.: Em janeiro: Festival de férias no Teatro Folha

A partir do dia 3 de janeiro, começa a 22ª edição do Festival de Férias do Teatro Folha, que traz ao público sessões diárias de apresentações de espetáculos infantis, que acontecem todos os dias da semana, até o dia 1º de fevereiro. Sete espetáculos ficam em cartaz, garantindo momentos de lazer e diversão durante o recesso escolar. Os espetáculos escolhidos para integrar o Festival têm diferentes estilos e linguagens, agradando todos os gostos e idades. Confira abaixo a programação completa do Festival.  

PROGRAMAÇÃO

SÁBADOS E DOMINGOS, às 16h
CINDERELA

O clássico conto de fadas “Cinderela” foi revisitado pelo diretor Isser Korik, que se manteve fiel ao conto original, explorando a forma de narrar a história, com teatralidade, humor e criatividade. Em cena dois atores interpretam doze personagens. Em ritmo dinâmico, eles entram e saem do palco, ora como uma bela donzela, ora como um gato malvado, ora como frágeis ratinhos, ora como megeras, ora como príncipe, ora como fada, e assim por diante. A dinâmica desperta a curiosidade das crianças. É um espetáculo ágil, engraçado, poético e cheio de surpresas.

FICHA TÉCNICA
Elenco: Ian Soffredini e Michelle Zampieri
Figurinos e adereços: Inês Sacay
Produção: Isabel Gomez e Felipe Costa
Preparação corporal: Vanessa Guillén
Preparação vocal: Madalena Bernardes
Assistência de direção: Eduardo Leão
Cenário, iluminação e direção geral: Isser Korik
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: a partir de 3 anos

SÁBADOS E DOMINGOS, às 17h40
PEDRO E O LOBO

Adaptação premiada da fábula musical russa, “Pedro e o Lobo” mescla a manipulação de bonecos e técnicas de teatro negro, sob a direção de Fernando Anhê. Uma das qualidades da montagem é introduzir ao público infantil os sons de uma orquestra e apresentar seus principais instrumentos musicais. Baseado em um antigo conto russo – sobre o menino valente que tenta capturar um lobo para salvar os bichos, seus amigos, na floresta –, o compositor Sergei Prokofiev (1891-1953) designou uma personalidade sonora para cada personagem ao criar a obra, em 1936. O passarinho é representado pelo flautim; o gato, pelo clarinete; a pata, pelo oboé; o lobo, pelas trompas; os caçadores, pela percussão (marimba); o avô pelo fagote; e Pedro, pelas cordas. A base orquestral é pré-gravada, e o maestro Jamil Maluf narra, em off, a entrada de cada instrumento.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Sergei Prokofiev
Direção e adaptação: Fernando Anhê
Direção musical e narração pré-gravada: Jamil Maluf
Elenco: Daniela Sakumoto, Janette Santiago, Valter Felipe e Isa Gouvêa
Cenário, iluminação e figurinos: Fernando Anhê
Realização: Cia. Imago
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de3 anos

SEGUNDA-FEIRA, às 16h
BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES

Premiado espetáculo infantil, “Branca de Neve e os Sete Anões”, da Cia. Galhofas e Dramas,​ mantém o conto original e narra a história da princesa que sofre nas mãos da madrasta má por ser mais bela do que ela. Esse espetáculo conta com um ingrediente especial, que é a participação das crianças, que chegam a dar colo a Branca de Neve para fazê-la ninar. O espelho mágico, com sua boca grande e sua voz bem grave, é cativante. Com adaptação e direção de Pedro Molfi, é um espetáculo que contempla aspectos lúdicos e que mexe com a fantasia das crianças.

​​FICHA TÉCNICA
Texto e Direção: Pedro Molfi
Elenco: Tamires Faustino, Sheila Nogueira, Pedro Molfi e ​Leonardo Cassano
Figurinos: Carmem Castanho
Cenário e adereços: Mário Ricardo
Coreografias: Ramiro Lopes
Trilha sonora: César D’avinha
Realização: Galhofas e Dramas Empreendimentos Culturais
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de 2 anos

TERÇA-FEIRA, às 16h
OS TRÊS PORQUINHOS

Cansados de viver em aventuras, três porquinhos decidem construir suas próprias casas em busca de mais conforto e segurança. Heitor e Cicinho, que são porquinhos mais acomodados, preferem fazer a construção com material simples, com o menor trabalho possível. Diferente deles, o porquinho Prático prefere erguer uma casa forte, feita de tijolos. Durante as obras, um lobo os persegue e, em meio a muitas brincadeiras, os três porquinhos tentam driblar o lobo, que assopra as casas tentando fazê-las tombar. A bagunça vira caso de zoológico. Alguns pais são convidados a participar.

FICHA TÉCNICA
Adaptação: Vânia Bastian
Elenco: Alex Moreira, Rodrigo Ximarelli, Rogério Oliveira e Gesilda Mendes
Direção geral: Iraci Batista e Marco Bueno
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de 2 anos
QUARTA-FEIRA, às 16h

CINCO SEMANAS EM UM BALÃO

O espetáculo “Cinco Semanas em um Balão” é inspirado no primeiro livro de Júlio Verne (1828-1905), um dos mais fantásticos escritores de aventuras e ficção científica de todos os tempos. A peça conta a história de Dr. Fergusson, um cientista aventureiro que, junto a seu amigo Dr. Kennedy – um corajoso explorador –, e também junto a seu fiel criado chamado Joe, parte a bordo de um balão rumo à África, em busca de três tesouros perdidos. Essa travessia dura cinco semanas. No percurso o trio aprende que nem todo o tesouro do mundo vale mais do que uma grande aventura.

FICHA TÉCNICA
Direção: Joyce Salomão
Produção: Sabre de Luz Teatro
Adaptação do texto: Joyce Salomão
Criação: Sabre de Luz Teatro
Elenco: Cristiano Salomão, Nino Belucci e Joyce Salomão
Concepção artística: Sabre de Luz Teatro
Iluminação: Ronny Vieira
Trilha sonora: Gustavo Barcamor
Cenografia: Marcos Rocha
Figurinos e adereços: Sabre de Luz Teatro
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de 4 anos

QUINTA-FEIRA, às 16h
A BELA E A FERA

Baseado na história original da francesa Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont (1711-1780) e nas versões que o conto recebeu na Broadway e no cinema, o musical “A Bela e a Fera” narra a história de um vaidoso príncipe que é amaldiçoado por uma feiticeira, disfarçada de mendiga, por ter negado abrigo a ela em uma noite fria de inverno. Transformado em fera, esse príncipe precisa reaprender o verdadeiro significado da beleza para poder quebrar o feitiço. O espetáculo celebra as várias possibilidades do amor, que pode ser semeado até no coração do monstro mais feroz. Dirigido por Edu Rodrigues, o espetáculo foi montado há vinte anos, com uma equipe de 35 profissionais, 10 atores, mais de 40 figurinos, 5 cenários e efeitos especiais que trazem ao palco toda a magia e o envolvimento desse conto.

