.: TV Cultura: Roda Viva entrevista a escritora Nélida Piñon

Programa vai ao ar na segunda-feira (2/11), a partir das 22h, na TV Cultura

Na próxima segunda-feira, dia 2 de novembro), o Roda Viva entrevista a escritora Nélida Piñon, detentora do Prêmio Príncipe Astúrias, um dos mais prestigiados da Espanha. Apresentado por Vera Magalhães, o programa vai ao ar a partir das 22h, com transmissão pela TV Cultura, Rádios Cultura FM e Brasil, site da emissora, Twitter, Facebook, YouTube e LinkedIn.

Com livros publicados em várias línguas, Nélida foi a primeira mulher a presidir a Academia Brasileira de Letras. Descendente de uma família de espanhóis, da Galícia, o mundo ibérico está presente em sua obra. Em seu livro mais recente, Um dia chegarei a Sagres, o personagem principal foi criado pelo avô, numa aldeia portuguesa do século XIX. Nesta obra, ela também propõe uma reflexão extremamente relevante: as utopias não são um privilégio dos ricos, mas estão abertas a todas as pessoas.

Nélida Piñon estreou na literatura com um romance, Guia-Mapa de Gabriel Arcanjo, que trata de temas como o pecado, o perdão e Deus. Publicou, ainda, A República dos Sonhos, A Casa da Paixão e Vozes do Deserto, entre outros de grande sucesso no Brasil e no exterior.

Preocupada com os rumos do País, Nélida revela uma profunda decepção com o atual governo. Em entrevista ao jornal El País, chegou a afirmar: "sinto um profundo descrédito do poder...é como se se pudesse esperar o pior de Brasília".

O Roda Viva conta com uma bancada de entrevistadores formada por Marina Caruso, editora-chefe da revista Ela do jornal O Globo; Rinaldo Gama, coordenador de conteúdo do Insper e editor da Bei Editora; Marcella Franco, jornalista do jornal Folha de S. Paulo; Joselia Aguiar, jornalista e diretora da Biblioteca Mário de Andrade; e Tania Morales, apresentadora da rádio CBN. Há ainda a participação do cartunista Paulo Caruso.

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.: Chaves: CCXP Worlds anuncia Édgar Vivar, o Sr. Barriga

Na edição virtual deste ano, ator retorna ao festival em um painel nostálgico sobre o clássico ‘Chaves’ no Thunder Arena

Créditos: Divulgação

Após participar de um painel histórico e emocionante na primeira edição da CCXP em 2014, Édgar Vivar, que interpretou o Sr. Barriga e Nhonho no programa ‘Chaves’, volta ao maior festival de cultura pop do mundo. Os fãs da série podem celebrar a confirmação, já que o icônico ator e comediante mexicano participará de um painel nostálgico sobre ‘Chaves’ no Thunder Arena, com conversas sobre os bastidores do seriado e participações especiais a serem anunciadas em breve. Além disso, ele ainda estará no Meet & Greet, a versão digital das fotos & autógrafos com artistas presentes no festival físico dos anos anteriores e que este ano terá quatro modalidades. Em 2020, a CCXP Worlds acontece nos dias 4, 5 e 6 de dezembro de forma totalmente virtual. Para outras informações e o line-up já divulgado, acesse o site www.ccxp.com.br.

Édgar Vivar foi um dos poucos atores que permaneceu com Roberto Gómez Bolaños, que deu vida ao Chaves, até o fim do ‘Programa Chespirito’, interpretando uma infinidade de personagens na série ‘Chapolin’ e o ex-ladrão Botijão em ‘Los Caquitos’ (‘Chaveco’, no Brasil). Sempre muito ativo, seja na TV, no teatro, no cinema ou na dublagem, Edgar participou de grandes produções como os filmes ‘Bandidas’, ‘O Orfanato’ e ‘Homem ao mar’. O artista também já emprestou sua voz para vários personagens em animações como ‘Ratatouille’, ‘Up! Altas Aventuras’, ‘Meu Malvado Favorito 2’ e ‘Os pinguins de Madagascar’, entre outras.

