quarta-feira, 21 de outubro de 2015

.: DJ prodígio: Raylan Cardoso se consagra nas pick-ups aos dez anos

Ele tem muito técnica nas mixagens e domina as pick-ups como ninguém. Com ar tímido e muito charmoso, Raylan Cardoso é a nova geração e a revelação do segmento de disc jockey do Brasil.

O garoto de Santo André já tem estilos musicais definidos: house music, dubstep, black music, e flash back. Onde busca inspiração?

“Meu pai é minha inspiração. Ficava observando ele tocar e como tinha contato direto com equipamentos profissionais quis aprender. Com seis anos de idade, eu iniciei no curso básico da escola E- DJs, em São Paulo. Sempre fui persistente e quero seguir a carreira, aprender mais sobre produção musical. Hoje pratico diversas performances nos toca discos e não parei com as aulas. Também como projeto, estou treinando e praticando manobras para participar dos campeonatos de Turntabl ism”, diz o DJ revelação.

Atualmente, claro sem deixar de lado a escola e sua vida de pré-adolescente com amigos, DJ Raylan participa de muitos eventos culturais como Expo Music, Sesc SP, casamentos, festas e baladas estilo matinê para galera de sua idade, principalmente.

"O Raylan é muito talentoso, nasceu com ritmo em suas veias. É impressionante a facilidade de aprendizado que ele tem, um orgulho!”, diz sua instrutora Lisa Bueno.

Artistas como Martin Garrix, showtek, DVBBS, Tiesto, hardwel,Calvin Harris, Steve Aoki, Swedish House Mafia, Fedde le grand, Jason Derulo, Usher, Florida, fazem parte do seu set.

“Minhas influencias também são muito próximas, posso destacar os profissionais que me ensinam e dividem experiências como a DJ Lisa Bueno e DJ Erick jay”, explica Raylan.

Confira o DJ prodígio em evento no Sesc:


.: Tania Alves comemora 40 anos de carreira em musical da Broadway

Um estudo recente revelou que quase 50% dos profissionais deixam seus empregos para se afastar de seus patrões. Violeta, Dorali e Júlia também não estavam nem um pouco satisfeitas com Franklin Ratto, o manda-chuva do escritório. Ao invés de pedir demissão, tiveram uma ideia melhor: livrar-se dele. 

Literalmente! Esse é o mote da comédia musical  "Como Eliminar Seu Chefe" ("Nine to five"), com trilha original composta por Dolly Parton, que tem sua estreia nacional no dia 30 de outubro, no Rio, no Teatro Carlos Gomes, com direção de Cláudio Figueira, versão brasileira de Flávio Marinho e direção musical de Liliane Secco. 

O grupo Bradesco Seguros e o Ministério da Cultura apresentam o espetáculo, que tem patrocínio da Prefeitura do Rio de Janeiro e 450 anos Rio.  A produção é da Só de Sapato e Fabula Entretenimento.

Para criar o texto do musical, Patricia Resnick usou como base seu roteiro original do filme homônimo, de 1980, que tinha a própria Dolly Parton no elenco, ao lado de Jane Fonda e Lily Tomlin. A canção título foi indicada ao Oscar e ao Globo de Ouro e está presente na versão para os palcos. A montagem que estreou em 2009, na Broadway, teve quatro indicações ao Tony, incluindo melhor trilha original, ator e atriz de musicais, além de 15 indicações ao Drama Desk Awards.

A superprodução brasileira tem 19 atores em cena, mais de 400 peças de figurinos, 10 trocas de cenários e cerca de 30 perucas e 100 pares de sapatos. O musical conta a história de Franklin Ratto (Marcos Breda), um ser destituído de qualquer caráter ou moral, que comete todos os tipos de abuso (inclusive assédio sexual) com suas funcionárias, especialmente com Violeta (Tânia Alves), Dorali (Sabrina Korgut) e Júlia (Simone Centurione). As três se unem e armam um plano para prendê-lo em sua própria casa, assumindo o controle da empresa, o que leva a um grande aumento da produtividade. A questão é: até quando elas conseguirão manter o chefe preso?

O elenco é composto ainda por Gottsha (que interpreta Rosa, uma dedo-duro, única aliada do chefe), Fabricio Negri, Cristiana Pompeu, Carlos Viegas, Gabriel Titan, Analu Pimenta, Dani Fancone, Martina Blink, Carol Ebecken, Elisa Firpo, Luiz Gofman, Debora Pinheiro, Cosme Motta, Leandro Massaferri e Daniel Lack.

Um apaixonado pelo filme, Cláudio Figueira fez questão de prestigiar a montagem americana. “Quando eu soube que este espetáculo iria estrear na Broadway, logo tive vontade de assisti-lo. Confesso que, no começo, não acreditava que a adaptação para um musical seria tão boa quanto o filme, mas, para minha surpresa, foi. A transformação do texto não se perdeu e as músicas criadas pela Dolly Parton são fantásticas”, comemora. 

Renata Borges, produtora e sócia da montagem, também não esconde a empolgação: “assisti ao filme, ao seriado e, quando o musical estreou na Broadway, fiquei encantada. Não foi à toa que concorreu ao Tony de melhor música original. Quando eu e o Claudio Figueira adquirimos os direitos do ‘Sim, eu Aceito!’, decidimos juntos comprar os direitos do ‘9to5’ ao mesmo tempo”, relembra.

Já Flávio Marinho se entusiasmou ainda mais com o musical do que com o próprio filme. “O roteiro foi tão bem retrabalhado pela sua autora - que também assina o texto da peça - que o resultado final da peça é ainda mais estimulante e divertido que o original. Ela aproveitou o que de melhor existia e ainda encontrou ótimas soluções teatrais”, complementa.

