.: Vanessa da Mata grava DVD ‘Caixinha de Música’

Cantora apresenta novo show, misturando grandes sucessos e composições inéditas na sexta (26) e no sábado (27)


Vanessa da Mata apresenta na sexta e no sábado, 26 e 27 de maio, o show inédito “Caixinha de Música”, na Casa Natura Musical. Na primeira apresentação, às 21h30, fará um ensaio para a gravação de seu DVD, que acontecerá na noite seguinte, às 22h. O repertório engloba seus hits, releituras de canções e novas composições.

“O repertório é surpresa, mas não vão faltar os sucessos, lógico”, diz Vanessa. “Já reservei outras músicas que fiz há um tempo e que acho que fazem sentido para agora. São novas músicas de que gosto muito. Espero que o público também goste.”

“Caixinha de Música” será o segundo DVD da cantora e compositora, que lançou em 2009 “Vanessa da Mata (Multishow ao Vivo)”, gravado em Paraty na turnê “Jardim de Perfumes de Sim”. “Passaram quatro discos sem DVD. Agora tenho repertório -- e repertório novo, pra DVD.”

Nascida em Mato Grosso, Vanessa da Mata lançou seu primeiro trabalho, um disco homônimo, em 2002, quando uma de suas músicas, “A Força que Nunca Seca”, já havia sido gravada por Maria Bethânia. O álbum de estreia de Vanessa colocou seu nome no topo dos maiores hits daquele ano, puxado pelo sucesso "Não me Deixe Só". O segundo trabalho, "Essa Boneca Tem Manual", lançado dois anos depois, emplacou hits como “Ai, Ai, Ai”, a canção mais tocada no país no ano.

Em 2007, lançou seu terceiro disco, "Sim", chegando ao mercado internacional com "Boa Sorte/Good Luck", dueto com Ben Harper. Nos anos seguintes gravou "Bicicletas, Bolos e Outras Alegrias" e "Vanessa da Mata Canta Tom Jobim", tributo a um dos maiores compositores brasileiros.

A partir de 2014, Vanessa se dividiu entre a turnê de "Segue o Som", seu quinto álbum de estúdio, e o show especial "Delicadeza", uma apresentação mais intimista de seus maiores sucessos, além de interpretar compositores que tem como referência musical, entre os quais Lô Borges, Gonzaguinha e Renato Russo.

A Casa Natura Musical entra para o mapa cultural de São Paulo como uma das mais charmosas e aconchegantes casas de shows do País. O espaço apresenta aos paulistanos uma combinação de conforto e qualidade musical, configurando o palco ideal para abrigar nomes consagrados, novos talentos e projetos desenhados a muitas mãos. O acesso por transporte público é fácil, pois a Casa Natura Musical está localizada na rua Artur de Azevedo, no bairro de Pinheiros, entre as estações Fradique Coutinho e Faria Lima do metrô, próxima a linhas de ônibus e ciclovias.

O empreendimento soma as credibilidades dos empresários Paulinho Rosa, dono do Canto da Ema, e Edgard Radesca, fundador do Bourbon Street Music Club, à cantora e compositora Vanessa da Mata. Formaram assim a VIVÁ Cultural, empresa proprietária e realizadora do projeto. O patrocínio é da Natura, empresa que há 12 anos destaca-se pela atuação na valorização da produção contemporânea e da identidade musical brasileira por meio do Natura Musical.

A Casa Natura Musical tem capacidade para 480 pessoas sentadas ou 710 pessoas em pé, de acordo com as características de cada espetáculo, e com total conforto e visibilidade em qualquer lugar da plateia. Conta também com um café, aberto diariamente a partir do meio-dia, e cardápio criado com coordenação da chef Morena Leite. Outra novidade da casa, inspirada nas lojinhas de museu, é um espaço de experimentação de produtos Natura, com balcões de maquiagem e perfumaria, consultoria de vendedoras especializadas e a opção de compra para entrega em domicílio.

Vanessa da Mata – Show Caixinha de Música
Quando: sexta-feira, 26 de maio, às 21h30; sábado, 27 de maio, às 22h, gravação do DVD
Abertura da Casa: sexta (26): 20h; sábado (27): 20h30
Ingressos:
Sexta (26):
Pista – R$ 120,00 (primeiro lote)
Pista – R$ 140,00 (segundo lote)
Pista – R$ 160,00 (terceiro lote)
Pista – R$ 180,00 (quarto lote)
Setor 1 – R$ 200,00 (primeiro lote)
Setor 1 – R$ 230 (segundo lote)
Bistrô Superior – R$ 230,00
Camarote – R$ 250,00
Sábado (27) – Gravação do DVD:
Pista – R$ 100,00 (primeiro lote)
Pista – R$ 130,00 (segundo lote)
Pista – R$ 140,00 (terceiro lote)
Bistrô Superior – R$ 160,00
Camarote – R$ 200,00
Casa Natura Musical
Rua Artur de Azevedo, 2134, Pinheiros, São Paulo
Ingressos sem taxa de conveniência na bilheteria da Casa
Horário da bilheteria: todos os dias, das 12h às 20h (dinheiro, CC e cartão de débito)
Lotação para estes shows: 710 lugares
Vendas de ingressos: Eventim
SAC Eventim: 4003-6860, das 11h às 17h, de segunda a sexta-feira
Vendas para pessoas com deficiência: 4003-6860
www.eventim.com.br
Classificação etária: livre
www.casanaturamusical.com.br
www.facebook.com/CasaNaturaMusical
www.instagram.com/casanaturamusical/

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.: Rogério Baraquet lança campanha para 1º CD solo

Músico e compositor Rogério Baraquet lança campanha de colaboração coletiva para lançamento do 1º CD solo


Álbum tem 11 faixas inéditas. Show ocorrerá em julho no Teatro Municipal.
Saber se reinventar, mas sem perder a essência. Assim pode ser caracterizado o trabalho de Rogério Baraquet. O músico, cantor e compositor santista tem 52 anos, 32 deles na estrada e em diferentes projetos. Bastante conhecido na cena musical da Baixada Santista, o artista integrou bandas como Ecossistema (que dividiu palco Blitz e Titãs, entre outros nomes dos anos 80), Arte Cínica e Ex Máquina, e lidera os grupos Sidarta e The Classics.

Em dezembro de 2014, Rogério celebrou os 30 anos de carreira com show a céu aberto, no jardim da Pinacoteca Benedicto Calixto. Na ocasião, com o espaço lotado, ouviu de diversos colegas da classe artística e do público: estava mais do que na hora dele gravar suas próprias canções. Agora, ele prepara o lançamento de seu primeiro trabalho solo.

“Consequências” reúne traços da “velha” MPB, mas agrega estilos como pop, rock e até influências do “samba joia” dos anos 70, características presentes em seu trabalho ao longo dos anos.

O álbum possui 11 faixas inéditas selecionadas entre mais de 50, foi produzido pelo próprio Rogério de maneira independente, sem patrocínio ou apoio de editais públicos, durante seis meses. E está disponível em plataformas online como Spotfy e iTunes. Mas para a produção do show de lançamento - agendado para 15 de julho no Teatro Municipal Brás Cubas, em Santos - o músico lançou uma campanha de colaboração coletiva. “Teremos nove músicos no palco e há a estrutura de som, além de outros gastos”, explica. “Também vamos registrar o show em formato audiovisual para, quem sabe, vire um DVD”. Interessados podem contribuir no link https://www.catarse.me/consequenciasshow.    

Para a apresentação, o público poderá conferir as faixas do disco por uma banda ao vivo acompanhada por quarteto de cordas e diversos convidados como a musicista Débora Gozzoli, o trompetista Cássio Peixoto, entre outros profissionais renomados do cenário artístico santista.