A CCXP Worlds já confirmou a participação do ator Jim Beaver, que também estará no Thunder Arena e em atividades do Meet & Greet. Já são mais de 20 quadrinistas anunciados, entre eles Neil Gaiman, Dave Gibbons, Jill Thompson, Sara Pichelli, Tom king e Emil Ferris. Este ano, público poderá sentir a emoção de encontrar seu artista favorito nas áreas do festival transportadas para o ambiente virtual como Thunder Arena, Artists’ Valley, Game Arena e Creators & Cosplay Universe. A área de estúdios ganha sua versão digital, a Hollywood Strip, e as lojinhas viram o Market Place, enquanto o famoso estúdio de vidro marcará presença com a Omelete Stage.

Modalidades do Meet & Greet: A CCXP Worlds terá quatro tipos diferentes de Meet & Greet para agradar os mais exigentes tipos de fãs. Será possível optar pelo One-on-One - para ter um encontro privado de até dois minutos com o ídolo - ou participar da Sala em grupo, que vai receber até 10 pessoas para um vídeo chat de 45 minutos. Quem quiser ter uma lembrança para guardar, poderá comprar o autógrafo que será recebido em casa. Haverá ainda a possibilidade de adquirir o inbox, no qual o artista escolhido vai mandar um vídeo especial para o fã. Informações sobre datas e valores serão divulgadas em breve.

Como participar da CCXP Worlds: O cadastro para a CCXP Worlds é gratuito na categoria Free, que dará direito a quase todas as áreas do evento - com exceção do Thunder Arena, que pode ter alguns conteúdos não liberados. Para ter acesso total às principais transmissões do festival, basta adquirir o pacote Digital Experience (R$ 35,00). Nesta modalidade, o fã ainda receberá uma credencial virtual, enviada por e-mail, além de outras funcionalidades e interações, acesso a workshops e masterclasses e pré-venda da CCXP21.  

Para quem gosta de viver a experiencia completa, o plano o Home Experience (R$ 35,00 + R$ 21,00 de frete) tem como diferencial o envio de um kit físico contendo a credencial da edição, junto com um cordão, tag de porta, pin e stickers. Já o Epic Experience (R$ 450,00 + R$21,00 de frete) é feito para deixar o mundo dos fãs ainda mais especial. Ele será composto por um kit com credencial física, produtos dos estúdios e oficiais da CCXP - incluindo dois cordões, tag de porta, pin, stickers, balde de pipoca, camiseta, copo, moletom, boné e pôster. Também haverá desconto no ingresso da CCXP21 e venda exclusiva de colecionáveis Iron Studios.  

Sobre CCXP Worlds: A Journey of Hope: Em 2019, a CCXP recebeu 282 mil visitantes, quebrando recorde de público e se estabelecendo mais uma vez como o maior festival de cultura pop do planeta. Este ano, a edição especial CCXP Worlds: A Journey of Hope acontece de forma totalmente virtual e, vai alcançar os lares de fãs do mundo inteiro nos dias 4, 5 e 6 de dezembro. Outras informações em http://www.ccxp.com.br.    

FREE EXPERIENCE - Sem custo, com cadastro  

• Acesso à plataforma CCXP Worlds* 

• Acesso ao conteúdo de todos os palcos, incluindo a Thunder Arena, Artists’ Valley, Creators Universe, Omelete Stage e Cosplay Universe** 

*Alguns produtos e/ou serviços como experiência de Meet & Greet virtual podem ser cobrados separadamente. 

**Não inclui acesso a Workshops e Masterclasses 

DIGITAL EXPERIENCE - Valor: R$ 35,00 

• Acesso à plataforma CCXP Worlds, com interações e funcionalidades exclusivas* 

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.: Game dos Clones: Sabrina Sato estreia hoje na Record TV

No primeiro episódio, a maquiadora Aline precisa decidir qual dos sete clones parecidos com Lázaro Ramos e Emicida é o seu par ideal. A apresentadora Sabrina Sato, a participante Aline Tofalo e os sete “clones”

 

Crédito obrigatório: Antonio Chahestian/Record TV

Nesta sexta-feira, 30 de outubro, Sabrina Sato, a japa mais querida do Brasil, volta à tela da Record TV no reality show de relacionamento Game dos Clones. O programa pretende mostrar se a atração por alguém pode se dar além da aparência. Para isso, Sabrina apresenta oito solteiros que estão em busca do par ideal e contam quais atributos físicos mais os atraem.

Com a descrição em mãos, o reality cumpre a tarefa de selecionar sete “clones” com as características descritas, que terão de se esforçar para conquistar o coração do participante. A partir daí, os clones encaram desafios reveladores em encontros em grupo e individuais, incluindo conhecer familiares e amigos. A cada desafio, os participantes escolhem quais clones serão eliminados, até que reste apenas um. “As provas são leves, divertidas, engraçadas, mas claro que tem conflito, intrigas e tretas, que a gente adora. E no final o que conta é a personalidade, a essência do casal e se eles vão se dar bem. Assistam que vale muito a pena”, completa Sabrina Sato.

