sexta-feira, 2 de outubro de 2015

.: Gerard Gambus, um francês bem brasileiro, por Luiz Gomes Otero

Por Luiz Gomes Otero
Em outubro de 2015

No início dos anos 70, Gerard Gambus já tinha um currículo respeitável como músico e arranjador na França. Mas acabou realizando um sonho ao ser convidado pelo renomado maestro Paul Mauriat para integrar a famosa orquestra que percorria o mundo encantando das plateias. 



Logo se tornou diretor musical e braço direito do veterano maestro e mentor. Ambos tinham uma profunda admiração pela música brasileira, que originou o projeto "Exclusivamente Brasil", de três álbuns gravados com participação de músicos brasileiros. 

Uma feliz iniciativa, que também acabou resultando na união com a atual esposa, Evinha. Hoje em dia, Gerard atua como arranjador do Trio Esperança, que Evinha formou com as irmãs, Regina e Mariza, excursionando por vários países. Mas nunca esqueceu o período em que trabalhou com a famosa orquestra do amigo e ídolo, Paul Mauriat. Confira a entrevista especial que Gerard concedeu para o Resenhando.com.


Como surgiu a oportunidade de integrar a famosa orquestra de Paul Mauriat?
Um belo dia, em 1971, recebi um telefonema de Paul me perguntando se eu gostaria de trabalhar com ele, no início como assistente, e como parceiro mais tarde.  Acabei me tornando diretor musical da orquestra. Já tinha trabalhado com Paul anteriormente, mas como pianista da cantora Mireille Mathieu.

Antes de fazer parte da orquestra, você já trabalhava como arranjador de estúdio? Com quem você já havia trabalhado anteriormente?
Trabalhei com Christian Gaubert (arranjador dos filmes de Claude Lelouch), com Ivan Julien, François Rauber (arranjador de Jacques Brel), Raymond Lefebvre e muitos outros.


Como era o trabalho de direção musical da orquestra? O arranjo de cordas apresentavam diferencial em relação a outras orquestras da época?
É difícil responder a essa pergunta, pois meu trabalho era múltiplo. Primeiramente era de escolher as músicas que nós deveríamos gravar, claro que Paul deveria me dar um ok (ou não) antes de continuar. Nós escolhíamos quem ia fazer os arranjos. Nas gravações, nós dois regíamos a orquestra, dependendo de quem tinha feito o arranjo. O mesmo para as mixagens. O Paul sempre escreveu as partituras de cordas de um jeito diferente dos outros arranjadores, sempre foi escrito mais ritmado, o que é em geral o ponto fraco dos violinistas. Com a minha chegada, insisti ainda mais neste ponto.


Como Paul Mauriat contribuiu para sua formação musical? Fale um pouco sobre o maestro.
Eu tinha estudado piano e harmonia no conservatório, mas foi Paul que realmente me mostrou como escrever as cordas e aprendi bastante com ele. Uma vez, nós tínhamos algumas canções natalinas à gravar para o mercado alemão. Foi uma experiência muito interessante para mim, pois nunca tinha escrito naquele estilo. Ele me ensinou com muita paciência como fazer “soar” a orquestra no estilo de Natal. Paul era uma pessoa exigente e não gostava de um trabalho imperfeito, por isso ele sempre trabalhou com os melhores músicos, que aliás, ficavam tensos simplesmente pela ideia de gravar com ele. Comigo, ele era igualmente exigente, porém, paternal.


Marcou muito a fase dos anos 70 da orquestra, com os álbuns dedicados ao Brasil. Exclusivamente Brasil. Como foi essa experiência com a nossa música popular?
Paul, que adorava a música brasileira, teve a ideia de gravar algumas canções da MPB em Paris. Ele não ficou totalmente satisfeito do resultado (ritmicamente) pois faltava a alma brasileira. Um dia ele me falou “Vamos gravar um álbum lá no Brasil só de músicas brasileiras?”. Assim nasceu o disco que mudou minha vida!!! Que proporcionou o encontro com minha esposa (a cantora Evinha).

Você teve várias composições próprias gravadas pela orquestra. Qual foi a gravação mais marcante na sua opinião?
Eu não me lembro exatamente quantas composições próprias eu gravei com Paul (certamente mais de 30), e todas foram momentos emocionantes! Ouvir suas músicas interpretadas por “A Grande Orquestra de Paul Mauriat” é um privilégio. Uma entre elas me marcou mais: “Alone”. Talvez seja a única música que Paul gravou sem cordas. Eu insisti muito para gravarmos essa música desse jeito, só com sintetizadores, sem violinos. Ele não queria, mas finalmente aceitou. Essa música foi escolhida para ser a trilha sonora de um filme japonês.

Você chegou a lançar discos autorais instrumentais, mesmo integrando a orquestra? Fale sobre essa sua produção musical paralela.
Gravei um só disco solo. Um dia ousei falar com Paul sobre minha vontade de fazer um disco meu, e ele topou na hora. Ele acompanhou todas as gravações e mixagens, foi uma experiência muito legal!


