.: In Treatment: HBO anuncia retorno da aclamada série de drama

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A série dramática ganhadora do Emmy® "In Treatment" retorna em quarta temporada na HBO, com a atriz Uzo Aduba como protagonista. A produção está programada para começar antes do fim do ano, seguindo as normas de proteção contra a COVID-19, com estreia prevista para 2021. A série irá ao ar na HBO .

Uzo Aduba (ganhadora do Emmy® por Mrs. America e Orange is the New Black) interpretará a protagonista da temporada, a terapeuta Dra. Brooke Lawrence. Os outros nomes do elenco ainda não foram anunciados.

A quarta temporada de "In Treatment" apresentará um trio diverso de pacientes em sessões com a observadora e empática Dra. Brooke Lawrence (Aduba), conforme ela enfrenta seus próprios problemas nesta série dramática com episódios de meia hora.

A série ganhadora do Peabody® e do AFI Award® estreou na HBO em 2008. As três primeiras temporadas foram protagonizadas por Gabriel Byrne e Dianne Wiest.

Uzo Aduba é uma atriz premiada cujo trabalho engloba televisão, cinema e teatro. Indicada quatro vezes ao Emmy®, recentemente ganhou sua terceira estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante pelo papel de Shirley Chisholm, na minissérie Mrs. America. No ano passado, Aduba concluiu sua última temporada interpretando Suzanne "Crazy Eyes" Warren, na consagrada série da Netflix Orange Is the New Black. Sua atuação rendeu diversos reconhecimentos, entre eles o Emmy® de 2015, na categoria Melhor Atriz Coadjuvante em Série Dramática, o Emmy® de 2014, como Melhor Atriz Convidada em Comédia, e dois Screen Actors Guild®, além de duas indicações ao Globo de Ouro® entre outros prêmios.

Antes de trabalhar na televisão, Aduba estreou na Broadway com Coram Boy em 2007. Em 2011, participou da remontagem do sucesso musical Godspell. Aduba foi indicada ao prêmio de teatro Helen Hayes Awards® na categoria Melhor Atriz Coadjuvante por seu trabalho na produção do do Kennedy Center/Olney Theater, Translations of Xhosa .

"In Treatment" é produzida pela HBO Entertainment. Produção executiva: Stephen Levinson, Mark Wahlberg, Hagai Levi, Jennifer Schuur, Joshua Allen e Melissa Bernstein. Coprodução executiva: Joanne Toll e Noa Tishby. IN TREATMENT é produzida em associação com a Leverage, a Closest to the Hole Productions e a Sheleg.

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.: Japan House São Paulo lança programação do projeto #JHSPOnline

Programação digital apresenta diversos conteúdos culturais sobre o Japão, como literatura, música, gastronomia, fotografia e tradições. Entre dos destaques da quinzena está a mitologia japonesa Yokai; e reforçando a diversidade natural do país, mais um relato sobre o Patrimônio Mundial Natural do Japão

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Por meio do  projeto #JHSPONLINE, a Japan House São Paulo – mesmo após a reabertura de sua sede física - segue apresentando semanalmente em suas redes sociais conteúdo diverso e curiosidades, proporcionando acesso a informações e atividades relacionadas ao Japão, para que os interessados possam ampliar seus conhecimentos sobre o país. Para o período entre 04 de novembro a 16 de novembro, a instituição preparou uma programação especial que traz assuntos como cultura, artes, moda, tradições, mitologia e gastronomia.

No dia 04/11, o conteúdo irá explorar o Kachimeshi®, programa de educação nutricional desenvolvido pela Ajinomoto que visa compartilhar conhecimentos para incentivar uma alimentação saudável e que foi baseada na culinária tradicional japonesa. Neste vídeo, as nutricionistas da Ajinomoto, Marilia Zagato e Lisiane Miura, conversam com a chef Telma Shiraishi sobre o conceito.

Falando em cultura e tradição, no dia 10/11 acontece mais uma edição do Conversas com Educativo, às 16h, desta vez abordando sobre o Omotenashi, conceito que significa a Hospitalidade Japonesa. Aqui, será discutido sobre a forma como ele pode revelar aspectos profundos do ser japonês e de sua expressão no mundo.  Neste mesmo dia, a história do Senko Hanabi, um tradicional fogo de artifício japonês comum nos festivais de verão ao longo do arquipélago, será contada pela autora do blog Peach no Japão, Piti Koshimura, em um vídeo exclusivo para a Japan House São Paulo.

Ainda no dia 10, a Japan House São Paulo marca presença em dois importantes eventos online da cidade: a São Paulo Fashion Week e a Feira de Intercâmbio e Estudos no Japão. Dentro da programação oficial da SPFW (São Paulo Fashion Week), a Japan House São Paulo participa de uma live sobre moda com a participação do designer japonês Tomo Koizumi, Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da instituição nipônica, ao lado dos jornalistas Camila Yahn e Jackson Araújo. A transmissão acontece às 20h no canal do YouTube da SPFW. Para os interessados em estudar no Japão, Eric Klug, Presidente da Japan House São Paulo, e Claudio Kurita, Diretor Institucional, falam sobre as iniciativas da instituição relacionadas ao intercâmbio educacional, incluindo parcerias com universidades e outras instituições nipônicas. A live “O Japão de hoje e suas conexões” será transmitida simultaneamente no canal do YouTube da Japan House São Paulo, às 20h.

Como parte da programação oficial da DW! Semana de Design de São Paulo (que acontece de 08 a 14 de novembro), no dia 12/11, a programação apresenta uma live no YouTube da instituição, comandada pela chef Telma Shiraishi, do restaurante Aizomê e por Kimi Nii, artista plástica especializada em cerâmicas feitas em alta temperatura. O tema abordado será Moritsuke, arte japonesa de arranjar e servir preparações que nutrem não apenas o corpo, mas também o espírito. Alimentos, ingredientes, bebidas e temperos são dispostos à mesa, em um prato ou bandeja, juntamente com os utensílios e recipientes utilizados e destaca que o conteúdo é tão importante quanto o continente, e que ambos seguem princípios fundamentais como harmonia e equilíbrio.

