.: Contos de Guimarães Rosa e Mia Couto em projeto do Coletivo Tresbeira

O universo literário de Guimarães Rosa e Mia Couto ganha as bibliotecas públicas e comunitárias da cidade de São Paulo, por meio de ocupações on-line do Coletivo Tresbeira. As ações fazem parte do projeto Meio a Meio o Rio Ri: Quando a Palavra de Guimarães Deságua em Mia Couto e Inunda Tudo. Entre as atividades tem contação de histórias e conversas com especialistas nos autores. São cinco bibliotecas que vão transmitir as atividades pelas redes sociais. O projeto começa na Biblioteca Pública Paulo Duarte, zona Sul da cidade, nos dias 16, 18, 20, 23 e 25 de agosto. Depois segue com apresentações até outubro.

Inspirados nos universos literários de Guimarães Rosa e Mia Couto, o Coletivo Tresbeira ocupa virtualmente cinco bibliotecas públicas e comunitárias na cidade de São Paulo com o projeto "Meio a Meio o Rio Ri: Quando a Palavra de Guimarães Deságua em Mia Couto e Inunda Tudo".

As ações acontecem na Biblioteca Pública Paulo Duarte, nos dias 16, 18, 20, 23 e 25 de agosto, às 13h; Biblioteca Municipal Clarice Lispector, nos dias 30 de agosto, 1º, 3, 7 e 9 de setembro, às 20h; Biblioteca Comunitária EJAAC, nos dias 13, 15, 17, 21 e 13 de setembro, às 20h; Biblioteca Pública Brito Broca, nos dias 28 e 30 de setembro e 4, 6 e 8 de outubro, às 17h; Biblioteca Infantojuvenil Monteiro Lobato, nos dias 18, 19, 20, 21 e 22 de outubro, às 20h.

A ocupação artística será transmitida pelas redes sociais das bibliotecas e será composta por diversas atividades virtuais. Serão apresentadas narrações e contação de história dos contos escolhidos, seguidas das ações reflexivas, momento onde os especialistas convidados Cintia Ribeirão da Rocha e Serginho Henrique falam a respeito da obra dos dois autores; os integrantes do coletivo também participam comentando suas impressões e relação com o texto. 

Os assuntos abordados nessas ações serão trazidos de forma a dar uma visão sobre o processo artístico do grupo. Ainda compõe o quadro de atividades da ocupação, postagens de vídeos curtos com leituras dramáticas, chamados de pílulas narrativas, e de composições com fotografias feitas durante o processo criativo do projeto, as aparições poéticas. Ambas atividades exploram elementos do universo virtual a fim de trazer para o público uma experiência sensível e mais próxima das obras, e também oferecer uma prévia das contações de histórias.

São sete contos selecionados, sendo três de Guimarães Rosa ("Desenredo", "A Terceira Margem do Rio" e "Sorôco, Sua Mãe, Sua Filha") e quatro de Mia Couto ("Nas Águas do Tempo", "O Cesto", "Rosita" e" O Dia em que Explodiu Mabata-bata"). Cada biblioteca terá uma ordem diferente de apresentação, sendo escolhido um conto por dia de apresentação.

Foi na universidade, durante a graduação em Artes Cênicas pela Unicamp, que o grupo de artistas se debruçou sobre a recriação de imagens e cenários encontrados em "Grande Sertão: Veredas" e sua reverberação em contos do moçambicano Mia Couto. Ainda com o nome d’A Pedra Cia, ciaram o espetáculo Carcaças, em 2017. Após rearticulações e já instalados na capital paulista como Coletivo Tresbeira, em 2019 decidiram seguir com a investigação deste ambiente literário e buscar um diálogo mais próximo com o público desenvolvendo parcerias com bibliotecas e centros culturais valorizando os espaços públicos de leitura capilarizados por toda a cidade de São Paulo.

“Partimos, sobretudo, da valorização de dois autores de língua portuguesa, Guimarães Rosa e Mia Couto, por pautarem suas obras em vivências de povos cuja usual representação os marginaliza. Suas temáticas, ligadas à realidade nacional ou nossos processos históricos, reescrevem traços importantes da identidade e cultura dos respectivos países e suas obras são internacionalmente reconhecidas por sua qualidade”, conta o ator Eder Asa.

O nome do projeto
"Meio a Meio o Rio Ri" é uma referência a canção "Terceira Margem do Rio", de Caetano Veloso e Milton Nascimento, criada a partir do conto homônimo de Guimarães Rosa, exemplo da relação direta entre a música e as obras escolhidas. “Buscamos apresentar um acesso e um recorte aos contos desses dois importantes autores, propondo narrações e outras entradas sensíveis a suas obras, na expectativa de refletir sobre seus universos literários e incentivar sua leitura”, fala Eder.

Ao escolher as bibliotecas públicas e comunitárias, em sua maioria com localizações periféricas, o grupo acredita na força da relação como convite ao conhecimento e leitura, não só desses universos poéticos, mas de toda a importância do ato de ler. Além da urgência em incluir esses espaços nos roteiros de fruição artísticas, em diferentes linguagens. “Buscamos essas parcerias com um trabalho em continuidade nas periferias dessa grande megalópole, por acreditarmos na descentralização dessa fruição artística e na importância do diálogo com essas juventudes. Acreditamos, assim, na força dessas histórias como convite ao conhecimento e leitura não só desses universos poéticos, mas de toda a magia e importância do ato de ler”, conclui Eder.

Ficha técnica:
Espetáculo: "Meio a Meio o Rio Ri: Quando a Palavra de Guimarães Rosa em Mia Couto e Inunda Tudo". Intérpretes criadores: Eder Asa, Fernanda Pio e Gabriel Góes. Pesquisa, criação e execução musical: Lucas G. Pesquisa, criação e execução audiovisual: Augusta Gui. Figurino e visualidades: Eder Asa. Iluminação, identidade visual e social mídia: Gabriel Góes. Pesquisadores convidados: Cintia Ribeiro da Rocha e Serginho Henrique. Direção de produção: Beatriz Magosso. Produção executiva: Beatriz Magosso e Fernanda Pio.