Rogério Baraquet iniciou sua carreira em 1984 no circuito alternativo de rock paulista, com o grupo Ecossistema. Nesses 32 anos de carreira, além de atuar em diversas outras bandas relevantes do cenário local (Arte Cínica, Casa Rasta, Ex-Machina e Cara Pálida, entre outras), se tornou um dos pioneiros da MPB eletrônica, chegando a ser citado pela Revista Bizz em 1989. Participou de vários festivais de música e compôs trilhas para emissoras de rádio e peças de teatro. Atualmente é frontman das bandas The Classics e Sidarta. Com esta última, que lançou CD em fevereiro de 2014.

Entre mais pioneirismos - do “punk brega” com os Paladinos do Amor, em 1994; e do dub no Brasil com o DubKilla, em 1995 – e muitas outras bandas nas quais passou, o legado é uma discografia de sete CDs, entre participações em bandas e coletâneas. Mas a grade maioria suas composições permaneciam inéditas.

“Consequências” é, sem dúvida, um álbum de MPB. No entanto, se distancia das novas caras da MPB atual por unir referências como bolero, new bossa, música pop e elementos eletrônicos. Traz, ainda, a energia suave do rock dos anos 70 e refrões assobiáveis. As referências desse trabalho passam por Tom Jobim, Djavan, Jorge Benjor  e até mesmo Benito de Paula.

Longe de encerrar a história de Rogério, o disco é o início de uma trilogia que irá resgatar essas mais de três décadas de dedicação à música. Destaque para a faixa-título, finalistas por duas vezes em festivais: do Carrefour, em 1992, e da Tribo, promovido pelo jornal A Tribuna, em 1996.

Serviço:
Campanha de colaboração coletiva: https://www.catarse.me/consequenciasshow. 
Show de lançamento – 15 de julho, sábado, 20h30
Teatro Municipal Brás Cubas
Site: www.rogeriobaraquet.com.br
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFO_Pw23FufFXXy6SqUyPNw
Facebook: https://www.facebook.com/rogeriobaraquetsolo/

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.: Casamento: Conheça o estilo da noiva de cada signo

Para quem vai se casar em breve, a astrologia pode auxiliar nas escolhas do visual. Cada signo possui determinadas características que influenciam no look, desde cabelo e maquiagem até o véu e as joias. O iCasei (www.icasei.com.br), plataforma que é referência em serviços e conteúdo de casamento, apresenta sugestões de acordo com a personalidade de cada noiva:

Áries (21/03 – 20/04)
Noiva informal, divertida e com personalidade marcante que será refletida no look. Como Áries rege a cabeça, o penteado ganha mais atenção na produção. Por exemplo, investirá em um elemento surpresa, trocando o véu por um acessório incrível. A maquiagem realça o olhar e as sobrancelhas.

Touro (21/04 – 20/05)
Super tradicional, dará prioridade ao conforto e à qualidade. A forte ligação com a natureza aparece em elementos da mantilha, como bordados ou apliques com formato de flores ou borboletas. Destaque para o colo com uma joia valiosa, sem extravagância. Já a maquiagem será suave para evidenciar a beleza natural.

Gêmeos (21/05 – 20/06)
Essa noiva é comunicativa e prefere adornos com história, seja algo garimpado em brechó ou feito por alguém especial. Opta por uma maquiagem prática, sem perder muito tempo. Como Gêmeos rege os ombros e braços, um penteado versátil como um coque direciona os olhares para a luva estilosa.

Câncer (21/06 – 21/07)
A canceriana é sinônimo de romantismo e ligação com a família. Um acessório ou véu herdado tornam a ocasião memorável para essa noiva. Tem uma pegada vintage, que se reflete na preferência por pérolas nas joias, além de laços e rendas no penteado. Sensíveis, a maquiagem é à prova d’água e com estilo gatinho no olhar.

Leão (22/07 – 22/08)
A leonina nasceu para brilhar e no dia do casamento não será diferente. Seu look reflete sua exuberância e a noiva fará uso de ouro, rubi e diamantes, seja na gargantilha ou até em uma coroa. O make destacará o sorriso. Caso opte por um véu, será longo e suntuoso.

Virgem (23/08 – 22/09)
Discreta, essa noiva buscará a perfeição, fazendo muitos testes de maquiagem e penteado até estar impecável. Prefere suavidade no make e dedicará atenção extra ao preparo da pele. Todos os acessórios terão acabamento perfeito. O cabelo é preso e as joias, pequenas. O resultado é um visual clean e minimalista.

Libra (23/09 – 22/10)
Refinada, buscará equilíbrio no look. Gastará o tempo e quanto for necessário até encontrar o adereço perfeito. As joias seguirão o material do vestido: pérolas ou pedraria. O véu será uma obra de arte feita à mão. Prefere um penteado clássico e chique que valorize todos os elementos, desde o vestido até o make suave.

Escorpião (23/10 – 21/11)
A escorpiana exala sensualidade. Seja com cabelo preso ou solto, não vai abrir mão de um véu que cubra parcialmente o rosto para aumentar a aura de mistério. Prefere joias como rubi, em um pingente ou nos brincos. Gosta de ousar no make com sombras de cores vibrantes.

Sagitário (22/11 – 21/12)
Adora uma festa e tudo em grandes proporções. O véu será exagerado, daqueles que se estendem pela igreja ou até de outra cor. As joias serão suntuosas, como um conjunto cravejado de diamantes. Um penteado meio preso com toque despojado combinar com essa noiva, que não tem medo de ousar.

Capricórnio (22/12 – 20/01)
Independente e decidida, a capricorniana buscará um look atemporal. Conservadora, vai querer usar as joias da família, principalmente se forem de design clássico e com esmeraldas. Nos lábios, um batom nude e sombras neutras nos olhos. O penteado será sóbrio e só comprará acessório para a cabeça se puder utilizar depois.

Aquário (21/01 – 19/02)
É a noiva “diferentona”. Fará escolhas nada convencionais, como uma coroa geométrica, body chain ou nenhuma joia. Não gosta de regras e apostará em batons de cores ousadas. O penteado será criativo e original. O véu pode ser curtíssimo, acompanhado de uma cartola branca ou de um arranjo de flores.

Peixes (20/02 – 20/03)
Sonhadora, idealiza um casamento de conto de fadas. O véu será de materiais nobres e agradáveis ao toque. O estilo boho é perfeito para a noiva desse signo. As joias surgem leves e delicadas. As tonalidades rosa e lilás entram na maquiagem. Os cabelos ficam ao vento ou em uma trança romântica.

Sobre o iCasei: Empresa que cria sites e listas de casamento desde 2007. Atualmente, a maior plataforma digital de serviços e conteúdo de casamento no Brasil. Os sites de casamento têm várias funcionalidades, como confirmação de presença e listas de casamento com produtos simbólicos, incluindo cotas de lua de mel. Desde sua fundação, atendeu a mais de 700 mil casais e customiza, em média, 6.500 sites por mês. Possui aplicativo para iOS e Android. www.icasei.com.br.  

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.: Grátis: “The Tweety Girls” na Virada Cultural

O espetáculo “The Tweety Girls – elas chegaram ao sucesso” participa nesse sábado da Mostra dos Teatros Independentes de São Paulo


Na penúltima apresentação da temporada, o espetáculo “The Tweety Girls – Elas chegaram ao sucesso!” da Virada Cultural como integrante da Mostra dos Teatros Independentes de São Paulo, e terá entrada gratuita nesse sábado. Os ingressos serão distribuídos no próprio dia 20 de maio, das 10h às 16h no Teatro Municipal, no Centro.

A comédia conta a história de três garotas nada convencionais, Diana, Lurdinha e Gigi, que querem montar um grupo musical e fazer muito sucesso no final dos anos 60 em São Paulo. Uma dessas garotas tem um grande segredo... Entre goles de “crush” e “grapette” e ao som dos calouros do “Clube do Bolinha” conhecemos personagens como o calouro Gilson, Lola Bastos, dona de um café na Rua Augusta, o cantor galã Tony Ross e sua biruta e vingativa ex-namorada Mary Anne Di Valmont, entre outros, além de um grande segredo do passado de uma das Tweety Girls.