FICHA TÉCNICA
Texto: Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont
Adaptação: Cristiane Marques
Direção geral e encenação: Edu Rodrigues
Elenco: Tawany Rein, Leandro Azevedo, Roberto Rocco, Flavio Oliveira, Cristopher Jonas, Carol Gomes, Carol Garcia, Andréa Zanotti, Gabriella Tavares, Deda Canuto, Fernando Borges
Participação especial: Denis Derkian (narração); Camila Veríssimo (voz)
Coreografias: Paulo Perez
Produção geral: Cristiane Marques
Assistente de direção: Reynaldo Sapucaia
Figurinos: Débora Muniz
Cenário: Nilton Araujo e Acir Franco
Musicas: Alexandre Araujo
Maquinista: Fernando Borges
Consultoria: Paulo Del Castro
Criação de luz: Edu Rodrigues
Operador de som: Guilherme Sena
Operador de luz: Leidy Lahoz
Maquiagem: Christian Querido
Assistente de maquiagem: Geórgia Querido
Prótese: Marcio Desideri
Efeitos: Bruno Galdino
Fotos: Marcio Desideri
Realização: ER Arte Produções
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: a partir de2 anos

SEXTA-FEIRA, às 16h
RAPUNZEL

A Rapunzel da Cia Le Plat du Jour brinca de casinha em cima da árvore, no fundo de um quintal. Essa é uma forma diferente de contar a história do clássico homônimo dos irmãos Grimm. Com irreverência, toque nonsense e linguagem de circo, o espetáculo narra a história da prisioneira Rapunzel, roubada de seus verdadeiros pais por uma bruxa egoísta e vingativa, chamada Madame Gothel de Gothel, que não aceita dividir com mais ninguém os rabanetes de sua plantação. O espetáculo foi montado no estilo que consagrou a companhia, mesclando teatro e brincadeira. Essa montagem, além de muito criativa, é marcada pela agilidade das cenas e pela intensidade da atuação. O cantor e compositor Toquinho criou temas musicais para três personagens dessa peça e, no tema do príncipe, Toquinho também empresta a sua voz.

FICHA TÉCNICA
Direção: Alexandra Golik e Carla Candiotto
Texto e adaptação: Alexandra Golik e Carla Candiotto
Elenco: Naty Presser e Ziza Brisola
Stand ins: Adriana Telg e Veridiana Toledo
Cenografia e figurino: Marco Lima
Adereços: Palhassada e Juciê Batista
Coreografia: Adriana Telg e Ziza Brisola
Iluminação: Wagner Freire
Trilha sonora original: Guga Bernardo
Canções: Toquinho
Produção musical: Marco Boaventura
Produtora de som: Trilha Original Estúdio
Participação especial na trilha sonora: Toquinho e Ana Setton
Consultoria circense: Rodrigo Matheus
Técnicas circenses: Carlos Cosmai e Marina Bombachini (escada), Hernani de Oliveira Albuquerque (bola)
Produção executiva: Andréa Marques
Produção: Gabi Gomes
Colaboração de criação: Helena Cerello
Realização: Cia Le Plat du Jour.
Duração: 55 minutos
Classificação indicativa: a partir de 3 anos

SERVIÇO – FESTIVAL DE FÉRIAS
Teatro Folha
Estreia: 3 de janeiro
Temporada: 1 de fevereiro
Apresentações: segunda a sexta, 16h; sábado e domingo, 16h e 17h40
Ingresso: R$ 30,00
*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br
Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 25% desconto / Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 24h; e domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado /  Estacionamento do Shopping: R$ 12,00 (primeiras duas horas)  / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885 / Patrocínio:Folha de S.Paulo, CSN, Movida, Alupar Cemig, Grupo Pro Security, Wickbold, Dudalina, Netshoes, Ativa e Option.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL
O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de dez anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo, e do Teatro Amil, no Parque D. Pedro Shopping, em Campinas. Essa frente conta com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação da empresa, ao todo, as casas somam 2 milhões de espectadores.
Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças para os públicos adulto e infantil, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos” e “Branca de Neve e os Sete Anões” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”,“Te Amo, São Paulo” e a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” –, o musical “Um Violinista no Telhado”, e mostras como o “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em sua primeira edição, reuniu os melhores grupos de improviso do Brasil, como a Cia. do Quintal e Barbixas, entre outubro e novembro de 2013. A iniciativa marcou os oito anos do Teatro Amil.

Leia na íntegra...

.: “Graças a Deussss! – A Comédia” nos palcos do Teatro Folha

Espetáculo solo de Guilherme Uzeda reúne piadas, stand-up e personagens inusitados  

Dia 2 de maio estreia no Teatrgo Folha o espetáculo “Graças a Deussss! – A Comédia”, solo de Guilherme Uzeda que traz ao palco as diversas facetas de seu humor. O resultado é a mistura de stand up e personagens criados pelo próprio humorista que foram testados com a plateia.

Com texto dinâmico e inteligente, Guilherme Uzeda se reveza entre figuras como o “podre de pobre” Zildo, o açougueiro vegetariano Gustão, a versão alternativa de Branca de Neve, que mostra o lado adulto dos contos de fadas, e a Tia, uma senhora inocente que interage com a plateia e conta suas histórias divertidas.

“O objetivo do espetáculo é fazer rir. Escolho os personagens de uma forma eclética. A Branca de Neve é inusitada porque conta o “lado b” do conto de fada e desmistifica esse clássico. Já o Zildo é uma crítica ao brasileiro que, por mais que esteja na bancarrota, na pior, sempre está agradecendo. A Tia dá dinâmica ao espetáculo e tem um carisma muito grande. E o açougueiro cativa por sua singular natureza vegetariana”, explica Guilherme Uzeda.

Situações como as agruras de um ator desconhecido vivendo num mundo de celebridades instantâneas, o mundo dos relacionamentos interpessoais e suas traições, o terrível monstro da chatice, a confiança no futuro do Brasil, entre outros, são sempre abordados com muito humor e criatividade.

Por quatro anos, Guilherme Uzeda integrou o elenco do “Terça Insana”. A essa experiência ele atribui sua forma divertida de pensar o mundo. Já na parte do stand up, o ator se foca na sua experiência de vida como pai e marido. “Para florear tudo isso, também faço piadas que tão toque de ecletismo ao espetáculo”, diz o ator e autor do texto.

Sobre o ator – Guilherme Uzeda: Formado em psicologia e especializado em psicodrama, iniciou sua carreira como ator em 1993. Atuou em inúmeros espetáculos teatrais, entre eles “As Mentiras que os Homens Contam”, texto de Luis Fernando Verissimo e adaptação de Marcelo Rubens Paiva; e “Cordão Umbilical”, de Mario Prata. Foi dirigido por Hugo Possolo (Parlapatões), Alexandre Reinecke, Adriano Stuart, Alexandra Golik, Carlos Palma, Renata Soffredini, entre outros. No teatro infantil, participou do espetáculo “Bruxo ponto Com”, produção de Marco Ricca, Fabio Assunção e Denise Fraga, elogiada pela crítica.

Fez parte do elenco fixo do espetáculo “Terça Insana” por quatro anos e, a cada mês, era apresentado um tema diferente, com novos personagens e novas situações.

Juntou-se com o ator e apresentador do CQC Marco Luque, no espetáculo “Entre meias e gravatas”, e fizeram uma pequena temporada em São Paulo.

