Casa editorial emplacou três títulos nas categorias de Educação e Ensino e Ciências Ambientais na principal premiação de livros acadêmicos no país
A aguardada lista de semifinalistas do Prêmio Jabuti Acadêmico 2026 foi divulgada e a Cortez Editora consolida mais uma vez seu papel de protagonismo no cenário intelectual e editorial brasileiro. Com três obras selecionadas em categorias altamente competitivas, a editora paulistana reafirma seu compromisso histórico com a produção científica e pedagógica nacional.
Em Ciências Agrárias e Ciências Ambientais, o destaque da editora é a obra "Juventude e Clima: Vozes do Futuro", organizada por Alfredo Pena-Vega e Elimar Pinheiro do Nascimento. O livro joga luz sobre o papel e a percepção das novas gerações diante dos desafios socioambientais, consolidando-se como uma leitura essencial para compreender como a juventude se posiciona e se mobiliza diante do futuro do planeta.
Já em educação e ensino, a Cortez Editora emplacou duas produções de grande relevância teórica. A primeira delas é "Pedagogias Emergentes: Princípios e Práticas", sob a organização de Emerson Augusto de Medeiros, Jefferson da Silva Moreira e Maria Amélia Santoro Franco. A publicação investiga as novas configurações e práticas pedagógicas que desafiam os modelos tradicionais de ensino, oferecendo uma contribuição teórica e prática fundamental para a formação de professores e para a renovação da práxis educativa no Brasil.
A segunda indicação na categoria é o livro "Por Um Currículo Sem Fundamentos", de autoria de Alice Casimiro Lopes. A autora propõe uma profunda reflexão teórica sobre as políticas curriculares ao desafiar visões essencialistas, promovendo um debate instigante e necessário para pesquisadores, gestores e profissionais dedicados a pensar a estrutura da educação contemporânea.
A indicação destas obras reflete o DNA da Cortez Editora, cujas publicações de educação e ciências sociais são historicamente voltadas para a transformação social e para o fortalecimento da formação docente no país. Fundada pelo livreiro e editor José Xavier Cortez, a editora se tornou um dos maiores pilares da bibliografia acadêmica do país, especialmente nas áreas de Ciências Humanas, Serviço Social e Educação.
Com um acervo de quase 1.300 títulos e uma trajetória marcada pelo diálogo constante com pesquisadores e intelectuais brasileiros, a Cortez chega à semifinal do prêmio máximo do livro acadêmico com obras que traduzem debates urgentes da sociedade contemporânea. A lista de semifinalistas do Prêmio Jabuti Acadêmico celebra não apenas o rigor metodológico das pesquisas, mas a capacidade dessas obras de dialogar com os desafios do nosso tempo.
“Judas” estreia plataforma de streamingBelas Artes À La Carte e mergulha em debates que passam pela fé, política e desejo sem perder o pulso dramático. Dirigido por Dan Wolman, veterano do cinema israelense, o longa-metragem adapta o romance homônimo de Amos Oz, lançado em mais de 30 países e frequentemente lembrado em apostas para o Prêmio Nobel de Literatura. A narrativa se passa em Jerusalém, no inverno de 1959, quando a cidade ainda carregava as marcas recentes da divisão pós-1948.
No centro da história está Shmuel Ash (Yuval Livni), um estudante que abandona a universidade após o colapso financeiro do pai e aceita trabalhar como acompanhante de Gershom Wald (Doron Tavori), um intelectual idoso, debilitado e ávido por conversa. A rotina da casa gira em torno de longas discussões sobre religião e história, especialmente a figura de Jesus e o papel de Judas Iscariotes - tema da tese inacabada de Shmuel. É nesse ambiente carregado de ideias que surge Atalia (Einav Markel), nora viúva de Wald, presença enigmática que desloca o jovem protagonista para um território afetivo tão instável quanto as convicções dele.
A adaptação de um livro conhecido pela densidade filosófica exigiu escolhas radicais de roteiro. Shoshi Wolman opta por preservar o embate verbal como motor dramático, sustentando a tensão em diálogos que questionam versões consolidadas da história. A hipótese de Shmuel - a de que Judas teria sido o mais fiel dos apóstolos - amplia o olhar ao tocar nas origens do conflito judaico-árabe e nas raízes do antissemitismo, sem transformar o debate em discurso didático.
Dan Wolman realizou “Judas” já octogenário, reafirmando uma carreira de décadas e festivais como Cannes, Veneza e Berlim. O filme foi selecionado para eventos como o Festival Internacional de Cinema de Haifa e o Festival de Cinema Judaico de Paris, consolidando sua circulação internacional. Há também um gesto de retorno: décadas antes, o diretor já havia levado ao cinema outra obra de Amos Oz, “Meu Michael”, reforçando um diálogo persistente com o escritor. O resultado é um drama que prefere o confronto de ideias à ação física, sem abrir mão de intensidade.
Ficha técnica
“Judas” | “Judas” (título original)
Gênero: drama. Duração: 84 minutos. Classificação indicativa: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: hebraico. Direção: Dan Wolman. Roteiro: Shoshi Wolman, baseado no romance de Amos Oz. Elenco: Yuval Livni, Doron Tavori, Einav Markel. Distribuição no Brasil: Belas Artes à La Carte. Cenas pós-créditos: não. Assista na plataforma de streaming Belas Artes À La Carte.
Assine o Belas Artes À La Carte, o streaming para quem ama cinema de verdade
A equipe do portal Resenhando.com acompanha parte da cobertura cinematográfica por meio daBelas Artes À La Carte, plataforma brasileira dedicada ao cinema de arte, clássicos e produções premiadas de diferentes países. Criado pelo grupo responsável pelo tradicional cinema Belas Artes, em São Paulo, em parceria com a Pandora Filmes, o serviço reúne um catálogo com curadoria especializada, incluindo obras raras, títulos restaurados e destaques de festivais internacionais. Para acessar o catálogo completo, conferir os lançamentos semanais e realizar a assinatura, basta acessar o site ou aplicativo da plataforma. Os planos têm valores acessíveis, com opção mensal e anual, além de locação avulsa para títulos específicos. Você pode assinar o Belas Artes À La Carte neste link.
