.: Sesc Bom Retiro: Vania Abreu lembra canções que marcaram carreira

Crédito: Patrícia Ribeiro

Baiana radicada em São Paulo, a cantora Vania Abreu visita três importantes momentos de sua carreira no show Antes de Hoje, apresentado no Sesc Bom Retiro, no dia 10 de agosto, sexta-feira, às 21h. Com repertório novo, o espetáculo mistura canções de vários álbuns da artista e sucessos repaginados de grandes cancioneiros da música brasileira que a influenciaram.

O show atravessa três principais momentos na trajetória de Vania: o começo da carreira ao cantar em barzinhos, as apresentações nos trios elétricos no Carnaval de Salvador e a carreira solo ao chegar a São Paulo. “Nos bares, entendi a minha relação com a música brasileira e nordestina, pois cantava o que tocava nas rádios. Quando entrei para o mercado musical baiano no Carnaval aprendi sobre a diversidade de ritmos brasileiros e de pessoas que se encontram na rua. E quando cheguei em São Paulo, criei a minha identidade como artista e meu discurso como pensadora”, explica a cantora.

Embora tenha o mesmo nome do oitavo disco de Abreu, lançado em 2017, Antes de Hoje traz apenas três canções desse álbum: Bem ou Mal, de Maurício Gaetani; As Quatro Estações, de Maurício Gaetani, Ary Sperling e Cláudio Rabello; e Pra Falar de Amor, de Tenison Del Rey e Paulo Vascon. “O disco não foi gravado em estúdio. Era como um álbum de figurinhas, com gravações ao vivo feitas em várias turnês em diversos momentos de minha carreira solo, com várias formações de músicos. O show estende essa ideia ao reunir outras canções que me influenciaram nesses três momentos”, diz.

Outro destaque é o novo single Meu Sotaque, lançado em 2018, sobre um episódio de intolerância vivenciado pela própria cantora e transformado em música por Marcelo Quintanilha. “Em uma discussão sobre cidadania, uma pessoa percebeu que meu sotaque era diferente do dela, perguntou de onde eu era e começou a me ofender. Meu lugar de origem foi relacionado a todos os problemas de São Paulo. Meu marido percebeu que a ofensa dela me sensibilizou muito e escreveu a música como resposta à xenofobia e a esse lugar de estranhamento das diferenças culturais/étnicas que é vivido por muitas pessoas”, comenta.

O repertório fica completo com músicas de outras grandes feras da música, como Samba de uma Nota Só, de Tom Jobim; Deixa Sangrar, de Caetano Veloso, com arranjos do Carnaval de New Orleans; Veneno, eternizada por Marina Lima; Negrume da Noite, de Ilê Aiyê; Conto de Areia, conhecida na voz de Clara Nunes; Sonora Garoa, de Passoca; e Marcha da Quarta-feira de Cinzas, de Vinicius de Moraes e Carlos Lyra.
No intervalo entre as canções, Vania conta histórias sobre a sua carreira e sua estética musical. “No show, por exemplo, falo que eu entendi desde muito cedo que não deveria cantar música brasileira como se canta música americana. Acho que trago a influência do canto brasileiro e uma mistura de todos os ritmos nacionais com o pop – a união entre a canção e o arranjo –, que é o centro do meu trabalho”, revela.

O show também faz uma crítica ao momento conservador pelo qual passa o país e à tendência da segmentação da música. “Posso conhecer a alma de um povo ou de um país por meio da música. Deveríamos conhecer a alma do brasileiro e entender como conviver bem entre nós. Ao invés de a música nos unir, ela tem nos separado. As rádios estão cada vez mais segmentadas, as pessoas assistem apenas aos shows de artistas que gostam porque tem a ver com a tribo delas e cada artista fala só com a sua rede. Isso é dividir o público.  Antes de Hoje celebra a diversidade com poesia e alegria. É sobre o poder da música de nos unir, de nos dar esperança e de curar nossas dores”, acrescenta.

Vania sobe ao palco ao lado de João Cristal (piano), Xinho Rodrigues (baixo), Thiago Coiote (bateria) e Chrys Galante (percussão).

Sobre Vania Abreu: A cantora baiana tem oito discos em sua carreira: Vania Abreu (Warner Music, 1995); Pra Mim (Warner Music, 1997); Seio da Bahia (Velas, 1999), Eu Sou a Multidão (BMG Brasil, 2003), Pierrot e Colombina (YB Music, 2006), parceria com seu marido Marcelo Quintanilha; Misteriosa Dona Esperança (Páginas do Mar, 2007); Flor da Bahia (Independente, 2010) e Antes de Hoje (2017), em formato digital.

Ela produziu o CD do sambista Riachão, Mundão de Ouro (2012), indicado ao Prêmio da Música Brasileira 2013, na categoria samba como melhor álbum e melhor cantor. Em 2013, assumiu a direção artística do Selo Friends Music, pelo qual produziu e lançou Os Marchistas, Não Sei Se Te Contei (EP da cantora Thathi), Eu Inteiro Só (de Marcelo Quintanilha) e o CD Lázaro, do cantor baiano Jauperi (produzido em parceria com o Maestro R. Petreca). Este último álbum foi indicado na lista dos melhores discos da América Latina de 2015 pelo site zachary-jones.com.

Recentemente mostrou seu lado escritora com o lançamento do livro infantojuvenil Eu e Meu Lugar, para a coleção Eu Vim da Bahia, onde conta a história do compositor Riachão, e está escrevendo o livro de ficção Aedos.
Site - vaniaabreuoficial.com.br
Instagram @vaniaabreuoficial / Facebook @vaniaabreuoficial

Para ouvir Meu Sotaque

Ficha Técnica:
Roteiro, direção Artística e musical: Vania Abreu.
Músicos: João Cristal (piano), Xinho Rodrigues (baixo), Thiago Coiote (bateria) e Chrys Galante (percussão).
Cabelo e Maquiagem:  Kathy Liprandi.
Engenharia de som: Gustavo do Vale (PA) e Tuca Pradella (monitor).
Light Designer e operação de luz: Silvestre Jr.
Roadie/assistentes de palco: Danilo.
Assistente da artista Vania Abreu: Lu Delarmelino.
Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli.
Produção e Agenciamento: ZPORZ Multi Artes.

