Enquete do CIEE revela que 15% dos estudantes já estão sentindo os efeitos da crise econômica. Dos 7,5 mil jovens que responderam à pergunta pelo site, nada menos do que 11% declararam que estão em débito com a escola, 2% trancaram a matrícula e outros 2% abandonaram o curso. O quadro mostra a importância dos programas de estágio e de aprendizagem para continuidade dos estudos, pois são atividades remuneradas. A bolsa-auxílio dos estagiários e o salário dos aprendizes ajudam no custeio das mensalidades, além de complementar os orçamentos familiares. Anderson Barboza da Silva, 21 anos, é prova de como a capacitação pode mudar a vida. Ele encerra em fevereiro a formação profissional no programa Aprendiz Legal. Atuando na área de montagem de materiais elétricos da Fame, fabricante de chuveiros elétricos no Brasil, uma vez por semana recebe aulas teóricas obrigatórias do curso de Auxiliar de produção, ministradas pelo CIEE. Essa é mais uma oportunidade que a vida oferece ao jovem que, durante a infância, foi morador de rua, resgatado pela solidariedade de pessoas que surgiram em seu caminho. Chegado o momento de entrar no mercado de trabalho, ingressou no Aprendiz Legal. “O curso me capacitou mais do que eu imaginava, com ensinamentos para a vida profissional e pessoal, como ética, planejamento, compromisso”, valores que ele aplica no dia a dia, na sala de aula, no trabalho, no convívio familiar. “Ele tinha um pouco de dificuldade de se entrosar e demonstrava pouca atitude, tanto que nós o incentivávamos a fazer cursos”, conta Maria da Cruz Monteiro, a mãe adotiva que o tirou da antiga vida. Mas, desde que Anderson se tornou aprendiz, essa postura vem se transformando. “Ele conversa mais e fala com os irmãos sobre planos para o futuro, está começando a amadurecer”, acrescenta. No trabalho, também ganha elogios. “Ele é comprometido com as tarefas, comunicativo, trabalha bem e tem ambição de crescer na empresa”, avalia Valmir Silva de Oliveira, encarregado do setor de montagem de material elétrico da Fame, que conta com 80 aprendizes em parceria com o CIEE. Esses traços de personalidade de Anderson têm sido evidentes também na capacitação teórica. Anderson planeja fazer faculdade compatível com seu desenvolvimento na empresa, na qual tudo indica ser forte candidato à efetivação.
O espetáculo "Notas de Cocina", produzido pelo Espacio Odeón e dirigido por Marc Caellas, irá se apresentar nos dias 5 e 6 de dezembro, às 20h, no Teatro da USP. A peça, que compõe a programação da "II Bienal Internacional de Teatro da USP", atualiza e questiona a vida social e suas efemeridades, bem como o consumismo e a irresponsabilidade perante situações sociais. Essas questões são pontos chave para analisar o modo de vida contemporâneo que as cidades da América Latina favorecem em detrimento de uma qualidade de vida melhor: luxo, ganância, desprezo, imediatismo. Assim, é uma obra que traz afluxos de pensamento importantes para caracterizar a produção social e cultural dos países latino-americanos. Sobre o Espacio Odeón: O Espacio Odeón é um centro cultural dedicado a promover as artes contemporâneas em todas suas expressões. Sem dúvida seu maior enfoque são as instalações plásticas de grandes dimensões e as montagens cênicas não convencionais. Ocupando um edifício emblemático para a cidade de Bogotá: o antigo Teatro Popular de Bogotá que, depois de mais de una década de abandono, volta a atividade buscando recobrar sua identidade como um espaço dedicado a mais arriscada e vanguardista oferta cultural. Sobre o diretor: Nascido em Barcelona (Espanha), é artista, diretor de cena, dramaturgo e escritor. Como criador gosta de incorporar o imprevisível em suas criações, buscando trazer situações antes que cenas e tratar de operadores no lugar de atores. Sus últimas propostas teatrais, estreadas em Barcelona, são "Cuerpo Serrano" (2015) e "Guiris Go Home" (2015). Anteriormente, em Buenos Aires, apresentou "Entrevistas Breves Con Escritores Repulsivos" (2011) e "El Paseo de Robert Walser" (2012). Em Bogotá estreou "Los Críticos También Lloran" (2009) a partir de um texto de Roberto Bolaño; "Haberos Quedado En Casa, Capullos!" (2008) e "Notas de Cocina" (2013), ambas de Rodrigo García; "Las Listas" (2012) de Julio Wallovits, e "Cuento Mi vida (2014) um projeto de teatro documental associado a Esteban Feune da Colombia, com quem criou a Compañía La Soledad. Publicou os livros “Carcelona” (Melusina, 2011),“Caracaos” (El Peregrino, 2014) e “Teatro del bueno” (Teatron tinta, 2015). Sobre o espetáculo: A peça se apresenta como teatro inegavelmente político, mas não ideológico. Não esgota seu significado no imediatismo da ação, no aqui e no agora daquilo que é dito e que é feito. Aqui, a realidade aparece sob uma luz diferente, e descobre fatos e possibilidades que, invisíveis apenas um segundo antes, ficam agora expostos e à vista de todos.