Regina Casé, musa de Caetano Veloso, para quem ele compôs a música “Rapte-me, Camaleoa” está em cartaz com o espetáculo “Viva! Vida!”, em São Paulo. O solo escrito por Estêvão Ciavattae dirigido por Daniela Thomastraz Regina transbordando todo o seu talento enquanto apresenta a biografia da Terra. O DNA do Planeta é surpreendente, mas não tanto quanto a capacidade camaleônica de Regina em nos contar esta trajetória fascinante.
Domingo passado fui a São Paulo assistir ao espetáculo. Confesso que foi um "Programa Legal". Havia uma "Muvuca" na entrada do Teatro Sérgio Cardoso, todos ansiosos, mas talvez não tanto quanto eu. Fã da Regina desde muito criança, dos tempos de "TV Pirata", confesso que não estou nada seguro para escrever sobre este solo, mas vou atender ao pedido (e apelo) do meu grande amigo Helder Moraes Miranda para o Portal Resenhando.com.
Na plateia imensa e lotada, eu era pequenininho. Tipo um Plutão. E ela, no palco, gigante diante da Terra, brincava com aquela bolinha azul como se fosse Michael Jordan. Regina, que no latim significa rainha, reina diante do público e faz toda a galáxia gravitar ao seu redor. Poeira de estrelas que somos, Regina resgata a nossa condição galáctica ao mesmo que nos lembra do nosso parentesco com o outro, as samambaias e as baratas.
A jornada da vida na Terra tem milhões de anos e o Planeta outros tantos bilhões de existência. Atravessa do Sagrado ao científico. Vai da imensidão da floresta ao pé de boldo no quintal. Do cosmos ao toque do celular. Da teia de aranha ao colo de Nossa Senhora protegendo o Menino Jesus na fuga para o Egito. E cabe numa única célula. Literalmente, Regina tem o Mundo em suas mãos e nos faz repensar sobre as mãos que governam o mundo.
Atriz, diretora, mulher, mãe, apresentadora, avó, esposa, roteirista e onça, a camaleoa interage com a plateia emprestando às árvores o seu protagonismo. Sobrinha da Tia Julinha, carioca da gema, soteropolitana por mérito e pernambucana legitimada pela lei, Regina é múltipla. Emociona e arranca gargalhadas com a mesma intensidade. Aborda a rotina, o algoritmo, o tomate do nhoque, o candomblé, os yanomamis e as cianobactérias. Vai do profano e ao Sagrado num piscar de olhos, costurando os temas, que nem vagonite.
Regina faz das notificações do WhtasApp e do toque do celular seus aliados, enquanto nos alerta sobre a urgência de uma sociedade sustentável. Com o aquecimento global, o Planeta Esquenta! Mas não do jeito que a gente gosta e merece. Mudança climática não é praia. É enchente. É deserto! Por isso, a importância de tratarmos a Terra com Amor de Mãe.
De quinta a domingo, até dia 2 de agosto, “Viva! Vida!” está em turnê em São Paulo, no Teatro Sérgio Cardoso. Domingo é final de Copa do Mundo e alguém pode perguntar: “Que horas ela volta?” e a resposta é que neste dia o solo foi mais cedo, ao meio-dia.
Enquanto a Terra é gerada no ventre da sobrinha da Tia Julinha, refletimos sobre a potência da vida. Camaleoa, diante de nós Regina é o Sol. E para relembrar a capacidade de reinvenção da Mãe Natureza, a onça nos dá uma aula sobre fotossíntese utilizando o seu farol em verso, caetaneando: 🎶 “Luz do sol/ Que a folha traga e traduz/ Em verde novo/ Em folha, em graça, em vida, em força, em luz”🎶. Caetano que também sou, fui raptado.
Ficha técnica e serviço Espetáculo “Viva! Vida!” Elenco: Regina Casé Roteiro: Estêvão Ciavatta Direção: Daniela Thomas Teatro Sérgio Cardoso (Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista – São Paulo – SP) Até dia 2 de agosto Quinta-feira a sábado, às 20h00. Domingos, às 17h00.
Obra "Crime Sem Castigo" é publicada pela Matrix Editora e esmiúça como foram descobertos os assassinos do ex-deputado federal após mais de 40 anos do desaparecimento. Foto: Custódio Coimbra
O livro "Crime Sem Castigo - Como os Militares Mataram Rubens Paiva", escrito pela jornalista investigativa Juliana Dal Piva e publicado pela Matrix Editora, é semifinalista na categoria Comunicação e Informação da 3ª edição do Prêmio Jabuti Acadêmico. A obra apresenta mais de quatro décadas de investigações sobre a prisão e o desaparecimento do ex-deputado Rubens Paiva, reunindo documentos inéditos sobre o caso desde os anos 1970.
A premiação, organizada e promovida pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), prestigia obras acadêmicas, científicas, técnicas e profissionais. Os cinco finalistas serão anunciados em 27 de julho, às 15h30, durante a 78ª Reunião Anual da Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência (SBPC), em Niterói (RJ).
Após anos apurando o desaparecimento, a autora decidiu estudar o caso em seu mestrado. Em 2014, foi aberto na Justiça Federal do Rio de Janeiro, um processo criminal contra cinco militares acusados pela morte e ocultação do cadáver de Rubens Paiva. Foi a primeira vez, em quase 30 anos, que um juiz federal aceitou denúncia criminal do Ministério Público Federal (MPF) por um homicídio cometido durante a ditadura. O fato se tornou, para os familiares das vítimas da ditadura militar, uma das maiores vitórias no Judiciário desde a redemocratização.
As páginas, porém, voltam a 16 de fevereiro de 1971, quando alguns dias após deixar a prisão, Eunice Paiva escreveu uma dolorosa e dura carta ao então ministro da Justiça e presidente do Conselho de Defesa dos Direitos da Pessoa Humana (CDDPH), Alfredo Buzaid. Esses foram os primeiros escritos em que a esposa de Rubens relatou o drama vivido pela família e onde registra o início de sua busca pelo paradeiro do marido.
