.: "Coyote", do escocês Eric Coble, estreia com Karen Coelho e Rodrigo Pandolfo

Marcada por traços do realismo fantástico, a peça convida o público a refletir sobre a urgência de repensar nossa relação com a natureza, misturando humor e absurdo em situações improváveis e poéticas. Foto: Victor Pollak

Diante de uma sociedade hiperconectada e cada vez mais predatória, "Coyote", do renomado autor escocês Eric Coble, propõe uma discussão sobre as consequências danosas do capitalismo e da devastação do meio ambiente para a saúde física e mental das pessoas. O espetáculo ganha uma versão brasileira inédita, dirigida e interpretada por Karen Coelho e Rodrigo Pandolfo, que tem sua temporada de estreia no TUSP Butantã de 16 de outubro a 9 de novembro, com sessões de quarta a sábado, às 20h00, e aos domingos, às 18h00.

No espetáculo, dois jovens solitários em uma grande metrópole narram como tiveram suas vidas profundamente transformadas após a misteriosa aparição de um animal selvagem na escadaria do prédio onde vivem. Sem qualquer entusiasmo, Melinda trabalha durante a madrugada em uma fábrica de impressão e segue sua rotina mecânica e sem muita interação social. Já Tony está desempregado e desiludido, mal consegue arcar com as contas da casa e questiona sua motivação para viver.

Certa madrugada, os dois vizinhos avistam, a partir de diferentes pontos de vista, um coiote na escadaria do prédio e ficam absolutamente fascinados. Eles esperam noite após noite que o animal apareça novamente até que, alguns dias depois, Tony observa Melinda levando carne crua para o visitante. A partir de então, eles se tornam cúmplices e parceiros dessa experiência tão peculiar, enquanto tentam compreender por que um animal selvagem estaria invadindo a área urbana.

 

Com tom surrealista, o texto provoca uma reflexão sobre a necessidade de criação de um novo mundo, no qual animais selvagens possam ocupar novamente seu lugar entre os humanos. “'Coyote' nos traz questionamentos a respeito da direção que esse sistema tem nos conduzido. O texto aborda de forma fabular, com comicidade e leveza, temas urgentes pro nosso tempo. O que estamos fazendo, ao longo da evolução humana, é justamente nos afastar da natureza. E as consequências disso são devastadoras, tanto pro meio ambiente, quanto pra nossa saúde física e mental”, comenta a atriz e codiretora Karen Coelho.

A peça ainda convida o público a pensar sobre a solidão, como acrescenta Rodrigo Pandolfo. “Preso em seu quadrado, o indivíduo deixa de alimentar a sua melhor possibilidade de cura: a relação com os outros. O individualismo tem imperado de tal forma, que talvez seja mais fácil trocar afeto com um cão, um gato ou um coiote. E quem sabe eles, os animais, sejam os mensageiros da mudança que precisamos realizar?”, indaga o ator e codiretor. 

"Coyote" é uma peça repleta de elementos característicos do realismo fantástico, contada diretamente para o público, com potencial de divertir - por suas situações absurdas - e também de sensibilizar para a urgência de aprimorar nossa relação com a natureza.

Sobre o autor

Eric Coble é dramaturgo e roteirista indicado ao Tony, Emmy e Pulitzer. Ele nasceu em Edimburgo (Escócia), mas cresceu nas reservas Navajo e Uta, no Novo México e Colorado (EUA). Sua peça indicada ao Tony e Pulitzer “The Velocity of Autumn” estreou na Broadway no Booth Theatre. Sua dramaturgia inclui ainda: "Bright Ideas", "Southern Rapture", "Fairfield", "A Girl's Guide to Coffee", "My Barking Dog" e "The Giver", que foram produzidas na Off-Broadway, em todos os cinquenta estados dos EUA e em outros países.

Ficha Técnica

Espetáculo "Coyote"
Autor: Eric Coble

Tradução: Diego Teza

Direção e atuação: Karen Coelho e Rodrigo Pandolfo

Interlocução artística: Jefferson Miranda

Cenário e figurino: Cassio Brasil

Iluminação: Ney Bonfante

Direção musical: Marcello H.

Preparação corporal: Toni Rodrigues

Design gráfico: Patricia Cividanes

Fotos: Victor Pollak

Assessoria de imprensa: Pombo Correio

Produção executiva: Lucas Cardoso

Coordenação de produção: Ártemis Amarantha

Direção de produção: Sergio Saboya e Silvio Batistela

Produção/Administração e financeiro: Corpo Rastreado.

Apoio: SP Cidade de Todas as Artes | Prefeitura de São Paulo

Serviço

Espetáculo "Coyote", de Eric Coble, com Karen Coelho e Rodrigo Pandolfo

Temporada: 16 de outubro a 9 de novembro de 2025

Quarta a sábado, às 20h | e domingos, às 18h

Local: TUSP Butantã — Rua do Anfiteatro, 109, Butantã, São Paulo

Duração: 70 minutos

Ingressos gratuitos - reservas via Sympla

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.: Crítica musical: Delirio Cabana é 100 por cento Amazonas

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico cultural. Foto: Laryssa Gaynett

O Delírio Cabana fez da paixão comum pela música popular brasileira um terreno fértil para germinar novas composições com ritmos tradicionais da Amazônia, como gambá, cumbia, carimbó, boi-bumbá, carimbó e beiradão. A mescla mostrou um resultado aurpreendente

“Tempero” marca a estreia da banda formada pelos amazonenses Bruno Mattos, Gabriella Dias, Luli Braga e Nando Montenegro, nascida em 2023, durante uma viagem de Manaus à vila de Alter do Chão, em Santarém no Pará. Foram duas semanas de convivência e criação à beira do Tapajós, uma experiência que selou a vontade de construir uma história coletiva a partir da paixão pela cultura amazônica.

