.: Claudio Lins canta clássicos da MPB no Teatro Porto Seguro

Claudio Lins revisita os grandes sucessos da MPBno show O Expresso Brasileiro, dia 10 de abril, terça-feira, às 21h, no Teatro Porto Seguro. Vice-campeão da primeira temporada de Popstar, reality musical da Rede Globo, Claudio Lins tornou-se rapidamente referência na competição por apresentar canções consagradas da música popular brasileira em arranjos novos e contemporâneos.

Em seu novo show, Claudio Lins pretende fazer uma viagem musical, por meio dos sucessos que marcaram épocas importantes da nossa história. No repertório Expresso 2222, Canto de Ossanha, Lembra de Mim, Tropicana, Corsário, Oceano, Fora da Ordem, Ponteio, Volte para o seu lar, entre outras.

O público também poderá conferir canções autorais e que marcaram sua carreira em seus dois álbuns, Um (Velas, 1999) e Cara (Biscoito Fino, 2009), como Lotação Esgotada, DDD e Impaciência (gravada por Luciana Mello), além de Por toda vida - trilha da novela Ciranda de Pedra - e Cupido, gravada também pela cantora Maria Rita e trilha sonora da novela Avenida Brasil.

Com a música no DNA, Claudio Lins iniciou sua carreira ainda criança nos palcos com os musicais Sapatinho de Cristal e Verde Que Te Quero. Participou de importantes montagens do teatro musical brasileiro, como Ópera do Malandro e Gota d'água, além das montagens originais de Milton Nascimento – Nada Será como Antes, Elis, a Musical e Garota de Ipanema – O Musical da Bossa Nova.

Em sua primeira realização teatral, compôs 16 canções originais para levar aos palcos um dos espetáculos mais premiados da temporada:  O Beijo no Asfalto – O Musical. Compôs as músicas inéditas para o  espetáculo Ayrton Senna – O Musical. Na televisão, Claudio, interpretou personagens marcantes em novelas como História de Amor, Chiquinha Gonzaga, Sabor da Paixão, Uma Rosa Com Amor e Babilônia.

Claudio Lins no show O Expresso Brasileiro
Dia 10 de abril - terça-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 60,00 plateia / R$ 30,00 balcão/frisas.
Classificação: Livre.
Duração: 90 minutos.
Gênero: MPB.

TEATRO PORTO SEGURO
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226.7300.
Bilheteria:De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito (exceto Cabal, Sorocred e Goodcard).
Acessibilidade:10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.
Bicicletário – grátis.

Gemma Restaurante:Terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.

Vendas: http://www.tudus.com.br
Site: http://www.teatroportoseguro.com.br
Facebook: facebook.com/teatroporto
Instagram: @teatroporto

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.: Mais controle dos pais sobre acesso das crianças às novas tecnologias

Especialista comenta sobre os cuidados em relação ao tema e como ele pode afetar a educação dos pequenos


Com o avanço tecnológico e o fácil acesso à informação - que vem por meio dos canais de televisão, tablets, computadores e celulares - fica cada vez mais difícil para os pais e responsáveis filtrarem a grande quantidade de conteúdo transmitido à crianças e adolescentes. Mas o que fazer e como lidar com tanta informação sem privar os pequenos dessas tecnologias?

Para Ana Regina Caminha Braga, psicopedagoga e especialista em educação especial e em gestão escolar, o problema não está na tecnologia em si, mas, sim, nos pais, que muitas vezes usam desses meios como mera distração, sem dar a devida importância ao que a criança está fazendo. “As crianças chegam ao mundo e são apresentadas a uma enxurrada de inversão de valores. Muitos pais e responsáveis acabam deixando os filhos em frente à televisão, tablet, celular, sem se preocupar com o que está sendo transmitido e acabam usando aquele meio apenas como uma distração”, comenta.

O que os pais lutam para construir dentro de casa e na escola, muitas vezes, é destruído em minutos. É importante que as crianças tenham acesso à tecnologia, desde que sejam orientadas para isso. Pais/responsáveis devem esclarecer suas dúvidas e acompanhar esse processo. “O nosso papel em casa e na escola é orientar. Caso os pais/responsáveis não esteja em casa para acompanhar a criança, é importante que haja uma pessoa que possa instruí-la ou dizer, pelo menos, o que é permitido ou não”, complementa a especialista.

A psicopedagoga explica ainda que ao assistir a determinado programa, ou ter acesso a determinado conteúdo, a criança/adolescente reflete sobre o que vê, faz conexões com a sua realidade e extrai os pontos positivos e negativos daquilo que acabou de visualizar. Nesses casos, é importante que haja uma conversa com a criança, explicando o que significa aquele programa ou informação, trazendo-a para a realidade de maneira adequada. Para finalizar, Ana Regina alerta que devemos evitar ao máximo o acesso aos conteúdos inadequados e controlar o que está sendo visto, deixando esse tempo para que a criança tenha oportunidade de desenvolver atividades que ajudem significativamente seu aprendizado e evolução.  

