quinta-feira, 3 de dezembro de 2020

.: "Mariah Carey's Magical Christmas Special" estreia dia 4 com trilha sonora


O especial da Rainha do Natal apresenta uma programação espetacular repleta de estrelas, incluindo Tiffany Haddish, Billy Eichner, Ariana Grande, Jennifer Hudson, Snoop Dogg, Jermaine Dupri, Misty Copeland e Mykal-Michelle Harris

Mariah Carey lançará nova trilha sonora e videoclipe de “Oh Santa!”, com participação de Ariana Grande e Jennifer Hudson, lançado mundialmente em 4 de dezembro


Apple TV+ e Mariah Carey anunciaram que os feriados chegarão oficialmente com uma produção épica intitulada “Mariah Carey's Magical Christmas Special”, com estreia global na sexta-feira, 4 de dezembro, na Apple TV +. Carey convidou uma lista especial de estrelas, incluindo Tiffany Haddish, Billy Eichner, Ariana Grande, Jennifer Hudson, Snoop Dogg, Jermaine Dupri, Misty Copeland e Mykal-Michelle Harris, todos para participarem deste evento de feriado único. Aparições extras especiais também serão feitas pelos gêmeos de Carey, Moroccan e Monroe.

Diante de uma crise de comemoração de feriados, o Pólo Norte sabe que há apenas uma pessoa que pode salvar o dia: melhor amiga do Papai Noel, Mariah Carey. Combinando performances musicais, dança dinâmica e animação inovadora, a indiscutível Rainha do Natal salta para a ação para criar um feriado espetacular para alegrar o mundo inteiro.

“Mariah Carey’s Magical Christmas Special” é a produção executiva de Carey, bem como de Ian Stewart, Raj Kapoor e Ashley Edens para Done + Dusted. O vencedor do BAFTA Award Hamish Hamilton e o indicado ao Oscar e vencedor do Globo de Ouro Roman Coppola dirigem, e também atuam como produtores executivos, e o especial é escrito por Caroline Fox.

A trilha sonora e o novo videoclipe de “Oh Santa!”, co-escrito por e apresentando Carey tocando com Ariana Grande e Jennifer Hudson, será distribuído pela Sony Music e lançado na Apple Music e outras plataformas de streaming em 4 de dezembro. A trilha sonora que acompanha o especial está repleta de novas interpretações e também incluirá Snoop Dogg e Jermaine Dupri como convidados musicais adicionais, além de uma nova versão de “Sleigh Ride”. A trilha sonora estará disponível em 4 de dezembro exclusivamente na Apple Music e todas as outras plataformas em 11 de dezembro.

A Apple Music também celebrará o lançamento do especial da Apple TV+ em uma entrevista exclusiva com o âncora principal Zane Lowe em 7 de dezembro, onde Carey mostrará sua lista de reprodução com curadoria pessoal de músicas favoritas sobre o feriado e fala sobre sua nova música e memórias recentes, “The Meaning of Mariah Carey”. Então, em 25 de dezembro, Carey também aparecerá no Apple Music Hits, a nova estação de rádio da Apple Music, para um especial Holiday Hits de seis horas, apresentando as maiores canções festivas, incluindo "All I Want For Christmas Is You", e falando aos fãs sobre suas próprias memórias de férias, com artistas e anfitriões adicionais compartilhando suas próprias mensagens de Natal.

O evento de feriado estreará globalmente na Apple TV+, que estabeleceu recordes como o único novo serviço de streaming a ser lançado instantaneamente em mais de 100 países, e foi homenageado com 122 indicações para prêmios e 39 vitórias e elogios em seu primeiro ano.

Apple TV+ está disponível no aplicativo Apple TV em mais de 100 países e regiões, em mais de 1 bilhão de telas, incluindo iPhone, iPad, Apple TV, iPod touch, Mac, smart TVs Samsung, LG, Sony e VIZIO selecionadas, Amazon Fire TV e dispositivos Roku, consoles PlayStation e Xbox, e em tv.apple.com, por R$ 9,90 por mês, com avaliação gratuita de sete dias. Por um período limitado, os clientes que comprarem um novo iPhone, iPad, Apple TV, Mac ou iPod touch poderão desfrutar gratuitamente de um ano de Apple TV+. Esta oferta especial é válida por três meses após a primeira ativação do dispositivo ele


Lyric Video feito por fã


.: Os últimos 5 anos: Larissa Manoela e Léo Cidade em musical online



Espetáculo terá transmissão online no dia 28 de dezembro em formato original, mesclando a linguagem de teatro, cinema e tv. Com direção geral de Renata Borges e direção artística de Charles Möeller e Marcello Bosshar, musical terá única apresentação

No palco, apenas um casal. Cinco anos de um relacionamento com suas naturais idas e vindas. Para ela, o fim está cada vez mais próximo. Para ele, o amor começa agora. Perspectivas diferentes para uma mesma história. O musical "Os últimos 5 anos" constrói uma estrutura engenhosa e apresenta a vida de Jamie Wellerstein e Cathy Hiatt em dois tempos: enquanto a de Cathy é narrada em ordem cronológica inversa (começando pelo término do casamento), a de Jamie é contada a partir do momento que o casal se conhece. Larissa Manoela e Léo Cidade interpretam essa história no palco em única apresentação no dia 28 de dezembro, com transmissão online. O musical é uma realização da Touché Entretenimento e da Dalari Produções.

A montagem brasileira foi uma ideia da própria Larissa Manoela e tem direção geral de Renata Borges, direção artística de Charles Möeller e Marcello Bosshar, versão brasileira de Cláudio Botelho e direção musical de Marcelo Castro. O espetáculo será apresentado em um formato que une diferentes linguagens artísticas, indo além do teatro filmado. “O grande diferencial é a concepção que daremos a essa transmissão, com uma proposta mais dinâmica, misturando elementos de tv e cinema”, afirma Renata Borges.  “O que estamos tentando, modestamente, com muita magia, é encontrar um quarto lugar, que seja híbrido dessas linguagens todas”, explica Charles Möeller.

Para realizar o musical de maneira inovadora, Renata decidiu gravá-lo para ser exibido no dia 28, a fim de criar uma linguagem diferenciada, indo além dos planos abertos comuns às transmissões de teatro online. O espetáculo acontece não apenas no palco, mas também nas coxias, nos camarins, nos mais diversos ambientes. “Quero que o espectador desfrute de uma estética inédita no Brasil, que ele se sinta dentro do palco, como se vivesse a história. É também uma maneira de tentar diminuir a grande falta que o teatro ao vivo faz”, reflete Renata.

