.: “Feio – O musical do Patinho” estreia no Teatro Folha. Não perca!

Um dos contos mais consagrados de Hans Christian Andersen é adaptado em formato de comédia musical

Crédito: Ivan Stieltjes

O Grupo Artemis de Teatro estreia no Teatro Folha a peça “Feio – O Musical do Patinho” baseada no conto O Patinho Feio, de Hans Christian Andersen. A adaptação em formato de comédia musical será apresentada de 02 de março a 28 de abril, aos sábados, domingos e feriados às 17h30.

A peça conta a história de Feio, o patinho que é visto como ridículo e estranho por ser diferente dos demais. Desde o momento em que o Feio sai do ovo, seu pai e seus irmãos não o aceitam como parte da família. O Patinho Feio precisará enfrentar os perigos do mundo, o que o leva a e entrar em contato com seus sentimentos mais profundos e encontrar sua beleza interior, sempre de forma leve e divertida.

Ganhador de cinco prêmios no Festival Nacional de Guaçuí–ES, o espetáculo está recheado de músicas e personagens engraçados. O diretor Rafael de Castro conta que a peça é atual porque a história do Patinho Feio é perfeita para tratar de bullying: “Discutir questões atuais de forma lúdica com o objetivo de gerar reflexão é o que move a montagem. Por meio das relações do Patinho com seus irmãos e pai ou mesmo com a Gata e seu mundo de fantasias, a criança pode refletir sobre atitudes em seu ciclo de amizades que podem machucar outras pessoas”.

Rafael explica ainda que a montagem, através do universo fantástico das personagens, fala com os adultos, alertando sobre o perigo de não se compreender os sinais de quem precisa de apoio. “A peça para os adultos é um bom lembrete para os que se preocupam com o desenvolvimento daqueles que estão sob sua proteção. Além do bullying, o valor da família e a vivência em comunidade são exaltados”, diz.

“Feio – O Musical do Patinho” diz que a “beleza é relativa” e também valoriza a autoestima. Vivemos em um mundo em que a grande maioria das pessoas busca se enquadrar num padrão de beleza, o que pode ser nocivo. Por isso a montagem mostra que a beleza está nas ações, nos pequenos detalhes e não apenas na estética física. “Quando acompanhamos a trajetória do patinho, vemos que mesmo com todas as dificuldades ele não deixa de acreditar, segue de cabeça erguida e encontra seu lugar que esteve sempre ali”.

Sobre o Grupo Artemis de Teatro: O Grupo Artemis de Teatro iniciou suas atividades no ano 2000, apresentando “Hércules – A força de um mito”. Em 2001 apresentou “As Troianas – O Espírito de Tróia”. Por meio do projeto Leia Brasil, o grupo apresentou seu primeiro espetáculo para crianças: “A Ópera dos Bichos”.

Em 2002 o grupo produziu “Clarão nas Estrelas”, de Vladimir Capella. Depois, em 2004, apresentou “O Médico e o Monstro”, baseado no clássico de Robert Louis Stevenson.

O currículo do grupo também inclui as montagens “Aida – O Musical”, “A Rainha da Neve – O Musical” e “A Flauta Mágica”.

FICHA TÉCNICA
Elenco: André Lau (Feio), Nina Rodrigues (Gata), Jason Martins (Zé),  Stefani Dourado (Cida) e Márcia Oliveira (Maria)
Manipulador/Graça/Coro: Thaís Morais
Manipulador/ Gansonel/Coro: Valmir D’Fiama
Manipulador/Dora/Coro: Daniela Maciel
Manipulador/Clara: Thaís Pereira
Preparação Vocal: Vitor Pretti
Coreografias: Arthur Rozas
Design de Luz: Robson Bessa
Sonoplastia: Felipe Rodrigues
Cenografia e Indumentária: Grupo Artemis de Teatro
Direção Geral: Rafael de Castro