Serviço:
Espetáculo: "Meio a Meio o Rio Ri: Quando a Palavra de Guimarães Rosa em Mia Couto e Inunda Tudo". Contação de História + Ações reflexivas + pílulas narrativas + aparições poéticas. Duração: 30 minutos. Classificação etária: livre. Ingressos: grátis.

Biblioteca Pública Paulo Duarte
Dias 16, 18 e 20 de agosto - Segunda, quarta e sexta-feira, às 13h.
Dias 23 e 25 de agosto - Segunda e quarta-feira, às 13h.
Contos: "A Terceira Margem", "Desenredo", "O Cesto", "O Dia em que Explodiu Mabata-Bata" e "Nas Águas do Tempo".
Transmissão: https://www.facebook.com/BPPauloDuarte/

Biblioteca Municipal Clarice Lispector
Dia 30 de agosto e dias 1º e 3 de setembro - Segunda, quarta e sexta-feira, às 20h.
Dias 7 e 9 de setembro – Terça e quinta-feira, às 20h.
Contos: "Sorôco, Sua Mãe, Sua Filha", "Rosita", "O Dia em que Explodiu Mabata-Bata", "Nas Águas do Tempo" e "A Terceira Margem".
Transmissão: https://www.facebook.com/bibliotecapublicaclaricelispector/

Biblioteca Comunitária EJAAC
Dias 13, 15 e 17 de setembro - Segunda, quarta e sexta-feira, às 20h.
Dias 21 e 23 de setembro - Terça e quinta-feira, às 20h.
Contos: "O Cesto", "Rosita", "Desenredo", "Sorôco", "Sua Mãe", "Sua Filha" e "O Dia em que Explodiu Mabata-Bata".
Transmissão: https://www.facebook.com/bibliotecaejaac/

Biblioteca Pública Brito Broca
Dias 28 e 30 de setembro - Terça e quinta-feira, às 17h.
Dias 4, 6 e 8 de outubro - Segunda, quarta e sexta-feira, às 17h.
Contos: "Nas Águas do Tempo", "Rosita", "O Dia em que Explodiu Mabata-Bata", "A Terceira Margem" e "Sorôco, Sua Mãe, Sua Filha".
Transmissão: https://www.facebook.com/bibliotecabritobroca/

Biblioteca Infantojuvenil Monteiro Lobato
De 18 a de outubro - Segunda a sexta-feira, às 20h.
Contos: "O Cesto", "Desenredo", "Rosita", "Nas Águas do Tempo" e "Sorôco, Sua Mãe, Sua Filha".
Transmissão: https://www.facebook.com/bijmlobato/

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.: "Fale Mais Sobre Isso", com Flávia Garrafa, volta em temporada presencial

Comédia discute a capacidade e o desejo de mudança das pessoas que procuram a psicoterapia. Em cena, uma psicóloga trabalha as questões de quatro de seus pacientes que acabam por decifrar suas próprias emoções. Essa nova temporada é uma homenagem à Kuka Anunciatto, assistente de direção do espetáculo, que faleceu em maio de 2021. Foto: Felipe Rangel

Em 2012, Flávia Garrafa começava a escrever a sua primeira dramaturgia. Em três dias, o texto do espetáculo Fale Mais Sobre Isso ficou pronto, mas foi só depois de 3 anos, em março de 2015, que aconteceu a estreia, com direção de seu irmão, Pedro Garrafa e idealização de Pedro Vasconcelos. De lá para cá, o espetáculo já se apresentou em mais de seis cidades (São Paulo, São José dos Campos, Rio de Janeiro, Natal, Poá e Extrema) pelo Brasil. São seis anos em cartaz e uma continuação: Faça Mais Sobre Isso estreou de maneira online, durante a pandemia. 

Com a flexibilização na cidade de São Paulo, o espetáculo reestreia no Teatro Renaissance dia 7 de agosto e fica em cartaz até 25 de setembro, aos sábados às 17h30, com 60% da capacidade do teatro cumprindo todos os protocolos de segurança. "Fale Mais Sobre Isso" é a realização de um desejo de levar para o palco a junção das duas formações de Flávia Garrafa: psicóloga e atriz. “O texto busca mostrar o lado da terapeuta. As falas das outras personagens acabam por decifrar quem é a psicóloga, seus medos e questões”. 

Com 25 anos de carreira na TV, no teatro e no cinema, Flávia Garrafa assina como uma das colaboradoras do roteiro da nova série do canal GNT, "Casais Inteligentes Enriquecem Juntos" e participa como atriz da série policial "Os Ausentes", pela HBO Max.

Na trama de "Fale Mais Sobre Isso", a terapeuta Laura está na faixa dos quarenta anos e, como a maioria das mulheres, divide seu tempo entre cuidar da família e da carreira. Em seu consultório, ela atende Sr. B, um jovem de cerca de 30 anos que tem a organização e a metodologia como lemas de vida; da Sr. C, que foi trocada por uma mulher mais jovem e, ao invés de sentir tristeza, fica feliz e sente-se culpada por isso; do Sr. D, que acredita ser Deus; e de Alice, uma senhorinha doce de 78 anos que nunca conseguiu falar o que realmente sente.

“Os pacientes são inspirados na vida real, mas não em uma experiência minha como psicóloga ou de qualquer outra pessoa. Eu pensei em como seriam essas pessoas no psicólogo. Acho que são tipos muito comuns que se comportariam de maneira muito peculiar em um consultório e dariam muito material para o terapeuta. É muito importante que os casos não se resolvam todos, porque a psicologia não é magia, não é conto de fadas. É a vida real, e, como em qualquer outra profissão da saúde, às vezes os problemas não têm solução”, explica Flávia.