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.: Resenha crítica de "Jogador Nº 1", filme que transpira cultura pop

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em março de 2018


A acentuada ruptura entre ricos e pobres. Esse é o pano de fundo de "Jogador Nº 1", que no ano de 2044, traz uma realidade intensamente moderna: Os viventes "pertencentes" ao meio virtual, obtém a subsistência, ausentando-se apenas para cumprir as necessidades fisiológicas -atividade humana não alterada. Em meio a contêineres empilhados, a vida suburbana é atenuada com a fuga para o jogo OASIS. Lá só é preciso escolher -ou trocar- um avatar e, talvez, estabelecer vínculos virtuais.

Entretanto, quando o excêntrico criador do jogo, James Halliday (Mark Rylance), morre, os jogadores são incumbidos de desvendar as charadas ao receberem as chaves que darão acesso a uma fortuna inestimável. Durante essa corrida ensandecida, o adolescente criado pela tia após perder os pais, Wade Watts/Parzival (Tye Sheridan, de "X-Men: Apocalipse"), faz amigos -até no mundo real. Incluindo um amor, interpretado por Olivia Cooke, na pele de Samantha Cook/Art3mis. Embora exista um prêmio substancioso para apenas um ganhador, eles formam o "Clube dos Cinco".


Unidos e emanando muitas referências aos jogos de Atari ou a animação "O Gigante de Ferro", o quinteto combate a IOI, megacorporação liderada pelo maligno Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn), que objetiva tomar o OASIS para si. Como não ressaltar a brincadeira incrível das semelhanças gráficas entre "1" e "I", estabelecendo relação com os números binários ao nome da maior empresa do futuro?  

O longa baseado no best-seller de Ernest Cline, de trilha sonora impecável e "vintage", já é de cara apresentada com "Jump", na voz de Van Halen. A galera dos 30 e poucos anos, definitivamente, tem diversas opções para cantar junto. A emoção do público também é provocada diante da telona do cinema exibindo uma velha televisão de madeira, de tubo, com um Atari e alguns de seus jogos desafiando competidores do OASIS.

Numa pegada completamente jovial, assim como toda cultura pop a que usufrui ao formar a narrativa de "Jogador Nº 1", a nova produção cinematográfica dirigida por Steven Spielberg apresenta o contraditório planeta Terra, devastado e tecnológico, daqui a 26 anos. Em contraponto, as mais de 2 horas de filme se esbalda em referências a clássicos do cinema, da música e dos jogos.

Embora a produção desenvolva grande parte da trama no meio virtual seja, definitivamente, uma bela homenagem à franquia "Final Fantasy" -jogos eletrônicos de RPG, as menções aos personagens clássicos dos anos 80 até os 2000 são os "segredinhos" que presenteiam o público. Assim, diversos elementos cinematográficos pipocam na tela, como por exemplo, o T-Rex do "Jurassic Park", o "King Kong" no topo do Empire State Building e até "O Homem Bicentenário".

Em formato de game, até mesmo o gênero terror ganhou destaque -e para assustar. A representação de "O iluminado", inclui as gêmeas mostrando o caminho, a sedutora mulher-senhora zumbi na banheira, o banho de sangue pela porta do elevador, a porta arrebentada com o uso de um machado, o labirinto nevado e o icônico triciclo de Danny. 

Até a guerra entre o povo e a incorporadora remete às batalhas épicas de "O Senhor do Anéis". A cada chave recebida pelos competidores, o avatar do criador do jogo, o oráculo, surge tal qual um "Gandalf" -dourado?-, pela aparência, mas com todo o estilo "Mestre dos Magos", por deixar mensagens a serem decifradas pelos competidores.

É visível a aspiração de "Jogador Nº 1" a ser um clássico tal qual "De Volta Para o Futuro". No longa de Spielberg, o criador do game, Halliday, lembra o cientista Dr. Brown (Christopher Lloyd), seja pelo cabelo bagunçado ou a forma de falar. Wade, por sua vez, é um discípulo e admirador fiel, pois nas corridas do OASIS, usa um carro com portas que abrem para cima. Não há dúvida de que "De volta para o futuro" ainda faz brilhar os olhos de diversos produtores -a terceira temporada de "Stranger Things" será pautada no clássico de 1985.

