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domingo, 9 de dezembro de 2018

.: Festival de Férias do Teatro Folha chega a sua 30ª edição em janeiro

Comemorando a 30ª edição do tradicional Festival de Férias, foram escolhidos os espetáculos de mais destaque nos quinze anos de história do festival


A 30ª edição do Festival de Férias do Teatro Folha acontecerá de 05 de janeiro a 03 de fevereiro de 2019, com apresentações de espetáculos infantis todos os dias da semana. A proposta, que parecia ousada quando o Teatro Folha realizou a primeira edição do festival, logo conquistou a adesão do público, que lotou as sessões nas tardes de férias, nos meses de janeiro e julho. Nesta edição comemorativa, o Festival dos Festivais reúne peças que fazem parte desta história de sucesso.

O diretor artístico do Teatro Folha, Isser Korik conta que a ideia do Festival de Férias surgiu com o objetivo de criar espaço para o teatro para crianças em São Paulo numa fase em que a criação neste gênero era efervescente. “Nós percebíamos que havia um potencial muito grande no mercado de teatro para crianças. Havia público interessado e também artistas empenhando toda a sua criatividade, buscando narrativas e resultados estéticos inovadores”, conta.

O Festival de Férias tem uma programação diversificada, destinada a todas as faixas etárias, reunido diferentes estilos de montagens. Além de ser uma excelente alternativa de atividade cultural e entretenimento para as crianças, é também o espaço de trabalho para muitos artistas e técnicos nos meses de férias. Nesta edição há mais de 50 artistas e técnicos trabalhando diretamente nas apresentações. “O Teatro Folha colaborou para a abertura de espaço para o teatro infantil. Hoje muitos outros teatros realizam atividades para crianças, alguns mostrando repertório de companhias de teatro, o que é muito bom. Mas o Teatro Folha mantem o objetivo de apresentar diversidade de estéticas cênicas reunindo vários grupos teatrais na mesma edição de um festival”, explica Isser Korik.

Confira a programação completa:

SÁBADOS E DOMINGOS ÀS 16h, PEDRO E O LOBO


Crédito: Fernando Anhê

Adaptação premiada da fábula musical russa, “Pedro e o Lobo” mescla a manipulação de bonecos e técnicas de teatro com luz negra, sob a direção de Fernando Anhê. A montagem apresenta para a garotada os sons de uma orquestra e seus principais instrumentos musicais, de uma forma lúdica e envolvente. Baseado em um antigo conto russo - sobre o menino valente que tenta capturar um lobo para salvar os bichos, seus amigos, na floresta, o compositor Sergei Prokofiev designou uma personalidade sonora para cada personagem ao criar a obra, em 1936.  O passarinho é representado pelo flautim; o gato, pelo clarinete; a pata, pelo oboé; o lobo, pelas trompas; os caçadores, pela percussão (marimba); o avô pelo fagote; e Pedro, pelas cordas. A base orquestral é pré-gravada; e o maestro Jamil Maluf narra em off a entrada de cada instrumento.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Sergei Prokofiev
Direção e adaptação: Fernando Anhê
Direção musical e narração pré-gravada: Jamil Maluf
Elenco: Fernando Anhê, Jah Horácio, Priscila Monsano e Rosana Aparecida Antão
Cenário, iluminação e figurinos: Fernando Anhê
Realização: Cia. Imago
Duração: 50 minutos
Classificação etária: a partir de 3 anos

Crítica do espetáculo: "Pedro e o Lobo" traz a beleza das animações Disney ao teatro


SÁBADOS E DOMINGOS ÀS 17h30, OS SALTIMBANCOS
Crédito: Everson Borges

A peça conta a famosa história dos quatro bichos – um jumento, uma galinha, um cachorro e uma gata – que formam um grupo musical e partem para a cidade para tentar a carreira musical. Durante a jornada muitas aventuras acontecem e os animais percebem que a cidade com que tanto sonham não é o melhor lugar para viver, sempre embalados pelas célebres músicas compostas por Chico Buarque.

FICHA TÉCNICA
Texto: Sergio Bardotti e Luiz Enrique Bacalov
Tradução e adaptação: Chico Buarque
Direção geral: Fezu Duarte
Elenco: Juliana Romano, Marcelo Diaz, Rosy Aragão, William Franklin, Giovana Possenti Boffa, Diego Rodda, Paula Flainbann e Vinicius Loiola 
Coreografia e assistência de direção: Juliana Sanches
Direção Musical – Ivan Parente
Produção musical e arranjos: Joel “Doc” Pereira
Criação de figurinos e adereços: As Mariposas
Criação de cenários e iluminação: Kleber Montanheiro
Fotografia: Everson Borges
Realização: Doidim Participações e Serviços Teatrais Ltda
Duração: 50 minutos
Classificação etária: a partir de 3 anos


SEGUNDAS-FEIRAS ÀS 16h, CHAPEUZINHO VERMELHO 
A Cia. Le Plat du Jour, conhecida por suas ágeis e criativas adaptações de clássicos infantis, faz uma divertida adaptação da conhecida história de Chapeuzinho Vermelho. Tudo começa como uma grande brincadeira, em que duas palhaças descobrem um armário cheio de chapéus. Estes chapéus as conduzem por uma “viagem de brincadeiras” para contar a história de Chapeuzinho Vermelho. Os chapéus definem as personagens: Chapeuzinho Vermelho,  Lobo Mau,  a Mãe,  a Avó  e o  Caçador. O espetáculo baseado na versão dos Irmãos Grimm é uma versão divertida e agrada crianças de todas as idades.