No primeiro episódio, o telespectador conhece Aline Tofalo, maquiadora e modelo de 26 anos natural de São Paulo (SP). Apaixonada por dança, principalmente hip-hop, Aline que encontrar um par que seja parecido com o ator Lázaro Ramos, tenha o olhar expressivo do músico Emicida e seja alto como Mano Brown, rapper do grupo Racionais MC's. Quanto ao que não gosta, Aline já avisa que se o cara for egocêntrico e só souber falar sobre si mesmo, a relação já está fadada ao fracasso. “Sou uma pessoa 8 ou 80. Sou focada. Eu gosto de ser mimada e de ser cuidada. Amo homens que me façam rir”, descreve a participante.

Criado originalmente no Reino Unido pela Youngest Media e distribuída internacionalmente pela The Story Lab, a primeira temporada da série contém dez episódios. No Brasil foi realizado em associação entre o Amazon Prime Vídeo, Record TV e produzido pela Endemol Shine Brasil. Os primeiros episódios do reality já estão disponíveis no Amazon Prime Video.

Game dos Clones vai ao ar toda sexta-feira, às 23h15, logo após “A Fazenda”, na Record TV.

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.: Camel lança o CD gravado ao vivo em Londres em 2018

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico musical.

Veteranos do rock progressivo, os músicos da banda britânica Camel lançaram o CD "Live At Royal Albert Hall", em Londres, registrado em 2018 durante a elogiada turnê "Moonmadness". E apesar da competência e talento dos integrantes, parece incrível que esse grupo ainda não seja muito conhecido por aqui, no Brasil.

A banda Camel foi formada em Guildford, Surrey, em 1971. Liderados pelo guitarrista e membro fundador, Andrew Latimer, eles produziram quatorze álbuns de estúdio originais e 14 singles, além de vários álbuns e DVDs ao vivo. Predominantemente instrumental, com a melodia em primeiro lugar, a música combina elementos do rock, pop, jazz, blues, folk, clássico e eletrônico.

Mesmo sem atingir a popularidade de massa, a banda ganhou um culto de seguidores ao longo dos anos com álbuns como "Mirage", "The Snow Goose" e "Moonmadness". Sobrevivendo ao punk rock, eles se mudaram para uma direção mais jazzística e comercial, mas entraram em um hiato de sete anos em meados dos anos 80.

Desde 1991, a banda é independente, lançando álbuns incluindo "Dust and Dreams", "Harbor of Tears e Rajaz" por intermédio de seu próprio selo. Apesar de nenhum novo lançamento em estúdio desde 2002, a banda continua em turnê. Sua música influenciou vários grupos subsequentes, incluindo Marillion e Opeth, só para citar dois exemplos. O jornalista musical Mark Blake descreveu Camel como "os grandes heróis anônimos do rock progressivo dos anos 70".

Com o lançamento do CDs duplo ao vivo,  Camel presenteia os fãs  com esse competente registro da turnê Moonmadness 2018. Há momentos de puro deleite progressivo nas faixas "Chord Change", "Spirit Of The Water" e "Mother Road", com destaque para o entrosamento perfeito da atual formação que conta com Andrew Latimer (guitarra / flauta / voz), Colin Bass (baixo / voz), Denis Clement (bateria) e Pete Jones (teclado / voz). É a Camel mostrando o que tem de melhor para os seus fiéis seguidores.

"Long Goodbyes"

"End Of The Line"

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.: "O Vendedor de Sonhos": promoção de ingressos no fim de semana

Na compra de um ingresso (inteiro ou solidário), ganhe uma cortesia para acompanhante - válido para este final de semana, de 30 de outubro a 01 de novembro. Sucesso de crítica e público, o espetáculo é baseado no best-seller homônimo de Augusto Cury e já foi visto por mais de 100 mil pessoas em mais de 150 apresentações espalhadas por 80 cidades do Brasil

Peça baseada no romance mais vendido do escritor Augusto Cury, "O Vendedor de Sonhos" retoma temporada em São Paulo, no Teatro Fernando Torres, até dia  29 de novembro. As apresentações foram interrompidas em março por conta da pandemia do novo coronavírus.  

