.: “O Lobo Atrás da Porta” estreia “Sesc Melhores Filmes” no Roxy

Baseado no caso real “A Fera da Penha”, que chocou o Brasil na década de 60, “O Lobo Atrás da Porta”, suspense nacional dirigido por Fernando Coimbra, com Leandra Leal, Milhem Cortaz e Fabiula Nascimento no elenco principal, volta ao Cine Roxy para dar sequência à parceria de sucesso que tem possibilitado à cidade receber importantes festivais.

Entre os dias 5 a 10 de maio, o Cine Roxy 4, do Shopping Pátio Iporanga receberá mais uma vez a itinerância do Festival Sesc Melhores Filmes, edição 2015.

“O Lobo Atrás da Porta” (confira a crítica clicando aqui) será reapresentado nesta terça, 5 de maio, às 21h. Os 97 minutos do filme giram em torno do desaparecimento de uma menina, fazendo com que os pais, Bernardo (Milhem Cortaz) e Sylvia (Fabiula Nascimento), vão até uma delegacia. O caso fica a cargo do delegado (Juliano Cazarré), que resolve interrogá-los separadamente. Logo descobre que Bernardo mantinha uma amante, Rosa (Leandra Leal), que é levada à delegacia para averiguações. A partir de depoimentos do trio, o delegado descobre uma rede de mentiras, amor, vingança e ciúmes envolvendo o trio.

Orçado em R$ 1,5 milhão, o filme - considerado de baixo orçamento - recebeu, em 2013, o prêmio Horizontes Latinos na 61ª edição do Festival Internacional de Cinema de San Sebatián, na Espanha. Foi escolhido como o melhor longa de ficção no Festival do Rio 2013, junto ao filme “De Menor”. Levou prêmios secundários em festivais internacionais como Miami (EUA) e Havana (Cuba). Traz ao cinema brasileiro um gênero pouco frequente, mesmo após a retomada: o suspense (ou thriller).

Sesc Melhores Filmes

É o mais antigo festival de cinema da cidade de São Paulo. Criado em 1974, oferece a oportunidade ao público de ver ou rever o que passou de mais significativo pelas telas da cidade no ano anterior ao evento, a preços populares. A eleição envolve um júri formado de críticos de cinema de todo o país, além do público. Participam da votação os filmes lançados em São Paulo no ano de 2014.

Programação:

Terça-feira, 5 de maio

21h - “O Lobo Atrás da Porta”

Quarta-feira, 6 de maio

19h - “Praia do Futuro”

21h30 – “Relatos Selvagens”

Quinta-feira, 7 de maio

19h – “O Gebo e a Sombra”

21h30 – “Uma Vida Comum”

Sexta-feira, 8 de maio

19h - “Grande Hotel Budapeste”

21h30 - “12 Anos de Escravidão”

Sábado, 9 de maio

19h - "Pelo Malo”

21h30 - "O Passado”

Domingo, 10 de maio

19h - "Mommy”
21h30 - "Boywood”

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.: Sucesso em vendas e fãs: trate todos os clientes como VIPs!

* José Ricardo Noronha


Vivemos um tempo de aceleradas mudanças. De um lado, clientes mais exigentes e informados, além de concorrentes cada vez melhores e poderosos. De outro, muito poucas empresas e profissionais que conseguem (de fato!) surpreender, oferecendo experiências memoráveis e marcantes a seus clientes. Isso acontece principalmente em virtude da falha na customização e personalização destas experiências às reais necessidades, desejos e sonhos de quem está do outro lado.

Diante desse cenário, clientes são cada vez menos leais e fiéis às marcas e aos produtos e serviços, muito devido ao pouco carinho e cuidado dedicados para atendê-los plenamente em suas individualidades e necessidades.

Para te ajudar no tão fundamental processo de transformação dos seus clientes em “fãs”, compartilho com você mais uma “dica de ouro” das empresas e dos profissionais que têm conseguido se destacar: trate todos os seus clientes como VIP!

É bem possível que, em sua jornada profissional e até mesmo na sua empresa, você já tenha ouvido que todo cliente é VIP (“Very Important Person” - Pessoa muito importante). E tenho certeza de que irá concordar comigo que, de fato, todo cliente é mesmo VIP, pois ele é a pessoa mais importante para toda e qualquer organização. É para ele que vivemos e é por ele que existimos!

E quando falamos em excelência no atendimento ao cliente, uma empresa se destaca como uma das maiores referências: a Disney. Esta companhia mágica, além de nos brindar com seus personagens deliciosos liderados por Mickey Mouse, compartilha conosco também lições que podem e precisam ser implementadas em nossos negócios. E tudo isso sempre com foco absoluto na criação e fortalecimento de diferencial competitivo praticamente imbatível: o atendimento espetacular. 

Não sei se você sabe, mas a Disney não tem clientes. Sim, você leu corretamente! A Disney, não tem clientes. Ela tem “convidados”. É assim que ela chama todos os seus milhões de clientes no mundo todo. 