Ao sair da orquestra, você passou a desenvolver outros projetos, inclusive com a esposa, Evinha, e o grupo Trio Esperança. Explique como esses projetos se desenvolvem nos dias de hoje.
Sai da orquestra em 1983 e me tornei professor em uma escola famosa de música em Paris durante sete anos, depois fui maestro de um cantor francês, Patrick Bruel, durante dois anos. Evinha chamou suas duas irmãs, Regina e Mariza para virem à França e formaram a terceira versão do Trio Esperança, com uma originalidade: elas cantavam o repertório brasileiro “A Capella” (sem instrumentação) e eu fazendo todos os arranjos e a produção do grupo, tanto na discografia como nos shows ao vivo. Os discos bombaram e ficaram várias semanas nas paradas de sucesso. No momento estamos em período de “descanso” com essa versão do Trio Esperança.

É verdade que você se naturalizou brasileiro?
Não é verdade, não, pois não moro no Brasil. Tenho com orgulho os documentos reservados aos estrangeiros no Brasil, e sou igualmente inscrito na Ordem dos Músicos do Brasil. Sou brasileiro e carioca de coração... só!!! (risos).


"Naquele Tempo", com Trio Esperança

quinta-feira, 1 de outubro de 2015

.: “Répétition”, com Paulinho Serra, Alex Nader e Tatianna Trinxet em SP

Dia 9 de outubro entra em cartaz no Teatro Folha a comédia “Répétition”, com texto de Flavio de Souza, direção de Walter Lima Jr. e elenco formado por Paulinho Serra, Alex Nader e Tatianna Trinxet. Esta é a segunda formação e a quarta temporada da montagem, que estreou em 2013, no Rio de Janeiro.

Com inteligência, humor requintado e agudo senso crítico sobre as relações humanas, “Répétition” conta a história de três atores e também dos três personagens do espetáculo que estão ensaiando.

O enredo embaralha duas tramas de forma engenhosa. Vida real e ficção se confundem. Questões pessoais são levadas aos ensaios em jogos de afeto e sedução que transformam o público em refém absoluto.

Em cena, Dinho/Fernando (Alex Nader), Laura/Silvia (Tatianna Trinxet) e Luis/Marcelo (Paulinho Serra) mergulham nas palavras, no texto, nos gestos e principalmente nas questões de suas personagens.“O texto de Flavio me encanta por seu jogo cênico; um jogo entre atores muito interessante. É um excelente estudo”, diz a atriz e diretora de produção Tatianna Trinxet, que convidou Walter Lima Jr. para dirigir “Répétition”.

Temas como amor, desejos, ciúme, casamento, traição, fantasia, amizade, teatro e arte envolvem o espectador num exercício de metalinguagem. O medo de confrontos reais também se faz presente, e o teatro serve de pano de fundo para debates pessoais.

Nouvelle Vague e elogios de Fernanda Montenegro
Autor de “Répétition”, Flavio de Souza diz que escreveu o texto inspirado em filmes da nouvelle vague dos anos 1960. Entre eles, um em especial: “Uma mulher é uma mulher” (“Une femme est une femme”, no título original), de Jean-Luc Godard, lançado em 1961.

Mais do que apenas repetição, o título francês “Répétition” é também a palavra para “ensaio” no teatro. “As referências foram todos os ensaios que eu participei”, explica Flavio de Souza.

“No último dia da temporada de estreia, que foi a única apresentação que eu assisti, a Fernanda Montenegro estava na plateia e eu recebi altos elogios. Foi sensacional. É uma montagem bem diferente das que eu dirigi, que gosto tanto quanto as minhas”, comenta o autor.

Sobre o autor
Flavio de Souza é dramaturgo, roteirista, diretor e ator de teatro, cinema e televisão, Flavio escreveu e dirigiu as seguintes peças: “Vida de Cachorro”, “Parentes entre Parênteses”, “Viva o Circo”, “Sapo Vira Rei Vira Sapo”, “Grand Finale”, “Sinfonia Burlesca”, “A Cor de Rosa”, “Saudades do Sião”, “Uma Coisa muito Louca”, “O Mistério da Paixão”, ”Por quê? Pra quê?”, “Fascinação”, ”Fica Comigo esta Noite”, ”O Último Capítulo”, “Teatro do Castelo Rá-Tim-Bum 1 e 2”, entre outras. Criador e roteirista da série de televisão ”O Mundo da Lua”, exibida pela TV Cultura, idealizou, junto com Cao Hambúrguer, o Castelo Rá Tim Bum também da Cultura. Publicou diversos livros, em sua grande maioria infanto-juvenis, como ”A mãe da Menina e a Menina da Mãe” e ”A chegada do Invasor”.