À época, ela contou aos conselheiros detalhes sobre a sua injustificada prisão, em 21 de janeiro daquele ano, junto com a filha adolescente. As principais reivindicações, entretanto, era a falta de informações dos órgãos responsáveis sobre a situação e a localização de Rubens. Por quase uma década, Eunice lutou, sem sucesso, pela abertura de uma investigação. O livro também retrata como ela atuou para que, já no governo Sarney, em 1986, a PF finalmente instaurasse um inquérito do caso, quase 15 anos depois do desaparecimento de Rubens.
Crime sem Castigo expõe que a busca pela identificação dos responsáveis pela prisão do ex-deputado federal ganhou decisivos contornos a partir de 2011, com a instalação da Comissão Nacional da Verdade (CNV) e o trabalho de investigação do Grupo de Justiça de Transição do MPF, no Rio de Janeiro.
Dois depoimentos inéditos de militares envolvidos na sindicância de 1971 e no Inquérito Policial-Militar (IPM) de 1986 e 1987, com novas informações sobre as circunstâncias da prisão e da morte de Rubens permitiram que o MPF finalmente pudesse oferecer uma denúncia apontando os responsáveis pelo crime. Ao longo do livro, a jornalista também expõe como o trabalho investigativo de alguns jornalistas foi fundamental para o avanço do caso.
Estão anexados à obra documentos inéditos sobre como o Serviço Nacional de Informações (SNI) monitorou Eunice e também as iniciativas de investigação do desaparecimento de Rubens Paiva. Além disso, a autora encontrou, no acervo do SNI, o primeiro documento produzido pela ditadura que identifica o ex-deputado como “falecido” em 1977. Até o fim do governo de João Figueiredo, o Exército sustentava que Paiva tinha “fugido”, em uma mentira escandalosa.
A autora também faz a trajetória do caso de 1971 até 2014. Juliana acompanhou e, descreve na obra, a única audiência no Judiciário em que os cinco militares apontados como assassinos de Paiva estiveram presentes. O lançamento é fundamental para quem deseja se aprofundar neste que é um dos casos mais emblemáticos do país, agora reavivado também no cinema brasileiro com o lançamento do filme “Ainda estou aqui”. Compre o livro "Crime Sem Castigo - Como os Militares Mataram Rubens Paiva" neste link.
Sobre a autora
Juliana Dal Piva é jornalista formada pela UFSC com mestrado no Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil (CPDOC) da FGV-Rio. Atualmente, é repórter do Centro Latino-americano de Investigação Jornalística (CLIP) e colunista do ICL Notícias. Foi repórter especial do jornal O Globo e colunista do portal UOL. Venceu diversos prêmios de jornalismo. Entre eles, o prêmio Relatoría para la Libertad de Expresión (RELE), da Comissão Interamericana de Direitos Humanos da OEA, em 2019. Apresentadora do podcast "A Vida Secreta do Jair" e autora do livro “O Negócio do Jair: a História Proibida do Clã Bolsonaro”, best-seller em 2022 e finalista do prêmio Jabuti de 2023. Compre os livros de Juliana Dal Piva neste link.
Com patrocínio da Sabesp, a superprodução circense leva ao público uma experiência imersiva que combina música, acrobacias e mensagens sobre a importância da preservação dos recursos hídricos. Foto: divulgação / Sabesp
O espetáculo "Abracadabra - O Circo Musical", superprodução do Reder Circus em homenagem aos 90 anos de Dedé Santana, estará em cartaz até novembro, na Arena Sabesp, que fica no Mooca Plaza Shopping, em São Paulo. Patrocinada pela Sabesp por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a atração será apresentada na Arena Sabesp e promete reunir entretenimento, música, ilusionismo, acrobacias e tecnologia em uma experiência voltada para toda a família.
O espetáculo reúne mais de 60 artistas em cena, orquestra ao vivo e participação especial do medalhista olímpico Diego Hypólito. Além de celebrar a trajetória de um dos maiores nomes do humor brasileiro, a produção incorpora, de forma lúdica, mensagens sobre a importância da água, do saneamento e do uso consciente dos recursos hídricos, conectando entretenimento e conscientização ambiental.
Ao apoiar o projeto, a Sabesp reforça seu compromisso com o incentivo à cultura e com iniciativas que promovem educação, cidadania e desenvolvimento social. O patrocínio também amplia a presença institucional da Companhia por meio do naming Arena Sabesp, fortalecendo a associação da marca a experiências culturais de qualidade.
Durante toda a temporada, a Sabesp promoverá ativações voltadas ao público infantil e às famílias. Entre elas, estará um espaço dedicado ao Clubinho Sabesp, onde as crianças poderão participar de atividades educativas sobre água e saneamento. Ao longo das apresentações, o público também será convidado a participar de jogos de perguntas e respostas sobre o uso consciente da água e a importância do saneamento básico, com distribuição de brindes.
Com uma programação que combina arte, humor, música e tecnologia, o espetáculo transforma o universo do circo em um espaço de aprendizado e diversão, reforçando a importância da água como elemento essencial para a vida e para o desenvolvimento das cidades.
Serviço "Abracadabra - O Circo Musical"
Temporada: de julho a novembro de 2026.
Horários: quintas e sextas-feiras, às 19h45. Sábados, às 16h00 e às 19h30. Domingos, às 15h00 e às 18h30.
Local: Arena Sabesp – Mooca Plaza Shopping
Rua Capitão Pacheco e Chaves, 313 – Vila Prudente – São Paulo/SP
Mais de 50 autores publicados pela Companhia das Letras participam da programação em Paraty. Zadie Smith, Ève Guerra, Milton Hatoum, Andréa del Fuego, Andrea Bajani e Drauzio Varella estão na programação oficial da Flip
A Companhia das Letras estará na 24ª Flip - Festa Literária Internacional de Paraty, que ocorrerá entre 22 e 26 de julho, no centro histórico da cidade. Além de marcar presença com mais de 50 autores na programação, a editora traz como grande destaque para esta edição da festa literária a Casa Companhia das Letras, um espaço de convivência que celebra o aniversário de 40 anos da editora e pretende ser um ponto de encontro para leitores, autores e livros. Na sexta, dia 24, às 17h00, a Companhia oferecerá ao público da Flip um presente especial: uma roda de samba gratuita na Praça da Bandeira, no Centro Histórico, com o grupo local Samba da Benção.