Composição de Nando Montenegro, “Tempero” junta a musicalidade da Região Norte às demais influências da MPB contemporânea, do pop e da música latina. O arranjo é de Bruno Mattos e a produção musical é dividida entre ele e Lucas Cajuhy, que também assina engenharia de gravação, mixagem e masterização.

A canção conta com percussões de Tércio Macambira, mauesense que criou a pulsação que sustenta a canção marcada por células rítmicas de gambá, boi-bumbá, maracatu e carimbó. Os sopros ganham corpo com Marcelo Martins (trompete), Francirbone (trombone) e Crhistofer Santos (saxofone), enquanto Bruno Mattos gravou as linhas de baixo, violão e guitarra. O resultado é um single coletivo, com vozes muito bem divididas entre Nando, Luli, Bruno e Gabriella, que se complementam em timbres e texturas.

Os figurinos e acessórios utilizados pelos integrantes vêm da marca Yanciã Amazônia, curadora de peças confeccionadas por artesãos do Amazonas, que prioriza a matéria-prima natural oriunda do bioma da região e materiais de reaproveitamento. Além disso, a marca autoral amazonense Glitch confecciona alguns dos figurinos idealizados por Hendryl Nogueira, que também assina a maquiagem do quarteto. A produção traz uma ficha técnica 100% amazonense, reforçando o potencial criativo inesgotável da cena musical do Amazonas.

"Tempero"

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.: Crítica: "Sr. Blake Ao Seu Dispor" diverte com empresário-mordomo

Cena de "Sr. Blake Ao Seu Dispor", em cartaz na Cineflix Cinemas de Santos

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora do Resenhando.com

Em outubro de 2025

O divertido "Sr. Blake Ao Seu Dispor", protagonizado por John Malkovich, apresenta a história do viúvo Andrew Blake, um empresário britânico que foge de eventos do seu meio endinheirado e parte para uma antiga mansão na França em busca de resgatar o que viveu com a esposa. Contudo, um engano hilário o coloca no posto de mordomo e entrega diálogos leves e cheios de bom humor. 

Dirigido por Gilles Legardinier, autor também do livro "Completement Cramé!" que originou a produção, "Sr. Blake Ao Seu Dispor" retrata como a vida ainda é capaz de surpreender quando não se consegue lidar com o luto da mulher amada. Elegante, observador e sem perder uma tirada, o senhor Blake revela-se como um grande entendedor do comportamento excêntrico de Nathalie Beauvillier ("Os Jovens Amantes"), a senhora da mansão e dos prestadores de serviços, Odile (Émilie Dequenne) e Magnier (Philippe Bas) que vivem em pé de guerra, além da jovem Manon (Eugénie Anselin, de "Três Mulheres: Uma Esperança") que está grávida.

Enquanto tenta recordar as boas lembranças com a falecida esposa, vivendo num quartinho pequeno e com poucos apetrechos, o viúvo vai costurando as relações em meio a tanto espaço vazio do lugar, sobrando tempo para também fazer amizade com o gato da mansão.

Cativante, com roteiro agradável e divertido de se acompanhar, incluindo a rusga entre ingleses e franceses, "Sr. Blake Ao Seu Dispor" é um filme com atuações impecáveis que prendem a atenção do público, levantando questionamentos sobre luto, solidão, traições e distanciamentos. Imperdível!

O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

"Sr. Blake Ao Seu Dispor" ("HIM"). Ingressos on-line neste link. Gênero: romance, comédia. Direção: Gilles Legardinier. Ano: 2025. Duração: 1h40. Distribuição: Mares Filmes. Elenco: John Malkovich (Andrew Blake), Fanny Ardant, Émilie Dequenne. Sinopse: Um empresário britânico viúvo aceita o emprego de mordomo em uma mansão na França para relembrar a falecida esposa francesa. Sua vida toma um novo rumo enquanto ele lida com o comportamento excêntrico da senhora da mansão e da equipe da casa.

Trailer "Sr. Blake Ao Seu Dispor"

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.: Pré-venda de ingressos para “Wicked: Parte II”, o aguardado capítulo final

Por Helder Moraes Miranda, jornalista e crítico de cultura, especial para o portal Resenhando.com.

A Universal Pictures anunciou o início da pré-venda de ingressos para “Wicked - Parte II” ("Wicked - For Good"), continuação do sucesso mundial que encantou o público em 2024 e se tornou a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos. O filme chega aos cinemas no dia 20 de novembro, e os fãs já podem garantir seus ingressos nas principais redes exibidoras.

