Resenhando: Portal de Cultura e Entretenimento

segunda-feira, 16 de março de 2026

.: João Anzanello Carrascoza abre "Encontro com os Escritores" 2026

segunda-feira, março 16, 2026Sem Comentarios

A série "Encontro com os Escritores" abre a programação de 2026 com a presença do escritor João Anzanello Carrascoza, um dos nomes mais respeitados da literatura brasileira contemporânea. O evento acontece no dia 26 de março, das 19h00 às 21h00, no auditório da Biblioteca Mário de Andrade, no centro de São Paulo, e contará com bate-papo, lançamento e sessão de autógrafos do novo livro do autor, "Angelim". A conversa será mediada pelo jornalista e crítico literário Manuel da Costa Pinto.

No romance recém-lançado, Carrascoza apresenta a história de um menino dotado de vidência, capaz de enxergar passado, presente e futuro. A narrativa acompanha as consequências desse dom para quem vive ao redor do garoto, explorando as tensões entre fé, superstição e exploração da crença popular. Em meio a um contexto em que o charlatanismo religioso tenta ampliar sua influência, o protagonista se torna alvo de interesses diversos, transformando sua experiência extraordinária em motivo de disputa e narrativa pública.

Reconhecido sobretudo pelos contos que escreve, Carrascoza construiu ao longo das últimas décadas uma trajetória marcada pela delicadeza do olhar e pela atenção aos pequenos gestos da vida cotidiana. Com "Angelim", o autor amplia esse universo ao incorporar elementos de mistério e reflexão sobre a maneira como histórias - reais ou fabricadas - podem transformar pessoas em símbolos.

Promovido pela Universidade do Livro, vinculada à Fundação Editora da Unesp, o encontro integra uma série dedicada a aproximar leitores de autores contemporâneos em conversas abertas ao público. A participação é gratuita, mediante inscrição prévia neste link. O evento será realizado no auditório da Biblioteca Mário de Andrade, localizado na Rua da Consolação, 94, ao lado da Praça Dom José Gaspar e próximo à estação Anhangabaú do metrô. Compre o livro "Angelim", de João Anzanello Carrascoza, neste link.

.: Os Inimigos do Rei lançam “Medo” e transformam insegurança em crítica

segunda-feira, março 16, 2026Sem Comentarios

Nova música integra o espetáculo “Vem Kafka comigo!” e chega via ONErpm para marcar fase inédita da banda. Foto: Cadu Paiva

A banda Inimigos do Rei apresentam “Medo”, nova faixa que integra o repertório do espetáculo inédito “Vem Kafka comigo!” e que chega em todas as plataformas digitais via ONErpm. Com música de Marcus Lyrio e letra de Luiz Guilherme, o single transforma a ansiedade provocada pelo fim do mês em sátira afiada, mantendo o humor como ferramenta de resistência.

Segundo o vocalista e compositor Luiz Guilherme, a letra surgiu de forma orgânica, como “uma resposta natural às questões sociais e financeiras vivenciadas diariamente por todos os brasileiros”. Escrita originalmente em 2006, a canção nasceu em um momento pessoal de pressão econômica. “Eu começava meu segundo casamento, morava em apartamento alugado e minha filha estudava em faculdade particular. Ou seja, o fim do mês era um medo bem real”, relembra.

O vocalista define a composição como uma letra “vertical”, capaz de atravessar camadas sociais, culturais e políticas. “É o medo de não ter dinheiro para superar o fim do mês. Seja o salário para esticar, a mesada que acabou, as contas deixadas para depois. Quem nunca?”, afirma. Para ele, trata-se de “uma reação bem-humorada e universal ao mundo de hoje, que exige de todos nós performances monetárias desafiadoras”. Além dele, a banda é formada por Luiz Nicolau (voz), Lourival Franco (teclados), Marcelo Crelier (baixo), Marcelo Marques (bateria) e Marcus Lyrio (guitarra).