Serviço:
VANIA ABREU no Show Antes de Hoje 
Dia 10 de agosto, sexta-feira, às 21h, no Sesc Bom Retiro.
Duração: 90 minutos.
Classificação etária: Livre.
Ingressos (valor válido para cada espetáculo) – R$30,00 (inteira); R$ 15,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante); R$9,00 (trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes).
SESC BOM RETIRO
Alameda Northmann, 185 - Bom Retiro. Telefone: (11) 3332-3600
Bilheteria aberta com uma hora de antecedência. Tem acessibilidade.
Capacidade: 291 lugares.

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.: Bemti lança clipe de “Tango”, single com participação de Johnny Hooker

(Crédito: Lucas Silvestre)

Prestes a lançar o primeiro disco solo, intitulado “era dois” – em minúsculo –, o artista mineiro Bemti lançou dia 26 de julho o clipe do segundo single do disco, a faixa “Tango”. “Tango” traz a participação do pernambucano Johnny Hooker que, recentemente, ganhou o prêmio de “Clipe do Ano” da MTV Brasil, com a canção “Flutua”, com participação da cantora Liniker.

Hooker falou sobre o encontro entre os artistas, a amizade e o envolvimento com a faixa: “Nos encontramos em fases parecidas pós-separação e quando ele me mostrou a música acendeu muito da minha própria experiência. Senti que aquela história ali também era minha”, conta.

“Acho que musicalmente é um ponto de interjeição entre o trabalho dele e o meu, me lembra de muita coisa que eu ouvia na adolescência, tem uma atmosfera sombria e ao mesmo tempo uma letra tão madura. O arranjo final é bem apoteótico e acho que conseguimos traduzir isso lindamente no clipe. O convite para o projeto se converteu numa amizade e num respeito artístico gigantesco entre nós. Toda vez que ouço a música me arrepio e estou muito feliz que o mundo finalmente vai poder ouvir também”, completa Hooker.

Já para Bemti, “o clipe é sobre pessoas se unindo para superarem amarras e traumas do passado. Para cada pessoa que aparece amarrada no clipe, os motivos dessas amarras são implícitos. O meu motivo é o único que fica explícito (numa cena bem forte) e a gente tenta ter uma catarse, todo mundo junto, para nos libertarmos e podermos seguir em frente".

Sobre a gravação, Bemti conta: “A equipe do clipe contou com 20 pessoas, composta em maioria por mulheres e homens gays, o que me deixa muito feliz! Formado em audiovisual, divido a direção com a Thais Taverna, assino o roteiro e sou co-montador também. A produção é de Julia Hannud que, recentemente, produziu o clipe “Animals”, da banda Ladytron. O clipe traz peças de João Pimenta e Danielle Melo é a stylist. O elenco tem a Fernanda Kostchak, do Vanguart (que foi quem gravou o violino da música), o ator Cirillo Luna (que estava no ar em "Deus Salve o Rei") e as dançarinas Aline Akemi, Laura Audi e Paula Paz”.

Agora, com o projeto solo, o mineiro mistura a viola caipira com timbres mais eletrônicos e usa sua própria voz para cantar temas universais de reconstrução e amor sob o ponto de vista gay. O disco chega às plataformas digitais no dia 3 de agosto.

Assista

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.: “MasterChef”: Saiba tudo o que vai rolar na grande final

Divulgação Band TV

Na próxima terça-feira, dia 31 de julho, chega ao fim a 5ª temporada do MasterChef Brasil. Após uma jornada de 21 episódios e muitas emoções, a Band transforma a final num evento. Com direito a estúdio interativo, presença de influenciadores e a participação de cerca de 800 convidados, conheceremos o novo melhor cozinheiro amador do país. Confira como será:

Os finalistas Hugo e Maria Antonia chegarão à Band a bordo de uma limusine. A recepção dos dois terá tapete vermelho e uma mega torcida de 400 pessoas no pátio da emissora. Em seguida, os competidores se encaminharão ao estúdio principal onde acompanharão, ao lado dos jurados, Ana Paula Padrão, familiares e convidados, as emoções do último episódio. Hugo Gloss comandará a prévia do programa e também recepcionará outros 200 convidados, entre jornalistas e influenciadores, no Estúdio Interativo Tim.

COMO SERÁ A PROVA FINAL
Para provar que merecem o título, na prova final, Hugo e Maria Antonia deverão criar um menu completo autoral. Cada um deverá apresentar pratos que sejam reflexo de suas trajetórias e que representem o que consideram o melhor de sua cozinha. O autor do melhor menu e dos pratos que conseguirem encantar e surpreender nossos três jurados, será o novo MasterChef Brasil . Os finalistas ressaltam a mudança que o programa causou em suas vidas:  “Eu era dona de casa e estou saindo com uma profissão. Quero muito estudar, estagiar, procurar um emprego, porque somos amadores e a cobrança vai ser grande”, diz Maria Antonia. Para Hugo a transformação também foi grande:  “ Eu exerci a odontologia por dois anos, mas não era o que me fazia feliz. Agora vou me dedicar integralmente à cozinha. O Hugo que deixa o programa está mais confiante, repaginado, muito melhor”, comemora.

