.: "Contos Negreiros do Brasil" com Rodrigo França em live nesta sexta

Cientista social, filósofo e ativista, Rodrigo França apresenta monólogo sobre a condição real e atual da negra e do negro no Brasil. Foto: Nil Caniné

Dentro de apresentações teatrais das lives #EmCasaComSesc, nesta sexta-feira, dia 19, será apresentado o espetáculo documentário "Contos Negreiros do Brasil", com o ator, diretor e articulador cultural Rodrigo França. Cientista social e filósofo, é ativista pelos direitos civis, sociais e políticos da população negra no Brasil. Classificação indicativa 14 anos. A peça pode ser assistida no YouTube do Sesc São Paulo - youtube.com/sescsp -  e no Instagram do Sesc Ao Vivo - @sescaovivo - às 21h30.  

Um monólogo sobre a condição real e atual da negra e do negro no Brasil, seja o jovem estudante, o gay negro, a negra hipersexualizada pela sociedade, o menor infrator, a prostituta e a idosa. Sob direção de Fernando Philbert, o espetáculo é uma espécie de peça-aula que leva o público a presentificar índices estatísticos, contextualizados com cenas que reproduzem dores, paixões, medos, alegrias e angústias. O texto é de Marcelino Freire. 

Rodrigo França iniciou sua carreira no teatro e no cinema em 1992 e no ano passado ganhou o Prêmio Shell, na categoria Inovação pelo Coletivo Segunda Black. Promovidas pelo Sesc São Paulo, as apresentações - sempre às segundas, quartas, sextas e domingos às 21h30 - trazem monólogos interpretativos transmitidos diretamente da casa dos artistas. 

Para conferir a programação de teatro, basta acessar as páginas youtube.com/sescsp ou o novo endereço do Sesc São Paulo no Instagram criado especialmente para a série Sesc Ao Vivo instagram.com/sescaovivo, às segundas, quartas, sextas e domingos, sempre às 21h30.

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.: Adriana Moreira apresenta o show "5 Gerações" em live nesta quarta-feira

No repertório de Adriana Moreira estão canções de compositores como Cartola, João Nogueira, Dona Ivone Lara, Djavan e Chico Buarque. Na foto, Adriana Moreira entre Pedro Henrique Moreira de Almeida e Raphael Henrique Moreira da Silva. Foto: João Priolli 

Dentro da programação de junho do #EmCasaComSesc, nesta quarta-feira, dia 17, a cantora Adriana Moreira apresenta o show "5 Gerações" no Música #EmCasaComSesc. Para essa apresentação, ela faz um passeio por sua trajetória, entoando um pouco da bagagem histórica e cultural adquirida por herança da ancestralidade e longa caminhada por palcos do Brasil. São canções que, há 50 anos, compõem a trilha sonora de sua memória afetiva, bem como a de muitos brasileiros. Estão no repertório canções de compositores como Cartola, João Nogueira, Dona Ivone Lara, Djavan e Chico Buarque.

Há mais de um mês, o Sesc São Paulo promove série de shows diários com transmissões, sempre às 19h, pelo Instagram @sescaovivo e YouTube do Sesc São Paulo - youtube.com/sescsp. Na quinta-feira, dia 18, a cantora que conquistou o Brasil e o mundo, Daniela Mercury, se apresenta em versão intimista, direto de sua casa em Salvador. Ela, que vendeu 20 milhões de álbuns, foi agraciada com um Grammy Latino e lançou 20 discos e sete DVDs ao longo de seus mais de 30 anos de carreira, faz um show no formato voz e violão, relembrando canções consagradas de sua carreira em versão acústica. Também estarão no repertório as músicas de seu novo álbum, "Perfume", e outras do vasto universo da música popular brasileira.

Sexta-feira, dia 19, a dupla Carlos Careqa e Mário Manga retomam o bom humor característico de ambos no show "Dois Cavalos". Grandes expoentes da música brasileira da década de 1980, eles colocam em cena o lado teatral para esta performance musical, na qual dois cavalos se encontram no palco e recebem os espíritos de John Lennon e George Harrisson. No repertório, o duo apresenta canções autorais da carreira solo de cada um, além de músicas que consagraram a banda de atuação de Mário Manga, Premê, como "Padaria" e "Brigando na Lua". O público terá, ainda, algumas surpresas dos beatlesmaníacos de carteirinha.

Para conferir toda essa programação, basta acessar as páginas youtube.com/sescsp ou o novo endereço do Sesc São Paulo no Instagram criado especialmente para a série Sesc Ao Vivo instagram.com/sescaovivo. A série Música #EmCasacomSesc também tem sido uma oportunidade para promover o Mesa Brasil, programa que conecta empresas doadoras e instituições sociais para o complemento de refeições de pessoas em situação de vulnerabilidade social. 

Criado há 25 anos pelo Sesc São Paulo e hoje em operação em diversos estados do país, a iniciativa está com uma campanha para expandir sua rede de parceiros doadores e ampliar a distribuição de alimentos, produtos de higiene e limpeza em meio à crise causada pelo novo coronavírus. Também engajados pela causa, os artistas têm aproveitado as transmissões online para convocar as pessoas, principalmente empresários e gestores, a integrarem a rede de solidariedade. Para saber como ser um doador, basta acessar o site mesabrasil.sescsp.org.br.

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.: Clara Carvalho apresenta monólogo "A Mais Forte" em live nesta quarta

Clara Carvalho em "A Mais Forte", texto escrito em 1889 que até hoje é um desafio para as atrizes. Foto: Ronaldo Gutierrez

Dentro de apresentações teatrais das lives #EmCasaComSesc, nesta quarta-feira, dia 17, tem a atriz carioca Clara Carvalho em "A Mais Forte", com texto do dramaturgo sueco August Strindberg. A obra foi escrita em 1889 e até hoje é um desafio para as atrizes. Traz a história de uma senhora que, ao ver em outra mesa sua rival na carreira artística e suposta amante do seu marido, vomita cobras e lagartos. Um monólogo de diálogo ácido e que exige sutileza na interpretação. A peça pode ser assistida no YouTube do Sesc São Paulo - youtube.com/sescsp -  e no Instagram do Sesc Ao Vivo - @sescaovivo - às 21h30.  

"A Mais Forte" é um espetáculo muito adaptado para a televisão. No Brasil, a peça já foi encenada por Nathália Timberg no grande Teatro Tupi. Clara Carvalho iniciou sua trajetória artística no balé, com passagem pelo Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A partir da década de 1980, vem para São Paulo com o Grupo Tapa apresentando o espetáculo "O Tempo e os Conways", de J.B. Priestley. A partir daí, passou a se dedicar definitivamente ao teatro como atriz, diretora, tradutora e professora, com seu trabalho. "A Mais Forte" tem classificação livre.

