.: Paulo Goulart interpreta 25 personagens na última peça de Dario Fo

A diretora Neyde Veneziano, maior autoridade por aqui sobre a obra do autor italiano Nobel Dario Fo (Prêmio Nobel de Literatura), dirige a peça "Francesco" – no CCBB – que estreia dia 8 de agosto no SP. Protagonizada por Paulo Goulart Filho, a obra trata sobre a vida de São Francisco de Assis. Paulinho interpreta 25 personagens, inclusive um lobo. Fotos: Rodrigo Veneziano

O ator Paulinho Goulart protagoniza peça sobre a história de São Francisco de Assis. O monólogo tem 25 personagens, entre eles, um lobo. Encenação é calcada na arte do ator. A característica de espetáculo é dada pela música, cenário e figurino, que ajudam a contar as histórias de forma intrigante e performática. A partir de 8 de agosto no CCBB de São Paulo.

Talentosa e de personalidade inquieta, a diretora Neyde Veneziano está prestes a gerar sua mais nova criação artística, a peça de teatro "Francesco". Último texto do Nobel de Literatura Dario Fo, sobre a vida de São Francisco de Assis, baseado nas histórias que o povo contava, a obra estreou no último dia 8 de agosto, às 20 horas, no Teatro do CCBB de São Paulo. 

Autoridade sobre a obra do dramaturgo contemporâneo mais encenado no mundo, a diretora - que passou um ano em Milão, entre 2000 e 2001debruçada sobre a oba de Fo, pesquisando o acervo da companhia, vendo vídeos, assistindo aos espetáculos, ensaios e palestras - convidou o ator Paulo Goulart Filho para a interpretação e cercou-se de equipe de criativosformada por Fábio Namatame (cenário e figurino), Daniel Maia (música) e André Lemes (iluminação). No tempo em que passou na Itália, por conta de sua pesquisa de pós-doutorado, Neyde Veneziano - autora do único livro sobre Dario Fo publicado no Brasil- chegou a conviver com quem considera a “figura mais emblemática de um tipo de teatro que não se esquece da plateia e das causas sociais”, inclusive frequentando sua casa.

Quando Fo morreu, em 2016, Veneziano já havia traduzido o texto e estava com os direitos de montagem da peça. Na época, Neyde estava encenando "MisterioBuffo", com Domingos Montagner e era desejo do ator interpretar o personagem. Mas Domingos morreria logo depois, no mesmo ano de Dario Fo. Ao encontrar o ator Paulinho Goulart, Neyde finalmente vai encenar Francesco. Veneziano resolveu encenaro texto por paixão, pela mensagem de paz que transmite e pelo ineditismo. “Dario está dando um abraço coral no público, trata-se de um texto mais humano, sem perder a ironia e o humor”. 

A diretora está concebendouma encenação calcada na arte do ator. Como Dario gostava. “O ator está no centro do palco, no centro da história, no centro das atenções. Porém, para deixar mais espetacular, como nosso público gosta, acrescentaremos música e teremos cenário e figurino, que será um tanto ousado”. Nos primeiros meses de trabalho, diretora e ator se encontravam virtualmente – ela, em seu apartamento em São Paulo; ele no Rio. Faziam ensaios de mesa, como são chamados os primeiros ensaios do texto, por Skype. No começo de julho, Paulinho veio para São Paulo e os trabalhos passaram a acontecer de forma presencial, como manda o figurino.

Desafio de Paulo Goulart Filho
A respeito do convite para fazer o espetáculo, Paulinho recebeu a surpresa como um desafio. “Quando a Neyde falou comigo fiquei muito feliz e, ao mesmo tempo, apavorado. Fazer um monólogo! E ainda mais do Dario Fo! Que  desafio! Mas nossa profissão é assim, somos movidos por desafios”.

Bailarino, ator, cantor, Paulo Goulart Filho reúne as habilidades e características desejadas por Neyde para o papel. Em cena, além do próprio Francisco, interpreta todos os outros personagens que contracenam com ele. Além dos sete personagens principais - Francesco, cardeal, narrador, o lobo, o papa (o antagonista), o Colona e o padre – Paulinho interpreta o pai, a mãe, as pessoas da igreja e os amigos, num total de 25 tipos diferentes. 

“Enfim, uma gama de diversos tipos e características físicas, o que é um grande exercício de interpretação. Não estamos trabalhando com o naturalismo mas sim com tipos, arquétipos e uma linguagem farsesca de contadores de histórias. Preciso utilizar toda a minha experiência como ator, todos os meus recursos e repertório físico, vocal e emocional para transformar o texto em um espetáculo divertido, performático e emocionante para o público. Confesso que dá um friozinho na barriga só de pensar. Mas isso que é bom em nossa profissão. Nunca estamos no lugar comum, na zona de conforto, sempre estamos na corda bamba sobre um precipício. Ser ator é isso, mergulhar num buraco negro sem saber o que está em baixo”, afirma. 

Paulino conta que processo de trabalho tem sido gratificante e prazeroso, no sentido de explorar todas as possibilidades físicas e vocais para compor os personagens e contar as histórias de forma intrigante e performática. Sobre ser dirigido por Neyde Veneziano, não mede elogios. "Neyde é uma diretora que permite ao ator participar de todo processo criativo, aceitando sugestões e dando espaço para desenvolver criatividade tanto na construção dos personagens como na concepção cênica. Isso faz com que o ator se sinta parte integrante do processo criativo e, assim, o espetáculo se torna parte do ator também. É uma diretora extremamente criativa, generosa e sabe como dirigir um ator mostrando os caminhos no sentido de ritmo, compreensão do texto, fisicalidade e voz. Enfim, além de uma grande encenadora, é também uma excelente diretora de atores".

"Castelo de Ferrara" e sessão de teatro
Ateu, Dario escreveu o texto no final dos anos 90 e, de acordo com Neyde, ele era um “cômico em revolta”. Dario Fo encenou "Francesco" com o nome original de "Lu SanctuFrançescoGiullare".  “É assim mesmo que se escreve, pois está em dialeto Umbro. Francesco nasceu em Assis, uma cidade na Úmbria”, explica Neyde. “A primeira vez que assisti ao Francesco foi em Ferrara. Participei da montagem da Mostra Pupazzicon Rabbia e Sentimento (é como chamam a exposição dos quadros e obras de arte do Dario). Ele chegou depois e fez 'Francesco', no castelo de Ferrara, Quase morri!”.

Neyde seguiu Dario durante todo o tempo em que morou na Itália. “Uma das apresentações interessantes foi em San Sepolcro (um vilarejo da Toscana, perto de Arezzo). Fui com ele mesmo no carro. E ele ia me explicando porque a cidade tinha esse nome. Depois que o Bergoglio foi escolhido Papa e adotou o nome de Francisco, Dario Fo fez significativas mudanças no texto. Este novo texto nunca foi publicado. Só eu tenho essa versão. E é a que vamos encenar”.

Neyde lembra que Dario Fo era muito solicitado por políticos, governadores, presidentes e até por reis. “Fiquei muito intimidada quando cheguei e pedia licença pra me aproximar”. Um amigo brasileiro, técnico da CTFR (Compagnia Teatrale Fo e Rame) aproximou-a de Franca Rame, de quem ficou amiga. A mulher de Dario Fo abriu caminho para que Neyde sempre falasse com o dramaturgo. “Cheguei a acompanhá-lo a uma sessão de teatro porque Franca não quis ir”. Depois da conclusão do pós-doutorado, ela retornou à Italia todos os anos. No verão de 2005, foi a Cesenatico (região de Emilia Romagna) e dormiu na casa de praia deles.

Sobre Neyde Veneziano
Especialista em Teatro Musical Brasileiro, Neyde Veneziano dirigiu 40 espetáculos em São Paulo e outros em Campinas, Florianópolis, Lisboa (PT) e Milão (IT). Recebeu vários prêmios por suas encenações, entre eles dois APCAs, dois Mambembes e uma indicação ao Shell-2013 como Melhor Diretora por "MisteroBuffo", com o Grupo LaMinima (Domingos Montagner e Fernando Sampaio).