Além da vida real, outra inspiração para a peça foi o romance “Mentiras no Divã”, de Irvin D. Yalom. “A partir desse livro eu comecei a ver como um consultório pode ser ficcionalmente interessante. Reli também muitos volumes do Freud, como ‘A Interpretação dos Sonhos’, e conversei com muitos psicólogos. Na verdade, continuo conversando com eles e mudando sempre a peça, porque isso é fundamental”, acrescenta.

Serviço
Espetáculo: "Fale Mais Sobre Isso"
Temporada: de 7 de agosto a 25 de setembro | sábados às 17h30
Ingresso: R$ 70
Duração: 70 min
Local: Teatro Renaissance – Alameda Santos, 2233 – Jardim Paulista, São Paulo – SP, 01419-002
Lotação: 440 lugares (por conta da pandemia, apenas 60% dos lugares serão utilizados)
Classificação: 14 anos

Ficha técnica
Espetáculo: "Fale Mais Sobre Isso"
Ideia original: Pedro Vasconcelos
Texto: Flávia Garrafa
Direção: Pedro Garrafa
Assistente de direção: Kuka Annunciato
Elenco: Flávia Garrafa
Iluminador: Matheus Heck e Pedro Garrafa
Cenário: assinado pelas arquitetas Llaneli e Friedemann e móveis da Especialista
Figurino: Carmela Coach de Imagem
Trilha sonora: Diego Trindade
Direção de produção: Elemento Cultural
Fotógrafos: Lila Batista
Comunicação visual: Elemento Cultural

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.: Ingresso.com divulga trailer 18+ de "O Homem Nas Trevas 2"

Ingresso.com divulga com exclusividade trailer 18+ de "O Homem Nas Trevas 2". Filme estreia nos cinemas brasileiros em 12 de agosto.

"O Homem Nas Trevas 2", que chega às salas de cinemas dia 12 de agosto, ganha trailer para maiores de 18 anos. Em parceria com a Sony, a Ingresso.com divulga o conteúdo com exclusividade no Brasil. O filme é a sequência do sucesso de 2016 e é dirigido por Rodo Sayagues, que assina o roteiro com Fede Alvarez, e tem produção de Sam Raimi.

O trailer exclusivo é repleto de ação sangrenta e cenas violentas. O material pode ser conferido no link: . "O Homem Nas Trevas 2" estreia dia 12 de agosto nos cinemas brasileiros. Os ingressos podem ser garantidos no site ou app da Ingresso.com. A sequência se passa anos após a invasão inicial e mortal de sua casa; quando Norman Nordstrom (Stephen Lang) vive em um refúgio de tranquilidade até que os pecados do seu passado cobrem seu preço.

"O Homem Nas Trevas 2" - Trailer legendado

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.: Lady Gaga e Tony Bennett anunciam álbum em tributo a Cole Porter

Com ingressos esgotados, os dois astros se apresentam juntos no Radio City Music Hall, em Nova Iorque, para celebrar dez anos de parceria. Fotos: Kelsey Bennett 

Uma das parcerias mais charmosas e elegantes do mundo da música está de volta. O lendário Tony Bennett e a premiada cantora Lady Gaga acabam de divulgar em todas as plataformas digitais o single “I Get a Kick Out of You”. O videoclipe oficial da faixa ficará disponível nesta sexta-feira, dia 6 de agosto.

Além disso, os astros anunciaram a chegada de mais um álbum em conjunto, intitulado “Love For Sale”, com lançamento previsto para 1º de outubro. ​​Este álbum histórico será a última gravação de estúdio de Tony, apresentando uma seleção de duetos e solos de canções de Cole Porter escolhidos por ambos os artistas. 

O novo projeto, que terá dez faixas na sua versão standard e 12 na deluxe, é uma homenagem a Cole Porter, ícone da música americana e reverenciado pelos maiores intérpretes do jazz e do pop. Bennett e Gaga escolheram uma data para lá de simbólica para anunciar a nova faixa e o disco. No último dia 3, Tony Bennett completa 95 anos de idade e presenteia sua legião de fãs com essas duas incríveis novidades. E ainda há mais por vir. Os dois artistas se apresentararam nesta data no famoso Radio City Music Hall, em Nova Iorque, no show que ganhou o nome de “One Last Time: Uma noite com Tony Bennett e Lady Gaga”, para celebrar uma década de colaboração musical e amizade. 

Nesta quinta-feira, dia 5, Bennett e Gaga sobem ao palco novamente. Estas serão as últimas apresentações do cantor em Nova Iorque, cidade onde nasceu. Com mais de 70 anos de carreira, ele incluirá no repertório do show interpretações de canções do "Great American Songbook" de jazz popular, além de faixas em conjunto com a estrela do pop Lady Gaga. Os ingressos para assistir ao espetáculo esgotaram em apenas um dia.

Para comemorar o 95º aniversário do amigo, Lady Gaga convidou os fãs a postarem vídeos nas redes sociais falando sobre uma característica do artista que eles mais amam, utilizando a hashtag #Tonys95thBdayCard. Em resposta, a estrela do pop escolherá seus favoritos e irá compilar as gravações em um vídeo só, destacando 95 motivos pelos quais ela e seus fãs o amam."

O novo álbum “Love For Sale” é o sucessor do aclamado disco “Cheek to Cheek”. Lançado em 2014, o projeto ganhou o Grammy® de “Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional”. O álbum colaborativo marcou a primeira grande parceria entre os dois intérpretes, que entregaram um belíssimo disco de jazz, inspirado em famosos compositores do gênero, como George Gershiwn, Jerome Kern e Irving Berlin. Com “Cheek to Cheek”, Gaga se tornou a primeira artista feminina na década de 2010 a ter três álbuns número um, enquanto Bennett estendeu seu recorde como a pessoa mais velha a alcançar a mais alta posição nos charts. A parceria profissional deu tão certo que os dois deram início a uma bela relação de amizade e companheirismo além dos estúdios e dos palcos.