SERVIÇO – ”FEIO – O MUSICAL DO PATINHO” 
Local: Teatro Folha
Estreia: 02 de março
Temporada: até 28 de abril
Apresentações: sábados e domingos, às 17h30. Sessões extras nos feriados e emendas de feriados: 04 e 05/03; 19/04.
Ingresso: R$ 40,00 (setor único) *
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: a partir de 4 anos
*Valor referente ao ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA 
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço 
tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323
Site: teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e no site do teatro / Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: segunda e terça-feira, das 14 h às 16 h; quarta e quinta-feira,  das 14h às 21h; sexta-feira, das 14h às 21h30; sábado, das 12h às 23h59; domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) (11) 3661-5896, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, Consigaz, Owens-llinois, EMS, Bain & Company, Grupo Pro Security, Previsul, Brasforma, NR Acampamentos, Nova Chevrolet.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística e comercial de Isser Korik, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”,  “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.

Leia na íntegra...

.: Maestrick é confirmado como atração do Abril Pro Rock

Grupo realizou recentemente uma turnê de nove shows pela Europa. Seu novo álbum, "Espresso Della Vita: Solare", também foi citado em 17 diferentes listas de “Melhores do Ano”

Crédito da foto: Erick Mem

“Sempre sonhamos em tocar no Abril Pro Rock! Eis que o Maestrick nos permite ter mais um sonho realizado”. Pelas palavras, o vocalista Fabio Caldeira deve estar sentindo-se muito orgulhoso com sua banda, o Maestrick. Afinal, o grupo lançou um dos melhores álbuns de heavy metal do Brasil no ano passado, "Espresso Della Vita: Solare". E essa afirmação passa longe de ser pretensiosa, pois está muito bem amparada por nada menos que 17 menções ao álbum em diferentes listas de “Melhores do Ano”. Não obstante, o grupo realizou uma muito bem-sucedida turnê Europeia em Outubro de 2018, e começou 2019 fazendo quatro shows explosivos no Brasil ao lado dos amigos do VersOver.

Agora, Fabio, ao lado de Heitor Matos (bateria) e Renato Montanha (baixo), celebram mais um importante acontecimento na carreira da banda: a confirmação do Maestrick para o Abril Pro Rock 2019!

Realizado desde 1993 em Recife/PE, o Abril Pro Rock é um dos mais tradicionais festivais de música em atividade na América Latina! 
Consolidando a tendência apontada nos seus dois últimos anos, em 2019 o Abril Pro Rock aposta principalmente no rock pesado para o seu line-up. O evento realizado pela Astronave Iniciativas Culturais acontece nos dias 12 e 20 de Abril, no Baile Perfumado, e dá espaço para as mais diversas tendências do gênero.

O show do Maestrick acontece no dia 12, sexta-feira, quando também se apresentam Amorphis, Malefactor, entre outros. Os ingressos para a 27ª edição do Abril Pro Rock vão de R$ 60,00 à R$ 120,00 e estão à venda no sistema Sympla: sympla.com.br/abril-pro-rock-2019 

Entre outras novidades, o novo álbum do Maestrick, "Espresso Della Vita: Solare", como dito no início do texto, tem sido presença constante nas listas de melhores de 2018 pela imprensa especializada.

O álbum foi citado em 17 diferentes listas de veículos e jornalistas, sendo que por duas vezes ocupou a primeira posição como “Melhor Disco de 2018” (sites O Subsolo e Gaveta de Bagunças) e por quatro vezes ocupou a segunda posição (rádio Cangaço Rock e sites Road To Metal, Terreiro do Heavy Metal e Metal na Lata - lista do redator Mauro Fonseca).

"Espresso Della Vita: Solare" foi lançado no dia 28 de Junho durante evento fechado para jornalistas no Central Panelaço em São Paulo. O disco já havia sido lançado no dia 23 de Maio em todo território asiático pela Marquee/Avalon, a maior gravadora do gênero no Japão e uma das mais importantes de todo mundo, com quem o Maestrick tem contrato naquele território.