A ação da peça se passa em 1979, mas o enredo é cada vez mais atual, como demonstram pesquisas que, não apenas indicam a insatisfação dos funcionários com seus chefes, mas com seus próprios empregos. Dados do Instituto de Pesquisa e Orientação da Mente apontaram que no Brasil, em 2015, quase 70% das pessoas estão insatisfeitas nos seus trabalhos atuais.  O espetáculo fala ainda do abuso do poder masculino sobre as mulheres e as desigualdades salariais e de oportunidades entre os gêneros. “Por incrível que pareça, essas questões se arrastam até hoje”, lastima Cláudio. “Trata-se de uma comédia leve e divertida. A única coisa que lamento é que, mesmo a mulher tendo chegado ao poder, exercendo o papel de Presidente de um país, as diferenças de salários e de cargos nas grandes empresas continuam a ser imensas. Infelizmente, as mulheres sofrem preconceitos, pois os altos cargos são ainda, em sua maioria, ocupados por homens", aponta Renata Borges.

Todos os temas são tratados de forma muito leve. “O humor é uma arma muito sedutora. Um argumento defendido com humor tem mais chances de ser melhor ouvido do que se defendido com rancor. Ao mesmo tempo, muita gente preconceituosa ainda vê o humor como coisa pouco séria e pode dispensar a crítica social contida na peça como ‘bobagem’ - quando, na realidade, não é. É a base séria de que toda boa comédia precisa para ser realmente boa”, observa Flávio.
Versão brasileira

A montagem nacional preserva o espírito original, mas com o traço autoral de Cláudio Figueira e de Flávio Marinho. “Apesar de ser um texto americano, nos preocupamos em trazer este universo para o Brasil, e contar esta história do nosso jeito, sem querer copiar a forma ‘americana’ de fazer musical”, afirma Cláudio. Flávio Marinho acrescenta: “Transpus para o ‘brasileiro’, embora busque, ao mesmo tempo, uma universalidade. Não queria que tivesse muito cheiro de americano porque distancia a plateia do que ocorre no palco. Tomei providências tipo transformar o ‘Nine To Five’ para ‘Nove às Seis’, porque aqui as secretárias trabalham de nove às seis, horário distinto das americanas. Contudo, esta ‘versão brasileira’ é bastante fiel ao que o original pretende dizer”, acrescenta.

Para chegar à versão final, Flávio Marinho trabalhou cerca de dois meses e meio e aponta a organicidade entre a trilha e o ‘libreto’ como uma das principais qualidades do musical, gerando um espetáculo universal e altamente comunicativo. A tarefa, contudo, foi bastante árdua. “O texto é composto por cenas curtas, cuja concisão se deve muito ao inglês. Nosso idioma não é tão sintético, mas eu quis respeitar a agilidade e a velocidade das cenas - e isso foi trabalhoso. Como foram trabalhosas as versões que, ao contrário dos diálogos, são sertanejamente verborrágicas, bem ao estilo country de Dolly Parton. Encaixar, no português, o monte de coisas que Miss Parton queria dizer nas suas letras narrativas não foi nada fácil”, brinca.

Liliane Secco assina a direção musical e se manteve fiel aos arranjos originais, com pequenas adaptações para a versão brasileira. A trilha tem 39 intervenções musicais, sendo 16 canções e diversas passagens instrumentais, um passeio por gêneros distintos, como blues, música caipira, rock, além de baladas românticas. A orquestra é composta por oito músicos: Fernando Lopez (maestro e teclados), Tássio Ramos (baixo elétrico e acústico), Carlos Henrique (bateria e percussão), Moisés Camillo (guitarra e violões de aço e nylon), Levi Chaves (sax alto, clarineta, flauta e piccolo), Daniel Kaiser (sax barítono, sax tenor, clarineta, clarone e flauta), Elias Correia (trombone) e Ernani (trompete e flugelhorn).

Ao se deparar com a trilha original, Liliane revela ter ficado especialmente impressionada com a carga emotiva das canções. “Embora extremamente elaboradas, elas são fáceis de memorizar, ao mesmo tempo que são empolgantes, vibrantes e intensas. Certamente, farão com que o público queira sair cantando do teatro”, celebra. Liliane afirma ter ficado também encantada com o trabalho das versões de Flávio Marinho, especialmente com o humor que ele conseguiu inserir nas letras.
      
Clívia Cohen assina a cenografia e figurinos e optou por uma abordagem mais realista, fiel à época na qual se passa a ação. Já as coreografias ficaram a cargo do próprio Cláudio Figueira. A ficha técnica traz ainda o premiado Paulo César Medeiros, assinando o desenho de luz. ‘Como eliminar seu chefe’ é uma realização da Só de Sapato Produções e Fábula Entretenimento.

Circuito Cultural Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura é compromisso permanente do Circuito Cultural Bradesco Seguros. Nos últimos anos, o Grupo Bradesco Seguros orgulha-se de ter patrocinado e apoiado projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas no cenário nacional. Dentre as atrações realizadas recentemente, destacam-se os musicais “O Rei Leão”, “Beatles num Céu de Diamantes”, “Elis - A Musical”, “Se eu Fosse você - O Musical”, “Chacrinha, O Musical”, “Bibi - Histórias e Canções”, “O Mágico de Oz”, “A Família Addams”, “Tudo por um PopStar”, “Cats” e “Mama Mia”; além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais”; o Ballet Kirov; o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM) e a "VII Bienal Internacional do Livro do Rio de Janeiro”.

Serviço
Musical "Como Eliminar Seu Chefe"
Estreia: sexta-feira, 30 de outubro 
Temporada: até 28 de fevereiro
Local: Teatro Carlos Gomes
Endereço: Praça Tiradentes, 19 - Rio de Janeiro
Apresentações: quintas e sextas, às 19h30, sábados, às 17h e 20h, domingos, às 18h
Classificação etária: não recomendado para menores de 14 anos
Capacidade do teatro: 685 lugares
Duração: 2h20 (com intervalo)

.: "Grace de Mônaco" tem pré-estreia no "Cine Fashion Day"

Será realizado na próxima segunda-feira, dia 26 de outubro, às 19h30, a 6ª edição do "Cine Fashion Day", nas salas prime do Cinemark, no shopping Cidade Jardim, patrocinado pela Sky e Cidade Jardim, com apoio da  PlayArte Pictures. O evento, fechado para convidados, exibirá em primeira mão o filme "Grace de Mônaco", estrelado por Nicole Kidman, que estreia nos cinemas dia 29. 