Casa Companhia das Letras. Localizada na Rua da Matriz, nº 107, e aberta de quinta a sábado, a Casa Companhia das Letras convida o público a viver a literatura de diferentes maneiras. Levando para a Flip a campanha livro é companhia, que marca os 40 anos da Companhia das Letras, a casa terá uma cabine fotográfica gratuita na qual os visitantes poderão registrar sua passagem pela festa literária. Os leitores também poderão ouvir audiobooks narrados pelos próprios autores e degustar os aperitivos e bebidas do Gastromar, parceiro da editora pelo segundo ano consecutivo.
Além dos livros, que serão vendidos na casa pela Livraria da Travessa, o público vai encontrar produtos exclusivos da Companhia das Letras, como o boné leitora, a bandeira leitora latina, e itens especiais feitos em collab com marcas parceiras: uma Tote Bag comemorativa dos 40 anos, da Toró, e a placa decorativa esmaltada livro é companhia, produzida pela marca Um canto lá de casa. Na compra de dois livros, o leitor ganhará uma ecobag. Brindes também serão distribuídos.
Haverá, ainda, uma programação especial voltada a todas as idades, com bate-papos, lançamentos, contação de histórias e oficinas de arte. Luiz Schwarcz e Paulo Henriques Britto serão os convidados da edição ao vivo do podcast Rádio Companhia, apresentado pela editora Stéphanie Roque. Autores e autoras publicados pela Companhia farão leituras de trechos de livros que marcaram suas vidas aos longos dos 40 anos da editora. A programação completa da Casa Companhia das Letras pode ser vista mais abaixo.
Programação principal. Neste ano, a Companhia das Letras marca presença na programação oficial da Flip com nomes nacionais e internacionais. Na quinta-feira, às 17h00, o italiano Andrea Bajani compõe a mesa “a infância volta devagarinho” ao lado de Maria Esther Maciel, com mediação de Anabela Mota Ribeiro. No sábado, às 19h00, a autora inglesa Zadie Smith sobe ao palco para a conversa “e este chão não existe, e esta paz é vertigem”, mediada por Juliana Borges. No domingo, às 10h00, a francesa Ève Guerra encerra a participação da Companhia das Letras no programa principal da Flip, na mesa “a porta está aberta”, com Ernesto Mané e mediação de Adriana Ferreira Lima. Os brasileiros Milton Hatoum, Drauzio Varella e Andréa del Fuego também estarão no Auditório da Matriz.
Programação paralela. Ao longo dos dias, diversos autores que publicam nos diferentes selos da Companhia farão parte da programação paralela em casas parceiras. Amyr Klink participa da conversa “100 dias – Entre o livro e o filme”, sobre o filme baseado em seu livro Cem dias entre céu e mar, publicado pela Companhia das Letras e que acaba de ganhar uma nova edição. O encontro acontecerá no dia 23 de julho, às 17h, na Casa da Cultura. Lilia M. Schwarcz e Heloísa Starling estarão na mesa “Brasil: Uma Biografia. Que Novos Capítulos Já Escrevemos Neste Quarto de Século?”, sob mediação de Guilherme Amado, na casa Brasil de Histórias, na sexta-feira, às 18h30. A livraria das Marés receberá nomes como Eucanaã Ferraz, Alice Sant'Anna, Natalia Timerman e Jeovanna Vieira.
Para os pequenos. Na Flipinha, nomes como Kammal João, Madu Costa e André Gravatá participarão de atividades, desde oficinas e contação de histórias a encontros literários. Na Livraria das Marés, serão realizados bate-papos seguidos de sessões de autógrafos com diversos autores da casa, dentre eles Marília Garcia, Eva Potiguara, Isabella Miranda, Eva Uviedo e Janaina Tokitaka. Autores da Companhia participarão também da FlipEduca, uma programação voltada a educadores e pessoas interessadas no debate sobre educação. Nesses encontros, serão discutidos temas como literatura negra nas escolas e clubes de leitura. Nomes como Calila das Mercês, Maitê Freitas e Caco Galhardo compõem o programa. Confira a programação exclusiva da Companhia das Letras na 24ª Flip:
23 de julho - Quinta-feira
11h00 - Livro é Companhia para as Infâncias
Lançamento do livro Uma casa, de Alice Sant’Anna e Kammal João
Atividade com sessão de autógrafos, narração de histórias e oficina de arte.
Local: Casa Companhia das Letras
24 de julho - Sexta-feira
11h00 - Livro é Companhia para as Infâncias
Eva Potiguara, Madu Costa, Rodrigo Andrade e Waldete Tristão
Atividade com sessão de autógrafos, narração de histórias e oficina de arte.
Lançamento coletivo dos livros: Do Òrun ao Àiyé, Biguru e Tudo é mar
Local: Casa Companhia das Letras
15h00 - Livro é Companhia para Imaginar
"Invernagem: Uma História, Múltiplos Relatos"
Nesta conversa, Marina Person recebe Alice Sant'Anna (Companhia das Letras), Estela Renner (Maria Farinha Filmes) e Elisa Chalfon (Netflix Brasil) para contar como a história de Tamara Klink, a primeira velejadora mulher já registrada a fazer uma invernagem em solitário, extrapola a narrativa escrita e ganha nova vida em documentário ainda inédito.
Local: Casa Companhia das Letras
17h00 - Roda de samba da Companhia
Grupo Samba da Benção
Local: Praça da Bandeira - Paraty
Entrada gratuita
25 de julho - Sábado
11h00 - Rádio Companhia ao vivo
Paulo Henriques Britto e Luiz Schwarcz
Local: Casa Companhia das Letras
15h00 - Livro é Companhia: Com a Palavra, os Autores
Autores da editora apresentam trechos de livros que fizeram companhia a eles em momentos importantes da vida.
