terça-feira, 14 de julho de 2015

.: “Além do Tempo”, a nova novela das seis, tem tudo para dar certo!

Por André Araújo
Em julho de 2015.


“Além do Tempo”, novela de Elizabeth Jhim, chegou com tudo ao horário das 18h30,que tem exibido novelas maravilhosas desde que “Escrito nas Estrelas” (2010), da mesma autora, foi ao ar. Algo bem diferente do horário das 21h que, novela após novela, sempre há a mesma marca da maldade como trunfo.

Se não é a maldade como foco é a mesmice do Manoel Carlos com suas "Helenas" e seus "chororôs" que ninguém tolerava mais! Ufa! Ainda bem que o famoso fã do bairro Leblon, no Rio de Janeiro, pendurou as chuteiras, senão... Haja saco para suportar a mesma história a vida toda. 

Sorte de quem tem bons livros em casa: melhor entretenimento no horário das novelas do Maneco não há. Fato! E como o tempo não volta e o foco aqui é a nova novela de Elizabeth Jhim,vamos ao que tivemos na estreia: um novelão nos bons moldes da literatura no horário das seis, sucesso nos anos 70, e uma certa "revisitada" ao que Walcyr Carrasco tão bem soube fazer com sua “Xica da Silva”, na TV Manchete em 1996.

Amei todo o capítulo e tudo que foi mostrado ali. Perfeito! E mesmo com uma música de abertura que já foi tema de uma outra trama em 2004, a produção caprichou nos detalhes. Mas por que não uma música de abertura bem no estilo dramalhão mesmo? A novela é isso, um drama de amor que tem tudo para dar certo. Irene Ravache estava meio “Eterna Magia” no tom e no olhar. Alguém se lembra? Mas foi dez! Deu pra sentir toda a carga de remorso que a personagem carrega consigo. Acredito que a megera-mor da trama será a personagem de Nívea Maria, a personagem Zilda que, a meu ver, pode sentir uma quedinha pelo personagem do Val Perré. Quem sabe? Não li nada sobre a novela... Estou esperando pelos próximos capítulos.

Aline Moraes tem cara de vilã e talvez esteja velha demais para o papel de Lívia. A Rede Globo poderia ter apostado numa atriz mais jovem e anônima! Causaria, com certeza. Quanto ao Rafael Cardoso...o ator tornou-se figurinha fácil no horário das seis...

Paola Oliveira deve ter mesmo um grande prestígio dentro da Rede Globo... Em termos de talento para o nome encabeçar a lista dos créditos, acho que o de Irene Ravache tem mais a ver... Mas isso é detalhe. Giulia Gam teve seu nome lá no miolo da abertura de “Sangue Bom” e ela foi, sem sombra de dúvida, o grande nome de toda a trama, tal qual foi Neuza Borges na novela “De Corpo e Alma”, de Gloria Perez, em 1992. Boa sorte para Elizabeth Jhim e todos os tripulantes da novela “Além do Tempo”. A novela tem tudo para dar certo.

***


André Araújo é um apaixonado por novelas. Tanto que ele escreve algumas por aí e publica pela internet, arrebatando fãs e distribuindo inspiração. Da cabeça dele já saíram grandes personagens. Entre as novelas virtuais, é autor de "Uma Vez Na Vida! e "Flor de Cera", que será lançada em breve e tem até grupo no Facebook - neste link.

.: "Tudo Junto e Magicado" volta ao Teatro Folha

Trio de ilusionistas traz, toda terça-feira, magia que foge do convencional


Após temporada de sucesso em abril, o espetáculo “Tudo Junto e Magicado” volta ao Teatro Folha para mais uma temporada, a partir de 7 de julho. No palco, três mestres do ilusionismo –Andre, Cristiano e Sany–, encantam o público e desafiam a lógica fazendo um vaso de flores sumir pelo nariz, transformando bolha de sabão em bola de vidro, tirando a alma de uma carta de baralho, fazendo a mesa flutuar, entre outras artimanhas.

Com muito humor e participação do público do início ao fim, o espetáculo foge de clichês como o famoso “coelho na cartola”. “Nosso espetáculo não é como um show de mágicas padrão, conduzido por um mestre de cerimônia. Não há ninguém para apresentar os ilusionistas ao público”, explica o mágico André Attie.

Outro diferencial de “Tudo Junto e Magicado” é a constante interação dos ilusionistas entre si e também com o público, que sinaliza por meio da intensidade das palmas se prefere, por exemplo, um truque com uma bola, com uma flor ou com um vaso.
A partir dessa relação com a plateia, o trio de mágicos cria uma atmosfera envolvente que atiça a imaginação do público. “Como disse Walt Disney, ‘se podemos sonhar, também podemos tornar nossos sonhos realidade’”, afirma Attie.

SOBRE OS ILUSIONISTAS: 
Sany: Participou de três temporadas no Navio Empress da Pullmantur (de 2008 a 2011). É formado pela Escola Paulista de Arte Mágica e possui vasta experiência em apresentações, inclusive em programas de TV, como Ratinho (SBT), SuperPop (RedeTV) e Revista da Cidade (TV Gazeta).

Andre Attie: Ilusionista profissional desde 2000, é estudioso da arte mágica desde a infância. A combinação de carisma, simpatia e humor é sua marca registrada e contagia a todos durante as apresentações. As mágicas de Attie são fundamentalmente visuais, bem humoradas e inteligentes. O mágico já esteve na TV em apresentação no programa Manhã Gazeta (TV Gazeta).

Cristiano: Mágico profissional há mais de dez anos, o Mágico Cris, como também é conhecido, estuda muito os efeitos mágicos através de reações químicas e do uso da hipnose.

FICHA TÉCNICA
Mágicos: Andre Attie, Cristiano de Souza Dias e Sandro Machado (Sany)
Direção: Ozcar Zancopé
Contrarregra: Ericson de Souza Dias e Gilson Eduardo Ardaglio (Varetta)
Operador de som e iluminação: Nathalia Dezoti (Nati)

Duração: 80 minutos
Classificação etária: livre

SERVIÇO – ”Tudo Junto e Magicado”
Local: Teatro Folha
Estreia: 7 de julho
Temporada: até 25 de agosto
Apresentações: terça-feira, 21h.
Ingresso: R$ 20,00 (setor 2) e R$ 30,00 (setor 1).
*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA: Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 13,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885 / Patrocínio: Folha de S.Paulo, CSN, Original, Alupar Cemig, Dudalina, Netshoes e Grupo Pro Security.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de dez anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo, e do Teatro Amil, no Parque D. Pedro Shopping, em Campinas. Essa frente conta com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação da empresa, ao todo, as casas somam 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças para os públicos adulto e infantil, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos” e “Branca de Neve e os Sete Anões” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “Te Amo, São Paulo” e a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” –, o musical “Um Violinista no Telhado”, e mostras como o “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em sua primeira edição, reuniu os melhores grupos de improviso do Brasil, como a Cia. do Quintal e Barbixas, entre outubro e novembro de 2013. A iniciativa marcou os oito anos do Teatro Amil.