O texto irreverente e cheio de humor escrito por Marcos Garbelini traz no elenco Dimi Calazans, Luís de Osti, Marcos Garbelini, Paulo Affonso e Renato Lembo. “Não é uma peça cabeça, porém tem muitos questionamentos como o preconceito contra a liberdade da mulher tanto, no trabalho como no comportamento sexual e aborda também temas como homossexualidade, abandono infantil e o arrependimento.”, diz Garbelini.

O ator Dimi Calazans, que divide a direção com Marcos, diz que é um momento especial: “A peça traz de volta o estilo ‘cafonas de ser’, após uma passagem bem sucedida pelo universo Shakesperiano. E estar no palco com meus amigos de anos de trabalho, homenageando o nosso mestre Guilherme Vidal é um primor, uma mistura de arte com diversão que é  nosso mote na Cia.”

O espetáculo faz apenas mais duas apresentações em São Paulo, dias 20 e 27/05, no Teatro Paiol Cultural. Nesse dia 20 a entrada é franca (com retirada de ingresso no Teatro Municipal) e no dia 27 de maio  volta a bilheteria normal com ingressos a R$ 40,00 (inteira).

Serviço - The Tweety Girls na Virada Cultural – ENTRADA FRANCA
Retirada dos ingressos dia 20/05 no Teatro Municipal, das 10h as 16h (2 ingressos por pessoa)
Onde acontece a peça: Teatro Paiol Cultural - Rua Amaral Gurgel, 164 – Consolação
Quando: 20 de maio – 21h00

De: Marcos Garbelini
Direção: Marcos Garbelini e Dimi Calazans
Elenco: Dimi Calazans, Luís de Osti, Marcos Garbelini, Paulo Affonso e Renato Lembo
Ator Convidado: Robson Alex Pinto
Gênero: Comédia dramática
Duração: 100 minutos
Recomendação: 14 anos
Quando: De 08 de abril a 27 de maio de 2017
Horários: Sábados às 21h
Ingressos: R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia)

A bilheteria do teatro funciona de terça a sexta das 14h às 19h, sábado das 14h às 21h e domingo das 14h às 19h. Aceita cartões de crédito, débito e dinheiro. As vendas podem ser feitas também pelo site: www.compreingressos.com 

O teatro tem acesso para deficientes, bar, ar condicionado e estacionamento conveniado  LS Park (estacionamento localizado na Rua Marquês de Itu, 392)

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.: Samba Pop: Grupo Só Pra Contrariar lança site

Viajando por todo o Brasil com a nova turnê “Samba Pop”, o grupo Só Pra Contrariar está trazendo mais uma novidade para os fãs! Os artistas que contam com cerca de 2 milhões de curtidas no Facebook estão lançando essa semana o novo site:  http://www.sopracontrariar.net/.

Com layout moderno e de fácil navegação, a nova página conta com biografia, o atual EP “Samba Pop”, vídeos, fotos, agenda, novidades, acesso as redes sociais, setlist com as novas músicas e a discografia do grupo que, há mais de 29 anos na estrada, já soma mais de 20 milhões de discos vendidos e muitos sucessos na memória do público. O site traz ainda o link para as plataformas do Spotify, Itunes, Deezer e Google Play.

Vale lembrar que o novo álbum “Samba Pop” está disponível em todas as plataformas digitais pela gravadora Sony Music Digital.

Para saber mais, acesse:

Só Pra Contrariar:
Youtube: https://www.youtube.com/user/SoPraContrariarVEVO/
Facebook: https://www.facebook.com/sopracontrariaroficial
Twitter: /spcoficial
Instagram: @_sopracontrariar

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.: Quinta temporada de Tem Criança na Cozinha estreia este mês no Gloob

O que acontece quando três minis chefs de cozinha embarcam no túnel do tempo até a Mesopotâmia, fazem investigações dignas de Sherlock Holmes e se transformam em samurais? A criançada confere os saborosos resultados dessas aventuras na quinta temporada de "Tem Criança na Cozinha", que estreia no canal Gloob no dia 22 de maio, às 10h.

Com 26 novos episódios, a atração segue sob o comando do trio formado por Lara, Drico e Thiago, que cozinham tanto receitas com curadoria de Fabiana Figueiredo, quanto receitas enviadas pelo público, por meio do site Mundo Gloob (www.mundogloob.com.br). Para completar a diversão na cozinha, o trio de apresentadores recebe nesta temporada convidados especiais, como a filha da atriz Fernanda Rodrigues, Luisa Rodrigues. Junto com os minis chefs, Luisa prepara uma deliciosa broa de milho direto de uma fazendinha mineira.

Ao longo da quinta temporada, Lara, Drico e Thiago também cozinham uma série de pratos típicos nacionais e internacionais. Pizza de frigideira crocante, tipicamente paulista; um biscoito de aveia, da Escócia; o tradicional missoshiru, do Japão; a batata rostie, da Suíça, e o bolinho de cenoura com queijo, característico da região central do Brasil, entre outros, compõem o cardápio dos novos episódios.

O programa aposta ainda na introdução de ingredientes mais saudáveis na rotina alimentar das crianças. O açúcar refinado é substituído pelo mascavo, a farinha branca é trocada pela integral e produtos manufaturados ganham preferência em algumas receitas, como o brigadeiro de tâmara e a coxinha de batata baroa.

A produção do Tem Criança na Cozinha é do canal Gloob em parceria com a Samba Filmes. A criação e direção são de Luís Igreja.

Serviço
Estreia Tem Criança na Cozinha no Gloob
Dia: 22 de maio
Horário Principal: seg. a sex. às 10h
Horário Alternativo: sab. e dom. às 13h30 e 13h45.
Classificação Livre

Sobre o Gloob: Divertido, estimulante e curioso: este é o Gloob, um mundo de inspiração e diversão para as crianças. Lançado em 15 de junho de 2012, o canal 100% brasileiro – é o primeiro infantil do portfólio da Globosat – tem em seu DNA a valorização da nossa cultura e de temas como amizade, companheirismo, coragem e respeito às diferenças. O Gloob está no ar 24h por dia, nas versões HD e SD, das principais operadoras de TV paga do Brasil. Mas o Gloob vai além da TV, é uma marca multiplataforma que busca se conectar com crianças e pais através de seu site www.mundogloob.com.br, games, ações e aplicativos que oferecem experiências lúdicas.

Sobre a Samba Filmes: É uma das produtoras mais requisitadas no meio musical brasileiro. Além de DVDs, shows e videoclipes, também faz todo o tipo de projeto audiovisual para diversas plataformas como programas de TV, conteúdo para internet e filmes que são criados, produzidos e finalizados na casa, com grande potencial comercial e artístico. Tem uma equipe afinada de pré, produção e pós que trabalha em uma casa simpática, com clima coletivo de criação e colaboração. Isso, sem dúvida, reflete no trabalho muito caprichado.

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.: Re) Start Me Up traz reflexões sobre propósitos de vida e carreira

Projeto aponta caminhos para realização pessoal e profissional


Quantas vezes você ouviu alguém dizer que quer largar tudo e mudar de vida? Se reinventar! Em uma sociedade que passa por uma fase de transição comportamental, esse tipo reclamação é cada vez mais frequente e comum entre pessoas das mais diversas faixas etárias. Foi com base nessa realidade que os autores Alexandre Campos - Executivo, André Chaves - Publicitário e Marcio Ogliara – Administrador, se uniram em um projeto iniciado com o livro "Re) Start Me Up – Dê uma nova chance para sua carreira". O evento de lançamento acontece no próximo dia 01 de junho, das 19h às 22h na livraria Saraiva Mega Store do Shopping Vila Olímpia.