A mitologia japonesa se faz presente em um dos temas de destaque desta quinzena: o Yokai - figuras de grande variedade e importância no imaginário japonês, que são muitas vezes entendidos como espíritos. Dia 13/11, a instituição apresenta um novo episódio, desta série de conteúdos que traz informação sobre os personagens, mitologia e características destas figuras sobrenaturais e muito importantes do imaginário japonês. O rico material ganha espaço ainda nos dias 16/11 e 20/11.

E para fechar com mais um destaque da programação, no dia 16/11, um novo episódio aborda sobre o Patrimônio Mundial Natural do Japão, com post dedicado à península Shiretoko, localizada ao nordeste da província de Hokkaido e que apresenta um impressionante exemplo de interação entre o ecossistema marinho e terrestre, além de uma fauna e flora amplamente influenciadas pela formação sazonal de gelo marinho nas latitudes mais baixas do hemisfério. Inclusive, registros fotográficos da península Shiretoko podem ser conferidos na exposição Japonésia, do fotógrafo Naoki Ishikawa, em cartaz no segundo andar da Japan House São Paulo. A série visa mostrar a diversidade do Japão, contando um pouco mais sobre os quatro sítios naturais japoneses reconhecidos como patrimônio da humanidade, identificados a partir de um tratado internacional chamado Convenção para a Proteção Mundial, Cultural e Natural, em que a UNESCO (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura) busca desde 1972, estimular a identificação, proteção e preservação do patrimônio cultural e natural em todo o mundo.  

Confira abaixo a programação completa entre 04/11 e 18/11: 

04 de novembro – Quarta-feira

Kachimeshi®

Neste vídeo, as nutricionistas da Ajinomoto, Marilia Zagato e Lisiane Miura, conversam com a chef Telma Shiraishi sobre o Kachimeshi®, programa de educação nutricional desenvolvido pela Ajinomoto que visa compartilhar conhecimentos para incentivar uma alimentação saudável e que foi baseado na culinária tradicional japonesa.

06 de novembro – Sexta-feira

Yokai são seres japoneses sobrenaturais, muitas vezes entendidos como espíritos. São figuras muito importantes do imaginário japonês, existindo uma grande variedade. A Japan House São Paulo abordará alguns desses personagens, trazendo informações sobre sua mitologia e características

10 de novembro, às 16h – Quinta-feira

Conversas com o Educativo - Omotenashi: A Hospitalidade Japonesa

Nesta conversa, a instituição destaca o Omotenashi, traduzido geralmente como a Hospitalidade Japonesa. Com alguns exemplos, vamos discutir como esse conceito pode revelar aspectos profundos do ser japonês e de sua expressão no mundo. Link de acesso: Será disponibilizado um dia antes no site e mídias sociais da instituição.

10 de novembro – Quinta-feira

Senko Hanabi por Piti Koshimura

Em vídeo exclusivo para a JHSP, a autora do blog Peach no Japão, Piti Koshimura fala sobre a história do Senko Hanabi, um tipo de fogo de artifício japonês muito comum nos festivais ao longo do arquipélago.

10 de novembro, às 20h - Quinta-feira

Live com o desginer Tomo Koizumi - YouTube SPFW

Dentro da programação oficial da SPFW (São Paulo Fashion Week), edição que celebra os 25 anos do evento, a Japan House São Paulo participa de uma live sobre moda com a participação do designer japonês Tomo Koizumi; Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da instituição nipônica, ao lado dos jornalistas Camila Yahn e Jackson Araújo. A transmissão acontece às 20h no canal do YouTube da SPFW.

10 de novembro, às 20h - Quinta-feira

Live “O Japão de hoje e suas conexões” - YouTube JHSP

A Japan House São Paulo participa da Feira de Intercâmbio e Estudos no Japão com a live “O Japão de hoje e suas conexões”, com a participação de Eric Klug, Presidente da Japan House São Paulo, e Claudio Kurita, Diretor Institucional, que falarão sobre as iniciativas relacionadas ao intercâmbio educacional, incluindo parcerias com universidades e outras instituições nipônicas. A live será transmitida simultaneamente no canal do YouTube da Japan House São Paulo e a da Feira.

12 de novembro, às 19h30 – Terça-feira

Live sobre Moritsuke com Telma Shiraishi e Kimi Nii

Moritsuke é a arte japonesa de arranjar e servir as preparações que nutrem não apenas o corpo, mas também o espírito. Alimentos, ingredientes, bebidas e temperos são belamente dispostos à mesa, em um prato ou bandeja, juntamente com os utensílios e recipientes utilizados. O conteúdo é tão importante quanto o continente e ambos seguem princípios fundamentais como harmonia e equilíbrio. A chef Telma Shiraishi e a artista Kimi Nii realizarão uma live no Youtube da JHSP sobre esse conceito, sua teoria e aplicação. A ação faz parteé parte da programação oficial da DW! Semana de Design de São Paulo

13 de novembro – Sexta-feira

Mais um conteúdo sobre Yokai, seres japoneses sobrenaturais, muitas vezes entendidos como espíritos. São figuras muito importantes do imaginário japonês, existindo uma grande variedade.

16 de novembro – Segunda-feira

Patrimônio Mundial Natural do Japão

Visando a diversidade do Japão, a Japan House São Paulo contará um pouco mais sobre os quatro sítios naturais japoneses reconhecidos como patrimônio da humanidade.

Acompanhe a JAPAN HOUSE São Paulo nas redes sociais:   

Site: japanhousesp.com.br 

Facebook: facebook.com/JapanHouseSP

Instagram: @japanhousesp   

Twitter: twitter.com/japanhousesp   

Youtube: youtube.com/japanhousesaopaulo   

Sobre a Japan House São Paulo (JHSP): A JAPAN HOUSE São Paulo é uma instituição dedicada a mostrar o melhor do Japão do século 21. Inaugurada em maio de 2017, foi a primeira a abrir as portas no mundo, seguida por Los Angeles (inauguração total em agosto/2018) e Londres (inaugurada em junho/2018). Desde sua abertura, o público brasileiro vem sendo convidado a ter uma experiência dos modos de viver do Japão contemporâneo. A JAPAN HOUSE São Paulo promove, em seus três andares, exposições, seminários, workshops e atividades que trazem ao Brasil os mais relevantes criadores e empreendedores japoneses da atualidade nas artes, no design, na moda, na gastronomia, na ciência e na tecnologia. A instituição já recebeu mais de dois milhões de visitantes.