Convidados que, de tão encantados, se transformam em verdadeiros embaixadores da Disney pelos quatros cantos do planeta, exatamente como eu faço aqui neste artigo, sem ganhar um tostão sequer deles (até porque eu não tenho qualquer vínculo oficial com a Disney). 

Além disso, eles não têm empregados. Eles têm “membros do elenco” (ou “cast members”). Isso deixa claro a todos que de um lado existem milhões de convidados e, do outro, milhares de membros do elenco. Assim, forma-se o cenário para um grande “show”. O show do atendimento, do encantamento e da superação das expectativas de todos os clientes. Repito: todos!

E eles fazem isso ao tratar todo e qualquer convidado como VIP. O VIP que já conhecemos e falamos anteriormente se relaciona à “pessoa muito importante”, mas, na Disney, o conceito é à “pessoa muito individual”. É verdadeiramente cini são todos os nossos clientes e que sempre trazem consigo necessidades, desejos, sonhos e preocupações bastante distintos.

De nada adianta você dizer e propagar pelo mercado que “atendimento ao cliente é prioridade número 1 da sua empresa”. Mais importante que dizer é fazer! Faça com que cada um se sinta verdadeiramente único para você e para a sua companhia. 

Antes de falar sobre quão verdadeiramente bons são os excelentes produtos e serviços que você comercializa, busque entender profundamente as necessidades, desejos e sonhos do cliente. Busque de todas as formas que puder não apenas entender o que ele precisa, mas, principalmente, o que ele valoriza. 

Faça perguntas claras, como: “O que ou quais são os elementos/atributos/características que o Sr./Sra. mais valoriza neste produto ou serviço?”. Ao entender bem o que ele valoriza, daí, sim, você irá incorporar os pontos que ele mesmo compartilhou com você no seu discurso de vendas. E será tudo customizado e personalizado para cada cliente, fazendo com que ele realmente se sinta único e com seus desejos e individualidades compreendidas. Isso o fará se sentir  realmente VIP!

Entenda as necessidades, atenda com excelência, venda grandes experiências e supere as expectativas dos seus clientes. 

Busque de forma incansável transformá-lo em seu “fã”, pois “fãs” são seus maiores defensores e embaixadores no mercado. E, além disso, não cobram um tostão sequer para te “vender” aos seus amigos e familiares. 

* José Ricardo Noronha é vendedor, palestrante, professor, escritor e consultor. Formou-se em Direito pela PUC/SP e tem MBA Executivo Internacional pela FIA/USP. Possui especialização em Marketing, Empreendedorismo, Empreendedorismo Social e Vendas pela Owen Graduate School of Management e é Professor dos MBAs da FIA. É autor dos livros "Vendedores Vencedores" e "Vendas. Como eu faço?". www.paixaoporvendas.com.br

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.: Matanza lança novo álbum em São Paulo dia 09 de maio

Os cariocas do Matanza lançaram o álbum “Pior Cenário Possível” (Deck) e já estão prontos para cair na estrada. No próximo sábado, 09 de maio, eles apresentam pela primeira vez o novo repertório na capital paulista. A apresentação será no Aquarius Rock Bar com abertura das bandas Bula e Motorocker.

“Pior Cenário Possível” foi gravado no estúdio Tambor (RJ), com todos os instrumentos tocados simultaneamente, e produzido por Rafael Ramos (Pitty, Titãs, Dead Fish, entre outros). O repertório é composto por dez faixas inéditas, todas de autoria do membro fundador e guitarrista, Marco Donida. Pela primeira vez nos mais de 10 anos de carreira, um disco foi gravado com duas guitarras, sendo a outra tocada por Maurício Nogueira, que já participava dos shows. Completam a formação do Matanza: Jimmy London (voz), Jonas Cáffaro (bateria) e Dony Escobar.

Sem utilizar nenhum efeito de edição, as músicas de “Pior Cenário Possível” foram mais trabalhadas, com melodias mais complexas e bem arranjadas. As letras fogem ainda mais da realidade, com altos teores de terror ou suspense, como “A Sua Assinatura”, “Matadouro 18”, “O Que Está Feito Está Feito”, “Orgulho e Cinismo” e “Sob a Mira”. Essas e sucessos dos trabalhos anteriores como “Ela Roubou Meu Caminhão”, “Mulher Diabo”, “Pé na Porta, Soco na Cara”, “Eu Não Gosto de Ninguém” e “A Arte do Insulto”, entre outras, estão no repertório do novo show.

O Matanza continua não se levando a sério, mas dessa vez conta suas piadas em volta de uma fogueira crepitante, criando um cenário muito mais assustador, sempre com um monstro não identificado. E ninguém está salvo.

O álbum "Pior Cenário Possível" está à venda nos formatos CD, digital e disponível em todas as plataformas de música via streaming.