Protagonizado pelas atrizes indicadas ao Oscar Cynthia Erivo e Ariana Grande, o longa é dirigido por Jon M. Chu, o mesmo de Em um Bairro de Nova York e Podres de Ricos. Nesta segunda parte, a narrativa aprofunda os laços entre Elphaba e Glinda, explorando como o amor, a amizade e a coragem podem transformar destinos e todo o reino de Oz.

A produção, que também será exibida na versão dublada, traz as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), conhecidas por interpretarem as personagens no musical brasileiro. O primeiro "Wicked" foi indicado a dez Oscars, incluindo Melhor Filme, e venceu nas categorias de Figurino e Design de Produção, além de arrecadar mais de US$ 750 milhões em bilheteria mundial.

Entre os destaques do elenco estão a vencedora do Oscar Michelle Yeoh (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo), Jonathan Bailey (Bridgerton, Jurassic World: Recomeço), Jeff Goldblum, Ethan Slater, Marissa Bode, Bowen Yang e Bronwyn James.

A trama de "Wicked - Parte II"
A história começa com Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande) separadas, cada uma enfrentando as consequências das próprias escolhas. Demonizada como a Bruxa Má do Oeste, Elphaba vive reclusa na floresta de Oz, lutando pela liberdade dos Animais silenciados e tentando expor os segredos do enigmático Mágico (Jeff Goldblum).

Enquanto isso, Glinda se tornou o símbolo máximo da bondade e vive no esplendor do palácio da Cidade das Esmeraldas. Guiada por Madame Morrible (Michelle Yeoh), ela desfruta da fama e da adoração popular, mas é atormentada pela separação de Elphaba - um vínculo que o tempo e o poder não conseguiram apagar.

Às vésperas de seu casamento com o Príncipe Fiyero (Jonathan Bailey), Glinda tenta promover uma reconciliação entre sua antiga amiga e o Mágico, mas seus esforços podem acabar provocando consequências irreversíveis. O destino de personagens como Boq (Ethan Slater) e Nessarose (Marissa Bode) também será colocado à prova quando uma misteriosa garota do Kansas chega para alterar o curso de todos em Oz. Com o reino à beira do caos e uma multidão prestes a se voltar contra a Bruxa Má, Glinda e Elphaba precisarão se reencontrar e se reconhecer para lutar pela verdade, pela liberdade e por si mesmas.

Bastidores e equipe criativa
“Wicked: Parte II” é novamente produzido por Marc Platt, vencedor dos prêmios Tony e Emmy, ao lado de David Stone, também multivencedor do Tony. Entre os produtores executivos estão Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman e Dana Fox.

O filme é baseado no icônico musical da Broadway, com música e letras de Stephen Schwartz, libreto de Winnie Holzman e inspiração no best-seller de Gregory Maguire. O roteiro é assinado por Holzman e Fox, com trilha sonora composta por John Powell e Stephen Schwartz. Distribuído pela Universal Pictures, o longa estreia em 20 de novembro, em versões legendada, dublada e acessíveis, encerrando de forma épica a história não contada das Bruxas de Oz.

Sinopse resumida de “Wicked: Parte II”
Após os acontecimentos do primeiro filme, Elphaba (agora demonizada como a Bruxa Má do Oeste) vive reclusa, lutando para expor a verdade sobre o Mágico de Oz e defender os Animais oprimidos. Enquanto isso, Glinda ocupa lugar de destaque como símbolo da bondade e vive sob os holofotes do poder e da popularidade. À medida que os destinos delas se entrelaçam, a tensão cresce diante da proximidade do casamento de Glinda com Fiyero e da chegada de uma misteriosa garota do Kansas. Com o reino à beira do caos, Elphaba e Glinda precisarão se reconectar, confrontando medos, escolhas e mágoas para reescrever o futuro de Oz.

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Ficha técnica
“Wicked - Parte II” | “Wicked - For Good” | “Wicked - Para Sempre” (em Portugal)
Classificação indicativa: ainda não divulgada oficialmente
Ano de produção: 2025
Idioma: inglês
Direção: Jon M. Chu
Roteiro: Winnie Holzman & Dana Fox
Elenco principal: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Marissa Bode, Bowen Yang, Bronwyn James, entre outros
Distribuição: Universal Pictures
Duração: aproximadamente 2h 18min (cerca de 138 minutos)
Cenas pós-créditos: não confirmadas

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.: "Perrengue Fashion" estreia: choques entre moda, ativismo e relações

Por Helder Moraes Miranda, jornalista e crítico de cultura, especial para o portal Resenhando.com.

Estreia nesta quinta-feira, dia 9 de outubro, a comédia brasileira "Perrengue Fashion". Misturando humor, moda, ecologia e conflitos de mãe e filho, o filme promete provocar o espectador. Dirigido por Flávia Lacerda, com roteiro de Ingrid Guimarães, Marcelo Saback, Célio Porto e Edu Araújo, o filme coloca Ingrid Guimarães no papel de Paula Pratta, influenciadora digital de moda obcecada por marcas de luxo e imagem nas redes sociais.