O novo projeto de Bennett e Gaga, “Love For Sale”, é uma verdadeira e profunda homenagem ao jazz, essa manifestação artístico-musical que surgiu no final do século XIX e início do XX nos Estados Unidos e segue até hoje conquistando entusiastas e apaixonados pelo estilo. Gravado no Electric Lady Studios, em Nova Iorque, o projeto apresenta uma mistura de conjuntos de jazz, banda e arranjos orquestrais. O disco é também uma verdadeira declaração do duradouro relacionamento de mais de dez anos entre Bennett e Gaga e celebra o amor, respeito e admiração um pelo outro. “Love For Sale” já está em pré-venda.

Tracklist completa de “Love For Sale”:

1 - It's De-Lovely

2 - Night and Day

3 - Love For Sale

4 - Do I Love You

5 - I Concentrate On You

6 - I Get a Kick Out of You

7 - So In Love

8 - Let's Do It

9 - Just One of Those Things

10 - Dream Dancing

11 – I’ve Got You Under My Skin (deluxe version)

12 – You’re The Top (deluxe version)

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.: Grátis: Marieta Severo apresenta online o espetáculo "Incêndios"

Nesta quinta-feira, haverá uma exibição especial da montagem original de "Incêndios". Foto: Leo Aversa

Marieta Severo encabeça o elenco da versão brasileira do texto escrito pelo libanês Wajdi Mouawad, que conta a história de uma mulher árabe em busca do filho desaparecido em uma guerra civil. A montagem, que foi sucesso de público no Brasil e em outros países, agora tem exibição nesta quinta-feira, dia 5 de agosto, às 20h30, nos Canais YouTube do Sesc em Minas, Teatro Claro Rio e Pólobh Produtora e pelo Canal 264 da Claro TV.

Nawal Maruan é uma mulher que fugiu de seu país por causa da guerra civil e que ao morrer deixa uma tarefa intrigante aos filhos gêmeos, Jeanne (Keli Freitas) e Simon (Felipe de Carolis):  encontrar o pai (que acreditam estar morto) e o irmão (que desconhecem), mas que a mãe revela estarem vivos e vivendo no país de origem. Esse é o enredo do espetáculo “Incêndios”, estrelado por Marieta Severo e dirigido por Aderbal Freire-Filho, que será exibida pelo Palco Instituto Unimed-BH em Casa nesta quinta-feira, dia 5 de agosto, às 20h30, nos Canais YouTube do Sesc em Minas, Teatro Claro Rio e Pólobh Produtora e pelo Canal 264 da Claro TV.

Grande sucesso de público no Brasil e em países como França, Bélgica e Canadá, “Incêndios” é uma trama envolvente que oferece ao público, além da carga dramática, um surpreendente final. Os irmãos investigam o passado da mãe, que foi presa e torturada, e a história presente é intercalada com o passado de Nawal, que em meio a uma guerra civil, busca o filho de quem foi separada. No desenrolar da trama, várias fases da vida de Narwal são apresentadas, até então desconhecidas pelos filhos.

A peça é baseada no texto do escritor libanês Wajdi Mouawad, que rendeu o filme com a mesma trama, do canadense Denis Villeneuve, que concorreu ao Oscar em 2011. A exibição da apresentação realizada em abril de 2014, será gratuita pelos canais do YouTube do Sesc em Minas (SescemMinasGerais), do Teatro Claro Rio (TeatroClaroRio) e da Pólobh (Polobhprodutora) e também pelo Canal 264 da Claro TV. O espetáculo, que integra a programação “Palco Instituto Unimed-BH em Casa”, em 2021, contará com tradução de libras e áudio descrição para garantir o acesso das pessoas com deficiências auditivas e visuais.

Durante as apresentações da primeira temporada do “Palco Instituto Unimed-BH em Casa”, realizada em 2020, o público pode fazer doações para o Mesa Brasil Sesc, programa de combate à fome e ao desperdício de alimentos promovido pelo Sesc. No total, foram arrecadados cerca de 50 mil reais que foram convertidos em cestas básicas que beneficiaram mais de 500 famílias. Nesta segunda temporada o público também poderá realizar as doações para o Mesa Brasil Sesc (por meio de QR Codes), mais uma vez em benefício aos profissionais do teatro, associados ao Sated MG, que permanecem impossibilitados de exercer integralmente as suas funções.   

“Palco Instituto Unimed-BH em Casa”
O projeto é uma iniciativa da Pólobh, produtora sediada em Belo Horizonte, MG, tem patrocínio do Instituto Unimed-BH, viabilizado por mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Tem realização do Ministério do Turismo e Governo Federal, patrocínio da Pottencial Seguradora e apoio cultural do Sesc em Minas e Hypofarma, promoção exclusiva da Rádio Alvorada e apoio da Coreto Cultural, Fredizak, Jornal O Tempo, Rádio Super Notícia e SouBH.

Sobre o Instituto Unimed-BH
Associação sem fins lucrativos, o Instituto Unimed-BH, desde 2003, desenvolve projetos socioculturais visando ampliar o acesso à cultura, a formação da cidadania, estimular o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, valorizar espaços públicos e o meio ambiente. Ao longo de sua história, o Instituto destinou cerca de R$ 140 milhões por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte e da Lei de Incentivo à Cultura (Federal), viabilizado pelo patrocínio de mais de 5,2 médicos cooperados e colaboradores.