"Notas de Cozinha" traça um paralelo entre a paixão pela culinária e a paixão sexual, baseado no constante fluxo e refluxo das emoções e na necessidade de atingir ou preservar “o ponto” – de frio, calor, cocção ou sal. Violência, erotismo e gastronomia fazem parte da encenação, que procura despertar os sentidos dos espectadores e envolvê-los em uma experiência teatral contemporânea. Escrita por Rodrigo García, trata da história de três amigos (dois homens e uma mulher) que, como em um jogo de sedução, propõem situações diversas e o que nelas fariam. A hipocrisia dos prêmios, a educação dos filhos, os hotéis de luxo ou os restaurantes de alto valor são temas que os três atores abordam em um ambiente de festa que inclui o espectador. Os atores contam, com ironia e humor negro, quais seriam suas decisões: alugar um quarto em um hotel caro e destruí-lo, ou contratar um estádio para um casamento, entre outras. Acompanhe a programação da II Bienal de Teatro da USP que segue até 18 de dezembro em: www.usp.br/bienaldeteatro ou www.usp.br/tusp Serviço II Bienal Internacional de Teatro da USP "Notas de Cozinha" ("Notas de Cocina") - Colômbia Quando | 5 e 6 de dezembro, 20h Onde | Teatro da USP - TUSP Endereço |Rua Maria Antônia, 294 ∙ Consolação Telefone | (11) 3123.5233/5205 Ingressos | R$ 10 inteira – R$ 5 meia-entrada. Capacidade | 80 lugares Classificação | 12 anos Fotos |Danilo Canguçu
Está tudo pronto para a 22ª Exposição de Presépios Internacionais do Santuário Santo Antonio do Valongo, em Santos. Os mais de 70 presépios poderão ser vistos a partir de sete de dezembro, após a missa das 19h, a ser celebrada pelo Bispo Diocesano Dom Tarcísio Scaramussa, Frei André Becker, Frei Rozântimo Costa e Frei Hipólito Martendal. Com o intuito de manifestar o amor no renascimento de Jesus em formas, cores e raças diferentes, a Mostra foi montada por artistas, voluntários e fieis da comunidade, em um ambiente climatizado e decorado. Dentre as inovações dessa edição, também poderão ser vistas as peças do acervo franciscano e outras internacionais, de cerâmica, madeira, resina, tecidos, vidros, argila, brinquedos e papelão. Um dos destaques desse ano é o Presépio construído com material reciclado, feito por Antônio Ednaldo da Silva, mais conhecido como Berbela de Paraisópolis. O pernambucano, que mora em São Paulo há 14 anos, é conhecido pelo talento em fazer arte com materiais descartados. “O incomum presépio, feito com objetos reaproveitados, faz um alerta sobre a importância de preservarmos o meio ambiente. Atualmente, o mundo está muito consumista. Por diversos momentos, as pessoas valorizam o supérfluo ao esquecerem o essencial, que é a experiência do amor de Jesus em nossos corações”, explicou Frei Rozântimo Antunes Costa.
A exposição é inspirada na antiga tradição dos Franciscanos, que a criaram no século XIII, na Itália, e foi trazida para Santos pelo Frei Rozântimo. É notório que o evento é muito aguardado pela comunidade e turistas. Na edição passada, mais de 15 mil pessoas visitaram a Mostra. Ainda unindo arte e devoção, o artista plástico e fotógrafo Laurival Camargo também contribuirá para a vivacidade do evento. O responsável pelo Coletivo Photoclub F8 irá remontar o nascimento de Jesus, em dois diferentes presépios, o primeiro através de fotos e o segundo, de esculturas.
