público. O iraniano “More Than Two Hours”, de Ali Asgari, foi eleito melhor filme internacional, enquanto que o prêmio de direção foi outorgado a Rafael Aidar, por “Submarino”. Já o Prêmio Cidade Educadora ficou com “Paixão Nacional”, de Jandir Santin, e Prêmio Educação em Direitos Humanos foi conquistado pelo curta alemão “Safe Space”, de Zora Rux. Duas menções honrosas foram para “Colônia Penal”, de Marco Escrivão, e “Arianas”, de Hylnara Anny Vidal.
Os curtas serão exibidos no CEU Inácio Monteiro, CEU Lajeado, CEU Pêra Marmelo, Casa São Lázaro, Matilha Cultural, CIEJA Vila Maria, Casa de Cultura São Mateus, e as Biblioteca Mário Schenberg, a Malba Tahan, Menotti Del Picchia Milton Santos, Monteiro Lobato, Paulo Setúbal e Viriato Corrêa.
O Entretodos é realizado pela SMDH e FESPSP e conta com o apoio da SP Cine, Matilha Cultural, CCSP, e diversos cineclubes e organizacoes civis ligadas a cultura e a promoção dos direitos humanos. O Festival conta com a curadoria de Manuela Sobral e Jorge Grinspum.
O Festival de Direitos Humanos: Cidadania nas Ruas é realizado anualmente pela Secretaria Municipal de Direitos Humanos e Cidadania (SMDHC) da Prefeitura de São Paulo, por meio da Coordenação de Promoção do Direito à Cidade.
Confira a Programação do EntreTodos no III Festival de “Direitos Humanos: Cidadania nas ruas”
08 de Dezembro 10h - Biblioteca Milton Santos 14h - CIEJA Vila Maria 14h30 - Biblioteca Monteiro Lobato 15h - Biblioteca Paulo Setúbal 17h - Matilha Cultural 17h30 - CEU Inácio Monteiro 19h - CEU Lajeado 19h - Casa São Lázaro 9 de Dezembro 9h - Casa de Cultura São Mateus 13h - Casa de Cultura São Mateus 14h - CIEJA Vila Maria 17h - Matilha Cultural 17h30 - CEU Inácio Monteiro 19h- CEU Lajeado 10 de Dezembro 9h - Casa de Cultura São Mateus 13h - Casa de Cultura São Mateus 14h - CIEJA Vila Maria 14h30 - Biblioteca Milton Santos 17h - Matilha Cultural 20h - Casa de Cultura São Mateus
11 de Dezembro 14h - Biblioteca Malba Tahan 14h - Biblioteca Menotti Del Picchia 14h - CIEJA Vila Maria 15h - Biblioteca Viriato Corrêa 16h - Biblioteca Mário Schenberg 17h - Matilha Cultural
Sinopses dos filmes:
“A BONECA E O SILÊNCIO” – dir: Carol Rodrigues – 19’ – Brasil (2015) Marcela toma uma decisão... “ARIANAS” - dir: Hylnara Anny Vidal Oliveira - 15’ - Brasil (2014) Um crime, na vida de duas meninas mulheres, mulheres em construção, na imensidão da vida. “COLONIA PENAL” – dir: Marco Escrivão – 10’ – Brasil (2015) Livro adaptado da obra de Franz Kafka Inspirado na história recente e presente. “MORE THAN TWO HOURS” (Mais de duas horas) – dir: Ali Asgari – 15’ – Irã (2013) São 03hs da manhã, um menino e uma menina estão vagando na cidade a procura de um hospital para curar a garota, mas é muito mais difícil do que eles pensavam. “PAIXÃO NACIONAL” – dir: Jandir Santin – 16’ – Brasil (2015) Café, 17 anos, morador da periferia de Curitiba, encontrou o celular de Lina, 17 anos, que veio da Alemanha pra ver a Copa, e agora eles irão se encontrar. “SUBMARINO” - dir: Rafael Aidar – 20`- Brasil (2014) Dois anos após a morte de seu companheiro, Olavo vive isolado aos 85 anos. Na solidão do luto ele se aventura pelo mundo virtual. “SAFE SPACE” (Espaço Protegido) – dir: Zora Rux – 13’ – Alemanha (2014) Patrick e Sara vivem uma história de amor. Eles também estão lutando pelos direitos dos refugiados em Berlim.
Nesta quinta, 3 de dezembro, é comemorado o Dia Internacional da Pessoa com Deficiência. A data, instituída pela ONU em outubro de 1992, tornou clara a necessidade de conscientizar a sociedade sobre a igualdade de oportunidades a todos os cidadãos e, assim, viabilizou o acontecimento de diversas ações realizadas ao redor do mundo para estimular a reflexão sobre os direitos da pessoa com deficiência, repensar a inclusão de minorias, influenciar políticas públicas sobre o tema e celebrar as conquistas dos deficientes.