Serviço
Show: Matanza - Lançamento de “Pior Cenário Possível”
Abertura: Bula e Motorocker
Data: 09 de maio (sábado)
Horário: 22h
Local: Aquarius Rock Bar
Endereço: Rua Iososuke Okaue, 40 - Itaquera - São Paulo/SP
Ingressos Antecipados: 
1º Lote: ESGOTADO
2º Lote: R$100 (inteira) / R$50 (meia entrada)
Venda Online: https://ticketbrasil.com.br/show/2872-matanza-sp/
Informações: Tel: (11) 2524-3211 / http://www.aquariusrockbar.com.br
Censura: 18 anos

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.: Scott MacLeay lança seu novo livro em Curitiba

A obra “Pensar, Sentir, Ver” traça o panorama e conceitos da fotografia moderna


Nesta sexta-feira, dia 08 de maio, o Centro Europeu de Curitiba vai sediar o lançamento oficial da obra “Pensar, Sentir, Ver - Percepção e processo em fotografia”, do artista canadense Scott MacLeay. O livro de ensaios traz um olhar provocante, cosmopolita e altamente pessoal sobre o processo de conceituar e fazer imagens fotográficas hoje, e a importância da polinização cruzada com os processos criativos que enquadram outras formas de expressão artística nas artes visuais e performáticas.

Radicado no Brasil, Scott Macleay é artista de novas mídias, fotógrafo, compositor e escritor. Viveu na França e trabalhou em Paris e Nova York por trinta anos antes de mudar para Florianópolis, em 2010. A primeira fase de seu trabalho fotográfico autoral foi do final dos anos 70 ao início da década de 90, quando começou a dedicar-se à composição musical para dança, videoarte e projetos audiovisuais.

Nos anos 80, fundou o Departamento de Fotografia do American Center for Artist, em Paris, e tornou-se diretor do seu Center for Media Art and Photography. Desde que se mudou para a capital catarinense, dedica-se à fotografia autoral, videoarte e criações em novas mídias. No final de 2011 fundou o Creative Process, movimento dedicado à promoção e desenvolvimento de trabalhos inovadores nas artes tecnológicas 

O lançamento oficial da obra “Pensar, Sentir, Ver - Percepção e processo em fotografia” será realizado na nova sede do Centro Europeu, localizada no Shopping Crystal (Rua Comendador Araújo, 731 – Piso L4), a partir das 19h30. Durante a noite, o artista canadense vai participar, também, de um bate-papo especial, que será intermediado pelas fotógrafas Charly Techio e Tânia Buchmann. Mais informações pelo telefone (41) 3026-6669 ou no site www.centroeuropeu.com.br.

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.: Romance em superação de rapaz perturbado pelo passado

Roberto de Carvalho traz mensagem de esperança em lançamento da Boa Nova Editora


Cassiano desejava sair do interior, se mudar para São Paulo e cursar administração, mas uma gravidez indesejada na juventude, fruto do encontro casual com Rebeca, exige que ele adie os seus planos para fazer parte de mais uma família em que não é bem-vindo.

Nova Chance para a Vida, romance da Boa Nova Editora que vendeu 15 mil exemplares no recente lançamento, se desenrola em torno do conflito existencial de Cassiano, jovem atormentado por acontecimentos do passado e do presente e que objetiva um futuro ainda incerto, mas que o afaste do sofrimento de cada dia.

Disposto a abandonar Rebeca e o filho, Eduzinho, assim como as humilhações pelas quais passa constantemente na pequena cidade em que vive, Cassiano quer uma nova chance, mas são os encontros com a mãe já falecida através de sonhos que o motivam a superar os erros do passado. A forte ligação entre ambos incentiva o rapaz a seguir um caminho de fé e perseverança.

“Os olhos dela estavam tão próximos que quase tocavam os de Cassiano. E ele não a deixou esperando muito tempo pela resposta. Foi com convicção que afirmou:

— Prometo que não vou mais decepcionar você, mamãe!

— É isto, meu filho, que faz a diferença entre os homens que marcham triunfantes para o futuro e os que se encontram acorrentados pelos sentimentos de culpa e pelas frustrações do passado. Os homens existem para criar projetos, os projetos existem para ser realizados e sua realização pertence ao futuro! É preciso olhar para a frente a fim de visualizá-los. Isto é o mínimo que podemos fazer por nós e por aqueles que nos amam de verdade.” Pág. 116

Roberto de Carvalho é o autor dessa intensa narrativa que mistura ficção e conflitos da vida real. Adepto do espiritismo, o escritor passou a inserir a doutrina em suas obras após descobrir sua condição de médium de inspiração. O livro contempla “temas bastante corriqueiros e importantes da realidade humana, [mas] é uma obra inspirada, que tem por finalidade divulgar o espiritismo por meio dos ensinamentos básicos de sua Doutrina, principalmente no que se refere à lei de causa e efeito, sobrevivência do Espírito e comunicabilidade entre os planos material e espiritual”, explica o escritor.

A obra recorda os ensinamentos espíritas tanto na trajetória do protagonista quanto nas aberturas de cada capítulo, que trazem citações de “O Evangelho segundo o Espiritismo” e “O Livro dos Espíritos”, publicações de Allan Kardec que abordam aspectos do ser humano na perspectiva da doutrina.

Sobre o autor: Roberto de Carvalho é membro de três Academias de Letras e vencedor de vários prêmios literários e distinções do mérito cultural. O autor é adepto do espiritismo e já publicou várias obras próprias e mediúnicas nos gêneros romance, infanto-juvenil, poesia e conto.