Criado pelo escritório Ana Cury Consultoria, o Cine Fashion Day oferecerá coquetel da "Duas Gastronomia" e "Chandon Rose". Duas mesas de cassino da "Casino Experience" levarão a atmosfera de Mônaco para o "Cine Fashion Day". Para os convidados que assistirão ao filme, que conta a história da crise no casamento de Grace Kelly e do marido, o príncipe Rainier III de Mônaco, serão sorteadas duas noites no hotel Hermitage Monte Carlo.

A Sky disponibilizará ainda, exclusivamente, um vídeo com os melhores momentos do evento no site da plataforma (http://www.sky.com.br/site/spinel/ ) e no canal do cliente (200) da operadora. 

.: "O Homem Que Voava Com Os Peixes" representa São Vicente

Da invenção de instrumentos musicais à criação de uma editora artesanal. Este é o tema do documentário "O Homem que Voava com os Peixes" realizado pelo grupo "Noise Coletivo" e selecionado na etapa municipal e na etapa regional para representar a Baixada Santista no projeto Mapa Cultural Paulista.

O curta-metragem narra a história do vicentino Márcio Barreto em seu emaranhado cotidiano artístico, de saraus e pesquisas sobre a arte caiçara. Com atuação de realizadores da Cidade, o "Noise Coletivo" é um grupo independente de produção audiovisual, que, juntos, já criaram vídeos em diversos formatos, como videoclipe, documentários, peças promocionais e institucionais.

O Mapa Cultural Paulista, da Secretaria Estadual de Cultura, é um programa que tem como objetivos identificar, valorizar e promover o intercâmbio da produção artística do Estado de São Paulo. A mostra acontece no primeiro semestre de 2016.

.: "Estado de Euforia", um conto de Helder Miranda

Por Helder Miranda
Em outubro de 2015

Certa vez, ele disse a uma amiga que entendo o que é sentir dor. Mas disse de maneira pouco convincente, porque nunca gostou de drama ou nada que tornasse os outros muito atentos ao que estava sentindo. De alguma maneira,  sempre foi o sensato, o equilibrado, aquele que não tinha problemas.

Não deveria ser assim, e ele sabia disso, mas o que incomoda nele era justamente esse estado de euforia em que estava, e ficava, às vezes, porque sabia que no dia seguinte era só vazio. Porque pensava que talvez existisse mesmo essa ressaca pós-felicidade exacerbada, desmedida, louca como ele. Ou se essa tristeza absoluta e abandonada seria sempre parte apenas do seu ser.

Deveria pensar que as pessoas eram felizes e ponto, sem muita reflexão, e ficavam tristes sem muito drama. Ele, não. E desde pequeno sempre foi assim. Não titubeava em trocar a felicidade dele pela de qualquer pessoa que estivesse necessitando. Como daquela vez em que assumiu a culpa pelo amigo gordinho que estava com fome e roubou o dinheiro para comprar um salgado na cantina. Diante do menino que chorava com medo de apanhar em casa assumiu a culpa e depois contou para a mãe, que chorou por ele e pediu que compreendesse que ser bom era diferente de ser bobo dos outros. Anos depois, muitos, encontrou aquele gordinho, muito maior, e não foi lembrado por ele. Era a versão masculina da Geni buarqueana, muitas vezes mal interpretado.

Gostaria de não sofrer tanto pelas dores do mundo, pelas dele, pela dos outros, porque era um poço sem fundo de culpas e sentimentos. Tudo o abalava tudo o fortalecia: "Oscilações", ele disse, enquanto fitava o estilete diante do espelho.

Sangue, depois de um dia de intensa felicidade sem um motivo aparente, tomado por uma sentimento de inadequação, de timidez exacerbada, de medos de coisas ruins que poderiam hipoteticamente acontecer e só não seriam concretizados se ele fizer alguma coisa para romper essa sequência de tragédias possíveis em sua mente.

Ser enterrado vivo ou soterrado, ter a cabeça esmagada por um ônibus, ser partido ao meio por um poste, levar um tiro na testa, ser eletrocutado por um fio elétrico de alta tensão, ser esfaqueado no estômago por um desconhecido que passa a seu lado, cair de uma montanha russa em um carrinho descarrilado, perder uma das pernas, ficar tetraplégico, ter algum familiar assassinado... Tudo o apavorava, porque sentia que coisas ruins podem ocorrer a qualquer momento.

E para evitar isso, desligava a televisão no exato momento em que uma palavra boa fosse dita, sairia do banho se o número de minutos debaixo do chuveiro forem pares, iria dormir se um carro de determinada cor passasse na rua. E às vezes lidar com esse turbilhão de coisas, quando a vida parece não dar trégua, soava um pouco mais complicado para ele.

O jeito era aproveitar a euforia, enquanto fazia a barba com o estilete e tirou de si um filete de sangue. Considerou até divertido aquele vermelho colorindo o branco de sua pele. Mas naquele dia, especialmente, estava conectado com uma espécie de "duende interior", muito mais carismático, carinhoso, sorridente, gentil e otimista com todos e com a vida que segue. Porque sempre vem o dia seguinte, ainda bem, enquanto estivesse vivo. Mas o dia seguinte chegou, e ele estava bem, assim como um dia depois e outro. Então, teve de se habituar com a felicidade.