Em 1988/1989, seu espetáculo "Revistando o Teatro de Revista" conquistou mais de 15 prêmios, tendo permanecido dois anos em cartaz, apresentando-se em temporada no Rio de janeiro e São Paulo e em vários teatros do Brasil. Neyde é Professora Doutora em Artes Cênicas pela USP, professora orientadora na UNICAMP e autora de cinco livros sobre Teatro de Revista, sendo considerada a pesquisadora brasileira precursora na área de teatro musical. 

Entre 2000 e 2001, viveu na Itália, fazendo seu pós-doutorado sobre Dario Fo, na Universidade de Bolonha. Desta importante pesquisa resultou seu livro "A Cena de Dario Fo: o Exercício da Imaginação" (Ed. Nobel). Este é o único trabalho sobre Dario Fo escrito em língua portuguesa. Em 2019, está lançando o documentário intitulado "Mamãe, Eu Quero ser Vedete" que apresenta atrizes do antigo Teatro de Revista ao lado de Silvio de Abreu e Claudia Raia, como representantes contemporâneos do gênero. Trata-se de mais uma obra de Neyde Veneziano com o propósito de valorizar a brasilidade em palcos paulistanos.

Sobre Paulo Goulart Filho
Estreou na televisão em 1976 na novela "Papai Coração" na extinta TV TUPI e no teatro em 1985 na peça "Dona Rosita, a Solteira", atuou em mais de 60 espetáculos como ator e/ou bailarino, entre eles: "Cabaret", "Não Fuja da Raia", "A Margem da Vida", "Enfim Sós", "Sábado, Domingo e Segunda", "O Cavalo na Montanha", "Quartett", "Adoráveis Sem Vergonhas", "A Tempestade", "Quarto 77", "Os 39 Degraus", "As Luzes do Ocaso", "Chaplin, o Musical". Trabalhou com diretores como Antônio Abujamra, Bárbara Bruno, Abelardo Figueiredo, Jorge Fernando, Jorge Takla, Zé Renato, Vitor Garcia Peralta, Marcelo Lazzaratto, Alexandre Reinecke e Roberto Lage.

O espetáculo ficará em cartaz no CCBB, de quinta a segunda-feira, de 8 a 31 de agosto, sendo aos domingos às 18h e todos os outros dias às 20h. Serão duas sessões extras, nos dias 11 de agosto, domingo, às 11h, e 19 de agosto, segunda, às 18h. Duração: 70 minutos. Gênero: comédia. Os valores dos ingressos respeitarão as regras do Prêmio Zé Renato: R$ 20 e R$ 10.  Acessibilidade: sim. Capacidade: 130. Classificação: 14 anos.

Ficha Técnica - "Francesco"
Direção e Adaptação: Neyde Veneziano. Texto: Dario Fo. Tradução: Sérgio Casoy. Interpretação: Paulo Goulart Filho. Assistente de Direção: Tony Germano e Mariana Mantovani. Iluminação: André Lemes. Trilha Sonora: Daniel Maia. Cenário e Figurinos: Fábio Namatame. Fotografia e Vídeo: Rodrigo Veneziano. Produção Executiva e Administração: Michelle Gabriel. Assistente de Produção: Ioneis Lima. Assessoria de Imprensa: ArtePlural/M. Fernanda Teixeira.

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro. São Paulo - SP (Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô). (11) 3113-3651/3652 | Todos os dias, das 9h às 21h, exceto às terças. Capacidade do teatro: 140 lugares

Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja. Estacionamento conveniado: Edifício Zarvos - Rua da Consolação, 228. Traslado gratuito até o CCBB. No trajeto de volta, a van tem parada na estação República do Metrô. Valor: R$ 14 pelo período de 6 horas. É necessário carimbar o ticket na bilheteria do CCBB.

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.: Livro recria imagens da revista Vogue (para colorir)

Os amantes do estilo retrô e da moda vintage terão um novo passatempo! A Catapulta Editores apresenta o livro Vogue para colorir, com as capas e imagens icônicas da revista britânica Vogue, apresentando a moda que caracterizou os elegantes anos 1950.

Vestidos de noite, de coquetel e chapéus representam coleções de Christian Dior, Balenciaga, Givenchy e Chanel. Os conselhos de moda e estilo tirados das páginas originais da Vogue ficaram curiosamente divertidos para os amantes do estilo retrô e moda vintage. 

O livro possui 96 páginas e pode ser encontrado nas principais livrarias do país, em lojas físicas e online, a partir de R$ 49,90.

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.: O lendário Peter Frampton presta um belo tributo ao Blues

Por Luiz Gomes Otero*, em agosto de 2019.

O britânico Peter Frampton já tinha rodado meio mundo com sua música, desde o final dos anos 60. Mas faltava ainda prestar um tributo honesto ao estilo musical que moldou a sua formação: o blues. E com esse seu mais recente trabalho, o "All Blues", ele conseguiu atingir esse objetivo, mostrando um repertório recheado de clássicos desse estilo tocados com a maestria de sempre.

Peter Frampton iniciou sua caminhada estreando em primeiro lugar na parada de álbuns Billboard Blues.  E cabe ressaltar que este é o primeiro álbum de blues do lendário roqueiro, que se inspirou para gravar o CD depois de tocar uma série de músicas clássicas de ao vivo, enquanto fazia turnê com a Steve Miller Band. All Blues também marca os melhores números de vendas e posições de gráficos de Frampton desde o lançamento de seu álbum Fingerprints em 2006.

Além dos seus fieis colegas da banda de apoio, Adam Lester, Rob Arthur e Dan Wojciechowski, o All Blues também conta com participações especiais de Sonny Landreth, Steve Morse, Kim Wilson e Larry Carlton, que conferem um toque de classe . Na prática, esse trabalho conseguiu  capturar a energia viva da banda de estrada de Frampton no estúdio. Ele aliás continua com a mesma pegada dos anos 70 na guitarra.

O disco de covers mostra Frampton e a banda tocando em icônicas canções de blues, incluindo "Can't Judge Book By Cover", de Bo Diddley, "The Thrill Is Gone", de B.B. King, "Georgia On My Mind", de Ray Charles. e 'She Caught The Katy' do Taj Mahal, entre outros. Todas as versões estão impecáveis e merecem ser conferidas. E adianto que a minha faixa preferida foi The Thrill is Gone, um sincero tributo ao mestre B.B. King.

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página no Facebook Musicalidades, que agrega os textos escritos por ele.

"The Thrill Is Gone"

"She Caught The Katy"

"Georgia On My Mind"

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.: Batman 80: exposição chega ao Memorial da América Latina dia 5

Experiência totalmente imersiva permite visitar os lugares mais famosos de Gotham City. Acervo também é destaque com centenas de quadrinhos, desenhos originais, colecionáveis e outros itens raros

Foto: divulgação

A inédita Batman 80 – A exposição, curadoria de Ivan Freitas da Costa - colecionador e sócio-fundador da CCXP e da Chiaroscuro Studios -, acontece de 5 de setembro a 15 de dezembro de 2019, no Memorial da América Latina. A exposição é uma comemoração aos 80 anos do Batman, celebrados em vários lugares do mundo, e uma das cidades escolhidas para integrar esta programação oficial mundial foi São Paulo. Os ingressos, com agendamento de dia e horário para visitação, podem ser adquiridos pelo hotsite oficial e inclui pacotes especiais com itens e serviços exclusivos.

Quem nunca sonhou em atravessar as portas da Mansão Wayne, conhecer a Batcaverna e visitar o Asilo Arkham, o apartamento da Mulher-Gato e o covil do Coringa, numa experiência totalmente imersiva? Agora, na Batman 80 – A exposição os visitantes poderão conhecer os lugares mais famosos de Gotham City. A exposição dos 80 anos do Homem-Morcego reúne cenografia, acervo com quadrinhos e outros itens raros, além de textos explicativos que contam a evolução e a importância de um dos personagens mais famosos do mundo. O acervo também inclui itens da coleção de Marcio Escoteiro, maior colecionador de Batman do país e um dos maiores do mundo.
                                     