Boa Nova Editora
Título: Nova Chance para a Vida
Autor: Roberto de Carvalho
ISBN:   978-85-8353-023-7
Páginas:  256
Formato:  16x23

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.: O filme favorito de... Gleice Freitas, estudante de psicologia

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em maio de 2015

O cinema é uma tecnologia mágica. Em meio a inúmeras produções, sempre há aquele filme especial que consegue marcar e até podemos rever muitas e muitas vezes. Foi exatamente por este motivo que surgiu a coluna semanal, #MeuFilmeFavorito.

A estudante de psicologia e colecionadora, Gleice Freitas tem um cantinho especial no coração para o filme "Além da Sala de Aula", que, de acordo com ela, é "com a linda da Emily VanCamp (protagonista da série "Revenge")".

"Esse filme trata de um assunto muito delicado e esquecido, que é a atuação do docente em "escolas" onde a educação é a ultima coisa que importa, visto que a miséria e a desigualdade social põe em cheque os valores da recém formada e cheia de sonhos Stacey Bess", comenta.

Gleice ressalta a delicadeza da produção: "A sensibilidade com que o assunto é tratado é comovente e ainda é baseado em uma história real. Até aonde nós iriamos para fazer valer o papel de educador/cidadão ativo apesar de todas as possíveis frustrações do caminho?"

Contudo, quando o assunto é a cena favorita, Gleice Freitas destaca o momento em que Stacey (a protagonista) está reunida com as crianças e algumas pessoas da comunidade na sala de aula -interação família/escola.

ENREDO: Baseado em uma história real, “Além da Sala de Aula” (ou “Além do Quadro Negro”) conta a história do primeiro emprego da jovem professora Stacey Bess (a atriz canadense Emily VanCamp) que aceita a vaga de professora temporária de uma escola de abrigo, uma sala de aula improvisada para crianças de famílias sem teto nos Estados Unidos, impedidas de se matricularem na escola regular.

Sobre Gleice Freitas: Nascida em São Bernardo do Campo, São Paulo, em 1994, é estudante de psicologia, dona do blog: http://adollmidge.blogspot.com.br  e colecionadora de bonecas Barbie. Nas horas vagas, gosta de fotografar, ler e compartilhar coisas bacanas no seu blog.

Gleice Freitas é a 3ª entrevistada do #Resenhando.com para a série de depoimentos #MeuFilmeFavorito. Qual é o seu #MeuFilmeFavorito? Para os internautas interessados em participar, basta curtir a fanpage do portal –www.facebook.com/PortalResenhando - e enviar, por mensagem, a indicação, os motivos de ser o filme escolhido e uma cena favorita.

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.: "S´Imbora, O Musical - A História de Wilson Simonal" chega a SP

Escrito por Nelson Motta e Patrícia Andrade, com direção de  Pedro Brício, espetáculo foi visto por mais de 50 mil pessoas, no Rio de Janeiro, e estreia em São Paulo, no dia 12 de junho

Dono de uma das mais controversas histórias da música brasileira, Wilson Simonal está tendo a oportunidade de se reencontrar com seu público. Após morrer em uma espécie de exílio artístico, o astro tem sua trajetória contada em "S´Imbora, O Musical - A História de Wilson Simonal". O espetáculo é um dos grandes sucessos da temporada teatral carioca de 2015 (foi visto por mais de 50 mil pessoas) e chega em junho a São Paulo, a partir do dia 12, no Teatro Cetip. 

Apesar de sua vida polêmica, Simonal tem uma obra atemporal, como comprova o sucesso do musical, que tem texto de Nelson Motta e Patrícia Andrade, direção de Pedro Brício e patrocínio da BRASILCAP e Cielo. A temporada no Rio, no Teatro João Caetano,  encerra no 31 de maio,

Ícaro Silva vem colecionando elogios da crítica no papel-título. O ator já viveu nos palcos outro ícone da música brasileira, Jair Rodrigues, em "Elis, A Musical", também da autoria de Nelson Motta e Patrícia Andrade. Ícaro se destacou ainda em "Rock´n´Rio - O Musical" e em espetáculos como "R & J de Shakespeare". Para concorrer ao papel-título, mais de 1000 atores mandaram material, sendo selecionados 100 para as audições, onde foi escolhido o protagonista.

Nelson Motta, Patrícia Andrade e Pedro Brício fizeram uma série de reuniões e trocaram muitas ideias até chegarem ao formato final do musical. “Queríamos descobrir que espetáculo queríamos fazer, o que focar na história do Simonal. Tem muitas atmosferas dramáticas, porque a vida dele foi assim. Fazemos um resgate do riquíssimo repertório dele, mostrando essa figura improvável, pobre, negro, que se tornou o maior astro popular do país, fazendo música de altíssima qualidade. Ele é um personagem único”, exalta Pedro.