André Gress assina a direção de fotografia do espetáculo. “Minha função é transportar o que foi criado na cena para as telas através da composição visual estética. Foi criada uma movimentação de câmera e planos de cena que apresentam a essência do teatro misturado com o audiovisual para capturar a verdade do musical. O que vamos apresentar é uma espécie de balé de movimentação, que traduz muito das sensações e emoções apresentadas na obra, através de um olhar plástico acentuando todo trabalho do criativo”, explica.

Charles Möeller considera um desafio participar de um projeto com um conceito tão particular e diferenciado. “É incrível podermos brincar com essas linguagens, temos equipamentos tão leves, modernos, então é possível sentir a respiração dos atores,  acompanhá-los. A gente não fez um teatro musical filmado, não é o tradicional palco italiano, com o ponto de vista da plateia. É uma câmera voyeur, que roda junto, que se aproxima, se afasta, sombreia, que discute. É um personagem que atravessa o buraco da fechadura de um casal e invade sem pudores”, complementa.

Marcelo Castro, diretor musical do espetáculo, considera a partitura de ‘Os últimos 5 anos’ desafiadora, com harmonias muito bem construídas. A história é traduzida essencialmente pelas canções, com apenas pequenas falas ocasionais. “Os atores precisam estar extremamente focados em suas personagens, pois ambos têm arcos de interpretação muito ricos e variados. As músicas são bastante complexas, porque exigem que os registros vocais dos atores estejam muito bem definidos e preparados para grandes mudanças e exigências. Esse tipo de dificuldade é muito atraente”, celebra. Foram meses de ensaio, seguindo todos os protocolos de segurança, com Larissa e Léo fazendo treinos com Marcelo Castro quase diariamente.

Charles Möeller também destaca a qualidade das músicas e enaltece a modernidade da obra e os muitos ritmos e climas propostos pelo material original. A versão brasileira é fiel a esse espírito, respeitando ao máximo a partitura, mas Marcelo Castro também buscou referências de montagens anteriores para desenvolver uma cara própria para esta nova encenação. “Pudemos trabalhar com mudanças tímbricas, falas e tudo o mais que ajudasse a contar essa história. No fim, conseguimos um musical divertido e emocionante que, com certeza, vai agradar e surpreender às pessoas”. A orquestração do espetáculo foi escrita para cinco músicos: piano, guitarra, baixo, violino e cello.

Renata Borges assina ainda cenário e figurinos. Como há uma passagem de 5 anos, Larissa e Léo terão vários figurinos no espetáculo. Ela usará dois vestidos assinados por Carol Hungria, feitos exclusivamente para o musical, além de looks montados com elementos da Verosenso, Paula Torres Brand, Luiza Barcellos, Zara, Chanel, Dior, Doce de Coco, entre outras. “O figurino é contemporâneo. Tem um lado meio fashionista, mas algo real de uma atriz “Nova Iorquina” para a personagem da Larissa. Busquei também mostrar que ela abandona o colorido, com o passar do tempo, e começa a usar cores sóbrias, justamente mostrando a transformação interna da Cathy. Procurei ainda traduzir a mudança do estado emocional do personagem do Léo, que, com o sucesso na carreira, passa a ser mais chique”, explica Renata.

A cenografia se concentra no apartamento dos dois personagens, sendo um mais bagunçado e outro mais clean, de acordo com a personalidade de cada um deles. Em dado momento, surge o apartamento do casal, quando a relação se consolida. A ação não ocorre apenas no palco:  buscou-se aproveitar todas as dependências do Teatro Multiplan, no Rio, onde aconteceram as gravações.

A preparação de elenco é de Marcello Bosshar, que criou um método especial para o trabalho, nesse período de pandemia. “Tivemos que nos adaptar a trabalhar à distância, mas tudo fluiu muito bem. Usei os objetos das casas deles para alimentar a carga dramática de alguns exercícios. Tivemos também ensaios ao ar livre, quando pedi para que eles levassem o computador para uma praça. Eu comandava de longe, enquanto eles corriam e dançavam ao praticar uma cena que exigia uma liberdade de movimentos e uma expansão física”. Charles Möeller complementa: “O grande desafio foi montar um espetáculo tão íntimo com a gente tão distante”.

Cinco anos de encontros e desencontros: Jamie Wellerstein é um romancista em ascensão, e Cathy Hiatt, uma atriz em dificuldades. O primeiro encontro, o florescer do amor, o casamento, a vontade de sair cantando quando se está apaixonado, as crises, as decepções e dúvidas profissionais, os sucessos e fracassos, as alegrias e tristezas. Lua de mel e de fel. O início, o fim. “O arco emocional das personagens reverbera em qualquer pessoa que já tenha vivido um relacionamento! Um dos fatores que mais me “pega” nessa história é a sensação que algumas vezes, infelizmente, mesmo quando há amor, as coisas podem não dar certo! A ideia de um relacionamento acaba e, às vezes, o amor continua e isso é muito identificável”, celebra Bosshar. “Tenho certeza que o público de todas as idades vai se “enxergar” em algum momento nessas duas histórias tão ricas de vida”, complementa Larissa.

Os personagens não interagem diretamente, exceto pela canção do casamento, que é justamente quando suas linhas do tempo se cruzam. Todas as belezas e dores de um amor estão em cena, narradas e, sobretudo, cantadas através da criação de Jason Robert Brown, autor do original ‘The Last Five Years’, que estreou em Chicago em 2001, ganhando uma produção Off-Broadway no ano seguinte. “É um musical praticamente todo cantado e justamente aí reside sua grande força e beleza”, exalta Renata Borges.

Outro ponto de destaque da história, segundo Charles Möeller, é a capacidade do autor de abordar um tema tão comum em teatro, sobretudo em musicais, e inserir elementos novos, um tempero especial para tornar a abordagem com um olhar original. “Além da excelente ideia da cronologia diversa, ele foge do happy ending convencional e insere pimenta nas relações, trazendo questões como o fato da ascendência profissional dele gerar ciúmes nela, criando também um deslumbramento nele, uma certa arrogância. A quantidade de nãos que ela enquanto atriz vai tomando faz com que ela se compare com ele. E isso tudo abala a relação. Não é aquela abordagem tradicional de um relacionamento abalado por traição, abusos”.