Participa em várias edições do espetáculo mensal “Trix Mix Cabaré”, ou como mestre de cerimônias, ou fazendo algum de seus personagens.

Na televisão participou de mais de cem filmes publicitários, além do programa “Retrato Falado”, com Denise Fraga, na TV Globo, e da novela “Marisol”, no SBT. Ao lado de Francine Piaia, apresentou o programa semanal Internet-se na Rede TV.

Fez parte do humorístico “A praça é nossa“, no SBT, com o personagem Zildo, nos anos de 2012 e 2013. Em 2014 participou da turnê de despedida do Terça Insana “Adiós Amigos” encerando o projeto que fez parte durante quatro anos.

Em 2015 participou do programa “Chuchu Beleza”, da TV Gazeta, com Felipe Xavier.

CONHEÇA ALGUNS PERSONAGENS 

Tia – Uma hilariante comentarista de assuntos cotidianos.

Zildo – Personagem simplório e azarado que conta casos de sua vida. Conhecido pelo bordão “graças a Deus”.

Gustão, o açougueiro – Vindo de família tradicional de açougueiros, conta o dia-a-dia de sua profissão, com histórias muito engraçadas.

FICHA TÉCNICA

Texto, direção e atuação (concepção total): Guilherme Uzeda

Produção: Armando Barrientos

Som e luz: F7

Fotos: Priscila Prade

Trilha sonora: Guilherme Uzeda

Assessoria de imprensa: Flavia Fusco Comunicação

Cenário: Rústika Design

Figurino: Guilherme Uzeda

Duração: 70 minutos

Classificação etária: 14 anos

SERVIÇO – “Graças a Deussss! – A Comédia”

Local: Teatro Folha

Estreia: 2 de maio

Temporada: até 27 de junho

Apresentações: sábado, meia-noite

Ingresso: R$ 30,00 (setor 2) e R$ 40,00 (setor 1).

*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

Guilherme Uzeda Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 13,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885 / Patrocínio: Folha de S.Paulo, CSN, Original, Alupar Cemig, Dudalina, Netshoes e Grupo Pro Security.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de dez anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo, e do Teatro Amil, no Parque D. Pedro Shopping, em Campinas. Essa frente conta com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação da empresa, ao todo, as casas somam 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças para os públicos adulto e infantil, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos” e “Branca de Neve e os Sete Anões” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “Te Amo, São Paulo” e a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” –, o musical “Um Violinista no Telhado”, e mostras como o “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em sua primeira edição, reuniu os melhores grupos de improviso do Brasil, como a Cia. do Quintal e Barbixas, entre outubro e novembro de 2013. A iniciativa marcou os oito anos do Teatro Amil.

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.: Natal Mágico, de Billy Bond, terá sessões com intérprete de Libras

Sucesso de público, o musical para toda família leva aos palcos aventuras incríveis repletas de princesas e heróis


Na versão 2017 do clássico Natal Mágico, o Papai Noel encontra super-heróis e personagens das histórias de Alice no País das Maravilhas e Rainha das Neves. No papel principal está Bia Jordão, que interpretou a personagem Júlia, na novela Cúmplices de um Resgate. O espetáculo é realizado pela Black & Red Produções, Opus Promoções e Ministério da Cultura. Aproveite a abertura de vendas para garantir os melhores lugares nesse grande musical.

Trazendo toda a emoção da época mais encantadora do ano, Natal Mágico volta a cartaz no Rio Grande do Sul, São Paulo e Rio de Janeiro. O musical realizará apresentações em Porto Alegre, de 23 a 26 de novembro, no Teatro do Bourbon Country, e no Rio de Janeiro, nos dias 30 de novembro a 2 de dezembro, no Teatro Bradesco Rio.  Já em São Paulo, o musical  de 7 a 10 de dezembro, no Teatro Bradesco. Confira o serviço completo abaixo.

A megaprodução está repleta de novidades e os super-heróis Homem de Ferro e Mulher Maravilha juntam-se ao elenco para viver aventuras emocionantes. Além disso, o Papai Noel encontrará gnomos e personagens das histórias de Alice no País das Maravilhas e Rainha das Neves. Um número com acrobatas e atletas na cama elástica também promete agradar ao público.

Para a família, o diretor concebeu, ainda, uma cena com trilha sonora da canção “Happy Xmas”, de John Lennon, interpretada por um pianista e bailarinos clássicos dançando “Pas de Deux”. O quadro em homenagem à cena de Cantando na Chuva, encenado em 2016, permanece como um dos destaques do musical e lança mão de tecnologia sofisticada capaz de criar chuva de verdade e drenar a água do palco em seguida.

Com truques realizados por equipamento de última geração, o diretor Billy Bond traz para o Brasil o conceito dos tradicionais espetáculos de Natal realizados em Nova York e Londres. Importante encenador de musicais em atividade no país, o diretor italiano é também responsável por produções como O Mágico de Oz, Peter Pan, Branca de Neve, After de Luge, Rent, Les Miserables e O Beijo da Mulher Aranha, além de Cinderela, Branca de Neve, e Bela Adormecida entre outros Family shows, que levaram milhares de pessoas ao teatro nos últimos anos.

ENREDO: Ao som da Ave Maria, de Bach/Gounod (uma das composições mais famosas e gravadas em latim da Ave Maria), um anjo sobrevoa o presépio para anunciar a nascimento do Menino Jesus. Outros seis anjos cantam ao vivo, enquanto floquinhos de neve caem do céu. Em clima mágico, a luz desenha no ar os personagens e ajuda a encantar o espectador.

Sobre uma base musical gravada, os cantos acontecem ao vivo. O espetáculo narra a saída do Papai Noel da Lapônia, em um trenó, para ir ao encontro de uma família no Brasil: a de Maria e João. A personagem de Maria será interpretada pela atriz Bia Jordão (que integrou o elenco da novela Cúmplices de um Resgate/ SBT) e estreou no espetáculo no ano passado.

O bom velhinho ainda irá realizar os desejos de todos, os de Maria é conhecer as princesas de suas fábulas favoritas e, os de João, conhecer os super-heróis. A partir daí uma série de quadros musicais leva os pequenos ao mundo encantado de Alice, dos super-heróis, da Rainha das Neves, além da misteriosa Fábrica de Brinquedos do Papai Noel e da clássica dança dos Papais Noéis espelhados em um encantador presépio ao vivo.

EFEITOS ESPECIAIS: A montagem, com figurinos, cenários, máquinas e equipamentos multimídia, lota quatro carretas de 40 pés. Além disso, um painel de LED de altíssima definição, utilizado em grandes centros culturais de Nova York e Londres, é um dos recursos para compor o pano de fundo dessa época mágica e resgatar a esperança do Natal, junto com os principais personagens das histórias infantis.

O espetáculo também tem projeções em 3D, uso de técnicas de ilusionismo e levitação, e movimentos de cenário controlados por computadores e uma iluminação diferenciada. Além de projeções, efeitos especiais, cheiros, neve e uso de técnicas de ilusionismo e levitação, há movimentos de cenário controlados por computadores. Dois projetores de última geração mapeiam e recortam desenhos e figuras no ar, criando um efeito mágico.