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.: Eduardo Goldenstein e Lauro Escorel participam de lives do Curta!

Os cineastas Eduardo Goldenstein e Lauro Escorel (Divulgação/Canal Curta!). Eduardo Goldenstein e Lauro Escorel participam de lives do Curta!

Os convidados da semana das lives que o Curta! realiza em seu perfil no Instagram (@canalcurta) são o cineasta Eduardo Goldenstein e o diretor de fotografia e também cineasta Lauro Escorel.

A primeira live será com Goldenstein, dia 5, às 17h30, e o tema é a série “Cidades Possíveis”, da qual é diretor, e que estreia no mesmo dia, às 19h. A obra contribui com a reflexão sobre novas formas de se viver no ambiente urbano. Seus 13 episódios circundam uma questão principal: “que cidade queremos?”, discutida através de depoimentos de teóricos, agentes públicos, membros de organizações sociais e cidadãos, com base nas metas da Agenda 2030 da ONU.

Já o premiado Lauro Escorel, convidado da sexta-feira, 6, às 19h, é amplamente conhecido no audiovisual brasileiro principalmente como diretor de fotografia. No longa documental “Fotografação”, dirigido por ele, também é narrador em primeira pessoa. O filme promove uma viagem através da história da fotografia do Brasil, explicando suas origens e refletindo sobre os desafios do mundo digital.

Serviço:

Live com Eduardo Goldenstein – quinta-feira, 5/11, às 17h30

Live com Lauro Escorel – sexta-feira, 6/11, às 19h

As lives poderão ser vistas no perfil oficial do canal Curta! no Instagram: @canalcurta

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.: Verlust, filme de Esmir Filho estreia hoje com Andréa Beltrão e Marina Lima

Esse é o terceiro longa do diretor de “Os Famosos e os Duendes da Morte” e “Alguma Coisa Assim”

Protagonizado por Andrea Beltrão e Marina Lima, VERLUST, novo filme de Esmir Filho, estreia nesta quinta-feira, dia 5 de novembro.

Um drama sobre indivíduos que vivem em uma atmosfera sufocante, a história acompanha a poderosa empresária musical Frederica (Andrea Beltrão) que, isolada na praia ao lado do marido fotógrafo (o ator chileno Alfredo Castro) e a filha adolescente (Fernanda Pavanelli), concentra-se nos preparativos de uma esperada festa de réveillon, e ainda tem que administrar a vida e carreira do ícone pop Lenny (Marina Lima), que está produzindo uma obra misteriosa ao lado do escritor João Wommer (Ismael Caneppele). Quando um ser das profundezas do mar surge em sua praia, a crise se instaura e Frederica terá que enfrentar seu maior medo: a perda. 

Presos a um círculo de fama e poder, atados a convenções sociais, sujeitos ao jogo de aparências e expostos aos olhos censores da sociedade, cada personagem sente dificuldade em repensar seus relacionamentos, já que são sufocados pelo domínio de signos e significados, gêneros e catalogações, que os impossibilitam de aceitar o desejo como força que move os corpos para novos encontros. 

O filme se passa durante o ano novo, símbolo do despertar. A localização é uma praia isolada, paraíso impenetrável que proporciona a ilusão de segurança para os personagens. VERLUST é um diálogo entre cinema e literatura. Enquanto o filme narra o ponto de vista dos personagens que se projetam na criatura do mar encalhada, o livro homônimo de Ismael (ed. Iluminuras) narra em primeira pessoa o ponto de vista da criatura do mar, que deseja se desprender do seu coletivo e procurar sozinha o ambiente respirável de onde partiu há séculos. 

Dentro do contexto global de pandemia, VERLUST propõe um pensamento sobre um estilo de vida que não surte mais efeito nos dias de hoje. Castelos de areia têm seu tempo contado. A posse, as proclamações, os predicados, tudo isso não define um ser humano. A ruína e o desamparo devem acontecer para que se funde um corpo novo. A criatura é tudo aquilo que desconhecemos e que se coloca à nossa frente, tornando-nos impotentes. A crise é um processo de transformação. É preciso refletir à sua maneira diante do desconhecido que nos amedronta e nos ameaça. Com um futuro incerto pela frente, resta-nos sair fora da ordem que nos individualiza, é preciso nos desamparar. O que nos desampara nos recria. Se quisermos ver a força da transformação, é necessário que nos deixemos afetar pelo assombro de uma criatura nunca antes vista, para então instaurar um novo corpo e uma nova forma de ser.

Não é à toa que a compositora Marina Lima se uniu ao projeto para interpretar Lenny. Com uma extensa carreira e ícone de uma geração, Marina superou traumas e foi capaz de se reinventar. Ela personifica Lenny e seu constante movimento de busca. O disco “Marina Lima” é um objeto importante para as personagens principais, de forma que vida e obra se misturam. Para dialogar com essa grande artista, uma outra grande artista integra o elenco. Grande força dos palcos brasileiros e presença marcantes em obras audiovisuais nacionais, Andrea Beltrão traz para Frederica toda sensibilidade e poder que a personagem exala. 

Completam o elenco, Ismael Caneppele, que interpreta outro personagem emprestado da vida real, o escritor João. Ismael, colaborou com o roteiro, escreveu o livro que narra o ponto de vista da criatura do mar e assim como o escritor na vida real, o personagem passa por uma crise na trama e descobre sua voz na voz da criatura. Junto a eles, somam-se o lendário ator chileno Alfredo Castro, como marido fotógrafo de Frederica e Fernanda Pavanelli, contrabaixista clássica, que dá vida à Tuane, filha de Frederica, e foi encontrada através de uma pesquisa de elenco pelas orquestras jovens de São Paulo.

VERLUST foi escrito e produzido ao longo de 10 anos, explica o diretor Esmir Filho. “Mais uma vez, trata-se de uma parceria minha com o escritor Ismael Caneppele (como no filme Os Famosos e os Duendes da Morte), em um diálogo entre dois tipos de arte que subverte os limites da adaptação. Enquanto o filme narra o ponto de vista dos personagens que se projetam na criatura encalhada, o livro de Ismael - que será lançado pela editora Iluminuras - narra em primeira pessoa o ponto de vista da criatura marinha, que deseja se desprender de seu coletivo e procurar sozinha o ambiente do qual partiu há séculos.”.