O ilustrador santista Leandro Shesko, outro destaque da ação, desenhou a Sagrada Família nas paredes do Santuário. Enquanto a artista plástica Márcia Teixeira fez o presépio de papel e Joaquim Lopes Cardoso da Silva, mais conhecido como Sr. Joaquim da Banca, usou palitos de cortina. As imagens desenhadas em MDF foram feitas pelo caminhoneiro Anderson Camargo, que faz da arte um hobby. Já Wilson Pinto, além do presépio, fez a maquete detalhada da Igreja do Valongo e do Monte Serrat. Outros materiais reciclados aparecem nos presépios do artista plástico Bruno Granato, de garrafas pet, e o das voluntárias Elaine Rodrigues e Elza Damaso, que usaram cápsulas de café. Em meio a criatividade, dedicação e fé, a Sagrada Família, montada pelo Movimento Interreligioso pela Cidadania, que fez o Presépio Ecumênico, também promete emocionar a todos. A 22ª Exposição é patrocinada pelas empresas Terracom, Grupo Rodrimar, Grupo Mendes, Visão laser, Unisanta e Mult Imagem, com apoio da Prefeitura Municipal de Santos.
Serviço: 22ª Exposição de Presépios Internacionais do Santuário Santo Antonio do Valongo Endereço: Largo Marquês de Monte Alegre, n°13, Bairro Centro Histórico- Santos/ SP Quando: 7 de dezembro de 2015 a 28 de fevereiro de 2016 Horário de visitação: 8h às 18h (todos os dias, com entrada gratuita).
Por: Mary Ellen Farias dos Santos Em dezembro de 2015 Qual americano não curte uma boa black friday, não é? O décimo primeiro episódio de "Scream Queens", mostra que Chanel Oberlin (Emma Roberts) não foge a esta regra das compras por um preço mais em conta. No entanto, a surpresa não é restrita ao valor cobrado nos produtos, mas à presença do Diabo Vermelho. Sim! Até o coisa ruim comparece para aproveitar a remarcação de preços das "irmãs". Claro! Nova reunião da irmandade da Kappa Kappa Tau e uma tala sensação para afixar o "deslocamento" da dondoca, sofrido na black friday. Eis que uma proposta escabrosa é feita por Chanel: "Matar Munsch (Jamie Lee Curtis) para acabar com os assassinatos". Detalhe: Grace (Skyler Samuels), a mocinha da trama, apoia a sugestão maluca da rainha do grito da KKT.
Um julgamento sem sentido para certas ações de Pete (Diego Boneta) é feito por Chad (Glen Powell). Como diz o próprio Pete: Insano!! No mais, não surpreende, ou seja, é um pouco mais do que já agradou anteriormente. Em contrapartida, ainda desta conversa surge a proposta de uma luta até a morte para dar fim aos assassinatos. Pete é até convidado a fazer parte do grupo de Chad. Estranho! Após ter uma conversa com o namoradinho, Grace muda de ideia sobre a reitora e tira o dela da reta, mas todas as meninas mantém o objetivo. Por outro lado, a investigação da loirinha detetive com Pete continua firme e forte, ganhando Wes, pai de Grace, como aliado. O que ele tem a dizer sobre Gigi? "Ela gostava das minhas playlists!" Após ceninhas sem grande peso, momento de rir. Chanel e as minions armam a melhor das ciladas para pegar Munsch, mas o resultado sai bem longe do esperado. É para assistir e gargalhar! Contudo, a reitora do campus não é o tipo de mulher que nasceu ontem e coloca Chanel em seu devido lugar. Legal, mas a saída de Curtis lembra a inesquecível Jane Lynch, na pele da inesquecível Sue Sylvester, do seriado "Glee".
Entretanto, a grande reviravolta é guardada para o final de "Black Friday", claro! Eita, Grace! Será que o melhor de tudo somente acontecerá no último episódio? Mistério!!
Leia tudo sobre "Scream Queens" aqui: resenhando.com/search/label/ScreamQueens Seriado: Scream Queens Episódio: 1x11 - Black Friday Criado por: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Ian Brennan Elenco: Emma Roberts (Chanel Oberlin), Skyler Samuels (Grace Gardener), Lea Michele (Hester), Glen Powell (Chad), Ariana Grande (Chanel nº 2), Jamie Lee Curtis (Cathy Munsch), Diego Boneta (Pete Diller), Nick Jonas (Boone), Niecy Nash (Denise), Nasim Pedrad (Gigi), Oliver Hudson (Wes Gardener), Billie Catherine Lourd (Chanel nº 3), Abigail Breslin (Chanel nº 5), Keke Palmer (Zayday), Jennifer (Breezy Eslin), Sam (Jeanna Han) e Tiffany (Whitney Meyer) Gênero: Terror comédia Duração: 42 minutos Exibido em: 01/12/2015
Nesta sexta-feira, dia 4 de dezembro, o Curso de Cinema do Centro Europeu vai apresentar uma Master Class especial que terá como tema "Cinema de Animação Contemporâneo". A aula especial será ministrada por Alexandre Juruena, curador e diretor geral do Anim!Arte - Festival Internacional de Animação, que exibe filmes feitos por estudantes de cinema de animação em diversos países.