PRÊMIOS
Quem vencer o talent show vai ganhar o cobiçado troféu MasterChef Brasil 2018, além de uma conta na Caixa com R$ 200 mil; uma bolsa de estudos na Le Cordon Bleu, em Paris; o lançamento da Citroën, o C4 Lounge; eletroportáteis e utensílios da Tramontina by Breville; uma viagem para a Itália para conhecer a fábrica da Barilla e acompanhar a final do Worldpasta Championship; e ainda criar uma receita exclusiva de molho de tomate para a linha Pomarola Chef. O segundo colocado ganhará uma bolsa de estudos na Le Cordon Bleu Ottawa, no Canadá. Ambos finalistas ainda serão premiados com R$ 1 mil por mês, durante um ano, para fazer compras com o cartão Carrefour – fora os prêmios acumulados durante o programa.

Mais uma vez o anúncio do vencedor do Masterchef Brasil será feito de forma inusitada. Mas esse é um segredo que a produção guarda a sete chaves. Só conferindo o programa para saber.      
   
O MasterChef Brasil, formato da Endemol Shine Group, é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health. O programa vai ao ar todas as terças-feiras, às 22h30, na tela da Band (com transmissão simultânea no aplicativo da emissora para smartphones). A atração também vai ao ar às sextas-feiras, às 19h20, no Discovery Home & Health, com reapresentação aos domingos às 18h55. Saiba mais sobre o programa em band.com.br/MasterChef e curta nossa página no Facebook facebook.com/bandtv. Siga também nosso Twitter (@bandtv) e Instagram (@bandtv).

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.: "O Leão no Inverno" faz apresentações extras no Teatro Porto Seguro

Devido ao sucesso, "O Leão no Inverno" fará mais três sessões nos dias 3, 4 e 5 de agosto, sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 19h, no Teatro Porto Seguro. A direção é de Ulysses Cruz e o elenco conta com  Regina Duarte, Leopoldo Pacheco, Caio Paduan, Filipe Bragança, Camila dos Anjos, Michel Waisman e Sidney Santiago.

A montagem tem texto do americano James Goldman (1927 – 1998) e traz uma história que envolve as intrigas que ocorrem no castelo do Rei Henrique II, da Inglaterra, quando sua família se reúne para as celebrações de Natal. A produção está indicada em três categorias do Prêmio Shell: Melhor atriz com Regina Duarte, Melhor Figurino e Melhor Música.

SERVIÇO:
TEATRO PORTO SEGURO - (508 lugares) 
Endereço: Alameda Barão de Piracicaba 740, Campos Elíseos, São Paulo/SP - CEP 01216-012. 
Duração: 100 minutos. 
Classificação: 12 anos. 
Sessões Extras:  3, 4 e 5 de agosto, 
Sextas e sábados, às 21h e Domingos às 19h. 
Preços
Sextas: Plateia - R$ 70,00 (inteira) / R$ 35,00 (meia entrada) Balcão/Frisas - R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia entrada). Sábados e Domingos: Plateia - R$ 80,00 (inteira) / R$ 40,00 (meia entrada) Balcão/Frisas - R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia entrada). 
Aceita todos os cartões de crédito e débito – Não aceita cheque. Estacionamento pago no local – R$20,00 (preço único). 
Acessibilidade para cadeirantes e elevadores no local. 
Vendas pela internet - www.tudus.com.br. 
Bilheteria funciona de Terça a sábado, das 13h às 21h e Domingo, das 12h às 19h Tel.  (11) 3226-7300

FICHA TÉCNICA
Autor: James Goldman. Tradução: Marcos Daud. Concepção e Direção Geral: Ulysses Cruz. Diretor Assistente e Movimento: Leonardo Bertholini. DireçãoMusical: Jo hn Boudler, Gilberto Rodrigues e Nelton Essi. Direção De Produção: Henrique Benjamin. Elenco: Leopoldo Pacheco (Henry II, Rei da Inglaterra), Regina Duarte (Eleanor, esposa de Henrique), Caio Paduan (Richard, o filho mais velho), Filipe Bragança (Johnny, o filho caçula), Camila dos Anjos (Alais, princesa da França), Michel Waisman (Geoffrey, o filho do meio), Sidney Santiago (Philip, Rei da França), Rafael de Bona (Ator Standing) Músicos: Gilberto Rodrigues e Nelton Essi. Designer De Som: Rafael Caetano. Cenário: Lucas Isawa. Figurino: Ulysses Cruz. Designer De Luz: Caetano Vilela. Produção Executiva:  Marta Tramonti. Assistência Produção: Fernanda Paixão. Gerência Financeira: Daniella Angellotti. Contabilidade –  Cms Contábil. Operador De Luz: Giuliano Caratori. Operador De Som: Rafael Caetano. Camareira: Judite Rosa. Contrarregra: Lucas Andrade. Montagem E Desmontagem: Kaique Andrade Dos Santos. Perucas: Francisco Augusto. Assessoria De Imprensa: Renato Fernandes. Realização: Benjami n Produções.

.: Crítica de Teatro: "O Leão no Inverno" e a temática da "sagrada família"

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.: Crítica de "Um Lugar Silencioso", filme de deixar o coração na mão

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em julho de 2018

Mantenha-se calado e distante do que faz barulho. Do contrário, a morte é uma certeza. "Um lugar silencioso", dirigido e protagonizado por John Krasinski é enxuto e impactante. Ao longo de seus quase 91 minutos, a trama cresce sem esconder o jogo do que está por vir e até revela, nos 10 primeiros minutos, o que é a grande ameaça.

Inicialmente, em um ambiente de final dos tempos, um mercado é percorrido pela câmera, enquanto silhuetas transitam pelos corredores. Assim é a apresentação da família Abbott. Todos estão lá, em busca dos medicamentos da farmácia para cuidar de Marcus (Noah Jupe, de "Extraordinário"), filho do meio que está adoentado. 