Local: Casa Companhia das Letras
Serviço:
Casa Companhia das Letras
Funcionamento: 23 a 25 de julho (quinta, sexta e sábado)
Horário: 10h00 às 22h00 – Gastromar aberto das 14h00 às 22h00.
A programação inclui ainda a experiência coletiva "Contaí", que recebe a Trupe Arlequinos e Colombinas e a atriz Kiara Terra, na imagem. Foto: divulgação
A Biblioteca de São Paulo (BSP), equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela SP Leituras, realiza, ao longo de julho, uma programação gratuita com atividades para diferentes públicos. A agenda reúne exposição multissensorial, sessões de cinema, contação de histórias, espetáculo, oficina de esgrima histórica, de amigurumis e xadrez, clubes de leitura e atividades especiais de férias. As atividades acontecem em diferentes espaços da biblioteca, são gratuitas e, em sua maioria, não exigem inscrição prévia, com vagas preenchidas por ordem de chegada.
Entre os destaques está a exposição "Sentir pra Ver: Gêneros da Pintura na Pinacoteca de São Paulo", em cartaz até 2 de agosto, no piso térreo. Com recursos multissensoriais, como reproduções em relevo, audiodescrição e videolibras, a mostra apresenta 14 reproduções fotográficas de obras do acervo da Pinacoteca, abrangendo natureza-morta, retrato, paisagem e abstração, com acesso garantido a pessoas com deficiência. Ao longo de julho, o espaço também recebe a programação Férias na Biblioteca, que ocupa o período de recesso escolar com atividades lúdicas para crianças e jovens, como gincana, campeonato de ping pong, jogos de tabuleiro e desafios de leitura dinâmica (datas e horários abaixo).
O BiblioCine exibe filmes para toda a família com distribuição de pipoca. No dia 19 de julho, às 15h00, a programação traz "DC Liga dos Superpets", animação que acompanha Krypto, o Supercão, em uma missão de resgate ao lado de animais com superpoderes. Já no dia 26 de julho, no mesmo horário, será exibido "Lego Ninjago - O Filme", em que pai e filho entram em um confronto épico para testar uma equipe de ninjas modernos.
No dia 19 de julho, às 14h00, a BSP recebe o espetáculo "O Gabinete de Maravilhas do Seu Lé", da companhia Furunfunfum, na tenda da biblioteca. O microcirco ambulante acoplado a uma bicicleta mistura teatro de rua, circo, física e acústica em números interativos para todas as idades. O Clube de Leitura BSP - Histórias Compartilhadas acontece no dia 18 de julho, às 15h00, com discussão sobre a obra "Crônica de Uma Morte Anunciada", de Gabriel García Márquez, com mediação de Claudia Aratangy.
A programação inclui ainda a experiência coletiva "Contaí", que recebe a Trupe Arlequinos e Colombinas no dia 18 de julho, às 15h00, com atrizes e pesquisadoras da cultura popular e Libras no teatro. No dia 25 de julho, também às 15h00, o Contaí conta com participação da atriz, escritora e pesquisadora da narrativa oral e da Sociologia da Infância Kiara Terra. No dia 25 de julho, das 16h00 às 18h00, acontece mais uma edição da batalha de rima com Carandirap.
Nos dias 25 e 26 de julho, das 10h00 às 18h00, a Federação Paulista de Esgrima Histórica realiza a primeira edição da Copa SP – Torneio de Armas Mistas, com a AEEA Stahlfechter, em que atletas combatem com espadas de diversos períodos históricos, unindo esporte, estratégia e história. Confira a programação completa abaixo.
Exposição Até 2 de agosto - "Sentir pra Ver: Gêneros da Pintura na Pinacoteca de São Paulo" (das 9h30 às 18h30, piso térreo)
Férias na Biblioteca 21 de julho - Campeonato de Ping Pong (15h00) 22 de julho - Leitura Dinâmica (15h00) 23 de julho - Gincana (15h00) 24 de julho - Jogo de Adivinhações O Termo (15h00)
BiblioCine 19 de julho - DC Liga dos Superpets (15h00, auditório) 26 de julho - Lego Ninjago – O Filme (15h00, auditório)
Contação de Histórias - "Contaí" 18 de julho - Arlequinos e Colombinas, com Trupe Arlequinos e Colombinas (15h00, piso térreo) 25 de julho - Kiara Terra (15h00)
Carandirap 25/07 - Batalha de rima com Carandirap (16h00)
Espetáculo 19 de julho - "O Gabinete de Maravilhas do Seu Lé", com Furunfunfum (14h00 às 15h00, tenda)
Oficina de Xadrez – Jogada de Mestre 19 de julho - Oficina de Xadrez – Jogada de Mestre (16h00) 26 de julho - Oficina de Xadrez – Jogada de Mestre (16h00)
Empreendedorismo BSP 18 de julho - Oficina de bordado livre (14h00) 25 de julho, 1° e 8 de agosto - Oficina de amigurumis, com Coletivo Meiofio (14h00 às 16h00, tenda)
Clubes de leitura 18 de julho - Clube de Leitura BSP - Histórias Compartilhadas: "Crônica de Uma Morte Anunciada", de Gabriel García Márquez (15h00)
Copa SP: Torneio de Armas Mistas 25 e 26 de julho - Copa SP: Torneio de Armas Mistas, com AEEA Stahlfechter (10h00 às 18h00, tenda)
Oficina de demonstração - Esgrima Histórica 26 de julho - Esgrima Histórica na BSP (10h00), com a AEEA Stahlfechter
Sarau da Juventude 26 de julho - Sarau da Juventude com Equipe BSP (14h00)
Serviço Biblioteca de São Paulo Av. Cruzeiro do Sul, 2.630, Santana, Parque da Juventude, São Paulo/SP (ao lado do Metrô Carandiru – Linha 1-Azul) Horário de funcionamento: de terça a domingo e feriados, das 9h30 às 18h30 Entrada gratuita.