Durante a Master Class, o palestrante vai exibir diversos filmes de destaque e premiados em festivais internacionais, e também comentar sobre as diversas tendências, técnicas e estilos que fazem desse gênero de cinema um dos mais populares do mundo. O Festival Anim!Arte acontece desde 2001, e além das exibições em sua sede no Rio de Janeiro promove mostras itinerantes por vários estados brasileiros e países como Estados Unidos, Austrália e Dinamarca.
A Master Class será realizada na sede Batel do Centro Europeu, localizada na Rua Benjamin Lins, 999, a partir das 10h. O evento é gratuito e aberto ao público em geral. Mais informações no site www.centroeuropeu.com.br ou pelo telefone (41) 3233-6669.
Espetáculo Golden Stars acontece no Theatro Municipal
O Sinddança (Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo) realiza nos dias 14 e 15 de dezembro, segunda e terça-feira, o Golden Stars – Dia do Profissional da Dança no Theatro Municipal de São Paulo, às 20h30. A curadoria do evento é assinada por Maria Pia Finócchio.
O espetáculo é formado por várias apresentações (coreografias) com bailarinos profissionais e grupos de dança de projeção nacional e internacional para festejar a arte da dança, bem como prestar homenagem a todos os bailarinos e profissionais envolvidos na área.
O Golden Stars – Dia do Profissional da Dança tem participação de grupos convidados, referência no campo da dança brasileira. São eles: Ballet Stagium, São Paulo Cia. de Dança, Studio 3 Cia. de Dança, Cia Ballet de Cegos e Teen Broadway. Outros grupos, que se destacaram na ENDA 2015 (Encontro Nacional de Dança), também participam das apresentações: Grupo Raça, Sapatearte, Applause Dance Center, Cia. de Dança Céu Jaguaré, Faces Ocultas Cia. Expperimental, Garra Grupo de Artes, Studio Roselange Watanabe, Beth Ballet, Grupo Anderson Couto, CEDAN (Cia Estável de Dança), Ballet Elisa, Cia. Panteras, La Danse, Studio Giselle, Ballet Paula Gasparini, Reverancce e Sopro Cia de Dança.
Segundo Maria Pia Finnóchio, o “objetivo do Golden Stars é reunir profissionais da dança, personalidades das artes e da cultura em geral e imprensa especializada para reafirmar a necessidade constante de promover a dança nacional e valorizar nossos bailarinos”. O Sinddança também busca democratizar o acesso à dança, promovendo espetáculos a preços populares. “Queremos que todas as pessoas tenham acesso à cultura e possam conferir ao vivo, no teatro, o que temos de melhor no campo da dança”, declara a curadora.
O Dia do Profissional da Dança ((23 de novembro) foi idealizado pelo SINDDANÇA e sua homologação ocorreu em 1999. A instituição é também responsável pela criação do Dia Estadual da Dança Clássica (4 de junho), uma conquista mais recente, efetivada em 2013. O Sindicato também promove anualmente o ENDA (Encontro Nacional de Dança), um festival pioneiro no estímulo à dança no Brasil que está na 33ª edição, e o Grande Gala ENDA. Ambos foram idealizados para estimular a carreira dos bailarinos profissionais e semiprofissionais, bem como a carreira daqueles que estão iniciando na arte da dança.