Abrindo o fim de semana, na sexta-feira, 19, é a vez de conferir o espetáculo documentário "Contos Negreiros do Brasil", com o ator, diretor e articulador cultural Rodrigo França. Um monólogo sobre a condição real e atual da negra e do negro no Brasil, seja o jovem estudante, o gay negro, a negra hipersexualizada pela sociedade, o menor infrator, a prostituta e a idosa. 

Sob direção de Fernando Philbert, o espetáculo é uma espécie de peça-aula que leva o público a presentificar índices estatísticos, contextualizados com cenas que reproduzem dores, paixões, medos, alegrias e angústias. O texto é de Marcelino Freire. Rodrigo França iniciou sua carreira no teatro e no cinema em 1992 e no ano passado ganhou o Prêmio Shell, na categoria Inovação pelo Coletivo Segunda Black. Cientista social e filósofo, é ativista pelos direitos civis, sociais e políticos da população negra no Brasil. Classificação indicativa 14 anos.

Promovidas pelo Sesc São Paulo, as apresentações - sempre às segundas, quartas, sextas e domingos às 21h30 - trazem monólogos interpretativos transmitidos diretamente da casa dos artistas. Para conferir a programação de teatro, basta acessar as páginas youtube.com/sescsp ou o novo endereço do Sesc São Paulo no Instagram criado especialmente para a série Sesc Ao Vivo instagram.com/sescaovivo, às segundas, quartas, sextas e domingos, sempre às 21h30.

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.: "A Cozinha da Emma" traz receitas de família recheadas de memórias afetivas

Os sabores da culinária quase sempre são acompanhados por diversas lembranças. Com o lançamento do título “A Cozinha da Emma”, a Catapulta editores traz receitas que marcaram a história de uma família de Mendoza, na Argentina. Julia Zuccardi, autora da obra, comenta o papel fundamental de cada prato na construção da família ao longo do tempo.

As 140 páginas do livro são mescladas entre receitas e ilustrações dos pratos doces e salgados da avó Emma. Segundo a autora, o título também tem o objetivo de homenagear a matriarca, pilar da família e do restaurante que leva o sobrenome da família Zuccardi na Argentina.

Reunir-se à mesa para partilhar de uma refeição é algo que simboliza a união para muitas pessoas. O momento é marcado pelo passar dos anos para os mais velhos e a chegada de novos membros à família. No livro “A Cozinha da Emma”, as receitas apresentadas trazem essa memória afetiva, relacionadas aos pratos da avó de Zuccardi. O lançamento da Catapulta Editores já está disponível nas principais livrarias do país, em lojas físicas e online.

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.: "Lockdown com Coelhana" e "Casa dos Craques" estreiam na MTV

Nada de ficar parado nessa quarentena . A MTV acaba de anunciar a estreia de dois novos projetos que retratam, sob diferentes óticas, essa inédita realidade de quarentena e isolamento social ao redor do mundo: "MTV Lockdown com Coelhana" e "MTV Cribs: Casa dos Craques". Ambos os programas estreiam dia 16 de junho, às 20h30 e às 21h, respectivamente.

Em seis episódios, o casal Anna Clara Maia e André Coelho, ambos participantes da primeira temporada do "De Férias Com o Ex Brasil", volta ao canal com a estreia de "MTV Lockdown com Coelhanna" (quem shippa?) . No programa, o casal de apresentadores irá compartilhar e comentar - com muito humor & amor - vídeos que mostram o que as pessoas tem feito em tempos de confinamento domiciliar.

Anna Clara e André, além de apresentadores, nessa produção, farão também o papel de figurinista, maquiador e operador de câmera, uma vez que estão sozinhos em casa. "Não somos de ficar muito parados e esse projeto vai dar uma sacudida não só na nossa rotina, mas também na rotina de quem está em casa cumprindo o isolamento social", comenta Anna Clara Maia. "Sobre desenvolver novas habilidades durante a quarentena, essa vai ser a nossa. Produzir com direção remota, mas executando sozinhos, dentro da nossa casa, um programa de televisão", comenta André Coelho .

Já o "MTV Cribs: Casa dos Craques" vai contar com quatro episódios com um time pesado de jogadores de futebol conhecidos das maiores ligas do mundo, incluindo os brasileiros Andreas Pereira e David Luiz, além de Paulo Dybala, Javier Hernández, Axel Witsel, Pierre-Emerick Aubameyang, Jesse Lingard e a jogadora do ano na FIFA 2017, Lieke Martens.

No primeiro episódio, a audiência acompanhará uma jornada pela rotina dos jogadores Paulo Dybala e Andreas Pereira, também terá a oportunidade de conhecer a casa de cada um deles, as respectivas rotinas de exercícios, além dos passatempos favoritos neste período .

Sucesso lançado pela MTV nos anos 2000, o "MTV Cribs", no melhor estilo documentário, retratava a vida de celebridades em um tour privado por suas residências. Agora, neste retorno do formato, o "MTV Cribs: Casa dos Craques" foca nessas grandes estrelas do esporte e foi gravado de maneira totalmente guiada por uma equipe remota trabalhando de casa. Os jogadores de futebol usaram equipamentos de câmera portátil, permitindo que a equipe de produção acompanhasse o que a câmera via, em tempo real, por videoconferência.

Craig Orr, VP de produção e desenvolvimento da MTV Internacional, afirma: "O 'MTV Cribs' continua sendo um dos shows mais emblemáticos da história da MTV e enquanto os fãs estão em casa buscando novas ideias, pedimos a alguns dos maiores nomes do futebol para compartilhar curiosidades de suas rotinas dentro de casa".

As novas produções fazem parte da iniciativa das marcas da ViacomCBS #JuntosaDistância que pretende levar entretenimento para quem está em casa. As tags para comentar os programas nas redes sociais são: #MTVLockdownCoelhanna #MTVCribsdosCraques

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.: Pepeu Gomes no show "50 a Mais de Mil" em live nesta terça-feira

Considerado um dos dez melhores guitarristas do mundo na categoria World Music, Pepeu Gomes relembra os maiores sucessos dos 50 anos de carreira no show "50 a Mais de Mil". Foto: Daryan Dornelles

Dentro da programação de junho do #EmCasaComSesc, nesta terça-feira, dia 16, é dia de relembrar os maiores sucessos dos 50 anos de carreira de Pepeu Gomes no show "50 a Mais de Mil". O cantor e guitarrista, considerado um dos dez melhores do mundo na categoria World Music, segundo a revista americana Guitar World, traz no repertório grandes sucessos revisitados, como as músicas produzidas junto à emblemática banda da década de 70, Novos Baianos, e outras de sua carreira solo, que fizeram sucesso nas rádios e nas trilhas sonoras de novelas. Há mais de um mês, o Sesc São Paulo promove série de shows diários com transmissões, sempre às 19h, pelo Instagram @sescaovivo e YouTube do Sesc São Paulo - youtube.com/sescsp. 