Com trajetórias profissionais distintas o trio reúne, no livro, ideias para ajudar o leitor a repensar sobre a própria vida, pessoal e profissional. O objetivo é gerar uma profunda reflexão sobre vida, propósito, carreira, trabalho e ambições, com o apoio de insights e referências de grandes pensadores. Longe de ser considerado “um guia de autoajuda”, o conteúdo segue a premissa de ser uma fonte inspiradora para que o leitor possa, enfim, promover um start de si mesmo. A proposta é provocar o público a uma reflexão sobre seu momento de vida e profissional, dando estímulos para que ele seja protagonista de suas decisões, ao avaliar o momento em que está hoje e para onde quer ir.

Para André Chaves, o projeto já nasce moderno na concepção. “Cada vez mais vemos guias com fórmulas ou cases de sucesso, sempre tive uma visão muito crítica quanto a isso, pois todo case é uma história que você conta como lhe convém. O mais legal é você poder ler um livro que não é tendencioso. Teoricamente você tem algo pragmático e as pessoas podem pegar somente o que faz sentido para vida de cada uma delas”, diz.

Com quatro temáticas centrais, Trabalho, Autoconhecimento, O que é Sucesso e Futuro, Re) Start Me Up aborda questionamentos importantes sobre como o indivíduo pode se tornar o protagonista da sua própria história, ao ter a liberdade de fazer inúmeras escolhas que lhe tragam felicidade e realização. “O leitor consegue usar esses quatro espaços como base para refletir e tomar decisões melhores independente da idade. Esse leitor pode ser um jovem no início de carreira, ou estar aos 30 querendo saber se tomou o caminho certo. Pode ter 40 buscando como crescer a partir dali, ou seja, em qualquer etapa que você esteja em sua vida”, diz Marcio Ogliara.

O projeto também fala da capacidade do ser humano de se reinventar diante das adversidades, inspira o leitor a autoanálise de sua vida pessoal e escolhas profissionais. “O livro propõe ação, que você possa experimentar, se lançar no mercado e assim ver se as coisas funcionam ou não em seus projetos. Uma parte importante tratada no livro fala sobre o autoconhecimento, quer dizer, quanto mais a gente experimenta, mais se conhece em situações boas ou em tempos de crise”, destaca Alexandre Campos.

Re) Start Me UP traz a tona o debate sobre o sentido de realização profissional para cada indivíduo e questões como o que realmente traz a felicidade, ao propor que o público encontre a sintonia entre os momentos em família, de lazer e cultura, com a rotina do trabalho. Siga as páginas oficiais do projeto, fique por dentro das novidades e dicas: Facebbok www.fb.com/Restartmeup Instagram @restartmeup, Canal no Youtube e LinkedIn - ReStart Me Up.

SERVIÇO
Lançamento do livro Re) Start Me Up
Quando: 01/06/2017
Local: Livraria Saraiva Mega Store – Shopping Vila Olímpia
Endereço: Rua Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia - São Paulo – SP
Horário: das 19h às 22h


Sobre os autores:

Alexandre Campos
Empreendedor, Executivo e Coach, com mais de 20 anos de experiência em gestão de pessoas. Ao longo de sua carreira atuou nos setores de Mídia, Tecnologia, Indústria, Financeiro e Serviços e, como Diretor de RH, em empresas como Grupo Abril, Whirlpool, Grupo O Estado de São Paulo e AXA Assistance. Bacharel em Administração de Empresas pela FAAP, pós-graduado em Psicodrama pela PUC, MBA Executivo pelo Insper e extensão no IESE - Espanha. Certificado pelo MRG - EUA (Management Research Group) e em outros diversos instrumentos de assessment como Hogan, LEA, TMP e Birkman.

André Chaves
Publicitário, coach, 24 anos de experiência em comunicação, marketing, inovação e tecnologia. Formado em Marketing e Publicidade, pós-graduado em Administração de Empresas e E-Commerce na ESPM (SP). Trabalhou na área comercial e marketing de empresas como: Editora Abril, Valor Econômico, FLAGCX, participou do lançamento de startups como Abril.com, Gizmodo, Cadreon e foi responsável por turn-arounds e M&A em portais como Bolsa de Mulher e IG, onde cumpriu as funções de COO/CEO. Atualmente é Head Digital e Gerente Geral de um grande grupo de comunicação.

Marcio Ogliara
Administrador formado pela FEA-USP trabalhou na área de Recursos Humanos em grandes empresas como o Grupo Bunge e Grupo Abril - onde ocupou a Vice-Presidência de Recursos Humanos e Desenvolvimento Organizacional. Com especialização no INSEAD, mestrado em Administração de Empresas na EAESP/FGV e doutorando pela FEA-USP, é consultor e professor dos programas de pós-graduação da FGV Management e da EAESP/FGV.

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.: Quatro orientações antes de pedir um aumento salarial

Todos os profissionais almejam um melhor salário, porém, em momento de crise essa expectativa se reduz, sendo considerado muito difícil atingir esse objetivo, mas não impossível. Segundo o diretor executivo da Bazz Estratégia em RH, Celso Bazzola, a solicitação de aumento pode ser obtida, desde que se estabeleça uma estratégia prévia.

“O profissional deve ter em mente que a conquista deve estar ligada aos resultados obtidos. Respeitando a política salarial e o momento da empresa. Ter a sensibilidade para requerer este reajuste e saber o melhor momento torna-se fundamental, assim, se deve criar um ambiente no qual se estabelece a política do ganha a ganha”, explica Bazzola.

Segundo o diretor da Bazz, dentre as ações que podem aumentar as chances de um aumento estão o desenvolvimento e formação, tempo de trabalho, desempenho e avaliação pelo resultado. Para facilitar o processo de obtenção de aumento, Celso Bazzola preparou um material com os principais caminhos para ter sucesso no pedido de aumento:

Hora certa
Normalmente as empresas têm suas políticas de remuneração e carreira, assim, em vez de pensar no melhor momento, se deve pensar que cada ação e resultado pode proporcionar uma proximidade maior do momento de conquista de aumento. O profissional deve se mostrar preparado para os desafios, técnica e comportamentalmente, se mostrando apto às oportunidades. Geralmente, o crescimento da empresa e da confiança no trabalho do colaborador proporciona o melhor momento para o pedido. E como dito, sempre respeitando e conhecendo as políticas da empresa que nortearão esse pedido.

Como lidar com o superior
Sempre uma conversa sobre reajustes salariais deve ser realizada em momentos oportunos, com locais adequados e de preferência de maneira bem amigável. O debate deve ser de forma transparente, onde as partes expõem sua visão e necessidades garantindo a possibilidade do feedback para se chegar a um consenso seja lá qual for.

Pontos importante é ter clareza nos objetivos, sem deixar de ser flexível. Também é fundamental a confiança, tanto na hora de pedir, tanto na relação com o superior, independente do resultado do pedido, passe uma imagem profissional. Lembrando que os valores devem seguir os padrões do mercado.

Lidando com promessas
Muitas vezes o resultado da conversa serão promessas, mas como fazer com que essas sejam respeitadas? É importante cumprir promessas profissionais, porém, é necessário levar em conta o momento da empresa. O que pode parecer fácil hoje, amanhã pode se tornar impossível. Portanto, faça a sua parte no sentido de resultados, desempenhos, posturas e se atente a prazos e ao que foi prometido.

Ponto importante é documentar o que foi acordado, o que facilmente pode ser feito por meio de e-mail, com o detalhamento do proposto, pois será um documento assegurando o acordo da negociação. Caso as promessas não sejam respeitadas é importante a realização de uma conversa mais franca, analisando os motivos. Se houver persistência no ato de não cumprimento, se deve avaliar uma possível mudança de rumo profissional. Cuidado para não se utilizar dessas informações como forma de pressão e nunca tenha esse acordo como algo garantido, devendo ser uma forma de lembrar do combinado, como uma ata sobre o tema.