Programação
Dia 14/12 – segunda-feira, às 20h30
Ballet Paula Gasparini - Baile Vienense. Coreógrafos: Paula Gasparini e Alexandre Fernandes. Studio 3 Cia de Dança - Paixão e Fúria – Callas, o Mito (La Traviatta). Diretor: Evelyn Baruque Coreógrafo: Anselmo Zolla. Participação Especial: Vera Lafer. Cia Ballet de Cegos - Fernanda Bianchini - Olhando pras Estrelas. Direção Geral: Fernanda Bianchini. Coreógrafo: Cesar Albuquerque. Grupo Raça Centro de Artes – Ello. Coreógrafo: Jhean Allex. Beth Ballet - Rock Symphony. Coreógrafa: Elisabeth Leite. Reverancce Núcleo de Dança - Preso em Mim. Coreógrafa: Cintia de Souza. Applause Dance Center - Czardas. Coreógrafo: Francisco Ribeiro. São Paulo Cia de Dança - Grand Pas de Deux de O Corsário. Direção Artística: Inês Bogéa. Coreógrafo: Marius Petipa. Elenco: Luiza Yuk e Yoshi Suzuki. Ballet Elisa - Vegas Show. Coreógrafo: Francisco Ribeiro. Ballet Paula Gasparini - O Corsário. Coreógrafo: Marius Petipa. Garra Centro de Artes - Reencontro. Coreógrafo: Andressa Hidalgo. Cia de Dança Panteras - Indian Dance. Coreógrafo: Euler Consoli. Reverancce Núcleo de Dança - Asbesto. Coreógrafa: Cintia de Souza. Grupo Raça Centro de Artes - Step in Time. Coreógrafa: Mariana Barros. Beth Ballet – Zatoichi. Coreógrafo - Yasmin Goulart. Applause Dance Center - Magic To Do. Coreógrafos: Silvio Ferreira e Felipe Almeida. Sopro Cia de Dança - Se não é Amor. Coreógrafo: Roberto Amorim.
Dia 15/12 – terça-feira, às 20h30
Ballet Paula Gasparini - Valsa para Eugene Onegin. Coreógrafo: Eduardo Bonis. Grupo de Dança Anderson Couto - Notívagos. Coreógrafo: Anderson Couto. Cia Estavél de Dança de Piracicaba – CRDAN - Tanguetto. Coreógrafos: Camilla Pupa e César Albuquerque. Faces Ocultas Cia de Dança - Edílio dos Anjos. Coreógrafos: Bruno Gregório e Arilton Assunção. Ballet Stagium - O Canto da Minha Terra. Direção: Marika Gidali. Coreógrafo: Décio Otero. Grupo de Dança Roselange Watanabe - Screan. Coreógrafa: Roselange Watanabe. Reverancce Núcleo de Dança - Paquita. Coreógrafo: Marius Petipa. Sapatearte – Marinheiras. Coreógrafa: Irany Sguillaro. La Danse Grupo de Dança - Dragões. Coreógrafa: Magda Bertanha. Studio Giselle Danças - Tropotianska. Coreógrafas: Juliana Venites e Karina Zalasar. Teen Broadway - Eu não Quero me Expor. Coreógrafa: Clara Camargo. Ballet Paula Gasparini - Esmeralda. Coreógrafo: Jules Perrot. Grupo de Dança Anderson Couto - Versículos. Coreógrafo: Anderson Couto. Studio de Dança Ceu Jaguaré - Festa Cigana. Coreógrafa: Roselange Watanabe. Faces Ocultas Cia de Dança - Poemas Brasileiros. Coreógrafo: Arilton Assunção. Reverancce Núcleo de Dança - 1 ou 2 Vezes. Coreógrafa: Cintia de Souza. Cia Estavél de Dança de Piracicaba – CEDAN - O Talismã. Coreógrafos: Marius Petipa e Nicholas Legat. Adaptação: Camilla Pupa.
Serviço Espetáculo de dança: Golden Stars – Dia do Profissional da Dança Curadoria: Maria Pia Finócchio Realização/produção: SINDDANÇA – Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de SP Dias 14 e 15 de dezembro – segunda e terça – 20h30 Theatro Municipal de São Paulo Praça Ramos de Azevedo, s/nº - Centro/SP – (11) 3053-2100 Ingressos: R$ 20,00 (meia entrada: R$10,00) Bilheteria: (11) 3053-2090 - segunda a sábado (10h às 19h) e domingo (10h às 17h) ou até início da sessão. Antecipados: http://www.compreingressos.com. Capacidade: 1.580 lugares Duração: 150 min - Classificação etária: 8 anos. Acesso universal. Ar condicionado.
Entrevista inédita com o ex-presidente argentino será exibida a partir das 23h30, na TV Cultura
Nesta quinta-feira, dia 3 de dezembro, o Roda Viva Internacional exibe entrevista inédita com o ex-presidente argentino Fernando de la Rúa. O programa apresentado por Augusto Nunes vai ao ar a partir das 23h30, na TV Cultura. O advogado e político argentino Fernando de la Rúa Bruno nasceu em Córdoba, em 1937. Foi o 51º presidente da Argentina, de 10 de dezembro de 1999 a 21 de dezembro de 2001.
