.: Vanguart faz último show do ano dia 16 de dezembro

Com seu quarto álbum de estúdio recém-lançado, “Beijo Estranho” (Deck), o Vanguart segue na estrada com seu novo show. No dia 16 de dezembro, eles voltam à capital paulista para a última apresentação do ano, no Teatro Mars.

O novo trabalho mostra maior pluralidade dentro do próprio cancioneiro da banda, abrindo um leque poético e musical. No repertório do show estão as 11 canções do disco, assinadas por Reginaldo Lincoln (voz e baixo) e Helio Flanders (voz, violão e piano), e alguns sucessos dos trabalhos anteriores. 

A sonoridade mais elaborada de “Beijo Estranho” transita por folks à la Smiths (“Eu Preciso de Você” e “Felicidades”), acid rock ("Beijo Estranho"), hippie-glam ("Todas As Cores") e até os contornos soturnos da noite paulistana em "Quando Eu Cheguei Na Cidade”. Se os dois álbuns anteriores, “Boa Parte de Mim Vai Embora” (Deck/2011) e “Muito Mais que o Amor” (Deck/2013) podem ser vistos como opostos, um mais melancólico e outro mais solar, respectivamente, nesse eles encontram o equilíbrio. Ainda que as poesias de cada música tragam muito sentimento, esse é tratado com mais realidade.

O grupo, formado por Reginaldo, Helio, David Dafré (guitarras e bandolins) e Fernanda Kostchak (violinos), sobe ao palco acompanhado do tecladista Julio Nganga e do baterista Loco Sosa.


Serviço
Show: Vanguart
Data: 16 de dezembro (sábado)
Horário: 19h
Local: Teatro Mars
Endereço: Rua João Passalacqua, 80 - Bela Vista - São Paulo/SP
Ingressos:
Pista: 3º Lote - R$ 50 (meia-entrada / promocional)
Camarote: Lote único - R$ 80 (meia-entrada / promocional)
*Meia-entrada válida com carteirinha de estudante ou com a doação de 1 kg de alimento não perecível no dia do evento
Venda antecipada: www.clubedoingresso.com/vanguart
Censura: 14 anos (Menores de 14 anos podem entrar com responsável legal)
Duração: 90 minutos

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.: 2 Filhos de Francisco - O Musical estende temporada até 2018

Créditos: Marcos Mesquita

História de Zezé Di Camargo & Luciano, que levou mais de 5,3 milhões de espectadores ao cinema, está em cartaz no Teatro Cetip, em São Paulo. Ingressos estão à venda a partir de R$ 25

“2 Filhos de Francisco – O Musical”, que conta a emocionante história de sucesso da dupla Zezé Di Camargo & Luciano, acaba de prorrogar sua temporada e fica em cartaz até 25 de fevereiro de 2018. Mais uma chance para quem quer ver um musical de qualidade, com história e produção 100% nacionais.

O espetáculo encerra a temporada deste ano no dia 17 de dezembro, volta aos palcos no dia 04 de janeiro de 2018 e encerra a temporada em fevereiro.

A partir de R$ 25 é possível conferir o musical, que estreou no último dia 05 de outubro no Teatro Cetip (Rua dos Coropés, 88), localizado no Complexo Aché Cultural, em São Paulo. Os ingressos para todas as sessões já estão disponíveis na bilheteria do Teatro Cetip, pela internet (www.ticketsforfun.com.br) e pontos de vendas espalhados pelo país.

“2 Filhos de Francisco – O Musical” é apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco, patrocínio Uber e Cielo, e apoio Vivo. A produção é da TIME FOR FUN.   

Breno Silveira, diretor do filme homônimo, estreia na direção de espetáculos musicais. O roteiro do espetáculo é de Carolina Kotscho, com colaboração de Mariana Elisabetsky. Também fazem parte da equipe criativa: Miguel Briamonte (Diretor Musical, Composições e Arranjos Originais), Rachel Ripani (Diretora Associada), Gabriel Malo (Diretor de Movimento e Residente), Marco Lima (Cenógrafo), Cesar de Ramires (Designer de Luz), Simone Mina (Figurinista), Marcos Padilha (Hair and Make Up Designer) e Marcelo Claret (Designer). No elenco principal estão a atriz convidada Laila Garin (Helena) e Rodrigo Fregnan (Francisco). Os atores que darão vida à dupla sertaneja mais importante do país são Beto Sargentelli (Zezé Di Camargo) e Bruno Fraga (Luciano). Completam a montagem outros 20 atores, cantores e bailarinos de várias idades, além de uma orquestra com 7 músicos.