Sucessor do aclamado álbum de estreia, "Unpuzzle!", e do EP "The Trick Side Of Some Songs", "Espresso Della Vita: Solare" é a primeira parte de um disco duplo conceitual e traz uma observação da vida humana pela perspectiva de uma viagem de trem. O disco tem a produção de Adair Daufembach (Project46, John Wayne, Hangar), que também é o encarregado de gravar todas as guitarras do álbum, e reúne 12 faixas: “Origami”, “I a.m. Living”, “Rooster Race”, “Daily View”, “Water Birds”, “Keep Trying”, “The Seed”, “Far West”, “Across The River”, “Penitência”, “Hijos De La Tierra” e “Trainsition”. 

A internacionalmente renomada revista BURRN! avaliou o disco com a nota 86/100. Para quem acompanha a publicação japonesa, sabe que essa é uma nota bastante alta. Na mesma edição, discos de artistas renomados como Anthrax, Angra, Don Airey, Spock’s Beard, Dimmi Borgir, entre vários outros, não atingiram essa marca. Aqui no Brasil sobram elogios como: "... um resultado final digno de ser chamado de arte." (Fabian Chacur - Mondo Pop); “... um dos melhores do ano.” (Rodrigo Monteiro - Rock Master); “Obra-Prima” (Gabriel Arruda – House Of Bootleg); "... um dos melhores álbuns da última década" (Rodrigo – Action Nerd). 

A turnê de "Espresso Della Vita: Solare" teve início com dois shows em São José do Rio Preto/SP – cidade natal do grupo – e logo em seguida estendeu-se para a Europa. O grupo visitou Suíça, Itália, Polônia e República Tcheca onde fizeram nove shows. 

"Espresso Della Vita: Solare" está disponível nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/2KQ9hXw 
Deezer: https://bit.ly/2lV1v3R
iTunes: https://apple.co/2IYTZOv
Google Play: http://bit.ly/2tTCyub
Amazon: https://amzn.to/2z9UBBg
Youtube: http://bit.ly/2LIhSQA 

A versão física em digipack está à venda na Die Hard Records: http://bit.ly/2MTr2pR

Redes Sociais:
maestrick.com.br | facebook.com/maestrick
twitter.com/maestrick | instagram.com/maestrickofficial 
youtube.com/maestrickofficial | marquee.co.jp/avalon

Leia na íntegra...

.: Sinfônica de Ribeirão Preto abre inscrições para coral infanto-juvenil

Seletivas acontecem em 18 e 25 de fevereiro na sede da instituição; não há limite de vagas e a participação é gratuita


Formado por crianças e jovens entre 8 e 14 anos, o coro infanto-juvenil da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto está com inscrições abertas para seleção de novos coralistas. O processo classificatório acontecerá em 18 e 25 de fevereiro, na sede da Sinfônica, às 18 horas. O programa é gratuito.

Além da preparação vocal, os participantes terão aulas de teoria e percepção, aprendendo músicas do repertório erudito e popular. "Não há limites de vagas, os candidatos serão classificados nas categorias soprano, contralto, tenor e baixo", diz José Antônio Francisco,  gerente geral da Orquestra.

O coro infanto-juvenil integra o projeto Tocando a Vida, mantido pela Associação Musical de Ribeirão Preto, também mantenedora da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto.  O aprendizado promove a inclusão sociocultural que permite às crianças e jovens acesso à música erudita, possibilitando ultrapassar os limites da condição social que se encontram, além de formar jovens talentos.

Os interessados em participar das audições precisam estar acompanhados de um adulto ou responsável. Não é preciso efetuar inscrição prévia.

Serviço:
Inscrições - coral infanto-juvenil
Data: segundas-feiras, 18 e 25 de fevereiro
Horário: 18 horas
Local: Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto
Endereço: Rua São Sebastião, 1002, Centro - Ribeirão Preto/SP
Informações: (16) 3605-8932
Gratuito

Leia na íntegra...

.: Estreia: Margareth Menezes "puxa" Bloco de Rua no Carnaval

Foto: Divulgaão

Pela primeira vez em seus 19 anos de Carnaval em São Paulo, o Camarote Bar Brahma terá um Bloco no Carnaval de rua da cidade. O desfile acontece no domingo anterior à folia, no dia 24 de fevereiro, e a concentração dos foliões está marcada as 13h na esquina mais famosa de SP: o cruzamento das avenidas Ipiranga com a São João.