Quando recebe o convite para estrelar uma campanha de Dia das Mães com uma marca renomada, o filho dela, Cadu (Filipe Bragança), que abandona a vida ligada às exigências da mãe para viver em ecovila na Amazônia como ativista ambiental, muda completamente os planos da protagonista. Acompanhada de Taylor (Rafa Chalub), assistente dela, Paula viaja ao Norte do país para tentar trazer o filho de volta, mas acaba confrontada com realidades opostas ao estilo de vida que leva.

No elenco, além dos três protagonistas, participam Michel Noher, Késia Estácio, Jonas Bloch, entre outros. A produção é da Morena Filmes em parceria com Amazon MGM Studios, sendo este o primeiro longa-metragem brasileiro da Amazon MGM Studios distribuído para salas de cinema. Paris Filmes e Downtown Filmes cuidam da distribuição. As filmagens ocorreram em São Paulo e tiveram trechos na Amazônia, inclusive duas semanas gravadas em Manaus, ressaltando o contraste visual entre os universos que se colidem na trama. 

Curiosidades incluem a estreia de Rafa Chalub como protagonista no cinema, o fato de Ingrid Guimarães também atuar como produtora executiva, e a preocupação de tratar temas como etarismo, sustentabilidade e autenticidade, embora algumas críticas apontem cenas estereotipadas em relação à cultura regional. 

Sinopse resumida de “Perrengue Fashion”
Paula Pratta, influenciadora digital de moda, vê sua chance de ouro ao ser convidada para uma campanha de Dia das Mães com uma grande marca. Seu filho, Cadu, porém, decide largar tudo para viver em uma ecovila sustentável na Amazônia, em oposição ao mundo digital de aparências da mãe. Determinada a reconquistá-lo para a carreira idealizada por ela, Paula embarca numa viagem para encontrá-lo, e no percurso acaba questionando seus valores, prioridades e sua relação com o filho.

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Ficha técnica
“Perrengue Fashion”
Classificação indicativa: 14 anos
Ano de produção: 2025
Idioma: português (Brasil)
Direção: Flávia Lacerda
Roteiro: Ingrid Guimarães; Marcelo Saback; Célio Porto; Edu Araújo
Elenco: Ingrid Guimarães (Paula Pratta), Filipe Bragança (Cadu Pratta), Rafa Chalub (Taylor), Michel Noher, Késia Estácio, Jonas Bloch, entre outros.
Distribuição no Brasil: Paris Filmes em parceria com Downtown Filmes
Duração: 94 minutos
Cenas pós-créditos: não 

Sessões no Cineflix Santos | Sala 4
9/10/2025 - Quinta-feira: 15h30, 18h00 e 20h30.
10/10/2025 - Sexta-feira: 15h30, 18h00 e 20h30.

11/10/2025 - Sábado: 15h30, 18h00 e 20h30.

12/10/2025 - Domingo: 15h30, 18h00 e 20h30.

13/10/2025 - Segunda-feira: 15h30, 18h00 e 20h30.

14/10/2025 - Terça-feira: 15h30, 18h00 e 20h30.
15/10/2025 - Quarta-feira: 15h30, 18h00 e 20h30. Ingressos neste link.

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.: “A Casa Mágica da Gabby” invade as telonas: prepare-se para a magia

Por Helder Moraes Miranda, jornalista e crítico de cultura, especial para o portal Resenhando.com.

A chegada de “A Casa Mágica da Gabby” aos cinemas brasileiros marca a transição da famosa série infantil para a primeira aventura da personagem em tela grande. Baseado na série “Gabby’s Dollhouse”, criada por Traci Paige Johnson e Jennifer Twomey, o filme é dirigido por Ryan Crego e traz um roteiro colaborativo com Melanie Wilson LaBracio e Adam Wilson. Com produção executiva feita pelas criadoras da série, a obra preserva a leveza, o visual colorido e as fantasias lúdicas que tornaram a personagem Gabby popular desde o início, em 2021. 

O elenco conta com Laila Lockhart Kraner reprisando o papel de Gabby, Kristen Wiig como a vilã excêntrica Vera, e Gloria Estefan dando voz à figura afetuosa da avó Gigi, entre outros nomes conhecidos do universo de dublagens e vozes originais. O filme investe em uma aventura de recuperação: a casa de bonecas de Gabby, perdida para Vera, motiva uma jornada através de desafios lúdicos, encontros com os Gabby Cats, e uma cidade-mágica (Cat Francisco) que é tanto cenário quanto personagem no sentido emocional de descoberta. 

Embora as primeiras críticas destaquem que o filme é eficiente em manter o apelo para o público infantil - brilho, humor leve, fantasias visuais - há quem avalie que ele assume poucos riscos além daquilo que já se conhece da série. Ainda assim, o interesse familiar, a forte marca de merchandising, e o momento de popularidade da série garantem que o longa-metragem tenha expectativas altas dos fãs.

Entre curiosidades, o filme coincide com a vigésima-estação de expansão do universo Gabby: não só em tela, mas em produtos licenciados, linha de brinquedos, experiências interativas e até um jogo anunciado (“Gabby’s Dollhouse: ready to Party”) inspirado no filme. Outra curiosidade é que o filme estreou primeiro em grandes mercados internacionais (como nos Estados Unidos em setembro) antes de entrar no circuito brasileiro, o que reflete uma estratégia de lançamento global para capitalizar o sucesso da série. 