.: 1x6: "Scream Queens" tem festa do pijama com sete minutos no inferno

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em outubro de 2015


Votação para a co-presidente, na sala da Casa Kappa Kappa Tau, Chanel (Emma Roberts), as minions e as candidatas a minions fecham a decisão, aliás, Chanel, toda cheia de si -e totalmente chiliquenta- é quem decide, claro! No entanto, no closet, uma atitude da loirinha surpreende. Espantoso! Chanel é uma perfeita atriz.

As seguidoras fiéis da "rainha" do pedaço, Chanel nº 3 (Billie Catherine Lourd) e Chanel nº 5 (Abigail Bresline), a acompanham na entrega de um mimo para Zayday "alguma coisa" (Keke Palmer). Ops! Williams. Como passar impune e não rir do terrível e temível sarcasmo de Chanel, hein? Eis que uma grande ideia de Zayday encanta Grace (Skyler Samuels): Uma festa do pijama para as "irmãs". Em contrapartida, Chanel, rejeita a ideia, mas a votação da maioria vence. Mesmo que "forçada"! 

O que dizer sobre as fofocas da vida sexual de Chad (Glen Powell)? Como diz a vítima do Diabo Vermelho, que perdeu os braços: "É muito estranho!". Para a alegria dos "garotos", acontece a festa do pijama da Barbie -quase todas vestem roupas de dormir na rosa bebê, menos Sam (Jeanna Han) e Zayday. Em meio a beijos lésbicos, uma história de amor (?!) que foi traçada anteriormente até desengata na brincadeira de girar a garrafa.

A festa esquenta de fato quando os meninos aparecem e, na sequência, é a vez do Diabo Vermelho dar as caras com uma machadinha afiada, quando faz mais uma vítima diante de todos os rapazes e moças do campus. Sem sofrerem muito pelo morto, começam o temível: Verdade ou desafio! Cada pergunta!! Cada revelação!!

O mais sinistro é o desafio de Chanel nº 5 para Sam. O desfecho é o esperado. Logo, mais uma vez as "irmãs e irmãos" festejam enquanto que uma morte acontece no mesmo objeto de cenário, do ano de 1995. Na cozinha, um novo diálogo conturbado entre Chad e Hester (Lea Michele). 
Ao menos Chad diz algo até sábio: "O problema da escrita é que não se escuta o contexto". Por outro lado, as pistas para descobrir ao menos uma identidade de quem está por debaixo das roupas de Diabo Vermelho, parece se desenhar.



E como toda festa, esta, para ser completa, tem a brincadeirinha "Sete minutos no paraíso", destinada a Chad e Chanel. A conversa sem noção e confusa é selada pelo casal com o dedo mindinho. Meigo! Até a próxima cena, ou melhor, o próximo grito, claro! Calminha aí, que outro grito ecoa pela casa. Acontece então, a terceira morte do episódio que faz uma referência ao protagonista do filme Pinhead. Tenso!

Contudo, é uma passagem secreta que leva Chanel e Zayday até o vilão da série, reservando uma sequência alucinante. Detaçhe que a loirinha sabe muito bem como fazer acontecer. À quem gosta de Denise, já aviso que a policial não dá as caras neste episódio. Peninha! Ao menos, "Seven minutes in hell", é um episódio bom, apesar do fim nada marcante. Agora, é ter fôlego para esperar por duas semanas. E lá vem o hiato, portanto, agora, só em 3 de novembro!

Leia tudo sobre "Scream Queens" aqui: resenhando.com/search/label/ScreamQueens


Seriado: Scream Queens
Episódio: 1x6 - 
Seven minutes in hell
Criado por: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Ian Brennan
Elenco: Emma Roberts (Chanel Oberlin), Skyler Samuels (Grace Gardener), Lea Michele (Hester), Glen Powell (Chad), Ariana Grande (Chanel nº 2), Jamie Lee Curtis (Cathy Munsch), Diego Boneta (Pete Diller), Nick Jonas (Boone), Niecy Nash (Denise), Nasim Pedrad (Gigi), Oliver Hudson (Wes Gardener), Billie Catherine Lourd (Chanel nº 3), Abigail Breslin (Chanel nº 5), Keke Palmer (Zayday), Jennifer (Breezy Eslin), Sam (Jeanna Han) e Tiffany (Whitney Meyer)
Gênero: Terror comédia
Duração: 42 minutos
Exibido em: 20/10/2015


* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter:@maryellenfsm 



Trailer do episódio

.: SISEM-SP e Museu do Café levam mostra a Orlândia

‘Fazendas Paulistas: Patrimônio Cultural Rural’ está em cartaz até 31/10, na Casa da Cultura do município, com entrada gratuita


O Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP), instância ligada à Secretaria de Estado da Cultura, em parceria com o Museu do Café de Santos, realiza, em Orlândia (SP), a exposição “Fazendas Paulistas: Patrimônio Cultural Rural”. A mostra está em cartaz na Casa da Cultura da cidade até 31 de outubro (sábado) e a entrada é gratuita.

A itinerância destaca, por meio de textos, fotografias e objetos, a importância das fazendas históricas de café. As antigas propriedades paulistas constituem hoje um patrimônio de inestimável valor, dispondo de informações que retratam o desenvolvimento e história do Brasil. São como cenários, que demonstram importantes aspectos do século XIX, época em que o café era o protagonista da economia do País.

Parte desses imóveis, alguns também do século XVIII, serão exibidos nessa exposição, que relata o passado e o presente de 16 fazendas históricas do interior de São Paulo, nas cidades de Queluz, São José do Barreiro, Lorena, Itu, Limeira, Cajuru, Mococa, Santa Cruz das Palmeiras, Descalvado, Pinhal, São Carlos, Dourado e Jaú. Um dos destaques da mostra é o arado de aiveca, do início do século XX, instrumento que funcionava por tração animal, utilizado para arar a terra antes da plantação.