Lee (John Krasinski) e Evelyn (Emily Blunt), responsáveis por três filhos, sobrevivem há 89 dias, numa fazenda do Meio-Oeste, nos Estados Unidos. O mais novo, Beau (Cade Woodward), sem entender bem o que acontece, acredita que um foguete ajudará a família a escapar do planeta Terra. 

Ledo engano! É justamente o primeiro encontro do menininho com o objeto de brinquedo que quase coloca a vida de toda a família em risco. Tal qual uma tragédia anunciada. Como nem tudo pode ser remediado, é o barulho do brinquedinho que comove o público milésimos de segundos antes de surgir o letreiro compondo o nome do filme com areia. Seria um lembrete de que "do pó viemos, ao pó retornaremos?". Talvez!

A produção estrelada brilhantemente por Emily Blunt ("A Garota No Trem") e John Krasinski (série "The Office"), traz os acontecimentos de maior impacto, claramente, conectados às sequências de cenas, sempre estampando as consequências. Nada aparece na tela por acaso, principalmente quando a câmera fecha em close, como que "dizendo": "Eu avisei!". 

Além de estabelecer a passagem de tempo, os dias, com inscrição na cor branca na tela negra, contribuem para a evolução do enredo. Um simples exemplo é do dia em que um prego, por descuido, é tirado do lugar. Contudo, a peça ressurge e faz a trama sacudir os ânimos de quem assiste.

A presença do aparelho auditivo, desde o início, evidencia que Regan (Millicent Simmonds, que é surda na vida real) está presa num mundo sem som. Por vezes, o filme que trabalha com a claridade e a quase total falta dela, também coloca o público na pele da menina surda-muda. Regan guia o público a se atentar nas reações de quem está por perto.

Os editores de som do filme, que criaram um efeito para que o público ouvisse exatamente o que os atores ouviam em cada cena, deixam transparecer que o trabalho foi bem executado. Vale destacar a emocionante discussão de pai e filha por meio da linguagem de sinais. Tudo é embalado por um delicado som ao fundo, acrescido da maravilhosa edição de imagens, com o verde brilhando pela luz do Sol, dando um toque de arte no filme que é um tremendo suspense. 

Calma! Não imagine que seja um filme arrastado ou sonolento. Apesar de trabalhar muito com o silêncio e a linguagem de sinais, há espaço para uma música romântica. Afinal, os pombinhos tornam a aumentar a família. E um dos pontos altos de "Um lugar silencioso" é justamente o parto -com direito a mãozinha no vidro, estilo "Titanic", mas ensanguentada. Em tempo, a cena da banheira foi gravada em apenas uma tomada.

A importância de uma família estruturada é tratada em "Um lugar silencioso", mostrando uma figura paterna que se doa diante dos maiores riscos, em proteção de esposa e filhos. Em contrapartida, ainda sobram cenas de deixar o coração na mão, protagonizadas pelos filhos que ficam com a vida por um fio diante dos vilões mortais que odeiam barulho.

O longa segue na contramão do também fabuloso suspense "Os outros", que afastava as crianças da luz. Nesse é preciso ter muita claridade na mente para entender a importância da comunicação na família e que, diante da ameaça de morte, a união é que os mantém vivos. O longa também remete a "Armageddon", principalmente nas cenas finais, seja pelas câmeras exibindo tudo o que acontece fora e o fim de um dos personagens.

Com roteiro de John Krasinski, Scott Beck, Bryan Woods, "Um lugar silencioso" tem uma pegada estilo "Sinais", mas com qualidade superior. Embora a situação seja até "estranha", é possível se imaginar num mundo silencioso. Quantos sobreviveriam? Justamente em tempos de famosinhos da internet falando -e até gritando ao quatro ventos-, deliberadamente e sem conhecimento, o que surge à cabeça, em busca de seguidores levianos!

Essa tônica de "Um lugar silencioso", é extremamente provocante, além de atual. O silenciar obrigatório -pela sobrevivência- reflete o tiranismo da ditadura que coíbe a liberdade de expressão, mas implica na introspecção, o que permite uma autoanálise do que é será falado, exteriorizando apenas o necessário e no lugar adequado.

Afinal, "Um lugar silencioso" deixa bem claro que a surdez permite entender a fraqueza deles -e a dos outros!

Filme: Um Lugar Silencioso (A Quiet Place, 2018, EUA)
Direção: John Krasinski
Estreia: 5 de Abril de 2018 (Brasil) 
Duração : 90 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 14 anos
Gênero: Drama, Terror, Thriller, 
Elenco: Emily Blunt (Evelyn Abbott), John Krasinski (Lee Abbott), Millicent Simmonds (Regan Abbott), Noah Jupe (Marcus Abbott), Cade Woodward (Beau Abbott), Doris McCarthy (Mulher na floresta), Leon Russom (Homem na floresta)

*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

Trailer

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.: Diário de uma boneca de plástico: 27 de julho de 2018

Querido diário,


Aprendi com a diva fã de chá quente, Mariah Carey, na abertura do DVD The Adventures of Mimi, que “às vezes a vida pode ser como andar numa montanha-russa, você continua e tudo parece legal. Não é que você esteja olhando para baixo, mas você também não está necessariamente olhando para cima, para ver quem realmente está no controle. Quando eu era pequena, eu costumava sentir muito medo de montanha-russa, mas em consequência você precisa enfrentar seus medos. [...] Se você não se arriscar, não viverá a aventura”. 

Até mesmo sendo um pedacinho de plástico com forma de boneca, tenho medo do fim que posso vir a ter um dia, mas é preciso se aventurar, antes de tudo.