A longa duração de "Jogador Nº 1" é um embarque certeiro a uma fantasia cheia de ação tão envolvente que provoca o público a desvendar os muitos "easter eggs" que oferece, embora o desfecho do enredo seja totalmente previsível -talvez por seguir a linha dos filmes dos anos 80. Mas, afinal, será que daqui a 26 anos, poderemos descobrir se "Jogador Nº 1" acertou algumas profecias? Só nos resta aguardar!


Filme: Jogador Nº 1 (Ready Player One, EUA)
Ano: 2018
Estreia: 29 de Março de 2018
Duração: 2h19min
Direção: Steven Spielberg
Roteiro: Eric Eason , Zak Penn

Elenco: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Simon Pegg, Mark Rylance, Hannah John-Kamen, T.J. Miller 


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

Sobre o Cine Roxy: Em mais de oito décadas, o Roxy é caso raro de cinema que acompanhou a transformação da maneira de se exibir um filme: dos primeiros e grandes rolos de película ao sistema digital. A rica trajetória se deve à perseverança e o senso empreendedor da família Campos: de pai para filho, chegou ao atual diretor do Roxy, Antônio Campos Neto, o Toninho Campos. A modernização, aliada à tradição, transformou o Roxy no principal cinema do litoral paulista, fato que rendeu a Toninho o Prêmio ED 2013 na categoria Exibição -Destaque Profissional de Programação, considerado o principal do país nos segmentos de exibição e distribuição. E o convite para ser diretor cultural do Santos & Convention Visitors Bureau.

Trailer do filme

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.: Record lança coletânea de contos clássicos de Conan Doyle

Publicados originalmente em revista britânica, textos deram notoriedade ao criador de Sherlock Holmes. Leia um dos contos no blog da editora: https://bit.ly/2E205eB

        
Os 15 contos que compõem esta coletânea foram publicados originalmente na revista “The Strand Magazine”, que circulou na Inglaterra de 1891 a 1930 e lançou grandes nomes da literatura, como Agatha Christie, Rudyard Kipling, Graham Greene e Georges Simenon.

Arthur Conan Doyle já tinha lançado dois romances, mas só ganhou notoriedade ao publicar na revista o conto “Escândalo da Boêmia”, que dá nome a este livro. Desde então, o famoso e infalível detetive Sherlock Holmes, morador da Baker Street, e seu fiel escudeiro Watson se tornaram um fenômeno da cultura mundial.

Com tradução de Leonardo Alves, a partir das versões originais da revista, e organização de Mário Feijó, doutor em Literatura e professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro, a antologia chega às livrarias em março, pela Record.

NOTA DO ORGANIZADOR: 
O maior detetive do mundo tem nome, sobrenome e endereço. Chama-se Sherlock Holmes e mora em Baker Street 221-B, em Londres. Seu criador tentou matá-lo, despertando a fúria dos fãs. Anos depois, o escritor Arthur Conan Doyle teve que se dar por vencido e finalmente trazer de volta sua genial criatura. Desde então, o quase sempre infalível detetive se tornou um fenômeno global; amado, adorado e idolatrado.

Fanfic? Fandom? Começaram com Holmes. Tanto que muitos daqueles que cresceram com seus livros, ao se tornarem autores profissionais, não resistiram à tentação de escrever seu próprio mistério para o ídolo da juventude resolver. Neil Gaiman, por exemplo, inspirou-se em “Seu último caso”, o conto que narra o verdadeiro desfecho do personagem, para imaginar o seu “Caso de morte e mel”. No Brasil, Jô Soares brilhou com O Xangô de Baker Street. Na BBC, os produtores trouxeram Sherlock, Irene, Watson, Mary, Moriarty e Mycroft para o século XXI, naquela que é a adaptação mais bem-sucedida da atualidade, graças ao talento dos atores Benedict Cumberbatch e Martin Freeman.

Esta antologia exclusiva reúne contos escolhidos para sintetizar o cânone das aventuras escritas por sir Arthur Conan Doyle para a Strand Magazine. Os textos incluem desde os mistérios em quartos fechados a planos mirabolantes de assalto; de intrigas internacionais a casos de espionagem capazes de derrubar o governo (talvez o Império); sem deixar de lado as chantagens e assassinatos a  sangue frio. Para os iniciados, além dos contos consagrados, esta edição oferece narrativas menos conhecidas que ajudam a compreender a jornada do detetive ao longo de três décadas. Para os recém-chegados, eis o universo original de Sherlock Holmes e Watson. Divirtam-se.