A adaptação do best-seller para o palco é de Augusto Cury, Erikah Barbin e Cristiane Natale (que também assina a direção). 

O ator Mateus Carrieri, que compõe o elenco original, está participando do reality show "A Fazenda", da TV Record. Por este motivo, o seu personagem será substituído por tempo indeterminado pelo ator Adriano Merlini. Desta forma, o elenco desta retomada será composto por Luiz Amorim, Adriano Merlini, Pitty Santana, Marcus Veríssimo, Lino Colantoni, Guilherme Carrasco, Breno Ganz e Fernanda Mariano.

A trama conta a história do personagem Júlio César (Adriano Merlini), que tenta o suicídio e é impedido de cometer o ato por intermédio de um mendigo, o Mestre (Luiz Amorim), que lhe vende uma vírgula, para que continue a escrever a sua história. Juntos encontram Bartolomeu, um bêbado boa-praça que decide unir-se a eles na missão de vender sonhos e de despertar a sociedade doente. Mas a revelação de um passado conflituoso do Mestre pode destroçar a grande missão do Vendedor de Sonhos.

O livro "O Vendedor de Sonhos" já foi traduzido para mais de 60 idiomas e também virou filme – e é a primeira obra de Augusto Cury receber uma adaptação para o teatro. “Ver os atores interpretando no palco os personagens que eu construí nas mais diversas situações estressantes em que eles passaram, levando o espectador a fazer uma viagem para dentro de si mesmo para encontrar o mais importante endereço que poucos encontram, o endereço em sua própria mente, é de fato um grande prazer”, conta Cury.

“Entre as diversas apresentações pelo Brasil, a peça vem atingindo em cheio os espectadores”, conta a diretora Cristiane Natale. Para ela, a correria no dia a dia acaba reprimindo a demonstração dos sentimentos, principalmente os medos. “Muitas pessoas não conseguem lidar com desafios e fracassos e acabam por viver um caos emocional”, enfatiza ela, que, entre os seus trabalhos de destaque, estão os infantis “A Bailarina Azul”, de Cecília Meireles, como autora e figurinista; e “Arca de Noé”, de Vinicius de Moraes, como produtora; atualmente, ela está em pré-produção do espetáculo “O Nome da Rosa”, de Umberto Eco, como autora e diretora; e em breve irá estrear “O Homem mais Inteligente da História”, parceria com Augusto Cury.

Para Luiz Amorim, que interpreta o Mestre, o texto tem uma função além da literatura. “É uma história muito humana, bonita, que nos traz identificação. Propõe uma reflexão, instiga pensamentos. Tudo isso me atrai bastante no texto”, diz ele, que esmiúça o seu personagem, o Vendedor de Sonhos: “Ele é riquíssimo, um homem que passou por muitas experiências, traumas na vida e desafios. Ele propõe caminhos que transformam a vida das pessoas. Você pode mudar o mundo através de sua própria mudança”.

“Sentimos a boa recepção do público quando as pessoas contam suas experiências e como a peça, de alguma forma, modificou a vida delas”, conta Amorim, que coleciona em sua carreira grandes trabalhos, como as peças “Deus lhe pague” e “Sete minutos”, com Bibi Ferreira; o musical “Di repente”, com o Grupo Luz e Ribalta; entre outros. Além de passagens pela TV, como nas novelas “Chiquititas” e “Maria do Bairro” (SBT); e no cinema, em “Corda bamba” e “Sábado”.

Como nasceu a adaptação do livro para o teatro: A ideia de transformar o livro "O Vendedor de Sonhos" para o teatro nasceu durante a realização das palestras do Dr. Augusto Cury, pela Applaus, com direção de Luciano Cardoso, com mais de 25 anos de experiência nos cenários musical e das artes. “Eu vinha percebendo que estava em franca expansão a questão de as pessoas discutirem as suas emoções, em especial um tema muito delicado, que é a prevenção ao suicídio. E sabendo da relação muito próxima de atores e plateia, o que poderia ser positivo para que tocasse as pessoas, como vem tocando pelo Brasil afora, apostamos. Para nós, é muito gratificante”.

Sinopse:  Baseado no best-seller homônimo de Augusto Cury. Na trama, o personagem Júlio César tenta o suicídio, e é impedido de cometer o ato final por intermédio de um mendigo, o “Mestre”, que lhe vende uma vírgula, para que continue a escrever a sua história. Juntos encontram Bartolomeu, um bêbado boa-praça que decide unir-se a eles na missão de vender sonhos e de despertar a sociedade doente. A revelação de um passado conflituoso do Mestre pode destroçar a grande missão do Vendedor de Sonhos.