Aberta à comunidade, a visitação acontece de segunda a sexta-feira, das 9h às 11h30 e das 14h às 16h30. Período noturno somente com agendamento prévio. O Salão de Exposição da Casa da Cultura está localizado na Avenida Dois, nº151. Outras informações no telefone (16) 3820-8153 ou pelo site www.sisemsp.org.br.

O Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP) congrega e articula os museus do Estado de São Paulo, com o objetivo de promover a qualificação e o fortalecimento institucional em favor da preservação, pesquisa e difusão do acervo museológico paulista. Em mapeamento realizado em 2010, foram listadas 415 instituições museológicas, públicas e privadas, em 190 municípios paulistas. O SISEM-SP se estrutura em torno das premissas de parceria e responsabilidade compartilhada, em que as ações previstas para cada região são concebidas levando-se em conta o contexto, as demandas e as potencialidades locais. É coordenado pela Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico da Secretaria de Estado da Cultura (UPPM/SEC), tendo como instância organizacional o Grupo Técnico de Coordenação do Sistema Estadual de Museus (GTC SISEM-SP). Para saber mais acesse: www.sisemsp.org.br

Museu do Café de Santos: O Museu do Café, abrigado no edifício-monumento da Bolsa Oficial do Café, no centro histórico da cidade de Santos, foi criado há quatorze anos, no contexto de revitalização do centro da cidade que o abriga. Gerido pela Associação dos Amigos do Museu do Café, organização social que desde 2008 mantém contrato com a Secretaria de Estado da Cultura, tem como missão colecionar, conservar, expor, investigar e pesquisar objetos e evidências arquitetônicas, artísticas e documentais que testemunhem, para diferentes públicos, a história e o desenvolvimento socioeconômico e cultural do Brasil na sua relação com o agronegócio Café, em âmbito nacional e internacional. Para saber mais acesse: www.museudocafe.org.br

Serviço:
“Fazendas Paulistas: Patrimônio Cultural Rural” em Ituverava
Data: até 31/10/2015 (sábado)
Local: Salão de Exposição da Casa da Cultura (Avenida Dois, nº 151 - Orlândia/SP)
Horário: de segunda a sexta-feira, das 9h às 11h30 e das 14h às 16h30. Período noturno somente com agendamento prévio
Informações: (16) 3820-8153; www.sisemsp.org.br
Entrada: gratuita

.: Serge Erege lança o single “Rhythm of The Day” e apresenta novo show

Depois de shows elogiados em festivais como Bananada, Novas Frequências e Meca, o músico Serge Erege lança seu primeiro single pela Skol Music, “Rhythm of The Day”. O lançamento marca uma nova fase na carreira do artista, que prepara um novo show para suas apresentações no festival Coquetel Molotov, em Recife, e no Mirante 9 de Julho, ao lado do Boogarins. 

“Rhythm of The Day” tem produção e composição de Serge e foi gravada durante um período de três dias, reforçando as sonoridades synth-pop e darkwave que marcam seu trabalho. “É uma música que fala de processos da vida, de caminhada, evolução. Ela retrata um momento meu mais diurno, no qual eu priorizo o dia como momento de socialização e vejo mais graça no dia-a-dia do que na loucura da noite”, explica ele, que escreveu a letra pensando em processos pessoais de amadurecimento.

“O trecho 'so neat is the walk even rough the way' surgiu enquanto eu assistia a um documentário no qual as pessoas falavam sobre a estrada como símbolo de caminho, de busca. É uma analogia para mim a um processo que me é importante, o de crescimento pessoal, de se esforçar e sacrificar por algo que você acredita e quer pra si”, completa.

Em relação à sonoridade, Serge Erege define a faixa como “um passeio em um bosque enevoado em que uma pessoa conduz a outra a um destino desconhecido, mas irresistível”. “A ideia era criar uma sonoridade misteriosa. Criei essa faixa em meados de 2011 e deixei ela de lado, mas recentemente resolvi criar uma letra nova por achar a base boa. O primeiro loop da música foi puxando todo o resto, daí entrou a bateria, o arpejo, os instrumentos e encaixei a percussão. Quis fazer algo espacial e soturno ao mesmo tempo, principalmente no refrão”, diz o músico, que resgatou influências que vão de Depeche Mode a Chromatics, de Pink Industry a Chris Isaak e Soft Cell.

Para seu show no Coquetel Molotov no dia 31 de outubro, Serge prepara um novo formato de apresentação, que conta com um teclado e novas músicas. “Meu show é bem assim: as bases são loops que vão se sobrepondo, e vou montando os loops no sampler e sequenciando. Uso também efeitos de eco, reverb e phaser, uma coisa meio canto gregoriano gripado”, brinca ele. Além dos shows no Coquetel Molotov e Mirante 9 de Julho, Serge prepara o lançamento do clipe de “Rhythm of The Day” e outros singles ainda em 2015.

Nascido na cidade de Piripiri, no Piauí, Serge Erege sempre se interessou por música e tentou ao máximo criar projetos que alimentassem sua criatividade. “Em 2003 tive minha primeira banda de garagem chamada Junxx, tocávamos um pouco de grunge, punk, covers de Nirvana (quem nunca, né?) e algumas músicas autorais. Eu tocava baixo, às vezes guitarra, teclado... depois em 2009 tinha o Menage a Trois, ali a gente tocava Radiohead, Pixies, Joy Division, só covers. Com o tempo outras responsabilidades foram fazendo a gente parar, então comecei a produzir sozinho no PC e gravando num microfone de headset”, explica ele. Serge embarcou para São Paulo em 2012 e continuou sua produção solo, gravando em 2013 uma Live Session pela Maww Records ao lado do produtor Pedro Zopelar com dois registros: a autoral “My Wolf, My Lover” e “The Breaks” um cover do projeto Planningtorock.