Embora seja sua estreia na modalidade, o Bloco Camarote da Brahma convocou uma veterana para puxar seu bloco. Ninguém menos que a baiana Margareth Menezes, conhecida por suas apresentações vigorosas em cima de trios elétricos de Salvador. Margareth no entanto, jamais se apresentou no Carnaval de rua paulistano e tem declarado a todos a mistura de satisfação e ansiedade de fazer este debut. 

Com disco novo na bagagem, o desfile do bloco tem de tudo para ser memorável. A cantora, criadora do movimento Afropop brasileiro, acaba de completar 30 anos de carreira, soma a sua trajetória mais de 14 álbuns e 21 turnês internacionais; além de diversos projetos, como o “Mulheres do Brasil” e o CD e DVD “Para Gil e Caetano”.

“O Carnaval de rua de São Paulo está cada vez melhor e mais profissional com o passar dos anos. Ter um bloco e participar desta festa maravilhosa e agregadora que é o Carnaval, também na rua, além do Sambódromo, era somente uma questão de tempo”, revela CAIRÊ AOAS, diretor executivo do Camarote Bar Brahma e de toda a plataforma de eventos carnavalescos que ele se tornou.

No gingado e no samba, o império é delas: Margareth Menezes terá ao seu lado Dona Duda Ribeiro e Carolina Soares, duas representantes do samba de raiz. De gerações bem diferentes, Dona Duda Ribeiro é bastante respeitada entre os sambistas com seus mais de 35 anos de carreira e a versatilidade com que interpreta sucessos de artistas clássicos como Cartola, Dorival Caymmi, Adoniran Barbosa, e flerta com a música popular brasileira de Lupicínio Rodrigues, Zé Kéti e outros grandes intérpretes, imprimindo sua personalidade vocal a cada canção.

Conhecida como a “Sereia do Samba”, Carolina Soares representa uma geração mais jovem, mas é bastante ligada à tradição dos sambas de roda e afoxés. Margareth Menezes, Dona Duda Ribeiro e Carolina Soares vão se revezar ao longo das mais de 3 horas de desfile do bloco, garantindo que nenhum folião fique parado. Nada, porém, impede que também dividam vocais, recebam convidados e preparem algumas surpresas para o público.

Bloco com serviço de Camarote? Estreante, mas ousado e inovador. O Bloco Camarote Bar Brahma oferecerá aos seus foliões um serviço inédito. Com o custo de R$ 89,00 será possível adquirir uma pulseira especial com direito a open bar de chopp, água e refrigerante na concentração, além de uma camiseta comemorativa do bloco. Esta camiseta não será de uso obrigatório no desfile, sendo um item de recordação que poderá ou não ser vestido ou não durante o evento, que NÃO terá separação para quem estiver vestindo a camiseta.

Com concentração marcada para às 12h, que ocorrerá dentro do Bar Brahma Salão Principal. Quem optar pelo pacote poderá aproveitar o open-bar até às 16h. 

o Bloco do Camarote Bar Brahma inicia seu percurso a partir das 14h30 horas, seguindo pela Avenida Ipiranga em sentido à Praça da República, passa Avenida São Luiz, Rua Coronel Xavier de Toledo, Praça Ramos de Azevedo, Rua Conselheiro Crispiniano, retornando para a Avenida São João, com dispersão estimada para 19h em frente ao Bar Brahma.