O espetáculo pretende emocionar o público com a trajetória e os sucessos da dupla sertaneja mais importante do país. A montagem é baseada no filme “Dois Filhos de Francisco”, dirigido por Breno Silveira, com roteiro de Patrícia Andrade e Carolina Kotscho, uma produção de Conspiração Filmes e ZCL em parceria com a Globo Filmes e Sony Pictures.  A película é um dos maiores sucessos recentes do cinema nacional, com números grandiosos: mais de 5,3 milhões de espectadores no cinema; quase meio milhão de DVDs vendidos; visto por mais de 30 milhões de pessoas em exibições na TV Globo, além de ter sido Indicação Oficial do Brasil ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 2005.

Confira os atores que fazem parte do elenco de 2 Filhos de Francisco – O Musical:

ELENCO PRINCIPAL
Helena – Laila Garin (atriz convidada)
Francisco – Rodrigo Fregnan
Zezé Di Camargo – Beto Sargentelli
Luciano – Bruno Fraga

ENSEMBLE FEMININO
Zilu – Eline Porto
Ensemble/Cover Zilu – Pamella Machado
Ensemble/Cover Helena – Stephanie Serrat
Ensemble – Ágata Matos
Ensemble – Luiza Nigri
Ensemble – Marya Bravo
Swing – Nathália Mancinelli

ENSEMBLE MASCULINO
Benedito/ Cover Miranda – Paulo de Melo
Miranda – Ubiracy Paraná do Brasil
Ensemble/ Cover de Francisco – Luiz Araújo
Ensemble/ Cover de Luciano – Marcelo Ferrari
Ensemble/ Cover Zezé Di Camargo – Diego Montez
Ensemble e Cover de Benedito – Drayson Menezzes  
Ensemble – Fábio Ventura
Swing – Lucas Corsino

ELENCO INFANTIL
Alex Novais, Bruno Barros, Marco Souzza, Pedro Miranda e Renatinho

Sinopse: Francisco Camargo, da pequena cidade de Pirenópolis, no interior de Goiás, tinha um sonho: transformar seus filhos em cantores sertanejos. Sendo assim, ele resolve presentear seu filho mais velho, Mirosmar, com um acordeão no seu aniversário de 7 anos. A partir daí, Mirosmar e seu irmão Emival, que toca violão, começam a se apresentar e fazer sucesso nas festas da vila onde moram – Capela do Rio do Peixe, distrito de Pirenópolis. Inesperadamente, a perda da propriedade onde moravam nos anos 70, obrigou toda a família a se mudar para outra cidade, Goiânia.

Para conseguir algum dinheiro para ajudar em casa, Mirosmar e Emival começam então a se apresentar na rodoviária local, onde chamam muita atenção. E é lá que conhecem o empresário de duplas caipiras Miranda, que reconhece o potencial dos garotos e passa a viajar com a dupla fazendo shows. Os irmãos fazem muito sucesso por onde passam e chegam a cantar para seis mil pessoas em um de seus shows. Tragicamente, um acidente automobilístico encerra prematuramente a carreira da dupla, com o falecimento de Emival.

Depois de quase desistir da carreira artística, Mirosmar decide voltar a cantar, usando o nome artístico de Zezé Di Camargo. Ele grava um disco solo, mas não obtém sucesso. Já casado e com duas filhas pequenas, Zezé tem dificuldades em sustentar a família. Mas, de repente, tudo muda novamente em sua vida quando Zezé passa a se apresentar com seu irmão Welson, que adota o nome artístico de Luciano. E assim nasce a dupla sertaneja mais importante do país com uma bela história de garra e perseverança.

Zezé Di Camargo & Luciano: Mirosmar José de Camargo (nome artístico, Zezé Di Camargo) e Welson David de Camargo (nome artístico, Luciano), são naturais de Sítio Novo, distrito de Pirenópolis, no estado de Goiás. A dupla faz cerca de 120 shows por ano, com 30 mil pessoas em média por apresentação. Além disso, são mais de 40 milhões de cópias de CDs vendidas em 26 anos de carreira.

Em 19 de abril de 1991, Zezé Di Camargo & Luciano lançaram seu primeiro disco. Em dois meses, a música “É o Amor” alcançava o primeiro lugar nas rádios. Em seis meses, o CD de estreia dos cantores ganhava disco de platina duplo por 750 mil cópias. Em pouco mais de um ano, atingia a casa de 1 milhão de cópias.