Serge Erege no Mirante 9 de Julho 
Data: 25 de outubro 
Horário: 17h
Local: Mirante 9 de Julho 
Endereço: Rua Carlos Comenale, s/n - São Paulo
Gratuito

Serge Erege no Coquetel Molotov
Data: 31 de outubro 
Horário: 21h10
Local: Coudelaria Souza Leão – Rua Dias D’Ávila – Várzea – Recife/PE 
Ingressos: http://www.eventick.com.br/noar2015
Escute “Rhythm of The Day” https://soundcloud.com/ganzarecords/serge-rhythm-of-the-day

.: Raimundos no Circo Voador com show da turnê 20 Anos de Estrada


Uma das bandas mais emblemáticas do rock nacional está de volta ao Rio de Janeiro. No dia 24 de outubro (sábado), os RAIMUNDOS apresentam o show da turnê 20 Anos de Estrada no Circo Voador.

No repertório do show Raimundos 20 anos de estrada estão 20 "hits", escolhidos por votação popular no site da banda, e algumas músicas do trabalho mais recente, Cantigas de Garagem.  A votação contou com a participação de 10 mil fãs e músicas como "Puteiro em João Pessoa", "Esporrei na Manivela" e "Me Lambe" estão entre as mais votadas.
Segundo Canisso: "nosso novo show é uma tentativa de contar essa história, são vinte anos de rock, uma dezena de discos, reaggae, ska , forró , HC, pauleira, baladas, escolhidas a dedo pra galera pular muito e cantar junto, soltar os bichos. Festa do rock, pra quem aprecia e pra quem quer conhecer. Uma coisa é certa, difícil  é ficar parado!".

E o show que, recentemente, passou por Montevidéu no Uruguai, tem um reforço no repertório: seu mais novo sucesso, "Vida Inteira". A música, tema da atual temporada de Malhação – Seu Lugar no Mundo – é uma versão rock de "Meu Lugar", samba de Arlindo Cruz.

A banda Bula, formada por Marcão Brito, André Ruas ‘Pinguim’ e Helena Papini (ex-integrantes do Charlie Brown Jr. e A Banca) também se apresenta na mesma noite.

Sobre os Raimundos: A banda que surgiu com 3 amigos no fim dos anos 80, começou a tocar na garagem da casa do Digão, usando os instrumentos de sua outra banda, que só ensaiava nos finais de semana. Por serem filhos de nordestinos, tinham vários discos de forró e um chamava a atenção pela criatividade das letras, muitas chulas até, sempre levando a rima a algum desfecho com duplo sentido. Na capa de seus discos, o sanfoneiro Zenilton, sempre vinha bem acompanhado. Uma dessas capas, era sempre usada na churrasqueira para abanar o fogo e a curiosidade levou a banda a tentar tocar aqueles sons com a pegada ramonística. E o resultado foi fantástico! 
Rapidamente começaram as composições, levando aquela mistura até as últimas consequências. Como se o Pantera e o Slayer se perdessem no sertão e fossem resgatados por Lampião. Como Luiz Gonzaga tocado pelos Ramones.  Sem querer, uma identidade se criava. O peso do rock, aliado à malícia do forró. A safadeza e a sinceridade somados à distorção e velocidade em letras explícitas, levadas as últimas consequências, abordando temas diversos. Raimundos segue sendo sinônimo de bom rock pauleira brasileiro, mostrando na prática que rock se canta também em bom português! Hoje, vinte anos depois do primeiro disco e algumas formações depois,  a banda se reinventa sem perder a fidelidade pelas suas raízes e o peso característico. Também,  sem deixar de ser "romântico", dançante e divertido!

Serviço
Evento: Raimundos 20 Anos de Estrada
Data: 24 de outubro (sábado)
Horário: abertura dos portões: 22h
Local: Circo Voador
Endereço: Rua dos Arcos, s/n – Lapa – Rio de Janeiro
Site: www.circovoador.com.br 
Ingressos: 
R$ 50,00 (meia-entrada para estudantes, menores de 21 anos e maiores de 60 anos)
R$ 50,00 (ingresso solidário válido com 1 kg de alimento)
R$ 50,00 (cliente Odeon que apresentar ingresso de algum filme do cinema ou cliente Sou + Rio)*
R$ 100,00 (inteira)
Vendas online: www.ingresso.com.br 
Pontos de venda:
Bilheteria Circo Voador
Rua dos Arcos, s/n - Lapa - (21)2533 0354   
Funcionamento: terça à quinta das 12h às 19h / sexta das 12h às 24hh (exceto feriados) e sábado a partir das 14h 
Capacidade: 2.000 pessoas
Classificação etária: 18 anos (de 12 a 17 anos somente acompanhado de um responsável legal)
Estacionamento: não possui / estacionamento próximo ao local

Mais informações: www.raimundos.com.br 

terça-feira, 20 de outubro de 2015

.: Confira a programação completa do 4º CulturalMente Santista

A identidade cultural de uma região é essencial para o desenvolvimento da população local, sua relação no dia-a-dia e a evolução de cada um enquanto cidadão. O CulturalMente Santista – Diálogos Culturais é um fórum cultural itinerante surgido a partir do site www.culturalmentesantista.com.br  e que visa contribuir com a formação de público para a produção artística da região, disseminar a discussão entre artistas, produtores culturais e jornalistas do ramo, junto à sociedade, buscando gerar um mapeamento dessa produção e o legado que pode ser deixado por ela. 

Em sua quarta edição, que ocorre de 10 a 15 de novembro em oito espaços de Santos, a primeira como evento oficial do calendário oficial do município, o projeto contará com mais de 70 artistas e agentes culturais envolvidos direta e indiretamente e adota como temas o empreendedorismo cultural e a produção independente. As mesas de discussão estarão ligadas às apresentações artísticas, que ganham destaque nesta edição. Abaixo, a programação completa.

O CulturalMente Santista 2015 é realizado pelo CineZen Cultural em parcerias com a Prefeitura Municipal de Santos, Sesc Santos e Shopping Pátio Iporanga. E apoios do projeto “Muito Prazer, Meu Nome é Hip Hop!”, Cine Roxy, Torto MPBar, Vitrolada, Gibiteca Municipal Marcel Rodrigues Paes, Institutos Arte no Dique e Querô. A coordenação é do jornalista André Azenha.