.: O filme favorito de... Eduardo Caetano, jornalista

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em julho de 2015


Quem não se encantou quando assistiu a um filme pela primeira vez no cinema? Filmes são especiais, emocionantes, impactantes e até inesquecíveis. Por este motivo, nós do Resenhando.com apresentamos o filme favorito do jornalista Eduardo Caetano.


"Tenho vários filmes prediletos, sobretudo no cinema nacional. No entanto, se tiver que escolher somente um, não há dúvida: meu filme favorito é “Forrest Gump”. Ele toca o meu coração de modo mais que especial. Já perdi as contas de quantas vezes o assisti, sempre chuto 418 (risos!)", diz o jornalista.


De acordo com ele a trama é genial. "Conta a história norte-americana de forma doce, pura, sobre a visão de um garoto inocente, com o Q.I. abaixo da média, e vítima de bullying na infância. Ele continua tão ou mais puro ao chegar à idade adulta. Forrest é um herói por acaso e vive, sem viver, uma das mais belas histórias de amor do cinema mundial", comenta.

CENA FAVORITA: "Se é difícil escolher o filme da minha preferência, imagine a cena favorita deste longa-metragem? Como não posso fugir de mais esta resposta, vou optar por duas sequências: toda a parte da Guerra no Vietnã, principalmente quando seu amigo Bubba morre em seus braços; e o trecho da pesca de camarão, iniciando quando ele compra o barco e o batiza de “Jenny”, o grande amor de sua vida", finaliza Eduardo Caetano.


ENREDO: Quarenta anos da história dos Estados Unidos, vistos pelos olhos de Forrest Gump (Tom Hanks), um rapaz com QI abaixo da média e boas intenções. Por obra do acaso, ele consegue participar de momentos cruciais, como a Guerra do Vietnã e Watergate, mas continua pensando no seu amor de infância, Jenny Curran.

CURIOSIDADE: No Youtube, há uma sequência muito bizarra que fizeram para o filme.


Forrest Gump em 1 minuto

Audição de Tom Hanks para Forrest Gump



Sobre Eduardo Caetano: É jornalista, trabalha como assessor de imprensa na Prefeitura de Guarujá. Formado na Universidade Católica de Santos, em 2003, teve sua base no grupo Pólen, que era a Pastoral da Juventude do Santuário Santo Antônio do Valongo. Na mesma comunidade, assina o jornal FRA. Eduardo também é professor voluntário do curso pré-vestibular comunitário e preparatório para o Enem da Afrosan, dando aula de Técnicas de Redação. Colabora esporadicamente com os sites Resenhando e Televizinha

Eduardo Caetano é o 8º entrevistado do #Resenhando.com para a série de depoimentos #MeuFilmeFavorito. Qual é o seu #MeuFilmeFavorito? Para os internautas interessados em participar, basta curtir a fanpage do portal –www.facebook.com/PortalResenhando - e enviar, por mensagem, a indicação, os motivos de ser o filme escolhido e uma cena favorita.

.: Matanza lança "Pior Cenário Possível" no Circo Voador, sábado

Norte Cartel e Zumbis do Espaço completam a noite


A banda mais “Pé na porta e Soco na cara” do Brasil está de volta: dia 18 de julho, adentra a lona voadora o Matanza lançando seu disco “Pior Cenário Possível” (Deck – 2015). 


Com uma nitroglicerínica mistura de country com o mais sujo e agressivo hardcore, o Matanza promove uma catarse de proporções apocalípticas emulando o epicentro de uma grande briga de bar no inferno. E essa promete atingir os píncaros da brutalidade. O título do álbum, bem ao estilo da banda carioca, já dá a entender que as músicas seguirão o tom sarcástico apresentado em todos os seus trabalhos e o habitual mal humor. Mas, claro, com algumas novidades vindas diretamente do seu “departamento de pesquisa”.

Pela primeira vez, nos mais de 10 anos de carreira, o disco foi gravado com duas guitarras, integrando Maurício Nogueira, que participava dos shows oficialmente como membro da banda. Marca, também, a despedida do baixista China, que deixou o grupo após as gravações. Agora, além desses, de Jimmy London (voz) e Jonas Cáffaro (bateria), o Matanza conta com Dony Escobar, no baixo.

Antes do Matanza quebrar tudo, sobem ao palco do Circo outras duas bandas. A Norte Cartel é uma representante de peso no cenário hardcore e é conhecida por suas apresentações incendiárias. A clássica banda de Horror Rock´n´Roll Zumbis do Espaço completa a noite.

Matanza + Norte Caretl + Zumbis do Espaço: vai ser foda!

Serviço:
MATANZA LANÇA “PIOR CENÁRIO POSSÍVEL”
E mais: Norte Cartel e Zumbis do Espaço
Data: Sábado, dia 18 de julho de 2015
Endereço: Rua dos Arcos, S/N – Lapa/ RJ – 2533-0354
Abertura dos portões: 22h
Ingressos:
R$ 50 (meia-entrada para estudantes, menores de 21 anos e maiores de 60 anos)
R$ 50 (cliente Clube Sou + Rio)
R$ 50 (ingresso solidário válido com 1kg de alimento)
R$ 100 (inteira)
Capacidade: 2.000 pessoas
Classificação: 18 anos (de 14 a 17 somente acompanhado dos pais)
Bilheterias: terça à quinta: das 12h às 19h; sexta: das 12h às 24h (exceto feriados) e sábado a partir das 14h
Site: www.circovoador.com.br
Informações: 55 (21) 2533-0354
Vendas na web - com cartão de crédito: www.ingresso.com.br

.: E já está online o primeiro teaser de American Horror Story: Hotel

Já foi lançado o primeiro teaser da quinta temporada do seriado American Horror Story, com o subtítulo Hotel. Neste, a cantora Lady Gaga estará no elenco principal, o que é comprovado nos 11 segundos de duração, embora deixe uma provocação com gostinho de quero mais. 

O teaser com o nome de Front Desk (Recepção), foi divulgado também no Twitter da cantora que disse: "Eu espero que vocês se assustem". O que já se sabe é que a personagem da Mother Monster estará envolvido no mundo da moda. No entanto, Ryan Murphy, produtor da série, já cantou a bola de que não haverá número musical. Nem com Gaga ou com Matt Bomer.

A nova temporada estreia em outubro. Até lá, teremos muitos teasers, trailers e uma série de novidades sobre. Este é só o primeiro!



.: "Afinal, o que querem as mulheres?" está em cartaz no Folha

Comédia romântica fala das relações amorosas de um quarentão


O comediante Fábio Moraes está em cartaz no Teatro Folha, desde o dia 4 de julho com o espetáculo “Afinal, o que querem as mulheres?”. No palco, Fábio vive o personagem Eurico, um homem quarentão que, após a separação da esposa Carminha, faz de tudo para ter um relacionamento duradouro.
A busca de Eurico não é fácil, já que as mulheres modernas são muito independentes.O personagem procura sua nova namorada em todos os lugares, frequenta desde óperas até baladas, e revela suas alegrias e frustrações na vida a dois.