Desculpas e ameaças
A crise não é motivo para voltar atrás no combinado, todavia pode ser uma razão para repensar as bases negociadas. Nos períodos de dificuldades, a flexibilidade é parte fundamental da habilidade profissional. Se a empresa está em dificuldade se deve repensar reajustes salariais e o profissional deve estar pronto e aberto para novos posicionamentos.

Em relação a negociação, sempre sugiro uma ação mais transparente e argumentativa dos motivos que levam ao pedido. Ameaçar a empresa na tentativa de sucesso no reajuste salarial é demonstrar que seus objetivos pessoais estão acima de suas responsabilidades. O caminho mais adequado sempre é a negociação entre as partes. 

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.: Juanes lança o aguardado “Mis Planes Son Amarte”

Este é o primeiro álbum visual de um artista latino. Capa do álbum por MilkMan



Juanes lançou, dia 12 de maio, o novo projeto, “Mis Planes Son Amarte”, o mais inovador e ambicioso trabalho de sua carreira. Disponível no Brasil em todas as plataformas digitais, o álbum é composto por 12 músicas e um filme completo que concretiza o lançamento do primeiro álbum visual de um artista latino-americano. Os fãs já receberam o primeiro single, “Fuego”, como um dos hits do álbum, assim como outras faixas que compõem o trabalho, como “Hermosa Ingrata”, “Angel”, “Goodbye For Now”, “Es Tarde” e “El Ratico ft. Kali Uchis”, que acaba de ser lançada mundialmente.

Tanto inspirado nas recentes descobertas científicas, que acreditam cada vez mais na possibilidade de existência de vida em outros planetas, quanto em referências de outros artistas que também olharam para as estrelas, “Mis Planes Son Amarte” traz Juanes combinando sua própria fascinação pelo espaço e suas composições mais criativas para explorar o quão longe cada um de nós pode viajar em busca do verdadeiro amor eterno.

Todas as músicas do disco foram produzidas por Juanes e co-produzidas pelos também colombianos Sky & Mosty. "Bull Nene" Cano também colaborou em algumas composições e Juanes trabalhou com PooBear, para co-escrever "Goodbye For Now", sua primeira música em inglês.

O som do novo álbum se mantém fiel ao estilo de Juanes que mistura o folk colombiano com influências de rock e pop, mas também encontra um dos maiores guitarristas do mundo retornando a sua amada guitarra elétrica, depois de passear por sons mais acústicos – e o resultado mostra uma energia nova, que inclui faixas que são baladas românticas e outras mais dançantes e dinâmicas.

O filme de “Mis Planes Son Amarte” foi dirigido pelo ganhador do GRAMMY ® Latino Kacho López Mari. O filme que conta a história de um astronauta em busca de amor em uma viagem pelo tempo e espaço, conta com a participação da modelo da Victoria’s Secret Joan Smalls, e traz ainda a última apresentação do recém-falecido artista mexicano Renato López e várias participações especiais de convidados, como J Balvin, Jesse e Joy, Karol G, Piso 21, Fnseca e Kali Uchis e outros.

Encontre Juanes:
www.juanes.net, Twitter, Facebook, & Instagram


Algumas críticas:


“CINCO ESTRELAS – o álbum mais ambicioso da carreira de JUANES… “Mis Planes Son Amarte” mostra como é possível tocarmos as estrelas com os pés grudados no chão”. – David Fricke / ROLLING STONE (Colombia) / Rollingstone.com

“Juanes traz uma mensagem de amor no primeiro álbum visual latino... [O] superstar colombiano acrescentou mais uma camada de ambição em suas composições” – Jon Pareles New York Times

Juanes também lançou a parceria com Kali Uchis “El Ratico”, faixa que segue o single anterior e hit global “Fuego”
VEVO – YouTube – Spotify – Apple Music
  
“Músicas que você precisa em sua vida / faixas que amamos agora: Juanes e Kali Uchis “El Ratico” é uma música de fim de namoro irritadinha e sensual, que dá vontade de ouvir no repeat”. – The Fader

“Juanes toca o conceito de amor, tempo  espaço e as conexões com suas raízes indígenas neste maravilhoso álbum visual, “Mis Planes Son Amarte”… A história no filme envolve a busca de um homem pelo amor de sua vida em uma viagem no tempo, uma tribo indígena colombiana e as praias de Veracruz, no México, e nos fora a ver conexões entre ciência e tradições milenares, assim como um homem moderno e seus ancestrais”. – NBC News

Assista:

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.: Artigo: Finanças em ordem, análise de Bertelli

Por: Luiz Gonzaga Bertelli


Apesar do alto índice de desemprego, grande parte das empresas sente dificuldade em contratar profissionais qualificados para atuar na área de finanças. É o que aponta um estudo da empresa de recrutamento Robert Half: 55% das organizações ouvidas reclamam da falta de opções na hora de contratar. Apenas 10% dos diretores financeiros não relatam problemas. 

Historicamente, a oferta de profissionais no setor sempre foi escassa. Mas a situação agravou-se com a crise econômica, que dificulta a movimentação de especialistas entre as empresas. Como o setor é estratégico durante períodos de crise, a demanda pela área cresce e as empresas sentem mais dificuldades.

Outra questão abordada na pesquisa está relacionada à formação dos candidatos. Antes as companhias reuniam profissionais especializados em áreas específicas como tributos, auditoria e controladoria. Com o agravamento econômico e a alternativa de enxugar os quadros, as organizações querem um colaborador completo, que tenha uma visão mais ampla para atuar em várias áreas.

Para trabalhar com finanças, o profissional precisa ter aptidão para seguir normas, atuar o tempo todo sob pressão e trazer resultados a curto prazo. Cursos de especialização e MBAs no Brasil e no exterior são cada vez mais exigidos para altos executivos do setor.

Uma alternativa para criar um ambiente favorável à formação de novos talentos está no desenvolvimento da educação financeira entre os jovens. Uma pessoa ciente dos conceitos e da importância de gerir as finanças pessoais terá mais condições de se interessar e aprofundar-se no tema. Na semana passada, o CIEE promoveu a Semana de Educação Financeira, em parceria com o Banco Central, com o objetivo de estimular os jovens e seus familiares para a consciência sobre a gestão dos orçamentos. O programa contou com espetáculos de teatro, palestras de conscientização, exposição e treinamentos de instrutores. Dessa forma, o CIEE acredita estar ajudando às novas gerações a assumir uma postura mais saudável em relação às finanças e, quem sabe, abrir oportunidades para a formação de novos talentos no setor.

*Luiz Gonzaga Bertelli é presidente do Conselho de Administração do CIEE, do Conselho Diretor do CIEE Nacional e da Academia Paulista de História (APH).

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.: 4º FIDIFEST: Festival Internacional de Dança acontece de 23 a 28 de maio

Abertura terá espetáculo gratuito da Cia. Tentáculo Jovem, de São Paulo. Evento receberá mais de mil bailarinos de várias cidades do país e da Argentina e do Chile. Workshops serão ministrados por grandes nomes do segmento


O Fidifest – Festival Internacional de Dança chega à sua quarta edição entre 23 e 28 de maio, no Teatro Municipal Braz Cubas. Realizado pela ADALPA – Associação de Dança do Litoral Paulista, o projeto vem disseminando, ao longo dos anos, a dança na Baixada Santista e formado público para o gênero artístico, que tem crescido no país.

Além disso, contribui para o turismo local. Para esse ano, contará com  mais de mil bailarinos vindos de Cajati, Campinas, Cubatão, Guarujá, Itanhaém, Jundiaí, Peruíbe, Praia Grande, Santos, São Paulo (Capital), São Vicente, Sertãozinho, Valinhos e Vinhedo, além da Argentina e do Chile. Eles estão divididos em 62 academias inscritas e levarão ao público 244 coreografias. São esperadas mais de 3 mil pessoas no teatro durante os seis dias de festival.