A faixa “Medo” dialoga diretamente com o conceito do novo show da banda, que traduz o inconsciente coletivo de um país plural, que teme não ter recursos para pagar as próprias contas. Apresentada pela primeira vez no Circo Voador, ainda em 2006, a música ressurgiu neste retorno da banda. Em 2025, revisitando letras e ideias no processo de retomada, a música ganhou nova produção, assinada por Bruno Costa e Vini Lobo. A faixa está disponível em todas as plataformas de streaming. “Medo” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Sobre Inimigos do Rei
Os Inimigos do Rei reaparecem com irreverência. A banda que marcou o final dos anos 80 e início dos 90 com hits bem-humorados, letras afiadas e estética teatral, retorna aos palcos em 2026. E eles trazem a formação consolidada desde 1991 reunindo Luiz Guilherme (voz e letrista), Luiz Nicolau (voz), Lourival Franco (teclados), Marcelo Crelier (baixo), Marcelo Marques (bateria) , Marcus Lyrio (guitarra).

Neste retorno, o novo show, batizado de “Vem Kafka, Comigo!”, combina repertório histórico e músicas inéditas, reafirmando o DNA provocador da banda. No setlist, clássicos como “Adelaide”, “Uma Barata Chamada Kafka”, “Mamãe Viajandona”, “Jesse James”, “Suzy Inflável” e “Carne, Osso e Silicone” convivem com novas faixas, como “Medo”, “Sexta-feira da Paixão” e “Aladim”. O resultado é um espetáculo explosivo, que mistura crítica social, absurdo, humor inteligente, performance cênica contagiante. Descritos por Fausto Fawcett como “Inimigos do Rancor Endêmico Improdutivo”, o grupo sempre transitou entre a sátira e a reflexão e, mais uma vez, assume o caos urbano como inspiração.

Timothée Chalamet - Marty Supreme

domingo, 15 de março de 2026

.: Vencedores! E as estatuetas do Oscars 2026 foram para...

domingo, março 15, 2026Sem Comentarios

A cerimônia da 98ª edição do Oscars, aconteceu dia 15 de março de 2026, e o grande vencedor da noite foi "Uma Batalha Após a Outra", com seis estatuetas e "Pecadores" com quatro.

Embora o filme brasileiro "O Agente Secreto", dirigido por Kleber Mendonça Filho tenha recebido quatro indicações, saiu sem uma estatueta. Contudo, antes do Oscar, o filme nacional já havia vencido prêmios importantes como o Globo de Ouro de Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator em Filme de Drama para Wagner Moura.

No in memorian, assim como no ano anterior, nomes foram esquecidos, entre eles Brigitte Bardot, Robert Carradine, Eric Dane, James Van Der Beek e Malcolm-Jamal Warner, sendo que em 2025 foi o Alain Delon. Confira a lista com os vencedores da noite!

Melhor Filme

O Agente Secreto

Uma Batalha Após a Outra [VENCEDOR]

Frankenstein

Sonhos de Trem

Melhor Filme Internacional

O Agente Secreto

Foi Apenas Um Acidente

Valor Sentimental [VENCEDOR]

Sirât

A Voz de Hind Rajab

Melhor Ator

Ethan Hawke - Blue Moon

Wagner Moura - O Agente Secreto

Michael B. Jordan - Pecadores [VENCEDOR]

Leonardo DiCaprio - Uma Batalha Após a Outra

Melhor Atriz

Jessie Buckley - Hamnet [VENCEDORA]

Rose Byrne - Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria

Kate Hudson - Song Song Blue: Um Sonho a Dois

Renate Reinsve - Valor Sentimental

Emma Stone - Bugonia

Melhor Direção

Chloé Zhao - Hamnet

Josh Safdie - Marty Supreme

Paul Thomas Anderson - Uma Batalha Após a Outra [VENCEDOR]

Joachim Trier - Valor Sentimental

Ryan Coogler - Pecadores

Melhor Ator Coadjuvante

Benício Del Toro - Uma Batalha Após a Outra

Jacob Elordi - Frankenstein

Sean Penn - Uma Batalha Após a Outra [VENCEDOR]

Delroy Lindo - Pecadores

Stellan Skarsgård - Valor Sentimental

Melhor Atriz Coadjuvante

Elle Fanning - Valor Sentimental

Inga Ibsdotter Lilleaas - Valor Sentimental

Teyana Taylor - Uma Batalha Após a Outra

Wunmi Mosaku - Pecadores

Amy Medigan - A Hora do Mal [VENCEDORA]

Melhor Roteiro Original

Blue Moon

Foi Apenas Um Acidente

Valor Sentimental

Pecadores [VENCEDOR]

Melhor Roteiro Adaptado

Bugonia

Frankenstein

Uma Batalha Após a Outra [VENCEDOR]