Aplaudido por mais de um milhão de espectadores em 23 capitais brasileiras e em oito temporadas em São Paulo, nos teatros Procópio Ferreira, Bibi Ferreira e Frei Caneca, o ator e comediante Fábio Moraes relata com muito humor os prazeres e desprazeres de um relacionamento e do universo feminino. Seja namoro, noivado, casamento ou “tico-tico no fubá”.

Dando a impressão de conhecer a história amorosa de todos da plateia, o comediante Fábio Moraes diverte o público com impressões sobre o universo feminino. “Se você agrada muito uma mulher, ela reclama. Se você agrada pouco ela reclama também. Afinal, o que querem as mulheres?”, questiona Fábio Moraes.

Desde a obsessão das mulheres por sapatos e sua mania de não repetir roupas, a comédia fala sobre paixão, foras e relacionamento, e promete transformar namoros, noivados e casamentos para sempre.

“O bacana do espetáculo é que o público ri de si mesmo. Todas as pessoas se identificam com as histórias que conto na peça. São risadas do próprio cotidiano, de situações vividas pelo público ou por alguém conhecido. Percebo que quanto mais o público se identifica, mais dá risada”, afirma o comediante.
Recomendado pelo site Globo Teatro, o espetáculo conta com participação especial do comediante Ricardo PIPO (o “Hermanoteu” da CIA. Os Melhores do Mundo), que faz o “off” da voz do vidente.

FICHA TÉCNICA
Texto: Fábio Moraes
Direção: Flavio Sanches 
Participação especial em OFF: Ricardo Pipo (Melhores do Mundo)
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 16 anos

SERVIÇO – ”Afinal, o que querem as mulheres?”
Local: Teatro Folha
Estreia: 4 de julho
Temporada: 26 de setembro
Apresentações: sábado, meia-noite
Ingresso: R$ 30,00 (setor 2) e R$ 40,00 (setor 1)
*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA: Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br
Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 25% desconto / Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 24h; e domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 13,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885 / Patrocínio: Folha de S.Paulo, CSN, Veloce, Brightstar, Nova Chevrolet e Grupo Pro Security.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de dez anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo, e do Teatro Amil, no Parque D. Pedro Shopping, em Campinas. Essa frente conta com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação da empresa, ao todo, as casas somam 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças para os públicos adulto e infantil, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos” e “Branca de Neve e os Sete Anões” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “Te Amo, São Paulo” e a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” –, o musical “Um Violinista no Telhado”, e mostras como o “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em sua primeira edição, reuniu os melhores grupos de improviso do Brasil, como a Cia. do Quintal e Barbixas, entre outubro e novembro de 2013. A iniciativa marcou os oito anos do Teatro Amil.

segunda-feira, 13 de julho de 2015

.: Bolsa pode ser mais contaminada que assento de vaso sanitário

Você sabia que uma bolsa feminina pode ter mais bactéria do que um acento de um vaso sanitário? Segundo uma pesquisa realizada pelo Technical Manager at Initial Hygiene, da Inglaterra, com certeza! Entre os vários tipos, as bolsas de couro são mais propensas a albergar os vários tipos de germes, por ter uma textura esponjosa, tudo o que as bactérias querem para seu crescimento.

Agora imagine a alça das bolsas, o contato diário com as mãos, que já são reconhecidas como grandes transportadores de todos tipos de microrganismos, levou a pesquisa uma revelação surpreendente, uma em cada cinco alças das bolsas contém bactérias suficientes para causar algum dano à saúde.
Para evitar riscos à saúde, os pesquisadores sugerem que as mulheres limpem regularmente as mãos com lenços ou sabonetes bactericidas, ou álcool em gel, evitando assim a contaminação ou a transmissão das bactérias para outras pessoas e alimentos, além de proceder a limpeza periódica de suas bolsas.
Como estes germes chegam às bolsas?Segundo o Dr. Bactéria, durante o dia-a-dia, elas nos acompanham  em mais variados locais, como carros, super-mercados, escritórios, shoppings-centers, baladas, ônibus, banheiro público. Nelas já foram encontrados coliformes fecais (provenientes de fezes de animais e do homem), Salmonella (bactéria importante causadora de Doenças Veiculadas por Alimentos), Staphylococcus aureus (que pode dar conjuntivite, intoxicações alimentares, septicemia, sinusite laringite e infecções com pus).
Estas bactérias podem ser transportadas para vários locais e somente aguardar uma diminuição das defesas dos organismos para desencadear doenças que vão desde diarreias, cólicas intestinais, vômitos e até complicações mais graves.
A bolsa de uma mulher solteira que frequenta boates, bares, clubes, motéis tem uma das piores contaminações. Pois, a bolsa foi colocada onde outras pessoas andaram, sentaram, espirraram, tossiram, cuspiram, urinaram, vomitaram e  defecaram, como nos banheiros em baladas.
A bolsa de uma mãe, com filhos pequenos, também apresenta alta contaminação, tendo em vista a preocupação maior com os filhos.
Dicas do Dr. Bactéria:
  • Não deixe a bolsa no chão.
  • Evite levá-la ao banheiro. Se puder, carregue só a nécessaire.
  • Não coloque a bolsa em cima da pia do banheiro ou sobre a caixa de descarga.   Prefira pendurá-la em um ganchinho.
  • Nunca a deixe sobre a mesa onde você faz suas refeições.
  • No carro, prefira guardar no porta-malas, que é menos contaminado do que o chão.
  • Procure limpá-la com pano, água e sabão, no mínimo, uma vez por semana.
  • Evite levar doces abertos (balas entre outros).
  • Não guarde a escova de dentes sem proteção.

Dicas para Limpeza e eliminação de odores desagradáveis:“Algumas vezes, para uma bolsa que não é usada há muito tempo, a presença de bolores ou bactérias pode trazer o conhecido "cheiro de guardado", para eliminar este problema basta colocar uma latinha furada contendo pedaços de algodão umedecidos em um desodorante que você goste. Deixe a lata dentro da bolsa por um dia. Uma outra forma de eliminar o odor desagradável, basta polvilhar a bolsa , na sua parte interna, com bicarbonato de sódio, deixar por uma noite e depois limpar com uma escova”, ensina Dr. Bactéria.
Para cada tipo de bolsa existe uma técnica de limpeza:

Bolsas de palha – limpeza:
Esfregue um pano embebido em mistura de água e um pouco de amoníaco. Deixe secar bem, se possível ao sol. Depois, esfregue com pano ou flanela. Também pode ser esfregada com uma esponja embebida em água bem salgada. Depois, passe água limpa e deixe secar ao ar livre.
Bolsas de tecido – limpeza:Nem sempre é possível lavar uma bolsa de tecido claro. Para limpá-la a seco, depois de escovar bem para retirar a poeira, prepare uma pasta com talco e benzina pura. Passe em toda a superfície da bolsa e deixe secar. Depois, escove bem para remover o pó. As bolsas de fazendas escuras, grossas, limpam-se esfregando-se uma escova umedecida em álcool.
Bolsa de couro arranhada:As marcas mais leves de arranhão podem ser atenuadas se forem cuidadosamente esfregadas com cera da mesma cor do couro.
Bolsas de couro danificadas pelo tempo:A bolsa que você adora está ficando velha e feia? Ela vai melhorar muito se for friccionada com clara de ovo batida em neve. Depois de secar, passe uma flanela. Se estiver tão velha a ponto de endurecer, passe na parte interna do couro uma mistura de 100ml de água, uma colher de sopa de sal e uma colher de café de bicarbonato de sódio, umedecendo bem. Deixe secar 'a sombra. Ficará macia como quando nova.
Bolsa de couro danificada por chuva ou umidade:Quando o couro for afetado pela chuva, passe um algodão molhado em álcool e depois engraxe. Se estiver endurecida por qualquer outro tipo de umidade, passe por toda a superfície um pincel molhado em querosene.
Bolsas de couro em geral – limpeza:Lave-as com água e sabonete de glicerina, ou com sabão de coco, desde que sequem à sombra. Depois de bem seca, engraxe a peça com cera ou graxa de sapato incolor ou da mesma cor do couro.
Bolsa de couro claro – limpeza:Esfregue vigorosamente com pasta de dentes misturada a leite de magnésia. Depois, é só passar um algodão umedecido com água.
Bolsa de couro cru – limpeza:Passe um algodão embebido na seguinte mistura: 1/3 de glicerina e 2/3 de álcool. Deixe secar bem e lustre.
Bolsa de couro preto – limpeza:Esfregue com um pedaço de batata crua. Em seguida, engraxe e lustre.
Fechos e dobradiças – limpeza:Limpe os fechos comuns com um algodão molhado em acetona. Os dourados, com a fricção de uma pano embebido em álcool ou vinagre.
Zíper emperrado:Esfregue sobre o zíper (perto da alça) um sabonete novo e seco. Passe um lápis preto comum (nº2) riscando para baixo e para cima, forçando em seguida o gancho para frente e para trás, até que comece a correr.
Tipos de microrganismos presentes nas bolsas:
  • Pseudomonas – podem provocar infecções hospitalares e septicemias.
  • Staphylococcus aureus – infecções de pele, sinusite, faringite, conjuntivite, doenças alimentares.
  • Escherichia coli – diarreia, gastroenterites.
  • Fungos – Bolor – processos alérgicos.

.: “Risadaria” dias 14 e 15 no Metrô de SP e estações da CTPM

Em sua 6ª edição, o "Risadaria", maior festival de humor do mundo, amplia os shows sobre trilhos. O bom humor do carioca Gabriel Louchard invade as estações de Metrô Sé, Corinthians-Itaquera, República, Paraíso, e as estações da CPTM Palmeiras-Barra Funda e Luz.

Ator, humorista e mágico, Louchard, que conduziu o quadro “Câmera Kids” no programa “Fantástico” , da Rede Globo, promete surpreender e transformar em diversão a rotina dos passageiros do Metrô e CPTM.

O “Risadaria Nos Trilhos”compõe a 6ª edição do Festival "Risadaria", que ocorre entre 3 e 26 de julho, em mais de 30 endereços da capital paulista. No total, serão mais de 300 artistas e grupos humorísticos, do Brasil e exterior, em 642 atrações.

Sobre o Festival "Risadaria"
Dedicado a reunir todas as formas de humor, o Festival "Risadaria" abriga o conteúdo cômico em suas diversas plataformas: humor gráfico, televisão, rádio, cinema, internet, fotografia, música, artes cênicas e stand-up comedy. O festival reúne apresentações, shows ao vivo, exposições, debates, oficinas, filmes e uma programação infantil especial.

O conselho curador do evento é formado por grandes nomes do humor nacional: Marcelo Tas, Marcelo Madureira, Caco Galhardo, Diogo Portugal e Wellington Nogueira, além de Paulo Bonfá, idealizador do festival.

O "Risadaria 2015" é apresentado por Kibon. O Patrocínio Master é da Eurofarma e o Patrocínio Gold é do Itaú, Brasil Kirin, Smiles e Sorriso. Também são patrocinadores Raízen, Porto Seguro, Amanco e BIC. O RISADARIA 2015 é uma “Iniciativa Amiga da Criança” em parceria com a Fundação Abrinq – Save the Children.


Sobre Gabriel Louchard
Aos 12 anos, o carioca Gabriel Louchard era o mágico mais jovem do país. Em suas apresentações, ele hoje imprime humor em suas mágicas e improvisa ao interagir com o público. Na Globo, participou do antigo “Zorra Total”, além de emplacar o quadro de humor “Câmera Kids”, no “Fantástico”.

Programação “Risadaria Nos Trilhos”

Estação Palmeiras-Barra Funda

14 de julho, às 10h30

Estação República
14 de julho, às 12h30

Estação Corinthians-Itaquera
14 de julho, às 16h

Estação Luz
15 de julho, às 10h30

Estação Sé
15 de julho, às 12h30

Estação Paraíso
15 de julho, às 16h

.: "A Cultura do Perfume" é tema de pós-graduação em São Paulo

Saber como os primeiros perfumes surgiram, como é feita a sua comercialização e educar a memória olfativa são conhecimentos importantes para profissionais que atuam em áreas correlatas, como a da moda. Foi pensando nisso que a FASM preparou “A Cultura do Perfume” curso voltado à alfabetização olfativa e à contextualização do perfume. 

O curso pretende que o aluno tenha a oportunidade de estudar a cultura olfativa, mapear o comportamento do consumidor e, dessa forma, entender as estratégias de mercado das principais marcas nacionais e internacionais. A grade curricular inclui temas que vão desde o Design Olfativo até o planejamento estratégico de marketing em perfumaria.

A coordenação está a cargo da professora Andréia Mirón. Além de lecionar na FASM, ela trabalha como Coolhunter, pesquisadora de tendências e consultora em moda. Andréia é mestre em História da Arte e Cultura e especialista em Moda e Criação. Duração: 360 horas, em três semestres. Dias: terças e quintas-feiras. Horário: 19h às 22h40 . As inscrições podem ser feitas pelo telefone: (11) 3824-5800 ou no site www.fasm.edu.br

.: Em cartaz, no Teatro Folha: “Beatles Num Céu de Diamantes”

Espetáculo musical consolida projeto paulista de Möeller & Botelho



Desde o dia 3 de julho, está em cartaz no Teatro Folha o musical “Beatles Num Céu de Diamantes”, dirigido por Charles Möeller e Claudio Botelho, estrelado por Carol Bezerra e Felipe Tavolaro e nove atores-cantores especialmente formados para as apresentações na capital paulista.

Esta é a 7ª temporada do espetáculo que estreou em janeiro de 2008, no Rio de Janeiro. O mais longevo musical produzido pela M&B foi inicialmente criado por encomenda do Sesc para ser um evento de três semanas.

Vista por mais de 350 mil pessoas em turnês nacionais e na Europa, a montagem passeia pela obra do quarteto de Liverpool com sucessos como “Yesterday”, “Let it Be” e “Strawberry Fields Forever”.

O título “Beatles Num Céu de Diamantes” faz referência à famosa canção “Lucy in the Sky with Diamonds”, gravada pelos Beatles na década de 1960. “Diz a lenda que as iniciais dessa música remetem ao LSD. Queríamos um titulo psicodélico para o espetáculo”, explica o diretor Charles Möeller.