Esmir ainda completa: “Como roteirista e diretor, acredito que o roteiro é um ponto de partida. É imprescindível estar aberto aos possíveis caminhos que o processo venha apontar. O que mais me interessa no cinema é trabalhar com pessoas reais (atores ou não) que tragam consigo seus depoimentos pessoais para o filme, colaborando com suas vivências e criando novas camadas para a narrativa ficcional.”.

Uma coprodução internacional Brasil - Uruguai, reconhecida oficialmente pela ANCINE e pelo ICAU. VERLUST é coproduzido pelas brasileiras Casa de Cinema de Porto Alegre, Saliva Shots, Canal Brasil e Globo Filmes e pela empresa Oriental Features do Uruguai. O filme conta com investimento do FSA/BRDE, IBERMEDIA, e apoio do Moulin d'Andé CECI – programa internacional de desenvolvimento do CNC (França). 

Sinopse: Isolada na praia, a poderosa empresária Frederica (Andrea Beltrão) prepara a festa de réveillon que todos esperam. Em meio à crise do casamento com o fotógrafo Constantin (Alfredo Castro) que afeta diretamente a filha adolescente (Fernanda Pavanelli), ela ainda tem que administrar a vida e carreira do ícone pop Lenny (Marina Lima), que decidiu escrever uma obra misteriosa ao lado do escritor João Wommer (Ismael Caneppele). Quando uma criatura estranha surge do fundo do mar, a crise se instaura na teia de afetos e Frederica terá que enfrentar seu maior medo: a perda.

FICHA TÉCNICA

Empresas produtoras: Casa de Cinema de Porto Alegre, Saliva Shots, Oriental Features

Em Coprodução: Canal Brasil, Globo Filmes                   

Distribuição: Elo Company

Direção: Esmir Filho

Roteiro: Esmir Filho, Ismael Caneppele

Produção: Nora Goulart, Diego Robino Picón

Coordenação Saliva Shots: Thereza Menezes 

Produção Executiva: Nicky Klöpsch, Santiago Lopez

Direção de Produção: Glauco Urbim, Pedro Barcia

Diretor de Fotografia: Inti Briones

Direção de Arte: Mariana Urizza 

Figurino: Dudu Bertholini, Cintia Kiste

Maquiagem: Britney Federline

Técnico de som: Fabian Oliver

Editor de som: Martin Grignaschi

Montagem: Germano Oliveira

Elenco Principal: Andréa Beltrão, Marina Lima, Alfredo Castro, Ismael Caneppele, Fernanda Pavanelli 

Duração: 110 min 

Ano: 2020 

Gênero: Drama

País: Brasil e Uruguai

Classificação Indicativa: a definir.

Trailer: 

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.: A festa inventada da Luara: Onde mora a diversidade?

Em novo livro infantil da Saíra Editorial, a escritora Maura Dias fala às crianças sobre como viver com as diferenças

Brigadeiros e salgadinhos deliciosos, balões para enfeitar a sala e um bolo especial para marcar mais um ano de vida. Qual criança não fica animada com a ideia de comemorar o aniversário rodeada de brincadeiras e doces?

Apesar de ser o tema principal da história, o novo livro infantil da Saíra Editorial, "A festa inventada da Luara", não trata apenas das maravilhas de uma boa festinha com quitutes e enfeites que podem ser comprados. Ele mostra às crianças as delícias de comemorar a vida e a importância de cultivar as amizades, pois é muito melhor construir o momento com imaginação e boas companhias.

Com a chegada do aniversário de Luara, a família da pequena monta uma força-tarefa para tornar o dia dela ainda mais animado. Uma festa linda foi planejada e os amiguinhos que ela ama compareceram: Flora, Renato, Júlia e Ângelo levam presentes especiais e muita energia para brincarem juntos até cansar – e foi isso o que fizeram!

“E eles brincaram de inventar histórias. A saia rodada da mãe virou uma máquina do tempo.

Uma caixa de frutas da feira virou uma nave espacial.” (A festa inventada da Luara, pág. 28 e 29)

A vovó Mazé, quando viu as crianças se divertindo, perguntou baixinho à neta qual entre todos seria o melhor amigo dela. Ela pensou, pensou e, ao fim da festa, descobriu! Para saber a resposta e como termina a história, a autora Maura Dias convida adultos e crianças a mergulharem nas 40 páginas de um livro cativante.

Os temas da diversidade, da cooperação e do respeito vêm à tona com as ilustrações de Luciana Romão, que deixam de lado os estereótipos para trazer a beleza do “ser diferente” em rostos sensivelmente desenhados.

Sinopse: Nós temos uma incrível capacidade de imaginar. Inventamos mundos de fantasia e ficção, com dragões, magia, extraterrestres e som se propagando no vácuo. Por que será tão difícil inventar um mundo em que qualquer pessoa seja livre para ser aquilo que é? Neste livro, Luara nos faz um delicado convite para imaginarmos um mundo diverso e cooperativo, como naturalmente ele deveria ser. 

Sobre a autora: Maura Dias é uma professora de matemática que acredita que é mais importante ser livre para pensar do que memorizar a tabuada. Por isso escreve livros com histórias, e não com estruturas algébricas (que também são lindíssimas). Todos os dias, procura um jeito de mudar o mundo para melhor. E, todo dia, descobre que sem emoção e rede de apoio não se faz nada nesta vida. 

Sobre a ilustradora: Luciana Romão nasceu na cidade de São Paulo. Desde criança, diverte-se lendo livros ilustrados, imaginando histórias e rabiscando qualquer cantinho de papel que tenha à mão. Além das ilustrações, trabalha com educação não formal em artes, campo no qual também busca exercer o direito ao erro, às reformulações constantes e ao livre pensamento.