“Nosso objetivo é dar um upgrade ao espetáculo teatral, mesclar cinema, teatro e show. Acho que o teatro merece essa renovação tecnológica. E é mais uma maneira de interagir com o público, principalmente com as crianças”, completa o diretor Billy Bond.

Lei Federal de Incentivo à Cultura
Realização: Black & Red Produções, Opus Promoções, Campo de Produção e Ministério da Cultura, Governo Federal – Ordem e Progresso

Classificação: Livre
Duração: 100 min

SÃO PAULO
7, 8, 9 e 10 de dezembro
Quinta e sexta, 20h
Sábados, 11h30 e 15h
Domingo, 11h30, 15h e 19h
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo)
www.teatrobradesco.com.br

 INGRESSOS
Setor


Frisas
R$ 50,00 - Valor
R$ 25,00 - Meia-entrada
Balcão Nobre
R$ 50,00 - Valor
R$ 25,00 - Meia-entrada
Plateia (O a W)
R$ 130,00 - Valor
R$ 65,00 - Meia-entrada
Camarote Prime
R$ 140,00 - Valor
R$ 70,00 - Meia-entrada
Plateia (A a N)
R$ 150,00 - Valor
R$ 75,00 - Meia-entrada

*Combo Família R$ 200,00: 4 ingressos na Plateia O a W - Limitado a 50 combos por sessão. Vendas somente na bilheteria.

* Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções, limitado até 200 ingressos de cada sessão/espetáculo.
** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.
*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:
- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br 
- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
- PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição
do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Capacidade: 1457 pessoas
Acesso para deficientes

Estacionamento:
Isento até 15 minutos
Compras no Záffari acima de R$ 40,00 = 3h de isenção
Self: Primeiras 2 horas = R$ 12,00
Hora adicional = R$ 2,00
Valet Parking: 1ª hora = R$ 16,00
Hora adicional = R$ 10,00
Motos: Primeiras 2 horas = R$ 10,00
Hora adicional = R$ 2,00

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Site: www.teatrobradesco.com.br

Bilheteria Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h.

Leia na íntegra...

.: CCBB São Paulo apresenta a 2ª edição de mostra sobre as bruxas no cinema

A mostra acontece de 6 de abril a 5 de maio e traz 28 títulos, debates com especialistas e uma oficina gratuita. Na imagem, cena do filme "Orlando, Minha Biografia Política".

Com o intuito de investigar a maneira que a figura da bruxa foi construída ao longo da história do cinema, o Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo apresenta a 2ª edição da mostra "Mulheres Mágicas: reinvenções da Bruxa no Cinema". A nova edição do evento acontece entre os dias 6 de abril e 5 de maio e conta com 28 filmes, debates com especialistas e uma oficina gratuita. Os ingressos serão vendidos a preços populares.

Com curadoria de Carla Italiano, Juliana Gusman e Tatiana Mitre, a programação passa por diferentes gêneros, entre ficção, documentário, experimental e performance, e muitos países, como Alemanha, França, México, Reino Unido, Rússia, Estados Unidos, Brasil e outros. Os filmes estão agrupados em dois eixos temáticos:  "A Bruxa Através dos Tempos: imagens Clássicas" e "Bruxas Contemporâneas: corpos Indomáveis, Saberes Ancestrais". O primeiro revisita o imaginário clássico das bruxas, enquanto o segundo apresenta reinvenções contemporâneas, com destaque para obras de cineastas mulheres e perspectivas feministas.

O primeiro eixo da programação conta com títulos como "A Paixão de Joana D'arc" (1928), um dos principais filmes do cinema mudo, e "Casei-me com Uma Feiticeira" (1942), do renomado diretor René Clair, e "A Bruxa" (2015), que se destacou em várias premiações independentes. A intenção desse segmento é mostrar os tropos que formaram o arquétipo da bruxa no cinema. Por sua vez, o segundo eixo busca reunir filmes que expandem a ideia de mulheres mágicas e apresentam perspectivas críticas. Entre eles estão os longas "Retrato de Uma Jovem em Chamas" (2019), vencedor do prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes e "Orlando, Minha Biografia Política", adaptação de uma das obras mais conceituadas da escritora inglesa Virginia Woolf. Durante as quatro semanas, haverá ainda sessões de filmes infantis, como o clássico Branca de Neve e os Sete Anões (1937), O serviço de entregas da Kiki (1989), e Malévola (2014).

Para as curadoras, uma das inspirações para a mostra é o trabalho de Silvia Federici, autora que se debruçou sobre as origens da histórica perseguição às mulheres. “Em suas obras, a escritora analisa como a caça às bruxas resultou na marginalização de mulheres que não se encaixavam nos padrões de feminilidade”, observam.

A Sessão de Abertura acontece no dia 6 de abril, às 19h00, com a exibição de "A Praga" (2021), filme póstumo de José Mojica Marins, o lendário Zé do Caixão, um dos maiores nomes do horror brasileiro de todos os tempos. Este filme havia sido dado como perdido até que parte dos seus negativos foi localizada. A sessão do filme é acompanhada do curta-documentário A última praga de Mojica, de Cédric Fanti, Eugenio Puppo, Matheus Sundfeld e Pedro Junqueira, que esmiúça os processos de criação do último longa de Mojica, e de um debate após a sessão, com a crítica Júlia Noá e com mediação da curadora Carla Italiano.

Durante o evento também serão realizados mais dois debates e uma oficina gratuita, todos presenciais. No dia 18 de abril, haverá a mesa redonda "Reencantando o Mundo", conduzida por Glênis Cardoso e Mariana Queen Nwabasili, com mediação de Juliana Gusman, e no dia 25 de abril, a curadora Tatiana Mitre falará sobre os filmes "A Fada do Repolho", de Alice Guy (1896/1900) e "Branca de Neve e os Sete Anões" (1937).

Já a oficina, intitulada "Perambulando nas Sombras Encantadoras: segredos da Bruxaria no Cinema de Horror Contemporâneo", será ministrada pela estudiosa Laura Cánepa e acontecerá em 20 de abril, às 14h00. As inscrições devem ser realizadas previamente no site bb.com.br/cultura.

On-line para todo o Brasil
A 2ª edição da mostra "Mulheres Mágicas: reinvenções da Bruxa no Cinema" também contará com uma programação online, disponível para todo Brasil, de 26 de abril a 5 de maio, com os filmes "Rami Rami Kirani", de Lira Mawapai HuniKuin e Luciana Tira HuniKuin (2024) e "Para Sempre Condenadas", de Su Friedrich (1987), disponível gratuitamente no site www.mulheresmagicas.com.

A primeira edição da mostra foi realizada no ano de 2022, em formato híbrido, no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro. A iniciativa contou com debates temáticos gratuitos e quatro sessões comentadas, todas disponíveis no Youtube (Canal Mostra Mulheres Mágicas). Ao realizar este projeto, o Centro Cultural Banco do Brasil reafirma o compromisso de ampliar a conexão do brasileiro com a cultura e com a promoção do acesso à produção cinematográfica nacional e internacional. 