FICHA TÉCNICA
Texto e criação: Le Plat du Jour
Direção: Fernando Escrich
Elenco:  Renata Maia e Natália Vooren
Cenário: Fernando Escrich
Figurino: Kleber Montanheiro
Adereços: ABC em Cena
Operação de luz e som: Valdilho Oliveira Cruz
Iluminação: Rodrigo Matheus
Trilha Sonora: Le Plat du Jour
Produção e Realização: Le Plat du Jour

Classificação etária: a partir de 3 anos
Duração: 55 minutos

TERÇAS-FEIRAS ÀS 16h, ORAS BOLAS
“Oras Bolas” é um espetáculo de teatro infantil que envolve as técnicas de dança, música, artes plásticas e animação de objetos, que se transformam em bonecos à medida que são manipulados pelos atores. É uma criação especialmente dirigida às crianças menores, que se encantam com as transformações em cena.

FICHA TÉCNICA
Direção e concepção: Anie Welter
Elenco: Carla Mercado, Elvira Cardeal, Luciana Venancio, Maiara Roquetti, Rafael Bolacha e Rafael Petri
Cenários e figurinos: Anie Welter
Confecção de cenários e figurinos: Cia. Noz de Teatro, Dança e Animação
Iluminação: Rafael Petri e Renata Andrade
Música: Dani Maia e Morris Picciotto
Classificação etária: a partir de 2 anos
Duração: 45 minutos


QUARTAS-FEIRAS ÀS 16h, ALICE, O MUSICAL
 Cena do espetáculo. instagram.com/nataliafoschini

A famosa história da garotinha em busca de um coelho branco, perdida em um mundo de fantasias e cheio de personagens inusitados, ganha uma roupagem musical e efeitos especiais. Nessa versão do espetáculo, Alice está crescida e entediada em seu quarto até que resolve ler um livro para se distrair. Rapidamente a ficção das páginas se torna realidade e a velha estante da família deixa escapar fantásticas criaturas que transformam o quarto de Alice em um país das maravilhas. O texto provoca um mergulho nas fantasias e devaneios da famosa personagem Alice. No palco, bonecos, figurinos e um fascinante cenário com efeitos especiais.

FICHA TÉCNICA
Direção geral: Max Oliveira
Direção residente e letras: Fernando Marianno
Elenco: Natália Foschini , Fernando Mariano, Márcio Godoy e Thiago Sak
Operador de Som: Clauber Fonseca
Operador de Luz: Isaias Neri
Composição musical e arranjos: Elton Towersey
Trilha sonora: Guilherme Góes
Voz em off: Paula Capovilla (mãe) e Claudio Galvan (gato)
Figurinos: Jota Produções
Execução de cenografia: Gabriel Gombossy
Assistentes de produção: Cissa Moreira e Andrea de Lara
Redes sociais: Rodrigo Albuquerque
Produção: Jardel Romão e Max Oliveira
Realização e produção: Voir Produções e Despertar Produções
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: a partir de 5 anos

Crítica do espetáculo: .: Teatro Porto Seguro: "Alice, O Musical" chama para brincar e ler


QUINTAS-FEIRAS ÀS 16h, A VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS
“A Volta ao Mundo em 80 dias” conta a extraordinária aventura de Mr. Fog, um lorde apaixonado por geografia, e Passepartout, seu fiel criado francês.  Tudo começa quando Mr. Fog descobre que, segundo seus cálculos, eles seriam capazes de dar uma volta completa pelo mundo em 80 dias. É dada a partida para uma grande viagem repleta de peripécias. Mas eles não contam com a presença do misterioso Mr. Fix, o vilão da viagem, que surge de forma inusitada para atrapalhar a dupla. Atravessando a Europa, o Egito, a Índia, a China, o Japão e os Estados Unidos, os dois aventureiros correm contra o tempo e contra as armadilhas provocadas por Mr. Fix. A história é contada por dois atores que utilizam técnicas acrobáticas, dança, comédia e vídeo projeções. O enredo é baseado na obra literária do escritor francês Julio Verne e é composto pela alternância de cenas cômicas e momentos imagéticos.

Como num jogo de Tangram, os dois atores manipulam peças de ferro, rodas e sucatas para construir os diversos lugares e transportes usados na viagem. A partir dessas peças aparecem barcos, trens, montanhas, carroça e até um elefante.

FICHA TÉCNICA
Adaptação livre do romance de Júlio Verne
Criação: Carla Candiotto e Cia. Solas de Vento
Direção: Carla Candiotto
Texto: Carla Candiotto
Elenco: Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues
Direção de arte: Lu Bueno
Figurinos: Olintho Malaquias
Adereços: Michele Rolandi
Ferragens cenográficas: Cia. Solas de Vento
Ilustrações: Iara Jamra
Trilha sonora: Exentricmusic (Marcelo Lujan)
Iluminação: Wagner Freire
Fotografia: Mariana Chama
Produção: Cia. Solas de Vento
Operação de luz: Marcel Alani Gilber
Operação de som: Luana Alves
Operação de video: Bobby Baq
Projeto realizado com o copatrocínio do Instituto Alfa de Cultura / Projeto Alfa Criança 2011 
Duração: 65 minutos
Classificação indicativa: a partir de 4 anos


SEXTAS-FEIRAS ÀS 16h, RAPUNZEL 
Uma dupla de músicos-atores conta com muita irreverência e bom humor a clássica história da donzela de longos cabelos que vive aprisionada em sua torre. O espetáculo utiliza atores, bonecos e música ao vivo, privilegiando a improvisação e a participação ativa da plateia. O texto segue, em linhas gerais, a conhecida versão dos Irmãos Grimm, do século XIX, mas aprofunda as características psicológicas dos personagens, que são complexos e, muitas vezes, contraditórios.