Mário Feijó - Escritor e professor

SOBRE O AUTOR: Sir Arthur Conan Doyle nasceu em Edimburgo, na Escócia, em 1859. Originalmente, trabalhou como médico, mas, com o sucesso após a publicação de seu primeiro romance, Um estudo em vermelho, sobre o detetive Sherlock Holmes e seu fiel escudeiro, o Dr. Watson, Doyle pôde se dedicar mais profundamente a sua verdadeira paixão: a escrita. Autor de romances, contos, escritos de ficção científica e de não-ficção, conquistou milhões de fãs no mundo inteiro e até hoje sua obra é adaptada para diversas mídias e formatos, acarretando sempre em sucesso de público. Foi nomeado cavaleiro por sua participação na Guerra dos Bôeres, na qual atuou como cirurgião.


Livro: Escândalo da Boêmia e outros contos clássicos de Sherlock Holmes
Autor: Arthur Conan Doyle
Seleção e organização de Mário Feijó
Tradução de Leonardo Alves
Ilustrações de Maurício Veneza
Páginas: 400
Editora Record / Grupo Editorial Record

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.: Em alto e bom som, responda: Qual homem você quer ser?

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em março de 2018


Você paga diversos impostos em troca de benfeitorias por sua cidade, estado e país. Ai de ti que não pague, não é? Contudo, sabemos bem para onde "parte" do nosso dinheirinho suado e sofrido vai. Assim, esbarramos em uma série de problemas como falta de saúde, educação e a lista é quase tão infinita quanto a guerra de "Os Vingadores". Por outro lado, o ingrediente mais perigoso a ser acrescentado aos problemas gerados por "desvios de verbas" é a falta de caráter. Assim, quando esse tremendo mal se junta aos problemas gerados pelos que fazem o que bem entendem com o dinheiro público, o perigo é certeiro para quem leva uma vida seguindo as leis, o cidadão de bem.

Quem nunca se questionou a respeito de os verdadeiros motivos de agir corretamente, concluir que o faz para se sentir bem e só? A verdade é que nós -as formiguinhas operárias- somos expostos a todos os riscos, constantemente. Seja na falta de segurança ao simplesmente estacionar o seu carro na porta do Shopping de São Vicente e encontrar o pneu murcho, por não ter consentido que o flanelinha, dono da rua, "olhasse" o veículo na sua ausência ou viver em construções feitas com materiais sem qualidade, colocando a vida de moradores em perigo, em nome de aumentar os lucros da empresa construtora.

Indignados, questionamos a real possibilidade de mudar esse rumo obscuro da humanidade. Contudo, não nos cabe desanimar e deixar de acreditar que há luz no fim do túnel. O poema "A Pedra", de Antonio Pereira (Apon) reflete bem esse assunto tão delicado e confuso:

O distraído, nela tropeçou, 
o bruto a usou como projétil, 
o empreendedor, usando-a construiu, 
o campônio, cansado da lida, 
dela fez assento. 
Para os meninos foi brinquedo, 
Drummond a poetizou, 
Davi matou Golias... 
Por fim; 
o artista concebeu a mais bela escultura. 
Em todos os casos, 
a diferença não era a pedra. 
Mas o homem. 

Poema publicado em 1999 no livro "Essência".



*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

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.: "Anitta Entrou No Grupo" estreia com Marília Mendonça e Nego do Borel

Anitta recebe Marília Mendonça e Nego do Borel na estreia de seu novo programa no Multishow 

Marília Mendonça e Nego do Borel são os convidados da estreia do novo programa de Anitta no Multishow. Em “Anitta Entrou No Grupo”, a cantora recebe a cada episódio dois convidados para uma divertida competição musical, com bate-papos, brincadeiras, tudo ao vivo, com participação da plateia e dos telespectadores, através das redes sociais do Multishow. A apresentadora também ganha a companhia especial de nomes como Jojo Todynho, David Brazil, Victor Sarro e Tirullipa, que estarão ao seu lado para interagir com os convidados do dia. A atração de quatro episódios estreia no dia 03 de abril, às 20h30.

Anitta Entrou No Grupo (AO VIVO) 
Estreia: dia 03 de abril, às 20h30, no Multishow 
Exibição: terças, às 20h30

Sobre o Multishow: O Multishow tem a diversão como sua essência e leva ao assinante o melhor do entretenimento, com muito humor, música e viagem. São diferentes formatos de conteúdo, que vão desde transmissões ao vivo dos maiores festivais do mundo até programas protagonizados pelos maiores humoristas e músicos do país. Desde 2009 está entre os 10 canais mais assistidos do horário nobre da TV por assinatura. O Multishow ultrapassa os limites da televisão e produz também conteúdo exclusivo para a web. Vídeos, reportagens sobre a programação e transmissões fazem parte de seu site e suas redes sociais. O público pode assistir ao Multishow quando e onde quiser. Na plataforma Multishow Play é possível ver a programação na íntegra pelo computador, celular ou tablet.