Sonhos de Trem

Melhor Direção de Elenco

Uma Batalha Após a Outra [VENCEDOR]

O Agente Secreto

Melhor Animação

Guerreiras do K-Pop [VENCEDOR]

Melhor Documentário

Alabama: Presos do Sistema

Embaixo da Luz de Neon

Rompendo Rochas

Mr. Nobody Against Putin [VENCEDOR]

A Vizinha Perfeita

Melhor Fotografia

Frankenstein

Pecadores [VENCEDOR]

Sonhos de Trem

Melhor Figurino

Avatar: Fogo e Cinzas

Frankenstein [VENCEDOR]

Melhor Montagem

Uma Batalha Após a Outra [VENCEDOR]

Valor Sentimental

Melhor Design de Produção

Frankenstein [VENCEDOR]

Melhor Trilha Sonora

Bugonia

Frankenstein

Pecadores [VENCEDOR]

Melhor Canção Original

"Dear Me" - Diane Warren: Relentless

"Golden" - Guerreiras do K-Pop [VENCEDORA]

"I Lied to You" - Pecadores

"Sweet Dreams of Joy" - Viva Verdi

"Sonhos de Trem" - Sonhos de Trem

Melhor Maquiagem e Penteado

Frankenstein [VENCEDOR]

Kokuho

Coração de Lutador: The Smashing Machine

A Meia-Irmã Feia

Melhor Som

F1: O Filme [VENCEDOR]

Sirât

Frankenstein

Melhores Efeitos Visuais

Avatar: Fogo e Cinzas [VENCEDOR]

F1: O Filme

Jurassic World: Recomeço

O Ônibus Perdido

Melhor Curta Animado

Butterfly

Forevergreen

The Girl Who Cried Pearls [VENCEDOR]

Retirement Plan

The Three Sisters

Melhor Curta Documentário

All the Empty Rooms [VENCEDOR]

Armed with a Only a Camera: The Life and Death of Brent Renaud

Children No More: "Were and Are Gone"

The Devil is Busy

Perfecly a Strangeness

Melhor Curta

Butcher's Stain

A Friend of Dorothy

Jane Austen's Period Drama

The Singers [VENCEDOR]

Two People Exchanging Saliva [VENCEDOR]

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domingo, março 15, 2026Sem Comentarios

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora e criadora do Resenhando.com

Em março de 2026

Muita ação e cantoria com um colorido belíssimo. A animação disponível na Netflix, "Guerreiras do K-Pop" (K-Pop Demon Hunters), premiada e também indicada ao Oscars 2026 na categoria Animação, apresenta a girl band de sucesso Huntrix, composta por Rumi, Mira e Joey. O trio de amigas mantém dupla vida. Logo, quando não estão nos palcos e participando de programas para agradar a seus fãs, lutam contra demônios que roubam almas.

Usando a música para fortalecer uma barreira mágica, o trio enfrenta rivais sobrenaturais, inclusive minutos antes das apresentações. A produção dirigida por Maggie Kang e Chris Appelhans entrega modernidade nas histórias tão trabalhadas nos anos 90 na série animada "Sailor Moon", assim como no estilo visual vibrante, incluindo recursos de mangá, como olhos expressivos e cores saturadas da estética de animes clássicos.

Até mesmo a temática de garotas com poderes mágicos combatendo com determinação a demônios vingativos estão em "Guerreiras do K-Pop". Há ainda um personagem lindo, de cabelos pretos, amado e odiado que ainda tem junto de si um gato, uma vez que a própria Sailor Moon tem a gata Luna.

Em meio a forte carga emocional e firmeza nos enfrentamentos, é a música que dita o ritmo da animação, ainda que complemente o que se vê. É inegável que a produção deixa um gostinho de que uma das três personagens seja descendente da fantástica e inesquecível "Sailor Moon". Talvez uma neta.

A trilha sonora com canções interpretadas pelos grupos fictícios do filme, o girl group HUNTR/X e o boy group Saja Boys, tem destaque para a música principal, "Golden", que alcançou o topo da Billboard Hot 100, um feito raro para uma trilha de animação. "Guerreiras do K-Pop" ainda quebrou recordes de audiência na Netflix, superando meio bilhão de reproduções. Assim, a Netflix confirmou a produção de "Guerreiras do K-Pop 2" (previsto para 2029) e um terceiro filme. Vale a pena conferir a animação!