O espetáculo foi traduzido para inúmeros idiomas, em mais de 20 países, além de ganhar uma adaptação para o cinema, em 2015, com Anna Kendrick e Jeremy Jordan. ‘Os últimos 5 anos’ foi vencedor do Drama Desk Award de melhor música e letra, em 2002, além de ter sido indicado a melhor musical, ator e atriz, entre outros.


O PROJETO OS ÚLTIMOS 5 ANOS

POR LARISSA MANOELA

“Desde o início da pandemia, eu e Léo conversamos bastante. E, em uma das várias conversas, decidimos realizar um trabalho que nos desafiasse como atores, mas também que pudesse ser um desafio para o casal.

Não poderíamos fazer algo com muitas pessoas no elenco em função de contaminação ou porque seria complicado reunir todos nesse momento. Então, lembrei de um musical da Broadway de apenas dois atores que poderíamos fazer: o musical  ‘Os últimos 5 anos ´, que já foi montado no mundo inteiro, inclusive no Brasil, mas sem estar neste formato de streaming ou formato online. Muito menos abordando um formato novo em que o teatro precisa também se adaptar. Abandonando uma estética de distanciamento quando gravado, mas adotando agora uma dinâmica e uma linguagem intimista para atrair os jovens para as transmissões online.  Precisamos renovar a audiência, precisamos trazer esse público que está conectado o dia todo na tela do celular para dentro do teatro. E acho que esse papel é meu, quando interajo diariamente com meu público. Que é exatamente o público jovem.

A história é sobre um relacionamento de um jovem casal. Porém a narrativa se dá em duas linhas cronológicas diferentes: a da mulher do presente em direção ao passado e a do homem do passado para o presente. Eu e Léo já trabalhamos juntos, mas nunca como namorados ou nunca como um casal. E é bacana essa narrativa, pois sempre em um relacionamento não existe uma verdade absoluta. Existem dois indivíduos tentando se relacionar. Tentando fazer com que o relacionamento dê certo. E para dar certo, às vezes, você precisa ceder. Buscar esse equilíbrio é sinal de maturidade. E é nesse ponto que muitos casais se desencontram por mais que tenham amor, eles se distanciam... “


POR LÉO CIDADE

“Na quarentena, a sede por novos desafios ficou muito latente. E com a Lari, em nossas conversas, decidimos que era algo que poderíamos fazer: um trabalho juntos e dentro dessa temática de relacionamento. De encontros e desencontros que muitos casais passam.

O desafio é grande. Estamos nos preparando e espero que o público possa curtir e, quem sabe, se identificar. Existem muitos desafios entre um casal. A profissão e a busca de sonhos, às vezes, une um casal ou pode ser a causa do final do relacionamento. Nem sempre em um casal ambos terão sucesso. É preciso maturidade para entender que o sucesso do outro não está separado do seu. O sucesso do outro deveria ser o seu sucesso também. Muitos casais se separam por pontes que não são construídas entre eles. Criando abismos. Às vezes, por situações que não colocamos para fora. Ninguém tem bola de cristal para saber o que se passa com o outro. Podemos sentir que algo está estranho, mas não teremos certeza de que realmente aconteceu algo se o outro não se expressar verbalmente. Saber escutar o outro é fundamental. Os casais se perdem em seus “ monólogos”, pois eles acabam sendo unilaterais quando não existe a troca. Não existe o outro se colocando no lugar do parceiro.”


Espetáculo: Os Últimos 5 Anos

presentação online: 28 de dezembro

Horário: 18h

Preço: R$ 60,00 + R$ 6,00 (taxa)

Ingressos via Sympla: www.sympla.com.br


quarta-feira, 2 de dezembro de 2020

.: CCXP Worlds recebe Andy Garcia em painel sobre "O Poderoso Chefão"

Conteúdo da Paramount no Thunder Arena contará ainda com uma mensagem especial do diretor Francis Ford Coppola e o trailer do longa

Andy Garcia é mais um astro de Hollywood confirmado para a CCXP Worlds, que acontece nos dias 4, 5 e 6 de dezembro, de forma totalmente virtual. O ator cubano-americano mais bem sucedido de Hollywood participa de um dos paineis da Paramount Pictures, no Thunder Arena, sobre o filme ‘O Poderoso Chefão - Desfecho: A Morte de Michael Corleone’. O longa, que estreia no Brasil nesta quinta-feira, 3/12, celebra os 30 anos de lançamento do terceiro e último filme da saga ‘O Poderoso Chefão’, trazendo novas cenas e desfechos para alguns personagens. Foi pela atuação em ‘O Poderoso Chefão - Parte III’ que Garcia ganhou a indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, recebendo o merecido reconhecimento pela interpretação do personagem Vincent Mancini.

Outras informações sobre o festival e o line-up já divulgado estão disponíveis no site ccxp.com.br.

Nascido em Cuba, Andy Garcia mudou-se com sua família para os EUA ainda criança. Com mais de 50 filmes no currículo, entre grandes produções como ‘Onze Homens e um segredo’ e ‘Chuva Negra’, onde foi parceiro de Michael Douglas e, ao lado de Richard Gere, fez "Justiça Cega" - com um papel escrito especialmente para ele. Andy teve sua primeira grande oportunidade em ‘Os Intocáveis’ e sua atuação chamou a atenção de Francis Ford Coppola que o convidou para ser uma das estrelas de "O Poderoso Chefão - Parte III", que lhe rendeu muito prestígio e uma indicação ao Oscar.

A CCXP Worlds já confirmou grandes nomes para a edição de 2020. Entres os convidados para painéis e entrevistas estão os diretores Joe e Antony Russo, assim como os atores Henry Golding, Dafne Keen, Amir Wilson, Jim Beaver, Edgar Vivar, Lana Parrilla, Sean Maguire, Kathryn Newton, Vince Vaughn e Katee Sackhoff. Este ano, o público poderá acessar a plataforma do festival (ccxpworlds.com) e navegar por 12 mundos diferentes, incluindo live streamings dos palcos Thunder Arena, Artists’ Valley, Game Arena, Creators & Cosplay Universe e Omelete Stage.

Como participar da CCXP Worlds: O cadastro para a CCXP Worlds é gratuito na categoria Free, que dará direito a quase todas as áreas do evento - com exceção do Thunder Arena, que pode ter alguns conteúdos não liberados. Para ter acesso total às principais transmissões do festival, basta adquirir o pacote Digital Experience (R﹩ 35,00). Nesta modalidade, o fã ainda receberá uma credencial virtual, enviada por e-mail, além de outras funcionalidades e interações, acesso à masterclasses e pré-venda da CCXP21.      