Beijinhos pink cintilantes e até amanhã,

Donatella Fisherburg 



A fala da minha diva eterna, na íntegra, texto original

"Sometimes life can be like a rollercoaster ride
It's like you're going along, and everything seems cool...
And it's not like you're looking down but
You're not necessarily looking up... 
to see who's really in control
When I was little, I used to be so scared of rollercoasters
But eventually you have to face your fears.
That's no big secret that my life has been kinda like a rollercoaster
I've had my ups and downs and I've had moments when it felt like I was being twisted and turned...
When my life seemed to be upside down and inside out and every which way.
And just when I thought the scariest part of over
Something even more horrifying would happen.
But then... after all the hysteria... 
everything stopped.
There was a moment of peace
I had gained a deeper kind of faith...
And I knew it was all part of God's bigger Plan for me.
So, if whatever doesn't kill you makes you stronger, I guess I'm strong...
It's kinda like being on a rollercoaster,
If you don't get on the ride...
you won't experience the adventure." 


(Mariah Carey)

Vídeo com as palavras de Mariah Carey

🎶🎵Vou de bike... Cê sabe... 🎵🎶 Levei bronca da veterinária... a #Jelena está ficando obesa. Tive que levá-la para fazer exercícios. Andamos por quase toda a orla de #PraiaGrande, que é muito grande meeeesmo! #Bomdia! #domingo #pet #dog #divas #pretty #bliss #brazilian #blonde #glamour #barbiefriends #DonatellaFisherburg Carrossel de fotos... #soudessas

Uma publicação compartilhada por Donatella Fisherburg 🌹 (@donatellafisherburg) em 22 de Jul, 2018 às 6:39 PDT

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.: Faro Editorial traz para a Bienal uma novidade de arrepiar

Fundada há cinco anos, a Faro Editorial se consolida como editora que investe fortemente em nacionais e traz uma surpresa para visitantes da feira

Um projeto de série gigante, composto por 7 livros, criado em 2012 pela mente do analista de sistemas depois de um pesadelo, e rascunhado na viagem diária que faz da casa, em São José dos Campos, para o trabalho, em São Paulo, chega a sua conclusão na Bienal do livro de São Paulo.

No ano profetizado pela série para acontecer o Apocalipse Zumbi na Terra (2018), a Faro Editorial preparou um clímax e uma surpresa para os fãs de “As crônicas dos mortos”, um cenário assustador que vai marcar a Bienal Internacional do Livro de São Paulo: o trono de ossos de Jezebel!

“E no meio desse morro via‑se um trono imenso, muito pesado e com aparência antiga. E então, sentada nessa poltrona, uma criatura singular de aparência horrenda, disforme. Em seu rosto e seu cabelo haviam danos causados por extensas queimaduras. Seu corpo era coberto de escaras pútridas. Quando se aproximou, ele se deu conta do que eram as inúmeras peças brancas que cercavam o pequeno trono sobre o qual a aberração se sentava. Eram crânios e ossos humanos, espalhados de forma displicente no entorno daquele lugar. Aquele monstro os deixara ali como troféus, meras peças de decoração do seu trono doentio.”

É assim que o autor Rodrigo de Oliveira descreve a maligna personagem, Jezebel no livro “A Ilha dos Mortos”, sentada no “Trono do Anticristo”.  Jezebel, quando humana, era uma mulher que possuída poderes psíquicos. Ao ser contaminada por zumbis, ela se revoltou e, transformada, manteve a consciência e seus poderes psíquicos foram infinitamente multiplicados. Seu objetivo agora é acabar com a raça humana, e poder controlar todos os Zumbis do planeta.

Com mais de 250.000 exemplares impressos, a saga que disputou espaço com autores internacionais e conquistou milhares de fãs ao redor do Brasil chega com o sétimo e último volume, “A era dos mortos - parte. 2”, a Faro Editorial presentea os fãs da série com o cenário do trono de Jezebel. O projeto foi pensado com tanto carinho e entusiasmo que até mesmo o criador da peça, o renomado designer de móveis Leonardo Bueno, ficou maravilhado com a ideia: “Diante da descrição que vi, pensei num trono cercado de crânios, numa estrutura que lembrasse uma espinha dorsal, com as laterais parecendo ossos de costelas. É muito diferente do meu trabalho, mas me diverti bastante saindo da minha zona de conforto. E sendo algo voltado para a literatura jovem, uma série que incentiva a leitura de gente mais nova, algo tão necessário em nosso país, não pensei duas vezes. Queria participar!”

O Trono de ossos estará exposto durante toda a feira no estande da Faro Editorial, no corredor G080, e todos os visitantes poderão tirar fotos em meio ao terror do apocalipse zumbi. Sejam bem-vindos a era dos mortos!

A Bienal Internacional do Livro de São Paulo acontecerá do dia 03 ao dia 12 de agosto, no Pavilhão de Exposições do Anhembi em São Paulo!

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.: "Me Chame Pelo Seu Nome" chega ao iTunes e André Aciman na FLIP

Escritor do livro que inspirou o filme participará da FLIP 2018. Parceria com a Rádio Alpha FM rende promoção nas redes sociais


O filme que foi um dos grandes nomes do Oscar 2018, recebendo 4 indicações, entre elas Melhor Filme, Melhor ator com Timothée Chalamet, Melhor Roteiro Adaptado, categoria na qual foi o vencedor, e Melhor Canção, "Me Chame Pelo Seu Nome", está disponível no iTunes!

O filme foi inspirado no livro homônimo do escrito André Aciman, que vem ao Brasil para participar da FLIP 2018, a 16ª Festa Literária Internacional de Paraty, que acontece entre os dias 25 a 29 de Julho em Paraty, no Rio de Janeiro. Desde 2003 a FLIP oferece todos os anos uma experiência única, permeada pela literatura. Saiba mais em http://flip.org.br/

A Rádio Alpha FM publicou uma promoção no Facebook da rádio que vale um exemplar do livro "Me Chame Pelo Seu Nome" da Editora Intrínseca. O resultado sai no próximo dia 1º de agosto, às 15h.