Guerreiras do K-Pop (K-Pop Demon Hunters). Ano: 2025 Duração: 1h 35min. Gênero: Animação, Musical, Aventura, Fantasia Urbana. Classificação Indicativa: 10 anos. Direção: Maggie Kang e Chris Appelhans. Produção: Sony Pictures Animation e Netflix. Elenco de Voz (Original - EUA) O grupo principal HUNTR/X é composto por: Rumi (Vocalista Principal): Arden Cho Mira (Visual e Dançarina Líder): May Hong Zoey (Rapper e Maknae): Ji Young Yoo. Sinopse: As aventuras do trio HUNTR/X, que leva uma vida dupla como idols famosas e caçadoras de demônios.

Trailer de "Guerreiras do K-Pop"

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sábado, 14 de março de 2026

.: Crítica: "A Pequena Amélie" deixa de ser Deus, esbarra no apego e amadurece

sábado, março 14, 2026Sem Comentarios

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora e criadora do Resenhando.com

Em março de 2026

A delicada poesia da história de uma garotinha apática que deixa de viver pressa em seu mundo e passa a enxergar encantamento no aprender a escrever e descobrir o que há além da porta de sua casa. A coprodução independente entre França e Bélgica intitulada de "A Pequena Amélie" (Amélie et la métaphysique des tubes), indicada ao Oscars 2026 na categoria Animação, apresenta a formação de Amélie, facilmente constatando que é deus até fazer três anos e lidar com eventos inesperados e potentes para mudar totalmente a concepção de quem ela é e de como viver.

Nos primeiros minutos, após ganhar forma e pensamento, a pequena chega ao seio de uma família composta por pai, mãe, irmão e irmã. Durante 1 hora e 18 minutos de duração, o longa animado leva o público a embarcar numa experiência sensorial em meio a traços simples com toques expressivos capazes de explodirem na telona do cinema. Com o colorido de encher os olhos, a produção marca as emoções raivosas e/ou cheias de dúvidas da garotinha em sequências acinzentadas ou nevoadas, assim como ganham vida quando ela estabelece uma relação mais profunda e libertadora, gerando cenas de cores vibrantes.

De olhos verdes marcantes, toda a trama é contada pela ótica da pequena garotinha nascida na Bélgica, mas que passa a ter certeza de que é japonesa. Diagnosticada em estado vegetativo, após nascer, ela cresce isolada e raivosa. Contudo, a virada de chave acontece quando Amélie recebe a visita da avó que lhe presenteia com um chocolate belga de propriedades mágicas. Junto disso, ela conhece a amável Nishio-san, agora governanta da família.

Tendo o apoio de Nishio-san, Amélie que aprendeu a andar e a falar de modo lento, passa, de modo voraz, a decifrar os códigos da vida humana, conhecendo até os impactos da guerra no Japão, assim como a cultura do país. Atenta a tudo o que Nishio-san faz e sedenta por aprender mais, Amélie desenvolve forte apego pela governanta -o que não agrada todos.

É Kashima-san, a dona da casa em que a família mora, com seu modo de agir seco e sempre distante, quem força a pequena garotinha, no dia de seu aniversário de três anos, a amadurecer para compreender as complexidades da realidade. Profunda e sensível, a animação é indiscutivelmente imperdível!

A equipe Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

"A pequena Amélie". (Amélie et la Métaphysique des Tubes). Gênero: animação, drama, comédia. Direção: Amélie Nothomb, Liane-Cho Han Jin Kuang. Roteiro: Amélie Nothomb, Liane-Cho Han Jin Kuang, Aude Py. Duração: 1h 17min. Distribuição: Mares Filmes / Alpha Filmes. Elenco de Vozes (Original): Loïse Charpentier (Amélie); Victoria Grosbois (Nishio-San); Yumi Fujimori (Kashima-San); Isaac Schoumsky (André) Laetitia Coryn (Danièle, a mãe); Marc Arnaud (Patrick, o pai); Cathy Cerdà (Claude); Haylee Issembourg (Juliette); François Raison (Médico/Voz Rádio). Sinopse: Amélie é uma criança nascida no Japão e se sente uma divindade até os dois anos e meio. Após um evento marcante, ela descobre sua humanidade e desenvolve um laço profundo com sua babá japonesa, Nishio-san, explorando o mundo ao seu redor. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Animação na 98ª edição da premiação.