FICHA TÉCNICA
Concepção, atuação direção: Marcelo Zurawski e Paula Zurawski
Bonecos e Adereços: Naná Lavander
Cenografia: Amarílis Arruda e Marcelo Zurawski
Figurinos: Amarílis Arruda
Iluminação: Alexandre Kavanji
Trilha sonora original: Marcelo Zurawski e Paula Zurawski
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de 4 anos


SERVIÇO – FESTIVAL DE FÉRIAS DO TEATRO FOLHA
Início: 05 de janeiro de 2019
Até: 03 de fevereiro de 2019
Apresentações: segunda a sexta-feira, às 16h; sábado e domingo, às 16h e 17h30.
Ingressos: R$ 50,00*
*Valor referente ao ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço 
tel.: (11) 3823-2323 
Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e no site do teatro / Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: segunda e terça-feira, das 14 h às 16 h; quarta e quinta-feira,  das 14h às 21h; sexta-feira, das 14h às 21h30; sábado, das 12h às 23h59; domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) (11) 3661-5896, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, Consigaz, Owens-llinois, EMS, Bain & Company, Grupo Pro Security, Previsul, Brasforma, NR Acampamentos, Nova Chevrolet.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”,  “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.

quinta-feira, 6 de dezembro de 2018

.: “Amigas, Pero no Mucho” volta ao palco do Teatro Folha

Há 12 anos em cartaz, comédia irreverente volta ao Teatro Folha para apresentações às terças e quartas, a partir do dia 08 de janeiro de 2018

Ano novo, temporada nova com essas amigas que todos queriam ter. Crédito: João Caldas


Em fevereiro de 2007, “Amigas, Pero no Mucho”, comédia de Célia Forte estreava no Teatro Renaissance inaugurando o horário da meia noite. O sucesso foi tanto com elenco de atores interpretando as quatro amigas, que por cinco anos percorreu vários teatros de São Paulo, com temporada também no Rio de Janeiro. Ganhou montagem baiana, com apresentações em várias capitais do nordeste e Angola. Tem seu texto traduzido para o espanhol, alemão e inglês. Quase doze anos depois, as amigas voltam ao cartaz, agora no Teatro Folha com apresentações às terças e quartas, até 27 de março.

Desde então, mais de 170 mil pessoas riram com as incríveis situações criadas pela jornalista Célia Regina Forte sobre quatro mulheres da nossa época que tentam dar conta de tudo: do cotidiano, do corpo, da mente, do trabalho, da família e da amizade, causando inusitadas situações típicas do universo feminino.

Com direção de José Possi Neto e composição musical de Miguel Briamonte, essa epopeia se dá através do encontro de quatro amigas em uma tarde de sábado, onde todas – ou quase todas – as roupas sujas são lavadas por elas. Com humor cáustico, ironia e irreverência, elas falam sobre suas dissimulações, devaneios e loucuras. Quatro mulheres bem-sucedidas - ou não - comuns e sofisticadas que numa única tarde fazem revelações que as surpreendem e surpreendem o público que tem lotado todos os teatros por onde elas passam. Mulheres que se amam e se odeiam ao mesmo tempo. Amigas, enfim.

“Amigas, Pero no Mucho” faz história no cenário da comédia brasileira por sua capacidade em fazer plateias se divertirem e se reconhecerem numa das quatro personagens:

Elias Andreato é Fram, 50 anos - Divorciada, dois filhos que moram com o pai. É a mais velha das quatro amigas. Já passou dos 50 anos, mas quer parecer 30. Ninfomaníaca. Fala muito palavrão quando está sozinha, em público jamais. Faz meditação, mas quando está com raiva, tem tiques nervosos.

Leandro Luna é Sara, 35 anos - Solteira. Executiva. A mais reservada. Parece ser fria, mas esconde grande esperança. Fuma descontroladamente. Não perdoa as amigas, mas pouco se importa com a opinião dos outros. Desconfiada. Odeia as hipocrisias de Fram.

Raphael Gama é Debora, 40 anos - Divorciada, sem filhos. Inteligente, perspicaz, irônica, mas tipo dona da verdade. Sempre tem uma consideração a fazer, tentando que sua opinião prevaleça. Idealiza o amor. Come compulsivamente.

Nilton Bicudo é Olívia, 40 anos - Casada com filhos. Foi rica, não é mais. Tem que dirigir sua VAN que leva crianças para a escola. Julga-se sempre perseguida. Está sempre perguntando: O que vocês estão falando de mim? Exalta o marido, Alfredo, para as amigas.