Pensando nisso, a Casa do Roadie, primeira plataforma de e-commerce voltada aos profissionais de shows e eventos, produziu um mini-documentário que conta a história inspiradora do Hiuri De La Rosa, que encontrou na música, a força que precisava para não abandonar a vida depois de ficar cadeirante no auge da sua juventude. “A gente acredita que pequenos gestos e pequenas ações no dia-a-dia podem fazer a diferença na vida das pessoas, na sociedade que você vive e, principalmente, no mundo”, conclui Rafael Erdei, fundador da Casa do Roadie.É emocionante!
Casa do Roadie: 3/12 - Dia Internacional da Pessoa com Deficiência
Documentário de Bárbara Tavares traz imagens inéditas e a última entrevista do professor Hermógenes, morto aos 94 anos em março deste ano. Em cartaz diversas capitais, o documentário “Hermógenes, Professor e Poeta do Yoga”, sobre um dos precursores do Yoga no Brasil, terá uma sessão especial em Santos, na próxima segunda-feira, dia 14, 21h, no Roxy 4 do Pátio Iporanga. O ingresso com valor promocional para todos custa R$ 20 e está à venda na bilheteria do cinema. A realização do evento é de So Ham, Santo Yoga e do Cine Roxy. Conhecido como Professor Hermógenes, o autor e líder espiritual brasileiro escreveu mais de 30 livros sobre terapia holística e bem-estar e inspirou a vida de milhares de pessoas no Brasil e no exterior por meio da filosofia oriental do Yoga. Dirigido por Bárbara Tavares, o longa-metragem traz imagens inéditas e a última entrevista de Hermógenes, que faleceu aos 94 anos em março de 2015. O filme, uma produção 100% independente, reúne ainda entrevistas com personalidades como Marcelo Yuka e Jackson Antunes e imagens raras, de seu acervo pessoal, com suas viagens à Índia, palestras, participações em programas de TV e encontros com mestres como Chico Xavier e Sai Baba. Trilha sonora com o americano indicado ao Grammy, Krishna Das. “O ponto de partida do filme foi a vontade de mostrar às novas gerações a importância desse pensador brasileiro”, conta a diretora e roteirista Bárbara Tavares, praticante do Yoga e seguidora de sua filosofia há mais de uma década. “A mágica dessa produção começou quando uma das filhas do Professor Hermógenes encontrou uma película de 16mm, dos anos 70, perdida e mau conservada no sótão de sua casa. Ela me entregou o material para que eu tentasse descobrir o conteúdo; e ao levá-lo para um estúdio em Los Angeles vi alguns dos registros mais emocionantes da vida dele”, lembra a cineasta. O filme vem ganhando força no mercado de exibição devido ao sucesso com o público, como pode ser visto em alguns depoimentos do público após as sessões. "Não pensem vocês que é um filme só sobre Yoga, é um filme que vai fazer seu coração se encher de alegria e paz", Karen Neves "Comovente, inspirador e sobretudo, muito Humano! Não tem como não se identificar." Adriana Guimarães Sobre Professor Hermógenes O militar José Hermógenes de Andrade Filho, mais conhecido como professor Hermógenes, nasceu em Natal, em 1921, e foi professor do colégio militar do Rio de Janeiro. Na década de 60, após um diagnóstico de tuberculose avançada aos 35 anos de idade, Hermógenes descobriu os benefícios do Yoga para a saúde física e mental e disse ter se curado ao praticar Yoga regularmente, escondido no banheiro. “Me curei da cura. A cura da tuberculose me deixou doente, e o Yoga me curou da cura”, conta ele no filme. A partir daí, Hermógenes passou a dedicar sua vida à divulgação do Yoga e de sua filosofia, chegando a realizar doutorado em Yogaterapia pelo World Development Parliament da Índia e a conquistar o título de Doutor Honoris Causa pela Open University for Complementary Medicine. Ele começou a escrever livros sobre o assunto, lançando “Autoperfeição com a Hatha Yoga”, hoje um best-seller que já atingiu a expressiva marca da 50ª edição. Hermógenes faleceu em março deste ano, aos 94 anos, vítima de mal de Parkinson, mas seus livros e falas seguem impactando a vida de milhares pessoas no Brasil e no exterior. Sobre o filme O documentário mostra como seu trabalho, de mais de meio século, transformou a vida de pessoas em diversas partes do mundo e apresenta o Yoga num aspecto mais amplo do que é corriqueiramente conhecido: como um exercício físico para contorcionistas ou para terceira idade. Yoga vai além, é uma prática milenar de meditação, respiração, alimentação saudável, desenvolvimento espiritual, autocura, não-violência, numa busca pelo equilíbrio integral, sintonização do corpo e a mente. Muitos referem-se a Hermógenes como “médico da alma”, pois ele se dedicou a difundir o que a ciência hoje certifica: Yoga beneficia o corpo e a mente. Um exemplo é Hospital Albert Einsten, centro de referência em São Paulo, que usa o método do Yoga em seus pacientes. No filme, o médico responsável pelo projeto, Dr. Paulo de Tarso, conta como o Yoga tem beneficiado os pacientes com câncer.