“Batman 80 – A exposição é uma experiência inédita e imperdível para todos os públicos, dos fãs mais aficionados àqueles que buscam um programa divertido para toda a família. É um projeto que está sendo desenvolvido há vários anos e que leva a assinatura de empresas com vasto currículo na realização de grandes eventos e de grandes exposições” destaca Ivan Freitas da Costa, curador da exposição.

Loja oficial - Os visitantes também vão encontrar uma loja com produtos oficiais, incluindo itens edição limitada, criados exclusivamente para a exposição.

Praça de alimentação - O espaço contará com uma área de alimentação anexa tematizada para expandir a experiência da expo.

Batman 80 – A exposição, criada em parceria com a Warner Brasil, é uma realização da Chiaroscuro Studios, maior agência de representação de quadrinistas do mundo e cofundadora da CCXP Comic Con Experience; da Caselúdico, empresa especializada na criação e execução de exposições imersivas, tendo no currículo exposições de grande sucesso como Castelo Rá-Tim-Bum, Tim Burton, Expo Mickey 90 e Quadrinhos; e Spoladore Eventos, que atua na produção da CCXP Comic Con Experience, Expo CIEE (maior evento estudantil da América Latina), Festival Unhide (um dos maiores festivais de Digital Art do mundo), Olimpíadas Rio 2016, entre outros eventos pelo Brasil. E o Memorial da América Latina, que já recebeu diversas exposições de enorme sucesso de público e que comemora 30 anos em 2019, foi o local escolhido. 

Cronologia Batman (fatos importantes): 
Maio de 1939 - O Batman estreia em Detective Comics 27 na história de oito páginas chamada “O caso do sindicato dos químicos”, com roteiro de Bill Finger e desenhos de Bob Kane.
Fevereiro 1940 - Primeira aparição do Hugo Strange na revista Detective Comics #36
Março de 1940 - Ano de estreia da revista “Batman 01”, que apresentou a primeira aparição de dois personagens fundamentais no cânone do Homem-morcego: o Coringa e a Mulher-Gato.
Junho de 1940 - Primeira aparição do Cara de Barro (Basil Karlo) na revista Detective Comics #40
Dezembro 1941 - Primeira aparição do Pinguim na revista Detective Comics #58
Setembro 1941 - Primeira aparição do Espantalho na revista World's Finest Comics #3
Agosto de 1942 - Primeira aparição de Duas Caras na revista  Detective Comics #66
Julho de 1943 - Batman estreia nas telonas em 1943, numa série em 15 capítulos produzidos pela Columbia Pictures intitulada The Batman. Lewis Wilson e Douglas Croft encarnaram Batman e Robin respectivamente. Essa é a primeira aparição filmada do personagem. Seriado durou 15 capítulos no total de 260 minutos.
Outubro 1948 - Primeira aparição do Charada na revista Detective Comics #140
Outubro 1948 - Primeira aparição do Chapeleiro Louco na revista Batman #49
1952 - Batman e o Super-Homem se unem pela primeira vez e um descobre a identidade secreta do outro. 
Junho de 1952 - revista Superman #76
Junho de 1952 - Primeira aparição de Vagalume na revista Detective Comics #184
Fevereiro de 1959 - Primeira aparição do Sr. Frio na revista Batman #121
Janeiro de 1966 - Primeiro episódio da série Batman 66
Junho de 1966 - Primeira aparição de Hera Venenosa na revista Batman #181
Junho de 1970 - Primeira aparição de Morcego Humano na revista Detective Comics #400
Junho de 1971 - Primeira aparição de Ra’s Al Ghul na revista Batman #232
Fevereiro de 1983 - Primeira aparição de Killer Croc (Crocodilo) na revista Detective Comics #523
Agosto de 1985 - Primeira aparição de Máscara Negra na revista Batman #386
1986 - O Cavaleiro das Trevas - Escrita e desenhada por Frank Miller, a primeira edição da minissérie
1986 - Desenvolvido pela Ocean Software, Batman, o jogo, é o primeiro game com a aparição do Homem-Morcego. 
Fevereiro 1987 - Maio 1987 - BATMAN: ANO UM - roteiro Frank Miller, arte David Mazzucchelli
Setembro 1987 - Batman: O Filho do Demônio - Roteiro Mike W. Barr, arte Jerry Bingham
Fevereiro de 1988 - Primeira aparição do Ventríloco na revista Detective Comics #583
Março de 1988 - A Piada Mortal - Escrita por Alan Moore, Arte por Brian Bolland
Dezembro 1988 -Fev de 1989 - Morte em Família - Escrito Jim Starlin e arte por Jim Amaparo
23 de junho de 1989 - Batman, de Tim Burton, dá nova vida aos filmes de super-herói, com Michael Keaton como Bruce Wayne e Jack Nicholson como o Coringa.
outubro de 1989 - Asilo Arkham - Grant Morrison e Dave McKean
Junho de 1992 - Primeira aparição de Victor Zsasz na revista Batman: Shadow of the Bat #1
19 de junho de 1992 - Cinema –Batman – O Retorno é lançado nos cinemas, com Danny DeVito como o Pinguim e Michelle Pfeiffer como Mulher-Gato.
Setembro 1992 - Primeira aparição de Arlequina na séria animada do Batman
Janeiro 1993 - Primeira aparição de Bane na revista Batman: Vengeance of Bane #1
Abril de 1993 - Agosto de 1994 - A Queda do Morcego – vários
16 de junho de 1995 - Em Batman Forever, Joel Schumacher assume a direção, com Tommy
Lee Jones como o Duas-Caras, Val Kilmer como Batman, Jim Carrey como o Charada e Chris O’Donnell como Robin.
Fevereiro de 1996 - O Advogado do Diabo - roteiro Chuck Dixon, arte Graham Nolan
20 de junho de 1997 - Batman & Robin traz George Clooney como Batman, Arnold Schwarzenegger como Mr. Freeze e Uma Thurman como Hera Venenosa.
Novembro de 1998 - Morre Bob Kane, o desenhista criador do Batman
Dezembro de 1999 - GUERRA AO CRIME - Roteiro Paul Dini, arte Alex Ross
Novembro de 2002 - setembro 2003 - Silêncio - Roteiro Jeph Loeb e arte Jim Lee
Janeiro de 2003 - Primeira aparição de Silêncio na revista Batman #609
Fevereiro de 2005 - O Homem que Ri - Roteiro Ed Brubaker, arte Doug Mahnke
15 de junho de 2005 - Batman Begins reinicia a trajetória do Homem-Morcego no cinema com direção de Christopher Nolan.
2007- Uma edição da Detective Comics #27 foi leiloada por mais de 1 milhão de dólares.
14 de julho de 2008 - Estreia Batman – O Cavaleiro das Trevas com a premiada atuação de Heath Ledger como Coringa. Produção é o primeiro filme de super-heróis a receber um Oscar não técnico.
2009 e 2011 - Início da série de games Batman: Arkham.
Outubro de 2011 - A Corte das Corujas - Scott Snyder e Greg Capullo
20 de julho de 2012 - Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge fecha a trilogia cinematográfica de Christopher Nolan com o Homem-Morcego.
Março de 2016 - Batman V Superman apresenta um novo Batman nos cinemas, Ben Affleck
2017 - Batman continua a sua luta contra um Super-Homem ditador em Injustice 2, game que permite centenas de visuais diferentes para o Cavaleiro das Trevas.
2019 - Batman completa 80 anos.
5 de setembro a 15 de dezembro 2019 – acontece a exposição totalmente imersiva Batman 80 – A Exposição, no Memorial da América Latina, em São Paulo / Brasil.