FICHA TÉCNICA

AUTORA: Célia Forte                                    
DIREÇÃO GERAL e FIGURINOS: José Possi Neto    
TRILHA COMPOSTA: Miguel Briamonte
ELENCO:
Elias Andreato
Leandro Luna
Raphael Gama
Nilton Bicudo
PIANO AO VIVO: Anderson Beltrão
MÚSICA “Amigas pero para siempre” - dueto (versão livre) Elias Andreato
PARTICIPAÇÃO ESPECIAL: Denise Fraga voz em off
CENÁRIO: Jean-Pierre Tortil
SAPATOS: Fernando Pires
ILUMINAÇÃO: Wagner Freire
DIREÇÃO DE MOVIMENTO: Vivien Buckup
SUPERVISÃO CENOGRÁFICA: Luís Rossi
EXECUÇÃO CENOGRÁFICA: FCR Produções Artísticas
PERUCAS: Adriana Almeida
ASSESSORIA DE IMPRENSA: Daniela Bustos, Beth Gallo e Thaís Peres – Morente Forte Comunicações
PROGRAMAÇÃO VISUAL: Vicka Suarez
ADAPTAÇÃO DE ARTE VISUAL Erik Almeida
FILMAGENS E EDIÇÕES PARA WEB: Jady Forte - Desteatrando
MÍDIAS SOCIAIS: Dani Angelotti e Luciano Angelotti – Cuboweb
FOTOS: João Caldas Fº
ASSISTENTE DE FOTOGRAFIA Andréia Machado
COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO: Egberto Simões
PRODUÇÃO EXECUTIVA: Martha Lozano
ASSISTÊNCIA DE PRODUÇÃO: Bárbara Santos e Jady Forte
ASSISTÊNCIA ADMINISTRATIVA: Alcení Braz
ADMINISTRAÇÃO: Magali Morente Lopes
PRODUTORA: Selma Morente
REALIZAÇÃO: Morente Forte Produções Teatrais
PATROCÍNIO: Seguros Unimed

SERVIÇO: AMIGAS, PERO NO MUCHO
Local: Teatro Folha
Reestreia: 08 de janeiro de 2019
Temporada até: 27 de março de 2019
Apresentações: terças e quartas-feiras, às 21h
Ingresso: R$50,00 (setor 1) e R$40,00 (setor 2)
Duração: 80 minutos
Classificação etária: 14 anos 

TEATRO FOLHA
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço 
Telefones.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 
Site: teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e no site do teatro / Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: segunda e terça-feira, das 14 h às 16 h; quarta e quinta-feira,  das 14h às 21h; sexta-feira, das 14h às 21h30; sábado, das 12h às 23h59; domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) (11) 3661-5896, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, Consigaz, Owens-llinois, EMS, Bain & Company, Grupo Pro Security, Previsul, Brasforma, NR Acampamentos, Nova Chevrolet.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”,  “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.

terça-feira, 2 de outubro de 2018

.: Crítica: "Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812" é adorável maluquice


Por Helder Moraes Miranda, com a colaboração de Alex Sandro Gama e Mary Ellen Farias dos Santosem outubro, de 2018.


"Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812" é uma experiência sensorial que fala com o espectador de diversas maneiras. É um espetáculo que é plantado durante a apresentação e floresce depois, de diversas maneiras, para o espectador mais atento e sensível. 

Em cartaz no espaço 033 Rooftop, do Teatro Santander, em São Paulo, é diferente de tudo o que já foi apresentado e visto no Brasil e, nos tempos sombrios que ameaçam se aproximar, é um respiro de arte, cultura e entretenimento de primeira linha, tão necessários nos dias de hoje. O musical alterna vozes, cores, músicas e talento em um espetáculo inesquecível em que todos são movidos pelo amor. É sobre personagens que, enquanto o cometa vai, não esperam a vida passar e, no fundo, só querem amar e ser amados.

Baseada nas 70 páginas do volume 2, parte 5, do romance clássico "Guerra e Paz", de Leon Tolstoi, "Natasha, Pierre e o Cometa de 1812" é a mistura de literatura, canções e genialidade. O musical questiona o que as pessoas fariam frente à possibilidade de o mundo acabar com a chegada de um cometa, que ficou visível por nove meses, começando em 1811. 

Entre essas pessoas à mercê do fim do mundo, está a romântica Natasha, em um momento de consagração na carreira de Bruna Guerin nos musicais. Segura na pele da protagonista, ela atrai todos os olhares, mesmo quando o foco não é a sua brilhante Natasha, sempre vestida de roupas claras para delinear a leveza de uma personagem tão emocional que, no fim das contas, só quer - desesperadamente e com a mesma intensidade das músicas que (en)canta - ser amada.

Essa passionalidade também fica evidente no embate entre a ótima Hélène de Carol Bezerra, cujo talento indiscutível - que pode ser visto nas temporadas anteriores de "Beatles Num Céu de Diamantes", críticas neste link e aqui - vem sendo cada vez mais recompensado com grandes papéis. 



Hélène é uma mistura de mulher vulgar, baixa, infiel, maledicente e deliciosa, características que fazem com que o talento de sua intérprete estoure no ápice da trama, quando interpreta a canção cujo delicioso refrão "Ficou vermelha, lindinha..." continua na cabeça durante muito tempo após o espetáculo. Hélene tenta convencer a doce Natasha a ter experiências nada abonadoras para as donzelas de 1812, mas que para a atualidade são mais pueris do que os dilemas de qualquer adolescentes contemporâneos.



O Pierre, no dia interpretado por Thiago Perticarrari ator substituto de André Frateschi, é um personagem à mercê da própria sorte que precisa de motivações externas para tomar atitudes na própria vida, mas não hesita em ser o personagem agente das outras histórias ao redor dele, inclusive a de Natasha - e é assim que se conhecem. A voz, o carisma, o talento e a alma com que Perticarrari defende cada canção, como se de cada nota dependesse a vida dele, fazem com que o Pierre brasileiro seja um personagem apaixonante, mesmo com toda a passividade que ele apresenta no início do espetáculo. O cometa vai transformá-lo e, de alguma forma, vai transformar o público que o assistiu.