No último ano, mais de 7 mil postos de trabalho foram gerados e 3,9 milhões pessoas foram alcançadas por meio de projetos em cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura, que estão alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030. Neste ano, todas as iniciativas do Instituto celebram os 50 anos da Unimed-BH. Clique aqui e conheça mais sobre os resultados do Instituto Unimed-BH. Saiba mais em www.institutounimedbh.com.br.

Ficha técnica:
Espetáculo: “Incêndios” | Dramaturgia: Wajdi Mouawad | Elenco: Marieta Severo, Keli Freitas e Felipe de Carolis | Direção: Aderbal Freire-Filho | Classificação: 14 anos | Duração: 110 minutos

Serviço
“Palco Instituto Unimed-BH em Casa” – 2ª temporada
Espetáculo “Incêndios”, com Marieta Severo - Quinta-feira, dia 5 de agosto, às 20h30.

Gratuito | Exibição pelos canais no YouTube do Sesc em Minas (SescemMinasGerais), do Teatro Claro Rio (TeatroClaroRio) e da Pólobh (Polobhprodutora), e pelo Canal 264 da Claro TV.

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.: "A Vela": Elias Andreato dirige Herson Capri e Leandro Luna

Texto de Raphael Gama fala do preconceito e das relações familiares. Montagem faz estreia no formato virtual, com transmissão ao vivo e gratuita no dia 19 de agosto (quinta-feira), às 20h30, pelos canais no Youtube do Sesc em Minas (SescemMinasGerais), do Teatro Claro Rio (TeatroClaroRio) e da Pólobh (Polobhprodutora), e pelo Canal 264 da Claro TV. Foto: Caio Gallucci

 

O pai expulsou o filho de casa por não aceitar a sua orientação sexual. Vinte anos depois eles se reencontram, o filho agora é uma drag queen e eles têm o tempo de uma vela se consumir para acertar as suas diferenças. Essa reconciliação acontecerá no espetáculo “A Vela”, que faz estreia nacional – e no formato virtual - no dia 19 de agosto (quinta-feira), às 20h30, na programação do Palco Instituto Unimed-BH em Casa. Com texto de Raphael Gama e direção de Elias Andreato, a montagem traz os atores Herson Capri e Leandro Luna, interpretando pai e filho. A transmissão será ao vivo e gratuita, pelos canais no Youtube do Sesc em Minas (SescemMinasGerais), do Teatro Claro Rio (TeatroClaroRio) e da Pólobh (Polobhprodutora), e pelo Canal 264 da Claro TV.

“É uma felicidade poder estrear esse espetáculo e trazer este tema tão importante e sempre atual. A peça discute preconceito, acolhimento e a relação familiar de uma forma inteligente e sensível. Os preconceitos estão por aí, à nossa volta, o tempo todo. Convivemos, de uma forma ou outra, com pessoas conservadoras e até negacionistas. Acho que a arte tem o dever de abordar os temas que tocam e afligem a sociedade. O acolhimento às diferenças é um deles. As diferenças precisam ser discutidas. E a pandemia colocou isso ainda mais em evidência: sabemos que muitas pessoas se viram ainda mais acuadas, sofrendo violências de todos os tipos dentro das suas próprias casas, que eram para ser o lugar mais seguro nesse momento”, ressalta Herson Capri.

Na trama, o velho professor Gracindo, vivido por Capri, decide se mudar para um asilo, por conta própria, depois de se ver muito sozinho após o falecimento de sua esposa. Ele havia rompido relações com o filho há muito tempo, quando descobriu sobre sua orientação sexual, expulsando-o de casa. Prestes a se mudar, Gracindo precisa empacotar suas coisas e acaba revirando seu passado enquanto a falta de luz o obriga a acender uma vela. Porém, quem chega para ajudá-lo nessa mudança é Cadú, ou melhor, Emma Bovary, seu filho drag queen, vivida por Luna, que retorna para tentar fazer as pazes com seu velho pai e entender o que fez um homem tão culto agir de forma tão violenta. Mas Cadú, ou Emma, é categórico: eles têm apenas o tempo da vela que o pai acendeu se consumir para essa conversa se resolver.

“É uma história contada com delicadeza para que o espectador possa se identificar com os personagens. O nosso objetivo é mergulhar numa relação verdadeiramente teatral e humana. O teatro sempre será a arena necessária para debater todas as formas de preconceitos”, diz o diretor Elias Andreato.

Entre álbuns de fotos, livros clássicos, música e poesia, os personagens vão revirando o passado para entender o presente e enfrentar o futuro. Ambientada em uma casa com poucos móveis e algumas caixas, o elemento central em cena é uma janela, onde o tempo e os segredos são discutidos.

A peça é entremeada por trechos de famosos escritores e pensadores, com músicas que definiram gerações como Carpenters, Edith Piaf e Dalva de Oliveira. O drama, vivido entre pai e filho, pretende aproximar as questões pertinentes da sociedade contemporânea, levando o espectador a entrar em contato, de maneira sensível, com temáticas extremamente relevantes: as relações humanas e os preconceitos instaurados na estrutura social e familiar.

Para Leandro Luna, o espetáculo aborda as relações humanas e as feridas familiares que todos temos e nos identificamos. “É muito importante, principalmente nos dias de hoje, estarmos em constante discussão sobre as diferenças e estimularmos a tolerância e o respeito ao próximo. Vivemos tempos muito polarizados, onde o conceito de moral e conservadorismo tem alimentado a sociedade com discursos odiosos, segregacionistas, em vez de criar o diálogo respeitoso e democrático. Precisamos, por meio da arte, propor o discurso de temáticas que incentivem o respeito entre os indivíduos, principalmente, a partir do ponto de vista da educação familiar.”