Trailer

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.: Teatro: “O Céu Fora Daquela Janela” ganha primeira montagem brasileira

sábado, março 14, 2026Sem Comentarios

“The Welkin”, da prestigiada dramaturga britânica Lucy Kirkwood, ganha sua primeira montagem profissional no Brasil com produção da Bendita Trupe, numa versão feminista de Doze Homens e uma Sentença. Foto: Alê Catan

Originalmente encomendada e encenada pelo National Theatre, de Londres, a peça "The Welkin", da prestigiada dramaturga britânica Lucy Kirkwood, ganha uma versão brasileira pela Bendita Trupe que define a montagem como “uma odisseia de tirar o fôlego”. Agora, sob o título de "O Céu Fora Daquela Janela", o trabalho estreia no dia 21 de março e permanece em cartaz até o dia 26 de abril no Teatro Antunes Filho, no Sesc Vila Mariana. O texto propõe uma releitura feminina do clássico do cinema "Doze Homens e Uma Sentença" (1957 - direção de Sidney Lumet), estrelado por Henry Fonda. Mantém-se a estrutura do júri encarregado de decidir o destino de uma acusada, mas aqui o centro da cena é ocupado por mulheres, deslocando o eixo de poder e perspectiva.

A direção é de Johana Albuquerque - diretora, pesquisadora e atriz, fundadora da Cia. Bendita Trupe - que propõe um encontro entre diferentes gerações da cena teatral paulistana. No elenco, artistas com trajetórias consolidadas e vozes mais recentes compartilham o espaço cênico: Aysha Nascimento, Nilcéia Vicente, Ester Laccava, Fernanda D'Umbra, Daniel Alvim, Vera Bonilha, Pedro Birenbaum, Cris Lozano, Maria Bia, Thais Dias, Claudia Missura, Agnes Zuliani, Jefferson Matias, Sofia Botelho, Cris Rocha, Raul Vicente e Clodd Dias.

Em "O Céu Fora Daquela Janela", Lucy Kirkwood ambienta a ação no interior da Inglaterra, em 1759. Doze matronas são convocadas como um “júri emergencial” para determinar se Sally Poppy, condenada por participação no assassinato de uma criança, está grávida. A decisão é crucial: caso a gestação seja confirmada, a execução por enforcamento será substituída por prisão perpétua.

Nesse tribunal improvisado, confrontam-se forças estruturantes da época: ciência e superstição, autoridade médica masculina e saberes ancestrais femininos, justiça institucional e pressão popular. Ao tensionar esses campos, a autora expõe as fissuras de um sistema jurídico conduzido por homens e atravessado por interesses, crenças e disputas de poder.

“A dramaturgia se amplia na percepção de que esta é a história não escrita da experiência materna feminina. Contada com uma estimulante franqueza fraternal, 13 mulheres diversas formam um espectro deslumbrante, furioso e conflitante de humanidade e feminilidade, diante de uma estrutura jurídica que só trabalha para humilhar e massacrar a grande experiência do matriarcado”, comenta a diretora.

"The Welkin", texto original de Lucy Kirkwood, estreou em Londres em 2020, mas sua temporada inicial foi interrompida pela pandemia. Desde então, recebeu montagens em diferentes países, como Coreia do Sul, Eslovênia e Irlanda, entre outros. Na versão brasileira, o dramaturgo-guia Cacá Toledo adotou um letramento feminista como eixo da tradução, priorizando escolhas no feminino - como “coberta” em vez de “cobertor” - em consonância com a centralidade das personagens mulheres. Ao mesmo tempo, os nomes próprios foram adaptados para formas mais usuais em português, buscando maior fluidez e aproximação com o público.

"O Céu Fora Daquela Janela" pode parecer apenas uma peça de julgamento. Mas existem muitas camadas que respiram nesta trama, que atravessam não somente o drama histórico, mas também a peça de suspense, a comédia, o ativismo, o simbolismo, o macabro e a tragédia.

Numa enorme cela, fria e escura, doze mulheres moradoras de uma mesma pequena cidade do interior são reunidas por horas a fio - sem comida, bebida, calor e luz. Este “júri emergencial” mistura mulheres generosas e cheias de sabedorias a outras, egoístas e preconceituosas, numa conversa sincera e nem sempre agradável sobre o que é ser mulher nos dias de hoje. “A trama percorre caminhos inusitados e simbólicos, trazendo além das conversas e embates entre essas mulheres tão diversas, relatos fantásticos e mágicos, ligados aos fetiches e fantasias femininas, como também, sua conexão com os elementos da natureza (a água, o fogo, as ervas, os aromas, as curas)”, acrescenta Albuquerque.