Sobre o diretor
Walter Lima Jr. atuou na direção de diversos documentários para a televisão brasileira. Começou escrevendo críticas para jornais diários. Em 1963 conheceu Glauber Rocha, que o convidou para fazer assistência de direção em “Deus e o Diabo na Terra do Sol”. Seu primeiro longa-metragem foi “Menino de Engenho” (1965). Fez, em seguida, “Brasil Ano 2000” (1968), Urso de Prata do Festival de Berlim. Entre 1973 e 1978, dirigiu documentários para a televisão, como “Os Índios Kanela” (1974). Em 1977 concluiu o longa-metragem “A Lira do Delírio”, prêmio de Melhor Filme no Festival de Brasília. Nos anos 90 dirigiu, sob encomenda de um produtor americano, “O Monge e a Filha do Carrasco” (1995) e, pouco depois, fez a “Ostra e o Vento” (1997), baseado no livro de Moacir C. Lopes, selecionado para a competição do Festival de Veneza. Em 2003 realizou o documentário em curta-metragem “Thomas Farkas” e, em 2005, filmou “Os Desafinados”, que estreou em 2008. Tem ministrado cursos de direção de atores e assistência de direção para cinema no Rio de Janeiro. Atualmente é professor no curso de direção cinematográfica da escola de cinema Darcy Ribeiro.

Sobre os atores
Paulinho Serra é ator, humorista e radialista. Conquistou notoriedade no teatro de humor ao integrar o grupo Deznecessários nos anos 2000, juntamente com Marcelo Marrom, Rodrigo Capella, Maíra Charken, Miá Mello e Tatá Werneck, mas foi em 2010, quando ingressou no time da MTV (emissora onde ficou por quatro anos apresentando programas como o “Comédia MTV”, “Trolalá”, “Quinta Categoria”), que ganhou popularidade em todo o país. Trabalhou na Rádio Joven Pan no “Programa Pânico” e no “Pânico na TV”. É considerado um talento do teatro e da televisão brasileira, sendo um dos pioneiros a montar, produzir e atuar em stand up comedy país afora. Atualmente Paulinho Serra faz parte do elenco fundador do canal “Amada Foca” (presente no Youtube e em redes sociais), que produz vídeos temáticos de humor com milhares de acessos, e está no elenco do novo programa humorístico da TV Globo “Chapa Quente”.

Tatianna Trinxet é atriz e produtora, administrou, produziu e realizou inúmeros projetos de reconhecimento artístico e social no Teatro Tablado entre 2006 e 2010. Em 2011 inaugurou o Espaço Move – uma empresa que realizou a instalação de um espaço de arte na Barra da Tijuca voltado para o ensino e desenvolvimento de técnicas teatrais e cinematográficas, da qual era sócia e curadora artística. Em 2014 inaugurou a Constelar, produtora com foco em entretenimento de TV, cinema e teatro. Seus últimos trabalhos de destaque são “Não Vamos Pagar!”, de Dario Fo com direção de Inez Viana; “Pedro Malazarte e a Arara Gigante”, de Jorge Furtado com direção de Débora Lamm; “Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas Ordinária”, de Nelson Rodrigues e direção de Eduardo Wotzik; “Jogos da Paixão”, filme/minissérie para o Canal Brasil e “Turbilhão”, ambos com texto e direção de Domingos Oliveira; “A Lição & A Cantora Careca”, dirigido por Camilla Amado e Delson Antunes; “Valentin”, de Karl Valentin e direção de Cico Caseira. No Tablado produziu os infantis “O Rapto das Cebolinhas”, “O Dragão Verde” e “O Cavalinho Azul”, todos de Maria Clara Machado e direção de Cacá Mourthé.

Alex Nader se formou em cinema pela Unesa em 2003. Desde então vem trabalhando com renomados diretores no teatro, TV e cinema. No teatro participou das produções “Casamentos e Precipícios”, com direção de Henrique Tavares; “Não sobre Rouxinóis”, com direção de João Fonseca e Vinícius Arneiro; “Senhora Solidão”, com texto e direção de Leandro Muniz; “Assassinato no Motel”, com direção de Fernando Ceylão; “Clube da Cena”, com direção geral de Cristina Fagundes; “Medida por Medida”, com direção de Gilberto Gawronski; “A Arte de Escutar e Nenê Bonet”, de Carla Faour e direção de Henrique Tavares; “Frida - Fragmentos de Memória”, de Meire Rioto e direção de Caco Ciocler; “Hedda Gabler”, de Ibsen e direção de Walter Lima Jr; “Inês de Castro - Rainha Morta”, de Marcílio Moraes e direção de Marcelo Escorel; “Os Melhores Anos de Nossas Vidas” e “Cabaré Filosófico 2002 - A Festa”, com texto e direção de Domingos Oliveira; “A Vida como Ela É”, de Nelson Rodrigues e direção de Roberto Bontempo. No cinema atuou em “Remoção Roteiro”, “Gota d´água”, “Tulipa”, “Irmãos de Fé”, “Opressão”, “Cólera”, “O Trapalhão e a Luz Azul”, entre outros.