Para a construção do texto, o autor Raphael Gama recorreu à percepção que teve ao constatar a dificuldade em dialogar com sua avó, uma mulher tradicional, com resistência para entender as mudanças que aconteciam na sociedade e o quanto a incompreensão familiar afetava as escolhas de vida das drag queens em geral. “Eu convivo com diversos artistas queers de São Paulo. Conheço pessoas que foram expulsas de casa e o fato dessa comunidade seguir sendo tão negligenciada e odiada, mesmo em meio à tanta informação, me fez querer falar do assunto no ambiente familiar e sobre a importância do diálogo como ferramenta de cura”, explica. Ele conclui: “A Vela não é sobre mocinhos e bandidos, não é sobre vítimas e vilões. É sobre algo que todos nós conhecemos intimamente. É sobre família e amor. Sobre erros humanos. Sobre conflito de gerações e de identidades. E a importância do diálogo em tempos tão odiosos. Mais do que falar sobre quaisquer tabus ou polêmicas, quando falamos sobre amor falamos sobre reflexão e cura.”

Ficha técnica:

Texto: Raphael Gama. Direção: Elias Andreato. Elenco: Herson Capri (Gracindo) e Leandro Luna (Cadú/Emma Bovary). Assistente de direção e produção: Rodrigo Frampton. Produção: VIVA Cultural e Luna Produções Artísticas. Iluminador: Cleber Eli. Contraregragem e Camarim: Renato Valente.

Duração: 65 minutos | Classificação etária: 14 anos.

“PALCO INSTITUTO UNIMED-BH EM CASA”

O projeto é uma iniciativa da Pólobh, produtora sediada em Belo Horizonte, MG, tem patrocínio do Instituto Unimed-BH, viabilizado por mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Tem realização do Ministério do Turismo e Governo Federal, patrocínio da Pottencial Seguradora e apoio cultural do Sesc em Minas e Hypofarma, promoção exclusiva da Rádio Alvorada e apoio da Coreto Cultural, Fredizak, Jornal O Tempo, Rádio Super Notícia e SouBH.

Sobre o Instituto Unimed-BH: Associação sem fins lucrativos, o Instituto Unimed-BH, desde 2003, desenvolve projetos socioculturais e ambientais visando a formação da cidadania, estimular o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, ampliar o acesso à cultura, valorizar espaços públicos e o meio ambiente. Ao longo de sua história, o Instituto destinou cerca de R$140 milhões por meio das Leis municipal e federal de Incentivo à Cultura, viabilizado pelo patrocínio de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores. No último ano, mais de 7 mil postos de trabalho foram gerados e 3,9 milhões pessoas foram alcançadas por meio de projetos em cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura, que estão alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030. Neste ano, todas as iniciativas do Instituto celebram os 50 anos da Unimed-BH. Clique aqui e conheça mais sobre os resultados do Instituto Unimed-BH.

“PALCO INSTITUTO UNIMED-BH EM CASA” – 2ª TEMPORADA

Espetáculo “A Vela”, com Herson Capri e Leandro Luna –  19 de agosto (quinta-feira), às 20h30.

Gratuito | Transmissão ao vivo pelos canais no Youtube do Sesc em Minas (SescemMinasGerais), do Teatro Claro Rio (TeatroClaroRio) e da Pólobh (Polobhprodutora), e pelo Canal 264 da Claro TV.

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.: Série Original Amazon sobre "O Senhor dos Anéis" tem data anunciada

A aguardada produção estreará exclusivamente no Prime Video em mais de 240 territórios e países. Amazon Studios revela a primeira imagem da série marcando o final das filmagens na Nova Zelândia.

A série Original Amazon sobre "O Senhor dos Anéis", com título final a ser definido, estreará no dia 2 de setembro de 2022, no Amazon Prime Video em mais de 240 países e territórios, com novos episódios disponíveis semanalmente. As filmagens da primeira temporada foram concluídas hoje na Nova Zelândia.

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros "O Hobbit" e "O Senhor dos Anéis" de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

A série é liderada pelos produtores executivos J.D. Payne & Patrick McKay; eles se juntam aos produtores executivos Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond e Sharon Tal Yguado, ao co-produtor executivo Wayne Che Yip, à diretora Charlotte Brändström e ao produtor Christopher Newman.

"A jornada começa em 2 de setembro de 2022 com a estreia de nossa série original sobre 'O Senhor dos Anéis' no Prime Video", disse Jennifer Salke, Head do Amazon Studios. "Não consigo expressar como todos nós estamos animados para levar nosso público global em uma jornada nova e épica pela Terra-média! Nossos talentosos produtores, elenco, e equipes criativa e de produção trabalharam incansavelmente na Nova Zelândia para dar vida a essa visão inédita e inspiradora".

"Como Bilbo diz: ‘Agora acho que estou pronto para partir para outra jornada’. Viver e respirar na Terra-média todos esses meses tem sido a aventura de uma vida. Mal podemos esperar que os fãs tenham a chance de fazer isso também", disseram Payne e McKay. Uma obra literária de renome mundial, e vencedora do International Fantasy Award e do Prometheus Hall of Fame Award, "O Senhor dos Anéis" foi eleito o livro favorito dos clientes da Amazon no milênio em 1999 e o romance mais amado da Grã-Bretanha de todos os tempos pela BBC's The Big Read em 2003.

Os livros foram traduzidos para cerca de 40 idiomas e vendeu mais de 150 milhões de cópias. Você pode comprar a coleção de livros de "O Senhor dos Anéis", de J.R.R. Tolkien, neste link.

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.: Entrevista: Vanessa Giacomo comemora a volta da novela

Foto: Globo/Estevam Avellar

Em 2021, depois de comemorar a estreia da série "Filhas de Eva", a chegada de "Cabocla" ao Globoplay – novela em que interpreta sua primeira personagem – e a volta de "Império" à TV Globo em edição especial, Vanessa Giacomo relembra a policial Antônia, de "Pega Pega". Na trama, que é destaque no horário das sete desde 19 de julho, a atriz vive a inspetora responsável pela investigação do assalto milionário no hotel Carioca Palace. “É um trabalho que deixou muita saudade!”, exalta.  