Para quem gosta de viver a experiencia completa, o plano o Home Experience (R﹩ 35,00 + RS 21,00 de frete) tem como diferencial o envio de um kit físico contendo a credencial da edição, junto com um cordão, tag de porta, pin e stickers. Já o Epic Experience (R﹩ 450,00 + RS 21,00 de frete) é feito para deixar o mundo dos fãs ainda mais especial. Ele será composto por um kit com credencial física, produtos dos estúdios e oficiais da CCXP - incluindo dois cordões, tag de porta, pin, stickers, balde de pipoca, camiseta, copo, moletom, boné e pôster. Também haverá desconto no ingresso da CCXP21 e venda exclusiva de colecionáveis Iron Studios.       

Sobre CCXP Worlds: A Journey of Hope: Em 2019, a CCXP recebeu 282 mil visitantes, quebrando recorde de público e se estabelecendo mais uma vez como o maior festival de cultura pop do planeta. Este ano, a edição especial CCXP Worlds: A Journey of Hope acontece de forma totalmente virtual e, vai alcançar os lares de fãs do mundo inteiro nos dias 4, 5 e 6 de dezembro. Outras informações em ccxp.com.br.        

Sobre Apple Produções: A Apple Produções é uma empresa nacional com quase quatro décadas de atuação que presta serviço de som, luz e imagem para eventos e é a maior do segmento na América do Sul. Para o projeto da CCXP, a parceira firmada foi muito além dos equipamentos, pois a Apple contribuiu com diversas soluções técnicas para os desafios impostos para um evento de magnitude como este. Tudo acontece no seu próprio conjunto de estúdios: a AREA451 - o maior complexo de estúdios para eventos online do Brasil, local que recebeu um upgrade na sua infraestrutura de internet com quilômetros de fibra ótica e um protocolo inédito de compatibilização entre consoles de áudio para integrar todas as salas. O destaque fica a cargo dos painéis de Led de 2mm - um dos mais modernos do mundo - para criar uma interatividade entre o cenário físico com o cenário virtual e proporcionar uma sensação incrível de uniformidade para quem estiver assistindo de casa não conseguir distinguir a diferença entre o real e o digital.

FREE EXPERIENCE - Sem custo, com cadastro      

• Acesso à plataforma CCXP Worlds*     

• Acesso ao conteúdo de todos os palcos, incluindo a Thunder Arena, Artists’ Valley, Creators Universe, Omelete Stage e Cosplay Universe**     

*Alguns produtos e/ou serviços como experiência de Meet & Greet virtual podem ser cobrados separadamente.     

**Não inclui acesso à Masterclasses      


DIGITAL EXPERIENCE - Valor: R﹩ 35,00     

• Acesso à plataforma CCXP Worlds, com interações e funcionalidades exclusivas*     

• Acesso ao conteúdo de todos os palcos, incluindo o Thunder Arena, Artists’ Valley, Creators Universe, Omelete Stage e Cosplay Universe     

• Acesso exclusivo à masterclasses     

• Credencial digital da CCXP Worlds     

• Descontos em parceiros     

• Pré-venda CCXP21     

*Alguns produtos e/ou serviços como experiência de Meet & Greet virtual podem ser cobrados separadamente     

Opção ideal para quem mora fora do Brasil ou não deseja pagar o frete.     


HOME EXPERIENCE - Valor:  R﹩ 35,00 + R﹩ 21,00 de frete      

• Acesso à plataforma CCXP Worlds, com interações e funcionalidades exclusivas*     

• Acesso ao conteúdo de todos os palcos, incluindo o Thunder Arena, Artists’ Valley, Creators Universe, Omelete Stage e Cosplay Universe     

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• Home Kit: receba em casa sua credencial física em um kit com cordão, tag de porta, pin e stickers da CCXP Worlds     

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EPIC EXPERIENCE - Valor R﹩ 450,00 + R﹩ 21,00 de frete        

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• Valor especial em ingressos da Pré-venda CCXP21     

*Alguns produtos e/ou serviços como experiência de Meet & Greet virtual podem ser cobrados separadamente.   

.: Livro mostra o impacto que Clarice Lispector tem sobre a vida das pessoas


"Como Clarice Lispector Pode Mudar sua Vida"
exalta os aspectos existenciais das histórias da escritora. 

Clarice Lispector (1920-1977) a maior e mais cultuada escritora do Brasil completaria 100 anos em 10 de dezembro de 2020. Para celebrar seu centenário, no mundo inteiro acontecem eventos, encontros, leituras, shows, colóquios, congressos e até reunião de bruxas.

Considerada por alguns como hermética, incompreensível, enigmática, introspectiva, Clarice Lispector desmente dia após dia esses estereótipos e arrebata legiões cada vez maiores de fãs de todas as gerações e em todos os países, incluindo a Grécia, onde se tornou best-seller superando Elena Ferrante. Tal arrebatamento se tornou ainda mais forte em 2020 e deve chegar ao ápice na primeira quinzena de dezembro, quando se comemoram as datas de nascimento e morte da autora. Ela nasceu em 10 de dezembro de 1920 e morreu em 9 de dezembro de 1977.

Durante as celebrações do centenário da autora, Simone Paulino, autora do best-seller "Como Clarice Lispector Pode Mudar sua Vida" (Buzz Editora), fará parte de um número incontável de encontros e liderará na The School of Life Brasil, um dia inteiro dedicado à autora de "A Hora da Estrela". As atividades terão como ponto alto um encontro virtual no dia 10 de dezembro, das 19h às 21h, pela plataforma Zoom. Confira o evento neste link.

Em seu livro, Simone escreve sobre os aspectos existenciais presentes nas narrativas de Clarice, como Amor, Felicidade, Deus, Medo, Compaixão, Morte, Transcendência, e mostra como a leitura da autora pode ajudar a viver. "Quando passei a ler apenas com a emoção, Clarice entrou e se instalou de forma definitiva na minha vida. Até se tornar quase tão indispensável para mim quanto meu pão de cada dia", declarou Simone. "Aos poucos, ela se transformou num apoio indispensável para os meus momentos de dor. Uma espécie de oráculo para as minhas dúvidas existenciais. Sempre a palavra justa a conferir sentido ao que me acontecia. Mesmo que a palavra justa estivesse às vezes encoberta no meio de uma escrita muito mais vertiginosa do que meu pensamento era capaz de alcançar", conta.