E nessa avalanche de sensações, em que muitas vezes o espectador mais atento vai se sentir dentro do "Moulin Rouge", embora a história se passe na Rússia, há espaço para outros dois personagens masculinos fazerem a diferença. Gabriel Leone, com o seu anti-herói Anatole, meio capitão Jack Sparrow, meio womanizer do clipe de Britney Spears, mostra uma versatilidade que dificilmente veríamos na televisão - e como ele é afinado! Patrick Amstalden que interpreta o romântico Andrey, nobre militar que vai para as Guerras Napoleônicas, e o velho ranzinza o Bolkonsky, pai dele, alterna entre a personificação do Príncipe Encantado (atenção, "Cinderella, o Musical"), e de um homem caquético que destrata os outros sem qualquer cerimônia.



Entre as mulheres, a graça de Fabi Tolentino, após protagonizar "Dois Filhos de Francisco" com uma personagem densa, mostra a versatilidade da atriz e cantora como uma gata, da trupe dos bagunceiros, em mais uma participação memorável. A entrada marcante dessa personagem sacode ainda mais o ritmo insano da peça, marcada por vários ritmos, do pop à ópera e até funk carioca. 

Outro destaque é Vitor Moresco, que também dá um show com aquelas roupas coloridas e malabarismos surpreendentes que explodem ainda mais a trama. André Torquato, o Dolokhov, é pura energia dentro dessa adorável maluquice. Tudo isso em um palco planejado para abrigar este espetáculo, que leva o espectador à imersão em um grande espaço da boemia da Rússia no século XVIII.

Dirigida por Zé Henrique de Paula, o espetáculo, escrito por Dave Malloy, tem versão nacional de Fernanda Maia, que também faz a direção musical. A montagem dos Estados Unidos foi indicada a 12 categorias no Tony Awards. O espetáculo mais libertador, em tempos de guerra, para pessoas que procuram paz e refúgio na arte transformadora e transgressora. Para assistir mais de uma vez e, se for possível, sempre.



Um guia para se preparar para "Natasha, Pierre e o Grande Cometa...", por Alex Sandro Gama
Eu não li o  livro "Guerra e Paz", mas para me preparar para o  espetáculo eu assisti o filme "Guerra e Paz", de  1956, com a Audrey Hepburn e depois vi a série da BBC de 2016,  com  Lily James.

Pesquisei também sobre "O Grande Cometa", que ficou visível por nove meses, começando em 1811. 
Cheguei a verificar a distância entre Moscou e São Petersburgo, onde se passa a trama do livro, e também a distância entre Moscou e Paris para ter ideia da jornada do exército de Napoleão.

Dei uma olhada por alto  também em outra versões em séries como uma francesa e outra russa. Eu estava na véspera do espetáculo super envolvido com as personagens então, o recebi já com certa intimidade. Claro que fiquei encantado! 

Já tinha espiado várias coisas como a versão americana com Josh Groban,  um dos meus cantores favoritos. Pretendo voltar o mês que vem e novamente jantar também, pois vale super a pena. As russas que passeiam pelo salão antes da peça fazendo brindes  me  sugeriu uma bebida com vodka russa, mel e frutas, maravilhosa.


Distância percorrida pelo exercito de Napoleão


Série da BBC


Para estudar:
Literatura Fundamental - "Guerra e Paz" 


Sobre "O Grande Cometa": O grande cometa de 1811 foi um cometa visível à vista desarmada durante cerca de 260 dias. Em outubro de 1811, durante a sua fase de maior brilho, apresentava uma magnitude aparente de 0 (zero), com uma coma facilmente distinguível. Em dezembro, os segmentos da sua cauda dupla estendiam-se ao longo de 60 graus no céu, tornando-se assim, o 54º na História documentada e um dos oito que se tornaram visíveis no século XIX.


De certa maneira, este foi um cometa similar ao Hale-Bopp. Apesar de não ter passado de forma particularmente próxima nem da Terra, nem do Sol, foi considerado espetacular, fato que se deu a um núcleo extremamente grande e ativo. Foi descoberto a 25 de março de 1811 por Honoré Flaugergues a cerca de 2.7 AU do Sol, tendo Jean-Louis Pons e Franz Xaver, Baron Von Zach confirmado a sua existência em abril do mesmo ano.


As observações continuaram até junho, quando se ocultou na claridade do sol. Foi novamente visto em agosto como um objeto de 5ª magnitude. O cometa continuou a aumentar de brilho à medida em que se aproximava do periélio (em setembro) e da distância mínima à Terra (1.1 AU). Estimou-se que o seu núcleo teria entre 30 a 40 quilômetros de diâmetro e um período orbital de aproximadamente 3.757 anos (mais tarde ajustado para 3.065 anos).


O cometa esteve visível à vista desarmada durante um total de nove meses, um recorde que foi mantido até à aparição do cometa Hale-Bopp em 1996 (mais de 18 meses). Leon Tolstói, em determinada altura da narração da sua obra-prima "Guerra e Paz", descreve o personagem Pierre observando este cometa.