Ficha Técnica
Texto:
Flavio de Souza

Direção: Walter Lima Jr.
Elenco: Paulinho Serra, Tatianna Trinxet e Alex Nader
Direção de movimento: Patrícia Carvalho-Oliveira
Cenário: Ronald Teixeira
Figurinos: Elisa Faulhaber
Desenho de luz: Fernanda Mantovani
Arte gráfica: Marina Kelson e Duda Aquino
Direção de produção: Tatianna Trinxet
Realização: CONSTELAR
Duração: 55 minutos
Classificação indicativa: 14 anos

Serviço
“Répétition”
Local: Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis
Endereço: Av. Higienópolis, 618 / Terraço
Estreia: 9 de outubro
Temporada: 20 de dezembro
Apresentações: sexta-feira, 21h30; sábado e domingo, 20h
Ingresso: R$30 (setor 2) e R$50 (setor 1), sextas-feiras; R$40 (setor 2) e R$60 (setor 1), sábados e domingos
*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.
Telefone: (11) 3823-2323
Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 
Site: www.teatrofolha.com.br

.: Felipe Araújo lança clipe em homenagem ao irmão Cristiano

Por Helder Miranda
Em outubro de 2015

Em homenagem ao irmão, Cristiano Araújo, falecido recentemente, o irmão dele, Felipe Araújo, lançou clipe em homenagem a ele. 

A música, "Com Você", está fazendo um sucesso estrondoso e o clipe já alcançou a marca de 500 mil visualizações. A canção é linda e o rapaz prova que cantar... é talento de família!



Sobre Cristiano Araújo
Nascido em Goiás no dia 24 de janeiro de 1986, foi um cantor, instrumentista e compositor brasileiro de música sertaneja. Tornou-se conhecido pela sua voz poderosa e por alguns singles que foram bastante veiculados nas rádios como "Efeitos" (2011), "Você Mudou" (2012), "Maus Bocados" (2013), "Cê Que Sabe" (2014), "É Com Ela Que Eu Estou" (2014), entre outros. Seu cachê era de aproximadamente R$ 200 mil, um dos shows mais caros do Brasil ao lado de artistas como Anitta, Fernando & Sorocaba, Luan Santana e Cláudia Leitte. Faleceu com a namorada, Allana de Moraes, em 24 de junho de 2015, quando voltava de um show em Itumbiara, em Goiânia, na BR-153.


.: Roberta Campos lança música com Marcelo Camelo e Marcelo Jeneci‏

Falta pouco para o lançamento do novo álbum de Roberta Campos, “Todo Caminho É Sorte” (Deck). A partir desta sexta, 2 de outubro, ele estará disponível nas maiores plataformas digitais e chega às lojas na próxima semana. 

O disco, produzido por Rafael Ramos, traz 11 faixas inéditas e a versão da cantora para “Casinha Branca” (Gilson/Joran). Enquanto o novo trabalho não está disponível na íntegra, ela apresenta o clipe, dirigido por Otavio Sousa, da inédita “Amiúde”. Na música, ela conta com as participações especiais de Marcelo Camelo, nos vocais, e Marcelo Jeneci, nos teclados.

A cantora e compositora conta que fez a letra pensando numa conversa dela com ela mesma e esse diálogo virou “Amiúde”. “Logo que fiz pensei em ter o Marcelo Camelo cantando comigo, sendo esta minha resposta. Eu sou muito fã do Camelo, é um cara incrível e que sempre tive por perto por causa de suas canções. Desta vez eu queria ele comigo”, conta Roberta.

Sobre o convite a Jeneci, ela diz: “Quando fomos para o estúdio e começamos as gravações, eu logo ouvia as teclas do Marcelo Jeneci naquele arranjo. Ele é um cara muito talentoso e eu tinha certeza que ele saberia bem o que dizer nesta minha resposta. Não tive dúvida em convidar os dois 'Marcelos' para me acompanharem nesta canção! Meus dois mosqueteiros, nessa nova jornada da vida”






.: Dilan Camargo é eleito patrono da 61 ª Feira do Livro de Porto Alegre

Poeta, escritor e compositor, Dilan Camargo foi eleito O patrono da 61ª Feira do Livro de Porto Alegre. O anúncio foi feito na manhã desta quinta-feira, dia 1º, em evento no restaurante Moeda, localizado no Santander Cultural. Este ano, a Feira acontece de 30 de outubro a 15 de novembro.

Finalista pela segunda vez, o novo patrono agradeceu a indicação e a escolha de seu nome para comandar a festa da literatura na Praça da Alfândega, no Centro Histórico. "É como um presente especial que a gente ganha uma vez na vida, mas que vale por uma vida inteira", disse o escritor, emocionado, antes de receber das mãos de, Airton Ortiz, patrono da 60ª Feira, o troféu símbolo do patronato.

