.: Expo Dom Pedro: show do melhor tributo internacional ao Queen

Expo Dom Pedro recebe show do melhor tributo internacional ao grupo Queen

Foto: Divulgação

"God Save The Queen", criada em 2007, em Rosário, foi ovacionada em várias partes do mundo pela apresentação que recorda os principais sucessos da banda liderada por Freddie Mercury. Show em Campinas será no dia 22 de março, às 22h. Ingressos à venda no site www.ingressorapido.com.br.

Eleita pela revista “Rolling Stone” como o melhor tributo do mundo ao grupo Queen, a banda “God Save The Queen” apresenta-se em Campinas na segunda quinzena de março. O show será no dia 22 (sexta-feira), na Expo Dom Pedro, às 22h.  Os argentinos Pablo Padín (vocais), Francisco Calgaro (guitarra), Matias Albornoz (bateria e percussão) e Ezequiel Tibaldo (baixo) impressionam pelo perfeccionismo na reprodução de vestuários, instrumentos e sons da banda inglesa.

O lendário vocalista Freddie Mercury (que morreu em novembro de 1991) é interpretado por Pablo Padín, que entrega uma performance extraordinária de voz, danças, trejeitos e expressões faciais. “Bohemian Rhapsody”, “We Are The Champions” e “Love of My Life” são alguns dos clássicos incluídos no repertório.

Em Campinas, a produção é assinada pela Big Entretenimento. Os ingressos já estão no 2º lote, pelo preço de R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia-entrada), no site www.ingressorapido.com.br. A abertura será feita pelo “The Brothers” - Roberto Tempesta e Adilson Fernandes - que tocarão clássicos do pop rock nacional e internacional. Informações pelo telefone (11) 99598-4763. A classificação indicativa é de 18 anos. Para menores entre 14 e 17 anos, a entrada é permitida, desde que acompanhados pelos responsáveis legais e mediante apresentação de documento oficial com foto e termo de autorização preenchido e assinado previamente. O termo está disponível no site www.ingressorapido.com.br.

A banda Queen fez sucesso em todo mundo, com sua formação clássica, de  1970 a 1991, e sua história foi levada ao cinema no ano passado com o filme “Bohemian Rhapsody”, dirigido por Bryan Singer, e que rendeu o Oscar de melhor ator a Rami Malek pela interpretação do vocalista Freddie Mercury.

“God Save The Queen”
Formada em Rosário, na Argentina, em 1998, a “God Save The Queen” já lotou plateias nas Américas, na Europa, na Ásia e na Oceania. O ponto mais alto de suas apresentações foi em 2007, no “Montreux Jazz Festival”, no Canadá, quando a banda se apresentou para os integrantes originais do Queen que, pela primeira vez em sua longa história, receberam um grupo tributo - por considerar os argentinos como um caso único.

O trabalho deles também já foi aplaudido por Jer Bulsara (mãe de Freddie Mercury), Jim Beach (empresário do Queen) e Jacky Smith (presidente do fã-clube oficial). Na apresentação no “Freddie Mercury Memorial Day” de Montreux, na Suíça, os organizadores Norbert Muller e Rita Balestri ficaram tão impressionados que os convidaram para voltar no ano seguinte.

Serviço
“God Save The Queen”
Data: 22 de março (sexta-feira)
Horário: 22h
Local: Expo Dom Pedro - Av. Guilherme Campos, 500, Jardim Santa Genebra, Campinas
Duração: 110 minutos
Produção local: Big Entretenimento
Ingressos: 2º lote - R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia)
Vendas: www.ingressorapido.com.br
Informações pelo telefone (11) 99598-4763.
A classificação indicativa é de 18 anos. Para menores entre 14 a 17 anos, a entrada é permitida, desde que acompanhados pelos responsáveis legais e mediante apresentação de documento oficial com foto e termo de autorização preenchido e assinado previamente. O termo está disponível no site www.ingressorapido.com.br.