A dupla já gravou com grandes artistas internacionais como Willie Nelson e Julio Iglesias. Atualmente a dupla lança seu novo projeto com músicas inéditas e registros de uma sessão de estúdio com convidados especiais chamado “Dois Tempos – Parte 2”. Lançada em dezembro do ano passado, a primeira parte do projeto, “Dois Tempos”, celebra os 25 anos de estrada dos irmãos.

SERVIÇO – 2 FILHOS DE FRANCISCO – O MUSICAL
Baseado no filme “Dois Filhos de Francisco” dirigido por Breno Silveira com roteiro de Patrícia Andrade e Carolina Kotscho, uma produção de Conspiração Filmes e ZCL em parceria com a Globo Filmes e Sony Pictures.

Ministério da Cultura e Bradesco apresentam
Patrocínio: Uber e Cielo
Apoio: Vivo
Realização: TIME FOR FUN
Curta temporada: Até 17 de dezembro de 2017 e de 04 de janeiro a 25 de fevereiro.
Local: Teatro Cetip - (Rua dos Coropés, 88 - Pinheiros).
Horários: quintas e sextas, às 21h; sábados, às 17h e 21h; domingos, às 18h.
Duração: 120 minutos em dois atos (com intervalo de 15min).
Ingressos: a partir de R$25
Classificação Etária: Classificação livre. Menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Capacidade: 627 lugares.
Estacionamento terceirizado com manobrista

QUINTA-FEIRA E SEXTA-FEIRA, 21H
INGRESSO
PLATEIA SUPERIOR B - MEIA R$ 25,00 - INTEIRA R$ 50,00
PLATEIA SUPERIOR - MEIA R$ 30,00 - INTEIRA R$ 60,00
PLATEIA INFERIOR - MEIA R$ 60,00 - INTEIRA R$ 120,00
PLATEIA PREMIUM - MEIA R$ 60,00 - INTEIRA R$ 120,00
   
SÁBADO 17H E 21H E DOMINGO 18H
PLATEIA SUPERIOR B - MEIA R$ 25,00 - INTEIRA R$ 50,00
PLATEIA SUPERIOR - MEIA R$ 35,00 - INTEIRA R$ 70,00
PLATEIA INFERIOR - MEIA R$ 70,00 - INTEIRA R$ 140,00
PLATEIA PREMIUM - MEIA R$ 70,00 - INTEIRA R$ 140,00

 - Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Teatro Cetip – segunda-feira, fechada. De terça a sábado, das 12h às 20h. Domingos e feriados, das 13h às 20h (em dias de espetáculo, a bilheteria funciona até o início da apresentação) – Rua dos Coropés, 88 – Pinheiros

LOCAIS DE VENDA - COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pontos de venda no link
Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Retirada na bilheteria e E-ticket - taxas de conveniência e de entrega.

Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, MasterCard débito, Diners e cartões de débito Visa Electron.

Venda a grupos: grupos@t4f.com.br

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.: Chef Henrique Fogaça lança primeiro curso online

Crédito das imagens: Divulgação

Em curso pela plataforma Curseria, o chef ensina, em 16 aulas, que qualquer pessoa pode aprender a cozinhar por conta própria, deixando de copiar receitas


O chef Henrique Fogaça, um dos mais conhecidos do Brasil, lança seu primeiro curso online. A partir do dia 20 de dezembro, a Curseria disponibiliza o "Cozinhe com Fogaça", em que o chef demonstra, em 16 aulas, que todos podem aprender a cozinhar, desbravando o universo gastronômico. As aulas mergulham no universo da cozinha, desde a escolha e o manuseio de utensílios, panelas e facas, ao ponto de carne e preparo de massas.

Muito mais que, simplesmente, ensinar receitas, Fogaça vai mostrar que a cozinha é sim, para todos: o chef fala a respeito da organização da cozinha nos restaurantes e de como transpor esses conceitos para a cozinha doméstica, passando pelos equipamentos básicos para cozinhar, utensílios essenciais (diferentes tipos de panela e facas) com foco na praticidade. O curso trata, ainda, de outros pontos importantes na cozinha: técnicas de corte de vegetais, caldos, ovos, massas, molhos, carnes, acompanhamentos e noções básicas de confeitaria. A última aula será o momento de unir o sabor à apresentação. Fogaça vai ensinar como montar e apresentar o prato.