Ficha técnica 

Título: A Festa Inventada de Luara

Autora: Maura Dias

Editora: Saíra Editorial 

ISBN: 978-65-86236-02-6 

Edição: 1ª 

Formato: 20,5 x 20,5 x 4 cm

Preço: R$ 26,00 

Número de páginas: 40 páginas

Link de venda: amzn.to/2TQDyM3

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.: "A torre de Nero" em live: lançamento do volume de "As provações de Apolo"

O quinto volume de "As provações de Apolo" finaliza a série com chave de ouro ao narrar o embate final do ex-deus com seus dois maiores inimigos

 

Autor de cinco sagas publicadas pela Intrínseca, Rick Riordan já ultrapassou a marca de 7 milhões de exemplares vendidos somente no Brasil. Combinando leveza, irreverência e originalidade, o consagrado escritor americano consegue transpor as histórias mitológicas do passado para o século XXI, conquistando um público fiel de leitores, que sempre se renova.

Na série "As provações de Apolo", cujo primeiro livro foi lançado em 2016, o autor conta a história de um deus insolente e egoísta que é expulso do Olimpo e vai parar na Terra como um adolescente desajeitado e sem poderes. Em "A torre de Nero', quinto volume da saga, que a Intrínseca lança no Brasil em novembro, a jornada do jovem herói entre os mortais chega ao fim. Depois de libertar antigos oráculos, enfrentar criaturas assustadoras, derrotar imperadores malignos e passar por humilhações indescritíveis, ele se prepara para sua aventura derradeira.

Em seu desafio final, Apolo e sua incrível amiga e mestre Meg seguirão a profecia revelada pela harpia Ella, retornando a Nova York para cumprir sua missão na torre de Nero. Lá, terão que se infiltrar sorrateiramente para impedir que o imperador ponha em prática seu plano megalomaníaco de destruição. Se quiser retornar ao Olimpo e de quebra salvar seus amigos semideuses, Apolo precisará derrotar o temido Nero e a arqui-inimiga Píton, que não vê a hora de dominar para sempre o Oráculo de Delfos. É chegada a hora de enfrentar as batalhas que definirão para sempre o destino de Apolo.

Unindo mitologia greco-romana, tiradas hilárias e momentos de tirar o fôlego, o último livro de As provações de Apolo traz todos os elementos que consagraram Rick Riordan como um dos escritores mais importantes da literatura infantojuvenil. Considerado “o contador de histórias dos deuses”, suas obras continuam sendo um sucesso absoluto, com adaptações audiovisuais em desenvolvimento pela Netflix e pela Disney+.

Rick Riordan nasceu em 1964, em San Antonio, Texas, e hoje mora em Boston com a esposa e os dois filhos. Autor best-seller do The New York Times, premiado pela YALSA e pela American Library Association, por quinze anos ensinou inglês e história em escolas de São Francisco, e é a essa experiência que atribui sua habilidade em escrever para o público jovem. Além das séries As provações de Apolo, Percy Jackson e os olimpianos e Os heróis do Olimpo, inspiradas na mitologia greco-romana, Riordan assina as séries As crônicas dos Kane, que visita deuses e mitos do Egito Antigo, e Magnus Chase e os deuses de Asgard, sobre mitologia nórdica. 

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.: "Mãe Arrependida" viaja pelo lado sombrio e oculto da maternidade

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Ao se tornar mãe, a realidade é testada diante de expectativas muitas vezes idealizadas sobre a maternidade. Sentimentos diferentes podem surgir. Entre eles, o arrependimento. Esse é o ponto de partida de "Mãe Arrependida", espetáculo escrito e interpretado por Karla Tenório com direção de Maria Amélia Farah e assistência de direção de Caio Balthazar, produzido para o streaming que estreia no dia 09 de novembro de 2020. 

"Mãe Arrependida" é um convite para uma viagem pelo lado sombrio e oculto da maternidade, uma confissão de quem nunca lidou bem com essa experiência. O espetáculo questiona a formação do imaginário social da maternidade, suas cobranças, pressões e solidão em uma perspectiva que envolve mães, filhas e filhos. Com isso, o olhar sobre a maternidade se desloca, permitindo uma reflexão particular de cada espectador. 

Em cena, Karla Tenório empresta elementos autobiográficos em uma performance ao vivo que aborda a maternidade a partir de elementos sociais e históricos. “E muito antes, já diria Medéia”, reflete a atriz diante da tela. 

O projeto "Mãe Arrependida" nasceu em 2017, a partir das reflexões que acompanham a atriz há 10 anos, desde que se tornou mãe. “Com a chegada da minha filha, descobri que ser mãe não seria nada daquilo que eu esperava. Quando percebi, me vi sozinha, em um beco sem saída, sentindo culpa por não conseguir ser a mãe que imaginei”, explica Karla. 

Em janeiro, a dramaturgia começou a ser desenvolvida com orientação de Maria Amélia Farah, também diretora do espetáculo. Juntou-se, ao projeto o assistente de direção Caio Balthazar, repetindo a parceria do espetáculo FISSURA, de 2018. Com a chegada da pandemia ao Brasil, o desafio da equipe criativa foi encontrar, nas ferramentas online, possibilidades para promover uma experiência estética capaz de sensibilizar o público em uma imersão sensorial. Para a diretora, “nosso maior desafio era encontrar os recursos para promover o arrebatamento do espectador em uma experiência ao vivo e online. Descobrir nessa nova linguagem, as possibilidades para um mergulho interno, sem filtros sociais.” 

O encontro virtual, mediado pelos recursos tecnológicos, permite uma maior aproximação do espectador, criando um ambiente de confissão também para a plateia. “Quando estamos sozinhos, em casa, sem olhares nos observando, nos permitimos viver nossas questões privadas com mais profundidade”, explica a diretora. A conexão com o público é reforçada por meio de uma encenação sombria, dinâmica e não linear que revela os sentimentos mais obscuros da maternidade. 

Essa nova experiência cênica imposta pelo isolamento social, ampliou as fronteiras para novos públicos. “Trazer o espetáculo para o ambiente virtual nos permite alcançar pessoas que talvez não tivessem a condição de estarem fisicamente no teatro, é uma possibilidade de novos encontros”. 

Sinopse: "Mãe Arrependida" é um convite para uma viagem pelo lado sombrio e oculto da maternidade, uma confissão de quem nunca lidou bem com essa experiência. O olhar sobre a maternidade se desloca, permitindo uma reflexão particular de cada espectador, mães e filhos. 