No dia seguinte, quarta-feira, 17, a cantora Adriana Moreira apresenta o show "5 Gerações" no Música #EmCasaComSesc. Para essa apresentação, ela faz um passeio por sua trajetória, entoando um pouco da bagagem histórica e cultural adquirida por herança da ancestralidade e longa caminhada por palcos do Brasil. São canções que, há 50 anos, compõem a trilha sonora de sua memória afetiva, bem como a de muitos brasileiros. Estão no repertório canções de compositores como Cartola, João Nogueira, Dona Ivone Lara, Djavan e Chico Buarque.

Na quinta-feira, 18, a cantora que conquistou o Brasil e o mundo, Daniela Mercury, se apresenta em versão intimista, direto de sua casa em Salvador. Ela, que vendeu 20 milhões de álbuns, foi agraciada com um Grammy Latino e lançou 20 discos e sete DVDs ao longo de seus mais de 30 anos de carreira, faz um show no formato voz e violão, relembrando canções consagradas de sua carreira em versão acústica. Também estarão no repertório as músicas de seu novo álbum, "Perfume", e outras do vasto universo da música popular brasileira.

E por fim, na sexta-feira, dia 19, a dupla Carlos Careqa e Mário Manga retomam o bom humor característico de ambos no show "Dois Cavalos". Grandes expoentes da música brasileira da década de 1980, eles colocam em cena o lado teatral para esta performance musical, na qual dois cavalos se encontram no palco e recebem os espíritos de John Lennon e George Harrisson. No repertório, o duo apresenta canções autorais da carreira solo de cada um, além de músicas que consagraram a banda de atuação de Mário Manga, Premê, como "Padaria" e "Brigando na Lua". O público terá, ainda, algumas surpresas dos beatlesmaníacos de carteirinha.

E no domingo, dia 14, no mesmo horário, às 19h, Rincon Sapiência apresenta seu "Mundo Manicongo: dramas, danças e afroreps". Em show solo, o rapper viaja pelos mais diversos ritmos, norteados pela musicalidade de vertentes da música pop contemporânea africana. Com instrumentais dançantes e divertidos, ele interpreta o repertório de seu segundo disco, cujo trabalho revela a sua evolução como artista e produtor musical, e traz a assinatura de Rincon na produção e direção do álbum. Ritmos originários das periferias, como o pagodão baiano e o funk brasileiro - desde o "Mandela" até o "150 bpm", também devem compor o set list do show.

Para conferir toda essa programação, basta acessar as páginas youtube.com/sescsp ou o novo endereço do Sesc São Paulo no Instagram criado especialmente para a série Sesc Ao Vivo instagram.com/sescaovivo. A série Música #EmCasacomSesc também tem sido uma oportunidade para promover o Mesa Brasil, programa que conecta empresas doadoras e instituições sociais para o complemento de refeições de pessoas em situação de vulnerabilidade social. 

Criado há 25 anos pelo Sesc São Paulo e hoje em operação em diversos estados do país, a iniciativa está com uma campanha para expandir sua rede de parceiros doadores e ampliar a distribuição de alimentos, produtos de higiene e limpeza em meio à crise causada pelo novo coronavírus. Também engajados pela causa, os artistas têm aproveitado as transmissões online para convocar as pessoas, principalmente empresários e gestores, a integrarem a rede de solidariedade. Para saber como ser um doador, basta acessar o site mesabrasil.sescsp.org.br.

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.: Resumo do 544º ao 548 º capítulo de "As Aventuras de Poliana", do SBT

As Aventuras de Poliana

Resumo dos Capítulos 544 a 548 (15 a 19.06)

Capítulo 544, segunda-feira, 15 de junho

Cássio pergunta a Bento se ele prefere ficar com ele ou Ruth. Foto: Lourival Ribeiro/SBT

Poliana tem dificuldades para decorar a coreografia do musical. Cássio pergunta a Bento se ele prefere ficar com ele ou Ruth. Vini e Guilherme vão até o bar Toca Toca a procura de Jeff. Nancy topa participar de uma operação policial para pegar Rato. Luca termina o namoro com Gabi. As crianças do Clubinho inventam uma desculpa para ir até a casa de Pendleton procurar provas no laboratório. Débora confessa que o filho que está esperando é de Afonso. Sophie continua a dar as aulas de música na comunidade. Marcelo pede Luisa em casamento novamente. Disfarçado, Roger tenta sair do esconderijo no bar Toca Toca, mas é pego por Guilherme.


Capítulo 545, terça-feira, 16 de junho

João recebe por correio os antigos cordéis que sua mãe cantava a ele quando era pequeno. Foto: Lourival Ribeiro/SBT

João recebe por correio os antigos cordéis que sua mãe cantava a ele quando era pequeno. Henrique e Gleyce começam a se aproximar cada vez mais, e quase se beijam. Sophie e Iure sugerem ao CLP que retomem o projeto da escola de samba do Jardim Bem Te Vi. Gabi posta um vídeo falando mal de Luca, e conta que ele roubou a música de Lindomar. Antônio pergunta se Violeta está envolvida em algum crime de Waldisney. As crianças do Clubinho perguntam a Glória qual a história por trás do colar de Poliana, e ela conta uma lenda. Sérgio e Joana discutem. Kessya pergunta se sua mãe gosta de Henrique. 


Capítulo 546, quarta-feira, 17 de junho

Marcelo e Luisa começam a planejar o casamento. Foto: Lourival Ribeiro/SBT

Durval pede que Mosquito tome conta da padaria durante suas férias. Mosquito dá flores para Brenda e a convida para sair. Mário não acredita na história que Pendleton contou sobre Ester. Pendleton faz um vídeo para incentivar o uso da tecnologia na educação. Débora faz outro exame para confirmar que Afonso é mesmo o pai de seu filho. Mirela conta aos amigos sobre a apresentação de dança que eles farão no fim de ano. Henrique decide investir em Gleyce, e com medo da reação dos filhos, a mulher hesita. Marcelo e Luisa começam a planejar o casamento. Nancy descobre que Violeta também está envolvida com as tramoias de Waldisney.


Capítulo 547, quinta-feira, 18 de junho

Disfarçados, Roger e Nadine vão até o aeroporto para fugir. Foto: Lourival Ribeiro/SBT

Disfarçados, Roger e Nadine vão até o aeroporto para fugir. As crianças do Clubinho dizem novamente a Ester que ela é uma Android. Ester continua atacando Poliana, e Pendleton se incomoda com seu comportamento. Waldisney descobre que Jeff fez o serviço pela metade e o ameaça. Ester invade o laboratório de Pendleton, descobre que é uma Android e ataca Poliana. João e Pendleton encontram Poliana caída no chão, e chamam uma ambulância. Fugitivo da polícia, Roger pede ajuda a Falcão para se esconder. Verônica confessa que foi a responsável por denuncia-lo.