Além do chef Fogaça, o conceituado Dr. Mohamad Barakat também acaba de lançar o curso "Quatro semanas para conquistar o equilíbrio e ressignificar sua vida". Para os próximos meses, novos e respeitados nomes devem lançar seus cursos pela Curseria, como Giovana e Deborah Ewbank, com curso sobre imagem pessoal e estilo; Danielle Noce falando de Confeitaria; Felipe Mojave no Poker; Rafael Puglisi, com sua técnica revolucionária na Odontologia; e sucesso no Instagram com Tata Estaniecki, que compartilhará os conceitos que tornaram sua loja referência em estratégia de marketing utilizando o Instagram. Outros profissionais renomados no mundo da música, economia, conteúdo para internet, tem conversas adiantadas com a empresa para lançarem seus cursos em 2018.

A captação das aulas foi feita com altíssima qualidade, utilizando câmeras de cinema com resolução 4k, como as usadas para gravar as aulas são as mesmas utilizadas para gravar um dos episódios da série Games of Thrones. São cerca de 20 pessoas envolvidas na produção de cada um dos cursos, para que o aluno tenha a melhor experiência, tanto na qualidade do vídeo, quanto do áudio.

A Curseria é uma plataforma inédita de EAD (Educação à Distância) com recursos e qualidade de produção audiovisuais jamais vistos em conteúdos deste tipo no País. A Curseria quer ir além da EAD normal e trazer profissionais altamente renomados nas áreas em que atuam para o mundo da educação à distância. A proposta da empresa é compartilhar o conhecimento dessas personalidades em destaque com um público ilimitado, somando a flexibilidade de acesso, otimização de tempo e custos que só o conteúdo online permite. 

Em módulos de curta duração, sem mediação ou intervenções, os interessados poderão acompanhar os cursos da maneira mais conveniente e adequada às suas rotinas durante o prazo de um ano em que terão as informações dos cursos que adquirirem disponíveis para estudo. Mais informações sobre a empresa e programação de cursos no site www.curseria.com.

"Cozinhe com Fogaça: Pré-venda com 25% de desconto: 12x R$ 52,50 ou R$ 538,50 à vista, com 14% de desconto. Cartão de crédito, débito online, Paypal e boleto.

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.: Sofia Carson: "Ins and Outs" ganha versão remix de Bruno Martini

Sofia Carson é uma das apostas na nova geração de cantoras da Disney® e está conquistando cada vez mais fãs, com milhões de visualizações em seus vídeos no YouTube. O novo single, “Ins And Outs”, acaba de ganhar um remix feito pelo brasileiro Bruno Martini. A cantora e atriz americana interpreta uma das principais personagens no longa “Descendentes”, do Disney Channel, e esteve no Brasil em agosto para lançar o segundo filme da franquia. O vídeo de “Ins And Outs” já acumula mais de 8.5 milhões de visualizações no YouTube e 1.2 milhões de plays no Spotify. 

Bruno Martini foi o artista brasileiro mais ouvido do serviço de streaming em 2017. Seu último single, “Road”, em parceria com Timbaland, possui mais de 7 milhões de streams. Ouça e baixe agora: https://umusicbrazil.lnk.to/Road. Dono de hits como “Never Let Me Go”, “Living On The Outside”, “Sun Goes Down” e “Hear Me Now”, Bruno era a pessoa certa para criar a versão remix do single. Para saber mais sobre os artistas, acesse: www.sofiacarson.com e www.brunomartini.com.

Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/InsAndOuts
Ouça e baixe agora: https://umusicbrazil.lnk.to/IAORemix 

Assista aqui

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.: Black Sabbath: “The End Of The End” sai da telona e chega em DVD

O filme “The End Of The End”, da banda de metal Black Sabbath, estreou nos cinemas em setembro e agora o DVD chega às principais lojas do Brasil. Recentemente foi divulgado o álbum feito a partir do filme. 

O longa traz imagens dos veteranos durante o show de sua turnê de despedida, incluindo o que foi realizado no dia 4 de fevereiro em Birmingham, cidade na qual a banda nasceu, há quase cinco décadas. O filme foi dirigido por Dick Carruthers, responsável pelo “Celebration Day”, que mostrou o show de 2007 do Led Zeppelin, no 02 Arena de Londres. 

Acesse: www.blacksabbath.com.
Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/TheEnd. 