Já que a autora sinalizou ser crucial “que o grupo reflita a população do lugar em que a peça está sendo encenada e não a do Leste inglês dos anos 1750”, a teatralidade, característica peculiar da Bendita Trupe se une agora a potência do teatro negro, a presença de integrantes de outros relevantes grupos de teatro de São Paulo, além de também dar visibilidade ao corpo trans, revelando a preocupação da cia. de expressar, em cena, a diversidade presente em nosso país.

"O Céu Fora Daquela Janela" também segue uma abordagem mais corporal e menos psicológica. “Nossos espetáculos sempre são meio coreografados, porque é muito importante que as ações se tornem expressivas através do corpo”, comenta a encenadora.

O cenário de Simone Mina é quase uma instalação. Há uma cela que é como um espaço laboratorial, com estantes cheias de objetos translúcidos que contém líquidos, em uma referência à gestação e ao útero. Ao mesmo tempo, uma série de cadeiras suspensas fazem alusão ao enforcamento - estas são manipuladas constantemente para criar diferentes ambientes.

Os figurinos de Silvana Marcondes surgem a partir das referências históricas de roupas dos anos 1750/1780, com tangenciamentos à nossa atualidade urbana do século XXI. Trajes, modelagens e volumes daquele período serão mesclados com peças, acessórios e detalhes de vestes contemporâneas como calças, cintos, tecidos e calçados.

A composição musical de Pedro Birenbaum rompe fronteiras temporais e estilísticas ao reunir ópera clássica, música circense, disco music, funk, punk, dance e cantos de lavadeiras. Essa diversidade não é aleatória: cada linguagem musical dialoga com diferentes momentos históricos e simbólicos da condição feminina, revelando camadas de opressão, trabalho, festa, rebeldia e transformação. A proposta é traduzir musicalmente a evolução - e a resistência - das mulheres desde o século XVIII até a contemporaneidade. As projeções em mapping e videografismos de Ana Lopes, os vídeos de Peterson Almeida e a Iluminação de Wagner Pinto, ampliam a dimensão simbólica da cena, estimulando a imaginação do espectador.

Sinopse
Ambientado no interior da Inglaterra em 1759, o espetáculo é disparado a partir do julgamento de um crime hediondo em que um júri, formado exclusivamente por mulheres, coloca treze figuras, de origens e realidades diversas, dialogando sobre questões importantes do universo feminino: o olhar e o sentir da mulher sobre o seu próprio corpo, as dificuldades diante do universo do patriarcado, abuso, gravidez, maternidade, abandono, paixão, rejeição e sororidade.

Ficha técnica
Espetáculo “O Céu Fora Daquela Janela”
Texto: Lucy Kirkwood
Tradução e Dramatur_Guia: Cacá Toledo
Direção: Johana Albuquerque
Elenco: Aysha Nascimento, Nilcéia Vicente, Cris Lozano, Vera Bonilha, Ester Laccava, Fernanda D’Umbra, Daniel Alvim, Pedro Birenbaum, Maria Bia, Thaís Dias, Cláudia Missura, Clodd Dias, Agnes Zuliani, Sofia Botelho, Cris Rocha, Jefferson Matias e Raul Vicente
Cenário: Simone Mina
Figurinos: Silvana Marcondes
Direção Musical e Músico em cena (piano): Pedro Birenbaum
Iluminação: Wagner Pinto
Videografismos e Mapping: Ana Lopes
Vídeos: Peterson Almeida
Adereços: Julio Dojcar
Visagismo: Leopoldo Pacheco
Orientação Corporal: Renata Melo
Preparação Vocal: Sonia Goussinsky
Design Gráfico: Werner Schulz
Assessoria de Imprensa: Canal Aberto - Márcia Marques, Daniele Valério e Carina Bordalo
Fotos de Divulgação: Alê Catan
Mídias Sociais - Valio Comunicação
Produção Executiva: Marcelo Leão e Iza Marie Miceli
Administração e Direção de Produção: Stella Marini
Coordenação Geral: Johana Albuquerque
Produção: Bendita Trupe
Realização: Sesc São Paulo