A abertura contará com o espetáculo da Cia Tentáculo Jovem de São Paulo reunindo três trabalhos da companhia que são “O eu pele”, “Voyeur cena final” e “Onírico”, no dia 23, uma terça, 20h, no Teatro Municipal Brás Cubas. A retirada GRATUITA de ingressos ocorrerá uma hora antes do início, na bilheteria do próprio teatro.

Nos dias seguintes, até  27 de maio, acontece a mostra competitiva e, em 28 de maio, ocorre a Noite de Gala. Para essas datas a entrada terá valor simbólico de R$ 10.

Paralelamente à mostra competitiva, acontecerá uma feira com diversos itens de dança.

O evento contará ainda com workshops ministrados (a partir do dia 25), também no Teatro Municipal Brás Cubas, por quatro profissionais reconhecidos internacionalmente: Neyde Rossi, considerada a “primeira dama” da dança no Brasil, Suely Machado e Ciro Barcellos, ambos integrantes do júri técnico do quadro Dança dos Famosos, do Domingão do Faustão, e Marcio Rongetti, que integra o festival desde a primeira edição. Todos também formarão o júri dessa edição do FIDIFEST. As reservas para os workshops podem ser feitas pelo e-mail: contato@fidifest.com.br ou pelo site www.fidifest.com.br.

ABERTURA: 
Com o objetivo de também promover o intercâmbio cultural e incentivar a criação de plateia, o FIDIFEST traz mais uma vez a Santos um importante espetáculo. Trata-se do Cia Tentáculo Jovem de São Paulo reunindo três trabalhos da companhia que são “O eu pele”, “Voyeur cena final” e “Onírico”. A Cia. Tentáculo Jovem e sua sede Tentáculo Dança foram criadas em 2015 por Liliane de Grammont, bailarina, coreógrafa e diretora da Tentáculo Dança, Liliane fez parte do elenco do Balé da Cidade de São Paulo por nove anos. Antes disso, foi bailarina da Distrito Cia de Dança em Ribeirão Preto por cinco anos e aluna da renomada The Juilliard School em Nova York. Formada em Psicologia em 2006, se especializou em terapia corporal Neo-Reichiana e Psicanálise.

“A Tentáculo Dança vem para cimentar o caminho que trilho como coreógrafa e diretora cênica desde 2009 junto a diversas cias e grupos no Brasil. Agora minha pesquisa tem casa própria”, explica a diretora.

Com 50 minutos de duração e dividida em três partes, a apresentação reflete o autoconhecimento através da pele, o voyeurismo, retrata as fantasias e ilusões do indivíduo em estado de inconsciência. 

A abertura acontece terça, 23 de maio, 20h, no teatro. A retirada gratuita de ingressos ocorre uma hora antes. Nos dias 24, 25 e 26 a mostra competitiva começará 19h. Já nos dias 27 e 28, 18h30.

PROGRAMAÇÃO – ABERTURA E MOSTRA COMPETITIVA:

DIA 23/05/17 (Terça-feira), 20h
“O Eu Pele 15', Avesso 7', Onírico 25'”, da Cia Tentáculo Jovem
Gratuito – retirada de ingressos uma hora antes

DIA 24/05/17 (Quarta-feira), 19h
- Variação Infantil (Feminino e Masculino)
-  Variação Juvenil I (Feminino e Masculino)
- Solo Aberto Infantil (Feminino e Masculino)
-  Sapateado (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
-  Danças Urbanas (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e
Masculino
-  Trio Aberto – Todas Categorias
-  Contemporâneo (Conjunto) – Todas Categorias
Ingressos: R$ 10. 

DIA 25/05/17 (Quinta-feira), 19h
-  Variação Juvenil II (Feminino e Masculino)
-  Variação Adulto (Feminino e Masculino)
-  Estilo Livre (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
-  Balé Repertório (Conjunto) – Todas Categorias
-  Jazz (Conjunto) – Categoria Infantil e Categoria Juvenil I
-  Sapateado (Conjunto) – Todas Categorias
Ingressos: R$ 10.

DIA 26/05/17 (Sexta-feira), 19h
-  Jazz (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
-  Duo / Pas de Deux Aberto – Todas Categorias
-  Pas de Trois Repertório – Todas Categorias
-  Estilo Livre (Conjunto) – Categoria Infantil e Categoria Juvenil II
-  Danças Urbanas (Conjunto) – Todas Categorias
-  Balé Clássico Livre (Conjunto) – Categoria Juvenil I e Categoria Adulto
Ingressos: R$ 10.

DIA 27/05/17 (Sábado), 18h30
-  Pas de Deux Repertório – Todas Categorias
-  Balé Clássico Livre (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e Masculino
-  Contemporâneo (Solo) – Todas Categorias a partir do Juvenil I / Feminino e
Masculino
-  Balé Clássico Livre (Conjunto) – Categoria Infantil e Juvenil II
-  Jazz (Conjunto) – Categoria Juvenil II e Adulto
-  Estilo Livre (Conjunto) – Categoria Juvenil I e Adulto
-  3ª Idade (Conjunto)
Ingressos: R$ 10.

DIA 28/05/17 (Domingo), 18h30
Noite de Gala
1ª Parte
-  Baby (Conjunto)
2ª Parte
-  Apresentação de Todos Premiados em 1º Lugar que estarão concorrendo aos Prêmios em Dinheiro
Ingressos: R$ 10.

PREMIAÇÕES:
*  Certificado Impresso para todos os Participantes
*  Medalha para TODOS os Participantes do Conjunto Baby
*  Troféu para 1º, 2º e 3º lugar de cada Modalidade/Categoria
*  Troféu Estímulo para TODOS os trabalhos da Categoria Infantil e Juvenil I (exceto para os vencedores de 1º, 2º e 3º Lugar que já receberão Troféu)
*  Troféu Estímulo para TODOS os trabalhos participantes como Mostra Comentada
*  Premiação no valor de R$ 2.000,00 para “Melhor Grupo Adulto” + Troféu Especial
*  Premiação no valor de R$ 1.500,00 para “Melhor Grupo Juvenil II” + Troféu Especial
*  Premiação no valor de R$ 1.000,00 para “Melhor Grupo Juvenil I” + Troféu Especial
*  Premiação no valor de R$ 1.000,00 para “Melhor Grupo Infantil” + Troféu Especial
*  Premiação no valor de R$ 500,00 para “Melhor Bailarina” + Troféu Especial
*  Premiação no valor de R$ 500,00 para “Melhor Bailarino” + Troféu Especial
*  Troféu Especial para “Revelação FIDIFEST 2017”
*  Vaga GRATUITA no Festival FITNESS GROUP na Argentina para os 10 (dez) Melhores Trabalhos Coreográficos apresentados na Mostra Competitiva do FIDIFEST
*  Prêmio “ESPECIAL FIDIFEST” – 01 Passagem Aérea (Ida e Volta) + Curso (Duração de 05 Dias) numa Escola de Dança de Nova York (BROADWAY DANCE CENTER OU ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER) de acordo com a disponibilidade de vagas no período da viagem que deve ser até o Mês de Outubro/2017.

  
OS WORKSHOPS:
Balé Clássico Intermediário, com Neyde Rossi - Aula completa (barra, centro, pirouettes, diagonais (com giros e saltos) e portdesbras - Para bailarinos (maiores de 13 anos) com conhecimento técnico adequado. 

Bossa Jazz, com Ciro Barcellos - Estilo de dança desenvolvida pelo bailarino norte americano Lennie Dale (no qual Ciro Barcelos foi seu Assistente por 15 Anos) a partir da técnica de jazz do mestre Matt Mattox e a junção da paixão pela música e ritmos brasileiros - misturou assim a Broadway ao samba e ao swing do jazz dos EUA criando um novo estilo de dança, conhecido na época como dança da bossa nova. - Para bailarinos e interessados (maiores de 13 anos).