Se na Índia, o Yoga é praticado há milhares de anos, no ocidente sua prática ainda é nova. Nos EUA já são mais de 15 milhões de adeptos, que gastam anualmente US$ 5,7 bilhões em aulas, retiros e produtos relacionados ao Yoga (Fonte: “Yoga in America Study”/2008). No Brasil, não há pesquisas específicas, mas estima-se que já tenha ultrapassado 2 milhões o número de praticantes. Depoimentos no filme No documentário ouviremos várias histórias de superação através do Yoga, uma delas do músico e compositor Marcelo Yuka que após ser atingido por uma bala perdida e ficar paraplégico “entrei numa depressão profunda (…) o corpo mudou mas a mente não admitiu essa mudança" conta Yuka no filme. Ao conhecer Yoga e meditação "eu começo a achar que parte das minhas soluções estavam em mim. (…) eu construí um porto seguro que ninguém me tira, porque está em mim". O ator Jackson Antunes sofria de síndrome do pânico, doença que o prof. Hermógenes denomina como "A Coisa", quando encontrou o livro de poesia do Hermógenes "Mergulho na Paz" num ónibus. "Aquilo caiu como uma pedra de açúcar (…) Existem pessoas que escrevem por escrever, existem pessoas que escrevem por amor. O professor é o próprio amor", diz Jackson. Ana Carolina é uma menina como tantas outras que queria seguir o padrão da moda, o que a levou a sofrer de anorexia aos 15 anos. "Eu ficava pesquisando um jeito de me matar (…) esse era o meu hobby. Quando eu comecei a praticar Yoga eu comecei a sentir uma paz muito grande comigo mesma, eu não sabia porquê, mas as aulas de Yoga passaram a ser meu remédio diário", conta Carolina no filme. Sobre a diretora, Bárbara Tavares O filme “Hermógenes” marca sua estreia nos longas-metragens. Diretora premiada, pelo juri e público, em festivais internacionais e indicada ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro com o curta doc “O Gigante do Papelão”. Estudou cinema na UCLA, em Los Angeles. “No início [da Academia], eu era diretor, o professor, o faxineiro e o contínuo, eu era tudo. Não queria pagar ninguém, eu queria dar de graça o que tinha me servido tanto”, fala do Prof. Hermógenes num trecho do filme.
Serviço: Sessão do filme “Hermógenes, Professor e Poeta do Yoga” Segunda-feira, 14 de dezembro, 21h Cine Roxy 4 do Pátio Iporanga - Av. Ana Costa, 465, Gonzaga. R$ 20 - Ingressos à venda na bilheteria do cinema.
Trailer do documentário “Hermógenes, Professor e Poeta do Yoga”
O cinema brasileiro acessível. Conheça a Coleção Cinema Brasileiro, uma publicação com audiodescrição desenvolvida pela Fundação Dorina Nowill para Cegos O cinema, essa máquina de produzir imagens e fomentar a imaginação, é um ambiente que a cada dia se torna acessível a pessoas com deficiência visual. Através das atuais normas que vigoram nas leis de incentivo cultural, a descrição das imagens dos filmes que não são mencionadas pelo áudio original (a audiodescrição) passou a ser um requisito para as produções de novas obras audiovisuais. Com essa normativa, pessoas que pouco ou nada enxergam passaram a experimentar sessões nos festivais de cinema. Esta foi uma iniciativa do Festival de Gramado em 2015, onde a pessoa com deficiência visual entrou no ambiente de projeção de imagens e esteve em contato com o tempo do filme e imersão com os sons que auxiliam a interpretar a narrativa. As pessoas com deficiência visual são grandes construtoras de imagens mentais. E em breve elas poderão ampliar mais esse potencial com o auxílio das interpretações de imagens, e ainda conhecer melhor o cinema brasileiro através de uma publicação acessível: a Coleção Cinema Brasileiro, que será lançada para expandir o conhecimento e imaginação desse espectador. Essa publicação em sua versão acessível, com o recurso do som que descreve texto e interpreta imagem, desenvolvida pela Fundação Dorina Nowill para Cegos, reúne ensaios escritos por pesquisadores e críticos de cinema que tornam possíveis a reflexão sobre os aspectos históricos, políticos e estéticos que repercutiram no período silencioso às principais produções sonoras. O primeiro número dessa Coleção é dedicado ao cinema clássico e à almejada proposta de cinema industrial no Brasil. A filmografia de Humberto Mauro, o filme Limite, dirigido por Mario Peixoto em 1930, e a trajetória das produções realizadas nos estúdios da Cinédia, nas décadas de 1930 e 1940, são os temas contemplados em três volumes temáticos. O primeiro volume: “O cinema de Humberto Mauro” será lançado no dia 10 de dezembro. Dia 16 de dezembro ocorre o lançamento do segundo volume: “Limite, o filme de Mário Peixoto”. E o terceiro volume: “Entre filmes e histórias da era dos estúdios” estará no ar em 22 de dezembro. Os volumes I, II e III, em formato digital acessível, poderão ser acessados através do aplicativo DDReader (Dorina Daisy Reader). O aplicativo e os volumes destinados a pessoas com deficiência visual estarão disponibilizados gratuitamente no site da Coleção, e no site e biblioteca da Fundação Dorina Nowill para Cegos. A publicação em modo acessível também estará disponível em mídia digital (DVD) com distribuição gratuita em bibliotecas e instituições parceiras dessa Fundação.