Ao longo de todas as apresentações do espetáculo, atuaram oito elencos distintos, além de várias mudanças de figurino, cenário e até nos arranjos das composições. “Beatles é um ‘work in progress’ eterno. É um lugar que a gente sempre volta. É sempre incrível voltar para casa”, afirma Charles Möeller.

Os diretores apostaram em uma ousada releitura das músicas do aclamado grupo britânico. A guitarra foi tirada da instrumentação e no seu lugar se destacaram as palavras. Nesta reinterpretação de Beatles há salsa, tango, bolero, bossa nova e música folclórica.

Canções da MPB também são citadas no musical, como “Cais”, de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, que aparece no meio de “While My Guitar Gently Weeps”, e “Assum Preto”, de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, que embala a belíssima “Blackbird”.

Os arranjos da montagem, que foge da mera imitação dos Beatles, renderam o Prêmio Shell de Música ao espetáculo. “Queríamos teatro musical, e não um cover que existe a cada esquina. O Jules Vandystadt, do elenco original e arranjador vocal, genialmente entendeu o espírito e desconstruiu tudo”, explica Charles Möeller.

Considerado o marco da contracultura, o disco “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” mudou –ou inventou– o conceito pop, desde a concepção da capa ao conteúdo e sua repercussão cultural. “Os Beatles tinham essa capacidade de reinvenção e negação. E nosso espetáculo também tem essa capacidade”, afirma Charles Möeller.

Oficina-montagem e talentos descobertos: Sob a supervisão de Claudio Botelho, 22 alunos aprovados em um processo seletivo com mais de 300 inscritos tiveram aulas de interpretação, preparação musical e expressão corporal, ao longo de quatro meses. Entre os alunos, nove foram escolhidos para dividir o palco com Carol Bezerra e Felipe Tavolaro (oriundos da recente montagem “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, da dupla Möeller e Botelho) e cumprir a temporada no Teatro Folha de “Beatles Num Céu de Diamantes”.

Uma das marcas do processo criativo da M&B, conhecida como “a dupla de ouro dos musicais”, é a descoberta e lançamento de jovens talentos no mercado, como os hoje consagrados Malu Rodrigues (atualmente em cartaz com “Nine – Um Musical Felliniano”), André Torquato, Estrela Blanco, André Loddi, Carol Puntel, Cássia Raquel, Renata Ricci, Felipe de Carolis, Leticia Colin, Pedro Sol Blanco, Jules Vandystadt, entre outros.

Parceria com a Conteúdo Teatral: Em 2015 a produtora carioca M&B, da dupla Charles Möeller e Claudio Botelho, incrementou a parceria iniciada na montagem de “Um Violinista no Telhado“ (2011) com a paulista Conteúdo Teatral para realizar temporadas de espetáculos musicais nos palcos de São Paulo, por meio de um núcleo de produção que trabalha com elencos paulistas. Essa integração permite também atrair e formar talentos locais.

Junto à Conteúdo Teatral, a dupla Möeller e Botelho traz o melhor de seu repertório no gênero musical, presenteando o público paulista com a oportunidade de assistir aos musicais em temporadas mais longas.

Charles Möeller diz que é “burrice” ignorar o público inesgotável que vive em São Paulo, um dos maiores polos de talentos do país. Por isso a M&B “pegou um atalho” na expertise da Conteúdo Teatral para implementar suas produções na capital.

O diretor também fala no diferencial comum entre as produtoras que se unem. Möeller & Botelho e Conteúdo Teatral são formadas por profissionais do meio teatral e por isso pensam o teatro de maneira parecida. Esse aspecto facilita o diálogo e as operações entre as duas produtoras, formando uma enriquecedora aliança que beneficia o público.  “A M&B oferece um legado de dois artistas que têm uma bagagem de 35 musicais nas costas e ganha calorosamente a estrutura de uma produtora paulista que tem uma gigante experiência. Somos cariocas e essa base paulista é um sonho que está se realizando. Já nos sentimos em casa”, afirma Charles Möeller.

Sobre Möeller & Botelho: Tendo trabalhado juntos desde 1990 em produções como “Hello Gershwin”, “Os Fantástikos” e “Na Bagunça do Teu Coração”, os diretores Charles Möeller e Claudio Botelho efetivaram sua parceria artística em 1997 e desde então são referência no teatro musical do Brasil. Em quase 25 anos de dupla, a M&B realizou mais de 30 espetáculos, sempre com grande sucesso de público e crítica. Seus musicais foram apresentados nas principais capitais brasileiras e também no exterior, em países como Portugal e França. Entre os espetáculos de maior sucesso estão “A Noviça Rebelde”, “Um Violinista no Telhado”, “O Mágico de Oz”, “O Despertar da Primavera”, “Beatles num Céu de Diamantes”, “Ópera do Malandro”, “Avenida Q”, “Gypsy”, “Milton Nascimento – Nada Será Como Antes”, “Hair”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos” e os recentes “Os Saltimbancos Trapalhões – O Musical” e “Nine – Um Musical Felliniano”. Möeller & Botelho trabalham com as maiores estrelas do teatro musical do país, como Marília Pêra, Claudia Raia, Totia Meireles, Alessandra Maestrini, Kiara Sasso, Soraya Ravenle, Claudia Netto, Saulo Vasconcelos, Gottsha, Sabrina Korgut, Adriana Garambone, Fred Silveira, Daniel Boaventura. Também trouxeram aos musicais nomes como José Mayer, Renato Aragão, Maria Clara Gueiros, Lucio Mauro Filho, Luiz Fernando Guimarães, Gregório Duvivier, Beatriz Segall, Carol Castro, entre outros. A dupla investe maciçamente na formação de novos profissionais do meio.

A Möeller & Botelho ganhou os mais importantes prêmios teatrais, como o Shell, o Sharp, Governo do Estado do Rio de Janeiro, APTR, Qualidade Brasil e o da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Foram ainda homenageados com o lançamento, em 2010, do livro “Os Reis dos Musicais”, escrito por Tânia Carvalho para a “Série Aplauso”, da Imprensa Oficial de São Paulo.

Outros trabalhos paralelos foram produzidos pela dupla, como a direção dos números musicais da minissérie de TV Globo “Chiquinha Gonzaga” (1999); o ballet “Uma Noite com Cole Porter” (2003); os números musicais do Cassino da Urca, na minissérie da TV Globo “Dalva & Herivelto – Uma Canção de Amor” (2010). Em maio, a M&B estreou a série “Acredita na Peruca”, com Luiz Fernando Guimarães, para o canal Multishow.