Confira o trailer

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.: Star Wars: Os Últimos Jedi continua a estrutura narrativa de décadas

*Artigo escrito pelo cineasta Daniel Bydlowski e publicado no jornal A Tarde


Sempre que o nome Star Wars aparece, em filmes, brinquedos ou até em jogos de videogame, há um estrondoso sucesso, mesmo quando fãs não aprovam o produto. Isto não somente garantiu a longevidade da mais famosa franquia do mundo, mas também a possibilidade de arriscar no enredo e nos efeitos especiais, o que sempre deu à produção seu caráter único e inovador. O mesmo pode-se ver em "Star Wars: Os Últimos Jedi".

Mas, como esta antologia de filmes conseguiu criar tanta empolgação por tanto tempo? A resposta vem da época em que George Lucas, criador do universo do filme, tinha acabado de criar um outro filme que o colocaria no mapa: "American Graffiti", de 1973.  Sempre preocupado em entender a estrutura narrativa básica de uma história, George Lucas começou a ver suas próprias criações como resultado de uma mitologia maior, que englobaria desde antigos folclores até contos modernos.

Mas não foi Lucas quem primeiro observou esta estrutura ancestral de contos mitológicos. Ao contrário, sua visão foi fortemente influenciada pelo escritor e mitologista americano Joseph Campbell, que teorizou sobre o arquétipo de herói em "O Herói de Mil Faces", livro de 1949 que mostra todas as etapas que um personagem precisa caminhar para que sua história seja bem-sucedida. Além disso, de acordo com Campbell, este arquétipo é parte de todas as culturas humanas, o que faz com que todas as mitologias da história tenham uma estrutura comum.

Se isto for verdade, tal estrutura é muito poderosa e pode criar contos marcantes. E foram nestas ideias que George Lucas se apoiou para criar Star Wars, onde seus personagens principais, seus relacionamentos com suas famílias, amigos e mestres, e até mesmo a famosa “força”, a energia invisível que dá poder aos personagens, são criadas a partir das ideias de Campbell.

O resultado foi tão forte que Star Wars se tornou, e ainda é, o filme independente mais bem-sucedido de todos os tempos – um que compete, facilmente, com qualquer filme de estúdio (antes da franquia ter sido vendida para a Disney). E se adicionarmos a esta estrutura o fato de que Lucas decidiu iniciar a franquia de forma não linear, começando no quarto episódio, a fórmula de sucesso é garantida. Afinal, depois de se identificar tanto com o enredo e os personagens que ganharam vida nos anos 70, quem não gostaria de ver os primeiros episódios, que vieram 20 anos depois da estreia da série, e também a continuação, apresentada em 2015?

Mesmo assim, o sucesso veio com altos e baixos. Preocupado com a inovação do cinema em geral, que caminhava para a revolução digital, Lucas deu atenção para efeitos especiais e técnicas cinematográficas inovadoras nos primeiros episódios que começaram em 1999, ao mesmo tempo que fãs viram muitos problemas no enredo. Porém, enquanto tais impasses parecem ter sido solucionados quando a Disney começou a produzir as continuações em 2015, as inovações tecnológicas (tão características de Star Wars) desapareceram, quase sendo um remake dos filmes antigos (e os fãs, sempre esperando um filme com o glamour dos originais, agradecem).

Star Wars: Os Últimos Jedi será um sucesso: Ele continua a estrutura mitológica que deu ao conjunto sua fama, com personagens queridos e universos que todos podemos identificar. Porém, seu caráter inovador esta longe daquele esperado por Lucas. Mesmo assim, isto não será um problema em um enredo fortemente influenciado pelas ideias de Campbell.  
 
Daniel Bydlowski é cineasta brasileiro e artista de realidade virtual com Masters of Fine Arts pela University of Southern California e doutorando na University of California, em Santa Barbara, nos Estados Unidos. É membro do Directors Guild of America. Trabalhou ao lado de grandes nomes da indústria cinematográfica como Mark Jonathan Harris e Marsha Kinder em projetos com temas sociais importantes. Seu filme NanoEden, primeiro longa em realidade virtual em 3D, estreia em breve.

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.: Vânia Bastos: Clipe do elogiadíssimo "Concerto para Pixinguinha"

A cantora Vânia Bastos inaugura seu canal oficial no Youtube e coloca no ar, pela VEVO Brasil, clipe da música "Lamentos" que faz parte do seu último disco "Concerto para Pixinguinha". A canção “Lamentos”, foi composta por Pixinguinha que, anos depois, ganhou letra de Vinicius de Moraes, e faz  de seu último álbum lançado em 2016.