Capítulo 548, sexta-feira, 19 de junho

No hospital, familiares e amigos de Poliana aguardam apreensivos por notícias na sala de espera. Foto: Lourival Ribeiro/SBT

Henrique diz a Helô que está apaixonado por Gleyce. Pendleton leva Poliana ao hospital, onde a menina é internada em estado grave. Débora e Afonso fazem o enxoval para o bebê. No hospital, familiares e amigos de Poliana aguardam apreensivos por notícias na sala de espera. Pendleton descobre que Ester atacou Poliana. Arlete enfrenta Falcão e pede que ele coopere com os projetos da comunidade. A polícia aparece no bar Toca Toca e encontra o esconderijo. Brenda vai até o encontro com Mosquito, mas as coisas não saem conforme ele esperava. Preocupado com as atitudes de Ester, Pendleton descobre seu paradeiro e vai busca-la na casa de Sérgio. Luisa diz a Poliana que talvez a menina não consiga mais andar devido ao acidente.
  
“As Aventuras de Poliana” é exibida de segunda a sexta às 20h50 no SBT. Site oficial: sbt.com.br/novelas/as-aventuras-de-poliana

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.: Bárbara Paz e Fabrício Carpinejar serão provocados nesta terça-feira

Foto: Nathalie Bohm

No programa "#Provoca em Casa" desta terça-feira, dia 16 de junho, Marcelo Tas entrevista, remotamente, a atriz e diretora Bárbara Paz e o jornalista escritor Fabrício Carpinejar. No programa duplo, eles falam sobre temas como luto, saudade e família. A edição inédita vai ao ar a partir das 22h15, na TV Cultura e no canal oficial do #Provoca no YouTube.

Bárbara, que está passando a quarentena em seu refúgio na Bahia, comenta sobre o filme que fez para seu falecido ex-marido, o cineasta Hector Babenco, que conquistou dois prêmios no Festival de Veneza. Na edição, Bárbara se emociona, ri e fala da sua relação com o luto e a beleza que encontra na tristeza. "Eu fui uma pessoa que velei todos os meus queridos. Isso construiu quem eu sou. A tristeza pode ser trágica, pode ser dramática, mas ela pode ser bonita. Então, essa tristeza que carrego dentro de mim, ela não é uma tristeza coitada, é uma tristeza que cria, transformadora", afirma.​

Enquanto isso, Fabrício Carpinejar fala sobre saudade e sua relação com a família. "Quantas vezes a gente deixou os pais falando sozinhos, sentindo saudade [mesmo] na nossa presença. [...] Meus pais são melhores do que eu. O que eu mais quero na vida é me parecer com eles. Comecei a escrever para ficar mais próximo deles", diz Carpinejar.

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.: Norah Jones lança “Pick Me Up Off The Floor”, sétimo álbum de estúdio

Norah Jones acaba de lançar “Pick Me Up Off The Floor”, sétimo álbum solo de estúdio. Para o novo projeto, a cantora, compositora e pianista premiada nove vezes pelo Grammy®, contou com colaborações de artistas como Jeff Tweedy e Brian Blade. O novo álbum traz 11 novas canções escritas pela cantora, algumas em parceria com os artistas convidados. 

No próximo dia 16, Norah Jones apresentará a inspiradora “To Live”, ao vivo, pela primeira vez. A performance será transmitida pela TV americana no programa “Good Morning America”, do canal ABC. O videoclipe da canção foi gravado por Norah e seus músicos em isolamento. Assista aqui:

 A princípio, Norah Jones não tinha planos para um novo álbum. Depois do fim da turnê de “Day Breaks”, álbum lançado pela artista em 2016, que marcou seu retorno glorioso ao piano, ela decidiu se afastar do ciclo já desgastado de lançamentos de álbuns e adentrou um território novo e livre de fronteiras: uma série de sessions em colaboração com uma variada gama de artistas, que resultou em diversos singles ao lado de nomes como Mavis Staples, Thomas Bartlett, Tarriona Tank Ball, o brasileiro Rodrigo Amarante e outros. 

E então, de forma lenta, mas definitiva, as canções fruto desses encontros acabaram convergindo exatamente naquilo que Norah Jones buscava evitar: um álbum. Mas “Pick Me Up Off The Floor” não é uma colagem desconexa, tudo se liga perfeitamente conectado pelo groove certeiro dos trios para piano de Norah, letras que confrontam a perda e anunciam a esperança e um mood sombrio, que se inclina em direção à escuridão antes de encontrar a luz. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/PickMeUpOffTheFloor.

“Em cada session que eu fiz, houve canções extra que não lancei. Eu passei os últimos dois anos ‘colecionando’ essas faixas e acabei me encantando por elas. Eu tinha as versões brutas dessas músicas no meu celular e as ouvia enquanto passeava com o cachorro. As canções ficavam presas na minha cabeça e eu percebi que elas eram atravessadas por um fio surreal. É algo como um sonho delirante que se passa em algum lugar entre Deus, o diabo, o coração, o país, o planeta e eu”, declarou Norah Jones sobre o novo projeto.

Certamente, da mesma forma que esse conjunto de faixas mescla vários estilos musicais, como blues, soul e vários elementos do jazz, ele também se combina a questões relacionadas a dores específicas, políticas e pessoais e traumas sociais, formando um corpo consistente. “Viver nesse país, nesse mundo, nos últimos anos, eu acho que há um senso básico de ‘Me levante. Vamos nos erguer e sair dessa bagunça e tentar compreender algumas coisas’. Se há algo sombrio nesse álbum, não é para ser uma sensação de destruição iminente, é mais relacionado ao desejo humano por conexões. Algumas das músicas que são muito pessoais também se aplicam às questões mais amplas que estamos enfrentando. Da mesma forma, algumas das canções que dizem respeito a questões mais gerais, também soam bem pessoais”, explicou a artista.

“Não sei se eu apenas estava em um lugar diferente ou se todo o processo ativou isso em mim, mas eu me senti mais criativa no último ano do que nunca”, disse a artista. Após repensar completamente a forma como faz música, Norah Jones descobriu novas fontes de inspiração, que resultaram em um álbum tremendamente profundo e belo, sem que ela tentasse fazê-lo.

Norah Jones se apresentou ao mundo em 2002, com o lançamento de “Come Away With Me”, álbum que introduziu uma nova voz singular e se tornou um fenômeno global, conquistando três categorias no Grammy de 2003. Desde então, Norah já acumulou nove premiações no Grammy e vendeu mais de 50 milhões de álbuns. Suas canções já receberam mais de cinco bilhões de streams globalmente. 

Ela lançou uma série de álbuns solo que foram aclamados pela crítica e muito bem sucedidos comercialmente (“Feels Like Home”, de 2004, “Not Too Late”, de 2007, “The Fall”, de 2009, “Little Broken Hearts”, de 2012, e “Day Breaks”, de 2016), além de álbuns com as bandas The Little Willies e El Madmo. Ao lado de  Catherine Popper e Sasha Dobson, Norah integra o trio Puss N Boots, que este ano lançou seu segundo álbum, “Sister”. Em 2010, a cantora apresentou a compilação “... Featuring Norah Jones”, que exibiu a incrível versatilidade da cantora em colaborações com artistas de estilos variados, como Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock e Foo Fighters.