O elogiado suspense "O Presente" estreia nesta quinta-feira, dia 3 de dezembro, nos cinemas de todo o Brasil. Dirigido e estrelado pelo ator Joel Edgerton, de "Êxodo: Deuses e Reis" e "O Grande Gatsby", e do mesmo produtor de “Sobrenatural: A Origem” a PlayArte Pictures apresenta o suspense "O Presente" ("The Gift"). O elogiado thriller aborda a vida de um jovem casal que muda drasticamente quando um conhecido do passado do marido resolve ressurgir. Ao trazer presentes misteriosos, um terrível segredo que ficou enterrado por mais de 20 anos vem à tona. Joel Edgerton interpreta Gordon, um antigo colega de escola que reaparece na vida de Simon (Jason Bateman) trazendo uma sombria revelação do passado. A medida que a esposa de Simon, Robyn (Rebecca Hall) vai conhecendo Gordon, ela começa uma busca pela verdade até descobrir o que realmente aconteceu entre eles. Será que o passado pode realmente ficar para trás?
O festival é uma parceria com o Festival Flare do British Film Institute Até 18 de dezembro é possível inscrever curtas-metragens de até 40 minutos para o festival de curtas-metragens com temática LGBT, BFI Flare. O British Council irá selecionar 5 curtas-metragens, dentre os selecionados para o BFI Flare, para serem exibidos online e gratuitamente para todo o mundo dentro do fiveFilms4freedom. A exibição dos filmes é um convite para refletir sobre o amor como um direito humano. Na edição de 2015, milhões de pessoas participaram da campanha nas redes sociais, usando a hashtag #fiveFilms4freedom. O roteirista e produtor brasileiro, Pablo Brandão, teve seu curta-metragem, Chance, exibido no fiveFilms4freedom no ano passado. Serviço: Inscrições de curtas-metragens no Festival Flare até 18 de dezembro de 2015. Acesse o site do British Council para regulamento e mais informações: www.britishcouncil.org.br Sobre o British Council:O British Council é a organização internacional sem fins lucrativo do Reino Unido para relações culturais e oportunidades educacionais. Seu trabalho busca estabelecer a troca de experiências e criar laços de confiança por meio do intercâmbio de conhecimento e de ideias entre pessoas ao redor do mundo. A organização está presente em mais de 100 países e trabalha com parceiros como os governos em diversas instâncias, organizações não-governamentais e iniciativa privada, em ações relacionadas à promoção da língua inglesa, cultura, artes, educação e programas sociais. Informações: http://www.britishcouncil.org.br/
Por mais um ano a cidade de Santos receberá a itinerância da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. A abertura, mantendo a tradição dos anos anteriores, será no Cine Roxy 4 do Pátio Iporanga, 1º de dezembro, às 20h, com a coprodução entre Japão e França “Para o Outro Lado”. O longa-metragem do prestigiado diretor Kiyoshi Kurosawa - que não tem parentesco com seu colega mais famoso Akira - levou a categoria "Um Certo Olhar" no tradicional festival francês. O filme Na trama baseada no livro de Kazumi Yumoto, Yusuke (Tadanobu Asano), marido de Mizuki (Eri Fukatsu), afogou-se no mar há três anos. Quando ele repentinamente volta para casa, ela não se surpreende. Em vez disso, Mizuki fica pensando porque o companheiro demorou tanto tempo. Ela, então, aceita ser levada por Yusuke em uma jornada. Os ingressos custam R$ 12 (inteiro), R$ 6 (meia-entrada) e são gratuitos para comerciários cadastrados no Sesc, servidores públicos, servidores aposentados e dependentes. O restante da programação pode ser conferido no site do Sesc. O Cine Roxy 4 Pátio Iporanga fica na Av. Ana Costa, 443, Gonzaga.
Na avant-première da comédia "Bem Casados", o ator Alexandre Borges mandou um recado para os leitores do portal Resenhando.com. Promovido terça-feira passada, 24 de novembro, o evento exclusivo para convidados contou com a participação maciça de admiradores do cinema nacional. O ator, recém-saído da novela "I Love Paraisópolis", em que interpretava o malandro desempregado Juju, foi super simpático e acessível a todos que o abordaram para tirar selfies. A comédia bem casados é estrelada por Alexandre Borges e Camila Morgado. Prestem atenção na "caretinha" que ele faz no final do vídeo. Nós, do Resenhando.com, amamos!
"Bem Casados" estreia em em 4 de dezembro. Os internautas que participaram postaram no Facebook a hastag #ResenhandonoCineRoxy. Na trama, várias confusões e reviravoltas mostram que não há receita para o amor e que as melhores combinações acontecem da maneira mais improvável.