Serviço:
“Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”
Temporada: Até 25 de novembro de 2018
Local: 033 Rooftop
Endereço: Complexo do Shopping JK - Av. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi - SP
Horário: Sextas - 21h30 / Sábados - 16h e 21h30 / Domingos - 19h30
Classificação Etária: 12 anos.
Duração: 2h30 (com 20 minutos de intervalo)
Capacidade: 404 pessoas
Acesso para deficientes
Estacionamento: Valet R$ 35 – aceita todos os cartões de débito/crédito



*Helder Moraes Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

quinta-feira, 13 de setembro de 2018

.: “Piratas do Caramba” prorroga temporada no Teatro Folha, em SP

Sucesso entre as crianças, espetáculo fica em cartaz até o mês de dezembro


Crédito: Rodrigo Minassian

O espetáculo para crianças “Piratas do Caramba” continua em cartaz no Teatro Folha, com apresentações aos sábados e domingos, às 17h40, até 16 de dezembro. A peça, que mostra as aventuras de uma atrapalhada tripulação de piratas em busca do sonhado tesouro, também será apresentada em sessões extras nos feriados dos meses de outubro e novembro.

Os piratas Capitão Pantufa, Espadinha e Barnabé passam os dias recolhendo o lixo que encontram pelos oceanos e lembrando das antigas batalhas. Numa manhã encontram uma misteriosa garrafa que poderá transformar suas vidas. Surge um dilema: continuar suas vidas pacatas ou se arriscar no mar em busca do tesouro. Eles decidem por novas aventuras.

SOBRE A TRUPE BANANA'S: A Cia. de Entretenimento Trupe Banana’s foi criada em 2007 e tem como sede a cidade de Atibaia, interior de São Paulo. Começou com trabalho direcionado ao público em hotéis e resorts de várias regiões do Brasil. Atualmente o grupo se apresenta também em teatros e escolas.

O grupo cria as peças buscando sempre humor e interação com a plateia. O resultado da produção são os espetáculos “Gargalhadas” (2007), “Rir é o Melhor Remédio” (2008), “Não Tem Tu, Vai Tu Mesmo” (2008), “Zooando na Floresta" (2010), “Por Dentro do Jogo” (2011), “Los Truqueiros” (2012) e “Piratas do Caramba” (2014).


FICHA TÉCNICA
Elenco: Rafael Pequeno, Vanessa Bonandi e Renato Pitanga
Texto e direção: Rafael Pequeno
Contrarregra: João Paulo
Operador de som: João C. Figueiredo
Trilha sonora original: Marcelo Souza e Danilo Adriano
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 3 anos

SERVIÇO – ”Piratas do Caramba”
Local: Teatro Folha
Temporada: até 16 de dezembro. Sessões extras dias 12/10; 02, 15, 16, 19 e 20/11.
Apresentações: sábados, domingos e feriado, às 17h40
Ingresso: R$ 40,00 (setor único) *
*Valor referente ao ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: quarta e quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 22h; e domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) (11) 3661-5896 / 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, Owens-Illinois,  EMS, Bain & Company, Grupo Pro Security, Previsul, Brasforma, NR Acampamentos, Nova Chevrolet e Andritz.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de dezessete anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística de Isser Korik, programando espetáculos para temporadas em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2,5 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”,  “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” “Chapeuzinho Vermelho” e “Mogli” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, “Dez Encontros”, “Jogo Aberto”, “O Empréstimo” e “Que Tal Nós Dois?”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.

quarta-feira, 22 de agosto de 2018

.: Teatro Folha: “Show de Hipnose Cômica Magicamente” prorrogado

O show permanecerá em cartaz até dezembro, oferecendo experiência única para quem se interessa por hipnose



Crédito: Ricardo Carvalheiro

Graças ao sucesso na temporada de “Show de Hipnose Cômica Magicamente”, o espetáculo continuará no Teatro Folha até 15 de dezembro, sempre aos sábados às 23h59. Os hipnólogos André Attie, Eduardo Neaime e Sanny Machado realizam um show engraçado e surpreendente, reunindo os melhores esquetes de quase três anos de apresentações.

Desde que o espetáculo foi idealizado, o grupo já realizou mais de 250 apresentações e hipnotizou mais de 2 mil pessoas. Em cada apresentação eles hipnotizam voluntários da plateia, colocando-os em diversas situações engraçadas. André Attie explica que os números nunca colocam os voluntários em situação perigosa ou constrangedora. “Nosso objetivo é proporcionar ao público uma viagem inesquecível ao mundo da imaginação, sempre com muita diversão. Fazemos um espetáculo para toda a família”, explica.

Os voluntários experimentam um relaxamento profundo enquanto estão hipnotizados, como se estivessem dormindo, mas sem perder a consciência.  “Enquanto isso, eles são capazes de falar coisas engraçadas, dançar, formar uma banda musical com instrumentos imaginários e protagonizar diversas situações”, explica. Sobre o bem estar causado pela hipnose, André ressalta: “Os hipnotizados são unânimes em falar que, durante o show, passam pela melhor experiência de suas vidas. Principalmente no final em que muitos revivem momentos marcantes de suas vidas, como o nascimento do filho, ou lembranças de afeto com seus pais, alguns já falecidos. Outros voltam à infância. Para nós também é uma emoção indescritível”.

Desde que começaram a realizar o show, os hipnólogos criaram um repertório de situações que geraram esquetes, que entram no roteiro  dependendo do período do ano e nas datas especiais. “Criamos situações específicas para serem reproduzidas no palco em datas especiais ou próximas a elas, como, dia dos pais, das mães, Páscoa e Natal. Para inventarmos as situações, primeiramente definimos o que queremos que a pessoa faça ou como queremos que ela reaja. Depois definimos o que faremos para aquela situação ocorrer no palco. Por isso, nunca expomos ninguém ao ridículo. Sempre definimos o que queremos que a pessoa faça antes de elaborarmos as sugestões”, conta André.