Durante a entrevista, o ex-presidente falará da economia do país vizinho, das relações comerciais e diplomáticas com o Brasil, do novo cenário político na Argentina com o fim do mandato de Cristina Kirchner; entre outros assuntos. A bancada de entrevistadores é formada por Lourival Sant'anna (diretor-adjunto do Instituto Fernand Braudel e comentarista da Rádio CBN); Damian Wroclavsky (correspondente da Agência France Presse em Brasília); Carla Jimenez (editora-chefe do jornal El País no Brasil); Vladimir Goitia (jornalista); e Rodrigo Turrer (editor de Mundo da Revista Época). Há ainda a participação fixa do cartunista Paulo Caruso.
O artista conta sobre Barras, Vilas & Amores, 13º livro lançado pelo compositor de samba. A edição vai ao ar na quarta-feira (2/12), às 23h, na TV Cultura O compositor, cantor e autor Martinho da Vila é o convidado do Metrópolis desta quarta-feira, dia 2 de dezembro, às 23h, na TV Cultura. Conhecido principalmente como compositor de sambas, especialmente para a Escola de Samba de Vila Isabel, Martinho da Vila é também autor de livros de diversos gêneros, como infanto-juvenis, romances, ficção, literatura, música e uma autobiografia. No programa, ele fala do lançamento de seu 13º livro, Barras Vilas & Amores, da editora CESI. A obra é um romance com histórias paralelas que se entrelaçam. O enredo se desenrola em Vila Isabel, no Rio de Janeiro, mas também em locais como Barra da Tijuca e Duas Barras, cidade onde nasceu Martinho José Ferreira, seu nome de batismo. O Metrópolis, há 27 anos no ar, é o único programa diário de cultura da tevê aberta. Vai ao ar de segunda a sexta-feira, e aos domingos. A apresentação é de Adriana Couto e Cunha Jr.
Documentário de Bárbara Tavares traz imagens inéditas e a última entrevista do professor Hermógenes, morto aos 94 anos em março deste ano. Em cartaz diversas capitais, o documentário “Hermógenes, Professor e Poeta do Yoga”, sobre um dos precursores do Yoga no Brasil, terá uma sessão especial em Santos, na próxima segunda-feira, dia 14, 21h, no Roxy 4 do Pátio Iporanga. O ingresso com valor promocional para todos custa R$ 20 e está à venda na bilheteria do cinema. A realização do evento é de So Ham, Santo Yoga e do Cine Roxy. Conhecido como Professor Hermógenes, o autor e líder espiritual brasileiro escreveu mais de 30 livros sobre terapia holística e bem-estar e inspirou a vida de milhares de pessoas no Brasil e no exterior por meio da filosofia oriental do Yoga. Dirigido por Bárbara Tavares, o longa-metragem traz imagens inéditas e a última entrevista de Hermógenes, que faleceu aos 94 anos em março de 2015. O filme, uma produção 100% independente, reúne ainda entrevistas com personalidades como Marcelo Yuka e Jackson Antunes e imagens raras, de seu acervo pessoal, com suas viagens à Índia, palestras, participações em programas de TV e encontros com mestres como Chico Xavier e Sai Baba. Trilha sonora com o americano indicado ao Grammy, Krishna Das. “O ponto de partida do filme foi a vontade de mostrar às novas gerações a importância desse pensador brasileiro”, conta a diretora e roteirista Bárbara Tavares, praticante do Yoga e seguidora de sua filosofia há mais de uma década. “A mágica dessa produção começou quando uma das filhas do Professor Hermógenes encontrou uma película de 16mm, dos anos 70, perdida e mau conservada no sótão de sua casa. Ela me entregou o material para que eu tentasse descobrir o conteúdo; e ao levá-lo para um estúdio em Los Angeles vi alguns dos registros mais emocionantes da vida dele”, lembra a cineasta. O filme vem ganhando força no mercado de exibição devido ao sucesso com o público, como pode ser visto em alguns depoimentos do público após as sessões. "Não pensem vocês que é um filme só sobre Yoga, é um filme que vai fazer seu coração se encher de alegria e paz", Karen Neves "Comovente, inspirador e sobretudo, muito Humano! Não tem como não se identificar." Adriana Guimarães Sobre Professor Hermógenes O militar José Hermógenes de Andrade Filho, mais conhecido como professor Hermógenes, nasceu em Natal, em 1921, e foi professor do colégio militar do Rio de Janeiro. Na década de 60, após um