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.: Fabiana Tedeschi apresenta a série "Andanças", trajetória da artista

Série retrata passos da artista em sua trajetória, por meio da captura de detalhes de paisagens e objetos

"Andanças" não possui um tema central e conta com fotos de lugares aleatórios pelos quais a fotografa passou. Ao apresentar essa série, Fabiana tem como objetivo revelar um pouco de seus percursos, mostrando como objetos e paisagens se tornam singulares e expressivas uma vez que apresentadas com o ângulo ideal.

As obras estão em exposição no ateliê da artista na Avenida Cidade Jardim, em São Paulo, onde realiza um atendimento com hora marcada e expõe também outras fotografias inéditas de seu portfólio.

Sobre a artista: Formada em fotografia pela Escola Panamericana de Artes, em São Paulo, a fotógrafa Fabiana Tedeschi dedica-se profissionalmente à arte das imagens desde 2013, numa paixão antiga que começou como hobby e que hoje ocupa sua alma de artista em um trabalho de fineart autoral. Já reconhecida no Brasil e, mais recentemente no exterior, Fabiana dispõe de um acervo de imagens que lhe renderam lindas séries, que expõe em seu próprio ateliê.

Fabiana Tedeschi | Fotografia
www.fabianatedeschi.com.br
contato@fabianatedeschi.com.br

@fabianatedeschi

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.: "Curitiba, sua linda" vai homenagear a cidade pelos seus 326 anos

Bate-papo com autores de livros sobre a capital será realizado no Shopping Estação

Shopping Estação. Foto: Divulgação

No próximo dia 26 (terça-feira) será realizado o evento "Curitiba, sua linda" no Shopping Estação. A homenagem pelos 326 anos da capital do Estado será feita pela Editora InVerso e trará autores de livros cujas temáticas abordam a cidade de alguma forma. O evento será realizado na Livrarias Curitiba.

O encontro terá um bate-papo com os autores Washington Takeuchi (Saudades do Ninho, fotografia), Elizabeth Titton (Reconto, artes visuais), Gloria Kirinus (Sete Quedas, Sete Anões e Um Dragão, infantil), Carlyle Popp (O Senhor da Minha História, romance), Jean Foucault (Cinquenta e Dois Clics de Curitiba, poesia e fotografia) e Frank Engelbert (Querendo Ser Elvis, romance).

O evento acontece a partir das 19h e é gratuito.

Serviço
Evento: Curitiba, sua linda
Data: 26 de março
Horário: 19h
Local: Livrarias Curitiba - Shopping Estação
 Mais informações pelo telefone (41) 3330-5118

Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças - Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
shoppingestacao.com.br
@shopping_estacao |facebook.com/ShoppingEstacao

Foto: Divulgação

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.: 10 motivos para visitar o Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba

Maquete tátil do MON. Foto: Mary Ellen Miranda Fotografia

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em março de 2019


O Museu Oscar Niemeyer, mais popularmente chamado de Museu do Olho, é, de fato, uma instituição de referência em artes visuais no Brasil e no mundo. Localizado em Curitiba, o espaço foi inaugurado em 22 de novembro de 2002, com projeto de autoria do reconhecido arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer. Ao longo dos anos, o MON que compreende 12 salas expositivas, recebeu cerca de 350 mostras nacionais, internacionais e itinerantes. 

Anualmente, são realizadas mais de 20 mostras, que juntas recebem um público superior a 360 mil visitantes. Logo, é impossível deixar de desfrutar tanta riqueza cultural. Confira a lista de motivos para não deixar de visitar e desfrutar as maravilhas do Museu Oscar Niemeyer!


1. Abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional, com aproximadamente 7 mil obras nas áreas de artes visuais, arquitetura e design;2. É possível entrar, entender e se encantar com toda a estrutura do complexo MON, assim como a gigante obra de arte de Niemeyer, que é o famoso "Olho";
3. O museu oferece a oportunidade de mergulhar no túnel infinito que liga o pavilhão do Museu ao "Olho";

4. O MON oferece entrada gratuita toda quarta-feira;

5. Atualmente faz a guarda de quadros aprendidos na Operação Lava Jato, entre eles “Homenagem a Mondrian II”, de Nelson Leirner, “Década de 90”, de Amílcar de Castro, a “Bailarina”, de Salvador Dalí e de Vik Muniz, criador da abertura da novela "Passione";

Quadro de Vik Muniz. Foto: Mary Ellen Miranda Fotografia

6. Desde janeiro de 2018, após o diplomata Fausto Godoy doar uma coleção asiática, com cerca de 3 mil peças, o MON tem exposto materiais diversos, incluindo esculturas, mobiliário, cerâmica, porcelana, pinturas, objetos em metal, gravuras, caligrafias, têxteis, com peças datadas de 3.000 anos a.C. até este século 21.

7. O MON é rota das grandes exposições nacionais e internacionais, com mostras como as serigrafias do húngaro Victor Vasarely; pinturas de Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Alfredo Andersen e Amedeo Modigliani. esculturas de Degas e do brasileiro Sergio Camargo; gravuras de Francisco Goya, Picasso e Escher; fotografias de Haruo Ohara, Sebastião Salgado, Roger Ballen, Brassaï e Frida Kahlo; obras de contemporâneos como Os Gêmeos, Beatriz Milhazes, Nuno Ramos e Leda Catunda; além de produções de artistas paranaenses, como Poty Lazzarotto, Paulo Leminski e João Turin, entre muitos outros.

8. No subsolo do MON, que pode ser visto pelo vão, mesmo do lado de fora, está a exposição permanente de projetos, fotos e maquetes de obras do arquiteto Niemeyer.

Maquete de obra de Oscar Niemeyer. Foto: Mary Ellen Miranda Fotografia

9. O MON comporta uma loja com venda de produtos relacionados ao local que é um belíssimo ponto turístico.

10. No site é possível ter o gostinho da sensação única de estar diante de obras importantes, assim como deslumbrar os prédios que compreendem o MON. Basta acessar: museuoscarniemeyer.org.br/visite/visita-virtual-3D

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999, Curitiba
(41) 3350 4400
Terça a domingo, das 10h às 18h
Ingresso: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)
Quarta Gratuita, das 10h às 18h
Retirada de ingressos: até 17h30

museuoscarniemeyer.org.br


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

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.: Mark Wahlberg e Rose Byrne no DVD 'De Repente Uma Família"

Leve para casa a edição em DVD que traz cenas excluídas e estendidas, erros de gravação e muito mais!


“Mark Wahlberg e Rose Byrne formam uma ótima dupla cômica” (Mara Reinstein, US Weekly), na “comédia humana e tocante que aquece o coração” (Renato Marafon, CinePop) "De repente uma família", chegando em DVD em 20 de março de 2019, pela Paramount Home Media Distribution.

"O filme perfeito para assistir com sua família” (Erik Davis, Fandango), "De repente uma família", vem repleto de extras gargalhantes e alto astral. Vá aos bastidores, veja como o elenco e a equipe deram vida à história, as histéricas cenas deletadas e estendidas, hilariantes erros de gravação e muito mais!

Quando decidem começar uma família, Pete (Mark Wahlberg) e Ellie (Rose Byrne) caem de cabeça no mundo dos serviços de adoção. Depois que descobrem que a criança perfeita tem mais dois irmãos, Pete e Ellie partem do zero para três filhos, do dia para a noite, e, da forma mais hilariante, precisam aprender como de repente ser pais, se quiserem se tornar uma verdadeira família. Inspirado por uma história real, "De repente uma família" também é estrelado por Isabela Moner, Margo Martindale, Julie Hagerty e Octavia Spencer.