Será em clima de festejo epifânico que Simone coordenará um percurso pelas principais obras de Clarice Lispector. Convidados especiais como Maria Fernanda Cândido, Leona Cavali e Valter Hugo Mãe, se juntarão no evento para declamar textos da escritora que continua sendo objeto de adoração e mistério no Brasil e no mundo. Haverá música ao vivo e envio de flores às clariceanas que se juntarem ao grupo, além de um bolo individual entregue na casa das participantes para cantar parabéns à Clarice - que adorava bolo de chocolate.

"Queremos encerrar a noite com uma vontade profunda de refletir mais sobre a nossa própria história de vida. Afinal, para quem se arrisca a se entregar, a literatura de Clarice Lispector é terapêutica, transformadora e infinita.", define Jackie de Botton, uma das donas da The School of Life Brasil. As principais obras de Clarice Lispector são: "Perto do Coração Selvagem" (1943), "A Paixão Segundo G.H" (1964), "Água Viva" (1973), "A Hora da Estrela" (1977) e "Laços de Família" (1960). Você pode comprar  "Como Clarice Lispector Pode Mudar sua Vida", de Simone Paulino , neste link.

Sobre a autora de "Como Clarice Lispector Pode Mudar sua Vida"
Simone Paulino é jornalista, escritora, editora e mestre em Teoria Literária e Literatura Comparada pela Universidade de São Paulo (USP). Escreveu vários livros, entre eles, o infantil "O Sonho Secreto de Alice", o livro de contos "Abraços Negados", e o gift book "Minha Mãe, Meu Mundo", com mais de 400 mil exemplares vendidos. Participou das antologias "Grafias Urbanas, Histórias Femininas", "Olhar Paris" e "Escrever Berlim". Desde 2015, colabora na realização da Primavera Literária Brasileira, promovida pelo Departamento de Estudos Lusófonos, da Université Paris-Sorbonne.

Ficha técnica - "Como Clarice Lispector Pode Mudar sua Vida"
Autora:
Simone Paulino
Selo: Buzz Editora
ISBN: 978-85-93156-08-3
Link na Amazon: https://amzn.to/3qoHdj8





.: Filme "Fôlego" estreia na plataforma gratuita do Sesc nesta quinta-feira


O longa-metragem "Fôlego", da Avoa Filmes, dirigido por Renato Sircilli (de "O Rosto da Mulher Endividada" e "Sobrado") entra no catálogo de dezembro da plataforma via streaming do Sesc "Cinema em Casa". Após a estreia em 2018 no Festival Latino-Americano de São Paulo e exibições em festivais como Mostra do Filme Livre (em que recebeu Menção Honrosa de Melhor Filme) e Semana de Cinema, o filme estará disponível virtualmente a partir desta quinta-feira, 3 de dezembro. 

A plataforma, com curadoria da equipe do CineSesc, não exige cadastro e a exibição é gratuita. "Fôlego" seguirá disponível ao público até o dia 2 de janeiro de 2021.O filme começou a se esboçar em 2011, quando Sircilli convidou seu amigo Bruno Moreno para construir um filme que partiria de fatos da sua vida para serem reencenados em um set de filmagem. Diferente de um processo linear em que a dramaturgia é escrita e depois encenada, o filme inverte a lógica, documentando a vida de um jovem ator para, a partir desse material, escrever o roteiro da ficção. 

Inicialmente dividida em 4 partes: amor, família, trabalho e propriedade, Renato buscava flagrar histórias que Bruno tinha vivido nesses campos da vida nos quais ele tentava forjar algum tipo de catarse. Com o material coletado em conversas, Renato o reescrevia em formato de um roteiro para que fosse refilmado mais tarde. Interessado em reencenar materiais de arquivo, o diretor também pedia a Bruno que ele filmasse alguns momentos específicos da sua vida, como os primeiros dez minutos do seu dia em sua casa ou os dez minutos antes de dormir, por exemplo. 

Renato também o seguia para gravar ensaios do grupo de teatro que Bruno participava e acabava também registrando discussões no camarim ou uma conversa de corredor após a apresentação. Durante o processo de todos esses registros, a mãe de Bruno morreu. Cenas que estavam planejadas para acontecer com ela foram suspensas. Durante algum tempo, o filme contornou a morte para tentar escapar dela e seguir com o roteiro que estava planejado até então. Após a gravação do roteiro escrito, perceberam que a ficção já não dava mais conta e que seria inevitável o debruçamento sobre a morte.

A mãe de Bruno morreu sem deixar nenhum vestígio em vídeo. Então, todos os procedimentos que estava realizando junto a Renato para reencenar seus próprios materiais de arquivo, se tornaram uma tentativa de criar um documento em vídeo de um corpo que não se vê mais em movimento. O filme então se tornou a possibilidade de documentar um corpo que a morte fez desaparecer.

Agora, traçando paralelos entre as memórias de sua mãe e a ficção da história de Bruno, "Fôlego" escancara os procedimentos que o construíram. Conversas pelo whatsapp entre o diretor e o ator, áudios gravados, imagens gravadas pelo celular e vídeos da internet se fundem com uma narrativa fictícia para tentar dar conta da inevitabilidade do fim.

"Fôlego" fica sem escapatória e precisa escancarar o seu próprio fazer. Assistimos através da tela de computador do diretor ao filme sendo construído. Ou a um filme que foi incapaz de ser feito de outra maneira. É através da fricção entre passado e presente, entre um corpo jovem e outro cheio de tatuagens em homenagem à sua mãe, que o filme se desenvolve. Acompanhamos a busca de Bruno e Renato por uma nova possibilidade de plenitude frente à morte e lidando com os outros fins que continuamente moldam a nossa existência.

Sinopse
Gravei quatro anos da vida de um grande amigo buscando flagrar alguma catarse. Enquanto eu tentava lidar com os fins que aconteciam na minha vida, o inevitável aconteceu com ele. Sua mãe morreu sem deixar nenhum vestígio em vídeo. Um filme para se afastar do medo do esquecimento.

"Fôlego"- direção de Renato Sircilli (85 minutos)
Disponível gratuitamente a partir de 3 de dezembro no link https://sesc.digital/colecao/42876/cinema-emcasacomsesc.