Por: Mary Ellen Farias dos Santos Em novembro de 2015 "O Mágico de Oz" é um clássico da literatura, criado pelo norte-americano L. Frank Baum, que, de tanto sucesso, também conquistou tal posto importante na versão para o cinema. Como não amar a história da menina ingênua que segue rumo ao desconhecido com "tijolos amarelos" tendo ao seu lado somente o cachorrinho Totó? A verdade é que a economia move o mundo e, em 2015, um dos vestidos usados no filme pela protagonista da história, a famosa Dorothy (Judy Garland) foi à leilão. Sim! Um dos exemplares mais preservados foi conquistado tal qual um tesouro, ou melhor, pela "bagatela" de $ 1,56 milhões, o triplo que foi vendido em 2012. O vestido, do musical de 1939, pertencia à colecionadora Kent Warner, estando entre as 400 peças da era de ouro de Hollywood leiloadas nesta segunda-feira, 23 de novembro de 2015. O vestido quadriculado ganhou novo dono no leilão "Tesouros da fábrica de sonhos", realizado pela casa Bonhams. Contudo, a identidade do comprador não foi revelada. No evento, outras vendas notáveis foram feitas: um traje de corrida Steve McQueen usado no filme "As 24 Horas de Le Mans", vendido por $ 425,000; um trenó Rosebud do roteirista Herman Mankiewicz, usado na conclusão das filmagens de Cidadão Kane; o bilhete dourado de Willy Wonkaque foi para outras mãos por $ 35.000; o Globo de Ouro recebido pelo longa "A um Passo da Eternidade", comprado por US$ 14 mil, além do arremate de 350.000 dólares no vestido utilizado por Marilyn Monroe no filme "Os homens preferem as louras", na cena em que a musa loira cantou a canção "When love goes wrong", no filme de 1953, junto com Jane Russell.
A Disney anunciou, em uma colaboração sem precedentes com o Google, que os fãs de "Star Wars" terão a oportunidade de participar das experiências imersivas - "Awaken the Force Within" e "Google Cardboard Virtual Reality" - em celebração a "Star Wars: O Despertar da Força", da Lucasfilm.
O programa global" Awaken the Force Within" já começou e os fãs que visitarem google.com/starwars podem escolher o "Lado Sombrio" ou o "Lado da Luz" para o próximo lançamento da saga. Seus aplicativos Google favoritos serão transformados para refletir o lado que eles escolheram. Experiências especiais foram desenvolvidas para Android Wear Watches, Google Calendar, Chrome, Chromecast, Gmail, Google Maps, Google Now, Waze e YouTube com recursos adicionais que os fãs descobrirão nas caixas de entrada do Gmail, Google Translate e Google Search.
Em 2 de dezembro, chega uma nova experiência de realidade virtual desenvolvida com o Google e a Verizon. Esta apresentará a inédita experiência seriada "Google Cardboard Virtual Reality" (VR) que combina uma história envolvente a conteúdos exclusivos nunca vistos antes, que conecta diretamente o lançamento de "Star Wars: O Despertar da Força" à mais avançada tecnologia de realidade virtual. O ILMxLAB, o laboratório de entretenimento imersivo da Lucasfilm, Industrial Light & Magic e Skywalker Sound, criou o conteúdo de realidade virtual para o "Google Cardboard VR Experience" utilizando um grupo de especialistas em efeitos especiais, design e arte. A experiência será lançada através do aplicativo oficial de "Star Wars" e estará disponível para dispositivos Android e iOS. Quatro designs exclusivos do Google Cardboard com imagens populares de "Star Wars" também estarão disponíveis exclusivamente nas lojas Verizon a partir de 2 de dezembro. Sobre o filme A Lucasfilm e o visionário diretor J.J. Abrams se unem para levar você de volta a uma galáxia muito, muito distante com o retorno de "Star Wars" às telas dos cinemas com o filme "Star Wars: O Despertar da Força" da Lucasfilm. O filme é estrelado por Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Peter Mayhew e Max Von Sydow. Kathleen Kennedy, J.J. Abrams e Bryan Burk são os produtores e Tommy Harper e Jason McGatlin são os produtores executivos. O roteiro é de Lawrence Kasdan & J.J. Abrams e Michael Arndt.
Em comemoração ao filme mais esperado da Lucasfilm, "Star Wars: O Despertar da Força", a Disney Consumer Products e a Bloomingdale's estão unindo esforços com um grupo ilustre de designers de moda em uma nova iniciativa do tipo moda+angariação de fundos, denominada "Force 4 Fashion". Inspirados pelo figurinista do filme, Michael Kaplan, grandes estilistas como Cynthia Rowley, Diane Von Furstenberg, Giles Deacon, Halston, Opening Ceremony, Ovadia & Sons, Parker, Rag & Bone, Timo Weiland e Todd Snyder estão criando, cada um deles, uma roupa prestando homenagem aos personagens do novo filme para ser leiloada para caridade.
"Essa colaboração celebra a sinergia característica entre filmes e moda nos preparativos para um momento excepcional na história da cultura pop. Estamos empolgados para ver como essa incrível equipe de estilistas vai interpretar os personagens de Star Wars de maneiras totalmente únicas, e também para angariar fundos para uma excelente causa", comentou Leslie Ferraro, Co-Presidente da Disney Consumer Products e Interactive Media e Presidente da Disney Consumer Products.