De Repente uma Família (Instant Family) 
Sinopse: O jovem casal Pete e Ellie decide adotar uma criança, e busca uma feira destinada a proporcionar encontros entre adultos e jovens sem lar. O casal se apaixona pela pré-adolescente Lizzie, uma garota de temperamento forte, e decide adotá-la. Mas Lizzietem dois irmãos menores, que se mudam com ela. Logo, Pete e Ellie se veem com três crianças barulhentas e indisciplinadas, que mudam as suas vidas por completo.
Gênero: Comédia/Drama.
Direção: Sean Anders.
Elenco: Mark Wahlberg, Rose Byrne, Isabela Moner.
País: EUA.
Ano de produção: 2018.

DVD Simples
Duração: 118 minutos.
Formato de Tela: Widescreen 2.40:1 Anamórfico.
Áudio: INGLÊS (DD 5.1), PORTUGUÊS (DD 5.1).
Legenda: INGLÊS, PORTUGUÊS.
Classificação Indicativa: 12 anos.
Preço Sugerido: R$ 39,90.
Extras: Pai e Mãe Resolvem Tudo; Erros de Gravação; Cenas Deletadas & Estendidas.

Sobre a PARAMOUNT HOME MEDIA DISTRIBUTION: A Paramount Home Media Distribution (PHMD) é parte da Paramount Pictures Corporation (PPC), uma empresa produtora e distribuidora de filmes de entretenimento mundial. A PPC é uma unidade da Viacom (NASDAQ: VIAB, VIA), uma empresa líder, com proeminentes e respeitáveis marcas em filme, televisão e entretenimento digital.  A divisão PHMD supervisiona a área de entretenimento doméstico da PPC e as atividades de distribuição televisiva em todo o mundo. A divisão é responsável pelas vendas, marketing e distribuição de produtos de consumo doméstico, para Paramount Pictures, Paramount Animation, Paramount Vantage, Paramount Classics, Insurge Pictures, MTV, Nickelodeon, Comedy Central e CBS e também pelo licenciamento e por serviços para alguns títulos da DreamWorks Animation. A PHMD ainda gerencia o licenciamento global dos conteúdos do estúdio e distribuição mundial digital e de plataformas televisivas, incluindo aparelhos online, móveis, portáteis e tecnologias emergentes.

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.: "O Santo Dialético" encontra os escombros do Brasil atual

Espetáculo do Teatro do Incêndio volta em cartaz para responder às vozes suprimidas no país

Foto: divulgação

O Teatro do Incêndio reestreia "O Santo Dialético" no dia 30 de março (sábado, às 20h), para uma curta temporada com apenas oito apresentações, até o dia 21 de abril.

Com texto e direção de Marcelo Marcus Fonseca, a montagem - resultante do processo de pesquisa do projeto A Teoria do Brasil - investiga os vestígios da essência ancestral do brasileiro por meio de pessoas que, vivendo em São Paulo, perderam o contato com suas origens, e passaram a habitar um mundo determinado por valores urbanos.

Dividida em dois atos, a montagem parte do ponto de vista de pessoas comuns, inquietadas pelo esquecimento e pela perda de fatos de sua própria história. Elas seguem, então, em busca de uma mitologia que possa explicá-la. A peça propõe o entendimento da descaracterização do negro, do índio e do próprio europeu (transformados em outra raça), indo à procura desse “novo povo”, o brasileiro, levando cada personagem numa espécie de voo interior rumo à própria raiz.

Com música ao vivo e trilha sonora original, a peça propõe uma paisagem diversa, levando o público por lugares do centro, periferia e interior do Brasil. No intervalo, pratos da culinária brasileira como baião de dois, galinhada, acarajé etc, preparados durante o primeiro ato pelo próprio diretor, são oferecidos ao público, por um valor à parte. “A ideia é que o teatro seja, além de um lugar de apresentações, um espaço de agradável permanência, mesmo depois da sessão”, diz Marcelo Marcus Fonseca, autor e diretor de O Santo Dialético, “um lugar de comunhão, principalmente nos dias de hoje, quando precisamos lembrar que temos uns aos outros”, completa.