Para o Brasil, “A Casa Mágica da Gabby” surge como opção de diversão para famílias, especialmente crianças pequenas, com classificação livre, que permite que pais e filhos assistam sem restrições. É um filme feito para encantar, cimentar o universo da menina e seus gatos, mas também para validar a marca como produto de entretenimento cinematográfico com apelo comercial.

Sinopse resumida de “A Casa Mágica da Gabby”
Gabby parte em uma viagem de carro com sua avó Gigi até Cat Francisco, uma cidade fantástica com temática de gatos. No trajeto, sua casa de bonecas mágica - seu item mais precioso - acaba nas mãos de Vera, uma mulher excêntrica apaixonada por gatos. Determinada a reaver seu tesouro e reunir seus amigos gatos (“Gabby Cats”), Gabby atravessa situações inesperadas no mundo real, vive perigos sutis, momentos de fantasia misturados com efeitos visuais e musicais, numa aventura que mistura animação e cenas da vida real. 

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 “A Casa Mágica da Gabby” | “Gabby’s Dollhouse: The Movie” | “A Casa de Bonecas da Gabby: o Filme” (Portugal)
Classificação indicativa: livre
Ano de produção: 2025
Idioma: inglês
Direção: Ryan Crego
Roteiro: Ryan Crego; Melanie Wilson LaBracio; Adam Wilson
Elenco: Laila Lockhart Kraner (Gabby); Kristen Wiig (Vera); Gloria Estefan (Vovó Gigi); Ego Nwodim; Kyle Mooney; Melissa Villaseñor; Jason Mantzoukas; Thomas Lennon; Fortune Feimster; Carla Tassara
Distribuição no Brasil: Universal Pictures
Duração: 1h 38min
Cenas pós-créditos: não 

Sessões legendadas no Cineflix Santos | Sala 3
9/10/2025 - Quinta-feira: 15h00 e 17h10.
10/10/2025 - Sexta-feira: 15h00 e 17h10.

11/10/2025 - Sábado: 15h00 e 17h10.

12/10/2025 - Domingo: 15h00 e 17h10.

13/10/2025 - Segunda-feira: 15h00 e 17h10.

14/10/2025 - Terça-feira: 15h00 e 17h10.
15/10/2025 - Quarta-feira: 15h00 e 17h10. Ingressos neste link.

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.: Jared Leto mergulha no código: “Tron - Ares” reacende a era digital da Disney

Por Helder Moraes Miranda, jornalista e crítico de cultura, especial para o portal Resenhando.com.

O universo digital volta a ser palco de uma batalha entre o real e o virtual com a estreia de "Tron - Ares" (em Portugal, "Tron: Ares - O Legado"), o terceiro filme da franquia iniciada em 1982 pela Disney. Dirigido por Joachim Rønning, o mesmo de "Piratas do Caribe: a Vingança de Salazar" (2017) e "Malévola: dona do Mal" (2019), o longa-metragem tem estreia mundial nesta quinta-feira, dia 9 de outubro, e promete expandir o universo criado por Steven Lisberger com uma abordagem mais sombria, filosófica e visualmente arrojada.

O elenco reúne Jared Leto, que interpreta o enigmático programa Ares, acompanhado de Greta Lee, Evan Peters, Cameron Monaghan, Sarah Desjardins, Jodie Turner-Smith e do veterano Jeff Bridges, que retorna ao papel de Kevin Flynn, mentor e arquiteto do mundo digital. O roteiro é assinado por Jesse Wigutow e Jack Thorne, de "Enola Holmes", e a trilha sonora - um dos pontos altos da franquia - deverá novamente mesclar eletrônica e orquestra, com participação confirmada do músico Joseph Trapanese, colaborador do duo Daft Punk em "Tron: o Legado" (2010).

As gravações de "Tron - Ares" ocorreram em Vancouver, no Canadá, após uma longa pausa provocada pela pandemia e por disputas internas na Disney sobre o rumo da franquia. Segundo o portal The Hollywood Reporter, a produção marca a tentativa do estúdio de reerguer uma de suas propriedades mais cultuadas pelos fãs de ficção científica. A revista Variety destacou que o filme explora temas contemporâneos como inteligência artificial, consciência digital e os limites éticos entre criador e criatura - assuntos que conversam diretamente com o avanço da tecnologia nos últimos anos.

Jared Leto, que também atua como produtor, afirmou em entrevista à Collider que "Tron - Ares" é “uma fábula tecnológica sobre identidade e transcendência”, e que o personagem Ares representa “a primeira conexão real entre o mundo dos humanos e o dos programas”. Ainda segundo o ator, o longa “será visualmente revolucionário, assim como o original foi nos anos 80”. 

Com duração de 119 minutos, segundo informações do Screen Rant, o filme terá duas cenas pós-créditos, uma delas conectando diretamente o desfecho de "Tron - O Legado" com o novo capítulo. A nova produção promete reintroduzir o público a uma estética neon reimaginada, em um embate entre carne e código que atualiza a discussão sobre o que é, afinal, ser humano em tempos de fronteiras digitais cada vez mais tênues.