Desde 2018, Norah Jones lança uma série de singles que incluem colaborações com artistas e amigos como Mavis Staples, Jeff Tweedy, Thomas Bartlett, Tarriona Tank Ball, Rodrigo Amarante e Brian Blade. A coleção de singles “Begin Again”, apresentada em 2019, reúne sete representações da criatividade de alguns dos artistas mais consistentemente intrigantes do mundo da música.

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.: Cursos online gratuitos de cinema e literatura têm inscrições abertas

Inscrições a partir desta segunda-feira, no site do CPF Sesc - sescsp.org.br/cpf.

O Centro de Pesquisa e Formação do Sesc abriu inscrições para cursos online gratuitos de cinema e literatura. As inscrições podem ser feitas a partir desta segunda-feira, dia 15 de junho.

Gratuito e com 50 vagas, o curso "Cinema e Literatura", que acontece de 18 de junho a 9 de julho, às quintas, das 14h às 16h, realiza um panorama histórico  para destacar as aproximações e distâncias entre essas artes. Com abordagens histórico-críticas e leituras encenadas, o curso explora as especificidades de cada arte, discute a noção de adaptação e destaca exemplos paradigmáticos em que o encontro do cinema com a literatura resulta em obras-primas.

Com Olga Fernández, atriz e doutoranda em artes cênicas pela Eca-Usp, com projeto sobre o trabalho teatral no cinema de Leon Hirszman, a partir das influências de dispositivos de criação no Teatro de Arena na elaboração de seu próprio trabalho como diretor e como diretor de atores.

Com Adilson Mendes, historiador pela Universidade Estadual Paulista (2000), doutor pela ECA-USP. Autor de Trajetória de Paulo Emilio (Ateliê: 2013). Organizou o livro de Thomas Elsaesser Cinema como Arqueologia das Mídias (Edições Sesc: 2018).

"Autoficções e 'diários' em tempos de Pandemia", gratuito, acontece na terça-feira, dia 30 de junho, das 19h às 21h, e conta com 20 vagas. O curso trata do romancista de autoficção, um fabulador e criador de sua própria vida. Ele é aquele que inventa uma história a partir das suas experiências, das suas fantasias e de seus traumas - por isso precisa de um tempo para gestar e compreender o passado para escrever. É possível, então, escrever "literatura" neste momento conturbado ou apenas diários de quarentena? Nesta  oficina este tema será discutido.

Com Jacques Fux, vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura 2013, do Prêmio Capes de Tese, do Prêmio Cidade de Belo Horizonte e do Prêmio Manaus de Literatura. Autor de 7 livros. Doutor e pós-doutor em Literatura Comparada. Pesquisador na Universidade de Harvard (2012 a 2014).
Vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura 2013, do Prêmio Capes de Tese, do Prêmio Cidade de Belo Horizonte e do Prêmio Manaus de Literatura. Autor de 7 livros. Doutor e pós-doutor em Literatura Comparada. Pesquisador na Universidade de Harvard (2012 a 2014).

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.: Balangandança Cia disponibiliza espetáculo e promove atividades online

Foto: Gil Grossi

Com 23 anos de carreira e uma referência em dança contemporânea para crianças, a Balangandança Cia apresenta uma programação online com espetáculo e uma série de bate-papos. As atividades fazem parte do VII Forinho MESA e EXTENSÕES que reúne o fórum Mesa Com Convidados, além das extensões Mesa Fora Do Centro, a conversa Dando Asas À Criação e a exposição Caminhos da Pesquisa: Corpo Natureza. 

As ações vão de 13 a 27 de junho. A iniciativa estava para ocorrer em vários espaços da cidade de São Paulo e foi adaptada para as plataformas digitais em virtude da quarentena preventiva de contenção ao novo Coronavírus. Também está disponível na íntegra o espetáculo Ninhos, Performance Para Grandes Pequenos no canal de Youtube da companhia. Todas as atrações são gratuitas e podem ser conferidas pelo Zoom após inscrição prévia pelo link forms.gle/yePoxCWrbcEuH2nq6

A Balangandança Cia. tem estudos em desenvolvimento motor e cognitivo, educação, arte contemporânea e estética. É reconhecida por desenvolver um trabalho sólido e pioneiro no Brasil, que vê e escuta a criança em seus processos e na comunicação com o público.  Assim, oferece à criança - de todas as idades - a possibilidade de apreciar espetáculos de dança contemporânea   que estimulam movimentos e a imaginação, resgatando o lado lúdico, saudável e criativo do corpo.

Para acessar as transcrições das edições anteriores e textos da atual, além de mais informações, acesse: dancaemjogo.wordpress.com/forum e balangandanca.com.

Idealizado e realizado pela Balangandança Cia. o Fórum “VII Forinho” Mesa E Extensões é uma das ações gratuitas do projeto “Feito de quê? corpo, o espaço que habito”. Esse projeto foi realizado com o apoio do Programa Municipal de Fomento à Dança para cidade de São Paulo - Secretaria Municipal de Cultura.
Veja a programação completa abaixo:

Atividades
*Espetáculo Ninhos, performance para grandes pequenos
Disponível via Youtube para apreciação de toda família e profissionais interessados nos temas de trabalho da Balangandança Cia.
Com improviso, metáforas e poesia, espetáculo traz coreografia/movimentações que mesclam brincadeiras infantis com movimentos de animais e de adultos para falar sobre afeto, carinho e segurança. Ou seja, os ninhos de cada pessoa antes de alçar voos mais altos. Para sua criação, os bailarinos receberam treinamento de kempô, arte marcial que trabalha com os movimentos dos animais e de contato improvisação. 

O cenário apresenta troncos de árvores que se transformam e constroem imagens – em uma metáfora sobre a extinção que pode ser tanto dos animais, que já não tem um lugar apropriado para formar seus ninhos, quanto da natureza ou mesmo das relações. Com estampas criadas especialmente pelo ilustrador Fê, o figurino remete de paisagens, animais, ninhos, sol, figuras da natureza que estão impregnadas da concepção do espetáculo. A trilha sonora é composta e executada ao vivo por Coré Valente com violão e instrumentos de percussão e compartilhada com Georgia Lengos que compõe com a música mecânica.