Teaser de "Fôlego": 


.: CCXP Worlds terá painel com Jessica Chastain, Penélope Cruz e Fan Bingbing


Conteúdo do Thunder Arena contará também com os roteiristas e a protagonista dos filmes "A Menina que Matou Os Pais" e "O Menino que Matou Meus Pais"

A CCXP Worlds, a Diamond Films Brasil e a Galeria Distribuidora anunciam um painel no Thunder Arena que promete animar os fãs da sétima arte. O conteúdo será exibido neste sábado, 5 de dezembro, às 19h, e dividido em dois momentos. No primeiro, acontece um encontro com Jessica Chastain, Penélope Cruz e Fan BingBing para falar sobre o filme "As Agentes 355". Já na segunda parte do painel, a atriz Carla Diaz e os roteiristas Ilana Casoy e Raphael Montes conversam sobre os longas brasileiros "A Menina que Matou os Pais" e "O Menino que Matou Meus Pais".

Em 2020, o maior festival de cultura pop do planeta acontece de forma totalmente virtual, nos dias 4, 5 e 6 de dezembro. Para outras informações e o line-up já divulgado, você pode acessar o site https://www.ccxp.com.br.

Com um elenco formado por grandes estrelas de diferentes nacionalidades, como a norte-americana Jessica Chastain, a espanhola Penélope Cruz e a chinesa Fan BingBing, o longa ‘As Agentes 355’ narra a história das melhores espiãs do mundo, que se unem para impedir a compra de uma arma com o poder de desestabilizar a política mundial. Mas para fazer isso, elas terão que lidar com as diferenças políticas e culturais que as separam.

Já os filmes brasileiros"‘A Menina Que Matou Os Pais" e "O Menino Que Matou Meus Pais" contam a história de um crime que chocou o Brasil, o assassinato de Marísia e Manfred von Richthofen, sob dois pontos de vista diferentes. Enquanto a primeira narrativa releva os motivos de Daniel Cristian Cravinhos para participar do assassinato, a segunda acontece a partir do olhar de Suzane Von Richthofen, acusada de matar os pais junto ao seu namorado, Daniel.

Além dos painéis, Diamond Films Brasil e a Galeria Distribuidora terão ainda uma masterclass sobre a criação de "A Menina que Matou os Pais" e "O Menino que Matou Meus Pais", e a inovação que eles representam no mercado cinematográfico brasileiro. A masterclass na CCXP Worlds será ministrada pelos roteiristas em conjunto com Mauricio Eça, diretor dos filmes, e acontece no palco Creators & Cosplay Universe.

Como participar da CCXP Worlds
O cadastro para a CCXP Worlds é gratuito na categoria Free, que dará direito a quase todas as áreas do evento - com exceção do Thunder Arena, que pode ter alguns conteúdos não liberados. Para ter acesso total às principais transmissões do festival, basta adquirir o pacote Digital Experience (R﹩ 35). Nesta modalidade, o fã ainda receberá uma credencial virtual, enviada por e-mail, além de outras funcionalidades e interações, acesso à masterclasses e pré-venda da CCXP21.

Para quem gosta de viver a experiencia completa, o plano o Home Experience (R﹩ 35 + RS 21 de frete) tem como diferencial o envio de um kit físico contendo a credencial da edição, junto com um cordão, tag de porta, pin e stickers. Já o Epic Experience (R﹩ 450 + RS 21 de frete) é feito para deixar o mundo dos fãs ainda mais especial. Ele será composto por um kit com credencial física, produtos dos estúdios e oficiais da CCXP - incluindo dois cordões, tag de porta, pinstickers, balde de pipoca, camiseta, copo, moletom, boné e pôster. Também haverá desconto no ingresso da CCXP21 e venda exclusiva de colecionáveis Iron Studios.

Sobre CCXP Worlds: A Journey of Hope
Em 2019, a CCXP recebeu 282 mil visitantes, quebrando recorde de público e se estabelecendo mais uma vez como o maior festival de cultura pop do planeta. Este ano, a edição especial CCXP Worlds: A Journey of Hope acontece de forma totalmente virtual e, vai alcançar os lares de fãs do mundo inteiro nos dias 4, 5 e 6 de dezembro. Outras informações em https://www.ccxp.com.br.

.: CCXP Worlds terá painel de "Adult Swim" da Warner Channel


O maior festival de cultura pop do mundo apresenta bloco de animação para jovens adultos exibido na Warner Channel em painel especial no dia 6 de dezembro.

Os jovens adultos que não perdem um episódio de animação já podem comemorar: CCXP Worlds terá um painel da Warner Channel com "Adult Swim", incluindo as séries "Rick e Morty", "Genndy Tartakovsky’s Primal" e "Lazor Wulf". Apresentada por Valentina Pulgarin e Marcos Mion, a sessão será realizada domingo, dia 6 de dezembro, dentro do megapainel da WarnerMedia, a partir das 15h (horário de Brasília), na plataforma da CCXP Worlds (https://www.ccxpworlds.com).

O painel será uma celebração global da comédia ganhadora do Emmy®Awards, Rick e Morty, com a presença de Dan Harmon, Chris Parnell, Sarah Chalke e Spencer Grammar para vivenciar alguns dos melhores momentos da 4ª temporada. Eles ainda tornarão a experiência ainda mais completa respondendo perguntas dos fãs de todo o mundo. O bloco "Adult Swim" é conhecido por explorar conceitos como irreverência, ironia, humor ácido, absurdo, cinismo e o politicamente incorreto.

Será possível ainda descobrir a magia e os bastidores da criação do maravilhoso e horripilante "homem épico das cavernas", da série Genndy Tartakovsky’s Primal, com seu criador e diretor de arte vencedores do Emmy, Genndy Tartakovsky e Scott Wills. A série, que estreia na Warner Channel em dezembro, é uma pintura que ganha vida apenas com música e imagens gráficas para contar a história de dois aliados improváveis, ​​enquanto eles navegam por um mundo traiçoeiro. Depois de se unirem em tragédias, eles parecem se tornar a única esperança um do outro para sobreviver contra um inimigo comum.

Para finalizar as atrações de Adult Swim haverá uma exibição de Lazor Wulf. A série de comédia animada, criada por Henry Bonsu, fala sobre como encontrar sua força interior para "comprar seu próprio cereal, não morrer, e a arte da fraude". A CCXP Worlds acontecerá nos dias 4, 5 e 6 de dezembro em uma plataforma exclusiva para esta edição do festival, e reunirá os maiores nomes da cultura pop com conteúdos exclusivos.