Sinopse resumida de “Tron - Ares”
Após anos de silêncio do mundo digital, um programa chamado Ares é enviado ao mundo real para estabelecer contato entre humanos e inteligências artificiais, colocando em risco as fronteiras entre criador e criação.

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Ficha técnica
“Tron - Ares” | “Tron: Ares - O Legado” (Portugal)
Classificação indicativa: 12 anos
Ano de produção: 2025
Idioma: inglês
Direção: Joachim Rønning
Roteiro: Jesse Wigutow e Jack Thorne
Elenco: Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Cameron Monaghan, Sarah Desjardins, Jodie Turner-Smith, Jeff Bridges
Distribuição no Brasil: Walt Disney Studios Motion Pictures
Duração: 119 minutos
Cenas pós-créditos: sim, duas

Sessões legendadas no Cineflix Santos | Sala 2
9/10/2025 - Quinta-feira: 16h00, 18h30 e 21h00.
10/10/2025 - Sexta-feira: 16h00, 18h30 e 21h00.

11/10/2025 - Sábado: 16h00, 18h30 e 21h00.

12/10/2025 - Domingo: 16h00, 18h30 e 21h00.

13/10/2025 - Segunda-feira: 16h00, 18h30 e 21h00.

14/10/2025 - Terça-feira: 16h00, 18h30 e 21h00.
15/10/2025 - Quarta-feira: 16h00, 18h30 e 21h00. Ingressos neste link.

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.: Crítica: "GOAT" é excelente filme de terror estilo "American Horror Story"

Cena de "GOAT", em cartaz na Cineflix Cinemas de Santos

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora do Resenhando.com

Em outubro de 2025

"GOAT" coloca o adorado futebol americano como pano de fundo para entregar excelente drama com terror na dose certa ao apresentar a história de Cameron "Cam" Cade (Tyriq Withers, "Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado", 2025), atleta em ascensão que, na véspera do recrutamento de jogadores profissionais, sofre um brutal ataque. Recuperado, visto como promessa, Cam, é mergulhado de vez num ritual que remete muito a algumas temporadas do seriado antológico "American Horror Story", porém como um apanhado em formato de filme.

Dirigido por Justin Tipping ("Kicks") e produzido por Jordan Peele ("Corra!" e "Não! Não Olhe!"), o longa de bela fotografia passeia por uma paisagem desértica intercalada por cores saturadas, sombra e luz, além de imagens um tanto que perturbadoras -nitidamente com o objetivo de despertar sentimentos no público. Além de questionamentos sobre fanatismo e o limite para conseguir o que se deseja.

Sombrio e repleto de mensagens a respeito do caminho da fama, a produção ainda tem Marlon Wayans no posto do antagonista Isaiah White. Inicialmente, visto pelo pequeno Cam como um deus do esporte, a ser admirado e que ao ter contato com a lenda do esporte americano vê o verdadeiro eu de White. A atuação impecável do ator marcado por personagens cômicos em "As Branquelas", "Todo Mundo em Pânico" e "O Pequenino" é fascinante. 

Ao colocar o esporte querido pelos americanos numa posição suja, destacando o trauma cerebral que afeta os atletas, no caso o astro do momento, "GOAT" imprime a selvageria das alucinações causadas pelas convulsões, enquanto garante bons sustos. O longa que ganha até mesmo quem não é fã do esporte tem ainda no elenco Julia Fox ("Presença"), na pele da parceira de Isaiah, assim como Naomi Grossman (American Horror Story), como a alucinada Marjorie.

Enquanto faz protagonizar um "GOAT" ("Greatest Of All Time", que significa "o maior de todos os tempos"), o longa costura a trama com um bode por meio das aparições de Baphomet. Tanto é que uma das defensoras de Isaiah é chamada de Marjorie, ligação com a matriarca da família das cabras, de imagem enigmática e sedutora. Numa das cenas pavorosas tem-se exatamente tal sentido. Profundo e cheio de meandros, "GOAT" é um filme imperdível!

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"GOAT" ("HIM"). Ingressos on-line neste link. Gênero: drama, terror, thriller psicológico, suspense. Direção: Justin Tipping. Ano: 2025. Duração: 104 minutos. Distribuição:  Universal Pictures Brasil. Sinopse: A trama acompanha o jovem quarterback Cameron Cade, que após sofrer uma lesão cerebral, busca ajuda do ídolo Isaiah White, mas acaba entrando em uma jornada macabra e sombria. 

Trailer "GOAT"

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.: Fenômeno da TV chega aos palcos: “Drag Race Brasil - Ao Vivo” vem aí

Com mais brilho que árvore de Natal em shopping, primeira turnê oficial do reality chega aos teatros brasileiros com estrelas da segunda temporada; veja datas e locais. Foto: divulgação

Preparem as perucas, ajustem as cintas e afiem as unhas: "Drag Race Brasil" vai sair da TV e descer do salto direto para os palcos! Depois de incendiar a telinha com looks de cair o queixo, lipsyncs de fazer até a Beyoncé repensar a carreira e momentos de pura gay energy, chegou a hora de viver isso tudo AO VIVO, bem na sua cara. A estreia rola em São Paulo, dia 6 de novembro, no Teatro Sabesp Frei Caneca - e não para por aí: entre março e abril de 2026, a tour vai rodar diversas capitais brasileiras, passando por Belo Horizonte, Porto Alegre, Floripa, Curitiba, Salvador, Recife, Natal e Fortaleza. 