Dentro da programação no Sesc Santos, a equatoriana Pipa Luke apresenta a intervenção circense Oceano Pacífico, que combina malabarismo, dança e bambolês ao som de músicas andinas ancestrais e sonoridades afro-equatorianas. Foto: divulgação
Em celebração ao Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, comemorado em 25 de julho, o Sesc Santos apresenta a programação especial "Mulheridades Latinas", até dia 22 de julho, reunindo convidadas da Venezuela, República Dominicana, Haiti e Equador. Por meio de vivências, oficinas e intervenções, pesquisadoras e artistas compartilham saberes, expressões artísticas, histórias e referências culturais de seus países de origem, evidenciando a pluralidade de suas identidades e as conexões entre suas trajetórias como mulheres negras migrantes da América Latina e do Caribe.
Entre os destaques da programação, Vanessa Páez (Venezuela) e Aline Lopes (Brasil) conduzem a vivência "Tr", que reúne canções e ritmos tradicionais latino-americanos às técnicas de trançado de cabelos. O encontro promove a troca de histórias de vida, experiências relacionadas à beleza e empoderamento. Jazu Weda (Haiti) apresenta Ritmos Haitianos – Folkló, experiência que convida o público a conhecer ritmos tradicionais haitianos ligados ao Folkló por meio da música e do movimento.
A equatoriana Pipa Luke apresenta a intervenção circense Oceano Pacífico, que combina malabarismo, dança e bambolês ao som de músicas andinas ancestrais e sonoridades afro-equatorianas. A artista também realiza a atividade Bambolê, proposta lúdica voltada para toda a família explorar o movimento de forma livre e divertida.
A gastronomia da República Dominicana ganha destaque na oficina Sabores da República Dominicana: Los Tres Golpes, conduzida por Luisa Salomé Alvarez. A atividade apresenta o tradicional café da manhã dominicano, conhecido como Los Tres Golpes, explorando seus principais ingredientes e as referências culturais que envolvem esse prato típico.
Serviço "Mulheridades Latinas" De 16 a 22 de julho de 2026 Sesc Santos sescsp.org.br/santos
Vivências Dia 18 de julho. "Trançar Mulheridades Latinas". Com Vanessa Páez (Venezuela) e Aline Lopes (Brasil). Quinta, 14h às 16h. Sábado,15h às 16h30. Sala 1 | Grátis – Inscrições 15 min. antes | A partir de 16 anos.
Dia 18 de julho. "Ritmos Haitianos - Folklò". Com Jazu Weda (Haiti). Sábado, 11h às 12h. Foyer do Teatro | Grátis – Inscrições 15 min. antes | Todas as idades.
Dia 19 de julho. "Vivência de Bambolê". Com Pipa Luke (Equador). Domingo, 15h às 17h | Convivência | Grátis – Inscrições 15 min. antes | Todas as idades.
Intervenção Dia 19 de julho. "Oceano Pacífico". Com Pipa Luke (Equador). Domingo, 14h30 às 15h | Convivência | Grátis – Inscrições 15 min. antes | Todas as idades.
Oficina Dia 22 de julho. "Sabores da República Dominicana: Los Tres Golpes". Com Luisa Salomé Alvarez (República Dominicana). Quarta, 15h às 16h | Foyer do Teatro | Grátis – Inscrições 15 min. antes | A partir de 16 anos.
A história das histórias da literatura ocidental em uma produção impecável de grudar os olhos do público na telona, do início ao fim. Eis "A Odisseia" dirigida e roteirizada por Christopher Nolan (Dunkirk), quem entrega uma adaptação épica do poema, a epopeia clássica atribuída a Homero. Assim, a nova produção torna-se totalmente indispensável a ponto de ser necessário assistir ao espetáculo numa grande sala de cinema, não somente pela imagem gigantesca e as belas panorâmicas, mas por apresentar conteúdo e, por vezes, ditar o ritmo tal qual o poema.
Em cartaz nos cinemas, a produção que soma 2 horas e 53 minutos de literatura visual de narrativa não-linear é puro deleite. Não somente pelo elenco estelar (e nitidamente muito bem escalado) que inclui Matt Damon (Air: A História por Trás do Logo) na pele do protagonista Odisseu, Anne Hathaway (Instinto Materno) como a fiel esposa que tece a mortalha interminável para a escolha de um novo pretendente, além de Tom Holland (Telêmaco), Robert Pattinson (Antínoo), Lupita Nyong'o (Helena de Troia), Zendaya (deusa Athena) e outros (todos com tempo de tela proveitosos), mas pela entrega final de tamanha epopeia que é tal qual o meme atual muito usado: "Absolute Cinema".
A grandiosidade do poema que narra feitos heroicos, intervenções divinas e aventuras extraordinárias por meio de uma linguagem colossal se faz presente no longa de edição ágil, roteiro extremamente amarradinho e trilha sonora de arrepiar. Em meio a idas e vindas na narrativa, acompanha-se as aventuras do herói grego Odisseu (Matt Damon) e sua trajetória enfrentando monstros e a fúria de deuses como Poseidon ao regressar para casa após a Guerra de Troia, para reencontrar a esposa Penélope e o filho Telêmaco que resistem bravamente a pretendentes ao trono.
Acompanhar cada etapa da façanha mais extraordinária da literatura universal, seja das aventuras de Odisseu, esbarrando no gigante ciclope Polifemo, filho de Poseidon, na poderosa deusa e feiticeira da ilha de Eeia, Circe (Samantha Morton, de "A Baleia"), ouvir o canto das sereias, ser aprisionado por Calipso (Charlize Theron, de "O Escândalo"), a ninfa da ilha de Ogígia, assim como a luta de Penélope e Telêmaco em protegerem Ítaca de modo inteligente é um entretenimento totalmente empolgante. Tudo é como uma aula ilustrada na mais alta categoria. Com uma fotografia de encher os olhos, "A Odisseia" é sem dúvida um filme que marcará presença no Oscar 2027 e tem tudo para levar o prêmio em importantes categorias. Imperdível!
A Odisseia. (The Odyssey). Diretor: Christopher Nolan. Roteiro: Christopher Nolan. Gênero: Épico, Aventura e Ação. Duração: 172 minutos (2h e 52min). Elenco principal: Matt Damon (Odisseu), Anne Hathaway (Penélope) e Tom Holland (Telêmaco). Trilha Sonora: Ludwig Göransson. Sinopse: Odisseu, rei de Ítaca, embarca em uma jornada para retornar para casa após a Guerra de Troia.