As peças dos estilistas serão reveladas em um evento de lançamento do "Force 4 Fashion", apresentado por Kay Jewelers em Nova York no dia 2 de dezembro, antes de irem para a vitrine da matriz da Bloomingdale’s no dia seguinte. Após o lançamento, as roupas serão leiloadas pela Bloomingdale’s entre os dias 2 e 18 de dezembro no site CharityBuzz.com, e os lucros revertidos para o Child Mind Institute em nome de Star Wars: A Força para a Mudança - uma iniciativa de caridade que ajuda as pessoas a causarem um impacto positivo no mundo ao seu redor.
Além disso, Michael Kaplan criou o design de três "sacolinhas" reutilizáveis com edição limitada, disponíveis somente para compras na Bloomingdale’s durante as festas de fim de ano, que começam um pouco antes do feriado de Ação de Graças. As sacolinhas com tema de Star Wars serão comercializadas em pop-up shops que venderão diversos produtos inspirados no "Star Wars".
"A Bloomingdale’s está muito empolgada em poder unir esforços com esse filme histórico que continua revolucionário", afirmou Anne Keating, Vice Presidente Sênior de Relações Públicas, Eventos Especiais e Filantropia da Bloomingdale’s. "Estamos muito entusiasmados com o fato de unir moda e cultura popular para aumentar a conscientização e levantar fundos para o nosso parceiro de longa data, o Child Mind Institute, que tem sido pioneiro em cuidar da saúde mental das crianças".
Além dessa colaboração personalizada feita pelos grandes do mundo da moda, os fãs de "Star Wars podem encontrar roupas e acessórios prontos para o uso em diversas lojas. Para mais informações sobre "Force 4 Fashion", acesse: StarWars.com e acompanhe as discussões utilizando a hashtag #Force4Fashion. "Star Wars: O Despertar da Força" estreia nos cinemas nos Estados Unidos no dia 18 de dezembro de 2015. Globalmente, "Star Wars: A Moda Encontra a Força" será lançada em Londres A associação de Star Wars com a moda e o design britânicos também será celebrada pelos estilistas de Londres Agi & Sam, Bobby Abley, Christopher Raeburn, J.W. Anderson, Nasir Mazhar, Peter Pilotto, Phoebe English, Preen e Thomas Tait. Esses dez estilistas também criaram visuais para a passarela inspirados em "Star Wars: O Despertar da Forç"a.
Esses modelos serão mostrados em uma apresentação extra de "Star Wars: A Moda Encontra a Força" no dia 26 de novembro em Londres, e depois estarão disponíveis para os fãs do mundo todo através de um leilão online no www.starwarsfashion.london, com todos os lucros revertidos para o Great Ormond Street Hospital Children Charity, em nome da iniciativa "Star Wars: A Força para a Mudança".
Aliança apoia lançamento do filme “As Memórias de Marnie”, do Studio Ghibli
O longa de animação mais recente do Studio Ghibli, “As Memórias de Marnie” (思い出のマーニー Omoide no Marnie), terá estreia no Brasil no dia 19 de novembro, pela California Filmes. A Aliança Cultural Brasil-Japão apoia mais esse importante lançamento do cinema japonês. O filme é uma adaptação emocionante do livro infantil de Joan G. Robinson. Na história, a jovem Anna, uma órfã de 12 anos, muito solitária e quieta, descobre a amizade com Marnie, uma garota misteriosa, que talvez não seja exatamente o que parece ser. A animação é dirigida por Hiromasa Yonebayashi (“O Mundo dos Pequeninos”) e fez muito sucesso nas bilheterias do Japão, obtendo também destaque em festivais e mostras de cinema. As animações do Studio Ghibli primam pela qualidade técnica e pela narrativa visual. É possível que “As Memórias de Marnie” seja o último filme lançado pela companhia, após o anúncio da aposentadoria do mestre Hayao Miyazaki, que criou obras primas da animação, como Meu Amigo Totoro (1988) e A Viagem de Chihiro (2002), ganhador do Oscar e do Urso de Ouro. Em breve, divulgaremos o circuito das salas que vão exibir o filme. Acompanhe nossas atualizações no site e no facebook, e não perca a oportunidade de se encantar com a história de Anna e Marnie! Informações: http://www.acbj.com.br/index.php/memorias_marnie/