O enredo traz seis histórias paralelas, entrecortadas, que criam um mosaico da mistura racial brasileira: um índio, tirado aos oito anos de sua tribo por padres, retorna do seminário para encontrar sua aldeia; uma moradora de rua acredita ter sido chamada para uma missão e encontra o sincretismo pelo caminho; um casal negro, evangélicos, vive o drama de não conseguir ter filhos, enquanto o marido é atormentado por sons antigos que ele não reconhece; e um publicitário não se encontra no próprio corpo, enquanto sua mulher sofre de uma doença terminal.

"O Santo Dialético" cumpriu temporada, durante quase todo o ano de 2016, na antiga sede do grupo. Agora retorna adaptado ao atual teatro, com pequenas alterações necessárias para atualização do diálogo frente à situação do país.

Ficha técnica 
Texto e direção geral: Marcelo Marcus Fonseca.
Figurino: Gabriela Morato.
Direção musical, composições originais: Bisdré Santos.
Música ao vivo: Bisdré Santos, Yago Medeiros e Renato Silvestre.
Iluminação: Marcelo Marcus Fonseca e Valcrez Siqueira.
Assistência de sonoplastia: Victor Castro.
Adereços: André Souza, Gabriela Morato e Fabrízio Casanova.
Trilha sonora mecânica: Marcelo Marcus Fonseca e Bisdré Santos.
Coreografias e preparação corporal: Gabriela Morato.
Assistência de produção/figurino/adereços e bilheteria: jovens do projeto de Vivência Artística no Teatro do Incêndio.
Fotos: Giulia Martins e João Caldas.
Assessoria de imprensa: Eliane Verbena.
Realização e produção: Cia. Teatro do Incêndio.

Elenco: Gabriela Morato, Francisco Silva, Elena Vago, Ágata Matos, Carlos Gomes, Marcelo Marcus Fonseca, Valcrez Siqueira, André Souza, Victor Castro, Yago Medeiros, Renato Silvestre e jovens do projeto Vivência Artística.
Atriz mirim: Laura de Rita.
Jovens do projeto Viência Artística no Teatro do Incêndio: Guilherme Berkoff, Heloisa Feliciano, Isabela madalena, Jade Buck e Pamela Cristina.

Serviço 
Espetáculo: O Santo Dialético
Restreia: 30 de março. Sábado, às 20h
Temporada: sábados (às 20h) e domingos (às 19h) – Até 21 de abril
Ingresso: R$ 60,00 (dinheiro ou cartão de débito)
Duração: 150 min. (com intervalo de 20 min e jantar opcional)
Gênero: Drama musical. Classificação: 14 anos. Capacidade: 80 lugares.
Sinopse: "O Santo Dialético" explora a perda da ancestralidade e da identidade da formação étnica do brasileiro na cidade de São Paulo, por meio de pessoas comuns que buscam respostas para o chamado da própria raiz. Misturando teatro, dança e música ao vivo, a curta temporada traz apenas oito apresentações.

Teatro do Incêndio
Rua 13 de Maio, 48. Bela Vista/SP.
Tel: (11) 2609 3730 / 2609 8561
Estacionamento em frente ao teatro. Local para comer.
teatrodoincendio.com
Facebook e Twitter: @teatrodoincendio

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.: Tropix: Céu lança clipe de “Amor Pixelado”

Foto: Divulgação

Por: André Meirelles Collazzi

Este é o terceiro clipe de “Tropix”, seu premiado disco de 2016

A Céu sempre foi uma inspiração na minha carreira e dirigir o clipe "Amor Pixelado", foi um presente, um encontro.  Além de um desafio! Quando se fala em vídeo 360º, tudo está em quadro, tudo é narrativa, tudo vira cena. Desde o ônibus que passa na rua até os movimentos mais sutis das atrizes. Foi uma oportunidade criativa para testar uma nova e potente tecnologia.