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.: Acupuntura pode aliviar sintomas da menopausa, dizem especialistas

Um artigo publicado no Journal of Alternative and Complementary Medicine, em 20 de março de 2018, apresentou uma completa revisão realizada por especialistas do Instituto de Pesquisa Duke (EUA), que descobriram a eficácia da acupuntura no combate a sintomas vasomotores e quaisquer efeitos secundários de tratamento em pré-menopausa e pós-menopausa em mulheres e verificaram que as diferenças estatisticamente significativas encontradas entre acupuntura e ausência de acupuntura podem ser devidas, pelo menos em parte, aos efeitos não específicos do tratamento. 

Os autores ficaram impressionados "com as notáveis melhorias na frequência de sintomas vasomotores, gravidade e várias medidas de qualidade de vida com acupuntura, em comparação com nenhuma acupuntura". A evidência do benefício da acupuntura para sintomas vasomotores é convincente, concluíram os especialistas.

A acupuntura pode ser um tratamento interessante para mulheres com menopausa, devido as alterações hormonais e os sintomas comuns que elas sofrem, como por exemplo, ondas de calor, ansiedade e insônia. A acupuntura pode estimular a liberação de endorfinas e outros neurotransmissores, que podem ajudar a diminuir a intensidade dos sintomas, trazendo mais conforto para as mulheres, explica o médico Marcus Yu Bin Pai, especialista em dor e acupuntura e doutor em Ciências pela Universidade de São Paulo (USP).

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.: “A mente naufragada” reúne reflexões sobre o reacionarismo

Uma das principais argumentações de Lilla é que os reacionários não são conservadores e que, à sua maneira, são tão radicais quanto os revolucionários


Mark Lilla é conhecido por seus estudos sobre os dramas ideológicos do século XX. Em “A mente imprudente”, ele retrata como pensadores se sentiram atraídos a apoiar realidades tirânicas, como as vividas na Alemanha nazista, na China, na União Soviética e na República Teocrática do Irã. Em “A mente naufragada”, que lança agora no Brasil, o historiador americano se dedica ao espírito reacionário e à forma como ele se relaciona com a nostalgia política.

Lilla afirma que os revolucionários alimentam expectativas milenaristas de uma nova ordem social redentora de seres rejuvenescidos enquanto os reacionários são obcecados pelo medo apocalíptico de entrar numa nova era de escuridão e, por isso, se comportam de maneira nostálgica.  “A nostalgia baixou como uma nuvem sobre o pensamento europeu depois da Revolução Francesa e nunca mais se afastou totalmente”, escreve no livro.       

Para abordar a nostalgia política, o autor apresenta três ensaios sobre pensadores do início do século XX (Franz Rosenzweig, Eric Voegelin e Leo Strauss) e examina dois movimentos intelectuais contemporâneos. Além disso, aborda os atentados de Paris em janeiro de 2015.

“Por um lado, havia a nostalgia dos assassinos, de baixo nível educacional, por um glorioso passado muçulmano imaginário que hoje inspira sonhos de um moderno califado de ambições globais. Por outro, a nostalgia de intelectuais franceses que viam no crime uma confirmação de sua visão fatalista sobre o declínio da França e a incapacidade da Europa de se afirmar diante de um desafio civilizatório”, completa.

“A mente naufragada” chega às livrarias neste fim de março pela Editora Record.

Trecho:  
“A mente reacionária é uma mente naufragada. Onde os outros veem o rio do tempo fluindo como sempre fluiu, o reacionário enxerga os destroços do paraíso passando à deriva. Ele é um exilado do tempo. O revolucionário vê o futuro radioso que os outros não são capazes de ver, e com isto se exalta. O reacionário, imune às mentiras modernas, vê o passado em todo o seu esplendor, e também se sente exaltado. Sente-se em mais forte posição que o adversário por se julgar guardião do que de fato aconteceu, e não profeta do que poderia ser. Isso explica o desespero estranhamente arrebatador que permeia a literatura reacionária, seu palpável senso de missão, tal como exposto pela revista americana National Review em seu primeiro número, a missão consistia em ‘posicionar-se contra a história gritando pare’. A combatividade da sua nostalgia é o que torna o reacionário uma figura tipicamente moderna, e não tradicional. [...]
E os reacionários da nossa época descobriram que a nostalgia pode ser uma forte motivação política, talvez mais poderosa até que a esperança. As esperanças podem ser desiludidas. A nostalgia é irrefutável.”

Mark Lilla nasceu em Detroit, EUA, em 1956. É professor na Universidade de Columbia e escreve regularmente para a revista New York Review of Books e outras publicações ao redor do mundo. Em 2015, venceu o prêmio de melhor comentarista de notícias internacionais concedido pelo Overseas Press Club of America.