O musical, contudo, não se furta a falar sobre a decadência de Simonal, condenado a um “exílio” involuntário, e toca nos temas polêmicos que cercaram a carreira do artista, sem tomar partido. “Ele é um mistério, não é um herói romântico, pelo contrário. É uma figura contraditória, com múltiplas facetas, mas a peça não faz um julgamento. O espetáculo tem essa riqueza, essa multiplicidade: vai da ascensão absoluta do primeiro artista negro pop à sua total decadência”, define o diretor.  

O roteiro final foi sendo formatado no decorrer dos ensaios. Os autores fizeram toda a seleção do repertório, mas Pedro Brício fez sugestões, juntamente com o diretor musical, Alexandre Elias. Algumas cenas de dramaturgia foram surgindo no ensaio, já que a música está diretamente ligada à encenação.

Autor de dois musicais biográficos de grande sucesso, "Elis, a Musical" e "Tim Maia - Vale Tudo, O Musical", Nelson Motta acredita que o espetáculo sobre Simonal tem uma dramaticidade ainda mais acentuada. “A maior qualidade de um musical é ter grandes canções. É o forte do Tim Maia e da Elis também. Mas o Simonal, além de histórias e músicas sensacionais, tem uma carga dramática incrível, porque ele é um personagem que foi do céu ao inferno, com uma densidade maior do que a do Tim e a da Elis. É uma história que começa alegre e termina dramática, tristíssima”, comenta Nelson.

Ascensão e queda de um astro
A trajetória de Simonal não encontra paralelos na história da música brasileira. O prólogo parecia ser comum: garoto pobre tem que batalhar muito para conseguir mostrar o seu talento. Mas, no momento em que foi descoberto por Carlos Imperial - personagem fundamental na história do futuro astro e narrador da peça -, ele explodiu. O Brasil inteiro cantou "Balanço Zona Sul" (seu primeiro sucesso), "Sá Marina", "País Tropical", "Meu Limão, Meu Limoeiro", "Lobo Bobo", "Mamãe Passou Açúcar Em Mim", todas presentes no roteiro do espetáculo.

Na década de 60, Simonal era um astro da televisão e do rádio e apontado por muitos como o maior cantor brasileiro, com público e crítica a seus pés. “Ele era um grande entertainer, contava piadas, dançava e dominava a plateia como nenhum artista do seu tempo, fazendo o Maracanãzinho lotado cantar como um coral em que ele era o maestro”, exalta Nelson.

Já no início da década de 70, sua carreira começou a se desestruturar: Simonal encerrou um contrato com a TV Globo, brigou com o Som Três, que o acompanhava desde o início, e desfez o escritório da Simonal Produções. A gota d´água aconteceu quando ele, desconfiado do seu contador, pediu ajuda a amigos policiais (agentes do DOPS), que o sequestraram para que denunciasse quem o estava roubando na sua produtora. O episódio culminou na prisão do cantor, que, posteriormente, em uma cadeia de equívocos, foi acusado de delator a serviço da ditadura militar. Embora nada nunca tenha sido provado, Simonal dizia que até torturadores e terroristas foram anistiados, menos ele, que se transformou em um morto-vivo e foi condenado a um ostracismo artístico até sua morte, em 2000.

Interpretado por Thelmo Fernandes, o polêmico Carlos Imperial é o narrador do espetáculo. “Ele não é muito confiável, não sabe exatamente o que aconteceu, é um pouco como é a história, que é a narrativa. Li muito sobre o Simonal; A montagem tem o respeito de se manter dentro dos fatos, mas tem muita ficção. Você está criando um personagem, é preciso traduzir as emoções, não é um documentário, uma reportagem. Pensamos em como transpor isso para o palco. Não temos mentiras, nada é inventado, mas tomamos liberdades poéticas”, afirma Pedro.

A peça é também um importante panorama da política e sociedade brasileira da época. “Ela não apenas fala da história de um homem, mas sobre nosso país, como era nossa sociedade, não só em termos de preconceitos, mas de conflitos políticos. O que aconteceu com ele tem a ver com o período, talvez não tivesse acontecido em outro contexto histórico”, explica Pedro.

A cenografia é de Hélio Eichbauer, que assinou o cenário de montagens históricas, como "O Rei da Vela", de José Celso Martinez Corrêa, além de ter profunda ligação com a música brasileira, já tendo dirigido shows de Gal Costa ("Mina D´Água do Meu Canto") e  assinado a cenografia de inúmeros shows de Caetano Veloso, como ‘O Estrangeiro’ e ‘Cê’, entre outros. “É muito importante termos o Hélio na equipe. O cenário será muito especial, não fica buscando o espetacular pelo espetacular. É uma estética intrinsicamente brasileira, que tem muito a ver com a época, mas não é alegórico. É teatral, musical, mais minimalista. Tem um impacto pela beleza estética. Nada é decorativo, ele tem uma síntese que está em sintonia o pensamento arquitetônico do Hélio”, define Pedro.

Marília Carneiro concebeu mais de 250 figurinos para o espetáculo, em uma média de 17 por personagem, com exceção do próprio Simonal (que terá 12) e de Carlos Imperial, com três figurinos, além de uma dezena de perucas, usadas por todo o elenco.