O disco é destaque de público e mídia especializada, figurando nas listas de melhores discos da atualidade. “Lamentos” chega ao vídeo com a direção do premiado cineasta Pedro Jorge – autor de “Diamante, O Bailarina”, que percorreram uma série de festivais nacionais e internacionais, ganhando evidência na grande imprensa. 

O álbum foi o grande vencedor do Prêmio Profissionais da Música 2017, Foram mais de 60 apresentações de sucesso pelo Brasil e em 2018, inicia sua carreira internacional.

Considerada um dos grandes destaques do disco a faixa “Lamentos” foi escolhida para virar clipe, por ser uma das músicas mais elogiadas pelo público e pela crítica, como constata o jornalista e crítico musical José Telles, do Toques  UOL e  do Jornal do Comércio (PE): “ O confronto, no bom sentido, voz e contrabaixo em Lamentos (letra Vinícius de Moraes), já vale o álbum...”.

Assista

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.: Globo de Ouro 2018: Lista completa dos indicados

Ainda há pouco, os atores Alfre Woodard, Garrett Hedlund, Kristen Bell e Sharon Stone anunciaram os indicados ao 75º Golden Globe Awards. Entre os filmes, "A Forma da Água", foi o mais nomeado, enquanto que "Big Little Lies" ficou entre as séries, concorrendo inclusive nas categorias de série limitada -a renovação para a segunda temporada ainda não havia sido confirmada no período de inscrição.

A cerimônia apresentada pela primeira vez por Seth Meyers, recebe votos da Associação de Correspondentes Estrangeiros de Hollywood. O Globo de Ouro premiará os vencedores dia 7 de janeiro. Confira a lista completa de indicados:

CINEMA

MELHOR FILME - DRAMA
Me Chame Pelo Seu Nome
The Post - A Guerra Secreta
A Forma da Água
Dunkirk
Três Anúncios para um Crime

MELHOR FILME - COMÉDIA/MUSICAL
Corra!
Lady Bird - A Hora de Voar
Artista do Desastre
Eu, Tonya
O Rei do Show

MELHOR DIRETOR
Christopher Nolan (Dunkirk)
Ridley Scott (Todo o Dinheiro do Mundo)
Guillermo del Toro (A Forma da Água)
Steven Spielberg (The Post)
Martin McDonaugh (Três Anúncios para um Crime)

MELHOR ATOR - DRAMA
Gary Oldman (O Destino de uma Nação)
Daniel Day-Lewis (Trama Fantasma)
Timothée Chalamet (Me Chame Pelo Seu Nome)
Tom Hanks (The Post)
Denzel Washington (Roman J. Israel, Esq.)

MELHOR ATRIZ - DRAMA
Frances McDormand (Três Anúncios Para um Crime)
Meryl Streep (The Post)
Sally Hawkins (A Forma da Água)
Jessica Chastain (A Grande Jogada)
Michelle Williams (Todo o Dinheiro do Mundo)

MELHOR ATOR - COMÉDIA/MUSICAL
Daniel Kaluuya (Corra!)
James Franco (Artista do Desastre)
Hugh Jackman (O Rei do Show)
Steve Carell (A Guerra dos Sexos)
Ansel Elgort (Em Ritmo de Fuga)

MELHOR ATRIZ - COMÉDIA/MUSICAL
Margot Robbie (Eu, Tonya)
Emma Stone (A Guerra dos Sexos)
Judi Dench (Victoria e Abdul - O Confidente da Rainha)
Saoirse Ronan (Lady Bird)
Helen Mirren (The Leisure Seeker)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Sam Rockwell (Três Anúncios Para um Crime)
Richard Jenkins (A Forma da Água)
Willem Dafoe (Projeto Flórida)
Armie Hammer (Me Chame Pelo Seu Nome)
Christopher Plummer (Todo o Dinheiro do Mundo)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Laurie Metcalf (Lady Bird)
Allison Janney (Eu, Tonya)
Mary J. Blige (Mudbound)
Hong Chau (Pequena Grande Vida)
Octavia Spencer (A Forma da Água)

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
Viva - A Vida é uma Festa
Com Amor, Van Gogh
The Breadwinner
O Poderoso Chefinho
O Touro Ferdinando

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
The Square - A Arte da Discórdia (Suécia)
First They Killed My Father (Camboja)
Em Pedaços (Alemanha)
Uma Mulher Fantástica (Chile)
Loveless (Rússia)