André explica que uma pessoa hipnotizada nunca fica inconsciente ou perde o controle do que está fazendo:  “Ela fica bem mais consciente porque há um aumento do foco e da concentração. Por isso, ela conversa normalmente conosco ou mesmo com as pessoas ao seu lado, dependendo da situação que ela está passando. Ela vai reagir e responder de acordo com sua mente”.

Cada apresentação é diferente e nelas acontecem situações surpreendentes, como, por exemplo, um voluntário hipnotizado acreditou que havia ganhado na loteria. Ele imediatamente pegou seu celular e ligou para mãe, informando que estava milionário. “A mãe respondeu dizendo que ele estava num show de hipnose e que era para parar de falar besteira. Ele então disse que não iria dividir o prêmio com ela. Foi surpreendente até para nós porque nunca iríamos imaginar que ele ligaria para a mãe durante o show”. A situação, claro, gerou uma gargalhada geral na plateia.


Crédito: Ricardo Carvalheiro


SOBRE OS HIPNÓLOGOS: 

ANDRÉ ATTIE é palestrante, hipnólogo e mágico profissional desde 2000. É um grande estudioso da mente humana e da arte mágica, incluindo a hipnose. Seu carisma, simpatia e humor contagiam a todos durante suas apresentações, sendo esta sua marca registrada. O hipnólogo faz apresentações em português e inglês. Fez os cursos de Induções Instantâneas, com Sean Michael Andrews (Instituto Elsever); Hipnose Clássica, com Rafael Baltresca; Hipno-Waving com Hansruedi Wipf (Omni Institute); Hipnose Clínica, com Bruno Tricárico; Modern Hypnotism and Impromptu Hypnosis Workshop, com Anthony Jacquin; HypnoSport e HypnoPerform – hipnose aplicada a atletas e executivos – com Hansruedi Wipf e Adrian Brüngger (OMNI Training Center); entre outros cursos de formação.

SANNY MACHADO é  palestrante, hipnólogo e mágico profissional há mais de 25 anos, com experiência no mercado corporativo e cultural. Realiza palestras e treinamentos utilizando a mágica para o mercado corporativo. Sanny se aprofundou e procurou diversificar seus conhecimentos para mostrar como podemos criar formas de entretenimento utilizando a mente humana como um jeito mágico de encantar as pessoas. É Formado pela Academia Paulista de Arte Mágica; tem curso de Hipnose Clássica, com Rafael Baltresca; Modern Hypnotism and Impromptu Hypnosis Workshop, com Anthony Jacquin; e curso Omni de Hipnoterapia - Basic - Advanced Hypnotism Training.

EDUARDO NEAIME é palestrante, hipnólogo, publicitário e mágico profissional há mais de 10 anos.  Estudioso dos efeitos mágicos através do uso da mente e da hipnos. Fez cursos de Hipnose Clássica, com Rafael Baltresca; Modern Hypnotism and Impromptu Hypnosis Workshop, com Anthony Jacquin; e Protocolo Simpson – especialização em Hipnose Clínica – com Inês Simpson. Também participou do curso HypnoSport e HypnoPerform – hipnose aplicada a atletas e executivos – com Hansruedi Wipf e Adrian Brüngger (OMNI Training Center) e Curso Omni de Hipnoterapia - Basic - Advanced Hypnotism Training.

SERVIÇO –  “Show de Hipnose Cômica Magicamente”
Local: Teatro Folha
Temporada: até 15 de dezembro de 2018
Apresentações: sábado, às 23h59
Ingresso: R$50,00 (setor único)
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: 10 anos

*Valor referente a ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA: Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço 
Telefone: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 
Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e internet
Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: quarta e quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 22h; e domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / 
Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) 
Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896 / 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, Owens-Illinois,  EMS, Bain & Company, Grupo Pro Security, Previsul, Brasforma, NR Acampamentos, Nova Chevrolet e Andritz.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de dezessete anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística de Isser Korik, programando espetáculos para temporadas em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2,5 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”,  “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” “Chapeuzinho Vermelho” e “Mogli” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, “Dez Encontros”, “Jogo Aberto”, “O Empréstimo” e “Que Tal Nós Dois?”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.

terça-feira, 24 de julho de 2018

.: Resenha crítica de "Flicts", peça que mostra o valor de ser diferente

Divulgação


Em julho de 2018


Partindo do texto recheado de ensinamentos, do cartunista, escritor e jornalista Ziraldo, "Flicts", adaptado para o teatro, ensina a respeitar as diferenças por meio de situações metafóricas. Em cartaz no Teatro Folha, até o dia 26 de julho (quinta-feira), a produção dirigida por Livia Gaudencio conscientiza os pequenos a não tentarem se encaixar -ou os outros- em rótulos padronizados, destacando a beleza de ser diferente. 

O texto de 1969 -livro com que a embaixada brasileira presenteou o astronauta Neil Armstrong nos Estados Unidos, que disse: “A Lua é Flicts”!-, que tem como pano de fundo a primeira vez em que o homem pisou na Lua
acrescido da trilha sonora inspirada na banda inglesa "The Beatles", é completamente atual.