Redes sociais
@camarotebarbrahma
#CBB2019 #blocoCBB2019 #camarotebarbrahma #carnavalSP #carnaval #carnaval2019 #zeca60noCBB

Serviço: BLOCO CAMAROTE BAR BRAHMA SÃO PAULO 2019
Com Margareth Menezes, Dona Duda Ribeiro e Carolina Soares
Realização: Diverti Eventos
Atração: Grupo Dose Certa – Salão Principal
Data: domingo, 24 de fevereiro 
Horário/ Desfile: 14h30
R$ 89,00 - Open Bar (Chopp,água e refrigerante) – das 12h às 16h.
Local: Bar Brahma Centro – Av. São João, 677 – Centro/SP
Telefones:  11 26261061
Site: camarotebarbrahma.com

Sobre o Camarote Bar Brahma: O Camarote Bar Brahma homenageia em 2019 o sentimento de alegria e união que somente o Carnaval é capaz de despertar entre os brasileiros. Por isso, o tema do evento em 2019 é "Unidos do Bar Brahma – Da Esquina para a Avenida". A maior festa all inclusive, com alto padrão de serviços, alimentação, bebidas, shows e atrações do Sambódromo do Anhembi se consagra em 2019 com mais de 15 mil foliões nas três noites de evento e a maior comemoração pré-Carnaval já realizada por um camarote.
Shows Camarote Bar Brahma no Carnaval
01/03 – sexta-feira - Zeca Pagodinho e Diogo Nogueira
02/03 – sábado – Zeca Pagodinho e Maria Rita
08/03 – sexta-feira (Desfile das Campeãs) – Ferrugem
SERVIÇO Camarote Bar Brahma São Paulo 2019 - Carnaval
Realização: 
Datas: 1, 2 e 8 de março
Horário: a partir das 20hs
Local: Sambódromo do Anhembi (Avenida Olavo Fontoura, 1209 – Santana) - Setor J Portão 28
Capacidade do camarote: 6 mil pessoas por dia / 18 mil para os três dias do Carnaval de São Paulo, entre clientes, celebridades e convidados vips
Valores: a partir de R$690,00
Garanta o seu lugar: www.totalacesso.com
Formas de pagamento: Visa e Master
Telefones: 11 26261061
Site: camarotebarbrahma.com

Leia na íntegra...

.: Musical "Avesso" encerra temporada em fevereiro, no Teatro Nair Bello

Foto: Divulgação

O espetáculo "Avesso - O Musical" encerra sua segunda temporada no Teatro Nair Bello, no dia 24 de fevereiro. Dirigido por Hudson Glauber e com texto assinado por Daniel Torrieri Baldi e Maria Elisa Berredo, a montagem fez sua temporada de estreia no final de 2018, no mesmo local. As apresentações ocorrem às sextas e sábados (às 21h) e aos domingo (às 19h).

A encenação desconstrói com ousadia o clássico formato para apresentar uma montagem jovem, densa e dinâmica. O enredo expõe os conflitos entre as gerações de um ponto de vista contemporâneo, a partir das reivindicações de um grupo de universitários, que sequestram um professor em busca de diálogo com o novo reitor da instirtuição.

Eles exigem melhores condições de ensino. Em princípio, as várias ideias, os debates e os pontos de vista são colocados em cena, mas os jovens acabam perdendo o controle da situação, seus ideais vão se confundindo com radicalismo e o sequestro toma rumos surpreendentes, atingindo proporções muito além do que eles poderiam imaginar. 

No elenco, destaque para a volta do ator e diretor Jair Assumpção, interpretando o antiquado professor, ao lado de Vanessa Goulartt, André Pottes, Gabriel Vaccaro, Guh Rezende, Leticia Spanghero, Marco Azevedo, Priscilla Sampaio e Vitória Mori.

Avesso tem trilha sonora original, com músicas e letras criadas por Thiago Gimenes que compôs um clima musical jovem e contemporâneo, no qual são destaques ritmos como o rap e o rock, além de estilos como MPB e até valsa. A montagem também traz para o teatro a sofisticação do som de cinema, sendo realizado com áudio 5.1. As cenas de luta e ação foram coreografadas pelo dublê profissional Cristiano Fortes; e a direção de movimento é de André Capuano. A encenação conta ainda com efeitos especiais e projeção mapeada em todo o palco que amarram as cenas, ilustrando acontecimentos externos, paralelos ao sequestro, que influenciam na mudança de rumo da história encenada.