MELHOR ROTEIRO
Greta Gerwig (Lady Bird)
Guillermo del Toro e Vanessa Taylor (A Forma da Água)
Martin McDonaugh (Três Anúncios para um Crime)
Liz Hannah e Josh Singer (The Post)
Aaron Sorkin (A Grande Jogada)

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
A Forma da Água
Dunkirk
The Post
Trama Fantasma
Três Anúncios para um Crime

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Remember Me”, Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez (Viva - A Vida é uma Festa)
“Mighty River”, Raphael Saadiq, Taura Stinson e Mary J. Blige (Mudbound)
"This Is Me", Justin Paul e Benj Pasek (O Rei do Show)
"Home", Nick Jonas, Justin Tranter e Nick Monson (O Touro Ferdinando)
"The Star", Mariah Carey e Marc Shaiman (The Star)

TELEVISÃO

MELHOR SÉRIE DE TV - DRAMA
The Crown
The Handmaid's Tale
Game of Thrones
Stranger Things
This is Us

MELHOR SÉRIE DE TV - COMÉDIA/MUSICAL

Black-ish
SMILF
Master of None
Will & Grace
The Marvelous Mrs. Maisel

MELHOR MINISSÉRIE/TELEFILME
Big Little Lies
Feud: Bette & Joan
Top of the Lake: China Girl
The Sinner
Fargo

MELHOR ATOR - DRAMA
Liev Schreiber (Ray Donovan)
Bob Odenkirk (Better Call Saul)
Jason Bateman (Ozark)
Sterling K. Brown (This Is Us)
Freddie Highmore (The Good Doctor)

MELHOR ATRIZ - DRAMA
Caitriona Balfe (Outlander)
Claire Foy (The Crown)
Maggie Gyllenhaal (The Deuce)
Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale)

MELHOR ATOR - COMÉDIA/MUSICAL
Aziz Ansari (Master of None)
Anthony Anderson (Black-ish)
Eric McCormack (Will & Grace)
Kevin Bacon (I Love Dick)
William H. Macy (Shameless)

MELHOR ATRIZ - COMÉDIA/MUSICAL
Alison Brie (Glow)
Issa Rae (Insecure)
Frankie Shaw (SMILF)
Pamela Adlon (Better Things)
Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)

MELHOR ATOR - MINISSÉRIE/TELEFILME
Robert De Niro (O Mago das Mentiras)
Jude Law (The Young Pope)
Kyle MacLachlan (Twin Peaks)
Ewan McGregor (Fargo)
Geoffrey Rush (Genius)

MELHOR ATRIZ - MINISSÉRIE/TELEFILME
Nicole Kidman (Big Little Lies)
Reese Witherspoon (Big Little Lies)
Jessica Lange (Feud: Bette & Joan)
Susan Sarandon (Feud: Bette & Joan)
Jessica Biel (The Sinner)

MELHOR ATOR COADJUVANTE - SÉRIE DE TV/MINISSÉRIE/TELEFILME
Alfred Molina (Feud: Bette & Joan)
Alexander Skarsgard (Big Little Lies)
Christian Slater (Mr. Robot)
David Thewlis (Fargo)
David Harbour (Stranger Things)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE - SÉRIE DE TV/MINISSÉRIE/TELEFILME
Laura Dern (Big Little Lies)
Ann Dowd (The Handmaid’s Tale)
Shailene Woodley (Big Little Lies)
Chrissy Metz (This Is Us)
Michelle Pfeiffer (O Mago das Mentiras)

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.: “Por que ler os clássicos”: “A paixão segundo G.H.”, de Clarice Lispector

"A paixão segundo G.H.", de Clarice Lispector, é a obra que encerra série Por que ler os clássicos do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, no ano de 2017. O editor da Revista Cult e doutor em Literatura Brasileira, Welington Andrade, fala sobre o livro no dia 15 de dezembro.

“Como o universo feminino da autora se relaciona com as principais questões tratadas pela modernidade literária? Como decifrar a esfinge Clarice Lispector? 

A autora de A paixão segundo G.H. e outras obras-primas é dona de uma das duas prosas mais perturbadoras da literatura brasileira (a outra pertence a João Guimarães Rosa) e certamente advém dessa condição a classificação de sua obra como enigmática, misteriosa e hermética - o que levou curiosamente boa parte de seus não-leitores a, desde cedo, tratarem-na como mito. 