Serviço:

O Vendedor de Sonhos

Data: 16 de outubro a 29 de novembro de 2020

Horário:  Sexta e Sábado às 21h00 | Domingo às 19h00

Classificação: 10 Anos

Duração: 70 min

Cidade: São Paulo

Localização: Teatro Fernando Torres (Rua Padre Estevão Pernet, 588, São Paulo)

INGRESSOS ONLINE PELO SITE: bileto.sympla.com.br/event/63709/d/78120/s/407048

SEXTAS E DOMINGOS:

1º LOTE:

SOLIDÁRIO: R$ 50,00

MEIA ENTRADA: R$ 40,00

INTEIRA: R$ 80,00

SÁBADOS:

1º LOTE:

SOLIDÁRIO: R$ 60,00

MEIA ENTRADA: R$ 50,00

INTEIRA: R$ 100,00

Ingresso Solidário: Traga 1kg de alimento não perecível no dia do espetáculo e garanta o seu ingresso com desconto!

Meia Entrada: Estudantes, Portadores de Necessidades Especiais e um acompanhante, Idosos (pessoas com mais de 60 anos), diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais, professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino. (O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15).

Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: Bilheteria do Teatro Fernando Torres. Endereço: Rua Padre Estevão Pernet, 588 – Tatuapé/SP

Horário de Funcionamento da Bilheteria: Terça a Sábado das 14h às 20h. Domingo das 14h às 19h. Em dias de espetáculo, até o início do espetáculo.

Os ingressos para PNE devem ser adquiridos diretamente na bilheteria.

Para sua comodidade, chegue 30 minutos antes do horário marcado em seu ingresso.

Ficha Técnica:

Gênero: Drama

Classificação: 10 anos.

Duração: 70 min.

Adaptação: Augusto Cury, Cristiane Natale e Erikah Barbin

Direção: Cristiane Natale

Elenco: Luiz Amorim, Adriano Merlini, Pitty Santana, Fernanda Mariano, Lino Colantoni, Marcus Veríssimo, Guilherme Carrasco e Breno Ganz

Direção Geral de Produção: Luciano Cardoso

Produção Executiva: Marcus Veríssimo

Comunicação: Bruna Padoan

Design Gráfico: Bruna Rauber

Gestão Tráfego Digital: AT Marketing Digital

Design de Luz: Bruno Henrique França

Técnica: Nara Zocher

Trilha Sonora: Lino Colantoni

Figurino: Valentina Oliveira

Cenário: Cristiane Natale e Applaus

Assessoria Jurídica: Ranzolin - Propriedade Intelectual

Apoio: Escola da Inteligência 

Promoção: Academia do Conhecimento

Realização: Applaus

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.: "Shine: Uma chance de brilhar" mostra bastidores da indústria do K-pop

Em seu romance de estreia, a idol Jessica Jung mergulha nos bastidores da indústria bilionária do K-pop

Em fevereiro de 2020, pela primeira vez um filme não falado em língua inglesa ganhou a categoria mais importante do Oscar. A produção sul-coreana Parasita, de Bong Joon-Ho, levou não só a estatueta de melhor filme, como também outros três prêmios. Mas antes mesmo de o cinema da Coreia do Sul conquistar o mundo, a música do país já era um fenômeno. Com um repertório vibrante e coreografias milimetricamente ensaiadas, os grupos de K-pop movimentam cifras bilionárias e elevam seus membros ao status de idols, isto é, ídolos que têm as vidas acompanhadas de perto não só pela imensa legião de fãs, mas também pelas empresas responsáveis por suas carreiras.

Ex-integrante do Girls’ Generation — um dos maiores grupos femininos de K-pop —, a atriz, cantora e estilista Jessica Jung sabe bem como funciona esse universo. Em Shine: Uma chance de brilhar, romance que a Intrínseca lança no Brasil em outubro, Jessica mergulha nos bastidores da indústria musical sul-coreana e mostra os desafios que alguém que sonha em ser idol precisa enfrentar.