Da Consciência e Prática da Presença à Criação e Dramaturgia do Gesto, com Suely Machado  - Partindo do alinhamento do corpo, da flexibilização e consciência das articulações e possibilidades corporais, o trabalho se desenvolve da sensibilização e percepção dos órgãos dos sentidos, das estruturas ósseas e musculares como instrumentos da criação. Nesta construção da prática da presença, foco e objetividade, a criação do gesto dá sentido a uma ideia/sensação, que se torna corpo palavra nesta dramaturgia do gesto a partir da trajetória, bagagem de vida e artística de cada indivíduo. 

Esse processo soma sensações, memórias, sentimentos e urgências que geram a arte da palavra dançada, do corpo que comunica pelo sensorial, afetivo e cognitivo. Um processo metodológico intuitivo de técnicas corporais, inspirado em BodyMind Center, Holfing. O workshop é dividido em duas partes - portanto o ideal é que o participante faça as duas aulas. Para bailarinos e artistas (maiores de 13 anos) de artes cênicas.

Técnicas de Correções de Balé Clássico (Teórico Demonstrativo), com Marcio Rongetti - Neste workshop Marcio Rongetti dividirá sua larga experiência demonstrando através dos bailarinos presentes correções em postura, pés, posicionamento correto na barra, cuidados com joelhos, coluna, cabeça e os cuidados diferenciados para as idades. Para Professores e Estagiágrios/Aprendizes.

Serviço dos workshops: 
Local: Teatro Braz Cubas – Avenida Senador Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias
Valores:
Participante - R$ 60,00 (01 Workshop)
Participante - R$ 50,00 (Valor por workshop para quem fizer mais de dois)
Ouvinte (Apenas assiste a aula) - R$ 25,00

Dia 25/05/17 (Quinta-feira)
Balé Clássico Intermediário com D. Neyde Rossi - Turma 01 - Das 08h00 às 09h45
Técnicas de Correções de Balé - Teórico Demonstrativo (Para Professores) com Marcio Rongetti - Das 10h00 às 12h00 (*)
(*) Todos pagam como Participante nesse Workshop

Dia 26/05/17 (Sexta-feira)
Bossa Jazz com Ciro Barcelos - Turma 01 - Das 08h00 às 09h45

Dia 27/05/17 (Sábado)
Da Consciência e Prática da Presença à Criação e dramaturgia do Gesto com Suely Machado (Parte 01) - Das 08h00 às 09h45

Dia 28/05/17 (Domingo)
Da Consciência e Prática da Presença à Criação e dramaturgia do Gesto com Suely Machado (Parte 02) - Das 08h00 às 09h45
Balé Clássico Intermediário com D. Neyde Rossi - Turma 02 - Das 10h00 às 11h45
Bossa Jazz com Ciro Barcelos - Turma 02 - Das 12h00 às 13h45

D. Neyde Rossi
É uma lenda viva da dança no Brasil. Iniciou sua carreira profissional no Ballet do IV Centenário da Cidade de São Paulo. Posteriormente, participou do Ballet do Museu de Arte de São Paulo, Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Ballet do Teatro Cultura Artística, Ballet Amigos da Dança e Grupo Experimental de São Paulo. Trabalhou em vários programas de TV, onde recebeu vários prêmios. Foi considerada por críticos de São Paulo como a "Melhor Bailarina", bem como foi considerada uma entre quatro mulheres de diferentes áreas, a "Personalidade do Ano". Há mais de 40 anos dedica-se ao ensino da arte do Ballet. É "Mâitresse" convidada do Balé da Cidade de São Paulo, Cisne Negro CIA de Dança, Cia de Dança Deborah Colker e Netherlands II. Atualmente também leciona em várias academias e ministra Cursos de Formação para Professores de Ballet, além de participar dos principais Festivais de Dança do Brasil e ser proprietária há quase 27 anos da Lavanderia dos Artistas.

Suely Machado
Bailarina, professora, coreógrafa e diretora de espetáculos.  Formada em Dança Moderna participou de cursos com expoentes da dança nacional e internacional, como: Pedro Pederneiras, Hugo Travers, Graça Salles, Fred Romero, Isabel Santa Rosa, Hector Zarasp, Rodrigo Pederneiras, Luiz Arrieta, David Mundim, Jairo Sette, Ismael Guiser, Yoko Okada, Bettina Bellomo, Tica Lemos e muitos outros. Graduada em Psicologia pela Universidade Católica de Minas Gerais, (Bacharelado e Licenciatura) com especializações em Psicomotricidade, Coreoterapia e Pedagogia do Movimento para o Ensino da Dança. Preparadora Corporal de Atores e Músicos de Musicais e Peças Teatrais.  Diretora do Grupo de Dança 1º Ato, grupo de dança contemporânea, diretora do 1º Ato Centro de Dança e do Projeto “Dançando na Escola” realizada em parceria com a Escola Estadual D. Augusta, no Aglomerado de Santa Lucia, um projeto cultural de cunho social atendendo 150 crianças por ano. Participou durante dez anos no Festival de Dança de Joinville/SC como jurada de dança contemporânea e jazz, atuou como membro de Conselho Curador por dois anos e um ano como professora do mesmo Festival. Atua há quatro anos  como jurada técnica do quadro “Dança dos Famosos” no Domingão do Faustão da Rede Globo.

Ciro Barcelos
Bailarino, professor, coreógrafo, ator, músico e diretor. A partir dos sete anos descobriu a sua primeira habilidade artística, a música, até que após o curso de teatro com 17 anos adentrou o elenco do musical “Hair”. Um ano depois retornou ao Rio de Janeiro e conheceu o bailarino e coreógrafo Lennie Dale, com quem iniciou seus estudos de jazz e também de balé clássico com Eugenia Feodorova e Tatiana Leskova, e de Afro Dance com a veterana Mercedes Baptista. Em 1972 integra com Lennie Dale a formação original do grupo Dzi Croquettes, do autor e mentor teatral Wagner Ribeiro. De 1974 a 1981, Ciro fixou residência em Paris se dedicando aos estudos de dança e teatro. Estudou e dançou com grandes mestres, entre eles Maurice Bejárt, diretor do lendário Ballet do Século XX, Félix Blaska, Pina Bausch e Peter Goss. Ainda em Paris especializou-se na técnica de Barra Solo com a mestra Jaqueline Fynaért. 

Entre seus inúmeros trabalhos artísticos destacam-se: Coreógrafo e Diretor da casa de espetáculos francesa Crazy Horses; Coreografo de shows e musicais da TV Globo e de artistas, como Ney Matogrosso e Gal Costa; Coreógrafo e Bailarino da abertura do programa Fantástico sobre as montanhas do Grand Canyon e fundador da companhia Balé do Terceiro Mundo, que alcançou grande sucesso de crítica e público com seus espetáculos. Ao longo de sua carreira já coreografou e Dirigiu vários espetáculos musicais e de teatro, dando destaque ao musical “Francisco de Assis”, que permaneceu 12 anos em cartaz batendo recordes de bilheteria. Atualmente dirige seu próprio estúdio artístico em São Paulo, o ARTE-SE, Estúdio Ciro Barcelos e paralelamente dirige, atua e coreografa a nova versão do Dzi Croquettes, além de ser Jurado Técnico do Quadro “Dança dos Famosos” no Domingão do Faustão da Rede Globo.