Ninhos foi concebido para ser apresentado em lugares não convencionais como praças, parques, pátios, locais de exposição e halls. A performance foi pensada para integrar um espaço de intervenção na cidade. A ideia é interagir com o espaço de passagem, com o concreto, o urbano. É uma maneira de intervir questionando: o que é o ninho dentro da cidade? Tanto de um bicho como de uma criança. Existe um espaço de aconchego, recolhimento no espaço urbano? Qual a base/estrutura que uma criança precisa para alçar voo? Enfim, trazer questionamentos e os desdobramentos da natureza das relações no contemporâneo sem ser didático, nem óbvio.
Para assistir, acesse o Youtube: youtube.com/user/balangandanca1

Ficha técnica:
Concepção e Direção: Georgia Lengos. Criadores-intérpretes: Dafne Michellepis, Alexandre Medeiros, Alan Scherk, Maristela Estrela, Clara Gouvêa, Ciro Godoy, Isabel Monteiro. Composição e performance musical: Coré Valente - Estudio Minster/Campinas: Ric Palma. Músicas compostas: Coré Valente, Kito Siqueira/Satélite Audio. Orientação Corporal: Alex Ratton (Contato Improvisação) e Ciro Godoy –(Kempô). Cenografia: Georgia Lengos. Figurinos: Balangandança Cia. Produção de Figurino: Larissa Salgado. Ilustrações: Fê.  Design Gráfico: Celso Linck. Classificação Indicativa: Livre. Duração: 45 minutos. 

*Conversa Dando Asas à Criação (pelo aplicativo zoom)
Dia 16 de Junho, Terça-feira, às 19h30
Com Dafne Michellepis, Maristela Estrela, Coré Valente, Alan Scherk e Junão Ferreira, cinco dos criadores do espetáculo Ninhos, Performance Para Grandes Pequenos. Artistas contam os processos de criação, transformações e experiências de contato com plateia de 13 estados do país.

*Encontro Caminhos da Pesquisa: Corpo Natureza (pelo aplicativo zoom)
Dia 20 de Junho, sábado, às 15h.
Com Georgia Lengos e Balangandança Cia (Alexandre Medeiros, Clara Gouvêa, Ciro Godoy e Isabel Monteiro)

Será abordado o olhar e a escuta das crianças de diferentes habitats nos processos investigativos/ criativos e transformadores da linguagem artística da Balangandança Cia. O foco é nos últimos 4 anos, onde a companhia se adentrou na relação corpo, natureza e imaginário em contato com crianças indígenas, caiçaras e paulistanas.

Georgia Lengos
Graduada em Dança (UNICAMP) é criadora e diretora da Balangandança Cia. Foi colaboradora do Estúdio Nova Dança, integrante da Cia Oito Nova Dança e professora do Colégio Oswald de Andrade. Curadora de programações e autora de textos na área.

Alexandre de Medeiros
Doutorando em Educação pela FEUSP. Mestre em Comunicação e Semiótica, 2009, e bacharel com habilitação em teatro e dança pelo curso Comunicação das Artes do Corpo, 2003, ambos pela PUC/SP. Licenciado em Teatro pela Mozarteum em 2010. Desde 2000 atua também com a linguagem artística de palhaço; com teatro de bonecos desde 2006. Faz parte do núcleo artístico da Balangandança Cia. Lecionou aulas de teatro na Escola Municipal de Iniciação Artística (EMIA/SP) de 2012 a 2016.

Clara Gouvêa
Mestranda em Artes Cênicas pela UNESP – Instituto de Artes de São Paulo. Bacharel e licenciada em Dança pela UNICAMP. Bailarina, criadora e professora, integra as cias: Cia Damas em Trânsito e os Bucaneiros (desde 2006) e a Balangandança Cia (desde 2011). Desenvolveu trabalhos junto a Gisele Petty, Marta Soares, Alice K, entre outros. Atualmente também é artista convidada do Núcleo Cinematográfico de Dança no espetáculo “O que resta de quatro” (2010/2011).

Ciro Godoy
É dançarino e músico, brincou muito durante toda sua infância, na rua, na mata, na praça, no quintal, e ainda adora brincar. Se formou em Biologia no ano de 2001. Desde 1999 pesquisa o Kempo, prática corporal ancestral, inspirada no movimento dos animais, nos ritmos da Natureza e no arquétipo do guerreiro. Foi através do Kempo, que em 2004, começou suas Pesquisas Artísticas em Dança Contemporânea, Contato Improvisação, Aikido e Improvisação Dança Teatro. É integrante da Cia. Damas em Trânsito e os Bucaneiros desde 2006 e durante 6 anos fez parte da Cia. Oito Nova Dança. Também realiza trabalhos em Preparação Corporal, Cenografia e Iluminação Cênica.

Isabel Monteiro
Mestranda em Letras pela FFLCH-USP. Isabel Monteiro é bacharel em dança pela Unicamp. Foi integrante da Companhia Perdida dirigida por Juliana Morais ao longo de seis anos. Participa da criação e apresentação de Deslocamentos com direção de Marta Soares desde 2014. Integra a Balangandança Cia desde 2014 nos espetáculos Ninhos e Álbum das Figurinhas. Também é professora de dança para crianças e adultos.

*Mesa: Conversa Com Convidados (pelo aplicativo zoom)
Dia 27 de Junho, sábado, às 15h. Mediação Georgia Lengos

A atividade salienta a importância de realizar pontes entre a teoria e a prática, fomentando discussões junto a profissionais das áreas de arte, cultura, educação, pais e interessados na infância.

- O Brincar com Paula Mendonça:  Corpo preparado, alma protegida: uma a pesquisa sobre infância entre o povo indígena Yudja.

- A Improvisação com Isabel Tica Lemos: O BRINCAR DO VIVER, improvisação, negócio sério. 

- A Dança com Elizabete Menezes:  Corpo-casa da dança com as Lúdicas brasileiras.

Paula Mendonça
Mestre em Educação pela Universidade de São Paulo com pesquisa sobre cultura da criança, é assessora pedagógica do programa Criança e Natureza do Instituto Alana. Atuou cerca de dez anos no Parque do Xingu pelo Instituto Socioambiental. É codiretora do curta metragem Waapa, uma correalização do Território do Brincar e do Instituto Alana. É mãe da Nina e da Luana.

Isabel Tica Lemos
É a introdutora do contato-improvisação no Brasil. Uma das Fundadoras do Estúdio Nova Dança e da Cia Nova Dança 4 em SP. Fundadora e diretora do Núcleo Juanita. Professora 5º dan de aikido, aikikai japão e professora hakama de kinomichi. Ganhadora de diversos prêmios por seus trabalhos em dança. Ama capoeira e coentro e atualmente mora na Bahia.

Elizabeth Menezes é intérprete – criadora e educadora em dança. Desenvolve uma linguagem corporal contemporânea unindo danças tradicionais, cultura da infância e princípios da arte do movimento de Rudolf Laban, há trinta anos. É mestranda em Artes no Instituto de Artes da UNESP/SP; pós-graduada em Educação Lúdica pelo Ensino Superior de Educação Vera Cruz e licenciada em Dança e Movimento pela Universidade Anhembi Morumbi. Integrante do Grupo Kambaiá de Moçambique de Bastão. Leciona dança na educação infantil na Escola Vera Cruz, desde 1996. 