Enquanto tentam manter o plano do sequestro, os alunos acabam se envolvendo em discussões e embates que colocam em cheque os seus próprios princípios; dúvidas vão surgindo, difíceis de serem contornadas. As discussões também colocam na berlinda o ponto de vista do professor, conhecido por suas ideias rígidas e até antiquadas. “Estamos em um mundo onde ninguém mais entende ninguém, onde não se pratica a empatia, e as confusões se tornam grandes torres de babel. Meu personagem traz isso, ele não consegue sair do conflito, nem tão pouco apaziguar as coisas”, explica o ator Jair Assumpção.

Outro viés interessante da trama é o destaque para o poder feminino, tendo uma mulher radical como líder da ação, interpretada por Vanessa Goulartt. “Ela não só lidera como tem um grande poder de persuasão. O problema é que está voltada para os seus próprios interesses”, comenta a atriz. Cada personagem surge com um ideal revolucionário, mas, no decorrer da trama, ficam perceptíveis os interesses individuais - de todos. “Avesso retrata a nossa atual sociedade, onde as pessoas estão sempre lutando por algo, seja o bem comum ou individual”, pontua o diretor Hudson Glauber. “Criamos um microcosmo capaz de refletir os problemas da sociedade contemporânea. O musical é uma pancada no estômago.” Completa o autor Daniel Torrieri Baldi.

FICHA TÉCNICA – Idealização e direção: Hudson Glauber. Texto: Daniel Torrieri Baldi e Maria Elisa Berredo; colaboração de Gustavo Amaral. Direção musical / letras e músicas: Thiago Gimenes. Direção de movimento: André Capuano. Elenco: Jair Assumpção, Vanessa Goulartt, André Pottes, Gabriel Vaccaro, Guh Rezende, Letícia Spanghero, Priscilla Sampaio, Marco Azevedo e Vitória Mori. Cenário: Chico Spinosa e Kimiko Kashiwaya. Figurino e visagismo: Lígia Breternitz. Design de luz: Rodrigo Alves ‘Salsicha’. Design de som: Eric Ribeiro Christani. Engenheiro e operação de som: Alessandro Aoyama. Técnico/projeção mapeada: Clézio Campos. Coreografias de ação: Cristiano Fortes. Percussão: Beto Sodré. Trilha original e sonoplastia: Fábio Sá. Captação/edição de imagens: Vinícius de Araújo. Captação de áudio: Daniel de Castro Lopes. Edição/áudio: Matheus Gonçalves. Músicos: Tiago Saul e Jhonny Mantelato. Assistência de direção musical: Daniel Medeiros. Direção de palco: Beto Martins. Assistência de direção: Felipe Caiafa, Sávio Gabriel e Vitória Mori. Assistência de palco: Isadora de Almeida e Thais do Nascimento. Pichação: Mico, LDP e Cegos. Cenotécnica: Armazém Cenográfico. Montagem cênica: Tiago Nunes. Elenco / vídeos: Juçara Moraes, Leandro Tadeu, Lígia Breternitz, Angélica Prieto, Eduardo Carrilho, Vitória Mori e Sávio Gabriel. Administração: Fernando Rossilho. Auxiliares de administração: Renata Miranda e Márcia Okimura. Compras: Fábio Brazão. Técnico TI: Michael Banzatto. Design gráfico e fotografia: Francisco Júnior. Assessoria de imprensa: Alene Castilho, Heloísa Corrêa e Verbena Comunicação. Direção de produção: Daniel Torrieri Baldi. Produção executiva: Maristela Bueno e Rodrigo Trevisan. Assistência de produção: Renato Campagnoli.

Serviço 
Espetáculo: Avesso – O Musical
Temporada: 18 de janeiro a 24 de fevereiro de 2019
Últimas apresentações: 22, 23 e 24 de fevereiro
Horários: Sexta e sábado (às 21h) e domingo (às 19h)
Duração: 60 min. Classificação: 16 anos. Gênero: Drama musical
Ingressos: R$ 60,00 (meia: R$ 30,00)
Bilheteria: quarta a sábado (15h às 21h) e domingo (das 15h às 19h)
Online: tudus.com.br/evento/teatro-nair-bello-avesso--o-musical

Teatro Nair Bello
Rua Frei Caneca, 569 - 3° Piso, Shopping Frei Caneca. SP/SP.
Tel: (11) 3472-2442. Capacidade: 201 lugares.
Ar condicionado. Acessibilidade.