Livro: A Mente Naufragada (The shipwrecked mind: on political reaction)
Autor: Mark Lila
Tradução de Clóvis Marques
126 páginas
Editora Record (Grupo Editorial Record)

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.: Uninter oferece cursos de extensão gratuitos por todo o país

Ciclo de palestras, que acontecerá por todo o ano, continua em abril e oferece debates sobre globalização, descriminalização das drogas, respeito e princípios cristãos, com transmissão via satélite


Instigar o debate, informar sobre temas relevantes e fomentar discussões são os principais objetivos do Centro Universitário Internacional Uninter ao promover o projeto Vozes pela Educação, para todo o país. As aulas, que começaram em fevereiro e vão até o final do ano, sempre abordam temas ligados à educação com caráter formativo.

“A nossa intenção com o projeto Aulas Magnas é discutir, informar e conscientizar a comunidade sobre temas importantes. É preciso que as pessoas saibam o que está sendo discutido na sociedade e tenham uma reflexão crítica sobre os assuntos”, explica Dinamara Machado, diretora da Escola Superior de Educação da Uninter.

As aulas serão transmitidas ao vivo, via satélite, para os mais de 600 polos da instituição espalhados por todos o país. Os alunos da Uninter ainda poderão acessar a gravação das aulas por meio do Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA), plataforma on-line de ensino do centro universitário.

Aulas de abril: Com data marcada para o dia 9 de abril, a primeira aula do mês terá como foco a discussão sobre a criminalização das drogas na sociedade brasileira. O debate começa às 19h e terá como debatedores o Delegado Rubens Recalcatti e o psiquiatra Renato Batistela Damaceno.
No dia 10, às 19h, acontece a palestra Globalização e Tecnologia. Quem estará no comando da aula serão os professores Ricardo Antunes de Sá e Mário Alencar.

Já dia 11, será a vez dos professores Ivo Both e Tania Stoltz falarem sobre Liberdade e Respeito. Na última aula do mês, no dia 12, os professores Milton Mayer e Marlon Fluck vão ministrar o debate sobre Enfrentamento Ético: Princípios cristãos, a partir das 19h.

Inscrições e certificação: As inscrições podem ser feitas por meio do site www.uninter.com/extensao. Para obter a certificação, o aluno deve realizar uma avaliação sobre os temas discutidos nas aulas.

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.: Santa Clarita Diet e o desafio de fugir do clichê zumbi

*Texto escrito pelo cineasta Daniel Bydlowski para o jornal Diário de Pernambuco


Zumbis talvez sejam o tema mais popular da literatura, do cinema, e da televisão. É impressionante a quantidade de obras que se dedicam à criatura morta-viva, que possivelmente tem suas origens no folclore do Haiti.

O que é mais interessante na história deste ser fantástico, e que sempre o faz voltar com sucesso em diversas obras artísticas, é como os valores da sociedade, especialmente no que diz respeito ao amor e à família, são constantemente testados.

Qualquer um pode se tornar um zumbi, desde que este seja mordido por um (e desde que seu cérebro fique intacto). Assim, familiares veem seus entes mais queridos, não somente se tornarem vítimas da criatura, mas voltarem à vida para caçar os vivos. E o único modo de se salvarem é destruindo o cérebro dos mortos-vivos. O incrível conflito desta premissa sempre faz dos zumbis umas das criaturas mais dramáticas dos gêneros da ficção cientifica e do horror.

Mas isto não significa que obras podem ser desleixadas e ter sucesso apenas repetindo o passado. Especialmente depois que obras clássicas, como The Walking Dead, fizeram tanto sucesso, novas produções precisam recriar os clichês deste gênero de modo criativo.

Santa Clarita Diet, criado por Victor Fresco para a Netflix, traz exatamente isso. Ao invés de mostrar pessoas morrendo e imediatamente voltando à vida como monstros, o seriado mantém a inteligência e consciência do morto-vivo. Assim, o conflito não é somente em relação aos humanos que fogem dos zumbis, mas também em relação aos sentimentos das próprias criaturas, que não querem seguir o instinto e comer seus entes queridos. Mais importante, isto traz a comédia com estilo de sitcom para o gênero, algo original.

E os atores caem como uma luva neste conceito criativo. Drew Barrymore interpreta Sheila Hammond, uma mulher de família, casada com Joel (Timothy Olyphant) e mãe de Abby (Liv Hewson). Depois de ter se tornado uma morta-viva, Sheila e sua família tentam lidar com a situação de maneira cômica e arrepiante, sempre com a ajuda do engraçadíssimo Eric Bemmis (Skyler Gisondo), amigo de Abby.

Na primeira temporada, presenciamos o momento em que Sheila começa a se tornar a criatura temida. Ninguém sabe o porquê da transformação, mantendo um mistério divertido que complementa as cenas horripilantes com as engraçadas. Porém, na segunda temporada, a razão por trás de tudo começa a se fazer presente.