Serviço
Espetáculo “O Céu Fora Daquela Janela”
De 21 de março a 26 de abril de 2026
Quintas a sábados, às 20h00. Domingos e feriados, às 18h00. Dia 22 de março, sessão às 15h00.
Sesc Vila Mariana - Rua Pelotas, 141, Vila Mariana, São Paulo, SP (Metrô Ana Rosa)
Ingressos disponíveis no aplicativo Credencial Sesc SP a partir do dia 10 de março às 17h00 e nas bilheterias do Sesc em todo o Estado a partir do dia 11 de março às 17h00
R$ 21,00 (credencial plena); R$ 35,00 (estudante, servidor de escola pública, idosos, aposentados e pessoas com deficiência) e R$ 70,00 (inteira).
Estacionamento: 125 vagas - R$ 8,00 a primeira hora + R$ 3,00 a hora adicional (Credencial Plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). R$ 17 a primeira hora + R$ 4,00 a hora adicional (outros). Paraciclo: 16 vagas - gratuito (obs.: é necessário a utilização de travas de seguranças). Informações: 5080-3000  
Duração: 150 minutos | Classificação: 14 anos | Capacidade: 620 lugares

.: Maurício Nunes lança o livro "Roteiros Extraordinários" sobre 50 destinos

sábado, março 14, 2026Sem Comentarios

De castelos assombrados à fábricas de chocolates na Suíça: livro reúne histórias curiosas e inesperadas de mais de 50 destinos pelo mundo

Nem toda viagem acontece como o planejado - e, muitas vezes, é justamente aí que surgem as melhores histórias. No livro “Roteiros Extraordinários - O Diário de Bordo de Um Viajante Sem Filtro”, o escritor e jornalista Maurício Nunes transforma experiências reais vividas em mais de cinquenta destinos ao redor do mundo em uma coleção de relatos curiosos, divertidos e surpreendentes.

Distante do formato tradicional dos guias turísticos, a obra funciona como um mosaico de aventuras e encontros inesperados. Ao longo das páginas, o leitor percorre lugares tão distintos quanto o Hotel do filme “O Iluminado”, as cidades fantasmas do Velho Oeste americano, uma road trip pela história do blues em Mississippi, além de destinos europeus marcados por arte, história, curiosidades e tradições seculares.

Em cada capítulo, o autor observa hábitos locais, detalhes culturais e personagens encontrados pelo caminho, compondo um retrato vivo de diferentes cidades e sociedades. Entre as situações narradas estão experiências tão inusitadas quanto passar a noite em um container adaptado, provar carne de urso ou um encontro inesperado com Al Pacino em Barcelona.

O livro integra um projeto cultural realizado com recursos da Lei Rouanet, com patrocínio da rede portuguesa Pestana Hotel Group, que viabilizou a produção editorial da obra e sua circulação cultural. Como parte das atividades do projeto, o autor fará palestras e bate-papos em escolas e faculdades, além de um encontro com leitores no dia 26 de março, às 19h00, na Livraria Drummond, no Conjunto Nacional, em São Paulo. Compre o livro "Roteiros Extraordinários", de Maurício Nunes, neste link.

Sobre o autor
O jornalista e escritor Maurício Nunes é autor de diversos livros e possui trajetória consolidada na imprensa cultural brasileira, com trabalhos publicados em veículos como Top Magazine, Rolling Stone, o jornal Tribuna e a revista Viagens S/A, onde atua como jornalista especializado em turismo. Entre suas obras de maior destaque está “Playcenter - O Lugar Onde Tudo Acontecia”, livro oficial que conta a história do tradicional parque de diversões paulistano que marcou gerações durante 39 anos. A obra recebeu prefácio de Mauricio de Sousa.

Outro título importante é “Árvore dos Sonhos”, considerada a mais completa biografia publicada no Brasil sobre Walt Disney. O livro conta com prefácio de Kaye Malins, fundadora e presidente do Museu Disney nos Estados Unidos da América. Nunes também é autor do infantil “ABC do Rock” e do aclamado romance “O Mistério do Monte Saint-Michel”. Ao longo de sua carreira literária, suas obras também receberam prefácios de outras personalidades como Mario Prata e Jairo Bouer, entre outros nomes da comunicação. Compre os livros de Maurício Nunes neste link.