Leia na íntegra...

.: Prêmio Espantaxim será entregue a mais de 100 crianças em SP

A 5ª edição do Concurso Nacional Literário Infantil vai premiar pequenos escritores de 7 a 12 anos, de nove cidades paulistas; entrega do Prêmio será em abril, no MASP

A organização do Concurso Nacional Literário Infantil – Prêmio Espantaxim – anuncia os resultados finais da edição de 2018 no Estado de São Paulo: ao todo, mais de 100 crianças paulistas com idade entre 7 e 12 anos foram selecionadas como premiadas, de um total de 3.393 participantes (nacionalmente). Os pequenos escritores são provenientes de nove cidades do Estado: além da capital, há crianças de Buritizal, Campinas, Indaiatuba, Franca, São Bernardo do Campo, São Sebastião, Taboão da Serra e Valinhos.

Nacionalmente, o V Prêmio Espantaxim será entregue aos autores de 230 textos, escritos por crianças de 48 escolas (públicas e privadas), de 96 cidades e 14 Estados: SP, MG, BA, MT, PE, PA, PB, PR, RJ, SC, SE, RO, RS e GO.

Os números refletem um dos maiores índices de participação entre todas as edições do Prêmio, criado para estimular o interesse das crianças pelo universo da literatura, da escrita e da leitura. Os 230 trabalhos premiados na edição de 2018 – 20 a mais em relação ao último concurso – serão reunidos na V Antologia – Prêmio Espantaxim 2018, que será prefaciada pelo prestigiado Presidente da Google do Brasil, Fábio Coelho. “Sempre procuramos uma personalidade influente na área relacionada ao tema do concurso. E o Fábio gentilmente aceitou o nosso convite para escrever o prefácio da publicação”, explica a autora e escritora Dulce Auriemo, idealizadora do Prêmio Espantaxim.      

Na edição deste ano, as crianças foram convidadas a escrever sobre o tema: “Futuro – Visão para um mundo melhor: Você embarcou em uma incrível máquina do tempo e chegou em 2050”! Os participantes poderiam escrever uma história, imaginando como estaria o mundo com os potenciais impactos dos avanços tecnológicos. Também poderiam participar escrevendo uma mensagem com sua visão para o futuro. Ou então, escrever uma linda poesia falando o que deseja para um mundo melhor.

Ainda de acordo com Dulce, a qualidade dos trabalhos enviados vem evoluindo a cada edição. “Notamos que houve um grande empenho dos professores e, consequentemente, nos deparamos com o maior aprimoramento na exposição das ideias em palavras, aumento do vocabulário e muita criatividade nos conteúdos”, destaca. “Esse melhor desempenho geral dos nossos pequenos escritores exigiu da nossa dedicada comissão avaliadora uma atenção redobrada. Se pudéssemos, enfim, premiaríamos todos”, acrescenta.  

Além do prefácio de Fábio Coelho, a V Antologia que reunirá os trabalhos vencedores do Prêmio Espantaxim terá em sua contracapa uma mensagem escrita pelo CEO da Touch Tecnologia e Informática, Ricardo Auriemo.

A cerimônia de premiação será realizada em 13 de abril, a partir das 15h, no MASP, ícone cultural e turístico da capital paulista. O auditório do Museu tem sido o local escolhido para a entrega do Prêmio nas últimas edições, também devido à sua fácil localização. A data do evento será divulgada posteriormente.

Vencedores e Selecionados: O Concurso teve 32 vencedores entre as categorias Mensagem, Redação e Poesia; e 4 vencedores Destaque (nas categorias Originalidade, Criatividade, Carta e Poesia/Cordel). Além dos vencedores foram selecionados mais 194 trabalhos para fazerem parte da “V Antologia Espantaxim e O Castelinho Mágico”, um livro especial, ilustrado, onde são publicados os textos originais, com a letra das crianças, e também digitados, após terem sido devidamente revisados conforme a nova ortografia da língua portuguesa.