O clipe permite uma navegação múltipla na medida que diversas coisas acontecem ao mesmo tempo e em todas as direções. Dessa forma, o espectador é quem decide e organiza os enquadramentos, pois decide o que e para onde irá olhar, sempre consciente de que está perdendo alguma ação - ao olhar para direita, não acompanha o que acontece do lado esquerdo. Ou seja, é um clipe para ser visto diversas vezes - pois cada experiência será única.

A ideia, desde o princípio, foi exaltar a potência feminina e, cenograficamente, deixar o espaço totalmente livre para a ocupação do elenco – formado 100% por mulheres. Tudo foi filmado no restaurante Fitó, que na época ainda não tinha sido inaugurado e era a locação perfeita tanto imageticamente como conceitualmente, uma vez que apenas mulheres trabalham lá.  Para poder realizar a captação, a equipe de direção precisou ficar embaixo do balcão, único refúgio e ponto em que não vazaríamos nas cenas.

A criação ficou por conta da Prosperidade Content, produtora da qual sou sócio e que está sempre em busca de narrativas novas e contundentes. Mas a construção de toda mise-em-scène foi um trabalho conjunto com a Céu, a atriz Thaia Perez, que faz uma participação especial, e as atrizes do grupo de pesquisa em cinema AP43 (grupo liderado pela preparadora de elenco, roteirista e diretora Nara Sakarê). A Tarina Coelho, coreógrafa e professora da Escola de Arte Dramática da EAD-ECA-USP, ajudou na coreografia e no conceito dos movimentos das atrizes. A Céu também participou de ensaios onde umas das inspirações foi o artista-plástico dinamarquês Olafur Eliasson.

Para a produção de arte, a equipe liderada por Dicezar Leandro, parceiro de vários projetos, buscou retratar o cotidiano em detalhes sutis e narrativos espalhados pelo espaço.

Na captação, usamos quatro câmeras Sony 7s gripadas, para alcançar uma melhor qualidade e com tecnologia VR360 Comandand.  A fotografia foi feita pela Hangar Filmes (Ioram Finguerman e Diego Rinaldi).


“Amor Pixelado”- Céu
Lançamento Som Livre:  18 de março/2019
FICHA TÉCNICA
CRIAÇÃO E PRODUÇÃO: Prosperidade Content
DIREÇÃO: André Meirelles Collazzi
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA VR360: Diego Rinaldi Mendes e Ioram Finguerman (Hangar Filmes)
DIREÇÃO DE ARTE: Dicezar Leandro
PRODUÇÃO EXECUTIVA: Luana Furquim
PARTICIPAÇÃO ESPECIAL: Thaiá Perez
ATRIZES: AP 43
MONTAGEM: Bárbara Roma
ASSISTENTE DE DIREÇÃO: Kim Ising e André Marins
FIGURINO: Fátima Lima
MAQUIAGEM: Samuel Semog
ASSISTENTE DE ARTE: Fernanda Cuenca
ASSISTENTE DE FIGURINO: Stéphanie do Ó e Tâmara Rocha
ASSISTENTE DE MAQUIAGEM: Juliana Ferreira
APOIO EQUIPAMENTO DE LUZ: Quanta
AGRADECIMENTO: Cafira e Thomaz - Fitó Cozinha

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.: Dupla Rosa e Rosinha completa 25 anos de carreira e tem novidades

Em comemoração aos 25 anos de carreira, a dupla Rosa e Rosinha apresenta novos projetos e adaptações humorísticas no cenário artístico, após se destacar e conquistar pessoas de todas as idades na década de 90.  Com uma releitura moderna, toda produção, repertório e figurino foram repaginados para enaltecer ainda mais as características e conceito dos personagens.