Pensa na sensação de juntar as amigas todas na sala para berrar a cada look, soltar um “yas, mama!” no lipsync e fingir que não se emocionou com as histórias reveladas? Agora imagina isso ao vivo, com as queens brasileiras entregando tudo, ao som dos aplausos, glitter voando e a representatividade brilhando mais forte que anel de LED em boate. Pois é isso: “Drag Race Brasil - Ao Vivo” chegou pra transformar a sua noite no maior close certo do ano.

E vamos combinar: quem ainda acha que "Drag Race" é “só um realityzinho” precisa acordar, mon amour. O programa já virou religião pop, coleciona Emmy, lançou lendas internacionais e, no Brasil, virou pauta obrigatória de rodinha, feed, barzinho e até almoço de família (mesmo que a tia evangélica faça cara feia). Com Grag Queen no comando, cada episódio foi um evento coletivo que provou que representatividade não é moda: é movimento.

Por trás de todo esse bafo está a Realness, maior produtora de eventos drag da América Latina, e a World of Wonder, a mente por trás da franquia global. Ou seja: é poder, é história, é cultura queer levada a sério (mas com aquele deboche que a gente ama). A união garante o peso de duas empresas que conhecem como ninguém o poder desse fenômeno cultural.

“Drag Race Brasil - Ao Vivo” é uma celebração da arte drag e oferece aos fãs a chance única de prestigiar suas estrelas favoritas em uma experiência ao vivo. O show é estrelado por um elenco de drags icônicas da temporada:

Ruby Nox: A famosa drag pernambucana e finalista, que conquistou a todos ao trazer suas raízes para o programa.

Mellody Queen: Conhecida como a "lipsync assassin" da temporada, imbatível em suas dublagens icônicas.

Adora Black: A "fashion queen" da temporada, extremamente querida pelos fãs e responsável por muitos momentos emocionantes.

Desirée Beck: Já conhecida por participações em outros realities, dobrou o número de fãs e se tornou a "meme queen" da temporada.

A turnê já tem 11 cidades confirmadas, com a possibilidade de novas datas serem anunciadas. Os ingressos já estão à venda neste link. 

⁠6/11/2025 – São Paulo 

6/3/2026 – Belo Horizonte

7/3/2026 – Rio de Janeiro

13/3/2026 – Porto Alegre

14/3/2026 – Florianópolis

15/3/2026 – Curitiba

9/4/2026 – Salvador

10/4/2026 – Recife

11/4/2026 – Natal

12/4/2026 – Fortaleza

Sobre a Realness

Realness é a maior produtora de eventos drag da América Latina e referência na criação de experiências que celebram a arte, a diversidade e a representatividade da comunidade LGBTQIA+. Fundada por Paulo Matos com o propósito de transformar palcos em espaços de celebração e resistência, a empresa já assinou projetos de impacto cultural e popular, trazendo para o público brasileiro o brilho, o glamour e a irreverência que marcam a cena drag mundial.

Com um portfólio que une inovação, profissionalismo e paixão, a Realness se destaca por ser responsável por produções de grande porte que conectam fãs e artistas em espetáculos únicos. Entre eles, está a realização do “The Realness Fesfival” e do “Drag Race Brasil – Ao Vivo”, em parceria com a World of Wonder, que consolida a empresa como protagonista na expansão desse movimento cultural no país. Mais do que entretenimento, a Realness entende o palco como trincheira e vitrine: um lugar onde a arte drag mostra sua força política, estética e transformadora.

Sobre a World of Wonder:

World of Wonder (WOW) é uma das produtoras de entretenimento mais influentes do mundo, responsável por transformar cultura queer em fenômeno global. Fundada por Fenton Bailey e Randy Barbato, a empresa se consolidou ao criar conteúdos que desafiam padrões e amplificam vozes diversas, sempre com irreverência, inovação e impacto cultural.

Entre seus projetos mais icônicos está “RuPaul’s Drag Race”, franquia vencedora do Emmy que se tornou símbolo de representatividade LGBTQIA+ em escala internacional, gerando versões locais em vários países e dando visibilidade a artistas drag em todo o planeta. Além da televisão, a World of Wonder também atua em cinema, documentários e na WOW Presents Plus, sua própria plataforma de streaming dedicada a produções originais que celebram a diversidade.

Com sede em Los Angeles, a WOW é hoje referência na criação de formatos que misturam entretenimento, ativismo e cultura pop - provando que arte drag é muito mais que performance: é transformação, identidade e resistência.