É verão de 1983 no Norte da Itália em "Me Chame Pelo Seu Nome", e Elio Perlman (Timothée Chalamet), um garoto ítalo-americano de 17 anos, passa seus dias na casa de campo de sua família, datada do século 17, preguiçosamente transcrevendo música e flertando com sua amiga Marzia. Um dia, Oliver (Armie Hammer), um charmoso pesquisador americano de 24 anos, que está fazendo doutorado, chega na cidade para trabalhar como estagiário de verão encarregado de ajudar o pai de Elio (Michael Stuhlbarg), um renomado professor especializado em cultura greco-romana. Em meio ao esplendor ensolarado desse cenário, Elio e Oliver descobrem a beleza inebriante do desejo despertado ao longo de um verão que mudará suas vidas para sempre.

"Me Chame Pelo Seu Nome" tem Luca Guadagnino na direção e a brasileira RT Features na produção do filme.

Sobre a SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT: A Sony Pictures Home Entertainment (SPHE) é uma empresa da Sony Pictures Entertainment (SPE). A Sony Pictures Entertainment (SPE) é uma subsidiária da Sony Entertainment Inc., uma subsidiária da Sony Corporation sediada em Tóquio. As operações globais da SPE englobam a produção, aquisição e distribuição de filmes e de televisão; as redes de televisão; a criação e distribuição de conteúdo digital; a operação dos estúdios e desenvolvimento de novos produtos, serviços e tecnologias de entretenimento.

Sobre a FLIP: Desde 2003, a Flip oferece todos os anos em Paraty uma experiência única, permeada pela literatura. Sempre em conexão com a cidade que a recebe, a festa é mais do que um evento, é uma manifestação cultural. Numa interlocução permanente entre as artes, propaga vivências focadas sobretudo na diversidade.

Às margens do rio Perequê-Açu, numa arquitetura especialmente desenhada para cada ano da festa, autores se reúnem em conversas que transitam por múltiplos temas, como teatro, cinema e ciência. Além disso, a Flip oferece uma programação que mantém seus princípios fundadores: originalidade, intimismo, informalidade, o encontro singular entre escritores e público e, acima de tudo, ações de permanência. Flipinha, FlipZona e FlipMais compõem o programa da festa, com atividades que combinam literatura infantojuvenil, performance, debates, artes cênicas e visuais.

Cada edição presta homenagem a um autor brasileiro – uma maneira de preservar, perpetuar, difundir e valorizar a língua portuguesa e a literatura do Brasil. Pensados pelo curador da festa, os eixos temáticos são apresentados a partir de um vigoroso time de escritores e escritoras. Salman Rushdie, Don DeLillo, Ariano Suassuna, Isabel Allende, Neil Gailman, Angélica Freitas, Toni Morrison e Chico Buarque são alguns dos nomes que já circularam por Paraty. Como de costume, trazer à tona autores da nova geração também é parte fundamental da programação da Flip.

Sobre o escritor ANDRÉ ACIMAN
André Aciman (Alexandria – Egito, 1951) pertence a uma família de judeus expatriados que buscou o exílio na Itália e, depois, nos EUA. Doutorou-se em literatura comparada por Harvard, lecionou em Princeton e hoje é professor no The Graduate Center de Nova York, tendo Marcel Proust como um dos seus principais objetos de pesquisa. Publica não ficção, como o memorialístico Out of Egypt (1994), e ficção, como Me chame pelo seu nome (Intrínseca, 2018) – este adaptado para o cinema pelo diretor italiano Luca Guadagnino, com indicações ao Globo de Ouro e ao Oscar. Acaba de lançar Variações enigma, também pela Intrínseca.

Sobre a Rádio Alpha FM
Há mais de 20 anos, a ALPHA FM apresenta o melhor da programação musical nacional e internacional. A seleção musical qualificada está aliada às notícias da cidade, do Brasil e do mundo durante todo o dia, oferecendo entretenimento e informação. 

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.: Casa do Desejo: Mulher Alfa é tema de debate na Flip 2018

Cristiana Xavier de Brito, autora do livro Mulher Alfa, vai mediar uma roda de conversa sobre os temas na Casa do Desejo

Centro histórico de Paraty

No próximo dia 29 de julho, a Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) será palco de uma roda de conversa sobre os temas Mulher Alfa e Pluralismo Feminino. O bate papo acontece na Casa do Desejo e será mediado por Cristiana Xavier de Brito, autora do livro Mulher Alfa, lançado este ano pela editora Letramento.

A Casa do Desejo é um espaço colaborativo criado por editora independentes que, ao longo da realização da Flip, vem sendo palco para lançamentos, oficinas e debates. No último dia do evento, a roda de conversa mediada por Cristiana vai reunir alguns autores da coleção Feminismos Plurais, tais como Juliana Borges, autora de "O que é Encarceramento em Massa?"; Joice Berth, autora de "O que é Empoderamento?"; e Silvio Almeida, autor de "O que é Racismo Estrutural?". Também participa da roda a produtora rural Teka Vendramini, que foi personagem do livro de Cristiana.

Com mais de 30 anos de experiência profissional, com passagens por cargos de direção em grandes empresas multinacionais, Cristiana lembra que a experiência vivida durante a formação de uma rede de mulheres na empresa em que trabalha despertou nela a necessidade de compartilhá-la com outros públicos. Uma forma foi o livro Mulher Alfa, onde Cristiana compartilha o conhecimento adquirido em sua trajetória como líder e na construção desta rede.

"A participação na Flip é muito relevante para expandir a discussão do papel da mulher na sociedade e sua liderança na formação de novos modelos de convivência, mais holísticos e abrangentes", afirma.

A Roda de Conversa sobre Mulher Alfa e Pluralismo Feminino será realizada no dia 29 de julho, às 10h30, na Casa do Desejo, que fica na rua Benedito Telmo Coupé, 277, no Centro Histórico de Paraty.