Como participar da CCXP Worlds
O cadastro para a CCXP Worlds é gratuito na categoria Free, que dará direito a quase todas as áreas do evento - com exceção do Thunder Arena, que pode ter alguns conteúdos não liberados. Para ter acesso total às principais transmissões do festival, basta adquirir o pacote Digital Experience (R﹩ 35). Nesta modalidade, o fã ainda receberá uma credencial virtual, enviada por e-mail, além de outras funcionalidades e interações, acesso à masterclasses e pré-venda da CCXP21.

Para quem gosta de viver a experiencia completa, o plano o Home Experience (R﹩ 35 + RS 21 de frete) tem como diferencial o envio de um kit físico contendo a credencial da edição, junto com um cordão, tag de porta, pin e stickers. Já o Epic Experience (R﹩ 450 + RS 21 de frete) é feito para deixar o mundo dos fãs ainda mais especial. Ele será composto por um kit com credencial física, produtos dos estúdios e oficiais da CCXP - incluindo dois cordões, tag de porta, pin, stickers, balde de pipoca, camiseta, copo, moletom, boné e pôster. Também haverá desconto no ingresso da CCXP21 e venda exclusiva de colecionáveis Iron Studios.

Sobre CCXP Worlds: A Journey of Hope
Em 2019, a CCXP recebeu 282 mil visitantes, quebrando recorde de público e se estabelecendo mais uma vez como o maior festival de cultura pop do planeta. Este ano, a edição especial CCXP Worlds: A Journey of Hope acontece de forma totalmente virtual e, vai alcançar os lares de fãs do mundo inteiro nos dias 4, 5 e 6 de dezembro. Outras informações em https://www.ccxp.com.br.

.: CCBB SP retoma o projeto Domingos Musicais dias 13 e 20


Seguindo os rígidos protocolos de segurança, apresentações gratuitas ocorrem no teatro do CCBB, com capacidade reduzida. No Fervo do Frevo. Foto: 
Maína Abovsky

O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo retoma em dezembro um de seus projetos interrompidos por conta da pandemia de Covid-19 (coronavírus). Trata-se da série de shows “Domingos Musicais no CCBB” que, sob curadoria do produtor cultural Hamilton Feltrin, levou ao público uma programação eclética, reunindo grupos musicais que representam gêneros como Folk, Jazz, Música Francesa, Samba, Forró, Frevo e Pop no entorno do CCBB São Paulo e neste retorno acontece no Teatro.

Para encerrar a programação interrompida em março, em cumprimento às medidas sanitárias de distanciamento social na cidade, a série de shows terá mais duas apresentações gratuitas. No dia 13 de dezembro, sobe ao palco do teatro o grupo No Fervo do Frevo, reunindo clássicos do tradicional gênero nordestino. Já no dia 20/12, é a vez do grupo Jazz Brothers fechar o projeto, mostrando ao público sua sonoridade inspirada nas ruas de Nova Orleans. Os shows ocorrem sempre às 16h.

para respeitar o distanciamento social, o CCBB São Paulo trabalha seguindo rígidos protocolos de segurança, detalhados abaixo. Desta maneira, os shows no Teatro ocorrerão com capacidade reduzida, com o agendamento de ingressos sendo realizado pelo site ou app Eventim.

Programação Domingos Musicais no CCBB

No Fervo do Frevo - Dia 13, às 16h
Projeto que surgiu como uma alternativa de banda de carnaval, com um repertório diferenciado das tão conhecidas marchinhas. Desta maneira, o grupo apresenta composições do frevo pernambucano tão contagiantes quanto as marchinhas, com grande parte do repertório desconhecido pelo grande público.

Embora o repertório traga grandes sucessos nacionais como “Banho de Cheiro” e “Atrás do Trio Elétrico”, muitas pérolas de compositores como Capiba e Carlos Fernando ficam restritas ao público nordestino, não chegando ao sul do Brasil.

Desta maneira, o compositor, pianista e arranjador Rogério Rochlitz decidiu montar uma banda que tocasse um repertório de frevos que ao mesmo tempo desse lugar a músicas menos conhecidas e também tocasse os grandes sucessos. Os músicos Andrea Rodeguero (voz) Felipe Pipeta (trompete), João Poleto (sax tenor), Igor Thomaz (trombone), Gileno Foinquinos (guitarra) Meno del Picchia (baixo), Adriano Busko (bateria) e Rodrigo Pirituba (percussão) completam a formação.

Jazz Brothers - Dia 20, às 16h
Inspirada no som feito nas ruas de Nova Orleans (EUA), a banda se apresenta com saxofone, trompete e instrumentos não muito familiares ao brasileiro. Um deles é o ‘washboard’, uma tábua de lavar roupa tocada com dedal de costureira. O banjo é outro. No repertório, o grupo apresentará clássicos do gênero como Corrine Corrina, Indiana, I Found new baby, Jingle Bells, Girl of my Dreams, Georgia on My Mind, entre outros.

Formada por Eloy Porto (trombone), Donizete Castanho (sax), Eli Santos (trompete), Ricardo Oliveira (‘washboard’), Junior Dimacchio (banjo) e Frank Junior (tuba), a Jazz Brothers mantém o estilo baseado nos antigos grupos musicais de Nova Orleans do início do século, as street bands, que se apresentavam andando pelas ruas estreitas do berço do jazz.

Orientações de segurança para os visitantes
Para espetáculos realizados no Teatro é necessário o agendamento do ingresso pelo site ou app Eventim. Para segurança de todos, o CCBB alterou o funcionamento do teatro, conforme orientações abaixo:

1. A capacidade do teatro foi reduzida em atendimento às exigências dos protocolos sanitários.
2. Assentos especiais do teatro para cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida, pessoa obesa ou pessoa com deficiência visual estão bloqueados. Interessados em adquirir esses ingressos devem entrar em contato com a bilheteria, previamente, pelo telefone: (11) 3113-3651.
3. De forma a evitar aglomerações, não há previsão de fila de espera por desistência.
4. Recomenda-se a chegada com antecedência de 20 minutos para realização dos procedimentos de entrada ao prédio e teatro do CCBB.
5. Não será permitida a entrada após o horário do espetáculo, não havendo troca de ingressos e nem devolução do dinheiro.
6. Todos os visitantes devem possuir ingresso para acesso ao teatro.