Sobre KARLA TENÓRIO: Mãe há 10 anos, atriz, teve papéis em diversas novelas dentre elas “A regra do jogo” e “Agora que são elas” (TV GLOBO), “Amigas e rivais” (SBT), “Conselho tutelar” e “pecado mortal” (REDE RECORD ). Participou da série “O Mecanismo” (NETFLIX, temporadas 1 e 2). Fez parte dos grupos de teatro, além de teatro “Tá na rua”, de Amir Haddad, Armazém Companhia de teatro de Paulo de Moraes. Escreveu o livro infantil FITÁ, lançado pela Editora Sextante e o espetáculo "Mãe Arrependida". “Sou atriz há 20 anos, e após o nascimento de minha filha me vi num beco sem saída, em que eu não consegui ser mãe, mulher e profissional de forma íntegra. Passei por tremendas crises, equilibrando-me cambaleante na vida, tentando não desabar por completo. Percebi que muitas mulheres passam por isso. Algumas sofrem por deixarem suas filhas(os) para trabalharem, outras sofrem porque abdicam de tudo para criar suas filhas(os), conforme manda a idealização”.

Sobre MARIA AMÉLIA FARAH: Mãe, é atriz co-fundadora da Cia. Hiato, companhia com destaque na pesquisa do teatro autobiográfico. Como atriz, dramaturga e criadora, esteve em cartaz com diversos espetáculos, entre eles “Odisseia” pelo qual o grupo foi indicado ao Prêmio Shell na categoria “Inovação”; “Ficção” e “O Jardim”, vencedor de dois prêmios SHELL. Desde 2017, Maria Amélia é responsável pelo curso de Criação de Solos Autorais desenvolvido e ministrado por ela, tendo orientado a concepção de mais de 40 projetos autorais, entre eles o espetáculo Stabat Mater, de Janaína Leite, vencedora do Prêmio Shell de melhor dramaturgia. Em 2019, estreou como diretora do espetáculo “FISSURA”, no SESC Pompeia. Em 2020, produziu o curta metragem “A Casa Esquecida”, como parte da programação “Arte como respiro” do Itaú Cultural.  

Ficha Técnica

Dramaturgia e Encenação: Karla Tenório Direção: Maria Amélia Farah Assistência de Direção: Caio Balthazar. Assessoria de Imprensa: Pombo Correio. 

Serviço

Gênero: Drama. 

Temporada: de 09 de novembro a 16 de dezembro de 2020 – Segundas, Terças e Quartas às 21h na Plataforma Zoom. 

Apresentações extras nos dias 06 e 13 de dezembro, Domingos às 19h 

Duração: 55min. 

Classificação Indicativa: 16 anos 

Ingressos: A partir de R$ 30,00

Vendas: Sympla.

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.: "Uma Terra Prometida": as memórias presidenciais de Barack Obama

Um relato íntimo e fascinante da história em formação - feito pelo líder que nos inspirou a acreditar no poder da democracia.

"Uma Terra Prometida" comovente e aguardado primeiro volume de suas memórias presidenciais, Barack Obama narra, nas próprias palavras, a história de sua odisseia improvável, desde quando era um jovem em busca de sua identidade até se tornar líder da maior democracia do mundo. Com detalhes surpreendentes, ele descreve sua formação política e os momentos marcantes do primeiro mandato de sua presidência histórica — época de turbulências e transformações drásticas.

Em "Uma Terra Prometida", Obama conduz os leitores a uma jornada cativante, que inclui suas primeiras aspirações políticas, a vitória crucial nas primárias de Iowa, na qual se demonstrou a força do ativismo popular, e a noite decisiva de 4 de novembro de 2008, quando foi eleito 44º presidente dos Estados Unidos, o primeiro afro-americano a ocupar o cargo mais alto do país.

Ao refletir sobre a presidência, ele faz uma análise singular e cuidadosa do alcance e das limitações do Poder Executivo, além de oferecer pontos de vista surpreendentes sobre a dinâmica da política partidária dos Estados Unidos e da diplomacia internacional. Obama leva os leitores para dentro do Salão Oval e da Sala de Situação da Casa Branca, e também em viagens a Moscou, Cairo e Pequim, entre outros lugares.

Acompanhamos de perto, em "Uma Terra Prometida", os pensamentos de Obama enquanto ele monta o gabinete, enfrenta uma crise financeira global, avalia a figura de Vladímir Pútin, supera dificuldades que pareciam insuperáveis para aprovar a Lei de Assistência Acessível (Affordable Care Act), bate de frente com generais sobre a estratégia militar dos Estados Unidos no Afeganistão, trata da reforma de Wall Street, reage à devastadora explosão da plataforma petrolífera Deepwater Horizon e autoriza a Operação Lança de Netuno, que culmina com a morte de Osama bin Laden.

"Uma Terra Prometida" é extraordinariamente pessoal e introspectivo — o relato da aposta de um homem na história, da fé de um líder comunitário posta à prova no palco mundial. Obama fala com sinceridade sobre os obstáculos de concorrer a um cargo eletivo sendo um americano negro, sobre corresponder às expectativas de uma geração inspirada por mensagens de "esperança e mudança" e sobre lidar com os desafios morais das decisões de alto risco. É honesto sobre as forças que se opuseram a ele dentro e fora do país, franco sobre os efeitos da vida na Casa Branca em sua esposa e em suas filhas e audacioso ao confessar suas dúvidas e desilusões. Jamais duvida, porém, de que no grande e incessante experimento americano o progresso é sempre possível.

Brilhantemente escrito e poderoso, este livro demonstra a convicção de Barack Obama de que a democracia não é uma benção divina, mas algo fundado na empatia e no entendimento comum e construído em conjunto, todos os dias. Você pode comprar o livro neste link.

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.: Tudo sobre a Escola Itaú Cultural, plataforma de cursos online e gratuitos

Lançamento da plataforma Escola Itaú Cultural consolida e amplia a vocação original da instituição na área da formação em cultura e arte.