Sobre a atriz Carol Bezerra: Integrou o elenco de "Todos os musicais de Chico Buarque em 90 minutos", de Charles Möeller e Claudio Botelho, em sua última temporada paulista. Participou do longa-metragem "Noel: Poeta da Vila", vivendo o papel de Aracy de Almeida, com direção musical de Luiz Felipe de Lima e direção geral de Ricardo Van Steen, atuando ao lado de personalidades como Camila Pitanga e Fabio Lago além da nata do samba carioca como Wilson das Neves, Beto Cazes, Henrique Cazes, tia Surica. Ainda relembrando Aracy, fez participações na série “Por Toda a Minha Vida”, da TV Globo em homenagem a Chacrinha; no show e no documentário "A Alma Roqueira de Noel", de Paulo Miklos em homenagem ao centenário do compositor. O filme também gerou a ideia para a montagem do show "Aracy de Samba e de Almeida", que culminou numa sessão lotada no Theatro Municipal de São Paulo, em 2007. Carol também produz seus próprios shows em parcerias. Além do show de Aracy destacam-se: "Sampa" e "Elis – outro lado", com parte do repertório dos shows do Festival de Montreux, e “Transversal do Tempo”, de Elis Regina  e participação especial de Jair Rodrigues, Jair Oliveira e Wilson Simoninha.  No teatro integrou também os elencos de "Pátria Armada", de Rodrigo Pitta e Leonardo Netto, com direção musical de Daniel Salve para o Festival de Curitiba; "Divina Elizeth", de João Falcão e direção musical de Josimar Carneiro; "Tom e Vinícius", com direção de Daniel Herz e direção musical também de Josimar; "Grandes Pequeninos", infantil musical de Jair Oliveira e Tania Khallil, com direção de Isser Korik, sendo indicada por essa montagem ao prêmio FEMSA de melhor atriz coadjuvante do primeiro semestre de 2010. 

Participou das montagens teatrais de: “Te amo, São Paulo”, dirigida por Alexandre Reinecke, Roberto Lage, Kleber Montanheiro, Zé Henrique de Paula e Caco Ciocler; “Pinóquio”, com adaptação e direção de Alexandra Golik e Carla Candioto; “AINDA”, musical de Elton John e Tim Rice, dirigida e adaptada por Fabiano Vannucci; “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá”, adaptada e dirigida por Vladimir Capella para o texto de Jorge Amado; “Revistando 2006”, do projeto Nunca se Sábado, dirigida por Isser Korik; “Alô, Alô Terezinha!”, com texto e direção de Hugo Possolo; “Grease! – O Musical”, dirigida por Cristina Trevisan; “Panos e Lendas”, dirigida por Chico Cabrera, com texto de Vladimir Capella; e “O Homem das Galochas”, com texto e direção de Vladimir Capella.

Sobre o ator Felipe Tavolaro: Foto Felipe TavolaroFormado em Nova York pela AMDA (American Musical and Dramatic Academy), atuou na Broadway em "Broadway Rising Stars", "Broadway By The Year" e "Spotlight at Town Hall", todos na famosa casa de concertos americana "The Town Hall".

Também em Nova York atuou em "Sweeney Todd", "A Form of Lying", "The Broken Road of Freedom" e "Broadway Ballyhoo at Feinstein's Regency".
No Brasil Felipe participou dos musicais "A Noviça Rebelde" e "O Despertar da Primavera", ambos dirigidos por Charles Möeller e Claudio Botelho.
Em 2012 participou do programa "Dançando na Broadway", que foi gravado em Nova York e exibido no Brasil pelo canal Multishow.

Recentemente Felipe interpretou o vilão Lord Farquaad na montagem paulista de “Shrek – O Musical”, ganhadora do Prêmio Qualidade Brasil 2013. Em 2014 e 2015 esteve em cartaz com o musical "Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos", dirigido e produzido por Möeller e Botelho, no papel de Dito. Em 2015, Tavolaro participa na novela "I Love Paraisópolis", da TV Globo.

FICHA TÉCNICA
Direção: Charles Möeller e Claudio Botelho
Supervisão artística: Claudio Botelho
Espetáculo de: Charles Möeller e Claudio Botelho
Elenco: Carol Bezerra, Felipe Tavolaro, Waleska Ambrosano, Savio Andrade, Daniel Klepacz, Maurício Ferraz, Bárbara Magalhães, Marília Medeiros, Marília Nunes, Flavia Libonati, Erick Ferrari

Duração: 100 minutos
Classificação indicativa: livre

SERVIÇO – “Beatles Num Céu de Diamantes”
Local: Teatro Folha
Estreia: 3 de julho
Temporada: até 30 de agosto
Apresentações: sexta-feira, 21h30; sábado, 20h e 22h; e domingo, 20h.
Ingresso: R$ 40,00 (setor 2) e R$ 60,00 (setor 1), às sextas e aos domingos; R$ 50,00 (setor 2) e R$ 70,00 (setor 1), aos sábados.

*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br
Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 24h; e domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado /  Estacionamento do Shopping: R$ 13,00 (primeiras duas horas)  / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885 / Patrocínio: Folha de S.Paulo, CSN, Veloce, Brightstar, Nova Chevrolet e Grupo Pro Security.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de treze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo, e do Teatro Amil, no Parque D. Pedro Shopping, em Campinas. Essa frente conta com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação da empresa, ao todo, as casas somam 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças para os públicos adulto e infantil, como “Gata Borralheira”, “Cinderela”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos” e “Branca de Neve e os Sete Anões” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “Dez Encontros” e a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” –, e o musical “Um Violinista no Telhado”.

.: "Abandonados por você" estreia em julho no Teatro Folha

Personagens vivem guerra dos sexos dentro do elevador



Dia 15 de julho chega ao Teatro Folha a comédia romântica “Abandonados por Você”, com texto de Pablo Diego e direção de André Di Paulo e Tiago Pessoa.

Visto por mais de 30 mil pessoas, o espetáculo conta a história de quatro personagens prestes a se casar que ficam presos no elevador. O imprevisto acontece no mesmo dia que esses personagens são abandonados por seus respectivos pretendentes.

Marina tem claustrofobia. Rosana fica estressada. Caco e Dudu se  irritam com as duas mulheres. O socorro foi chamado pelo zelador do prédio, mas a ajuda deve demorar algumas horas.

A crise no elevador se agrava após o aparecimento dos conflitos clássicos entre homens e mulheres, culminando numa guerra de sexos.

Autor do texto do espetáculo, Pablo Diego diz que se inspirou no seriado americano “Friends” para escrever a peça. Ele não esquece a cena do episódio piloto da série que mostra Rachel Green (Jennifer Aniston) de vestido de noiva, abandonando seu casamento, aparecendo desesperada na cafeteria “Central Perk”.

Para atiçar ainda mais os ânimos entre Marina, Rosana, Caco e Dudu, Pablo escolheu um elevador como pano de fundo. “A vida é como uma cabine de elevador que nos leva para cima e para baixo. Assim como do destino, não é possível fugir de dentro dessa cabine. Nessa situação, o único lugar para onde as personagens podem ir é em direção umas das outras”, explica o autor.

Com leveza e humor, a peça aborda o sucesso e o fracasso dos relacionamentos, a partir das perspectivas dos homens e das mulheres.

O diretor Tiago Pessoa diz que “o grande lance da peça é deixar claro que não existe um gênero culpado, apenas diferenças entre o feminino e o masculino”. André Di Paulo, que também dirige a comédia, completa dizendo que “a abordagem das relações humanas gera identificação imediata do público”.