Neste primeiro semestre, a dupla chega com força total e promete novidades, começando pela divertida música, “Cachaça no Pão”, que explora a proibição médica de ingerir bebidas alcoólicas. Já para os próximos meses, estão programadas mais três canções: Lobo Mau, A Gente Vai Coisá e Vou te Amarrar na Minha Cama, com participação das Marcianas.

José Renato e Daniel sempre levaram entretenimento cênico musical do gênero comédia aos seus fãs e admiradores, tanto que na época se auto denominavam “a dupla mais alegre do Brasil”. O objetivo sempre foi a diversão, através das paródias e brincadeiras com o cotidiano e com outros artistas.

Alcançaram o sucesso com o lançamento de seis CDs, inúmeras performances cênicas como âncoras de programas de televisão (SBT, Manchete, Band, GNT e Gazeta) e, como atores e comediantes em minisséries, novelas e programas humorísticos (Globo).

Rosa e Rosinha surpreendem novamente com uma musicalidade notória voltada ao sertanejo, só que desta vez agregando elementos do pop e funk, e neste novo formato de suas atuações, contam também com a presença de duas atrizes e bailarinas, que tornam as apresentações muito mais animadas.

Acesse: www.rosaerosinha.com.br.

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.: Canto Negro, novo espetáculo da Companhia Ensaio Aberto

Com direção de Luiz Fernando Lobo a obra apresenta Fabiana Cozza, Mauricio Tizumba, Sérgio Santos e atores em cena. Curta temporada: 21, 22, 23 e 24 de março

Foto: Divulgação

A Companhia Ensaio Aberto estreia o show-espetáculo "Canto Negro", no dia 21 de março, no Armazém da Utopia. Dirigido por Luiz Fernando Lobo e com direção musical de Túlio Mourão, a obra resgata a voz oprimida das senzalas, quilombos e pelourinhos, dando vez e fala aos novos Zumbis e Dandaras que lutam diariamente pelo emponderamento da população negra.

As vozes: Fabiana Cozza, já contabiliza mais de duas décadas de carreira musical e é anunciada por críticos e público uma das importantes intérpretes da música brasileira contemporânea; Mauricio Tizumba, ator, compositor, cantor, multi-instrumentista, diretor musical e capitão do congado, dialoga entre diversas linguagens e entre a arte e as manifestações populares tradicionais da cultura afro-brasileira e afro-mineira; Sérgio Santos, nascido em Varginha, sul de Minas Gerais, começou sua carreira musical em 1982 participando como cantor do espetáculo “Missa dos Quilombos” de Milton Nascimento, a partir daí aperfeiçoou seus conhecimentos musicais como violonista, intérprete, arranjador, compositor e vencedor dos mais importantes festivais de música do Brasil.

Com cenografia assinada por José Carlos Serroni e figurino de Beth Filipecki e Renaldo Machado, "Canto Negro" provoca no público um novo olhar e diálogo artístico entre cantores consagrados, atores, bailarinos e músicos.  “'Canto Negro' se desvia corajosamente de clichês da cultura de origem afro e revela a beleza e principalmente reafirma o formidável poder do discurso poético negro”, explica Luiz Fernando Lobo e Túlio Mourão que assina a direção musical. Entre as músicas que fazem parte da apresentação estão, canções de Chico Buarque, João Bosco, João Nogueira e Moacyr Luz. 

Sobre a Companhia Ensaio Aberto e o Armazém da Utopia: A Companhia Ensaio Aberto ocupa desde 2010 o Armazém da Utopia no Cais do Porto do Rio de Janeiro. Neste período, mais de 400.000 pessoas frequentaram o Armazém, realizando de fato, a revitalização da região com um projeto de democratização de acesso aos bens culturais para as classes populares.
Dirigida por Luiz Fernando Lobo, a Companhia fundada em 1992, se propôs a retomar o teatro épico no Brasil. O primeiro espetáculo foi O Cemitério dos Vivos. Desde então, são vinte espetáculos em diversas edições diferentes, entre eles Missa dos Quilombos de Pedro Casaldáliga, Pedro Tierra e Milton Nascimento.