Marcio Rongetti
Formado em balé clássico, seguiu para a Rússia a fim de aprimorar seus conhecimentos no Método Vaganova. Recebeu menção honrosa por ter sido o primeiro bailarino homem do Brasil a ser diplomado pelo Royal Academy of Dance. Trabalhou por 13 anos na Europa dançando em diversas óperas, entre elas ao lado de Montserrat Caballé. Trabalhou diretamente com Matt Mattox, um dos nomes mais importantes do jazz, além de ter recebido das mãos de Lennie Dale, o Pai do jazz no Brasil, o Prêmio de Melhor Coreografia e de Melhor Coreógrafo, no Festival Jazz Dance de Brasília. Ministrou aulas no Cisne Negro Cia de Dança, Ismael Guiser, Cia Paulista de Dança, Ballet Stagium, Victor Navarro Cia de Dança, Ballet Ana Marelas, de Barcelona, Dart Cia de Danza, Ballet Theatre Principal de Thessalonique, Ballet de Alexandria, na Grécia, Centro de Dança Rio, Victor Navarro Cia de Dança, Ballet da Cidade de Mataró, na Espanha, Festival do Imperador Constantino, na Grécia, Unesco, Studio 3, entre outros. Atuou como professor e assistente de coreografia de Victor Navarro no Cisne Negro Cia de Dança e no Ballet Nacional de Lisboa em Portugal. Atuou no aperfeiçoamento técnico de bailarinos nos Musicais Sweet Charity e Raia 30, ambos com Cláudia Raia. Atualmente além de ministrar aulas particulares para Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello, é maitre da Cia de Dança de Diadema, do Projeto Balé Paraisópolis e do Espaço 10 x 21, professor convidado da Ballo Escola de Dança e também desenvolve oficinas de aperfeiçoamento técnico nas escolas de Preparação para artistas de Musicais Celia Helena e Vidarte. Participa como jurado em importantes festivais do ramo no Brasil.

SOBRE A ADALPA: 
É uma associação sem fins lucrativos, fundada em julho de 2016 e se tornou legalmente constituída em Outubro/2016. Tem por missão assessorar os profissionais de dança do Litoral Paulista, em suas ações e atividades oficiais e independentes.

ORGANIZADORES DO FIDIFEST:
André Santos - Iniciou sua formação artística em 1987 quando foi residente numa comunidade carente de Cubatão e se juntou a um grupo de teatro de rua. Após dois anos descobriu o amor pela dança, fazendo parte do Grupo de Dança Espaço Inverso de Zeca Rodrigues. Após muita luta para se manter financeiramente da dança, realizando trabalho como bailarino e coreógrafo em outros países (Japão, Rússia, Itália), especializou-se profissionalmente na dança, chegando finalmente ao Raça Centro de Artes de São Paulo de Roseli Rodrigues. Lá, trabalhou em televisão e com artistas, como: Alexandre Pires, Wanessa Camargo, Netinho de Paula. Até que é convidado a integrar o Grupo Adryana e a Rapaziada, iniciando dessa forma na arte da música. Com o término do grupo ele retornou aos trabalhos como bailarino. Atuou no musical “Vitor ou Vitória?”, contracenando com Marília Pêra, Léo Jaime e Daniel Boaventura. Ao termino da temporada e encorajado por Marília Pêra, seguiu para EUA, onde estudou de 2003 a 2007 na Alvin Aylei American Dance Theater, de 2004 a 2009 na Paganini International Institute of Arts e. de 2008 a 2009, na Broadway Dance Center. Ao término do curso na Broadway Dance Center, retornou ao Brasil e abriu o Centro de Dança Backstage, que tem como diferencial o curso de Broadway Jazz. Além de dirigir e dar aulas em seu Centro de Danças, ele também é professor titular de Jazz de Musical no Curso Técnico de Teatro Musical do SESC São Paulo.

Juliana Luiz - Iniciou a carreira artística aos oito anos num grupo de Jazz e, na mesma temporada ingressou no Conservatório Municipal de Cubatão, onde após 09 anos, em 1993, conquistou a sua formação em balé clássico. Foi assistente de coreografia do Grupo Cênico da Prefeitura Municipal de Cubatão e fez aulas de Street Dance, que lhe permitiu, em parceria com dois dançarinos do Projeto Dança de Rua do Brasil, criar o grupo feminino de Danças Urbanas – KIZOMBA. Sua segunda formação superior é de Radialista – DRT: 30239, onde estagiou na TV Band e na TV da Gente (Netinho de Paula). Trabalhou na Rede Família de Televisão (Emissora do Grupo Record) como redatora e produtora executiva e depois no SBT como assistente de Produção Executiva, trabalhando diretamente com Marlene Mattos. Foi Conselheira de Cultura da Cidade de Cubatão – Segmento Dança (2012-2014) e professora freelancer de Produção de Eventos do SESC Santos (Janeiro/Fevereiro 2015) Elabora projetos culturais para a Secretaria Municipal de Cultura de Cubatão, é orientadora da Escola de Produtores Vara para Pescar de Cubatão e produtora cultural.

Vanessa Toledo - Formada em Pedagogia pela Universidade Metodista de SP, iniciou seus estudos em dança no Conservatório Municipal de Cubatão (Ivanildo Rebouças da Silva). Tem conhecimento e experiência em Balé Clássico, Jazz, Musical, Contemporâneo e Dança de Rua. Participou de diversos cursos de dança e teatro com Roseli Rodrigues, Zeca Rodrigues, Edson Santos, Kátia Barros, Henrique Carvalho, Gláucia Lacerda, Roseli Pustiglione, Miriam Carbonaro, Marcelo Cirino, Sabrine Sofia, Alexandre Camilo, Gregh Filho, Sandra Corveloni e Wilson Gava (Escola Wolf Maia), entre outros. Integrou os grupos Espaço Inverso, Cubatão Dança e Arte, Corpo Coreográfico e Cênico de Cubatão e Banda Nova Era/SP, participando de diversos Festivais de Dança, como: Festival de Dança de Joinville, ENDA – Encontro Nacional da Dança, Ribeirão em Dança, Passo de Arte e Festival de Dança do Mercosul. Trabalhou como bailarina profissional dançando com duplas sertanejas e em balés de programas de televisão. É funcionária pública da Secretaria Municipal de Cultura de Cubatão, desde 2006. Também é Diretora Artística da Cia. de Dança de Cubatão, desde 2009. Sob sua direção, a companhia conquistou vários títulos em importantes festivais nacionais: Joinville, São José, Passo de Arte, Ribeirão em Dança, etc.

Sobre o FIDIFEST:
O Fidifest (Fall In Dance International Festival) é um festival internacional de dança que ocorre anualmente em Santos, inspirado no Fall for Dance, festival de outono lançado há 11 anos em Nova York. É organizado pela ADALPA – Associação de Dança do Litoral Paulista, entidade sem fins lucrativos que visa promover a dança e auxiliar dançarinos na região.

O festival busca ser uma vitrine para os trabalhos coreográficos e um intercâmbio entre vários estilos de dança. Tem o objetivo de ser um instrumento que propicie aos bailarinos a profissionalização e a entrada no mercado de trabalho.

Contribui para a formação de público na dança e o fomento turístico e comercial de Santos.

Endereço:
Teatro Municipal Brás Cubas – Avenida Senador Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias.

Maiores informações:
www.fidifest.com.br
www.facebook.com/fidifest

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.: Tutorial para as incríveis manhãs de sábado

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em maio de 2017


A delícia de ser acordada por uma música, que até se gosta, em vão, não tem preço. A permanência do outro na cama só tende a piorar a irritabilidade de qualquer tipo de ser. 

Celular estrebuchando na cama e irradiando vibrações até seu travesseiro é uma sensação única. Qualquer sono, o mais profundo, é quebrado com o excesso tão próximo a seus ouvidos. Sem contar os sustinhos. Quem espera por tanto afeto enquanto se vai deixando de estar sonado?

Contudo, os sacodes do celular insistem, embora já se tenha reclamado da situação. Nada resolve!

Não bastando o estardalhaço, é hora do outro sair. Anda para lá e para cá. Procura por roupa e tira do lugar o que lhe parece estar onde encontrou. Eis que a cartada final fica por conta do perfume. O que ele faz? Anda para lá e para cá. Delícia!! Espirros são causados.

Como dormir diante dessa quase 1 hora de perturbação semanal?

Seu celular desperta. Hora de você ir trabalhar!

Leia na íntegra...