A cada novo álbum dos Rolling Stones, o público acaba se surpreendendo de forma positiva. Os seus veteranos integrantes recusam solenemente uma eventual aposentadoria e seguem produzindo ótimas canções que mesclam as suas principais influências musicais, entre elas o blues e a música folk americana, além dos pioneiros do rock como Chuck Berry.
Em "Foreign Tongues", que acaba de ser lançado em formato físico e nas plataformas digitais, a fórmula se repete e da muito certo. A exemplo do que ocorreu no disco anterior, o produtor Andrew Watt manteve intacta a formula dos Stones, sem se preocupar em soar mais contemporâneo. Mick Jagger (vocal ) e Keith Richards (guitarra e backing vocals) assinam a maior parte da autoria das canções, enquanto Ron Wood cumpre seu papel no grupo nos solos e guitarra base.
O disco abre com "Rough And Twisted", um blues rock bem ao estilo dos Stones. E segue com a animada "In The Stars" que tem um forte apelo radiofônico nos riffs e no refrão. Nessas duas faixas o vocal de Jagger esta limpo e impecável, assim como em todas as demais.Steve Jordan (batéria) e Daryl Jones (baixo) complrmentam a banda. Na faixa "Covered In You" o ex-beatle Paul McCartney participa tocando baixo, enquanto Steve Winwood participa de várias faixas tocando teclados. E a banda gravou um cover de "You Know I'm No Good", de Amy Winehouse, que ficou acima da média. Os Stones não são highlanders do rock. Mas é fato que eles seguem desafiando o tempo. Pelo menos enquanto se sentirem capazes de dar conta do recado.
Com mediação de Marcelo Tas, o encontro acontece na Casa da Cultura, no dia 23 de julho, e reúne navegador, diretor e roteiristas para compartilhar os desafios de transformar um dos maiores clássicos da literatura brasileira de aventura de não-ficção em experiência cinematográfica. Na imagem, Filipe Bragança como Amyr Klink em “100 Dias”. Foto: Fabio Braga/ Pivô Audiovisual
Quarenta anos após a histórica travessia que marcou gerações de leitores, a jornada de Amyr Klink ganha um novo capítulo. Durante a Flip - Festa Literária Internacional de Paraty, o navegador, o ator Filipe Bragança, o diretor Carlos Saldanha e as roteiristas Elena Soarez e Thais Tavares participam da mesa “100 Dias - Entre o Livro e o Filme. Os Caminhos para Transformar Um Clássico da Literatura Brasileira em Experiência Cinematográfica”, que abordará o processo de adaptação de "Cem Dias Entre Céu e Mar" para o cinema.
O filme "100 Dias" estreia em 29 de outubro e acompanha a histórica expedição de Amyr Klink pelo Atlântico Sul, realizada sozinho, em um barco a remo. Mais do que retratar uma travessia extraordinária, o longa acompanha a jornada de um homem confrontado por seus medos, limites e inseguranças. O painel durante a Flip propõe uma conversa sobre o processo de adaptação de "Cem Dias Entre Céu e Mar", obra que inspirou o longa-metragem, compartilhando as escolhas narrativas e revelando os bastidores para levar às telas uma das histórias mais marcantes da literatura brasileira contemporânea.
A conversa abordará Amyr Klink revisitando a trajetória que transformou sua expedição pelo Atlântico Sul em um clássico da literatura brasileira, enquanto Carlos, Elena e Thais revelarão os bastidores da adaptação. Ao final, Filipe Bragança se junta ao grupo para compartilhar sua preparação para interpretar Amyr e os desafios de levar às telas um personagem inspirado em uma figura tão emblemática da navegação brasileira.
“100 Dias - Entre o Livro e o Filme. Os caminhos para transformar um clássico da literatura brasileira em experiência cinematográfica” acontecerá no dia 23 de julho, às 17h00, na Casa da Cultura, em Paraty, no Rio de Janeiro. A mediação ficará a cargo de Marcelo Tas, jornalista, apresentador e comunicador reconhecido por sua longa trajetória à frente de entrevistas e debates. Para maiores informações sobre a FLIP, acesse o site oficial do evento.
Além da participação do filme na programação da Flip, a Companhia das Letras aproveita o evento para lançar a nova edição de "Cem Dias Entre Céu e Mar", obra que inspira o longa "100 Dias". Publicado originalmente em 1985, cerca de um ano após a histórica travessia de Amyr Klink a bordo da "lâmpada flutuante" - como o navegador carinhosamente apelidou seu barco -, o livro acompanha, em primeira pessoa, a expedição que transformou seu autor em um dos maiores nomes da literatura de viagem brasileira.
Com o texto revisado e novo projeto gráfico, a edição celebra os 41 anos da publicação e convida uma nova geração de leitores a revisitar a jornada que agora também ganha vida nas telas. Na sexta-feira, 24 de julho, Amyr Klink participará de uma sessão de autógrafos da nova edição, em um encontro com leitores durante a Flip. A sessão será realizada no Bar Atlântico, no Centro Histórico de Paraty, das 17h00 às 19h00, com acesso por ordem de chegada.
A Companhia Ensaio Aberto, do Rio de Janeiro, estreia em São Paulo em 25 de julho, com entrada gratuita. Com direção de Luiz Fernando Lobo, a peça relembra a trajetória da militante Olga Benario Prestes. Foto: divulgação
O espetáculo “Olga" será encenado pela primeira vez em São Paulo, no Teatro Paulo Eiró, a partir de 25 de julho. A dramaturgia de Luiz Fernando Lobo parte de pesquisa em arquivos brasileiros, europeus e americanos, em documentos primários. A Ensaio Aberto reabre arquivos, escava e traz à tona documentos que confrontam a história oficial. “Os documentos, mesmo os aparentemente mais claros, não falam senão quando sabemos interrogá-los”, diz o historiador Marc Bloch. E complementa: “Nunca, em nenhuma ciência, a observação passiva gerou algo de fecundo”.