O serviço de guarda-volumes está suspenso. Use somente o indispensável na sua visita. Não é permitida a entrada nas salas de exposição portando mochilas ou malas. Solicitamos que evitem o uso de bolsas com dimensões superiores a 50 cm x 60 cm x 10 cm (LxAxP);

Uso obrigatório de máscara: durante a permanência no CCBB São Paulo é obrigatório o uso da máscara cobrindo boca e nariz, sendo dispensada para crianças até os 3 anos de idade, pessoas com transtorno do espectro autista, com deficiência intelectual, com deficiências sensoriais ou com quaisquer outras deficiências que as impeçam de fazer o uso adequado de máscara de proteção facial, conforme declaração médica, que poderá ser obtida por meio digital (Lei nº 13.979, de 6 de fevereiro de 2020);

Aferição de temperatura: a temperatura dos visitantes será aferida na entrada no Centro Cultural Banco do Brasil. Pessoas com temperatura igual ou superior a 37,5° C serão orientadas a buscar atendimento médico especializado e a sua entrada no prédio não será permitida;

Serviço - Domingos Musicais no CCBB
Dias 13 (No Fervo do Frevo) e 20 de dezembro (Jazz Brothers), domingos, às 16h
Local: Teatro
Capacidade: 45 pessoas
Entrada gratuita

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, Triângulo SP, São Paulo–SP
Aberto todos os dias, das 9h às 18h, exceto às terças
Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô
Informações: (11) 4297-0600
Estacionamento conveniado: Rua da Consolação, 228 (R$ 14 por seis horas, necessário validar ticket na bilheteria). Uma van faz o traslado gratuito entre o estacionamento e o CCBB. No trajeto de volta, tem parada no Metrô República.



terça-feira, 1 de dezembro de 2020

.: Resenhando no Enjoei. Vem que dezembro chegou com novidades!



Está em busca de algo interessante na internet? Que tal visitar a lojinha do Resenhando no Enjoei? Basta acessar enjoei.com.br/resenhando, pois o espaço virtual já começou o mês de dezembro com novidades nas vendinhas. O melhor é que ao comprar mais de um item, o frete é um só. 

Os Resenhanders Helder Miranda e Mary Ellen Farias dos Santos têm disponibilizado novidades incríveis no Enjoei, por ser um site de compras muito fácil, além de resumir tudo em: amou, pagou, levou. Para efetuar as compras, você só precisa de um cadastro provando que não é um robô viciado em compras. 

A compra pode ser feita usando cartão de crédito ou boleto bancário. Todos os dados são criptografados, que é um tipo de criptonita contra hackers. Muito fácil e feliz. Você compra, a gente vende e todo mundo fica bem. Vem conhecer essa novidade: enjoei.com.br/resenhando.

.: Maha Mamo, a mulher que viveu por 30 anos sem nacionalidade


A obra acompanha toda a saga de Maha Mamo para conquistar uma nacionalidade, desde a menina que saiu de Beirute em busca de um sonho à posse da tão sonhada cidadania brasileira.

Se, durante uma ou duas horas, eu conseguir fazer você se sentir nas sombras, imaginar-se sem documentos, sem acesso às questões primárias de cidadania, tendo de viver de favores, alguma esperteza e muita solidariedade para seguir em frente, então minha missão estará cumprida.

Maha Mamo, hoje cidadã brasileira, foi apátrida por 30 anos. É assim que são chamadas as pessoas sem pátria, impedidas de ter uma nacionalidade e que, por consequência, têm uma vida sem os direitos básicos de qualquer outro cidadão. Em "Maha Mamo - A Luta de Uma Apátrida pelo Direito de Existir", a autora conta, ao lado do jornalista Darcio Oliveira, sua complicada trajetória até a sonhada cidadania - da infância e juventude em Beirute à vida no Brasil.

Maha nasceu em Beirute, capital do Líbano, mas não pôde ser registrada como libanesa porque o país, como a maioria das nações, concede a nacionalidade pelo sangue, e não pelo território onde se nasce. Maha teria, então, que assumir a origem dos pais, sírios. Ocorre que o pai, Jean Mamo, é cristão, a mãe, Kifah Nachar, é muçulmana, e as leis da Síria não permitem o casamento inter-religioso. O resultado dessa perversa combinação jurídico-religiosa foi a apatridia - e tudo o que dela deriva.

Maha e seus irmãos não pertenciam a lugar algum, não eram sírios nem libaneses. Ficaram sem pátria, sem registro, sem documentos e sem direitos. Tiveram que lutar pelas questões mais elementares de cidadania, como frequentar uma escola, ter acesso a hospitais ou desfrutar da liberdade de ir e vir.

Na obra, que tem prefácio escrito pela jornalista Sonia Bridi, a autora conta sua trajetória em busca de um sonho, que na verdade era a correção de uma injustiça social e humanitária: tornar-se visível, pertencer ao mundo. Toda a saga de Maha está nessas páginas, desde os esforços da mãe Kifah para matricular os filhos sem-pátria e sem documentos em uma escola - a educação era o único caminho para tentar garantir, ao menos, um futuro mais digno - à vida no Brasil, o único país que abriu as portas para que os irmãos Mamo pudessem existir oficialmente. Nessa batalha pela cidadania, Maha contou com o apoio irrestrito do ACNUR, o Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados. Hoje, ela é um dos símbolos da campanha I Belong, que pretende acabar com a apatridia no mundo.

A história de Maha é uma inspiração para todos aqueles que, por qualquer razão, tenham sido privados dos seus sonhos. Ela mostra como sua força e determinação fizeram com que nunca desistisse, mesmo quando tudo parecia agir contra ela. Afinal, como Maha conta, ela é filha de uma mulher chamada Kifah, que quer dizer "luta" em árabe, e esse sempre foi seu lema. Você pode comprar "Maha Mamo - A Luta de Uma Apátrida pelo Direito de Existir", publicado pela Globo Livros, neste link.

Sobre os autores:
Maha Mamo nasceu em Beirute, em 29 de fevereiro de 1988. Formou-se em Sistemas de Informação pela Universidade de Artes, Ciências e Tecnologia do Líbano (AUL) e tem mestrado em Administração de Empresas. Hoje, é palestrante global e uma das principais ativistas pelos direitos humanos e pelo fim da apatridia.

Darcio Oliveira nasceu em 3 de dezembro de 1970, em São Paulo, onde mora atualmente. Jornalista formado pela Fiam-SP, trabalhou em algumas das principais revistas do país, como IstoÉ, IstoÉ Dinheiro, Revista da Semana e Época Negócios.

Ficha técnica - "Maha Mamo - A Luta de Uma Apátrida pelo Direito de Existir"
Autores: Maha Mamo e Darcio Oliveira | Páginas: 272 | Formato: 16X23cm
ISBN: 9786586047424 | Link na Amazon: https://amzn.to/3ltNbM6 

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