Aos 66 anos, Dilan Camargo é um militante do livro e da literatura. Nasceu em Itaqui e passou a infância e a juventude em Uruguaiana, na fronteira com a Argentina. Desde cedo teve contato com livros e com a produção de jornais. Foi ator de teatro universitário e participou de festivais de música como letrista, o que faz até hoje.

Estreou em livro com a coletânea poética "Em Mãos" com outros poetas, em 1976, e de lá para cá publicou vários outros livros. Sua obra equilibra poemas e trabalhos voltados para crianças, jovens e adultos. É autor do livro de poesia infantil "BrincRIar", vencedor do Prêmio Açorianos de Literatura de 2008. Em 2014, publicou três livros de poesia infantil: "Um Caramelo Amarelo Camarada", indicado ao Prêmio Jabuti, "Álbum da Fe-Li-Cidade II" e "Rimas Pra Cima". Em 2013, o livro "Com Afeto e Alfabeto" foi um dos finalistas do Prêmio Jabuti de Literatura Infantil. Também foi selecionado para a Feira de Bologna, na Itália. Também é coautor de sucessos da música nativista, como "Pampa Pietá" e "Pra Onde Ir?". Ainda organizou antologias da poesia gaúcha contemporânea e uma da poesia crioula rio-grandense.

Na Feira do Livro deste ano, Dilan Camargo vai relançar dois livros de poesia. Um para adultos e outro para crianças: "A Fala de Adão", em edição revista e ampliada, e "A Família Livro". Além de exercer seu ofício com maestria, o escritor teve papel importante na criação de instituições que atuam na defesa do autor e do resultado do seu trabalho: o livro. Foi fundador e primeiro presidente da Associação Gaúcha de Escritores e membro do Conselho Estadual de Cultura, instituição que também presidiu. "É algo que me mantém integrado ao movimento cultural e literário, do qual eu venho participando desde a década de 1970", afirmou o escritor.

Para o presidente da Câmara Rio-Grandense do Livro (CRL), Marco Cena, a escolha do patrono é o marco inicial da Feira. Cena afirmou que o autor é lembrado – e reconhecido – pelo o que escreve e publica, mas, a partir de agora, todos querem que ele "fale e presenteie com ideias e posições". A Feira é o momento oportuno para isto."Quero agradecer àqueles que valorizaram o que é ser patronável. Vocês são os primeiros convidados a entrar na Praça", disse o presidente da CRL.

O escritor e jornalista Airton Ortiz, patrono da Feira do Livro de 2014, lembrou a importância do papel que seu sucessor acaba de assumir."É um momento único, composto de uma multiplicidade de situações. Saí da Feira mais humano do que entrei. Todos vocês aqui serão patronos um dia. Até eu fui, mas demorou tanto que pensei que seria padroeiro", brincou Airton, referindo-se ao fato de ter sido finalista por dez vezes.

Além de Dilan Camargo, foram eleitos patronáveis, este ano, a escritora, jornalista e crítica literária Cintia Moscovich, a poeta Maria Carpi, a escritora Valesca de Assis e o cartunista Santiago. A solenidade contou com a presença de autoridades políticas e representantes do meio cultural e literário do Estado. Após o anúncio, Dilan Camargo fez uma visita simbólica à Praça da Alfândega para atender a imprensa, algo que a partir de agora será cada vez mais corriqueiro. Como disse o escritor e atual patrono, "Ave, palavra!".

.: “Roger Waters: The Wall” neste domingo, para os fãs que perderam

Fãs de Roger Waters e Pink Floyd na Região Metropolitana da Baixada Santista, no litoral de São Paulo, terão outra ótima oportunidade de ver o músico. Após o sucesso da primeira exibição, dia 29, o Cine Roxy 5 fará nova sessão de “Roger Waters: The Wall”, em HD, no domingo, 4 de outubro, 22h, na sala 5. Os ingressos já estão à venda na bilheteria do cinema. O valor é promocional de meia-entrada para todos (R$ 20). 

Escrito e dirigido por Roger Waters e Sean Evans, o filme, com duração de três horas, apresenta o show com o lendário músico do Pink Floyd, tocando e cantando os sucessos do álbum mais conhecido da banda, composto por ele e os outros integrantes. O filme apresenta também uma conversa exclusiva e inédita entre Roger Waters e Nick Mason.

Serviço
Roger Waters – The Wall

Data: domingo, 4 de outubro, 22h
Onde: Cine Roxy, Av. Ana Costa, 443, Gonzaga
Quanto: R$ 20 (valor promocional de meia-entrada para todos). 
Ingressos antecipados à venda na bilheteria do cinema.