Era uma vez uma moda: falar mal do cinema brasileiro. Se tivesse sucesso de bilheteria, aí então a maledicência, principalmente de alguns intelectuais, só aumentava. Esses casos se repetem sistematicamente em nossa história e as produções da companhia cinematográfica Atlântida, que produziu filmes entre 1942 e 1962, era um dos alvos favoritos desse embate. Uma tese de doutorado do Instituto de Artes da Unicamp, entretanto, vai na contramão dos preconceitos e faz uma releitura daquilo que se desprezava: a pesquisa “Canções e Cantores nos Filmes da Atlântida”, da professora Sandra Ciocci, defendida e aprovada em novembro deste ano. A pesquisadora destaca em especial o trabalho do cineasta Carlos Manga, recentemente falecido, como o pai de uma estética nacional, bem-sucedida comercialmente. “Ao tentar reproduzir o estilo norte-americano de cinema, ele superou limitações técnicas e orçamentárias e terminou não por copiar um modelo, mas sim por construir uma maneira nacional de conquistar plateias e desenvolver um modo brasileiro de fazer cinema”, afirmou Sandra Ciocci. “Carlos Manga nunca atingiu seu objetivo, e é nesse ‘fracasso’ que reside a maior riqueza de seu trabalho”, expõe a autora no doutorado, que abrangeu o estudo dos mais de 50 filmes produzidos pela companhia. Nem todos puderam ser acessados devido à perda de cópias para pesquisa, mas o estudo revela a história de uma arte que busca, à sua maneira, um modelo de sustentabilidade econômica e sua aceitação junto ao grande público brasileiro. Sobre a autora Sandra Ciocci Ferreira integra o grupo de pesquisa em música e sound design aplicados à dramaturgia e ao audiovisual na Unicamp e pesquisa a trilha musical do cinema brasileiro nas décadas de 1940 e 1950. Formou-se em Artes pela PUC - Campinas e em Música pela Unicamp. Em 2008, concluiu o mestrado em Música pela Unicamp sobre o mesmo tema: a trilha sonora da cinematografia brasileiras nas décadas de 1940 e 1950. Ela é voluntária da Cia Florada, do Grupo Primavera, na região do bairro São Marcos de Campinas. No projeto social, 700 crianças são acolhidas diariamente e têm acesso a aulas de artes cênicas, dança, música e línguas, além de informática e reforço escolar. A autora é casada com o prefeito de Campinas, Jonas Donizette Ferreira.
Uma das principais celebrações do cinema brasileiro será realizada na próxima semana, na histórica cidade da Lapa (PR)
Entre os dias 17 e 21 de novembro, será realizado o tradicional Festival de Cinema da Lapa, na histórica cidade paranaense localizada na região metropolitana de Curitiba. Promovido pelo Instituto Histórico e Cultural da Lapa e pelo Instituto Borges da Silveira, através do Ministério da Cultura, o evento chega à sua oitava edição como uma das principais celebrações do cinema brasileiro, e reúne anualmente grandes referências do cenário audiovisual do país. Dentro do festival, serão realizadas ao longo do dia mostras de filmes, oficinas e debates. Apresentando diversas mostras especiais, que vão exibir longas, médias e curtas-metragens de ficção, documentários, filmes infantis e obras desenvolvidas por meio do celular, o Festival de Cinema da Lapa vai exibir gratuitamente mais de 50 filmes em espaços montados no centro da cidade, com destaque para uma grandiosa estrutura climatizada armada ao lado do Theatro São João.
A Mostra Competitiva, grande destaque do festival, que terá prêmios divididos em 13 categorias, entre elas Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Filme, contará com a participação dos filmes “Romance Policial” (dia 18, às 20h), de Jorge Durán; “Travessias” (dia 19, às 20h), de Salete Machado; “Muitos Homens Num Só” (dia 20, às 20h), de Mini Kerti; e “Cormorant” (dia 21, às 18h), de Beto Carminatti. Os filmes serão o ponto alto da mais tradicional festa do cinema no Estado do Paraná. "O Festival de Cinema da Lapa 2015 terá um alto nível, consolidando sua importância no cenário nacional. A Mostra Competitiva, por exemplo, trará para a Lapa filmes que têm se destacado nos principais festivais brasileiros e uma obra em estreia nacional”, detalha Maria Inês Borges da Silveira, presidente do Instituto Histórico e Cultural da Lapa. Outro grande destaque do festival ficará por conta da Mostra Hors Concours, que vai exibir diariamente curtas-metragens paranaenses de destaque, premiados e selecionados em festivais no Brasil e no exterior. Na programação estão filmes como "Renascer", de Leandro Cordeiro; "Tereza", de Maurício Baggio; "Bacharéis da Gaita – A História da Orquestra Harmônicas de Curitiba", de José Eduardo Pereira; "Ciclo 7x1", de Gil Baroni; e "A escola de ensino fenomenal", de Nélio Spréa e Levi Brandão.
Sessão da Meia Noite: Na madrugada de sexta (20) para sábado (21), o Festival de Cinema da Lapa vai promover a Sessão da Meia Noite, com uma inédita exibição de filmes de terror. Farão parte da mostra os filmes "Tarântula", de Aly Muritiba e Marja Calafange, exibido no Festival de Veneza; e "Condado Macabro", de Marcos de Brito, grande vencedor do Festival Fantaspoa 2015.