Fabiana Cozza

SERVIÇO
"Canto Negro" (show-espetáculo)
Local: Armazém da Utopia – Orla Conde , Armazém 6, Cais do Porto
VLT: Parada Utopia/ AquaRio
Dias: 21, 22, 23 e 24 de março ( curta temporada)
Horário: 19h30
Classificação: Livre
Grátis
Duração: 1h30
Capacidade de lotação: 500 pessoas
Para agendamento de grupos entrar em contato através do Telefone/WhatsApp 98909-2402 ou através do e-mail publico@ensaioaberto.com
O Armazém da Utopia conta com adaptações para pessoas com necessidades especiais.


FICHA TÉCNICA
Direção e Roteiro: Luiz Fernando Lobo
Direção de Produção: Tuca Moraes
Coordenação Administrativa e Técnica  e Produção Executiva: Roberta Mello
Direção Musical: Túlio Mourão
Cenografia: José Carlos Serroni
Figurino: Beth Filipecki e Renaldo Machado
Iluminação: Cesar de Ramires

Música do espetáculo - Compositor  

Bença, Nã-Buruquê (Moacyr Luz)
Rainha Negra (Aldir Blanc / Moacyr Luz)
Gongá (Sérgio Santos)
Chico Preto (João Nogueira / Paulo César Pinheiro)
Gunga do Tizumba (Sérgio Santos)
Deusa dos Orixás (Toninho/Romildo)
As Caravanas (Chico Buarque)
Medalha de São Jorge (Aldir Blanc / Moacyr Luz)
Sinhá (Chico Buarque/João Bosco)
Canto das Três Raças (Mauro Duarte / Paulo César Pinheiro)
Canto Guerreiro (Luciana Rabello / Paulo César Pinheiro)
Toque de São Bento de Angola (Paulo César Pinheiro)
Nomes de Favela (Paulo César Pinheiro)
Opinião (Zé Keti)
Minha Missão (João Nogueira / Paulo César Pinheiro)
O samba é meu Dom (Wilson das Neves / Paulo César Pinheiro)
Alafim (Aldir Blanc / Moacyr Luz)

Trecho do Espetáculo:

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.: #ResenhandoExplica tipos textuais. Tudo o que você precisa saber rápido

Por Helder Moraes Miranda, em março de 2019.

Tipo textual tem a ver com estrutura do texto. Essa estrutura a gente chama de tipologia textual. São estes:

1. Narrativa
2. Descrição
3. Dissertação
4. Injunção

Narrativa
Serve para contar histórias. Uma narrativa deve ter:

1. Personagem
2. Espaço (onde ocorre as ações)
3. Tempo (duração ou período do dia)
4. Narrador ou foco narrativo (1ª pessoa - quando o narrador faz parte e se coloca na história, pessoal - ou 3ª pessoa – quando observa e conta a história de longe, impessoal).
5. História ou trama (enredo, sobre o que é a história)

Descrição
Quando você descreve, conta os detalhes, desde ambientes a características físicas e estado de de alguém. Serve para detalhar situações, coisas, lugares, nos mínimos detalhes.

1. Detalhar o ambiente.
2. Sempre estará compondo outro tipo textual.

Dissertação
Tem dois tipos de possibilidade:

1. Expositiva
Expõe um fato, um acontecimento. Informa o leitor de algo. É um tema que tem a função de apresentar temas, apresentar informações. Se ela só apresentar, ela é expositiva. Uma reportagem.

2. Argumentativa
Além de expor um tema, o autor se posiciona sobre ele com argumentos. Se apresentar um tema e ainda tiver a opinião de quem está apresentando o tema, ela é argumentativa.

Injunção
Texto que expressa uma ordem. Tem como características:

1. Texto que dá uma ordem/recomenda algo. Exemplo: receitas.
2. Verbos no imperativo – aqueles que expressam uma ordem.

*Helder Moraes Miranda é bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

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