Confira a programação completa do projeto:

Abertura, terça-feira, 10 de novembro: 
19h – Lançamento da exposição sobre história do Hip Hop em Santos com recepção do elenco do filme “Hip Hop Santista - Suas Origens e Trajetórias Sobre o Tempo." 
Local: Shopping Pátio Iporanga. Primeiro piso. Gratuito. 

21h - Lançamento com sessão dupla de filme “Hip Hop Santista - Suas Origens e Trajetórias Sobre o Tempo". Cada sessão será precedida de breve bate-papo com membros da produção e do elenco do filme. 
Sinopse: O curta de 20 minutos recupera a história do movimento na Baixada Santista, tendo como palco a cidade de Santos. Os pioneiros do Hip Hop no litoral dão voz às suas experiências no processo de construção de uma arte fortemente marginalizada, que soube resistir e angariar respeito em diversos ambientes sociais. Os membros da velha escola falam dos passos, das dificuldades e a luta para que nossa vertente local conquistasse reconhecimento no País. Por outro lado, os novos cultores da arte dos quatro elementos refletem sobre o momento de sucesso da vertente caiçara e a tensão entre o caráter de crítica e denúncia social do Hip Hop e sua relação com a Mídia.
Direção Executiva: Dino Menezes e Orlando Rodrigues.
Roteiro: Edson Pipoca.
Produção Executiva: Orlando Rodrigues e José Doval Damásio.
Local: Cine Roxy 4 Pátio Iporanga. Gratuito

23h30 – Vitrolada especial CulturalMente Santista e "Muito Prazer, Meu Nome é Hip Hop" com DJs Mamuth, Lufer, Dino Menezes e Juba. 
Local: Torto MPBar. R$ 10.  


Quarta-feira, 11 de novembro: 
19h às 20h -  Bate-papo “A Rua em Cena: O espaço público ocupado pela ação cultural”, com Piratas do Maxixe. Local: Comedoria do Sesc Santos. Gratuito.

20h às 22h - Sessão Especial De Improviso. As bailarinas Célia Faustino e Angélica Evangelista se encontram com os DJ's Bakka e Mascate, do coletivo Piratas do Maxixe, para promoverem um diálogo entre as linguagens da dança e da música, em uma construção coletiva que se dá diante dos olhos do público, o qual também é convidado a se integrar à experiência. 
Não recomendado para menores de 14.
Local: Comedoria do Sesc Santos. Gratuito.


Quarta-feira, 12 de novembro: 
15h – Encontro de educadores com o presidente do Instituto Arte no Dique José Virgílio Leal de Figueiredo, com o intuito de disseminar as atividades do instituto e envolver a educação da região. Local: Instituto Arte no Dique. Gratuito.

19h30 – Bate-papo sobre produção musical em Santos com os membros do Teremin Coletivo. Local: Teatro Guarany. Gratuito. 

21h30 – Em parceria com o projeto Quintas Autorais, da Secretaria Municipal de Cultural, lançamento do primeiro álbum do Teremin Coletivo, que apresenta repertório de trilhas sonoras no show A Imagem do Som. Formado pelos músicos multi-instrumentistas Guilherme Barros, Jota Amaral, Matheus Bellini e Thiago Santos, o coletivo contará, nesta apresentação, com participação de um Quinteto de Cordas. Local: Teatro Guarany. Gratuito.

Sexta-feira, 13 de novembro: 
15h - Encontro de educadores com a presidente do Instituto Querô Tammy Weiss, com o intuito de disseminar as atividades do instituto e envolver a educação da região. Local: Auditório do Sesc Santos. Gratuito.

19h – Lançamento da exposição sobre a história do Broadway Voices. Local: Shopping Pátio Iporanga. 1º piso. Gratuito.

19h30 – Bate-papo sobre a formação jovem através dos corais cênicos com Fernando Pompeu, diretor do Broaday Voices, e Nailse Machado, diretora do Coral Municipal de Santos. Local: Shopping Pátio Iporanga. 2º piso. Gratuito.

20h30 – Espetáculo “Broadway Voices In Concert”. Sinopse: Com cerca de uma hora de duração, o programa traz sucessos de musicais da Broadway como  “Hair”, "Dreamgirls”, "Rent", "Wicked",  "Mamma Mia" e "Godspell", além do medley do musical "Ragtime". O grupo traz também em seu repertório canções de musicais brasileiros que têm encantado plateias pelo país, como “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, "Cassia Eller - O Musical", "Rita Lee Mora ao Lado", "Deixa Clarear – Clara Nunes”, entre outros. Local: Shopping Pátio Iporanga. 2º piso. Gratuito.

Sábado, 14 de novembro: 
17h30 às 18h30 – “Histórias santistas”. Nesta apresentação no formato de Contação de Histórias, Camila Genaro resgata contos como “O Fantasma do Paquetá” (que se passa no portão principal do cemitério), “A Pedra da Feiticeira” (de 1850, época em que Santos ainda era uma vila), “O Fantasma que Gostava de Guaraná” (de uma bica que havia no sopé do Monte Serrat), “Os Milagres da Padroeira” (sobre Nossa Senhora do Monte Serrat) e “Munguata, o Amigo dos Animais” (de 1880, sobre Manuel Munguata, defensor dos bichos). Ao término da atividade, a contadora conversará com o público sobre o processo de criação na área de contação de histórias. 
Local: Comedoria do Sesc Santos. Gratuito. 

19h30 - Bate-papo “Empreendedorismo Cultural”, com membros dos eventos Santos Comic-Expo, Nerd Cine Fest Santos e empreendedores culturais. Local: Gibiteca Municipal Marcel Rodrigues Paes. Gratuito.