Sobre os diretores: Tiago Pessoa – Ator e diretor, começou seus estudos de arte dramática em 1933 em Salvador, Bahia, no Teatro Solar Boa Vista. Estudou na Escola de Atores Wolf Maya, realizou Oficina de Interpretação para a TV no Artcênicas (Antônio Amâncio), fez curso livre de improvisação no Tablado, workshop de TV com o diretor Flavio Colatero e Wallace Meirelles. Participou de peças “Em Busca do Sucesso” (1994) e “O Golpe do Baú” (1995), ambas com direção de Ricardo Bandeira, “O Mágico de Oz” (2003) com direção de Naja Haja, “Fui...E Quem Não Vai” (2006),  com direção de Cláudio Galvan, “Alice no País das Maravilhas”, “Pinochio”, “Rei Leão” e “Três Possibilidades”, com direção de Marcos Wainberg, “Chá das 5”, com Blota Filho e direção de Eduardo Martini.

Na televisão fez participações em “A Diarista” e nas novelas “Cobras e Lagartos” da Rede Globo e “Amor e Revolução” do SBT. Atualmente dirige as produções infantis da Pessoa Produções.

André Di Paulo – Formado em cursos livres e especializações com atores e diretores, entre eles Jacques Lagoa e Hélio Cícero. Possui mais de 15 peças em seu currículo, entre curtas e propagandas publicitárias. Seus últimos trabalhos como ator foram nas peças “Chá das 5”, dirigida por Eduardo Martini, e “Terceiro Sinal”, dirigida por Zadoque Lopes, onde dividiu o palco com nomes de peso como Rosi Campos e Cassio Scapin. Sua última direção, além de “Abandonados por Você”, foi o infantil “Dinossauros BR”. Atualmente é sócio e coordenador artístico da escola Thymeli – Teatro, Dança e Música.

Sobre o elenco

Vivian Nagura – Atriz formada pela escola Macunaíma, participou das peças “Laranja Mecânica”, “A Conferências dos Pássaros”, como a protagonista Poupa, “Querô”, de Plínio Marcos, “O Balcão”, como a protagonista Irma, de Jean Genet, “A Maldição do Vale Negro”, de Caio Fernando de Abreu no Festival de Teatro de São Paulo, “As Troianas”, de Eurípedes, “O Auto da Compadecida”, “Cala a Boca Já Morreu”, “Caroço de Azeitona”, “Mais Um”, uma adaptação do texto de Cássio Pires, “Mulheres S/A”, de Kuka Rodrigues, “Oi Bicho Isto é Urgente, Urgentíssimo!”, de autoria de Jussara Moraes. Também realizou trabalhos para o cinema e a TV e participou do filme para o Ministério da Saúde sobre gravidez na adolescência, do curta-metragem “A Menina e o Espantalho” (2001), e esteve na novela Chiquititas, no Rio de Janeiro e em São Paulo, em 1999 e 2000.

Felix Garcia – Ator formado pelo FAMOSP – Faculdade Mozarteum de São Paulo e SENAC. Participou das peças “As Princesas”, dirigida por Tiago Pessoa, “Chá das 5”, dirigida por Eduardo Martini, “Cinderela”, dirigida por Eduardo Martini, “A Incrível Viagem ao Mundo Escuro”, dirigida por Aliu Coelho (2012 e 2013), “O Patinho Feio”, dirigida por André Di Paulo (2012), “O Poeta e as Andorinhas”, dirigida por Paulo Ribeiro, “O Rei Leão”, dirigida por Fernando Lyra Jr. (2010), “O Mágico de Oz”, dirigida por Fernando Lyra (2010), “Peter Pan”, dirigida por Fernando Lyra (2009), “A Flor da Amazônia”, fruto do Projeto Banco Real (2008), além de diversas participações em publicidade.

Thalyta Medeiros – Atriz formada pela escola de atores Wolf Maya e bailarina formada em ballet clássico e jazz pelo Espaço Dança & Vida. Atuou como professora de jazz e ballet e participou como bailarina em programas de TV tais como: “Jogo da Vida” na Rede Bandeirantes, “Criança Esperança” e “Domingão do Faustão” na Rede Globo, “Alegria Geral” na Rede Gazeta, “Lance Perfeito” na Rede Record e “Programa Amaury Jr.”, na Rede TV. Como atriz participou das peças teatrais “Vila dos Pescadores”, com direção de Odair Gorga, tributo a Dorival Caymmi, “Teatro a Todo Vapor”, dirigido por Marco Antônio Bráz, sainetes de Arthur Azevedo, “Uma Gota de Rancor”, dirigido por Jair Assumpção, “Alertas” – leitura dramática, dirigido por W. Menegare (da CIA Triptal, dirigida por André Garolli), e “A Cigarra e a Formiga”, dirigido por Fernando Lyra. Participou também dos musicais “A Gente se Liga em Você”, um projeto da Rede Globo para a apresentação dos novos planejamentos de 2012, com direção de Ulysses Cruz, Ravel Cabral e Emerson Muzeli, “A Gaiola das Loucas”, dirigido por Miguel Falabella e Cininha de Paula, da Chaim Produções, “Um EnCanto de Natal”, com direção de Sérgio Tadeu e coreografia de Francisco Ribeiro, “O Grande Reciclador”, com direção de Sérgio Tadeu e Francisco Ribeiro, e coreógrafa Carina Angélica, e “80 Anos Kopenhagem”, dirigido por Fernanda Chamma.

Paulo Tardivo – Cursou a Escola de Artes de Atores (INDAC), fazendo as montagens “Enquanto o Não Chega” e “Maldita Parentela”. No teatro profissional estreou em janeiro de 2014 com “Chá das 5”, com Blota Filho e direção de Eduardo Martini.

FICHA TÉCNICA
Texto: Pablo Diego
Direção: André Di Paulo e Tiago Pessoa
Elenco: Felix Graça, Paulo Tardivo, Thalyta Medeiros e Vivian Nagura
Figurinos: Mara Nascimento
Fotos: Bruno Gama
Criação e arte: Danilo Nagura
Produção: Pessoa Produções
Gênero: Comédia
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 12 anos

SERVIÇO – ”Abandonados por Você”
Local: Teatro Folha
Estreia: 15 de julho
Temporada: 27 de agosto
Apresentações: quarta e quinta, 21h
Ingresso: R$40,00 (setor 1) e R$30,00 (setor 2)
*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br
Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 13,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885 / Patrocínio: Folha de S.Paulo, CSN, Veloce, Brightstar, Nova Chevrolet e Grupo Pro Security.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de dez anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo, e do Teatro Amil, no Parque D. Pedro Shopping, em Campinas. Essa frente conta com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação da empresa, ao todo, as casas somam 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças para os públicos adulto e infantil, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos” e “Branca de Neve e os Sete Anões” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “Te Amo, São Paulo” e a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” –, o musical “Um Violinista no Telhado”, e mostras como o “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em sua primeira edição, reuniu os melhores grupos de improviso do Brasil, como a Cia. do Quintal e Barbixas, entre outubro e novembro de 2013. A iniciativa marcou os oito anos do Teatro Amil.