Serviço
Mostra "Mulheres Mágicas: reinvenções da Bruxa no Cinema"
Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Período: 6 de abril a 5 de maio DE 2024
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) / R$ 5,00 (meia-entrada), disponíveis em bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB SP
Classificação indicativa: de livre a 16 anos (consultar programação)
Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP 
Funcionamento: aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças-feiras
Informações: (11) 4297-0600


Estacionamento
O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas – necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.

Transporte público
O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista. 

Táxi ou aplicativo
Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).

Van
Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República.  Das 12h00 às 21h00.

Entrada acessível
Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.

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.: Tudo sobre Billy Bond: de rebelde do rock a diretor de musicais

Billy Bond está no documentário da Netflix e reestreia dia 9 de janeiro o musical "A Bela e a Fera" no Teatro Bradesco

Nome de destaque no cenário do showbizz, atualmente produtor e diretor de musicais clássicos, Billy Bond - que já foi o bad boy do rock argentino e liderou o punk Joelho de Porco no Brasil - está no documentário musical da NetFlix, “Quebrem Tudo!”, sobre os ídolos do rock na América Latina. 

“Rompan tudo!” ou “Quebrem Tudo”, em português, o documentário musical no ar na NetFlix desde 16 de dezembro, tomou seu título emprestado da palavra de ordem dita pelo então roqueiro Billy Bond, em resposta à repressão sofrida pela polícia, durante o Grande Festival de Rock, realizado no estádio Luna Park, em Buenos Aires, em 1972. Com o sub-título “A História do Rock na América Latina”, a série retrata os 50 anos do rock latino-americano, com a participação de ídolos da época.

Nascido Giuliano Canterini na Itália e residente por 15 anos em Buenos Aires, Billy é lembrado como uma das estrelas do rock na Argentina, onde se naturalizou. No fim dos anos 60, lotava espaços em meio à ditadura, com o grupo de hard rock Billy Bond Y La Pesada. Chegou a ter mais de 100 músicas censuradas na época. Billy Bond também fez carreira como roqueiro rebelde no Brasil, com a banda punk Joelho de Porco. 

Criativo, temperamento forte, chegou a “roubar” ao vivo a buzina do mestre Chacrinha na televisão, além de ter dirigido e produzido Ney Matogrosso, quando o artista saiu dos Secos & Molhados para seguir carreira solo. Outro feito de Bond foi ter trazido o Queen ao Brasil pela primeira vez, em 1981, quando a banda de Fred Mercury tocou no estádio do Morumbi. Como produtor foi responsável, ainda, pela vinda de Van Halen, Alanis Morissette e Red Hot Chili Peppers, entre outros.

O nome de Billy Bond é lembrado como o criador do videoclipe nacional. "Fiz videoclipes dos Titãs, Os Paralamas do Sucesso, Lobão, Erasmo Carlos. Copiei a ideia dos americanos e foi uma febre aqui. Eu estava lá, de repente vi na TV o Michael Jackson, dançando e cantando 'Thriller'. Então trouxe pra cá, no programa de clipes BB Vídeo". Há mais de 30 anos no Brasil, dirigiu, entre outros, "After de Luge", "Rent", "Mágico de Oz", "Os Miseráveis", "O Beijo da Mulher Aranha". 

À frente da Black & Red Produções, Billy sedimentou seu formato de montar espetáculos musicais com total liberdade de criação, a partir dos anos 2000. Desde então, encena montagens de musicais que arrebatam cerca de centenas de milhares espectadores pelo Brasil, sendo mais de 100 mil desses no Teatro Bradesco, com quem em parceria imprimiu sua marca na produção e direção de "Mágico de Oz", "Natal Mágico", "Peter Pan", "Cinderella"," Os Miseráveis", "Pinóquio", "Branca de Neve", "Alice no País das Maravilhas", entre outros. Já chegou a apresentar cinco musicais em um mesmo ano: "O Mágico de Oz", "Branca de Neve", "Um Dia na Broadway", "Natal Mágico" e "Cinderella". Em tempo: o diretor reestreia "A Bela e a Fera" com elenco reduzido e atores usando máscara. 

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.: Mostra de repertório Teatro Viradalata estreia nesta segunda-feira

O Teatro Viradalata comemora 15 anos de história com mostra de repertório infantil online e presencial no mês de janeiro. É possível retirar os ingressos gratuitamente na bilheteria do teatro e assistir ao vivo, mas as peças também serão exibidas pelo Youtube em tempo real para quem prefere não sair de casa . 

Fundada em 2005 por Alexandra Golik, a Cia Viradalata vem produzindo diversos espetáculos aclamados pelo público e crítica. Os cinco espetáculos infantis da companhia entram em cartaz no Teatro Viradalata a partir desta segunda-feira, dia 4, e ficam em cartaz até dia 29 de janeiro de 2021 de maneira híbrida: é possível assistir ao vivo no teatro ou online pelo canal do Youtube.

Toda a programação acontece de segunda a sexta-feira, às 16h, é gratuita e executada por meio da 1ª Edição do Prêmio Aldir Blanc de Apoio à Cultura da Cidade de São Paulo. A companhia, que tem como uma das suas principais características a utilização dos fundamentos do teatro físico, além de estar intimamente ligada ao cômico e a técnica do palhaço, apresenta 20 sessões dos espetáculos:  "Coquetel de Fadas", "Os Três Mosqueteiros", "Viralatas o Musical", "História do Brasil" e "Medinho Medão".

Porque fazer teatro infantil?, por Alexandra Golik
Há 15 anos que faço essa pergunta. E, ao longo desse tempo, venho refletindo sobre meu trabalho e a resposta seria simples, se a questão não fosse tão complexa. Fazer teatro infantil serve para que as crianças possam, através do imaginário, entender algumas das questões mais profundas da vida como o respeito, a amizade, a compaixão, a tolerância, a justiça, o amor, a dignidade, a honestidade, a força de vontade, o senso de humor, assim como a raiva, o egoísmo, a intolerância, a injustiça, a discriminação, a desonestidade, a falta de respeito, a inimizade, a desonestidade e tantas outras questões. 

A arte como um todo tem um grande poder de “síntese da realidade”. É através dela que muitas vezes se pode compreender o incompreensível. E o teatro é em si, uma arte muito rica, pois engloba muitas outras artes como música, dança, pintura, arquitetura, literatura, e ainda outras não citadas aqui.

Acredito que ter contato com um universo tão rico, certamente contribui para que desde cedo, uma criança seja uma pessoa mais completa, com mais recursos. Por isso fazer Teatro Infantil é tão importante. Quanto mais cedo uma criança tem contato com o universo artístico, mais facilmente poderá se tornar um ser humano melhor, mais abrangente.

Educação, arte e cultura deveriam andar juntas, uma vez que uma complementa a outra. Se em nosso país tivéssemos isso como premissa escolar, nos tornaríamos rapidamente um país mais desenvolvido e mais justo.

A Cia Viradalata trabalha com a renovação do tratamento dado às plateias infantis, pois o teatro para crianças é um gênero teatral específico e a companhia conhece as balizas e os componentes preponderantes que delimitam uma encenação teatral para as plateias infantis, bem como os elementos que definem esta especificidade e onde se localizam, na carpintaria e nos conteúdos dramatúrgicos, na encenação e na interpretação.