"Flicts", com uma narrativa leve, cria elos entre os atores e a plateia. Percorre ensinamentos, a necessidade da aceitação e de respeitar o outro, destacando que a prática de bullying isola e entristece as vítimas. Situação muito bem interpretada pelo quinteto de atores no palco. 

Diante do grupo de cores primárias, Vermelho (Ederson Miranda), Amarelo (Eliiot Tosta) e Azul (Raiani Teichman), que aceita a cor secundária Verde (Bianca Fernandes), Flicts (Bárbara Salomé) percebe que não tem um lugar e não está no arco-íris ou nas bandeiras dos países. 

Eis o problema de ser Flicts! Existe, mas não tem com o que se identificar. Fora dos padrões, precisa saber se conhecer e lidar com a não-aceitação. Na desesperada tentativa de se enquadrar no grupo das cores, devido a grande rejeição, Flicts é tomado pela tristeza. 

É ao se aventurar numa incrível jornada para descobrir o lugar a que pertence, Flicts percebe que antes precisa se aceitar e descobrir o valor de ser diferente. Enquanto as cores das bandeiras compõe o fundo, Flicts faz uma linda viagem de autoconhecimento. Assim, descobre seu grupo pertencente e, por fim, ganha papel importante na pintura do quadro de uma artista plástica.

O elenco que vibra no palco agarra a atenção das crianças, seja pelas cores chamativas do figurino, a maravilhosa impostação de voz estilo produções da TV Cultura durante os anos 80/90 ou as estripulias feitas em cena. Tanto é que a interferência da plateia, é algo corriqueiro -até mesmo quando ela não é estimulada. Envolvidas, as crianças são solícitas a "ajudar" os atores em cena, deixando claro que houve identificação com os personagens, além da assimilação da trama.

Enfim... todos entendem que ser "Flicts" é um charme maravilhoso!



Divulgação

Flicts
Texto: Ziraldo
Adaptação e direção: Livia Gaudencio
Elenco: Ederson Miranda, Bárbara Salomé, Raiani Teichman, Eliiot Tosta e Bianca Fernandes
Cenário: Marcelo Andrade
Figurino: Paolo Mandatti
Trilha sonora original: Leo Mendonza
Coreografia: Sofia Gonzalez
Produção executiva: Mariana Câmara
Diretor de produção: Marcelo Carrusca
Realização: Tríplice Cultural
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 4 anos

SERVIÇO – FESTIVAL DE FÉRIAS DO TEATRO FOLHA
Início: 02 de julho de 2018
Até: 29 de julho de 2018
Apresentações: segunda-feira a sexta-feira, às 16h; sábado e domingo, às 16h e 17h40.
Ingressos: R$ 40,00*
*Valor referente ao ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA 
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço 
Tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323
Site: www.teatrofolha.com.br
Vendas por telefone e no site do teatro 
Capacidade: 305 lugares
Não aceita cheques
Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex 
Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. 
Horário de funcionamento da bilheteria: segunda e terça-feira, das 14h às 16h; quarta e quinta-feira,  das 14h às 21h; sexta-feira, das 14h às 21h30; sábado, das 12h às 23h59; domingo, das 12h às 20h 
Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado
Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas)
Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885, (11) 3101-8589, (11) 97628-4993 
Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, CSN,  Owens-Illinois, LUPO, Grupo Pro Security, Andritz, Consigaz, EMS e Bain & Company, NR Acampamentos.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”,  “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.







*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm


Estar entre Azul, Amarele, Vermelho, Verde e Flicts foi um dos maiores presentes do ano de 2018, e olha que ele nem acabou. O que apreendi, ri, compartilhei, e me emocionei com esse arco-íris composto de cores que não se limitam ao palco. Temos cores vibrantes e iluminadas compondo a produção, cores fortes e inesgotáveis na direção e dramaturgia, cores incansáveis e perfeccionistas na técnica e cores pacíficas e traseuntes na bilheteria. São tantas cores que compõe Flicts e tantas fases nessa Lua que parece que ela vai estourar de tão Cheia de alegria. Obrigado meus amigos e parceiros por todos os momentos. Por hora finalizamos em Julho então quem ainda não viu, não percam, ainda da tempo. Teatro Folha – Shopping Higienópolis. Quintas de Julho as 16h. Ingressos: R$40,00 inteira | R$20,00 Meia. Foto: @rflpss #triplicecultural #teatro #teatroinfantil #teatrofolha #flicts @triplice_cultural @ziraldooficial
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#Teatro é vida, um sopro de cultura. Por isso, a equipe do #portalresenhando indica esse frescor para a alma durante as férias escolares. Aos pequenos, a sugestão é o infantil #Flicts, em cartaz no @teatro.folha e #ABruxaMorgana, no @teatroporto, aos que curtem gargalhar #UmMilhãoDeAnosEmUmaHora, no @teatrogazetaoficial, aos admiradores do milagre de ser mulher, #OsMonólogosDaVagina, também em cartaz no @teatrogazetaoficial. Para quem gosta de histórias de família, #OLeãoNoInverno, em cartaz no @teatroporto, assim como o impressionante #pactomusical, também em cartaz no @teatroporto. Espetáculos imperdíveis!! Crítica de #OLeãoNoInverno @osmonologosdavagina e #UmMilhãoDeAnosEmUmaHora, já publicados no Resenhando.com #Resenhanders #ResenhandoIndica #turismo #diversão #SãoPaulo #litoralpaulista #feliz
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The Moon is Flicts - Ziraldo from Bateu Castelo on Vimeo.
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