O livro narra a história de Rachel Kim, uma garota asiática-americana que mora na Coreia do Sul com a família e sonha em fazer parte de um girl group. Só que a rotina das trainees de K-pop é intensa e exige dedicação a um exaustivo programa de treinamento, que inclui dietas, ensaios constantes e inúmeros sacrifícios. Na DB Entertainment, empresa responsável por lançar grandes estrelas, as regras são rígidas e claras: treine muito, seja perfeita e não namore. Caso contrário, seu sonho irá por água abaixo.

As trainees estão perto de atingir a data limite para estrear e, com isso, a competição fica ainda mais acirrada. E Rachel sabe que não pode falhar. Em meio a tanta pressão e disputas, a última coisa que ela esperava era se apaixonar. E menos ainda por Jason Lee, o maior astro da DB, que está em busca de uma parceira para um dueto. Mas Rachel vai descobrir que no amor e no K-pop, vale tudo, e vai brigar para garantir seu futuro e sua chance de alcançar o estrelato.

"Shine: Uma chance de brilhar" é a estreia de Jessica Jung na literatura. A aguardada edição brasileira conta com uma sobrecapa exclusiva, com uma ilustração selecionada pela própria autora em um concurso realizado pela Intrínseca. A obra será adaptada para o cinema pela mesma produtora de Para todos os garotos que já amei, ainda sem previsão de estreia.

Jessica Jung é uma cantora, compositora, atriz e estilista americana de ascendência coreana. Nascida em São Francisco, Jessica cresceu na Coreia do Sul, onde treinou para ser cantora de K-pop por sete anos até debutar como membro do lendário grupo feminino Girls’ Generation em 2007. Em 2014, Jessica saiu em carreira solo e lançou sua linha de moda, Blanc & Eclare. Desde então, participa também de projetos no cinema e na televisão. (Foto: Coridel Entertainment)

Livro: Shine: Uma chance de brilhar

Autora: Jessica Jung

Tradução: Giu Alonso

Páginas: 368

Editora: Intrínseca

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.: "Notícias Impressionantes" traz vídeo de bebês girafas para desvendar

Festa de los Muertos no Deu a Louca no Mundo / Bebês girafas em Caçadores de Fakes - Crédito: Divulgação/SBT

O "Notícias Impressionantes" do próximo domingo, 01 de novembro, exibe o quadro "Deu a Louca no Mundo", que explora o México, um país da América do Norte e repleto de belezas. O programa mostra curiosidades sobre o país, entre elas, a tradicional festa de los muertos - uma comemoração em honra aos falecidos - umas das festas mexicanas mais animadas, pois segundo eles os mortos vêm visitar seus parentes. E ainda: a luta livre mexicana, uma queima de fogos bem diferente e um passeio para visitar múmias. 

Em "Caçadores de Fakes", o "Noticias Impressionantes" desvenda um vídeo que foi visto mais de 7 milhões de vezes. Nele, uma mãe e vários bebês girafas se divertem. Será que  é verdadeiro ou falso Tem também um compilado de vídeos mostrando o medo das pessoas de tomar injeção. Tem os que choram, os que tentam fugir, os que tem crise de riso e até pessoas que ficam gagas. 

E ainda tem o TOP 10, as noticias que bombaram na internet e tiveram milhares de visualizações.

"Notícias Impressionantes" vai ao ar aos domingos, logo após "Duelo de Mães".

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.: "Talentos" tem vencedor com Claudia Raia, Falabella, Marisa Orth e Possi Neto

Vencedor do concurso musical, apresentado por Jarbas Homem de Mello, ganha um troféu exclusivo e uma bolsa integral no curso de formação em teatro no Célia Helena Centro de Artes e Educação. Foto: Nadja Kouchi

Este sábado, dia 31 de outubro, promete ser de muita emoção na TV Cultura. A partir das 22h15, começa a grande final do programa Talentos, com Jarbas Homem de Mello, e a presença dos jurados Claudia Raia, Miguel Falabella, Marisa Orth e José Possi Neto, que escolherão o novo nome do teatro musical brasileiro.

Os candidatos que chegaram até a final da competição são Merícia Cassiano, Fabio Galvão, Aldozza e Fernanda Biancamano. Pela primeira vez desde o início da competição, as apresentações serão presenciais, no palco do Talentos.

Eles começam a edição cantando I Hope I Get It e One, ambas do musical A Chorus Line. E na sequência fazem performances em duplas e individualmente. A cada apresentação um candidato é eliminado, até chegar ao grande vencedor do programa, que ganhará um troféu exclusivo e curso de formação em teatro no Célia Helena Centro de Artes e Educação.