.: MTV European Music Awards: Ed Sheeran e Ruby Rose em destaque


MTV acaba de confirmar que o cantor Ed Sheeran será o apresentador do 2015 MTV EMA, na Itália, no domingo, dia 25 de outubro. Sheeran deu a notícia em seu Twitter, dando a dica de que terá companhia nessa apresentação. Logo depois, a atriz Ruby Rose postou no próprio Instagram dizendo que irá se juntar a Ed Sheeran como co-apresentadora de um dos maiores eventos musicais do ano.

Ed e Ruby guiarão os expectadores no que será a edição mais explosiva do MTV EMA, que será transmitido em todo o mundo direto do Mediolanum Forum, em Milão. Aqui no Brasil, a tranmissão será ao vivo, a partir das 17h.  A votação para todas as categorias acontece em mtvema.com até o dia 24 de outubro.

Sobre o MTV EMA 2015: Um dos maiores eventos de música do ano, o MTV EMA celebra os melhores artistas do mundo e proporciona uma experiência única e multi-plataforma aos fãs por meio da rede global de mais de 60 canais e 300 plataformas de mídias digitais. Siga o MTV EMA no Facebook, Twitter, Instagram e Vine, e participe com a hashtag #MTVEMA. Os fãs são convidados a participar do MTV EMA 2015 usando o MTV Bump. Bruce Gilmer e Richard Gofrey são os produtores executivos do evento. 

.: Em show no Teatro Paulo Autran, rapper antecipa faixa de disco

Após quatro mixtapes, Rashid se prepara para lançar seu primeiro disco oficial no começo de 2016. Antes disto, contudo, os fãs do o rapper paulistano poderão ouvir em primeira mão, no Teatro Paulo Autran, do Sesc Pinheiros, uma faixa desse novo trabalho, em show no dia 2 de outubro (sexta-feira), com ingressos que vão de R$ 12 (credencial plena) a R$ 40 (inteira).

Intitulada “A Cena”, a música, que traz variações de estilo, relata a história de um enquadro. Segundo Rashid, “Fizemos um rap sobre a polícia num jazz que se torna um spiritual no fim. Trouxemos outras vertentes da música negra para dentro da narrativa. Acredito que os três ritmos tenham bastante ligação com a rua e com o povo”.

Na apresentação, Rashid recebe a cantora de soul Izzy Gordon e o músico Rodrigo Mantovani (baixo acústico), para juntos apresentarem a novidade.  Acompanhado por sua banda – formada por Jhow Produz (bateria), Herbert Medeiros (teclado), Renato Taimes (guitarra), Weslei Rodrigo (baixo), Godo (backing vocal) e DJ Mr. Brown –, o rapper interpreta também letras como “Gratidão”, que ganhou um videoclipe no fim do ano passado e já contabiliza mais de 600.000 views no YouTube, além de  “Patrão”, gravada com a participação de Tássia Reis.


Sobre Rashid: Michel Dias Costa, mais conhecido como Rashid, nasceu no dia 21 de março de 1988, na Zona Norte de São Paulo, onde teve seu primeiro contato com o rap. Aos 12 anos já escrevia suas próprias letras e aos 16 participava de batalhas de freestyle. Nos anos seguintes, ganhou destaque na Batalha da Santa Cruz (organizada pela Afrika Kids Crew) e Rinha de MCs (organizada por Criolo e o DJ Dan Dan), reconhecidas batalhas de rimas de improviso de São Paulo.

A partir da arte de improvisar, Rashid passou para uma nova etapa profissional: em 2008, teve sua primeira gravação profissional em uma faixa do álbum de Kamau (“Non Ducor Duco”); em 2010 lançou “Hora de Acordar”, sua primeira mixtape, com 9 faixas e participação de nomes como Marechal, Rael, Projota e produções de Nave, e A.G. Soares (Pentágono); em 2011, lançou a segunda mixtape, “Dádiva & Dívida”, na qual ao longo das 15 faixas reuniu produções de DJ Caique, Damien Seth, Skeeter, Laudz, Casp, além das participações de Terra Preta, Projota, Phill, Massao e Kamau.

No ano seguinte, sua terceira mixtape, “Que Assim Seja”, com 20 faixas e participações de Flora Matos, Ogi e Projota, teve 50 mil downloads na primeira semana. A quarta e última mixtape, “Confundindo Sábios”, veio em 2013, com participações de Emicida, Tássia Reis, Daniel Cohen e Di Melo. 

Além das parcerias com grandes nomes do rap nacional, Rashid acumula participações em eventos como a Virada Cultural, o Circuito Cultural Paulista e o SXSW, este último um dos maiores festivais de música e tecnologia do mundo, que acontece em Austin, capital do Texas, EUA. Atualmente, o músico prepara seu primeiro álbum oficial, a ser lançado em 2016.