Foto: divulgação

Serviço: Batman 80 – A exposição
Data: de 5 de setembro a 15 de dezembro de 2019
Local: Memorial da América Latina | Espaço Multiuso | Portões 8, 9 e 13
Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 664 (Zona Oeste), São Paulo, SP, 01156-001
Estação Barra Funda do Metrô
Horários:
Terça a Sexta: das 12h às 21h
Sábados, Domingos e Feriados: das 10h às 21h
Estacionamento pago no local

Ingressos:
Terça a Sexta: R$ 35,00 inteira e R$ 17,50 meia
Sábados, Domingos e Feriados: R$ 45,00 inteira e R$ 22,50 meia
Meia-entrada para estudantes, idosos, professores e portadores de necessidades especiais conforme legislação vigente
Entrada gratuita para crianças até 4 anos
Ingressos com hora marcada à venda no site batman80expo.com.br E na bilheteria do Memorial só a partir do início da exposição, dia 05/09/19.

batman80expo.com.br | Facebook.com/batman80expo
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Sobre a Warner Bros. Consumer Products  (WBCP) – É uma divisão de licenciamento da Warner Bros. Entertainment Company, desenvolve produtos e experiências com o poderoso portfólio de marcas e franquias de entretenimento do estúdio para alegrar a vida de fãs em todo o mundo. A WBCP tem parcerias com as melhores empresas licenciadas do mundo em uma gama premiada de brinquedos, moda, cuidados pessoais, decoração e publicações entre outros segmentos de produtos inspirados em franquias e propriedades como DC, Wizarding World, Looney Tunes, Scooby Doo e Hanna-Barbera. A divisão de Global Themed Entertainment inclui experiências inovadoras como o Mundo Bruxo de Harry Potter e o novo parque indoor Warner Bros. World Abu Dhabi. Com inovadores programas globais de licenciamento e merchandising, iniciativas de varejo, parcerias promocionais e experiências temáticas, a WBCP é uma das principais organizações de licenciamento e merchandising de varejo do mundo.

Sobre a DC - Casa de icónicas marcas (Batman, Superman, Mulher-Maravilha, Aquaman, The Flash, Lanterna Verde), DC Vertigo (Sandman, Fables) e MAD, a DC é a divisão criativa responsável por integrar estrategicamente seu conteúdo através da Warner Bros. e WarnerMedia. A DC trabalha em conjunto com outras divisões chaves da Warner Bros. para difundir suas histórias e personagens em todas as mídias, incluindo, mas não limitado a cinema, televisão, produtos licenciados, home entertainment e jogos interativos. A publicação de milhares de histórias em quadrinhos e revistas a cada ano fazem da DC é a maior editora de quadrinhos em língua inglesa de todo o mundo.

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.: Universal Orlando Resort traz à vida o blockbuster global Nós (Us)

Universal Studios Hollywood e Universal Orlando Resort trazem à vida o blockbuster global Nós (Us), da Universal Pictures e do cineasta vencedor do Academy Award®, Jordan Peele, em novíssimos labirintos aterrorizantes no "Halloween Horror Nights"

A realidade desenterrada no blockbuster global de terror da Universal Pictures, Nós (Us), do visionário cineasta vencedor do Academy Award®, Jordan Peele, se torna perigosamente ligado ao Universal Studios Hollywood e Universal Orlando Resort em novíssimos labirintos aterrorizantes do "Halloween Horror Nights", com estreia em setembro.

Apresentando o enervante labirinto de túneis que se estendem de costa a costa por baixo dos Estados Unidos, até o desorientador e agourento levante de "The Tethered" – réplicas de todo homem, mulher e criança no país - o labirinto Us colocará os visitantes no coração deste pesadelo vivo, onde eles percebem rapidamente que eles mesmos são seu pior inimigo.

A jornada começa por volta de 1986, assim que os visitantes seguem os passos da jovem que eles conhecem como Adelaide Wilson, conforme ela se arrisca inocentemente na casa de espelhos no calçadão Santa Cruz e tem um encontro fatídico e traumático com sua réplica, em um evento que irá alterar suas vidas para sempre. A experiência angustiante passará então para os dias atuais, empurrando os visitantes para o caos de "The Tethered", assim que eles se erguem de seus túneis para assassinar suas duplas privilegiadas do mundo superior, em um ato de rebelião coordenado nacionalmente.

"É muito empolgante saber que os fãs de Us poderão experimentar em primeira mão o terror de serem perseguidos e atormentados por 'The Tethered'. Tem sido uma ambição em toda a minha vida criar um monstro que assuste as pessoas no Halloween, então ter "The Tethered" se juntando a uma companhia tão estimada é um sonho que se torna realidade", afirma Jordan Peele.

"Jordan Peele colocou sua marca indelével em um novo gênero de filmes de terror psicológico com a obra premiada pelo Academy Award®, Corra! (Get Out), e o filme aclamado pela crítica, "Nós" (Us)", afirmou John Murdy, Produtor Executivo do "Halloween Horror Nights" no Universal Studios Hollywood. "É uma honra ter a oportunidade de trabalhar com ele e sua equipe talentosa, para trazer sua versão única de Nós à vida, como um "filme vivo de horror", parte do "Halloween Horror Nights"".

"A ideia de que "somos nosso pior inimigo" e as cenografias ao redor que criam essa noção são o que fazem a história de "Nós" tão atraente, pessoal e empolgante para a nossa equipe de design traduzir", afirma Michael Aiello, Diretor Sênior de Entretenimento Criativo do Universal Orlando Resort. 

"Colocar os nossos visitantes em meio a este mundo horrível de dualidade que Jordan Peele criou combina perfeitamente com o "Halloween Horror Nights" da Universal".

O "Halloween Horror Nights" do Universal Studios é o principal evento de Halloween. Por mais de 25 anos, visitantes de todo o mundo têm visitado o "Halloween Horror Nights" para se tornarem vítimas de seus próprios filmes de terror. Múltiplos labirintos com qualidade cinematográfica, baseados em icônicos programas televisivos, filmes e histórias originais de horror ganham vida, temporada após temporada. E as ruas de cada parque do evento são transformadas em zonas de medo altamente temáticas, onde atores assustadores surgem de cada esquina obscura.

O "Halloween Horror Nights" começa na sexta-feira, 06 de setembro, em Orlando, e na sexta-feira, 13 de setembro, em Hollywood. Detalhes adicionais sobre os eventos serão revelados em breve. Todos os ingressos para Universal Studios Hollywood e Universal Orlando Resort já estão à venda. Para mais informações sobre "Halloween Horror Nights" no Universal Studios Hollywood e Universal Orlando Resort, visite HalloweenHorrorNights.com.

Clique aqui para dar uma olhada no horror que está à espreita e aqui para comprar tickets.

Sobre o Universal Studios Hollywood: Universal Studios Hollywood é a Capital de Entretenimento de Los Angeles, e inclui um parque temático de um dia inteiro baseado em filmes e o Studio Tour. Como destino líder de entretenimento global, o Universal Studios Hollywood oferece ambientes imersivos altamente temáticos, que se traduzem em interpretações autênticas de filmes e programas de televisão icônicos. As atrações incluem "The Wizarding World of Harry Potter", que apresenta uma movimentada vila de Hogsmeade, atrações aclamadas pela crítica como "Harry Potter and the Forbidden Journey" e "Flight of the Hippogriff", e a novíssima "Jurassic World—The Ride". 

Outras áreas imersivas incluem "Despicable Me Minion Mayhem" e "Super Silly Fun Land", assim como "Springfield", cidade natal da família de TV favorita da América, localizada ao lado das premiadas "The Simpsons Ride" e do DreamWorks Theatre apresentando "Kung Fu Panda Adventure". O mundialmente renomado Studio Tour é a atração assinatura do Universal Studios Hollywood, convidando os visitantes aos bastidores do maior e mais movimentado estúdio de produção de cinema e televisão do mundo, onde eles também podem experimentar atrações emocionantes como "Fast & Furious - Supercharged" e "King Kong 360 3D." O complexo adjacente de entretenimento, compras e gastronomia, Universal CityWalk, também inclui o novo e multimilionário Universal CityWalk Cinema, com novo design, poltronas reclináveis de luxo nas salas de cinema de alta qualidade, e o palco "5 Towers", de última geração, para shows externos.