Embora tentativas de explicar como zumbis foram criados sempre falharam por destruir o suspense necessário no gênero do horror, Santa Clarita Diet aumenta este por não tentar ser uma cópia as ideias de obras anteriores. Assim, a cada passo que uma nova pista é descoberta, mais perguntas surgem e mais mistérios aparecem.  A segunda temporada começa lenta, mas depois de alguns episódios se torna mais engraçada e mais divertida do que a primeira. Personagens secundários também são mais bem desenvolvidos e enriquecem a história, especialmente Eric Bemmis, que se torna cada vez mais importante para o seriado.

Nessa continuação, Sheila percebe que precisa se controlar mais, para evitar que acidentes irreversíveis (como comer uma pessoa) ocorram. Joel, em contrapartida, quer descobrir como sua mulher foi infectada e virou um morto-vivo. Apesar dela já ter contido a decomposição de seu corpo, Sheila e Joel precisam proteger não apenas o segredo dela, mas também toda a família que agora parece ser alvo de uma investigação, e tudo graças ao comportamento estranho da zumbi.

Daniel Bydlowski é cineasta brasileiro e artista de realidade virtual com Masters of Fine Arts pela University of Southern California e doutorando na University of California, em Santa Barbara, nos Estados Unidos. É membro do Directors Guild of America. Trabalhou ao lado de grandes nomes da indústria cinematográfica como Mark Jonathan Harris e Marsha Kinder em projetos com temas sociais importantes. Seu filme NanoEden, primeiro longa em realidade virtual em 3D, estreia em breve.

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.: Sorteio #15anosDoResenhando: Livro "Leite Derramado", de Chico Buarque

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em março de 2018

#15anosDoResenhando


Completar 15 anos trabalhando com cultura e entretenimento não é uma missão simples, embora também não seja uma missão impossível com pedido de ajuda a Tom Cruise. Ops! Ethan Hunt!! Como poderia imaginar que no dia 7 de junho de 2003, no laboratório da Universidade -eu ainda era uma foquinha litoranêa, de fato- surgiria o "Resenhando: O Seu Site Cultural", o qual me encheria de orgulho ao longo dos anos. Em meio ao crescimento e a mudanças, assumindo o nome de "Resenhando.com: Portal de Cultura e Entretenimento", o jornalista Helder Moraes Miranda, ao meu lado, representou a força que faltava para tocar o barco em frente. 

Eis que o Resenhando.com está debutando em 2018, embora não seja iniciante ou estreante. No entanto, o rito de passagem será muito bem comemorado, basta nos acompanhar nas redes sociais. Quem vai aproveitar muito são os nossos seguidores, pois nesse ano teremos muitas promoções imperdíveis.

Começamos com o livro "A Casa dos Budas Ditosos: Luxúria", de João Ubaldo Ribeiro, que seguiu até Pernambuco para as mãos do ator Dom Dom Almeida. Seguindo a parceira com o Cine Roxy, o #ResenhandoNoCineRoxy, sorteando 10 entradas gratuitas, com direito a acompanhantes, para a pré-estreia de "Jogador Nº 1", lançamento da Warner.

Para que essa celebração seja ainda melhor, o Resenhando está preparando um sorteio muito especial que irá premiar com o livro de Chico Buarque, "Leite Derramado". Os seguidores poderão participar nas três redes sociais em que nosso Portal de Cultura e Entretenimento está:

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Sobre o "Leite Derramado", de Chico Buarque: Um homem muito velho está num leito de hospital. Membro de uma tradicional família brasileira, desfia, num monólogo dirigido à filha, às enfermeiras e a quem quiser ouvir, a história de sua linhagem desde os ancestrais portugueses, passando por um bar.


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

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Uma publicação compartilhada por Resenhando.com (@portalresenhando) em 26 de Mar, 2018 às 7:21 PDT

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.: Anitta lança videoclipe de "Indecente", ao vivo, no Youtube. Veja!

Pela primeira vez no Brasil, clipe foi exibido ao vivo


A festa de aniversário é dela, mas quem ganhou o presente foi o público. Já está disponível no canal da Anitta no YouTube o clipe da música “Indecente”, single em espanhol dos compositores internacionais DVLP, Justin Quiles, Fuego e Luyo, com produção de DVLP, Josh Gudwin, DJ Yuri Martins e mixagem de Josh Gudwin. “Resolvi gravar ‘Indecente’ desde o momento em que li a letra pela primeira vez! Fizemos uma mistura incrível de funk brasileiro com pop e trap. O resultado é uma música envolvente e dançante”, diz Anitta.