A literatura de Clarice move-se por diferentes regiões de escritura, sobretudo a ficção, o ensaio e o poema, e embaralha a concepção clássica de gênero, enredo e personagens. Diferentemente de boa parte dos companheiros de sua geração, ela não se interessou pela abordagem sociológica ou psicológica do real, preferindo investigar a dimensão metafísica da vida - daí a grande obsessão da autora em querer investigar a condição animal do homem e a condição humana do animal, por exemplo. 

Diante de um mundo em que a dor e a angústia estão cada vez mais dissimuladas por um linguajar de tipo mecânico, hipnótico, infantil, a escritura da autora convida o leitor ao confronto com sua condição, com a insensatez da realidade, com o medo, inclusive, da expressão que pode abrir demais e devassar o cofre das palavras, como ela mesma, por meio de seu humor tão peculiar, muito bem tentou alertar: ‘Mas tenho medo: escrever muito e sempre pode corromper a palavra. Seria para ela mais protetor vender ou fabricar sapatos: a palavra ficaria intacta. Pena que não sei fazer sapatos’”.

Welington Andrade
Doutor em Literatura Brasileira pela USP,
professor da Faculdade Cásper Líbero, editor da revista Cult.

Sobre o CPF Sesc: Inaugurado em agosto de 2012, o Centro de Pesquisa e  Formação do Sesc é uma unidade do Sesc São Paulo voltada para a produção de conhecimento, formação e difusão e tem o objetivo de estimular ações  e desenvolver estudos nos campos cultural e socioeducativo.

Além do Curso Sesc de Gestão Cultural - que visa a qualificação para a gestão cultural de profissionais atuantes no campo das Artes, tanto de instituições públicas como privadas - a unidade proporciona o acesso à cultura de forma ampla, tematicamente, por meio de cursos, palestras, oficinas, bate-papos, debates e encontros nas diversas áreas que compreendem a ação da entidade, como artes plásticas e visuais, ciências sociais, comportamento contemporâneo e cotidiano, filosofia, história, literatura e artes cênicas, voltadas para o público em geral.

Por que ler A paixão segundo G.H., de Clarice Lispector
Dia 15 de dezembro de 2017, sexta, das 10h30 às 12h30.
Recomendação etária: 16 anos. Número de vagas: 30.
R$ 15,00 (inteira); R$ 7,50 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública);  R$ 4,50 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes).
Tradução em Libras disponível. Faça sua solicitação com no mínimo dois dias de antecedência da atividade através do e-mail centrodepesquisaeformacao@sescsp.org.br.
Informações e inscrições pelo site (sescsp.org.br/cpf) ou nas unidades do Sesc no Estado de São Paulo.

Centro de Pesquisa e Formação do Sesc
Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar.
Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 10h às 22h. Sábados, das 9h30 18h30.
Tel: (11) 3254-5600

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.: Alok lança videoclipe de "Big Jet Plane" com modelo

Alok, primeiro artista brasileiro a entrar na lista dos 50 artistas mais ouvidos do mundo em recente pesquisa divulgada pelo Spotify, lançou dia 7 de dezembro o videoclipe de Big Jet Plane, música em parceria com Mathieu Koss. O clipe será divulgado com exclusividade no canal oficial do YouTube da gravadora internacional Spinnin Records.

Produzido pela Boiler, com direção criativa do trio Youth e Sergio Twardowski, o novo clipe do DJ Alok para a música 'Big Jet Plane" foi filmado em São Paulo, Belo Horizonte e Epecuén (Argentina). O enredo traz a representação de fragmentos de uma relação intensa entre duas garotas onde a realidade e poesia se misturam durante a história de que retrata atração, perda e superação. O filme conta com a participação da modelo Paola Antonini e do próprio Alok.

“O trabalho ficou sensacional e eu estou muito satisfeito. A participação da Paola foi fundamental, e a positividade dela contribuiu bastante com a construção de tudo gerando o melhor resultado.", comenta Alok, considerado o 19° melhor DJ do mundo pela revista DJ MAG, principal revista internacional dedicada à música eletrônica.

Vale ressaltar que com 15 anos de carreira, Alok acumula números impressionantes. São cerca de 10 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais, mais de 300 milhões de plays com o hit ‘Hear Me Now’, Discos de Ouro e Platina recebidos na Itália e França, 175 milhões de views no YouTube e 10 milhões de seguidores nas redes sociais.

Assista ‘Big Jet Plane’

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