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.: Sábado tem 7º Valongo MotoClassics no Centro Histórico

Os apaixonados por motocicletas antigas já têm um programa e tanto para este sábado, dia 28 de julho: o Valongo Moto Classics, que promete reunir, a partir das 9h, verdadeiras preciosidades, como uma Honda CB 440 Projeto H, única remanescente da série especial de 1981; Yamaha RD 350 Viúva Negra; Honda CB 750 Four Sete Galo e uma 65 cilindradas da marca, de 1968. 

Dentre os 50 exemplares previstos, estarão também motos cafe-racers, isto é, veículos antigosmodificados esportivamente, a exemplo do que acontecia na Inglaterra nos anos 1950. Cerca de mil motociclistas deverão participar da exposição, que prossegueaté às 16h no alpendre da Estação do Valongo (Largo Marquês de Monte Alegre, 2, Centro Histórico), de acordo com Marco Pasini, responsável pela organização. 

“Devem participar motociclistas da capital e do interior, do Rio de Janeiro, Minas Gerais e do Paraná”, adiantou o engenheiro mecânico e músico, apaixonado por motos. Este ano, a exposição ds motos antigas integra a programação do 7º Santos Jazz Festival, a ser aberto nesta quinta (26), às 20h30, no Teatro do Sesc – a programação prossegue depois no Arcos do Valongo (R. Comendador Neto, 9, atrás do Museu Pelé), na sexta das 19h às 23h30; sábado das 13h às 23h30, e domingo, das 13h às 20h30.

BÊNÇÃO E PRÊMIOS - O veterano piloto santista Alfredinho, com sua moto Mondial 175 cilindradas, de 1960, também garantiu presença no evento, que temparceria institucional da Setur (Secretaria de Turismo). Às 12h, haverá bênção das motos, seguindo-se entrega de troféus dos prêmios Espírito de Aventura (moto antiga que chegou rodando da cidade mais distante de Santos), Parceria, Originalidade e Antiguidade.

O Valongo Moto Classics será destaque no Programa Momento Moto, da Record News, com o apresentador Dinno Benzatti gravando entrevistas na cidade. HISTÓRIA – O acaso trouxe a exposição de motos antigas para Santos, quandoos jesuítas suspenderam o encontro, anualmente realizado no Pátio do Colégio, na capital. O santista Pasini, que sempre visitava as edições paulistanas, decidiu procurar a Prefeitura para que autorizasse a realização do evento na Estação do Valongo. “Faltava apenas um mês e precisávamos de uma área que tivesse o mesmocharme histórico do Pátio do Colégio”, lembrou ele, dizendo que o cenário do Valongo encaixou-se perfeitamente e o evento atrai cada vez mais público

PAIXÃO - Mais do que apreciar raridades, quem visita o Valongo Moto Classics vai conhecer uma das espécies mais viscerais de motociclista: o restaurador/colecionador. Pasini é um representante dessa categoria. Ele restaurou duas Honda dos anos 1960, sonhos de sua adolescência - uma CT 65 e uma CB 125. “Meu pai não me deixava ter motos, mas a vontade ficou apenas adormecida. Agora tenho as duas com 95% de peças originais”, confidenciou.A atual febre de restauração, de acordo com colecionadores, decorre da facilidade de adquisição de peças originais pela internet. Mas nem por isso os proprietários gostam de ver curiosos mexendo ou montando em seus veículos. E pior: nada de perguntar quanto custou a reforma ou se o dono quer vender. Muitas vezes nem mesmo as esposas sabem quanto os maridos gastaram em sua paixão. Já a proposta de compra é uma verdadeira ofensa – seria quase como pedir para adquirir um membro da família.

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.: Resumo do 53º capítulo de "As Aventuras de Poliana", do SBT

"As Aventuras de Poliana"

Capítulo 53, sexta-feira, 27 de julho

Divulgação SBT

Joana descobre que Claudia foi mandada embora. Vini pergunta se Mirela acha ele muito feio. A menina diz que não, mas ele poderia arrumar os dentes e cabelo, mesmo assim é o menino mais lindo por dentro que conhece. Arlete não aguenta mais ficar longe do marido, que continua a dormir escondido na escola. O grupo musical ensaia a música de Gabi na casa de Raquel. Lindomar faz uma declaração de amor para a esposa, pede perdão e diz que a ama. Os dois se emocionam, dançam juntos e se perdoam enquanto João toca e canta com Poliana a música “Esperando na Janela”. 

Na comunidade, Poliana e João fogem dos meninos perigosos. Glória se reúne com Débora e Luísa para decidirem os detalhes da festa de 50 anos da escola. Marcelo chega na galeria e interrompe a reunião. Antes do fim, Glória elogia a agilidade de Luísa e deixa Débora irritada. Ao sair do local, Luísa descobre que a bateria de seu carro acabou. Marcelo diz para Débora que não podem ir embora sem ajudar. Claudia diz para Yasmin que foi demitida. 

Yasmin diz que Claudia só pensa nela e que deveria ter voltado o casamento. Claudia diz que os dois não vão voltar nunca. Yasmin responde que deve ser por o pai não querer. Claudia fica ainda mais abalada e se retira. Roger conta para Filipa que Yasmin mentiu e não é neta de Sr. Pendleton e precisa rever a amizade de pessoas mentirosas. Filipa telefona para Yasmin afirmando ela ser mentirosa. Yasmin promete que irá contar melhor o que aconteceu depois, na escola.

“As Aventuras de Poliana” vai ao ar de segunda a sexta-feira, às 21 horas, no SBT. Site oficial da trama: sbt.com.br/asaventurasdepoliana

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.: Grace Gianoukas se despede do palco da "Terça Insana"

O show, criado para essa apresentação especial no Teatro J. Safra, terá no seu elenco, Roberto Camargo, Agnes Zuliani, Mila Ribeiro e Grace Gianoukas, diretora e criadora do projeto que está fora dos palcos por estar no elenco da novela "Orgulho e Paixão", no papel de Petúlia. 