Ao rever a novela de Claudia Souto, Vanessa também se recorda de como a personagem foi nascendo, desde sua preparação, até as noturnas que movimentaram a praia de Copacabana: “Quis deixar marcada a postura dela no trabalho e fora do trabalho, mostrar como ela agia quando estava numa investigação, usando o distintivo, mas, também, mais relaxada em sua intimidade”. Muito racional na profissão e com um aguçado senso de justiça, Antônia só não tem controle sobre os assuntos do coração, como conta sua intérprete. “Ela é uma detetive que leva muito a sério o trabalho, mas, sem saber, acaba se envolvendo com um dos criminosos do roubo, o Júlio, interpretado pelo Thiago Martins”, comenta a atriz, ao se recordar do conflito de sentimentos e ética de Antônia. 

Depois de encontros e desencontros com Júlio (Thiago Martins), além da torcida contra de Domênico (Marcos Veras), dupla de Antônia e apaixonado por ela, a inspetora e o garçom finalmente se beijam pela primeira vez no capítulo desta quarta, dia 4.     

"Pega Pega" é escrita por Claudia Souto, com direção artística de Luiz Henrique Rios, direção de Ana Paula Guimarães, Dayse Amaral Dias, Luis Felipe Sá, Noa Bressane, e direção geral de Marcus Figueiredo. Confira a entrevista com Vanessa Giacomo!

Foto: Globo/João Miguel Júnior

 

Qual a importância da Antônia na sua carreira?  

Antônia é uma personagem muito interessante e com uma trama que eu adoro. É uma personagem que eu curti muito fazer. Ela é uma detetive que leva muito a sério o trabalho, mas acaba se envolvendo com um dos criminosos do roubo. 'Pega Pega' é uma novela leve, com humor, muito especial. Tínhamos um clima ótimo nos bastidores, e temos uma trama muito interessante, a Claudia Souto tem um texto muito bem construído. Nosso diretor Luiz Henrique Rios é um cara maravilhoso, ótimo. Foi um trabalho que deixou muita saudade!

 

O que mais te marcou na época das gravações da novela? Qual a principal lembrança que ficou de "Pega Pega"?  

Ah, com certeza, o clima das gravações. Trabalhava com amigos, com pessoas que eu gosto muito. Tínhamos um entrosamento e uma troca muito legal em cena. Minha lembrança é de um set de gravação leve e descontraído. Nós éramos uma grande família ali. Tenho boas lembranças dos bastidores, do pessoal no corredor tocando violão e cantando antes de gravar. Construí realmente uma família, e é uma delícia rever esse trabalho, que foi tão feliz, tão gratificante para todo mundo. 

   

Você gosta de revisitar e rever seus trabalhos?  

Eu acho gostoso rever. Durante a gravação da novela, dificilmente conseguimos acompanhar a história porque estamos no estúdio. E é muito bom rever um trabalho que gostamos de fazer, relembrar a nossa trajetória, as coisas legais que fizemos.  

  

Como você se preparou para interpretar a Antônia?  

Foquei bastante no texto da Claudia para compor a Antônia. Quis deixar marcada a postura dela no trabalho e fora do trabalho. Fiz essa pesquisa para mostrar como ela agia quando estava numa investigação, usando o distintivo dela, mas, também, mais relaxada em sua intimidade. 

  

Como foi a parceria com Thiago Martins e Marcos Veras? 

Foram dois grandes parceiros. Tivemos uma troca muito boa em cena e fora dela. Curtíamos muito esse jogo cênico, então, era uma delícia gravar a novela com os dois.  

 

Como foram os últimos 15 meses para você? 

Seguindo o isolamento, os protocolos de segurança e participando ativamente da educação dos meus filhos, porque eles ficarem um bom período com aulas remotas. Nossos professores merecem todo o reconhecimento do mundo, porque é uma profissão linda e muito desafiadora. Tive que voltar aos estudos junto com eles, mas, ao mesmo tempo, foi um período em que pude estar ainda mais presente no dia a dia deles. 

  

Quais são seus planos e projetos para este ano? 

Eu tenho escrito muito. Estou cada vez mais interessada em criar histórias e tirá-las do papel. Tenho algumas coisas desenhadas na área profissional, mas nada totalmente fechado. Na hora certa, dividirei com o público.  

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.: "American Horror Stories" antecipa Natal com "The Naughty List"

Por: Mary Ellen Farias dos Santos 

Em agosto de 2021

"American Horror Stories" está no quarto episódio de histórias macabras, que são isoladas, o que é diferente da série originária "American Horror Story". Contudo, somando agora três histórias com a mais recente, "The Naughty List", pode-se dizer que a dupla Ryan Murphy e Brad Falchuk tem mais um seriado para a lista de produções que agradam o público -principalmente o juvenil. 

Em menos de 37 minutos, um quarteto de Youtubers com perfis típicos de se encontrar nas redes sociais, principalmente nas de vídeo, filma um suicídio, publica, perde inscritos e tenta limpar a barra fazendo um novo vídeo, fugindo do esfarrapado pedido de desculpas. Como? De zoeira total num shopping decorado para o Natal. Resultado: a grande reviravolta da trama é quando os garotões entram na lista do Papai Noel serial killer. 