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.: Espetáculo "oS MambembeS" estreia sábado, 11 de outubro, no Teatro Tuca

Elenco da peça ‘oS MambembeS’ - Cláudia Abreu, Deborah Evelyn, Jui Huang, Julia Lemmertz, Leandro Santanna, Orã Figueiredo, Paulo Betti e o músico Caio Padilha. Foto: divulgação

A comédia clássica “oS MambembeS” chega a São Paulo em nova adaptação contemporânea, depois de encantar plateias e conquistar a crítica no Rio de Janeiro e ao redor do país. Com estreia marcada para este sábado, 11 de outubro, no Teatro TUCA, a montagem traz ao palco um elenco de peso, com nomes como Cláudia Abreu, Deborah Evelyn, Jui Huang, Julia Lemmertz, Leandro Santanna, Orã Figueiredo e Paulo Betti, acompanhados pelo músico Caio Padilha. A curta temporada contará com apresentações às sextas, às 21h, aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 17h.

No espetáculo, o ator-empresário Frazão recruta a jovem amadora Laudelina Pires para estrelar sua trupe itinerante. Juntos, partem em turnê pelo interior do Brasil e enfrentam os desafios de um país dominado pelos coronéis, onde o destino da companhia depende da boa vontade dos poderes locais. Com leveza, humor e dinamismo, o espetáculo transforma a estrada em palco e convida o público a embarcar em uma celebração do próprio fazer teatral, onde jogo, trabalho e diversão se confundem em uma só experiência.

A montagem é uma adaptação da comédia clássica escrita em 1904 por Artur Azevedo, que conta as aventuras de uma trupe mambembe viajando pelo Brasil. Na concepção contemporânea de Emílio de Mello, que divide a direção do espetáculo com Gustavo Guenzburger, a vida imita a cena, pois "oS MambembeS" caem na estrada, literalmente. Desde novembro de 2024, já percorreram o Maranhão, Pará, Espírito Santo, Minas Gerais e Rio de Janeiro. Em 35 apresentações, alcançaram um público estimado em mais de 30 mil pessoas. Agora em curta temporada no TUCA, o espetáculo será apresentado de sexta a domingo, com última encenação em 16 de novembro.

Cláudia Abreu e Emílio de Mello escolheram o clássico de Artur Azevedo para realizar o projeto conjunto que sempre desejaram. A adaptação transformou o desafio de condensar 80 personagens em apenas seis atores em uma encenação marcada pelo revezamento de papéis, pelo jogo cênico e pela celebração da liberdade criativa do teatro. “Montar 'O Mambembe' com amigos queridos era um sonho antigo. Uma celebração ao teatro e à alegria de atuar”, afirma Claudia Abreu, idealizadora do projeto com o diretor Emílio de Mello, que acrescenta: “'O Mambembe' é um clássico brasileiro. Fizemos um espetáculo pensando no público em geral, seja ele popular, sofisticado e de todas as idades”.

O espetáculo articula ainda diversas camadas de tempo e de estilos teatrais. A farsa, a commedia dell’arte, o realismo tchekoviano, a desconstrução do aqui agora, programa de auditório, melodrama, metalinguagem - todas as ferramentas que os atores puderem dispor estarão sendo manejadas na tarefa de destrinchar com olhos de hoje o clássico de Artur Azevedo. “'oS MambembeS' é uma confraria artística muito feliz”, completa o diretor. Adquira o ingresso aqui.

Sinopse de "oS MambembeS"
O ator-empresário Frazão convida Laudelina Pires, uma jovem e talentosa atriz amadora, para ser a primeira-dama de sua companhia itinerante. Ao saírem em turnê pelo interior do país, os artistas se deparam com o Brasil dos coronéis, e passam a depender da boa vontade dos poderes locais para o sucesso de sua viagem. Com a alegria e a agilidade de uma comédia sobre rodas, "oS MambembeS" convidam a todos para uma viagem ao mundo do teatro, um mundo em que jogo, trabalho e divertimento podem significar uma coisa só.

Ficha técnica
Espetáculo "oS MambembeS"
Idealização do projeto: Cláudia Abreu e Emílio de Mello
Texto: Artur Azevedo e José Piza
Adaptação dramatúrgica: Daniel Belmonte, Emílio de Mello e Gustavo Guenzburguer
Direção geral: Emílio de Mello
Direção: Emílio de Mello e Gustavo Guenzburguer
Elenco: Cláudia Abreu, Debora Evelyn, Jui Huang, Julia Lemmertz, Leandro Santanna, Orã Figueiredo e Paulo Betti
Direção musical e músico: Caio Padilha
Direção de movimento: Cristina Moura
Cenografia: Marcelo Escañuela
Figurino: Marcelo Olinto
Iluminação: Nadja Naira
Caracterização: Mona Magalhães
Fotos: Elisa Maciel
Assessoria de imprensa: FT Estratégias
Direção de produção: Dadá Maia e Arlindo Bezerra


Serviço
Espetáculo "oS MambembeS"
Temporada: 11 de outubro a 16 de novembro de 2025
Teatro TUCA: Rua Monte Alegre 1024
Telefone Bilheteria: (11) 3670-8455
Dias e horários: sextas às 21h00, sábados, às 20h00, e domingos, às 17h00
Ingressos: R$ 160,00 (inteira) R$ 80,00 (meia entrada)
Capacidade: 672 pessoas
Duração: 90 minutos
Classificação etária: livre
Venda de ingressos on-line: Sympla. Adquira aqui.
Venda de ingressos na bilheteria do teatro Tuca. Funcionamento: Terça a sábado, das 14h00 às 20h00, domingo, das 14h00 às 18h00.

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