Atualizações sobre o "Halloween Horror Nights" no Universal Studios Hollywood estão disponíveis online em Hollywood.HalloweenHorrorNights.com, no Facebook Halloween Horror Nights – Hollywood, no Instagram @HorrorNights e Twitter @HorrorNights, enquanto o Diretor Criativo John Murdy revela uma série de informações exclusivas. Assista aos vídeos no YouTube Halloween Horror Nights e junte-se à conversa usando #UniversalHHN.

Sobre o Universal Orlando Resort: Universal Orlando Resort é um destino de férias único, que faz parte da família NBCUniversal Comcast. Por mais de 25 anos, o Universal Orlando vem criando férias épicas para toda a família - experiências incríveis que colocam os visitantes no coração de histórias e aventuras poderosas.

Os três parques temáticos do Universal Orlando –, Universal Studios Florida, Universal's Islands of Adventure e Universal's Volcano Bay –, hospedam algumas das mais excitantes e inovadoras experiências de parques temáticos do mundo, incluindo The Wizarding World of Harry Potter – Hogsmeade e The Wizarding World of Harry Potter – Diagon Alley. Os hotéis do Universal Orlando são destinos em si, e incluem Loews Portofino Bay Hotel, Hard Rock Hotel, Loews Royal Pacific Resort, Loews Sapphire Falls Resort, Universal's Cabana Bay Beach Resort, Universal's Aventura Hotel e Universal's Endless Summer Resort – Surfside Inn and Suites. Seu complexo de entretenimento, Universal CityWalk, oferece gastronomia e entretenimento imersivos para todos os membros da família.

O Universal Orlando Resort faz parte da NBCUniversal, uma companhia Comcast. Nos siga em nosso blog, Facebook, Twitter, Instagram e YouTube.

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.: Japan House São Paulo: Nova exposição sobre o universo da arquitetura

Passado e futuro são as chaves dos projetos do arquiteto japonês, que expõe 15 dos seus trabalhos no centro cultural, a partir de 06 de agosto

Crédito: Mario Daloia

A arquitetura japonesa, referência no cenário internacional, é novamente evidenciada na Japan House São Paulo, desta vez, em exposição que apresenta em detalhes o trabalho de Tsuyoshi Tane, arquiteto nipônico destaque na cena mundial atual. "Tsuyoshi Tane | Arqueologia do Futuro - Memória & Visão" fica em cartaz de 06 de agosto a 13 de outubro de 2019, e é um convite para um mergulho pelo processo criativo de desenvolvimento de projetos do profissional.

Instalada no segundo andar do centro cultural, a mostra retrata o universo criativo de Tane. Ao todo, serão apresentados 15 projetos - criados entre 2006 e 2019 - representados por meio de 600 objetos, entre eles cinco maquetes de grande porte, modelos de estudo e os mais diversos materiais e utensílios encontrados nos locais de cada projeto. Além disso, cerca de 2.000 imagens ocupam o espaço expositivo, das paredes ao chão. Todos os itens fazem parte do processo de trabalho desenvolvido por Tane, por meio do qual ele realiza uma pesquisa arqueológica, seguindo seu Manifesto 'Arqueologia do Futuro', em que ele busca histórias e referências locais para a elaboração de cada concepção, e que, de alguma forma, servirão como inspiração para o futuro. Dentro desta lógica, sua arquitetura manifesta as memórias do lugar como princípio norteador dos projetos.

Com curadoria do próprio arquiteto, a exposição em formato de pesquisa arqueológica foi pensada de forma a atrair e despertar os sentidos do espectador. "Tane tem uma filosofia arquitetônica muito especial, buscando a criação de lugares, e não de espaços simplesmente funcionais ou vazios. Lugares com memória e sentido, com capacidade para melhorar o futuro", afirma Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da Japan House São Paulo.

Entre as maquetes apresentadas, se destaca o trabalho feito em 2006, em que o então jovem arquiteto com 26 anos, ganha reconhecimento global como autor do projeto vencedor do concurso internacional para projetar o Museu Nacional da Estônia (finalizado em 2016), junto com os seus sócios Dan Dorell e Lina Ghotmeh. Concebida a partir de profunda pesquisa histórica, a obra é um prolongamento dos restos de uma pista de pouso soviética, ressignificada pela sua intervenção, e que exemplifica de maneira perfeita a relação entre passado e futuro do lugar, buscada pelo arquiteto. Em 2017, o arquiteto fundou em Paris o Ateliê Tsuyoshi Tane Architects, expandindo assim suas atividades.

Para Tane, começar um novo projeto significa olhar para o mais longe possível da história daquele espaço. "Escavo o passado para encontrar memórias que estão embutidas em lugares. É um processo de descobertas que constrói o futuro e, é isso que impulsiona nossa curiosidade. A partir do encontro com as memórias do local que foram esquecidas, apagadas ou desaparecidas pela modernidade, nascem os conceitos que conectam para futuro", relata. Esta exposição tem o apoio da TOTO Gallery MA.

Crédito: Mario Daloia

Programação paralela
Integrando as atividades da exposição "Tsuyoshi Tane | Arqueologia do Futuro - Memória & Visão", o arquiteto ministra palestras na semana de abertura da mostra. Dia 06 de agosto, às 19h, ele fala sobre sua trajetória e conceitos no IAB – Instituto de Arquitetos do Brasil, no centro de São Paulo. Já dia 08 de agosto, integrando o ciclo de palestras organizado pela Japan House São Paulo e a Arq. Futuro, "Projetando Instituições Culturais: Desafios Contemporâneos" acontece um bate-papo entre ele e o arquiteto brasileiro Thiago Bernardes, do Bernardes Arquitetura, às 19h. Ambos eventos são abertos ao público, com vagas limitadas e retiradas de senhas na recepção da Japan House São Paulo uma hora antes dos eventos.