Zinn (Nico Greetham, do filme "Prom"), Wyatt (Charles Melton, da série "Riverdale"), James (Dyllón Burnside, da série "Pose"), and Barry (Kevin McHale, "Glee"), mantenedores do canal Bro House, vivem juntos numa mansão produzindo vídeos de loucuras e festas. É assim que os fãs de "Glee", reencontram Kevin McHale, intérprete de Artie Abrams. Contudo, a trama natalina não apresenta números musicais e o ator está fora da cadeira de rodas. Em "AHStoreis", é Barry, empunha a filmadora e prepara a edição dos vídeos, pois ele é um integrante da "Bro House" -do tipo que fica mais atrás das câmeras, bem nerd. 

Em busca de novidades para agradar o público que acompanha o vidão de influencer deles, por acaso, testemunham um homem se matar e sem cogitar reverter a situação -até com uma palavra que conforto que fosse-, gravam a cena que acontece cinco dias antes do Natal. O registro é postado e no dia seguinte tem uma impactante queda de assinantes no canal. 

Desesperados, pois tudo o que sabem fazer na vida é causar enquanto são filmados para vídeos no YouTube, tentam reconquistar o público e bolam diversos planos. Assim, decidem ir ao shopping, alopram elfos e como cereja do bolo, Zinn anuncia aos pequenos que o Papai Noel não é real e faz uma dança diante do Papai Noel. Eis o erro do jovem e seus amigos. É nesse gatilho que é dado o pontapé para que se inicie pura carnificina.

A história é boa? Muito! Ao se aproximar da atual realidade juvenil, há a nítida crítica ao fato de jovens apenas buscarem exposição na internet como meta de vida. Vale destacar a cena, antes do fim, quando Barry luta para sobreviver enquanto presencia um marco. Na verdade, "The Naughty List" é um episódio não somente para se chocar, mas também para realizar a autocrítica, refletir. Imperdível!

Leia+ "American Horror Stories" aqui: resenhando.com/AmericanHorrorStories

Seriado: American Horror Stories
Temporada: 1
Episódio 4: "The Naughty List"
Exibido em: 29 de julho de 2021, EUA.
Elenco: Kevin McHale, Nico Greetham, Dyllón Burnside, Charles Melton, Taneka Johnson, Danny Trejo 

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter:@maryellenfsm

Abertura de "The Naughty List"

Abertura de "American Horror Stories"

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.: Deixe-me Roubar seu Coração no Dia dos Solteiros: o amor nos dias de hoje

Está chegando o "Dia dos Solteiros" e a pergunta é: como anda o amor nos dias de hoje? Se a arte imita a vida, a literatura pode falar muito sobre nossos processos da vida real. Em "Deixe-me Roubar seu Coração", Stephanie Caroline fala exatamente sobre os amores reais dos dias de hoje e pode dar uma boa tônica sobre o assunto.

“Deixe-me Roubar seu Coração é, antes de tudo, um livro sobre maturidade emocional”, explica a autora, Stephanie Caroline, também leitora voraz, que lê mais de 6 títulos por mês, e que trabalha com personagens “gente como a gente”. “Eu gosto de escrever sobre pessoas possíveis”, revela.

Por isso, neste dia 15 de Agosto, em que se comemora o Dia dos Solteiros, a romancista levanta uma questão: como anda o amor nos dias de hoje? E conta que, em seu livro, a protagonista tem todas as incertezas que temos quanto às relações, principalmente a clássica “é preciso estar em uma para ser feliz?”.

“Deixe-me roubar seu coração fala sobre aprender a lidar com as perdas, os lutos da vida e da morte”, conta a autora. “A Val foi inspirada na minha própria história. Eu tinha a visão, que muitos de nós temos, de que ‘precisava’ ter alguém até a idade X, ou ficaria só”, revela Stephanie.

“Eu criei a personagem para falar dessa pressão que existe para a gente encontrar alguém, de perder a virgindade antes dos 20, e aquela questão do ‘supera logo’, quando dá errado. Aí entra o luto da vida, pois cada pessoa tem seu tempo e nem sempre outro amor cura uma ferida, é preciso olhar para si mesmo”, enfatiza a autora.

Stephanie comenta: “a Val mostra bem isso, ainda convicta disso de precisar de alguém, sem ter olhado com carinho para as feridas do passado, se joga em um relacionamento que dá errado. Só depois desse relacionamento é que ela finalmente começa a entender que ser solteiro não é sinônimo de estar sozinho e que, muitas vezes, precisamos de um tempo só para curar nossas próprias dores”.

O entendimento do tempo que cada um precisa para se refazer se junta ao empoderamento feminino, outro tema do livro, também muito presente nas relações atuais: “quem ajuda Val é a Stela, uma amiga com uma visão diferente de mundo, mais livre e experienciadora. É aí que Val começa a entender que ser solteira tem seu lado positivo e que as outras pessoas não são muletas e nem cura mágica para as nossas dores. Essa maturidade emocional devia ser um objetivo para todos nós”, finaliza a autora.

Você pode comprar "Deixe-me Roubar seu Coração", de Stephanie Caroline: amzn.to/3loNSdb. Livro físico: livrariahope.com.br/produto/deixeme-roubar-seu-coracao-110

Sobre a autora: Stephanie Caroline, que começou a escrever aos 8 anos para expressar suas emoções, escreveu seu primeiro livro, Doce Vida de Ana, aos 15 anos. A publicação aconteceu 10 anos depois, e, de lá para cá, já foram mais 6 livros: Nada é por Acaso, 13 Contos de Amor ou Não, Diário da Garota em Crise, Para Sempre, Deixe-me Roubar seu Coração e o recém lançado Amor, destino final. O oitavo romance já está em desenvolvimento. Formada em Publicidade e Jornalismo, Stephanie ama ler e adora criar histórias com aquele toque mais vida real, com personagens “gente como a gente”. Suas leitoras gostam de histórias românticas, mas com um toque mais vida real e que buscam identificação e reflexão no que é revelado ao longo do livro.

Conheça mais sobre a autora aqui:

instabio.cc/linksimportantesdateffy | instagram.com/stephaniec.escritora

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