Passadas mais de três décadas desde a sua criação, com foco na geração de conteúdo para as artes, o Itaú Cultural cresceu e diversificou suas áreas de atuação sempre mantendo um olhar sobre a pesquisa, educação e formação. Cursos, masterclasses, palestras, mestrados, especialização em gestão e políticas culturais, cátedra das ciências, artes e tecnologia, são algumas das iniciativas da organização neste campo, que agora culmina na plataforma Escola Itaú Cultural, para oferecer novos cursos online de diferentes modalidades e de forma permanente

A Escola Itaú Cultural, nova plataforma de formação da instituição, dando ênfase ao ensino remoto, começa já oferecendo cinco cursos livres. Três deles requerem inscrição prévia até 7 de novembro: "Introdução ao Teatro Essencial", sobre o método criado por Denise Stoklos; "Mediação Cultural Contemporânea", que revisita os paradigmas da mediação na cultura e debate as práticas contemporâneas dessa área, e "Entreolhares: Arte e Algoritmo Como Usar o Processamento Digital na Criação de Poéticas?". Outros dois juntam-se a eles, sem necessidade de inscrição – "Constelação das Artes: Histórias da Música e Sonoridades Brasileiras", que acompanha a construção da ideia de identidade nacional por meio da música, e "Constelação das Artes: História do Brasil em 12 Ingredientes e 1 Dose", que trata da história gastronômica brasileira.

Consolidando a especial atenção da instituição nesta área, a Escola Itaú Cultural é a sua principal ação formativa. Gratuita, como todas as atividades oferecidas pela organização, ela é apresentada de forma acolhedora, fácil e intuitiva em www.escola.itaucultural.org.br e grande parte do seu conteúdo pode ser acessada a qualquer hora.

O currículo oferece diferentes tipos de cursos nos formatos a distância e híbridos (online/presencial), autoformativos e mediados, em pós-graduação, cursos de extensão da formação acadêmica e universitária e livres. Aqueles que frequentarem, no mínimo, 75% das aulas receberão certificado nas múltiplas modalidades. Todos eles são voltados para as diversas áreas de atuação cultural da organização, reafirmando o seu foco na arte e na cultura no Brasil.

“Entendemos que criar condições para a formação é um meio de promover a participação do cidadão, algo fundamental para o desenvolvimento de um país, ainda mais por meio da arte e da cultura”, diz Eduardo Saron, diretor do Itaú Cultural. “Esta plataforma pretende democratizar o acesso do público aos nossos cursos, mas também proporcionar a interação com os diversos programas que oferecemos por meio dela, como por exemplo, a Enciclopédia de Arte e Cultura Brasileira”, continua ele.“Em tempos em que a desigualdade grita de maneira ainda mais expressiva, é preciso que todos dediquemos parte de nossos esforços para que mais pessoas tenham acesso a múltiplas possibilidades de formação”, conclui Saron.

Lastro
A vocação no setor da formação acompanha o Itaú Cultural desde 1987, ano em que iniciou a sua trajetória.  Inicialmente pensado como um veículo para democratizar o acesso à produção artística e a conteúdos de referência sobre os criadores brasileiros, com foco nas artes visuais, resultou na Enciclopédia Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. Hoje, esta ferramenta virtual se consolidou como uma fonte privilegiada de conhecimento sobre todas as áreas de expressão. Chegando no outro extremo temporal, no último dia 26 de outubro, a instituição lançou uma pós-graduação em urbanismo social, em parceria com o Insper e a Arq.Futuro,

O Itaú Cultural traz em seu DNA, ainda, ter sido a primeira instituição privada cultural no país a criar uma pós-graduação em gestão cultural – o curso de Especialização em Gestão e Políticas Culturais (CEGPC), em parceria com a Cátedra Unesco de Políticas Culturais e Cooperação da Universidade de Girona, Espanha –, que, em 11 edições, de 2009 a 2019/20, formou cerca de 350 alunos. A organização voltou a inovar em 2016, ao lançar a Cátedra Olavo Setubal, em parceria com o Instituto de Estudos Avançados (IEA/USP). Trata-se da primeira cátedra na Universidade de São Paulo voltada para a discussão de questões do universo das ciências, artes e tecnologia. 

Estas iniciativas se somam a outras ações educacionais realizadas no Itaú Cultural, em São Paulo, seguidas de itinerâncias por todo o país sempre em parceria com instituições locais. Entre elas, cursos de 40 horas em gestão e políticas culturais, que entre 2008 e 2019, passaram por 34 cidades de ponta a ponta do Brasil. O seu site também vem oferecendo cursos diversificados de EAD, quase todos os meses. Por exemplo, as 12 aulas de "Um Possível Olhar sobre a Produção em Artes Visuais no Brasil". Ministradas pelo professor Marcos Moraes, tiveram cerca de 125 mil visualizações em 16,5 mil horas assistidas e seguem disponíveis no YouTube.

Novos cursos da Escola Itaú Cultural
"Introdução ao Teatro Essencial I" EAD trabalha sobre o método criado por Denise Stoklos – atriz, diretora, escritora, coreógrafa e professora que, ao longo dos seus 52 anos de carreira nas artes cênicas, tem desenvolvido obras autorais de sucesso. Este curso livre é ministrado por ela própria e tem inscrições abertas de 3 a 7 de novembro e aulas de 16 do mesmo mês a 18 de dezembro. 

Também com inscrições abertas no mesmo período e com aulas de 26 de novembro a 15 de dezembro, "Mediação Cultural Contemporânea" revisita os paradigmas da mediação cultural, além de compartilhar e debater práticas contemporâneas dessa área e as problemáticas que envolvem o educador em diferentes contextos. Este curso é ministrado por diversos professores: 

Everson Melquiades, arte-educador, ator e professor no Centro de Educação da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE); Fabiana Barbosa, produtora cultural, oficineira e assistente social, integra o Conselho Cultural da Fundação Casa Grande – Memorial do Homem Kariri e especializou-se em gestão cultural pelo Itaú Cultural/Instituto Singularidades; Renato Gama,  criador e produtor do coletivo Sá Menina, musicoterapeuta, compositor e cantor e professor convidado do Itaú Cultural, no curso de gestão cultural; Sidney da Costa Bispo, educador e gestor da Biblioteca Comunitária Visão Periférica; e Cléo Pereira, moradora da zona sul de São Paulo, região de Campo Limpo, produtora cultural e influenciadora do empreendedorismo periférico, graduada em publicidade e propaganda pela Universidade Anhembi Morumbi e em pedagogia pela Faculdade Anhanguera, tem pós-graduação em gestão cultural contemporânea pelo Itaú Cultural/Instituto Singularidade. 