Projetos apresentados na mostra
Estonian National Museum / Museu Nacional da Estônia – Tartu, Estônia (Museu), 2006-2016)
Kofun Stadium – New National Stadium Japan / Estádio Kofun - Novo Estádio Nacional de Tóquio – Japão (Estádio, 2012)
Wonderground - Natural History Museum of Denmark / Wonderground - Museu de História Natural da Dinamarca – Copenhagen, Dinamarca (Museu, 2009)
Arthur Rimbaud Museum / Museu Arthur Rimbaud – Charleville-Mézières, França (Museu de Arte, 2012)
Twin Towers in Kai Tak Development / Torres Gêmeas do Empreendimento Kai Tak – Hong Kong, China (Comercial, 2017)
A House for Oiso / Uma Casa para Oiso – Kanagawa, Japão (Residencial, 2015)
Toraya Paris/ Paris, França (Design interior, 2015)
Chiso Building / Edifício Chiso – Kyoto, Japão (Comercial, 2015)
Todoroki House in Valley / Casa Todoroki no Vale – Tóquio, Japão (Residencial, 2018)
Hirosaki Contemporary Art Museum / Museu de Arte Contemporânea de Hirosaki – Hirosaki, Japão (Museu, 2017)
Edifício 10 kyoto – Kyoto, Japão (Comercial, 2017)
Bhutan Five Star Village Hotel/ Hotel Cinco Estrelas Butão (Hotel, 2017-2021)
Balthus Chapel / Capela de Balthus – Rossinière, Suíça (Institucional, 2018)
Restaurant Maison / Restaurante Maison – Paris, França (Restaurante, 2018)
Food and Restaurant/ Comida e Restaurante – Paris, França (Restaurante, 2018-2019)
Weekend House in Fontainebleau / Casa de Fim de Semana em Fontainebleau, França (Residencial, 2019)
Luxemburg Apartment/ Apartamento Luxemurgo – Paris, França (Design interior, 2019)
Project 142 Paris, França (Comercial, 2019)
Premiações
2006 – Concurso Internacional de Arquitetura do Museu da Estônia, Estônia
2008 – Premiação do Ministério da Cultura da França para Jovens Arquitetos, França
2008 –Premiação da Associação de Arquitetura de Milão, Itália
2012 - Concurso Internacional de Design para o Projeto do Estádio Nacional de Tóquio - Finalista (Japão)
2014 – Milano Design Awards Best Entertaining + Best Sound (Itália)
2016 - AFEX Grand Prix 2016 (França)
2016 - Concurso da Academia de Arquitetura da França - Premiação de Iniciante (França)
2017 - 67º Prêmio do Ministério da Educação, Cultura, Desporto, Ciência e Tecnologia do Japão - Prêmio de Iniciante (Japão)
2017 - Prêmio de Arquitetura Contemporânea Mies van der Rohe - Nominação (UE)
2017 – Prêmio de Melhor Construção da Estônia (Estônia)
2018 – Prêmio de Melhor Arquiteto do Ano (Japão)
2018 – Prémio Museu Europeu do Ano (UE)
Tsuyoshi Tane | Arqueologia do Futuro - Memória & Visão
Japan House São Paulo – Avenida Paulista, 52
De 06 de agosto a 13 de outubro de 2019
Segundo andar
Horário de funcionamento:
Terça-feira a Sábado: das 10h às 20h
Domingos e feriados: das 10h às 18h
Entrada gratuita
Confira a programação no www.facebook.com/JapanHouseSP/
Palestra com Tsuyoshi Tane
Quando: 06 de agosto de 2019, às 19h
Onde: IAB – Instituto de Arquitetos do Brasil (Rua Bento Freitas, 306, Vila Buarque)
Participação Gratuita
Projetando Instituições Culturais: Desafios Contemporâneos.
Bate-papo comTsuyoshi Tane e Thiago Bernardes
Quando: 08 de agosto de 2019, às 19h
Onde: Japan House São Paulo – Avenida Paulista, 52 – Bela Vista
Participação Gratuita
Ingressos distribuídos uma hora antes do evento na recepção

Sobre Tsuyoshi Tane: O arquiteto japonês Tsuyoshi Tane tem, hoje, como sede do seu trabalho, a cidade de Paris. Formado em 2002, na Tokai University, em Hokkaido, Tane teve importantes experiências profissionais na Inglaterra, Dinamarca e Japão. O arquiteto fundou a Atelier Tsuyoshi Tane Architects em 2017, depois de ser co-fundador da DGT Architects em 2006. Ele é reconhecido por uma série de projetos e edifícios premiados, incluindo o Museu Nacional da Estônia, o Estádio Kofun para as Olimpíadas do Japão de 2020, a instalação LIGHT is TIME e outros. Tsuyoshi é considerado um dos mais importantes arquitetos japoneses da nova geração, a partir de sua arquitetura que manifesta a memória do lugar como princípio norteador dos projetos. Tal abordagem originou o conceito de "Arqueologia do Futuro". Possui inúmeros prêmios e honrarias, incluindo o Prêmio de Arquitetura do Ministério da Cultura da França, o Grande Prêmio de Arquitetos Franceses 2017, o Grande Prêmio Estoniano de Cultura e além da indicação ao Prêmio Mies van der Rohe da União Europeia 2017 e o 67º Prêmio New Face do Ministério Japonês da Educação e Belas Artes. Atualmente, o arquiteto tem ministrado palestras e conferências, além de lecionar nas Universidade de Columbia/GSAPP (Escola de Pós-Graduação em Arquitetura, Planejamento e Preservação) e na Escola Superior de Design de Visual Merchandising (ESVMD) em Vevey, Suíça.

Sobre a Japan House São Paulo (JHSP): A Japan House São Paulo é uma instituição dedicada a mostrar o melhor do Japão do século 21. Inaugurada em maio de 2017, foi a primeira a abrir as portas no mundo, seguida por Los Angeles (inauguração total em agosto/2018) e Londres (inaugurada em junho/2018). Desde sua abertura, o público brasileiro vem sendo convidado a ter uma experiência única dos modos de viver do Japão contemporâneo. A JHSP promove, em seus três andares, exposições, seminários, workshops e atividades que trazem ao Brasil os mais relevantes criadores e empreendedores japoneses da atualidade nas artes, no design, na moda, na gastronomia, na ciência e na tecnologia. A instituição já recebeu mais de um milhão e meio de visitantes.

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.: "Segundas Intenções" ganha sessão especial de aniversário no MIS SP

Sarah Michelle Gellar, Reese Witherspoon, Ryan Phillippe e Selma Blair estrelam este clássico dos anos 90

A Sony Pictures Home Entertainment, em parceria com o Cinestera e o MIS - instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, realizam a sessão especial do filme em comemoração aos 20 anos de lançamento, na terça-feira dia 20 de agosto, às 19h. Venha reviver este clássico dos anos noventa que lançou jovens atores ao estrelato, como Sarah Michelle Gellar (a eterna Buffy de Buffy, A Caça-Vampiros), Ryan Phillippe (de Crash: no Limite), Reese Witherspoon (Oscar® de Melhor Atriz por Johnny & June) e Selma Blair (Hellboy). Um animado bate-papo liderado por Matheus Amaral (Cinestera) com a atriz Tuna Dwek, Barbara Demerov (Adoro Cinema) e Gabriel Fabri (Pop With Popcorn) antecede a sessão.


Segundas Intenções
Auditório do MIS – Museu da Imagem e do Som (172 lugares)
Endereço: Avenida Europa, 158
Data: Terça-feira, dia 20/08
Início do evento: 19h
Ingresso gratuito (é possível que senhas sejam distribuídas a partir das 18h)

Segundas Intenções (Cruel Intentions, Sony, 1999)
Sinopse do Adoro Cinema:
Em Manhattan, Kathryn Merteuil (Sarah Michelle Gellar) e Sebastian Valmont (Ryan Phillippe), pertencem a uma rica família e vivem como irmãos, desde o casamento do seus pais. Ele tem a fama de ser um incrível sedutor e gosta de manter tal reputação, enquanto que Kathryn, apesar de ser ainda mais amoral que ele, prefere fazer o gênero da jovem boa e comportada. Quando seu namorado a troca pela inocente Cecile Caldwell (Selma Blair), Kathryn decide se vingar e desafia Sebastian a um jogo, em que ele teria que seduzir e acabar com a reputação de Cecile. Sebastian por sua vez propõe mais um desafio: deflorar a bela e virgem filha do diretor, Annette Hargrove (Reese Whisterpoon). Kathryn termina lhe propondo um novo jogo: se ele não conseguir levar Annette para a cama até o final do verão, seu carro, um magnífico Jaguar 56, será dela. Mas, se vencer, poderá fazer o que quiser na cama com a única mulher que não pode possuir: ela mesma.
Gênero: Drama, Romance
Direção: Roger Kumble
Elenco: Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Reese Witherspoon e Selma Blair
País: EUA.
Ano de produção: 1999
Duração: 97 minutos

Sobre a SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT: A Sony Pictures Home Entertainment (SPHE) é uma empresa da Sony Pictures Entertainment (SPE). A Sony Pictures Entertainment (SPE) é uma subsidiária da Sony Entertainment Inc., uma subsidiária da Sony Corporation sediada em Tóquio. As operações globais da SPE englobam a produção, aquisição e distribuição de filmes e de televisão; as redes de televisão; a criação e distribuição de conteúdo digital; a operação dos estúdios e desenvolvimento de novos produtos, serviços e tecnologias de entretenimento.

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.: Geek City prepara Shopping para maior evento de cultura pop do Sul

Geek City prepara o Shopping Estação para o maior evento de cultura pop do Sul do país. Shopping oficial do Geek City 2019 recebe fliperamas, exposição, painéis interativos e a bilheteria oficial para o próximo evento em Curitiba

Foto: divulgação

O Geek City 2019 está tomando conta do Shopping Estação. Além da venda de ingressos para a próxima edição do maior evento de cultura pop do Sul do país, o shopping oficial do evento recebe uma série de atrações especiais na Área Geek City.