A direção musical de Alexandre Elias e os arranjos de Max de Castro, filho de Simonal, são fieis à obra do Simonal, mas trazem um olhar criativo, contemporâneo. “O importante é resgatar e sublinhar a obra dele. Independente do que aconteceu, ele deixou um legado para a black music brasileira”, afirma Pedro.

Nos últimos anos, foram lançadas biografias e documentários sobre sua trágica história, reconhecendo seus erros, mas o reabilitando como um dos maiores cantores do país. Os discos também foram relançados; suas músicas, redescobertas pelos DJs; vários projetos criados, como O baile do Simonal, organizado pelos filhos dele, Max de Castro e Simoninha.

Essa retomada da importância histórica do artista ganha nova página com a estreia de "S´Imbora, O Musical - A História de Wilson Simonal". Simonal passeou por todos os gêneros: cantou rock, calipso, bossa nova e samba, ajudou a criar a pilantragem e ainda inaugurou uma escola de canto no Brasil, reunindo, ao mesmo tempo, o cool da bossa nova, o suingue da música negra e uma notável potência vocal.

A montagem ainda traz na ficha técnica nomes como Renato Vieira (coreografia) e Rico Vilarouca (projeções), em uma realização da Planmusic, com patrocínio da Cielo  e apoio cultural da Bolt e Taesa.  

Planmusic
"S´Imbora, O Musical - A História de Wilson Simonal" marca a estreia da Planmusic na área de musicais. Dirigida por Luiz Oscar Niemeyer, a produtora tem entre suas realizações as turnês nacionais de Paul McCartney, o show dos Rolling Stones na Praia de Copacabana (que reuniu mais de 1,5 milhão de pessoas), além de grandes espetáculos internacionais, como Beyoncé, U2, Coldplay, Elton John, entre outros.

Serviço
"S´Imbora, O Musical - A História de Wilson Simonal"Estreia: 12 de junho (sexta)
Temporada: até 26 de julho
Teatro Cetip
Rua  Coropés, 88, Pinheiros, zona oeste, São Paulo
 Tel.: (11) 2245-1900.
Quinta a sábado – 21h / Domingo – 19h
Classificação etária: não recomendado para menores de 12 anos
Duração: 2h40 (com intervalo)

Ficha Técnica
Texto de Nelson Motta e Patrícia Andrade
Direção Geral: Pedro Brício
Direção Musical: Alexandre Elias
Cenário: Hélio Eichbauer
Figurino:  Marília Carneiro
Coreografias: Renato Vieira
Produção Geral: Luiz Oscar Niemeyer
Direção de Produção:  Joana Motta
Patrocínio: Cielo e BRASILCAP
Apoio Cultural: Bolt e Taesa
Realização: Planmusic

Elenco:
Ícaro Silva (Simonal)
Thelmo Fernandes (Carlos Imperial)
Gabriela Carneiro da Cunha (Tereza)
Gabriel Staufer (Miele/Walter Clark/ Guinsburg)
Kadu Veiga (Marcos Moran/Boscoli)
Victor Maia (Roberto Carlos/ Eduardo Araujo/ Cesar Camargo)
Marino Rocha (Jô/Boni)
Marina Palha (Elis/Jane Burkin)
Jorge Neto (Pelé/Simoninha/Zé Ary/ Jair)
Paulo Trajano (Delegado/Zagallo/ Flavio Cavalcanti)
Cássia Raquel (Sarah Vaughan)
Dennis Pinheiro (Sabá e Carlos Alberto Torres)
Lívia Guerra ( Marly Tavares / imperialete)
Natasha Jascalevich  (Brigite Bardot/ Laurinha Figueiredo)
Kotoe Karasawa (apresentadora da Record)
Ariane Souza (imperialete)
e JP Rufino e JD d´Aleluia (Simonal criança)

Banda:
Alexandre Elias: guitarra
Kim Pereira: bateria
Denize Rodrigues: sax
Romulo Duarte: baixo
Vinicius Lugon: trompete
Antonio Neves: trombone
Reginaldo Vargas: percussão
Fernanda Torres: pianista

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.: Quintas Autorais de maio traz show da banda Lei Seca

O projeto "Quintas Autorais", da Secretaria de Cultura de Santos, prevê no período de fevereiro a dezembro de 2015, a realização de um show de música autoral por mês, sempre realizado numa quinta-feira e contabilizando no total 11 quintas no ano. Nessas apresentações, os artistas lançam discos autorais e/ou que ainda não tenham sido apresentados em espaços públicos. Em 7 de maio, quinta-feira, 21h, será a vez da banda Lei Seca, que levará ao público o som do CD homônimo.

Sobre a banda
Foi um projeto iniciado em 1990 pelo ex-guitarrista da banda santista de heavy metal Angel, Sandro Butcher. Onde a proposta foi trazer a tona suas influências de hard rock e blues evidentes vinda de banda como Deep Purple, Led Zeppelin, Whitesnake. A banda fez várias apresentações nos anos de 91 e 92 onde se desfez e deixou uma brecha a ser preenchida. Foi depois de muitos anos que Sandro Butcher, com uma bagagem de guitarrista experiente que atuou como coadjuvante em várias bandas da cidade, sempre sendo fiel ao seu estilo e performance, reuniu um grupo de músicos que tinham esse mesmo perfil para recriar no início de 2013 todo o trabalho que se transformou no disco “Lei Seca”.