Ao vivo! Esta foi a primeira vez que um clipe foi transmitido ao vivo no Brasil. “A ideia foi dar de presente para os fãs a oportunidade de acompanharem o clipe em tempo real, direto da minha festa de aniversário! Estou muito feliz em poder dividir isso e abrir a minha casa para eles”, comemora Anitta, que completa 25 anos no próximo dia 30 de março.

A direção do clipe é de Bruno Ilogti, parceiro de longa data da cantora. Com ele, Anitta gravou “Essa mina é louca”, “Cravo e canela”, “Sua cara”, “Paradinha” e “Downtown”. O styling exibido no vídeo é de Daniel Ueda, a beleza é assinada por Henrique Martins e a produção é da O2 Filmes.

Preparação: A casa da cantora foi adaptada para que os cenários fossem montados ao longo de um percurso pré-determinado pelos cômodos. “O clipe começa na minha sala, que sempre brinco ser um ponto turístico obrigatório para as visitas. Logo em seguida, utilizando a técnica de plano sequência, a gente entra na festa, um ‘mundo à parte’ com as referências disco do fim dos anos 70”, explica Anitta.

Cerca de 80 profissionais trabalharam na montagem e transmissão do clipe ao vivo. Foram utilizados ainda três caminhões para descarregar todo o material necessário para a gravação. Um gerador de luz também foi colocado na residência da cantora para esta noite especial.

Para que tudo desse certo, Anitta ensaiou com seus bailarinos com a casa vazia na véspera da festa. Hoje, 30 minutos antes do clipe, a artista fez um novo ensaio, já com tudo pronto e com os seus convidados todos a postos.  “Foi uma emoção muito grande. Há muito tempo não ficava tão ansiosa assim com um clipe meu. Tudo podia acontecer! Se eu caísse ou escorregasse não teria como evitar que fosse ao ar! O babado acontecia ali na hora. Não tinha como dar truque nenhum”, comenta a cantora.

Disco Glam: Daniel Ueda buscou referência nos anos 70 para criar o visual de Anitta para “Indecente”.  “Eu fiz várias opções de look para a gente escolher um pouco antes de ir ao ar. Não queríamos fechar em um visual só, para sentir o momento. Mas acertamos nesse caminho que escolhemos. Nossa referência foi os anos 70, disco glam, época do Studio 54. Brilho, glamour e hedonismo”, detalha o stylist.

Vermelho intenso: A beleza assinada por Henrique Martins seguiu o mesmo padrão do styling de Daniel Ueda, na composição de um visual poderoso da época disco. “O ponto de partida foi uma boca mais forte, que fosse protagonista do make. Escolhi esse vermelho intenso e, a partir dele, fui criando o conceito da maquiagem. Bem diva dos anos 70”, revela o profissional.

Convidados famosos dão o toque: A data escolhida para o clipe é especial: segunda, 26 de março, quando acontece a celebração antecipada pelos 25 anos da cantora. E os seus convidados não poderiam ficar de fora de “Indecente”. Preta Gil, Jorge Vercilo, Jojo Toddynho e Nelson Motta são alguns dos nomes que aparecem no novo vídeo de Anitta e entram no clima disco da nova canção.

Má de verdade: A letra de “Indecente” fala sobre o jogo de sedução de duas pessoas, no qual a provocação é a matéria-prima dessa relação. A música retrata a tentação que rodeia os indivíduos e mostra que essa mulher é a protagonista dos seus desejos e atitudes. E mais ainda, que existe a forma como o outro nos vê e como somos de verdade.

“Que yo soy mala de verdad / mala de verdad / y a ti te gusta la maldad se te nota / Hay yo soy mala de verdad / mala de verdad / mala de verdad / y a ti te gusta la maldad se te nota (Que eu sou má de verdade / má de verdade / e você gosta da maldade, percebe-se / Que eu sou má de verdade / má de verdade / e você gosta da maldade, percebe-se)”. 

Clique e ouça agora "Indecente": warnermusic

Ficha técnica de “Indecente”
Diretor: Bruno Ilogti
Diretor de Fotografia: Will Etchebehere
Diretor de Arte: Valdy Lopes
Figurinista: Daniel Ueda
Maquiador: Henrique Martins
Produtores Executivos: Rejane Bicca e Rafael Fortes
Diretor de Produção: Felipe Rayol
Assistente de Direção: Taciana Fortunati
Coreografia: Arielle Macedo
Bailarinos: Arielle Macedo, Alline Macedo, Ohana Lefundes, Melissa Brust, Tatiana Lima, Thais Carla, Lucas Oliveira, Vitor Rodrigues, Tom Novais, Gustavo Amério, Patrick Owondo
Transmissão Streaming: VOCS
Produção: O2 Filmes
Captação: Map

O clipe começa em 1:03:52

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