“Queremos que o Festival seja extremamente atrativo para os jovens. Além de nossa programação já tradicional, resolvemos trazer para a cidade a Sessão da Meia Noite, que vai exibir dois filmes de terror, um dos gêneros favoritos dessa faixa etária, que estão fazendo muito sucesso em todo o país”, completa Rudolfo Auffinger, um dos organizadores do Festival. Transporte gratuito
O Festival de Cinema da Lapa vai disponibilizar transporte gratuito para os curitibanos que quiserem participar do evento. De terça a sexta, o ônibus sairá da capital paranaense às 17h, com retorno logo após a exibição dos filmes. Já no sábado, serão duas saídas, 10h e 17h. O ponto de encontro para o embarque será no Teatro Guaíra. A programação oficial do 8º Festival de Cinema da Lapa será realizada em uma tenda climatizada montada ao lado do Theatro São João, no centro da cidade da Lapa. Para conhecer todos os detalhes do festival, com o cronograma completo do evento, acesse os sites www.ihclapa.com.br e www.festivaldecinemadalapa.com.br ou a página oficial no Facebook (www.facebook.com/festivaldalapa).
A NET, maior operadora de serviços de telecomunicações e entretenimento via cabo da América Latina, leva para diversas cidades do estado de São Paulo o seu NET Truck, um caminhão personalizado que proporciona a interatividade do público com o conteúdo das programadoras de TV, além de conhecer um pouco mais sobre as vantagens de ser um NET. Esta edição do NET Truck conta com a parceria do Telecine. Além de conhecer um pouco mais sobre a programação, quem passar pelo local ganhará brindes do canal e assistirá a trailer de um dos lançamentos do mês, comendo pipoca. Até o final do mês, São Caetano do Sul, Jundiaí, São José dos Campos e Santos são algumas das cidades que recebem o NET Truck.
A apresentadora Ellen DeGeneres, dubladora na versão original da personagem esquecida da animação "Procurando Nemo", exibiu no próprio programa de TV, nesta terça, 10 de novembro, o primeiro trailer da animação "Procurando Dory". Ellen dá voz para a querida Dory, peixinha com problemas de memória, que no primeiro filme acompanha o peixe-palhaço Marlin em sua busca por seu filho, Nemo.
Já na sequência da Pixar, Dory vai reencontrar com seus entes queridos e aprender um pouco sobre o significado do termo família durante a jornada. Segundo o presidente da Pixar, Jim Morris, o enredo de "Procurando Dory" acontece seis meses após a procura por Nemo, portanto está focado na busca de Dory por sua origem. Qual será a descoberta? Dory está ligada a uma instituição de preservação da vida marinha na Califórnia. Tudo acontecerá quando ao acompanhar Nemo em um passeio escolar para ver a migração das mantas, Dory sente falta de saber quem de fato é. Os três, então, seguem mar afora em busca dos pais dela. "Procurando Dory" está previsto para chegar ao Brasil em junho de 2016. Enquanto isso, continue a nadar e confira o teaser trailer!
O Grupo PlayArte, em parceria com a agência Play Today, um novo canal de mídia para anunciantes que acaba de chegar no mercado, lançou o roteiro PlayArte News. O tabloide contém oito páginas e tem a tiragem de 20 mil exemplares. Toda sexta-feira as 43 salas de cinemas da rede (localizadas em São Paulo e Grande São Paulo - com exceção de Manaus) receberão as cópias para distribuição. O objetivo é proporcionar aos clientes uma experiência mais completa nos cinemas. Ao retirar uma cópia do PlayArte News o cinéfilo poderá conferir com mais calma a programação de cada sala, e ler a sinopse de todas as estreias e dos filmes que continuam em cartaz. Além disso, o roteiro trará reportagens especiais dos lançamentos e das promoções existentes nos cinemas, contando também os destaques de cada semana. O Grupo PlayArte é uma empresa brasileira independente que já atua há mais de 30 anos na distribuição de filmes nacionais e internacionais para o cinema e também no segmento de home vídeo, VOD, SVOD e televisão paga e aberta.
Uma descoberta importante para a sétima arte aconteceu na última terça-feira, dia 3 de novembro, em Londres. O British Film Institute anunciou ter encontrado em seu acervo o curta animado "Sleigh Bells", de Walt Disney e Ub Iwerks perdido desde 1928, quando foi exibido pela primeira vez. De acordo com o jornal britânico "The Guardian", o filme está no acervo do BFI há 34 anos, parte de um lote comprado em 1931. Por conta da falta de indicações, a instituição não identificou a raridade. "Existe uma centena de coisas chamadas 'Sleigh Bells'", declarou seu porta-voz. No total, o arquivo possui cerca de um milhão de itens, o que impossibilita que a organização assista a todos eles. Segundo o curador-chefe do BFI National Archive, Robin Baker, "o filme demonstra a vitalidade e imaginação da animação de Disney em um ponto crucial de seu início de carreira". Os curtas do personagem chegam ao total de seis minutos de duração e apresenta Oswald the Lucky Rabbit (Coelho Osvaldo), o primeiro personagem do mestra das animações. O sortudo coelho Osvaldo tem orelhas mais longas e se assemelha ao ratinho Mickey.
O achado será exibido em 12 de dezembro, em Londres, 87 anos após seu lançamento.