O espaço conta com exposição para os fãs, como réplicas de roupas de filmes que marcaram época, além de colecionáveis e itens da cultura pop. Máquinas de fliperama e painéis interativos para fotos também estão disponíveis para a diversão de toda a família.

A bilheteria oficial não terá custo de taxa de ingresso e cliente do Shopping Estação paga meia-entrada, bastando apresentar um cupom de compra no shopping para ter direito ao benefício. A Área Geek City estará no piso L2 até o dia 29 de agosto e seguirá o horário de funcionamento normal do shopping.
As atrações do Geek City 2019

O Geek City 2019 acontecerá entre os dias 30 de agosto a 1º de setembro na Expo Barigui, em Curitiba. O evento já conta com uma série de atrações confirmadas, como a participação de Alex Hogh Andersen, astro da série de sucesso Vikings; Paul Zaloom, o Beakman, de O Mundo de Beakman, show infantil que foi sucesso na TV nacional da década de 1990, além do elenco de Hermes e Renato, grupo de humor com passagens por MTV, Record e FX.

Os fãs de games poderão prestigiar campeonatos de dois jogos de sucesso — Counter-Strike: Global Offensive e DotA 2 — e toda a ação acontecerá ao vivo na maior arena gamer do Sul do país.

A Galeria de Artistas UCI será um espaço no evento destinado aos fãs de quadrinhos, trazendo artistas como James O’Barr, criador de O Corvo, o roteirista Rafael Calça e o desenhista Jefferson Costa, autores de Jeremias – Pele; além de Daniel HDR, que trabalha para editoras internacionais como DC Comics (Superman, Green Lantern Corps, Cyborg), Marvel Comics (Avengers, X-Men), DarkHorse (Digimon), entre outras.

Alex Hogh Andersen, o “Ivar” de Vikings

SERVIÇO - GEEK CITY
Data: De 30 de agosto a 1 de setembro de 2019
Local: Expo Barigui
Cidade: Curitiba / PR
Ingressos a venda pelo site oficial: geekcity.com.br
Os valores dos ingressos são os seguintes:
Ingresso individual R$ 50,00 (meia-entrada) por dia + taxas
Passaporte* para os 03 dias de evento R$ 130,00 (meia-entrada) + taxas
O passaporte inclui uma credencial personalizada e exclusiva do evento.
Redes social: Facebook /geekcityoficial | Instagram @geekcityoficial |  Twitter @geekcityoficial
Realização: Seven Entretenimento

Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças - Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
shoppingestacao.com.br
@shopping_estacao |facebook.com/ShoppingEstacao

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.: Galinha Pintadinha é atração infantil do Teatro Porto Seguro, em agosto

Foto: Bromélia Produções

O Teatro Porto Seguro recebe a famosa galinha azul dos vídeos de animação com o show Galinha Pintadinha - A Fabulosa Trupe, de 17 a 25 de agosto. As sessões acontecem aos sábados e domingos, às 15h.

A Fabulosa Trupe da Galinha Pintadinha conta a história de um grupo que viaja pelo Brasil com o seu Carrinho de Histórias. Através dele, os pequenos embarcam em uma jornada de música, luzes e cores pelo encantador universo da Galinha Pintadinha. A peça conta a aventura do Pintinho Amarelinho que, fugindo do Gavião, acaba se perdendo da Galinha Pintadinha e do Galo Carijó. Assim tem início a saga para encontrar seus pais, com a ajuda de seus amigos. Um espetáculo para curtir, cantar e dançar ao som dos sucessos do cancioneiro infantil.

Além dos shows, o Gemma Restaurante oferece combos promocionais com desconto que inclui o ingresso para o show e um prato do menu Kids ou menu adulto. Basta apresentar no Gemma Restaurante o voucher impresso, no caso de compras efetuadas pelo site da Tudus, ou o ingresso, para compras realizadas na bilheteria do Teatro.

GALINHA PINTADINHA - A Fabulosa Trupe
De 17 a 25 de agosto – Sábados e domingos, às 15h.
Ingressos: R$ 80,00 plateia / R$ 70,00 balcão e frisas.
Classificação: Livre.
Duração: 60 minutos.

COMBO 1 – INGRESSO + MENU KIDS 1
Contém:
1 proteína (escalope de frango, filé mignon ou 3 mini-hamburgueres Wessel), espaguete na manteiga ou molho de tomate.
Valor:
R$ 20,00 (valor com desconto de 20% para compras antecipadas).
Válido:
Para crianças de até 9 anos.
Apenas para a data da sessão escolhida, das 12h às 14h30.
Local:
Gemma Restaurante - localizado no Complexo Cultural Porto Seguro
Orientação:
Apresentar no Gemma Restaurante o voucher impresso, no caso de compras efetuadas pelo site da Tudus, ou o ingresso, para compras realizadas na bilheteria do Teatro.

COMBO 2 – INGRESSO + MENU KIDS 2
Contém:
1 proteína (escalope de frango, filé mignon ou 3 mini-hamburgueres Wessel), arroz, feijão e fritas ou legumes.
Valor:
R$ 20,00 (valor com desconto de 20% para compras antecipadas).
Válido:
Para crianças de até 9 anos.
Apenas para a data da sessão escolhida, das 12h às 14h30.
Local:
Gemma Restaurante - localizado no Complexo Cultural Porto Seguro.
Orientação:
Apresentar no Gemma Restaurante o voucher impresso, no caso de compras efetuadas pelo site da Tudus, ou o ingresso, para compras realizadas na bilheteria do Teatro.

COMBO 3 – INGRESSO + MENU KIDS 3
1 proteína (escalope de frango, filé mignon ou 3 mini-hamburgueres Wessel), fritas e saladinha de alface, tomate e cenoura ralada
Valor:
R$ 20,00 (valor com desconto de 20% para compras antecipadas).
Válido:
Para crianças de até 9 anos.
Apenas para a data da sessão escolhida, das 12h às 14h30.
Local:
Gemma Restaurante - localizado no Complexo Cultural Porto Seguro.
Orientação:
Apresentar no Gemma Restaurante o voucher impresso, no caso de compras efetuadas pelo site da Tudus, ou o ingresso, para compras realizadas na bilheteria do Teatro.

COMBO 4 – INGRESSO + MENU ADULTO 1
Contém:
Filé de saint peter grelhado no azeite, servido com pesto de alcaparras, couscous marroquino e legumes salteados ao fio de azeite e ervas.
Valor:
R$ 31,00 (valor com desconto de 20% para compras antecipadas).
Válido:
Apenas para a data da sessão escolhida, das 12h às 14h30.
Local:
Gemma Restaurante - localizado no Complexo Cultural Porto Seguro.
Orientação:
Apresentar no Gemma Restaurante o voucher impresso, no caso de compras efetuadas pelo site da Tudus, ou o ingresso, para compras realizadas na bilheteria do Teatro.

COMBO 5 – INGRESSO + MENU ADULTO 2
Contém:
Suculento polpettone recheado com queijo mussarela, servido com molho de tomate e queijo parmesão, acompanhado de espaguete puxado na manteiga de sálvia.
Valor:
R$ 31,00 (valor com desconto de 20% para compras antecipadas).
Validade:
Apenas para a data da sessão escolhida, das 12h às 14h30.
Local:
Gemma Restaurante - localizado no Complexo Cultural Porto Seguro.
Orientação:
Apresentar no Gemma Restaurante o voucher impresso, no caso de compras efetuadas pelo site da Tudus, ou o ingresso, para compras realizadas na bilheteria do Teatro.

TEATRO PORTO SEGURO
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226.7300.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).
Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.
Bicicletário – grátis.
Vendas: tudus.com.br
Facebook: facebook.com/teatroporto
Instagram: @teatroporto

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.: Semana Portinari: Museu Casa de Portinari realiza atividades culturais

Foto: divulgação

Unindo entretenimento, arte e cultura, os primeiros dias da 44ª Semana de Portinari estão recheados de atividades. O evento começa neste sábado, dia 10, e a participação é aberta ao público. A ação é uma iniciativa do Museu Casa de Portinari, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, em parceria com a Prefeitura do Município de Interesse Turístico de Brodowski.