Embora com uma grande produção na cidade de São Paulo, o teatro para crianças ainda é considerado como uma arte de menor importância, tanto pelos órgãos públicos da cultura e da educação como pelos patrocinadores e até mesmo pelos artistas, na sua grande maioria, encarando-o muitas vezes como arte para o início de carreira.

É claro que o que se observa é que ainda permanece um número expressivo de espetáculos com propósitos questionáveis e interesses nitidamente comerciais com adaptações improvisadas atraindo grande parcela do público que, ao escolher o espetáculo, opta por títulos conhecidos.

As atividades artísticas dedicadas às crianças no campo da produção, da difusão, da memória e do estudo não são priorizadas pelas políticas públicas. Todos estes fatos são decorrência, em última análise, de uma visão estreita que ainda prevalece em relação ao tema e à sua importância no conjunto das artes, da educação e da cultura. Ampliar o nível de compreensão e o reconhecimento da importância do teatro para crianças é o grande desafio a ser enfrentado com o objetivo de transformação desta realidade.

"Coquetel de Fadas" - Segundas-feiras, às 16h
Tudo começa quando Chapeuzinho Vermelho, Cinderela e Branca de Neve estão na floresta, apressadas, correndo de volta para casa. Chapeuzinho se perdeu ao procurar a casa da avó, Cinderela se perdeu porque se atrasou ao sair do baile e Branca de Neve se perdeu ao fugir da bruxa malvada. Desesperadas, as três personagens correm muito para achar o caminho de volta quando, inesperadamente, perdem um de seus sapatos. Agora, além de precisarem chegar ao lugar desejado, sabem que só serão novamente apresentáveis à sociedade quando recuperarem o sapato perdido e tiverem novamente um par. 

Ficha técnica 
Texto e Direção: Alexandra Golik
Elenco: Rennata Airoldi e Bebel Ribeiro
Cenário: Paula de Paoli e Alexandra Golik
Trilha Original Composta: Gus Bernardo
Supervisão Musical: Marco Boaventura
Letra das Músicas: Alexandra Golik
Figurino: Luciano Ferrari
Sapatos: Alexandra Golik
Adereços: Beto Silveira
Programação Visual e Ilustrações: Paula de Paoli
Iluminação: André Lemes
Fotos: Natalia Angelieri
Contrarregra: Fernando Sagas
Produção e Realização: Cia. Viradalata

Teaser de "Coquetel de Fadas"

"Os 3 Mosqueteiros" - Terças-feiras, às 16h
Tudo se passa na França de 1625, época de grande convulsão política e religiosa em que o Rei Luís XIII e seu conselheiro, O Cardeal Richellieu, querem manter a qualquer custo o controle de seus compatriotas protestantes na defesa dos interesses franceses. Neste contexto, D’Artagnan, um jovem provinciano, sai de sua terra natal no Sul da França em direção a Paris com o intuito de se tornar um fiel mosqueteiro do rei. 

No entanto, antes de atingir seu objetivo, muitas peripécias acontecem, obrigando o jovem gascão a lidar com toda sorte de intrigas, romances e segredos que alteram inesperadamente a história. O perigo é constante neste universo de espiões e delatores, mas ao juntar-se aos mosqueteiros Athos, Porthos e Aramis, D’Artagnan faz com que até o impossível se torne possível, tamanha é a força desta união. 

Juntos, D’Artagnan e seus três amigos mosqueteiros enfrentam, sem jamais esmorecer, o poderosíssimo Cardeal Richelieu e sua rede de intrigas, conspirações e deslealdades, encabeçada pela pérfida Milady. “Um por todos e todos por um” resume, de forma fidedigna, alguns dos grandes significados desta história: a luta pelo poder e a importância capital da amizade. Adaptação livre do livro “Os 3 mosqueteiros” de Alexandre Dumas.

Ficha técnica:
Texto e direção: Alexandra Golik
Assistente de direção: Bebel Ribeiro
Elenco: Bebel Ribeiro, Marco Barretto e Renatta Airoldi
Figurinos: Luciano Ferrari
Produção de figurinos: Elen Zamith
Cenário: Alexandra Golik, Michele Rolandi e Tide Nascimento
Trilha sonora original: Gus Bernard e Alexandra Golik
Letras das músicas: Alexandra Golik 
Adereços e desenho gráfico: Victor Poeta
Iluminação: André Lemes
Fotos: Lenon Bastos e Natalia Angelieri
Administração: André Oliveira
Direção de produção e produção executiva: Cia Viradalata
Realização: Cia Viradalata 

Teaser de "Os 3 Mosqueteiros" 

"Viralatas, o Musical" - Quartas-feiras, às 16h
Fifi recebe vários “mimos” de sua dona e costuma passear na badalada Rua Oscar Freire. Embora cercada de todo “luxo” se sente sempre muito sozinha... Esse cenário estável se transforma depois que seus novos amigos vira-latas colocam Fifi em uma grande enrascada e sua dona resolve devolvê-la ao Pet Shop. Muito arrependidos, os colegas criam um plano para resgatar a cachorrinha. Ajudam a contar a história as doze músicas assinadas por Golik com arranjos de Gus Bernard. O musical tem como pano de fundo a delicada questão sobre a necessidade de adoção de animais abandonados.

Ficha técnica
Texto e Direção: Alexandra Golik
Assistente de direção: Bebel Ribeiro
Elenco: Bebel Ribeiro, Diego Rodda, Marco Baretho
Cenário e Figurino: Paula de Paoli
Trilha Sonora Original: Gus Bernard
Iluminação: André Lemes
Fotos: Natalia Angelieri

Direção de Produção e Produção Executiva: Cia Viradalata

Teaser de "Viralatas, o Musical"

"História do Brasil" - Quintas-feiras, às 16h
O espetáculo explica os principais acontecimentos históricos do Brasil, desde a chegada de Pedro Álvares Cabral até os dias atuais, de forma lúdica e musical. Os acontecimentos são tratados com leveza e humor, focando na formação dos pilares da estrutura social brasileira. Passaremos pelos períodos da Colônia, Reino Unido, Império e República, por cada uma das sete Constituições que já vigoraram e pelas algumas das principais mobilizações populares que existiram ao longo de nossa história.

Ficha técnica
Texto e direção: Alexandra Golik
Assistente de direção: Bebel Ribeiro
Elenco: Diego Rodda, Humberto Morais, Joice Jane Teixeira, Marco Barretho e Rennata Airoldi Cenário e design gráfico: Paula de Paoli
Figurinos: Luciano Ferrari
Produção de Figurino: Lord Lu Entreterimento
Iluminação: André Lemes
Vídeos: Dani Taks
Projeção Mapeada: Eduardo Artoud
Música e Letras: Alexandra Golik
Arranjos das Músicas: Gus Bernard
Trilha Incidental: Diego Rodda
Operador de Som e Vídeo: Fernando Sagas
Adereços: Michelle Rolandi
Fotos: Natalia Angelieri

Teaser de "História do Brasil"

"Medinho, Medão" - Sextas-feiras, às 16h
O espetáculo conta a história de Rafa, que, como muitos meninos urbanos, sofre com a ausência de seus pais, que trabalham muito e estão sempre super ocupados. O mundo de Rafa é povoado por medos: de elevador, de formiga, de cair da cama, de barata, de barulho, de ficar sozinho, do escuro, do fundo, do fogo, do frio, da professora de matemática, de monstro e de minhoca. Num dia em que todo mundo esquece de buscá-lo na escola, em sua solitária espera, Rafa cai no sono; seu sonho o leva para um lugar diferente, onde começa a entender que ter medo não é uma vergonha e acabar com ele pode ser um desafio, além de muito divertido.