“Olga” é um Teatro Documentário, que tem em Piscator e Peter Weiss seus precursores. A encenação realiza uma nova abertura da história ao apontar as contradições e camuflagens produzidas pela história oficial. Nascida em Munique, em 1908, Olga Benario Prestes militou no movimento comunista desde a adolescência, enfrentando desde cedo a repressão policial. Foi treinada como agente do Comintern (Internacional Comunista) em Moscou e, em missão política, veio ao Brasil nos anos 1930 com Luiz Carlos Prestes. Foi presa em 1936 e deportada com 7 meses de gravidez para a Alemanha de Hitler, por ordem de Getúlio Vargas, colaborador da polícia nazista. Foi assassinada, em 1942, numa câmara de gás do campo de concentração de Bernburg. Sua filha, Anita Leocádia Prestes, sobreviveu graças a uma mobilização internacional. Como diz a própria Anita Prestes: “Sou filha da solidariedade internacional”.
Olga, assim como outros militantes, foi expulsa do país sem nenhum processo legal, violando os princípios do direito internacional. “Contamos para lembrar, para rememorar, para reparar e, sobretudo, para repensar caminhos. Durante muitos anos, repetiu-se à exaustão mentiras. A história oficial, no Brasil, negou aos revolucionários de 1935 qualquer papel relevante. O que era um levante armado, virou Intentona”, diz o diretor Luiz Fernando Lobo.
“Os torturadores de 1935, 1936 e 1937 nunca foram punidos. Vencedores e vencidos tiveram o mesmo tratamento da história: o esquecimento ou a falsificação da realidade. Mas há uma diferença. É o esquecimento que permite a impunidade e consequentemente a perpetuação de crimes abomináveis. Para os torturados, para os presos, para os deportados, para os mortos, só a rememoração dessas derrotas pode reabilitá-los diante da história e evitar, como diz Benjamin, ‘a segunda morte das vítimas do passado’”, diz Lobo.
“O levante de 1935 foi o primeiro levante armado contra os fascistas no mundo. Quase 100 anos depois, assistimos a extrema direita ganhar força em todo mundo. E esse é o papel do teatro documentário: estar à altura da realidade”, defende Tuca Moraes.
Comunista, internacionalista e antifascista, Olga começou a militar com 16 anos. Era uma mulher de grande coragem e inteligência. Aviadora, paraquedista, exímia atiradora, exímia nadadora, amazona. Com 18 anos, entra na clandestinidade por realizar uma ação armada para libertar seu companheiro e mentor político, Otto Braun, de um presídio de segurança máxima. Em 1935, Olga vem para o Brasil como segurança de Luiz Carlos Prestes, o Cavaleiro da Esperança. E em 5 de março de 1936, quando a polícia “estoura” o esconderijo dos dois, já casados, no Méier, ela se coloca na frente de Prestes e o salva de ser morto pela polícia de Getúlio Vargas. Ela foi assassinada, mas sua luta continua até os dias de hoje.
O espetáculo tem dramaturgia e direção de Luiz Fernando Lobo. O elenco é composto pelos atores do núcleo artístico da Companhia Ensaio Aberto. Tuca Moraes interpreta Olga. A equipe artística do espetáculo é encabeçada por J.C. Serroni (cenário), Beth Filipecki e Renaldo Machado (figurino), Cesar de Ramires (iluminação), Felipe Radicetti (direção musical e trilha original) e Aninha Barros (produção executiva).
“Olga” foi apresentado em 30 sessões em agosto e setembro de 2025 no Armazém da Utopia, para onde volta em temporada em agosto e setembro de 2026. Nas apresentações na sede da Companhia Ensaio Aberto, há a triste coincidência de que foi deste porto do Rio de Janeiro que Olga Benario Prestes foi deportada no navio La Coruña para a Alemanha.
Sobre a Companhia Ensaio Aberto A Companhia Ensaio Aberto nasceu no ano de 1992 com a proposta de retomar o teatro épico no Brasil e fazer dos palcos uma arena de discussão da realidade, resgatando sua vocação crítica e política. Desde que foi fundada pelo diretor Luiz Fernando Lobo e pela atriz Tuca Moraes, a Ensaio Aberto explora a ideia do ensaio como experimento e busca retomar a função social do teatro, transformando a relação palco-plateia.
Ficha técnica Espetáculo "Olga" Direção e dramaturgia: Luiz Fernando Lobo Direção de produção: Tuca Moraes Cenografia: J.C.Serroni Figurinos: Beth Filipecki e Renaldo Machado Iluminação: Cesar de Ramires Direção musical e trilha original: Felipe Radicetti Produção executiva: Aninha Barros Elenco: Tuca Moraes (como Olga), Ana Clara Assunção, Bibi Dulles, Dani Arreguy, Daniel de Mello, Gilberto Miranda, Kyara Zenka, Leonardo Hinckel, Luiz Fernando Lobo, Mateus Pitanga e Rossana Rússia
Serviço Espetáculo "Olga" Gratuito De 25 de julho a 2 de agosto Local Teatro Paulo Eiró, Av.Adolfo Pinheiro, 765, Santo Amaro, São Paulo Horário quarta a sábado, às 20h00 | Domingo, às 19h00 Lotação 291 lugares
Ingressos Retirada de ingressos antecipados por lotes pelo www.sympla.com/armazemdautopia Abertura da casa uma hora antes do início do espetáculo, com cota de ingressos liberados no dia por ordem de chegada, sujeito a lotação. Agendamento de grupos pelo whatsapp (21) 97976-0046.
Classificação indicativa: 14 anos. Duração: 70 minutos. Haverá intérprete de libras nos dias 30 de julho (quinta-feira) e 31 (sexta-feira) A temporada do espetáculo Olga em São Paulo é patrocinada pela Petrobras, por meio da Lei Rouanet, Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura. E também tem apoio do Termo de Fomento Transfere.Gov 934254/2022, celebrado entre o Instituto Ensaio Aberto e o Ministério da Cultura e a Fundação Nacional das Artes.
.png)