Coaching: Outra surpresa da grande final do Talentos é a participação de dois artistas norte-americanos - Marlies Yearby e Telly Leung - que dividiram suas experiências realizando sessões individuais de coaching com os finalistas.

A ação é fruto de uma parceria entre a TV Cultura, a Embaixada e os Consulados dos Estados Unidos no Brasil em prol do incentivo à arte e à cultura, principalmente, ao teatro musical.

Sobre o programa: O Talentos contou com mil inscritos, 98 foram selecionados e passaram pela avaliação dos jurados Miguel Briamonte (maestro), Sara Sarres (cantora e atriz), Diego Montez (ator), Natan Bádue, maestro e também diretor musical do Talentos, e do ator e apresentador do programa, Jarbas Homem de Mello. Eles selecionaram os 24 participantes do Talentos 2020 .

Com roteiro de Mariana Elisabetsky e direção de Marcos Rombino, a competição começou com um programa de seleção dos 24 candidatos, seis eliminatórias, uma repescagem, quatro semifinais, e a grande final.

Foi desenvolvido em formato virtual, devido à pandemia, e os jurados, no estúdio, avaliaram os candidatos por vídeo. "Eles gravaram remotamente seu número musical, porém, com toda a supervisão artística da TV Cultura, que incluiu orientações das equipes de cenário, maquiagem e até questões técnicas", explica Marcos Rombino, diretor geral do Talentos.

Trouxe também workshops feitos por Sara Sarres e Diego Montez com os candidatos a cada eliminatória, orientando sobre belting (técnica de canto utilizada no teatro musical), dança, atuação e outros temas.

E contou com um grande engajamento dos amantes do teatro musical no Instagram do programa. Eles puderam acompanhar os bastidores do Talentos, saber mais sobre os candidatos e surpresas das edições, além de conhecer mais sobre o universo do teatro musical.

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.: "Seresta de Sexta" dos Trovadores Urbanos, ao vivo e grátis na internet

A “Seresta de Sexta”, dos Trovadores Urbanos, acontece todas as sextas do ano, gratuitamente para população, saiu da rua e foi para as redes. “Seresta de Sexta” são encontros semanais que reúnem famílias e amigos e, junto com os Trovadores Urbanos,  todos cantam canções clássicas e atuais da MPB, em um clima de alegria e romantismo, proporcionando momentos de total encanto.

Todas as sextas, a partir das 20 horas, todo mundo cantando e pedindo músicas para os Trovadores Urbanos, ao vivo no Facebook e no Instagram. E sempre com o objetivo maior de distribuir afeto pelo mundo, os Trovadores Urbanos proporcionam através de sua loja virtual opções variadas para que todos os românticos do mundo possam unir suas emoções e comemorar mais uma data com lindas músicas e muita emoção. Nas redes sociais do grupo: @trovadoresurbanos (Instagram), Trovadores Urbanos (Facebook).

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.: "Cara Palavra": provocante sarau poético performático. Dê um grito!

Por Mary Ellen Farias dos Santos

Em cartaz, virtualmente, no Teatro Porto Seguro, até 15 de novembro, o espetáculo "Cara Palavra" reúne quatro talentos femininos da dramaturgia: Débora Falabella, Bianca Comparato, Andreia Horta e Mariana Ximenes. Enquanto que as duas últimas interpretam nas próprias casas, em solo brasileiro, Bianca Comparato atua ao vivo dos Estados Unidos e Débora Falabella encena diretamente de dentro do Teatro Porto Seguro, em São Paulo. 

Tal qual um esquenta, minutos antes da apresentação, Bianca Comparato faz poesia visual em um quintal amplo com quatro cadeiras. Na sequência, pouco antes do início do espetáculo, um bate-papo com o público por chat e até a escolha do nome de um personagem é feita. Em meio a vídeos bem elaborados, em plena pandemia, o público que assiste a interpretação de poemas e prosas, logo é provocado a refletir: "Qual a importância da sua fala na complexidade do mundo?"

A apresentação com Débora Falabella começa focada no rosto da atriz, que está com a cabeça no chão, que ao se levantar e andar pelo corredor, reconhecemos que aquelas paredes são do Teatro Porto Seguro. Eis que a saudade chega carregada de emoções trazidas pelo momento pandêmico que vivemos, por conta da Covid-19 e a necessidade de manter distância social. 