Para isso, contou com a voz da experiência, o cara que no início do projeto em meados dos anos 90, gravou a primeira demo da banda. Esse cara era o Lone, de várias passagens e bandas autorais e covers, como a bem sucedida U2 COVER, onde viajou e tocou para platéias do Brasil durante exatos 10 anos.

Lone trouxe uma pegada mais simples, direta e visceral a voz da banda. Trouxe a consciência que o trabalho tinha que soar mais cru, com sua visível influência de Bon Scott (o primeiro vocalista do ACDC), o trabalho ficou lapidado em cima dos riffs interessantes e fortes de Sandro Butcher, aliado a um letra simples e direta de canções que falam de amor, relacionamento e certa dose de pimenta em suas canções.

O peso foi necessário. Para isso foi escolhido o estúdio do  cantor da renomada banda de heavy metal KORZUS, o Marcello Pompeu, que fez toda a produção do disco gravado e mixado em São Paulo entre 2013 e 2014. No seu currículo, o estúdio tem nada mais do que a consagrada Golpe de Estado, Carro Bomba e Baranga, bandas que hoje despontam no rock underground paulistano.

Com a necessidade de sair na estrada para divulgar esse álbum, foi contatado o estúdio de criação do então vocalista, o Renato De Lone Estúdio, pra dar todo o conceito do disco e com isso volta à formação inicial o baterista Digo Maransaldi, conhecido da região santista pelo seu trabalho musical como o batera do Delta Blues e cantor da noite afora com seu disco na banda Digo e a New Gafieira. Um cara que sempre assumiu as baquetas com maestria e estilo próprio no rock’n roll que estava justamente fazendo seu caminho de volta ao instrumento na ocasião. Hoje a banda conta com o baixista Alex Brasil, músico que tem vasta experiência no rock’n roll pesado.

Serviço:
Quintas autorais com Lei Seca
Quinta, 7 de maio, 21h
Teatro Guarany – Praça dos Andradas, 100, Centro
Gratuito
Realização do evento: Secretaria de Cultura de Santos

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.: Fábio Jr. e Cleo Pires cantam com exclusividade para Alice Ferraz

Em mesa-redonda, Fábio Jr. e Cleo Pires cantam com exclusividade para Alice Ferraz e blogueiras F*Hits trecho de sua primeira música juntos

Entra no ar mais uma mesa redonda comandada pela empresária Alice Ferraz no QG F*Hits. O ponto de encontro de fashionistas e blogueiras na suíte presidencial do Hotel Unique durante a semana de moda, em São Paulo, recebeu dois convidados super especiais, o cantor Fábio Junior e sua filha Cleo Pires.

Durante a conversa Fábio confidenciou para Alice que sente ciúmes da filha, outro momento especial do bate-papo, foi quando ele cantou um trecho da música "Quando estamos juntos", composta especialmente para Cleo.

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.: Musical "Princesas e Heróis" é destaque em Curitiba

Depois de "Frozen" companhia teatral "Faz Assim Produções Musical" traz novo musical para o público infantil com personagens dos contos de fada, das histórias em quadrinhos e do cinema

Depois do sucesso de público com o espetáculo "Frozen: Um Musical Congelante", que lotou o Teatro Fernanda Montenegro em três apresentações, a trupe da "Faz Assim Produções" volta à Curitiba com sua mais nova atração. Trata-se do musical "Princesas e Heróis", que terá duas apresentações, dias 16 e 17 de maio, às 16h. 

Apresentações musicais, elenco carismático, presença de personagens das histórias em quadrinhos e do cinema são características do trabalho deste grupo carioca, coordenado pela "Faz Assim Produções". O que mais encanta a plateia, geralmente composta por pais e filhos, é a fidelidade nas caracterizações e o carinho com o público. 

Em "Princesas e Heróis" os espectadores acompanham as tramas de Charada, o famoso e irreverente vilão do Batman, que pretende acabar com todas as histórias de Princesas e Heróis, fazendo com que as crianças deixem a imaginação e a fantasia de lado. Liderando o grupo dos heróis, o homem morcego luta para impedi-lo e vai contar com uma ajuda inusitada de uma princesa: Branca de Neve. Junto com as crianças, ela vai adivinhando os enigmas do Charada e salvando todas as histórias dos contos de fada. 

Segundo os produtores, trata-se de um musical completamente interativo, que leva a plateia a participar da trama do começo ao fim. A apresentação também contará com participações especiais da Rainha Elsa, Princesa Anna, Cinderela e Rapunzel, que integram o elenco da peça "Uma Febre Congelante".

Com mais este espetáculo, o Shopping Novo Batel reforça seu perfil de shopping das famílias curitibanas. "Buscamos sempre oferecer uma programação para o público infanto-juvenil em nossa agenda de eventos, como Páscoa, Natal e nas férias. São atividades que permitem a interação dos pais com seus filhos, e reforçam os laços familiares", destaca Suzy Branco, diretora do Teatro Fernanda Montenegro. Os ingressos já estão à venda na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro. 