Ficha técnica
Texto, direção e cenário: Alexandra Golik
Elenco: Diego Rodda e Marco Barretho 
Programação visual e ilustração: Paula di Paolli
Trilha sonora – trilha original, composição e arranjos: Guga Bernardo
Supervisão musical: Marco Boaventura
Letras de músicas: Alexandra Golik
Figurino: Kleber Montanheiro
Iluminação: André Lemes
Adereços: Beto Silveira
Fotos: Natalia Angelieri

Teaser de "Medinho Medão" 

Sobre Alexandra Golik
Bacharelada em Interpretação Teatral na Escola de Comunicação e Artes de São Paulo - ECA-USP. Estudou na École Internationale de Théâtre de Jacques Lecoq, e na École Philippe Gaulier, ambas em Paris. Escreveu e dirigiu vários espetáculos, entre eles: "Killocaloria", "Insônia", "O Poço", "Mamy", "Sequestro", "Vilcabamba", "Medinho Medão" e "Coquetel de Fadas". 

Foi coautora nas adaptações de "Chapeuzinho Vermelho", "Os 3 Porquinhos", "João e Maria", "Peter Pan e Wendy", "Alice no País das Maravilhas" e "Pinóquio" feitas pela Cia Le Plat du Jour, fundada em 1992. Como atriz fez inúmeros espetáculos infantis e adultos. Recebeu os prêmios APCA e FEMSA por "Peter Pan e Wendy", prêmio FEMSA de melhor atriz e melhor adaptação por "Os Três Porquinhos" e APCA de melhor adaptação por "Os Três Porquinhos". Como melhor atriz, recebeu o FEMSA e APCA pelo espetáculo "Peter Pan e Wendy" e melhor direção pelo espetáculo Grávido.

Ficha Técnica da Mostra de Repertório
Direção Artística: Alexandra Golik
Direção de Produção: André Oliveira
Produção: Natalia Angelieri
Designer: Giulia Vilaverde
Operador de Som: Bianca Livorno e Fernando Freitas
Operador de Luz: André Lemes
Coordenação e Prestação de Contas: Michelle Gabriel
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Serviço: 

De 4 a 29 de janeiro de 2021 – de segunda a sexta-feira, às 16h.
Gratuito – retirar ingresso na bilheteria ou acessar o canal do YouTube do Teatro Viradalata
** A bilheteria abre duas horas antes das apresentações.
Rua Apinajés 1387 – Perdizes. Telefone: (11) 3868-2535

Agenda:
"Coquetel de Fadas": às segundas;
"Os 3 Mosqueteiros": às terças;
"Viralatas – o Musical": às quartas;
"História do Brasil": às quintas;
"Medinho Medão": às sextas

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.: 12x3: AHS Delicate faz Anna sentir chutes em "When The Bough Breaks"

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em outubro de 2023

O terceiro episódio da 12ª temporada de "American Horror Story: Delicate", intitulado de "When The Bough Breaks" garante sustos, muito terror, suspense e torna ainda mais interessante o mistério da gravidez da famosa atriz Anna Victoria Alcott (Emma Roberts). Inicialmente, no meio do campo, Anna brinca com seu bebê até que ele some e o vestido branco que usa é tomado por sangue. Um pesadelo?! Sim. Porém a realidade da moça não se mostra tão melhor assim, mesmo com a chegada de uma governanta (Angelica Ross).

Enquanto o marido, Dex Harding (Matt Czuchry) parece ser a calmaria em pessoa, além de compreensivo, a atriz segue agitada tal uma uma neurótica, uma vezes diante as perseguições são contínuas. Contudo, após uma discussão com o parceiro, Anna adentra a floresta -tal qual nos contos de fadas clássicos. Sem perceber o tempo passar, Anna reencontra Dex e conta sobre a aparição da misteriosa senhora Preecher.

De fato, como anuncia o título do episódio, "quando um galho quebra", na gravidez de Anna tudo pode mudar de figura a todo momento. Informada de ter perdido o bebê implantado em clínica, Anna segue com a sensação de estar grávida, tanto é que sente o filho chutar  no ventre, além de ser alimentada pela ideia de que realmente continua gestante -inicialmente via mensagens misteriosas de celular. 

Em meio a floresta (de "A Branca de Neve" e "A Bela e a Fera"), uma porta pequena na parede (o que remete ao clássico "Alice no País das Maravilhas"), uma oferta de maçã ("Branca de Neve e os Sete Anões"), canções de ninar, o aborto espontâneo pauta a trama que entrega várias referências aos clássicos. Enquanto a maternidade de Anna é mostrada como perturbante e perturbadora, uma boneca vudu passa a surpreende-la.

O terceiro episódio entrega uma Anna que sonha e deseja ardentemente ser mãe -na base do custe o que custar-, mesmo diante das provocativas aparições que mais parecem vultos. E como se trata de uma temporada de AHS, a destruição de um sonho acontece. Que venha o próximo episódio, por favor!

Seriado: American Horror Story: Delicate

Episódio: "When The Bough Breaks"

Exibição: 4 de outubro de 2023

Elenco: Emma Roberts (Anna Victoria Alcott), Matt Czuchry (Dexter Harding), Kim Kardashian (Siobhan Corbyn), Annabelle Dexter-Jones (Sonia Shawcross), Michaela Jaé Rodriguez (Nicolette), Denis O'Hare (Dr. Andrew Hill), Cara Delevingne (Ivy), Julie White (Io Preecher), Maaz Ali (Kamal)

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm 

  

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.: Dupla de irmãos provoca confusão em livro da série “Era outra vez”

Desde que se mudaram para a nova casa com os pais, os irmãos Abby e Jonah, de 10 e 7 anos respectivamente, descobriram um mundo novo. É que o porão do novo lar guarda um espelho mágico que, vez ou outra, suga a dupla para dentro de um conto de fadas. Nos cinco primeiros livros da série “Era outra vez”, os pequenos promoveram uma certa desordem nas histórias de Branca de Neve, Cinderela,  Pequena Sereia,  Bela Adormecida e Rapunzel. Agora, em “Frio congelante”, que chega às livrarias em março pela Galera Junior, eles vão se embrenhar pelo universo da Rainha da Neve.

Na última vez em que atravessaram o espelho mágico, Abby e Jonah tiveram problemas graves: os pais acordaram no meio da noite, ficaram preocupados ao não encontrarem a dupla em casa e os fizeram prometer que não chegariam perto do porão de madrugada. Os irmãos estão empenhados em manter-se na linha até o dia em que Príncipe, seu cachorro, desce as escadas correndo no meio da noite e acaba sugado pelo portal mágico.

Assim, os dois terão que quebrar a promessa para ir atrás do bichinho. Ao cruzarem o espelho e aterrissarem num reino cheio de neve, os dois acham que estão no cenário de “Frozen”, onde conhecerão as princesas Anna e Elsa; mas Abby logo se lembra que os contos de fada acessados pelo portal são old school. Eles, na verdade, foram parar na trama da Rainha da Neve, conto original que inspirou o filme da Disney.