Como não se arrepiar ao rever ao vivo, aquelas paredes, chão, poltronas e palco, mesmo que por meio de uma tela? Na explosão de sentimentos, a interpretação de Débora Falabella é um afago, amparado pela inserção ao vivo do trio Andreia Horta, Bianca Comparato e Mariana Ximenes declamando poesias e vídeos que transbordam lirismo, estampando, por exemplo, palavras de Hilda Hilst: "Tu não te moves sem ti".

Ao denunciar a crueza da realidade em que vivemos, vídeos intercalam a leitura de poesia e prosa que englobam escritores, de Franz Kafka a Angélica Freitas. Assim, surgem questionamentos que movem a humanidade como a inquietante dúvida sobre "Quem sou eu?" e até a provocação que condiz com a atualidade do momento, pelo fato de vivermos ilhados em nossas casas: "Somos anfíbios?". Pode-se concluir, de certa forma, que sim. Mesmo sabendo que o momento em que vivemos "não é ficção científica, é a realidade. Não é um livro de Kafka. Fahrenheit.".

Em meio a textos reflexivos-provocativos, mesmo distantes, há muita interação entre as quatro atrizes, inclusive acontece a entrega de um presente. Sabendo que "não dá mais para ser como a gente era", em ironia espetacular, as quatro comentam sobre o "Movimento machinista", que enquanto denuncia o tratamento dos homens para com as mulheres, há uma inversão de papéis que faz rir e refletir muito. Até quando o simples "querer escapar da rede de pesca hoje, de fato, é virar petisco no palito?"

Entre tantos atrativos há um videoclipe protagonizado pelo quarteto exaltando o feminino, depoimentos de outras mulheres e um bate-papo com alguma convidada -após a apresentação-, sendo que a poeta cuiabana Ryane Leão, instagram @ondejazmeucoração, esteve presente na noite de estreia.

Não há dúvida de que o espetáculo fala ao coração, provoca reflexões, é cheio de representatividade e, sem dúvida, desconcertante, por lançar diversas provocações. E é tão maravilhoso ser provocado! Enfim, "você consegue dar um grito? Você vai dar um grito!", soltar o que está preso na garganta com "Cara Palavra"!

Sinopse: Um sarau poético performático com Andreia Horta, Bianca Comparato, Débora Falabella e Mariana Ximenes. Entre poemas de autoras brasileiras contemporâneas, trechos de músicas, vídeos, cenas de ficção e textos biográficos, as atrizes falam para o público de dentro dos seus apartamentos e do Teatro Porto Seguro. Falam sobre o cotidiano, o amor, o drama, a arte, a solidão e a reinvenção em tempos de pandemia, num fluxo caleidoscópico de poesia. 

Ficha Técnica
"Cara Palavra" 
Com: Andreia Horta, Bianca Comparato, Débora Falabella e Mariana Ximenes
Dramaturgia e direção: Pedro Brício
Interlocução artística: Christiane Jatahy
Produção de imagem: Gianluca Misiti e Gustavo Giglio
Direção de fotografia: Azul Serra
Direção de palco: Jimmy Wong
Produção de live, vídeo e sonoplastia: Rodrigo Gava
Técnico de som e sonoplastia: Danilo Cruvinel
Trilha sonora original: Chuck Hipolitho e Thiago Guerra
Pesquisa e co-criação de vídeos: Luli (Fru) Carvalho
Direção de arte: André Cortez e Stéphanie Fretin
Colaboração em direção de arte: Luli (Fru) Carvalho
Comunicação e design: Gustavo Giglio
Produção: Corpo Rastreado
Criação do espetáculo: Andreia Horta, Bianca Comparato, Débora Falabella, Mariana Ximenes e Pedro Brício   
Idealização do projeto original: Andreia Horta, Bianca Comparato, Débora Falabella, Mariana Ximenes, Chuck Hipolitho, Gianluca Misiti, Gustavo Giglio e Thiago Guerra
De 24 outubro a 15 novembro – Sábados às 20h. Domingo às 20h.
Ingressos: a partir de R$20.
Classificação: 16 anos.
Duração: 60 minutos.

Teatro Porto Seguro
Vendas exclusivamente online no site: http://www.tudus.com.br
Dúvidas: contato@teatroportoseguro.com.br
Atendimento pelo telefone (11) 3226-7300 de sexta a domingo das 14h às 20h.
Cliente Porto Seguro: Na compra de um ingresso antecipado (até um dia antes) receberá um link extra de acesso para convidar alguém.
Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).

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