Domingo, 15 de novembro:
10h30 – Projeto Conchinha da Secretaria Municipal de Cultura de Santos. Consiste em espetáculos teatrais infantis com distribuição gratuita de pipoca e bolas de gás antes e depois das apresentações. Na ocasião, o artista fará bate-papo após o espetáculo. Local: Concha Acústica de Santos. Gratuito. 

15h às 16h – Bate-papo “Produção Musical Independente”, com Caio Bosco. Natural da cidade do Guarujá-SP, Caio Bosco conversa com o público sobre as especificades da produção em música independente, a partir do relato do processo de realização de seu mais recente álbum, chamado “Cerebral”. Com mediação do jornalista André Azenha. Local: Sala 2 do Sesc Santos. Gratuito.

18h – Encerramento do 4º CulturalMente Santista. Lançamento do CD “Cerebral”, de Caio Bosco. “Cerebral” é o título do segundo álbum do cantor / compositor e guitarrista Caio Bosco. O álbum é calcado no Rock, Soul, Jazz, Funk e música brasileira, traçando um paralelo entre as técnicas de gravação lo-fi dos anos 90 com a sonoridade psicodélica e soul-jazz do final dos anos 60 e começo dos anos 70. Continuando as parcerias que tiveram início com seu álbum homônimo de 2012, o artista pode trabalhar novamente com os legendários Jim Waters (produtor do Now I Got the Worry do Jon Spencer Blues Explosion entre outros), coproduzindo e mixando o álbum em sistema analógico no Waterworks Recordings em Arizona / E.U.A., assim como a masterização de Fred Kevorkian em Nova York / E.U.A. Comedoria do Sesc Santos. Gratuito.

.: Biografia da Gretchen é lançada pela editora Ilelis

A rainha da Conga lança seu livro no dia 22, em São Paulo, na livraria FNAC

Ícone dos anos 80, Gretchen revela, pela primeira vez, detalhes de sua vida e dos seus 40 anos de carreira. Escrito por Fábio Fabrício Fabretti e Gerson Couto, o livro reúne histórias de bastidores dos programas de calouros como Chacrinha, Sílvio Santos, Raul Gil e Faustão, toda a verdade sobre seus relacionamentos, o convívio dela com as antigas rivais como Rita Cadilac, as tentativas de entrar na política, suas passagens pelo cinema nacional e estrangeiro, e muitos outros segredos nunca antes revelados.

O lançamento acontece nesta quinta, dia 22 de outubro, na livraria FNAC do Morumbi Shopping, às 19h30, em São Paulo. O evento será aberto ao público e contará com a presença dos autores Fábio e Gerson, além de um pocket show da artista, com a participação do DJ Rody.

A biografia fala sobre a vida da artista desde o começo, com a história de sua mãe, Maria José Del Papa, nascida no interior da Bahia e mudando-se sozinha para o Rio de Janeiro. É onde começa a história de Maria Odete Brito Miranda, que teve sua infância e adolescência marcadas pelo comportamento agressivo do pai, em meio a descoberta do seu lado artístico.

Foi no final dos anos 70, após participar dos grupos "As Mirandas" e "As Melindrosas", que Maria Odete finalmente se transformou em Gretchen. Seu ritmo revolucionou todo o comportamento de uma geração que vivia a ditadura. Suas históricas apresentações por todo o Brasil são recheadas de emoções, onde a artista relata até ter contraído doenças que a puseram em risco de morte.

Com detalhes nunca antes revelados, os escritores Fábio e Gerson trazem à tona segredos e histórias, apresentando a mulher e a artista que até hoje o Brasil não conhece.

.: Formação de lideranças da Fundação Estudar chega a Santos

Na Prática, braço de carreira da Fundação, promove o LabX para universitários e recém-formados que querem ter uma carreira de alto impacto

A Fundação Estudar está com inscrições abertas para o LabX Santos, programa de formação de lideranças organizado por jovens da própria cidade. Focado em universitários e recém-formados, o encontro tem como objetivo acelerar a vida profissional dos participantes e trazer motivação e ambição a cada um deles.

Com conteúdos práticos e convidados especiais, o LabX apresenta aos participantes quais as características de sucesso de um líder. Transformadores locais da cidade são convidados para compartilharem sua trajetória de vida e carreira aos jovens. O programa também ajuda a promover uma rede local, trazendo ao participante a oportunidade de conhecer gente de sua própria cidade com a vontade de ter uma carreira de alto impacto.

O LabX Santos será conduzido durante 16 horas de apresentação divididas em dois módulos de 8 horas. Cada etapa acontecerá durante um dia inteiro do final de semana, com um a dois meses de distância entre eles. Neste intervalo, a teoria será complementada com um desafio prático individual e outro em grupo, desafiando os jovens a darem um salto em direção ao seu objetivo de vida e carreira.

O LabX é destinado a jovens universitários e recém-formados de até 25 anos. Para participar, é necessário se inscrever até 22 de outubro. A taxa de participação varia entre R$ 70 e R$ 169 e há possibilidade de isenção. Acesse: www.napratica.org.br/labx.

Serviço - LabX Santos
1º módulo – 31 de outubro
2º módulo – 28 de novembro

Sobre a Fundação Estudar
Criada em 1991 por Jorge Paulo Lemann, Marcel Telles e Beto Sicupira, a Fundação Estudar é uma organização que tem como objetivo potencializar jovens talentos, oferecendo oportunidades de estudo e carreira para quem deseja transformar o Brasil. Já apoiou diretamente quase 600 brasileiros a estudar nas melhores universidades do Brasil e do mundo e que hoje constituem uma comunidade de líderes de diversas áreas. Multiplica seu impacto na sociedade através de projetos que levam informação, preparação e financiamento para educação de excelência, além de orientação de carreira e inspiração a milhares de jovens em todo o país. Sua missão é criar oportunidades para gente boa agir grande e transformar o Brasil. Mais informações: www.estudar.org.br.


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