O destaque da programação é a Exposição Coletiva de Artes Plásticas, que reúne artistas plásticos e deixa sua contribuição para a formação cultural e a descoberta e o exercício dos talentos. Além disso, é uma oportunidade para o público ter contato com as mais variadas técnicas e estilos profissionais. A mostra acontece até 22 de agosto no Salão Paroquial, das 9h às 21h, diariamente.

Outra importante atividade é a Galeria a Céu Aberto – Pinturas Murais que estimula a formação e a projeção de novos artistas, o fazer artístico e a sua apreciação e fruição. Obras diversas serão produzidas com diferentes técnicas e condicionadas pelas características arquitetônicas dos locais e dos muros utilizados como suporte por toda a cidade. São dezenas de artistas regionais, de outras partes do país e do exterior reunidos para constituir uma manifestação artística e disseminar a arte socialmente.

“É uma ação com a temática livre que transformará o município em um grande ateliê ao ar livre. As intervenções e produções acontecem dentro do espaço urbano – o que reforça o perfil de Brodowski como Cidade Galeria e terra natal de um dos maiores pintores brasileiros de todos os tempos”, explica Cristiane Patrici, gerente do Museu Casa de Portinari. A pintura acontecerá no EMEF “Tiradentes” no sábado (10), a partir das 9h.

No domingo, dia 11, ainda acontece o Domingo com Arte, a abertura da Livraria do Museu Casa de Portinari e uma apresentação musical com os Corais Municipais de Brodowski. A agenda segue durante toda a semana com atividades diárias para as famílias, como contação de histórias, oficinas educativas, exposições fotográficas, dentre outras.

Para conferir a programação completa basta acessar o site: museucasadeportinari.org.br. Mais informações pelo telefone (16) 3664-4284.


Serviço:
44ª Semana de Portinari
Data: 10 a 25 de agosto de 2018
Local: Museu Casa de Portinari
Endereço:Praça Candido Portinari, nº 298 - Centro - Brodowski/SP
Informações: (16) 3664-4284 - Núcleo do Serviço Educativo
Entrada: gratuita

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.: Bienal RJ: best-seller maranhense lança três livros no evento

Quarto livro de série best-seller da Amazon ganha versão impressa e data de lançamento na Bienal do Rio


A obra Princesa da inocência, quarto volume da série Príncipes Di Castellani, sucesso em sua versão digital na Amazon, ganha uma edição impressa publicada pela 3DEA Editora, que será lançada na Bienal do Livro do Rio de Janeiro. Nesse título, a autora Lani Queiroz, retrata as novas gerações da família real, as aventuras e a paixão proibida entre Antonella, filha de Leon – Príncipe da Vingança – e Mike, filho de Jayden – Príncipe da Perdição.

Após ser adotado por Jay, Mike toma para si a responsabilidade de proteger os irmãos e todos os primos, em especial, a pequena Ella, sua favorita. Durante anos, os dois convivem fraternalmente, mas ao chegar à adolescência, ambos se descobrem apaixonados um pelo outro.

Em meio a uma avassaladora tensão sexual, a ingênua princesa sofre por acreditar que Mike não se interessaria por uma menina tão inexperiente, enquanto ele luta contra seus sentimentos em relação à ela, tanto por ser mais velho, como por seus gostos na cama: o príncipe é adepto da prática de dominação e submissão.

Eu não deveria desejá-la. Eu cuidei dela e a protegi desde quando era apenas a pequenina princesa Antonella. Eu a ensinei a andar de bicicleta, a cavalgar, a pilotar uma moto. Ela bebeu álcool pela primeira vez sob a minha supervisão. Dormi com ela em meus braços tantas vezes que perdi a conta. E, por todas essas razões, Ella é proibida para mim. O rei confia em mim. Nossa família confia em mim para protegê-la (inclusive de mim mesmo).

 Sem se importar com as consequências, Ella faz de tudo para conquistar o homem de sua vida, e Mike não é capaz de resistir ao poder de sedução da jovem princesa. Entre muita luxuria e erotismo, Antonella é apresentada, pelo experiente príncipe, ao universo BDSM e é levada a descobrir e experimentar o êxtase máximo.

Lani ainda acrescenta uma pitada de suspense e intrigas que irão esquentar mais a história de amor dessa Cinderela moderna e seu príncipe nada encantado. Princesa da Inocência é um intenso mergulho em um mundo de sensualidade e paixão que levará os leitores a explorarem o máximo dos seus desejos mais ocultos.

Ficha Técnica:
Título: Princesa da Inocência
Autora: Lani Queiroz
ISBN: 978-85-93964-53-4
Páginas: 250
Formato: 16x23cm
Categoria: Romance adulto
Preço: 38,90 – E-book: 12,99

Lançamento da obra e sessões de autógrafo na Bienal 2019:
Data: 31 de agosto, 01, 07 e 08 de setembro
Horário: 16 horas até às 17 horas.
Local: Bienal Internacional do Livro do Rio
Estande: Editora 3DEA | Pavilhão verde N10
Para mais informações sobre a Lani na bienal, acesse: http://bit.ly/lanibienal

Sobre a autora: Professora e doudoranda em Ciências e Matemática, Lani é leitora ávida desde os dez anos de idade e começou a escrever contos e histórias aos treze. Sempre teve o desejo de tornar seus textos públicos e, em 2014, ao postar suas histórias em um site percebeu que a aceitação dos leitores foi além da esperada. Sua primeira obra foi publicada em 2015 e desde então tornou-se uma autora best-seller.

Páginas da autora:
Facebook: facebook.com/laniqueirozescritora
Instagram: instagram.com/lani_queiroz

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.: "Descendentes 3" estreia na sexta, com homenagem a Cameron Boyce

"Descendentes 3" chega ao Disney Channel nesta sexta-feira, 9 de agosto, às 20h30. A tão aguardada continuação da saga sobre os filhos dos vilões mais célebres da Disney é protagonizada por Dove Cameron, Sofia Carson, Cameron Boyce e Booboo Stewart (que interpretam respectivamente Mal, Evie, Carlos e Jay). A estreia do novo filme original do canal marca a volta dos conhecidos personagens das 2 primeiras histórias: Descendentes e Descendentes 2.

Em "Descendentes 3", os filhos adolescentes dos vilões retornam à Ilha dos Perdidos, uma ilha proibida habitada pelos vilões e cercada por uma barreira mágica que inibe a magia e escape, com a intenção de recrutar um novo grupo de descendentes para se juntar a eles em Auradon, pátria de todos os heróis da Disney. Quando uma brecha na barreira coloca em perigo a segurança de Auradon, Mal decide fechá-la permanentemente, temendo que seus arqui-inimigos, Uma (filha de Úrsula) e Hades, busquem vingança no reino. Apesar da sua decisão, uma inexplicável força maligna ameaça os habitantes de Auradon e dependerá de Mal e dos VK’s salvá-los, mas isso significará lutar na batalha mais épica de suas vidas. 

A estreia do filme chega a poucos dias antes do lançamento da trilha sonora do filme sob o selo Walt Disney Records. O álbum está disponível nas plataformas digitais (disneymusic.co/Descendants3) e conta com novas canções originais como “Good to Be Bad”, “My Once Upon a Time” e “Queen of Mean”, assim como a nova versão do clássico tema “Rotten to The Core” do primeiro filme da saga. Os fãs também podem aproveitar de mais conteúdos musicais da franquia na página oficial da Walt Disney Records no YouTube.

No dia da estreia, 09 de agosto, o Disney Channel contará com uma programação especial a partir das 11h30, que inclui o especial Disney Descendentes: Uma celebração mágica, e Planeteadas de Descendentes e Descendentes 2.

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