*Inscrições*
As atividades que acontecem pelo aplicativo Zoom, terão inscrições via formulário do Google e os participantes receberão por email no dia anterior o link com o endereço. Acesse: forms.gle/yePoxCWrbcEuH2nq6

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.: Japan House traz programação online sobre 112 anos da imigração japonesa

Gastronomia, literatura, esporte e costumes japonesas são assuntos abordados e compartilhados com o público via redes sociais do centro cultural

O projeto #JHSPONOLINE, realizado por meio das plataformas digitais da Japan House São Paulo, preparou para a segunda quinzena de junho uma programação repleta de conteúdos e atividades culturais, que celebram e desvendam diferentes vertentes do Japão contemporâneo. Todos os dias, entre 15 e 27 de junho, um novo conteúdo será compartilhado com o público, com o objetivo de promover cada vez mais a cultura japonesa, além de proporcionar entretenimento e a possibilidade de aprender sem precisar sair de casa.

Entre os conteúdos exclusivos para o período, está uma conversa entre o produtor cultural Jo Takahashi e o arquiteto e professor Sarkis Kaloustian, autor do livro Jardim Japonês, a Magia dos Jardins de Kyoto, em que tratam sobre os elementos que compõe um jardim japonês tradicional, além de alguns exemplos de utilização desses conceitos nos jardins contemporâneos. Ainda para os amantes da leitura, o 9º encontro do Clube de Leitura da Japan House São Paulo, que conta com a curadoria de Natasha Barzaghi Geenen, diretora cultural da JHSP e Paulo Werneck, editor da revista Quatro Cinco Um, acontece extraordinariamente no ambiente virtual, e discute o livro Trilhas longínquas de Oku do renomado autor Matsuo Basho. Para se inscrever, basta acessar o site do centro cultural e participar do diálogo, que será aberto. O Clube, com encontros mensais, debate uma eclética seleção de títulos japoneses em grupos pequenos de leitores e com mediação de um especialista, buscando ampliar o acesso dos brasileiros a este universo literário.

Para esta fase, entre as novidades na programação do #JHSPONLINE está o quadro de gastronomia japonesa com consultoria exclusiva de Kyoko Tsukamoto, do Sabor Mirai Café e Telma Shiraishi, do restaurante AIZOMÊ, que orientaram com relação aos preparos e cederam suas receitas. Por meio de vídeos animados, a instituição passa a compartilhar semanalmente deliciosas receitas relacionadas a cultura nipônica. Para a estreia, será apresentado um passo a passo de preparo do chá mais consumido no Japão, o Sencha, chá verde, trazendo dicas de como extrair todo o seu sabor da melhor maneira. Já a segunda postagem da série, apresenta um passo a passo de preparo do Oniguiri, o tradicional bolinho de arroz japonês.

Em celebração aos 112 anos da imigração japonesa no Brasil, no dia 18 de junho, às 19h, acontece uma conversa online - mediada pela jornalista Thais Oyama - entre Rubens Ricupero, Presidente Honorário da Japan House São Paulo e Kazuo Watanabe, integrante do Conselho Consultivo da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social. O encontro é promovido em parceria com o Bunkyo – Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social, e os convidados vão comentar sobre a imigração japonesa no Brasil, sua história, influências, legados e, claro, a construção do forte elo de amizade entre a cultura brasileira e a cultura nipônica. Em uma outra frente em parceria com Estúdio Mauricio de Sousa Produções, a Japan House São Paulo disponibiliza em seu site  uma edição especial do quadrinho “Turma da Mônica: Brasil e Japão, 110 anos de amizade”.

Com a temporada de verão chegando ao hemisfério norte – período chamado de Natsu (夏) no Japão - as paisagens do país são marcadas por uma mudança com as hortênsias em plena floração, essa delicada e florida época terá seu espaço nas redes sociais da instituição. Seguindo as tradições de verão, o público poderá aprender sobre o Furin, um pequeno sino de vento usado pelos japoneses em suas casas nessa época do ano e que tem um papel importante durante essa estação.

Para as crianças, uma atividade lúdica com o artista Fernando Saiki que propõe uma colagem com inspiração na série “36 vistas do monte Fuji de Katsushika Hokusai”, visando ensinar o processo em camadas da gravura japonesa de maneira fácil e intuitiva.

O quadro “Conversa com o Educativo” continua e para essa quinzena as temáticas serão “Wabi-Sabi e o sentimento de impermanência”, que fala sobre o aspecto contemplativo da passagem do tempo encontrado em muitas manifestações da cultura japonesa a partir das concepções de Wabi-Sabi e Mono no Aware,  ambos já apresentados na programação online da instituição como conceitos inspiradores;  e “Sou Fujimoto: Arquiteturas do Cotidiano”, que irá trazer os trabalhos mais representativos do arquiteto japonês e treinar o olhar para as diversas formas arquitetônicas que compõem o nosso cotidiano. E para completar, a série JHSP Indica, em que os colaboradores da Japan House São Paulo compartilham semanalmente dicas culturais de filmes, livros e músicas da cultura japonesa, com uma breve explicação sobre suas indicações.

Confira a programação da #JHSPOnline para o período:  

Segunda-feira, dia 15 de junho
Jardim Japonês - Jo Takahashi entrevista Sarkis Kaloustian 
O produtor cultural Jo Takahashi, em conteúdo realizado especialmente para JHSPONLINE, entrevista o arquiteto e professor Sarkis Kaloustian, autor do livro "Jardim Japonês, a Magia dos Jardins de Kyoto" (editora K, 2010). A conversa aborda os elementos que compõe um jardim japonês tradicional, além alguns exemplos de utilização desses conceitos em jardins contemporâneos.

Terça-feira, dia 16 de junho, às 16h 
Conversa com Educativo - Sou Fujimoto: Arquiteturas do Cotidiano
A conversa com o núcleo educativo da Japan House São Paulo traz o tema “Sou Fujimoto: Arquiteturas do Cotidiano”, que irá discutir sobre os trabalhos mais representativos do arquiteto japonês e treinar o olhar para as diversas formas arquitetônicas que compõem o nosso cotidiano. 
Link de acesso: https://bit.ly/ConversasOnline 

Hokusai para crianças
Neste vídeo, Fernando Saiki propõe uma colagem inspirada na série 36 vistas do monte Fuji de Katsushika Hokusai. A atividade visa ensinar para crianças o processo em camadas da gravura japonesa de maneira fácil e intuitiva.

Quarta-feira, dia 17 de junho

Gastronomia - Sencha

Com consultoria de Kyoko Tsukamoto (Sabor Mirai Café) e Telma Shiraishi (AIZOMÊ), semanalmente uma receita com referências nipônicas irá ao ar. Na estreia desse programa, será apresentando um passo a passo, por meio de vídeo ilustrado, do chá mais consumido no Japão, o Sencha (chá verde). Sob a orientação de Kyoko Tsukamoto, responsável pelo Sabor Mirai Café, na Japan House São Paulo, a animação trará dicas para fazê-lo da melhor maneira e extrair todo o seu sabor.