RASHID
Local: Teatro Paulo Autran (1.010 lugares)
Dia: 2 de outubro; sexta-feira, às 21h
Duração: 90 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 10 anos.
Ingressos: R$ 40,00 (inteira). R$ 20,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). R$ 12,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda pelo Portal www.sescsp.org.br a partir de 22/9 (terça-feira), às 16h30, e nas bilheterias do SescSP a partir de 23/9 (quarta-feira), às 17h30. Venda limitada a quatro ingressos por pessoa. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.

SESC PINHEIROS
Endereço: Rua Paes Leme, 195. 
Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10h às 18h.
Tel.: 11 3095.9400.
Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h. Taxas / veículos e motos: para atividades no Teatro Paulo Autran, preço único: R$ 6,00.

.: #Issomudaomundo: Campanha "Leia para uma criança" retorna

Desde 2010, a Fundação Itaú Social mantém a campanha "Leia para uma criança", afinal #issomudaomundo. Neste ano de 2015, a distribuição gratuita de livros retorna com dois volumes: "Dorme, menino, dorme", de Laura Herrera e "Tatu-balão", de Sônia Barros.

Para receber um exemplar de cada, basta acessar o https://www.itau.com.br/crianca/, clicar em "Peça sua Coleção", preencher os dados solicitados e aguardar o prazo de 25 dias úteis para a entrega dos livros. Caso a solicitação dos volumes da "Coleção Itaú Criança" seja para ONGs e Secretarias Municipais de Educação, com projetos de leitura, basta acessar https://www.itau.com.br/crianca/pratique/pratique-pj/ e preencher os dados.

Está disponível também um aplicativo para celulares que permite brincar com ilustrações animadas para os livros da Coleção, além de máscaras e efeitos sonoros. Aqui: https://www.itau.com.br/crianca/aplicativo-celular/

Fanpage do Itaú: https://www.facebook.com/itau

Comercial de 2015



SOBRE OS LIVROS DA NOVA EDIÇÃO: 
Dorme, menino, dorme, de Laura Herrera
Um menino está acordado na noite escura. Não consegue dormir. Para ele, trazem música e canções, cobertores quentinhos e leite morno, mas só uma coisa o levará suavemente ao mundo dos sonhos.

Tatu-balão, de Sônia Barros
Apresenta a história do tatu-bola que tinha um sonho na cachola: não ser bola, ser balão.

.: Museu Índia Vanuíre participa da campanha ‘Dia de Ler. Todo Dia!’

Ação acontece no dia 1º de outubro e envolve mais de 200 cidades no país; em Tupã (SP), o equipamento museológico terá atividade até 31/10


Localizado em Tupã, o Museu Índia Vanuíre, instituição da Secretaria de Estado da Cultura do Estado São Paulo administrada em parceria com a Associação Cultural de Apoio ao Museu Casa de Portinari (ACAM Portinari), aderiu à campanha “Dia de Ler. Todo Dia!”. A ação, proposta pela Prefeitura de Barueri, envolve mais de 200 cidades e instituições, e tem como intuito mobilizar milhares de pessoas em todo o país em atividades individuais ou coletivas de leitura.

O cronograma especial contará com as oficinas “Formando Leitores” e “Lendas Indígenas Karajá”, “Lenda do Galo de Barcelos” e a ação “Viva a Leitura” (de 1 a 31/10). Como parte da programação, o Museu realizará com seus visitantes várias atividades abrangendo a leitura referente à cultura indígena, a exemplo das lendas indígenas Karajá. Durante o dia, o equipamento enprestará livros de literatura indígena para crianças, jovens e interessados no tema. Haverá também a distribuição de marcadores de página personalizados com a logomarca da instituição.

Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público. Confira a programação completa na pagina oficial do Museu na internet (www.museuindiavanuire.org.br) ou no Twitter e Facebook da instituição. O Museu Índia Vanuíre fica na Rua Coroados, n° 521, no Centro. Outras informações podem ser obtidas pelo (14) 3491-2202 ou contato@museuindiavanuire.org.br.


"Dia de Ler. Todo Dia!"

Oficina “Formando Leitores”
Data: 1/10/2015
Horário: das 10h às 11h

Oficina “Lendas Indígenas Karajá”
Data: 1/10/2015
Horário: das 9h às 10h

Lenda do Galo de Barcelos
Data: 1/10/2015
Horário: das 14h às 15h

Ação “Viva a Leitura”
Período: de 1 a 31/10/2015
Horário: das 9h às 17h

Local: Museu H. P. Índia Vanuíre (Rua Coroados, nº 521, Centro – Tupã/SP)
Informações: (14) 3491-2333
Entrada: gratuita

.: Omulu lança EP e estreia festa em São Paulo dia 02 de outubro

Um dos destaques do circuito Rio/São Paulo da bass music e artista Skol Music, o carioca Antonio Antmaper, mais conhecido como Omulu, está bombando nas pistas com os hits de seu primeiro EP. O trabalho, que traz elementos do funk, trap, EDM, ritmos do Norte e Nordeste e muita bateria eletrônica, conecta as periferias do mundo e circula tanto por fluxos e aparelhagens quanto por ambientes radiofônicos, misturando o melhor do underground e do mundo pop.