diagnóstico de tuberculose avançada aos 35 anos de idade, Hermógenes descobriu os benefícios do Yoga para a saúde física e mental e disse ter se curado ao praticar Yoga regularmente, escondido no banheiro. “Me curei da cura. A cura da tuberculose me deixou doente, e o Yoga me curou da cura”, conta ele no filme. A partir daí, Hermógenes passou a dedicar sua vida à divulgação do Yoga e de sua filosofia, chegando a realizar doutorado em Yogaterapia pelo World Development Parliament da Índia e a conquistar o título de Doutor Honoris Causa pela Open University for Complementary Medicine. Ele começou a escrever livros sobre o assunto, lançando “Autoperfeição com a Hatha Yoga”, hoje um best-seller que já atingiu a expressiva marca da 50ª edição. Hermógenes faleceu em março deste ano, aos 94 anos, vítima de mal de Parkinson, mas seus livros e falas seguem impactando a vida de milhares pessoas no Brasil e no exterior. Sobre o filme O documentário mostra como seu trabalho, de mais de meio século, transformou a vida de pessoas em diversas partes do mundo e apresenta o Yoga num aspecto mais amplo do que é corriqueiramente conhecido: como um exercício físico para contorcionistas ou para terceira idade. Yoga vai além, é uma prática milenar de meditação, respiração, alimentação saudável, desenvolvimento espiritual, autocura, não-violência, numa busca pelo equilíbrio integral, sintonização do corpo e a mente. Muitos referem-se a Hermógenes como “médico da alma”, pois ele se dedicou a difundir o que a ciência hoje certifica: Yoga beneficia o corpo e a mente. Um exemplo é Hospital Albert Einsten, centro de referência em São Paulo, que usa o método do Yoga em seus pacientes. No filme, o médico responsável pelo projeto, Dr. Paulo de Tarso, conta como o Yoga tem beneficiado os pacientes com câncer.
Se na Índia, o Yoga é praticado há milhares de anos, no ocidente sua prática ainda é nova. Nos EUA já são mais de 15 milhões de adeptos, que gastam anualmente US$ 5,7 bilhões em aulas, retiros e produtos relacionados ao Yoga (Fonte: “Yoga in America Study”/2008). No Brasil, não há pesquisas específicas, mas estima-se que já tenha ultrapassado 2 milhões o número de praticantes. Depoimentos no filme No documentário ouviremos várias histórias de superação através do Yoga, uma delas do músico e compositor Marcelo Yuka que após ser atingido por uma bala perdida e ficar paraplégico “entrei numa depressão profunda (…) o corpo mudou mas a mente não admitiu essa mudança" conta Yuka no filme. Ao conhecer Yoga e meditação "eu começo a achar que parte das minhas soluções estavam em mim. (…) eu construí um porto seguro que ninguém me tira, porque está em mim". O ator Jackson Antunes sofria de síndrome do pânico, doença que o prof. Hermógenes denomina como "A Coisa", quando encontrou o livro de poesia do Hermógenes "Mergulho na Paz" num ónibus. "Aquilo caiu como uma pedra de açúcar (…) Existem pessoas que escrevem por escrever, existem pessoas que escrevem por amor. O professor é o próprio amor", diz Jackson. Ana Carolina é uma menina como tantas outras que queria seguir o padrão da moda, o que a levou a sofrer de anorexia aos 15 anos. "Eu ficava pesquisando um jeito de me matar (…) esse era o meu hobby. Quando eu comecei a praticar Yoga eu comecei a sentir uma paz muito grande comigo mesma, eu não sabia porquê, mas as aulas de Yoga passaram a ser meu remédio diário", conta Carolina no filme. Sobre a diretora, Bárbara Tavares O filme “Hermógenes” marca sua estreia nos longas-metragens. Diretora premiada, pelo juri e público, em festivais internacionais e indicada ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro com o curta doc “O Gigante do Papelão”. Estudou cinema na UCLA, em Los Angeles. “No início [da Academia], eu era diretor, o professor, o faxineiro e o contínuo, eu era tudo. Não queria pagar ninguém, eu queria dar de graça o que tinha me servido tanto”, fala do Prof. Hermógenes num trecho do filme.
Serviço: Sessão do filme “Hermógenes, Professor e Poeta do Yoga” Segunda-feira, 14 de dezembro, 21h Cine Roxy 4 do Pátio Iporanga - Av. Ana Costa, 465, Gonzaga. R$ 20 - Ingressos à venda na bilheteria do cinema.