Serviço 
Musical "Princesas e Heróis" 
Datas: 16 e 17 de maio
Horário: 16h
Local: Teatro Fernanda Montenegro
Endereço: Rua Coronel Dulcídio, 517 - Batel
Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada) 
Outras informações: (41) 3224-4986 / (21) 99912-5528

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.: Escritor curitibano lança terceiro livro pela Chiado Editora

"Vida Real Imaginada" é uma coletânea de 23 contos e crônicas que abordam fatos comuns, mas com doses oníricas, absurdas e imaginativas.

Nesta quinta-feira, 7 de maio, às 19h30, nas Livrarias Curitiba, do Shopping Palladium, o autor curitibano Gustavo Moreira lança seu terceiro livro. "Vida Real Imaginada", publicado pela Chiado Editora, é uma coletânea de 23 contos e crônicas que abordam fatos comuns, mas com doses oníricas, absurdas e imaginativas. Pelas páginas desfilam personagens imperfeitos, às vezes, medrosos, sonhadores e loucos, mergulhados em futilidade, fantasia, problemas pessoais e sociais. No sábado, 9 de maio, a sessão de autógrafos será na Livraria do Chain, às 10h30.

Os originais do livro foram avaliados pelo conselho editorial da Chiado, em Portugal, no ano passado. A editora, especializada na publicação de autores portugueses e brasileiros contemporâneos, analisou a qualidade da obra e o interesse para o mercado. A Chiado possui inúmeros autores jovens e agora passa a contar com Gustavo, que acaba de completar 21 anos. É um dos escritores mais jovens do Paraná, considerado revelação na literatura. Seu primeiro livro, "Sem Limites", foi publicado aos 17 anos em produção independente. 

O Livro
"Vida Real Imaginada", de Gustavo Moreira, Chiado Editora, 128 páginas, contém 23 textos rápidos e impactantes que convidam o leitor a entrar num mundo no qual o imaginário é o real, e o real faz parte do imaginário. 

O autor
Gustavo Moreira nasceu em Curitiba, no dia 2 de março de 1994. Estuda Letras Tradução Espanhol na Universidade de Brasília. Seu interesse pela prática literária surgiu aos 14 anos quando decidiu que queria ser escritor, depois de ter lido muito. Participou de concursos literários, sendo premiado no Litercultura em 2013 com as crônicas Arte Sem Intelecto e Sábado. 

No mesmo ano publicou seu livro de estreia, o romance "Sem Limites", que recebeu um prêmio da Câmara dos Vereadores de Curitiba. No ano passado, lançou o segundo romance "Tela Vazia", pela Arte Editora. Ainda em 2014, teve um conto selecionado em um concurso de contos policiais. A antologia "Os Bastidores do Crime" conta com a presença de "Farinha do mesmo saco". Além da literatura, Gustavo gosta de filosofia, política, história, linguística e de música, e produz canções em parceria com amigos.

Serviço
Lançamento e sessão de autógrafos do livro "Vida Real Imaginada", de Gustavo Moreira
Quinta-feira, 7 de maio, às 19h30
Local - Livrarias Curitiba do Shopping Palladium
Sábado, 9 de maio, às 10h30
Local - Livraria do Chain (Rua General Carneiro, 441)

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.: Chapa Quente e o humor na grade de programação da Rede Globo

Mais humor, por favor

Por: Mary Ellen Farias dos Santos*

Em maio de 2015

Desde 9 de abril, o seriado de comédia, "Chapa Quente" chegou com a promessa de 25 episódios para colocar em destaque o jogo de cintura do brasileiro que sobrevive ao dia a dia. No decorrer dos primeiros episódios, tudo mostrou ser apenas permeado pelo humor mediano tendo protagonistas mais do que batidos e que já não agradam mais. 

O texto leve de Claudio Paiva tenta, com simplicidade, apresentar as dificuldades dos brasileiros para contornar todas as barreiras que surgem a cada dia. É com a missão de nunca deixar a peteca cair que sempre coloca em prática o jeitinho brasileiro. Eis aí o "X" da questão.

Entre as várias situações cotidianas com brincadeiras que usam e abusam do humor popular, o resultado das caras e bocas dos protagonistas não é surpreendente e não consegue envolver o público. Enquanto Marlene (Ingrid Guimarães) mostra ser somente mais uma personagem caricata, Leandro Hassum, na pele de Genésio não convence. 

Preenchendo o espaço de "A grande família", a novidade na grade de programação traz aquele humor cheio de ranço e mais do que conhecido pelo público. Diferente de "Pé na Cova", por exemplo, que apesar de tudo conseguia ir além e, de fato, conseguia fazer rir.

Enfim, considerando programas do mesmo gênero, é de bom tom que o fim do "Zorra Total", não fique somente na "mudança" de nome para "Zorra", mas que, de fato, tenha mais humor de qualidade. Afinal, a internet está muito mais bem servida com canais no Youtube como: "Porta dos Fundos" e "Amada Foca". 

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm 

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