Quinta-feira, dia 18 de junho, às 19h
Conversa sobre os 112 anos da Imigração Japonesa no Brasil
Para comemorar os 112 anos da Imigração Japonesa no Brasil, a Japan House São Paulo e o Bunkyo – Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social, promovem uma conversa sobre o tema com a participação de Rubens Ricupero, Presidente Honorário da Japan House São Paulo; e de Kazuo Watanabe, integrante do Conselho Consultivo da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social. Na ocasião da conversa mediada pela jornalista Thais Oyama, ambos comentaram sobre a imigração japonesa no Brasil, sua história, influências, legados e, claro, a construção do forte elo de amizade entre ambas culturas. Esta atividade conta com o apoio do Kenren - Federação das Associações de Províncias do Japão no Brasil.

Turma da Mônica: Brasil e Japão, 110 anos de amizade
Ainda em comemoração à Imigração japonesa, a Japan House São Paulo - em uma parceria com o Estúdio Mauricio de Sousa Produções - disponibiliza em seu site, uma edição especial do quadrinho “Turma da Mônica: Brasil e Japão, 110 anos de amizade”.

Sexta-feira, dia 19 de junho

Budô - Artes marciais japonesas

No Japão, o conceito do Budô fala sobre a prática de artes marciais modernas que, além de seus preceitos técnicos e de aprimoramento físico, possuem fortes raízes filosóficas e morais. Seus modos de conduta são transmitidos e perpetuados para desenvolver o corpo e a mente com a mesma importância, fruto de muita disciplina e dedicação. A Japan House São Paulo convidou mestres dos esportes apresentados na exposição "Dō: a caminho da virtude" a compartilharem, por meio de vídeos, alguns movimentos simples e que podem ser testados em casa, além de importantes aspectos filosóficos de cada modalidade.

Sábado, dia 20 de junho
JHSP Indica
A série traz semanalmente dicas dos colaboradores da Japan House São Paulo sobre filmes, livros e músicas da cultura japonesa, com uma breve explicação sobre suas indicações. 

Domingo, dia 21 de junho
Natsu (夏), o verão japonês
Dia 21 de junho começa o verão em todo hemisfério norte. No Japão, essa estação, marcada por temperaturas elevadas, é muito valorizada e marcada por uma mudança da paisagem, com as hortênsias em plena floração. 

Segunda-feira, dia 22 de junho

Fukuwarai

Nessa semana vamos aprender a brincar de Fukuwarai, jogo muito tradicional entre as famílias japonesas durante o Ano Novo (Shōgatsu), em que uma pessoa com os olhos vendados tem a sua frente um desenho com formato de rosto e tenta completá-lo com olhos, nariz e boca, também de papéis.

Terça-feira, dia 23 de junho, às 16h
Conversa com Educativo: Wabi-Sabi e o sentimento de impermanência
A conversa com o núcleo educativo da Japan House São Paulo traz o tema “Wabi-Sabi e o sentimento de impermanência”, que fala sobre o aspecto contemplativo da passagem do tempo encontrado em muitas manifestações da cultura japonesa a partir das concepções de Wabi-Sabi. Link de acesso: https://bit.ly/ConversasOnline. 

Costumes Japoneses - Tirar os sapatos antes de entrar em casa
Para o segundo post da série sobre costumes japoneses, um dos hábitos mais conhecidos da cultura japonesa mundo afora: o ato de se tirar os sapatos antes de entrar em ambientes domésticos. O post trará informações e curiosidades, além de explicações sobre sua origem.

Quarta-feira, dia 24 de junho
Gastronomia – Oniguiri 
O segundo conteúdo desta série, apresenta o passo a passo do Oniguri, tradicional bolinho de arroz japonês. O vídeo animado contou com a consultaria deTelma Shiraishi, do restaurante AIZOMÊ, que mantém uma unidade na Japan House São Paulo.

Quinta-feira, dia 25 de junho

Clube de Leitura: Matsuo Basho "Trilhas longínquas de Oku" 

Clube de Leitura // 9º encontro: Trilhas longínquas de Oku @Matsuo Basho
O Clube de Leitura prevê a realização de encontros com a curadoria de Natasha B. Geenen, diretora cultural da JHSP e Paulo Werneck, editor da Quatro Cinco Um, e vai considerar livros traduzidos diretamente do japonês para o português para ampliar o acesso dos brasileiros a este universo literário. A ideia é que os participantes tenham uma discussão informal com a mediação de Paulo Werneck e um convidado especialista no assunto da vez. Sobre o livro: https://amzn.to/2XegtUL. Inscrição: https://forms.gle/3RdeKUsZJ1P3Pyyn7

*Atenção: durante a quarentena, os encontros do Clube de Leitura serão realizados online, por meio da plataforma Zoom. O link para o acesso será enviado por e-mail após a inscrição.

Quinta-feira, dia 26 de junho
Furin
Objeto carregado de simbologia, o Furin (pequeno sino de vento) é muito utilizado pelos japoneses em suas casas. Nesse post, falaremos sobre seus possíveis significados e relação com o verão.  

Sexta-feira, dia 27 de junho
JHSP Indica 
A série traz semanalmente dicas dos colaboradores da Japan House São Paulo sobre filmes, livros e músicas da cultura japonesa, com uma breve explicação sobre suas indicações. 

Acompanhe a Japan House São Paulo nas redes sociais: 
Site: www.japanhouse.jp/saopaulo  
Instagram: @japanhousesp 
Twitter: twitter.com/japanhousesp 
Youtube: www.youtube.com/japanhousesaopaulo 
Facebook: https://www.facebook.com/JapanHouseSP 

Japan House São Paulo – Avenida Paulista, 52 
A sede do centro cultural segue com as atividades suspensas, em conformidade com as orientações dadas pelo Governo do Estado de São Paulo visando contribuir para a não disseminação do coronavírus (COVID-19). 

Sobre a Japan House São Paulo 
A Japan House São Paulo é uma instituição dedicada a mostrar o melhor do Japão do século 21. Inaugurada em maio de 2017, foi a primeira a abrir as portas no mundo, seguida por Los Angeles (inauguração total em agosto/2018) e Londres (inaugurada em junho/2018). Desde sua abertura, o público brasileiro vem sendo convidado a ter uma experiência dos modos de viver do Japão contemporâneo. A Japan House São Paulo promove, em seus três andares, exposições, seminários, workshops e atividades que trazem ao Brasil os mais relevantes criadores e empreendedores japoneses da atualidade nas artes, no design, na moda, na gastronomia, na ciência e na tecnologia. A instituição já recebeu mais de dois milhões de visitantes. 

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