Trailer do documentário “Hermógenes, Professor e Poeta do Yoga”
A produção da MFL está recebendo filmes de todos os formatos, gêneros, durações e épocas. As inscrições pelo site www.mostralivre.com. Organizada desde seu início pela WSET Multimídia, em 2016 a mostra terá a curadoria de Chico Serra, Christian Caselli, Guiwhi Santos, Gabriel Sanna, Ricardo Mansur e Diego Franco. Com patrocínio do Banco do Brasil e do Ministério da Cultura e realizada nos Centros Culturais Banco do Brasil do Rio, Sampa, Brasília e Belo Horizonte, acontecerá de março a junho de 2016. Em julho e agosto a mostra ganhará os Cineclubes de todo Brasil, através da ação Cineclubes Livres. Considerada a maior mostra do cinema independente e alternativo brasileiro, a Mostra do Filme Livre, MFL, exibe e debate filmes livres desde 2002. Em 2015 exibiu mais de 250 filmes para um público superior a 17.000 pessoas.
O Tribunal de Justiça de São Paulo - TJ-SP reconheceu que quem compartilha e-mail com fotos íntimas de uma pessoa deve pagar dano moral. A decisão prevê, porém, que a indenização independe de como a imagem foi parar na conta do usuário. Basta apenas repassar o conteúdo para que a pessoa seja responsabilizada por contribuir com a invasão de privacidade. Para o advogado Renato Opice Blum, se trata de uma posição onde todos têm responsabilidades e a decisão vai de encontro com a nova realidade de invasão de privacidade e de exposição de vítimas.
Por Luís Antonio Torelli* Em dezembro de 2015 O 1º EMIL (Encontro Mundial da Invenção Literária) foi uma incrível maratona pelo mundo do livro, com 200 horas de programação, 120 autores, 25 livrarias, bibliotecas, centros culturais e a participação de milhares de leitores! A iniciativa uniu a APL (Academia Paulista de Letras), (Associação Nacional de Livrarias) e CBL (Câmara Brasileira do Livro) no ideal de fazer da leitura a grande plataforma de transformação do País! Somente o livro - democratizado, presente nos lares, escolas, cidades grandes e pequenas e comunidades mais remotas - nos conduzirá ao desenvolvimento. A comunicação de massa integra o ser humano no seu tempo e no seu espaço. Porém, a leitura o redime como cidadão, cujas prerrogativas só se exercem de modo pleno à luz do conhecimento. Por isso, precisamos manter inesgotável esforço, mobilizar todos os recursos necessários e promover o máximo engajamento da sociedade civil e do setor público para que a causa do livro seja vitoriosa. O desafio é imenso, considerando que ainda é muito baixo o índice de leitura no Brasil, de 1,7 livro por habitante/ano. Não podemos nos resignar a isso. É premente disseminar a leitura em todos os sentidos e dimensões, como subsídio ao Brasil que queremos, ou seja, uma nação mais próspera, mais avançada politicamente e socialmente justa. O EMIL contribui para isso, ao articular e potencializar o incentivo ao livro. A participação da CBL inseriu-se em sua mobilização e esforço amplo para estimular a leitura. Nesse sentido, enfatizo a Bienal Internacional do Livro de São Paulo, terceiro maior evento do gênero em todo o mundo, atrás, apenas, das feiras de Frankfurt e Chicago. A cada edição, como ocorrerá na de 2016, buscamos inovar e atrair mais pessoas. Com o mesmo propósito, a CBL apoia feiras em todo o Brasil. E, com a participação em eventos internacionais, estamos transformando nosso país em exportador de livros físicos e direitos autorais. Esta é uma ação conjunta com a Apex Brasil, por meio do projeto Brasilian Publishers. A cada dia, acreditamos mais na força do livro, como acabamos de constatar no Prêmio Jabuti, considerado o mais importante do mercado editorial brasileiro: em sua 57ª edição, recebeu 2.573 inscrições, um dos índices recordes de sua história. O número representa uma vitória do livro sobre a grave crise econômica que o Brasil enfrenta. É um resultado emblemático, que nos lembra, mais uma vez, o poder transformador da leitura. É nesse contexto que vislumbramos o EMIL, que, dentre tantos atrativos, teve um aspecto significativo quanto aos professores: a última pesquisa “Retratos da Leitura no Brasil” os posiciona como principais incentivadores do hábito de ler, segundo indicaram 45% dos entrevistados. Assim, é muito importante que os mestres, como ocorreu no evento, tenham cada vez mais estímulos e possibilidades de acesso ao livro. Devemos, cada vez mais, capacitar docentes para dinamizar sua atuação de incentivo à leitura. O 1º EMIL foi importante para a disseminação do livro. Constituiu-se na gênese de um evento que, com certeza, se consolidará como um dos mais importantes do calendário cultural de São Paulo, integrando-se à causa do livro, decisiva para legarmos um Brasil melhor às futuras gerações. *Luís Antonio Torelli é o presidente da Câmara Brasileira do Livro (CBL).