Essa apresentação dá indícios de que será a última de Grace Gianoukas no elenco da "Terça Insana", mas ela continuará como diretora, o que já vem fazendo desde o começo do ano no projeto "Arquivo Terça Insana" que reúne um elenco de atores que participaram ou foram influenciados pelo projeto Terça Insana.

Por que o nome de "Terça Insana" em "Arquivo Secreto"? Porque será uma verdadeira operação de detetive para escolher os personagens que irão para o palco nesse show.  

Mila Ribeiro| Roberto Camargo | Agnes Zuliani | Grace Gianoukas

SERVIÇO:
Terça Insana em ARQUIVO SECRETO
Direção: Grace Gianoukas
Dia 28 de julho sábado 21 hrs
Dia 29 de julho domingo 20 hrs
Duração:  90 minutos
Indicação 14 anos

Ingressos
Plateia Premium: R$ 80,00 
Plateia VIP: R$ 60,00 
Mezanino: R$ 40,00 
Mezanino com visão parcial: R$30

Teatro J. Safra
Endereço: Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda - São Paulo - SP
Telefone: (11) 3611-3042
Abertura da Casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.
Capacidade da casa: 627 lugares
Acessibilidade para deficiente físico

Estacionamento
Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) - R$ 25,00
Horário de Funcionamento da bilheteria
Quartas – 14h às 21h
Quintas, Sextas, Sábados e Domingos – 14h até o horário dos espetáculos
Vendas online: www.teatrojsafra.com.br

Aceita os cartões de débito e crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard. 
Não aceita cheques.

FICHA TÉCNICA
Elenco: Grace Gianoukas, Roberto Camargo, Agnes Zuliani e Mila Ribeiro
Direção: Grace Gianoukas
Realização: Terça Insana Produções Artísticas e Manhas e Manias
Direção de Produção: Paulo Marcel
Assistente de Produção: Isadora Lourenço
Assessoria de Imprensa: Flavia Fusco Comunicação

Sobre Grace Gianoukas

ATRIZ- AUTORA- DIRETORA DE ESPETÁCULOS E CRIADORA DE PROJETOS CULTURAIS

FORMAÇÃO: Artes Cênicas UFRGS - Porto Alegre (1981)

TEATRO:
Dias Felizes - de Samuel Beckett - direção Luis Lopretto - São Paulo (1985)
Nas Gôndolas do Tietê (1985), Tonturas de Verão (1987), SP em Surto (1988)
Carroça Sem Rumo (1989) e Troféu Creme de La Creme (de 1986 a 1992)
O Amigo da Onça - de Chico Caruso, direção Paulo Betti (1987)
O Pequeno Mago - com o Grupo XPTO (1996-1997)
Paraíso – direção de Luciene Adami (1998 a 2000)
Além do Abismo - com o Grupo XPTO (1999)
Sobre o Amor e a Amizade - de Caio Fernando Abreu (2002)
2014 – Espetáculo “ Adios Amigos” – Direção e Criação – Turnê Nacional e SP
2015 – Espetáculo “ Mulheres Insanas” – Direção, Criação e Atuação.
2015 – Espetáculo “ Homens Insanos” – Direção e Criação.
2015/2016 – Espetáculo “ Grace Gianoukas Recebe” -  Direção , Criação e Atuação.
2016 – Espetaculo “ Lili e Cia” – Direção
2017/2018 – Espetáculo “ Hortance, a Velha” – Direção Fred Mayrink.
2017/2018 – “Arquivo Terça Insana” - Direção e Criação – Turnê Nacional e SP

AUTORA, ATRIZ E DIRETORA:
O Pequeno Grande Pônei (1987 -1989)
Não Quero Droga Nenhuma- A Comédia (1990 - 1995)
Terça Insana – Projeto Teatral dedicado á comédia contemporânea (Desde 2001 até o presente momento)

TELEVISÃO:
Chapadão do Bugre – minissérie TV Bandeirantes – Direção de Valter Avancini
(1986)
TV MIX - programa diário de variedades – TV Gazeta - Direção de Fernando
Meirelles (1987)
O Grande Pai - seriado SBT - Direção de Valter Avancini (1988)
Ra-tim-bum - série educativa TV Cultura - Direção de Fernando Meirelles (1989)
Escolinha do Professor Raimundo - TV Globo - Direção de Cininha de Paula
(1993-94)
Sex Appeal - minissérie TV Globo - Direção de Ricardo Wadington (1994)
Castelo Ratimbum - série educativa TV Cultura - Direção de Cao Hamburguer
(1995)
2014 -  Participação na novela “ Chiquititas ( SBT)” – Personagem Benedita
2016 – Integrante do elenco principal da novela “ Haja Coração ( Globo)” – Personagem Teodora
Abdala
2017- Participação na Série da Multishow “ Eu, Ela e  1 milhão de seguidores” de Rafinha Bastos.
2017/2018 – Integrante do Elenco da novela da Globo “ Orgulho e Paixão”
2017/2018 – Direção do projeto “Arquivo Terça Insana” Em cartaz em SP e em turnê nacional.

CINEMA:
A Festa – Direção de Ugo Georgetti (LM)
Flores Impares- Direção de Sung Fai (CM)
Eu não conhecia Tururú – Direção de Florinda Bolkan (LM)
Dossiê Rê Bordosa- Direção de César Cabral (CM de animação stop-motion)

PRÊMIOS:
Troféu Açoriano pelo espetáculo - “O Acre vai à Rússia”
Prêmio Mambembe - Melhor Atriz  no espetáculo “O Pequeno Mago”
Troféu Nelson Rodrigues – Prêmio Referência Nacional
Prêmio Arte qualidade Brasil – Melhor Atriz espetáculo teatral de Comédia

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