.: Sesc Pinheiros exibe Mostra Akira Kurosawa e Curso 'Kurosawa

Em julho e agosto, o projeto Tela Clássica promove sessões 
gratuitas das principais obras do cineasta japonês; programação é acompanhada pelo curso “Kurosawa, o Mais Ocidental dos Cineastas Orientais”


“Um homem é um gênio quando está sonhando” – Akira Kurosawa


Às terças-feiras dos meses de julho e agosto, o Sesc Pinheiros exibe uma seleção dos principais títulos da cinematografia de Akira Kurosawa (1910-1998), cineasta japonês reverenciado, cultuado e copiado por realizadores da Europa e da América e criador de mais de 30 filmes, entre eles títulos vencedores de prêmios como o Oscar, o Leão e a Palma de Ouro.

Realizadas no contexto do projeto Tela Clássica – dedicado à memória e à obra dos cineastas mais representativos da história do cinema mundial –, as sessões são gratuitas e complementadas pelo curso “Kurosawa, o Mais Ocidental dos Cineastas Orientais” (inscrições de R$9 a R$30), em que o jornalista, professor e crítico de cinema Celso Sabadin apresentará no decorrer de quatro encontros a vida e obra do cineasta. Kurosawa era descendente direto de antigos samurais e desde pequeno demonstrou talento para a pintura e o desenho; estas aptidões levaram-no a um estilo cinematográfico único e a um apurado senso narrativo e estético.


Programação completa | Projeto Tela Clássica:

Data: terças-feiras de julho e agosto, sempre às 20h
Local: Auditório (3º andar do Sesc Pinheiros; capacidade: 98 lugares)
Entrada gratuita, com retirada de ingressos com uma hora de antecedência
Recomendação etária: acima de 14 anos

Dia 7/7 | Viver (Ikiru)
Dir.: Akira Kurosawa. JAP, 1952, 143’. P&B.
Um veterano burocrata segue por décadas uma rotina de trabalho desinteressante. Quando descobre que esta com câncer, decide dar um novo rumo à sua vida. Com Takashi Shimura, Makoto Kobori e Nobuo Kaneko.

Dia 14/7 | Os Sete Samurais (Shichinin no Samurai)
Dir.: Akira Kurosawa. JAP, 1954, 206’. P&B.
Um velho samurai de nome Kambei é contratado para defender de bandidos saqueadores uma pequena aldeia feudal no Japão do século XVI. Com a ajuda de outros seis samurais, Kambei prepara os habitantes para a batalha que se aproxima. O filme venceu o Leão de Prata em Veneza, em 1954. Com Toshiro Mifune, Takashi Shimura e Keiko Tsushima. 

Dia 21/7 | O Barba Ruiva (Akahige)
Dir.: Akira Kurosawa. JAP, 1965, 185’. P&B.
Na cidade de Edo (atual Tóquio), no século XIX, o Dr. Kyojio, conhecido como “Barba Ruiva”, ensina a um jovem médico arrogante o respeito e a dedicação a pacientes desamparados. Com Toshiro Mifune, Yuzo Kayama e Tsutomo Yamazaki.

Dia 28/7 | Dodeskaden – O Caminho da Vida (Dodes ‘Ka-Den)
Dir.: Akira Kurosawa. JAP, 1970, 140’. Colorido.
O cotidiano de seres excluídos em uma comunidade pobre da metrópole de Tóquio é narrado em episódios e personagens que se entrelaçam. O título do filme representa uma onomatopeia do som de um trem. Primeira obra colorida de Kurosawa. Com Yoshitaka Zushi, Kin Sugai e Toshiyuki Tonomura.

Dia 4/8 | Dersu Uzala (Dersu Uzala)
Dir.: Akira Kurosawa. JAP/URSS, 1975, 141’. Colorido.
Um caçador asiático resgata da selva da Sibéria um explorador russo, guiando-o de volta à civilização e à família. Oscar de Melhor filme estrangeiro em 1975. Com Maksim Munzuk, Yuri Solomin e Svetlana Danilchenko.

Dia 11/8 | Kagemusha (Kagemusha) 
Dir.: Akira Kurosawa. JAP/EUA, 1980, 159’. Colorido. 
Drama épico sobre conflitos feudais no Japão do século XVI, onde um poderoso Senhor da Guerra, ferido seriamente, ordena ao seu clã que use um sósia, para substituí-lo, caso morra em combate. O filme levou a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1980. Com Daisuke Ryu, Masayuki Yui e Kaori Momoi.

Dia 18/8 | Ran (Ran)
Dir.: Akira Kurosawa. JAP/FRA, 1985, 162’. Colorido.
No Japão feudal do século XVI, um poderoso chefe de clã decide que é hora de dividir seus bens entre os três filhos. Roteiro baseado na peça Rei Lear, de William Shakespeare. Com Tatsuya Nakadai, Nezu Jinpachi e Masayuki Yui.

Dia 25/8 | Sonhos (Yume)
Dir.: Akira Kurosawa, Ishirô Honda. JAP/EUA, 1990, 119’. Colorido.
Em oito episódios, o filme reúne oito sonhos que o cineasta Akira Kurosawa teve em momentos diferentes de sua vida, mas que dialogam entre si – de um passeio entre pinturas do holandês Vincent Van Gogh até o recorrente pesadelo japonês com a radiação nuclear. Com Akira Terao, Toshie Negishi e Mitsunori Isaki.

Curso “Kurosawa, o Mais Ocidental dos Cineastas Orientais”, com Celso Sabadin

Data: de 15 a 24/7, às quartas e sextas-feiras, das 10h30 às 13h (4 encontros)
Inscrições: na Central de Atendimento (vagas limitadas); valores: R$ 30,00 (inteira); R$ 15,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência); R$ 9,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).
Público-alvo: estudantes e interessados em cinema, música, artes, história, comunicação social, ciências humanas e educação.
Local: Sala de Múltiplo Uso (3º andar do Sesc Pinheiros)
Recomendação etária: acima de 16 anos

O curso oferece um panorama sobre a vida e a obra do cineasta Akira Kurosawa. O ministrante é Celso Sabadin, publicitário e jornalista especializado em cinema desde 1979. Sabadin publicou críticas em diversos veículos, entre eles os jornais Folha da Tarde, O Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo, além das revistas Cláudia, Vídeo Mercado, Vídeo Business, Íris Foto, Vídeo News, Classe News e Ver Vídeo. Produziu e apresentou programas sobre trilhas sonoras de cinema nas rádios USP, Brasil 2000 e 89FM. De 1989 a 2001 foi apresentador, roteirista e crítico de cinema na Rede Bandeirantes, atuando tanto na Rádio e na TV Bandeirantes como na Band News e no Canal 21.  É autor dos livros “Vocês Ainda Não Ouviram Nada – A Barulhenta História do Cinema Mudo”, “Éramos Apenas Paulistas” e “O Cinema como Ofício”. É sociofundador da Associação Brasileira de Críticos de Cinema.

SESC PINHEIROS
Endereço: Rua Paes Leme, 195.
Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h. Taxas / veículos e motos: Matriculados no Sesc: R$ 6,00 nas três primeiras horas e R$ 1,00 a cada hora adicional. Não matriculados no Sesc: R$ 8,00 nas três primeiras horas e R$2,00 a cada hora adicional.
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