"Entreolhares: Arte e Algoritmo Como Usar o Processamento Digital na Criação de Poéticas?". As aulas são ministradas pelas artistas brasileiras de arte e tecnologia Rejane Cantoni e Regina Silveira, Laurent Mignonneau, artistas multimídia, pesquisadores e pioneiros da arte interativa. Ruairi Glynn, diretor do Interactive Architecture Lab, na Bartlett School of Architecture, em Londres e Marcos Cuzziol, gerente do Núcleo Observatório do Itaú Cultural. Eles fazem uma reflexão sobre o passado e o futuro das artes computacionais, em debates com artistas nacionais e internacionais. O curso é livre, com necessidade de inscrição de de 3 a 7 de novembro. No dia 11, serão divulgados os selecionados e as sessões acontecem de 16 a 25 do mesmo mês. 

Mais um curso livre, também a partir de 24 de novembro, "Constelação das Artes: Histórias da Música e Sonoridades Brasileiras", traça um panorama histórico da música do Brasil, que acompanha a construção da ideia de identidade nacional no decorrer das épocas. Os professores são os músicos José Geraldo, Mónica Vermes e Tiganá Santana. 

"Constelação das Artes: História do Brasil em 12 Ingredientes e 1 Dose" trata da formação de várias culinárias no território brasileiro. A partir dos ingredientes das receitas – e de suas referências históricas, artísticas e literárias –, ele busca compreender as práticas culturais da alimentação. Este curso é livre, sem necessidade de inscrição e disponível a partir de 24 de novembro (terça-feira). Os professor são Sandro Marques, especialista em degustação de azeites pela ONAOO (Itália), professor da pós em Gastronomia no SENAC e editor do blog sobre azeites 1LA.COM.BR, e João Luiz Maximo da Silva, formado em História pela USP, onde desenvolveu mestrado e doutorado nas áreas de Cultura Material e História da Alimentação, atualmente é pesquisador na área de História. 

Serviço 
Escola Itaú Cultural 
Cursos inaugurais 
https://escolaitaucultural.sa.crossknowledge.com/ 

"Introdução ao Teatro Essencial / EAD"
Com Denise Stoklos.  Curso livre. Inscrições pelo link da Escola Itaú Cultural até 7 de novembro. Aulas de 16 de novembro (segunda-feira) a 18 de dezembro (sexta-feira).  

"Mediação Cultural Contemporânea"  
Com Everson Melquiades, Fabiana Barbosa, Renato Gama, Sidney da Costa Bispo, e Cléo Pereira.  Curso livre. Inscrições pelo link da Escola Itaú Cultural até 7 de novembro. Aulas de 26 de novembro (quinta-feira) a 15 de dezembro (terça-feira). 

"Entreolhares: Arte e Algoritmo Como Usar o Processamento Digital na Criação de Poéticas?"  
Com Rejane Cantoni, Regina Silveira, Laurent Mignonneau, Ruairi Glynn e Marcos Cuzziol. Curso livre. Inscrições pelo link da Escola Itaú Cultural até 7 de novembro. Divulgação de selecionados em 11 de novembro. Aulas de 16 (quarta-feira) a 25 de novembro (quarta-feira).  

"Constelação das Artes: Histórias da Música e Sonoridades Brasileiras"  
Com José Geraldo, Mónica Vermes e Tiganá Santana. Curso livre. Sem inscrições. Sempre disponível, a partir de 24 de novembro (terça-feira). 

"Constelação das Artes: História do Brasil em 12 Ingredientes e 1 Dose"  
Com Sandro Marques e João Luiz Maximo da Silva. Curso livre. Sem inscrições. Sempre disponível, a partir de 24 de novembro (terça-feira).

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.: Fábio Galvão é o grande campeão do programa "Talentos", da TV Cultura

Cantor é o ganhador de um troféu exclusivo e uma bolsa integral no curso de formação em teatro no Célia Helena Centro de Artes e Educação, em São Paulo. Foto: Nadja Kouchi

No último sábado, dia 31, foi exibida a grande final do programa Talentos, da TV Cultura, e o grande vencedor foi Fábio Galvão. O cantor foi o mais votado pelo corpo de jurados composto por Claudia Raia, Miguel Falabella, Marisa Orth e José Possi Neto, e levou para casa um troféu exclusivo e uma bolsa integral no curso de formação em teatro no Célia Helena Centro de Artes e Educação.

Comandada por Jarbas Homem de Mello, a final contou com apresentações musicais de clássicos da Disney, como "O Rei Leão", "Moana", "Frozen", "Pocahontas" e "Aladdin", dos candidatos que chegaram à final da competição. Além do vencedor, Merícia Cassiano, Aldozza e Fernanda Biancamano também soltaram a voz no palco do Talentos.

Sobre o programa
O "Talentos" contou com mil inscritos, 98 foram selecionados e passaram pela avaliação dos jurados Miguel Briamonte (maestro), Sara Sarres (cantora e atriz), Diego Montez (ator), Natan Bádue, maestro e também diretor musical do Talentos, e do ator e apresentador do programa, Jarbas Homem de Mello. Eles selecionaram os 24 participantes do Talentos 2020.

Com roteiro de Mariana Elisabetsky e direção de Marcos Rombino, a competição começou com um programa de seleção dos 24 candidatos, e teve seis eliminatórias, uma repescagem, quatro semifinais e a grande final. Foi desenvolvido em formato virtual, devido à pandemia, e os jurados, no estúdio, avaliaram os candidatos por vídeo. "Eles gravaram remotamente seu número musical, porém, com toda a supervisão artística da TV Cultura, que incluiu orientações das equipes de cenário, maquiagem e até questões técnicas", explica Marcos Rombino, diretor geral do "Talentos".

Trouxe também workshops feitos por Sara Sarres e Diego Montez com os candidatos a cada eliminatória, orientando sobre belting (técnica de canto utilizada no teatro musical), dança, atuação e outros temas. E contou com um grande engajamento dos amantes do teatro musical no Instagram do programa. Eles puderam acompanhar os bastidores do Talentos, saber mais sobre os candidatos e surpresas das edições, além de conhecer mais sobre o universo do teatro musical. Realização: Fundação Padre Anchieta, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal - Lei de Incentivo à Cultura.

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