O batuque de Omulu rendeu uma participação especial no festival Tomorrowland, além de uma recente turnê internacional. Agora, o DJ e produtor se prepara para estrear uma festa especial no Audio Club, em São Paulo, ao lado do parceiro Leo Justi. A festa acontece na sexta, 02 de outubro, e será uma residência mensal, com Omulu e Leo Justi fazendo shows solo e depois um b2b especial.

O nome Omulu surgiu em um período inicial da carreira do produtor, quando sua identidade musical se uniu a seu interesse pelas raízes da música e da cultura afro-brasileira. O produtor começou a experimentar com os pontos do candomblé, tentando encaixar um beat da bateria eletrônica tr-808 com o toque de atabaque Barra Vento. O resultado da música foi o começo da identidade do artista, que quer re-codificar a variedade e a riqueza da música brasileira na linguagem contemporânea da bass music. Posteriormente, Omulu começou a mostrar sua versatilidade sonora fazendo uma versão "rasteirinha" de Boa Noite, do Tropkillaz (também artista Skol Music), unindo elementos do funk com pagodão baiano e um BPM mais lento, trazendo mais groove e suingue para a faixa original.

Já abrindo caminhos para uma carreira internacional, o produtor fez nome com a faixa Bagulho Doido, feita em parceria com o DJ norte-americano Comrade. Omulu também já entrou nas playlists de Diplo e Skrillex, e no Brasil participou da coletânea Hy Brasil, com curadoria de Chico Dub e arrancando elogios do antropólogo e pesquisador musical Hermano Vianna.

Para ouvir Omulu, acesse: 

Mais informações: http://www.skol.com.br/music/

Serviço
Festa: Omulu x Leo Justi
Data: 02 de outubro (sexta)
Horário: a partir das 23h
Local: Audio Club
Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694 - São Paulo/SP
Ingressos: R$ 30 (pista promocional)
Ingressos à venda no site: https://www.ticket360.com.br/evento/4673/leo-justi-I-omulu
Censura: 18 anos

quarta-feira, 30 de setembro de 2015

.: Espetáculo português “One Man Alone” no Teatro Glauce Rocha

Espetáculo português “One Man Alone” abre ocupação Em Cena Para Todos no Teatro Glauce Rocha. Peça escrita e dirigida por Bruno Martins fica em cartaz de quinta a sábado às 19h


O Teatro Glauce Rocha recebe a partir desta quinta-feira, dia 1, a ocupação Em Cena Para Todos, idealizado pela produtora Ymbu Entretenimento, que ficar em cartaz até o mês de dezembro. A estreia acontece com o espetáculo português “One Man Alone” que se apresentará de quinta a sábado às 19h.

Numa padaria, a altas horas da noite, o padeiro sonha acordado e multiplica-se em vários personagens enquanto amassa os pães, rodeado por baquetes, broas de milho e seus utensílios. Numa espécie de metáfora à criação artística contemporânea, o ator, sozinho em cena, vê-se obrigado a interpretar e operar ao mesmo tempo a própria iluminação, assim como a música que acompanha a cena.

Bruno Martins entra num espectáculo a solo, sem ajuda. Sem contracena, operador de luz ou som, vê-se obrigado a interpretar e operar ao mesmo tempo a própria iluminação, assim como a música que acompanha a cena, no que diz ser uma "espécie de metáfora à criação artística contemporânea".

Assista ao vídeo promocional: https://vimeo.com/91094027

Idealizado pela produtora carioca Ymbu Entretenimento, o projeto “Em cena para Todos” visa à ocupação e promoção do Teatro Glauce Rocha com espetáculos e artistas renomados, além de, novos talentos das artes cênicas no país. O projeto prevê ainda oficinas de Artes Cênicas, Teatro para Jovens, Expressão corporal e dramaturgia. O objetivo é dar oportunidade a artistas já formados, e ainda, novos candidatos a seguir a profissão de ator/atriz. Um diferencial é a oficina de Teatro para Jovens, com diretores especializados e com sucessos em cartaz dentre o público. “Este projeto foi contemplado pela Fundação Nacional de Artes - FUNARTE no edital de Ocupação do Teatro Glauce Rocha 2015”

SERVIÇO:
ONE MAN ALONE
Autoria e atuação: Bruno Martins
Direção: Sérgio Agostinho
Local: Teatro Glauce Rocha - Av. Rio Branco, 179 - (21) 2220-0259.
Data: 1, 2 e 3 de outubro
Horário: Quinta a Sexta às 19h / Sábado -  às 16h e 19h
Ingresso: R$ 20,00 (inteira)
Classificação: 12 anos
Duração: 60 minutos
Gênero: Drama
Capacidade: 202 Lugares

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