Quando a rainha malvada congela Príncipe, a dupla precisa bolar um plano para salvá-lo. Mas, em meio a isso, precisarão lidar com lagos congelados, ladrões, renas falantes e uma série de desafios que os ajudam a compreender melhor a importância da lealdade e da amizade.

  
TRECHO:

“Com a boca arredondada, parece que a Rainha da Neve vai jogar um beijo para o cão. Mas não é bem um beijo. Eu consigo ver o ar saindo de seus lábios. Como se fosse fumaça saindo de uma chaleira. Um pequeno tornado branco.
Príncipe levanta a pata para começar a correr.
Mas o beijo o atinge e ele desacelera, parecendo ter ficado tonto. A Rainha da Neve junta os lábios novamente, e outro tornado sai de sua boca.
– Estou com medo – diz Jonah, com a voz trêmula.”


Sarah Mlynowski é autora de livros como “Feitiços & sutiãs”, “Sapos & beijos”, “Dez coisas que nós fizemos” e “Me liga”, todos lançados pela Galera. Nasceu em Montreal, no Canadá, mas hoje mora em Nova York. Mais sobre ela em sarahm.com

Livro: Frio congelante (Cold as ice)
Era outra vez - Volume 6
Autora: Sarah Mlynowski 
Tradutor: Maria P. de Lima
Páginas: 160
Editora: Galera Junior | Grupo Editorial Record

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.: Conteúdo Teatral seleciona atores para o musical "Os Saltimbancos"

Montagem é o segundo projeto do Programa de Inserção no Mercado de Teatro


A produtora Conteúdo Teatral seleciona 24 atores,  estudantes de teatro ou recém-formados para participar do processo de montagem do musical infantil “Os Saltimbancos”. O projeto é o segundo realizado dentro do Programa de Inserção no Mercado de Teatro (PIT). As inscrições para a seleção devem ser feitas no site da Conteúdo Teatral (http://www.conteudoteatral.com.br) até o dia 10 de maio.

Todos os 24 atores, ao investirem no projeto, tornam-se sócios na produção da montagem que ficará em cartaz no Teatro Folha no período de 06 de agosto de 2016 a 02 de abril de 2017. A realização segue o mesmo método para a produção e montagem da comédia “Pra Inglês Ver”, primeiro projeto do PIT, que estreará dia 04 de maio no Teatro Folha.

Antes da temporada os atores passam por um processo de estudos e criação, além de participar de atividades relacionadas à produção. Um dos objetivos do PIT é deixar os atores preparados para serem empreendedores de seus próprios projetos.
Ao final da primeira etapa preparatória serão selecionados 3 atores e 3 atrizes para o elenco que fará a temporada de oito meses. Os atores não selecionados continuam ligados ao projeto como coprodutores da montagem.

O investimento de cada ator-coprodutor para a montagem de “Os Saltimbancos” é de quatro parcelas de R$ 500,00. totalizando R$ 2.000,00. Este investimento garante a realização da montagem e temporada. Eventuais lucros obtidos na temporada serão pagos aos atores coprodutores em valores proporcionais à cota investida no projeto.

Sobre a montagem “Os Saltimbancos”: Com texto de Sergio Bardotti e Luis Enrique Bacalov, tradução e adaptação de Chico Buarque de Hollanda, esta montagem ganha nova roupagem com direção de Fezu Duarte, Ivan Parente e Juliana Sanches.  A primeira montagem foi um sucesso de público e crítica, cumprindo uma temporada de mais de quatro anos no Teatro Folha.

A famosa história narra a saga de quatro bichos – um jumento, uma galinha, um cachorro e uma gata – que formam um grupo musical e partem para a cidade em busca do sonho de se tornarem artistas. Com direção de Fezu Duarte, a montagem recebeu o Prêmio Femsa de Teatro Infantil e Jovem em cinco categorias: Melhor Espetáculo Infantil, Diretor (Fezu Duarte), Cenógrafo (Kleber Montanheiro), Melhor Figurino (As Mariposas) e Melhor Atriz (Bruna Guerin).

A encenação de “Os Saltimbancos” é baseada na linguagem de quadrinhos, em que tudo pode acontecer a partir de qualquer pensamento de um personagem, sem necessariamente pertencer ao um tempo real ou uma realidade concreta. Fezu articula esta ideia pensando na nova geração de crianças com raciocínio muito ágil, graças a todo aparato tecnológico que elas têm contato. Na peça, tudo pode acontecer em segundos, no ritmo da imaginação das crianças.

O elenco definitivo do espetáculo terá oito atores, sendo que dois serão convidados pela direção e seis serão escolhidos entre os parceiros coprodutores da montagem.

Sobre a diretora Fezu Duarte: Foi diretora artística do Teatro Brasileiro de Comédia de 1998 a 2003. No TBC, criou a Cia. de Repertório e atuou como atriz em “Ópera do Malandro”, com direção de Gabriel Villela. Fundou também a Cia. de Teatro Rock, em que dirigiu os espetáculos “QAP”, “A Borboleta sem Asas” e “Na Cama com Tarantino”. Em 2004, dirigiu “Revolução Urbana”, primeiro espetáculo sobre o Legião Urbana. Assinou a direção dos musicais “A Sessão da Tarde ou Você Não Soube Me Amar”, “Lado B – Mudaram as Estações” e “Os Saltimbancos”, que permaneceu por quatro anos entre os dez melhores espetáculos infantis na Veja São Paulo.

Ficha Técnica – “Os Satimbancos”
Direção – Fezu Duarte
Direção Musical – Ivan Parente
Coreografia – Juliana Sanches
Cenário – Kleber Montanheiro
Figurinos – As Mariposas

SERVIÇO – Programa de Inserção no Mercado de Teatro (PIT)
“OS SALTIMBANCOS”
Inscrições: As inscrições para a coprodução podem ser feitas no site da Conteúdo Teatral (http://www.conteudoteatral.com.br/) até 10 de maio de 2016. O candidato deve preencher formulário no site e enviar curriculum e foto. Vinte e quatro vagas. 
Investimento: Cada participante investe quatro parcelas de R$ 500,00 a serem pagas em 15 de maio, 15 de junho, 15 de julho e 15 de agosto de 2016.

Ensaios: De 17 de maio de 2016 a 21 de julho de 2016, terças e quintas-feiras das 14h às 18h.

Local dos ensaios: Teatro dos Arcos (Rua Jandaia, 218 – São Paulo-SP).

Feedback aos participantes e anúncio do elenco definitivo: Dia 25 de julho de 2016, das 12h às 17h. Será feita uma avaliação sobre o trabalho de todos os atores, individualmente, e serão selecionados 3 atores e 3 atrizes para o elenco definitivo.
Ensaios do elenco definitivo:  De 26 de julho a 5 de agosto de 2016

Temporada – “Os Saltimbancos”
Local: Teatro Folha
Estreia: 6 de agosto de 2016
Temporada até: 02 de abril de 2017
Apresentações: sábados e domingos, 16h

Sobre a Conteúdo Teatral: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de dez anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”,  “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.

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