Ao todo, nessa edição, 230 textos estarão nesse livro. “Os escritores selecionados podem se considerar vencedores também, pois tiveram suas obras escolhidas entre tantas outras”, ressalta Dulce Auriemo. A relação completa dos premiados, suas escolas e localidades, pode ser consultada diretamente no link: www.espantaxim.com.br/resultado2018.html

Premiação: No dia da premiação, os vencedores receberão gratuitamente o disputado troféu do Prêmio Espantaxim 2018, três exemplares da V Antologia, a coleção de livros e CDs do Projeto e o tão esperado boneco do personagem Espantaxim.

Os selecionados também receberão três exemplares da Antologia e o boneco do Espantaxim. As escolas que tiveram o maior número de trabalhos de alunos selecionados para compor a Antologia serão homenageadas com o Troféu Espantaxim 2018 e exemplares da antologia. 

Sobre o Projeto Espantaxim: No site do projeto é possível ter acesso a todo o histórico dos trabalhos já realizados, conhecer os personagens, canções, fotos, vídeos, jogos e atividades educativas, além da página especial dedicada aos educadores. É só acessar www.espantaxim.com.br. Mais informações também podem ser encontradas nas redes sociais: www.facebook.com/espantaxim e www.instagram.com/espantaxim.

Também é possível conferir os vídeos em 2D da série Espantaxim MiniMove (personagens transformados em Toy Art). Eles poderão ser vistos no canal do Youtube: www.youtube.com/espantaxim 

Leia na íntegra...

.: "O Jardim das Cerejeiras" estende temporada no Teatro Aliança Francesa

Sucesso de público, Grupo Tapa prorroga temporada de O Jardim das Cerejeiras no Teatro Aliança Francesa

Crédito da imagem: Ronaldo Gutierrez

Devido ao sucesso, o Grupo TAPA estendeu a temporada do espetáculo "O Jardim das Cerejeiras", de Anton Tchekhov (1860-1904), no Teatro Aliança Francesa. A peça faz uma pausa durante o fim de semana de Carnaval e depois volta em temporada até 21 de abril. As sessões acontecem quintas, sextas e sábados, às 20h30, e domingos, às 19h. A montagem do clássico celebra os 40 anos do grupo com um entrosado elenco de 14 atores em cena.

Com direção de Eduardo Tolentino de Araujo, o elenco é formado por Adriano Bedin, Alan Foster, Alexandre Martins, Anna Cecília Junqueira, Brian Penido Ross, Bruno Barchesi, Clara Carvalho, Gabriela Westphal, Guilherme Sant’Anna, Mariana Muniz, Natália Beukers, Paulo Marcos, Riba Carlovich e Sergio Mastropasqua.

Última peça escrita pelo dramaturgo russo, a trama é ambientada no início do século 20 em uma Rússia na iminência da revolução social. Comédia dividida em quatro atos, a peça conta as peripécias de uma família aristocrata em decadência, que resiste em vender o seu jardim de cerejeiras, ao qual atribui valor afetivo, apesar de improdutivo nos últimos tempos. Um homem de negócios chega para tentar adquirir a propriedade e transformá-la em balneário para veranistas, de olho no potencial turístico.

Escrita em 1904, O Jardim Das Cerejeiras é um dos pilares da dramaturgia ocidental. Seu tema é a transformação: Um ciclo termina e outro começa. “Como é próprio dos jardins que renascem a cada primavera. Nada mais oportuno diante de um mundo que passa pela profunda transformação da era industrial para a digital”, diz Eduardo Tolentino de Araujo.

Para o TAPA, a montagem desse texto é um momento simbólico. Em 1998, ao completar vinte anos de trajetória, escolheram Ivanov, primeiro texto de Tchekhov, como marco de maioridade. E, agora, a sua obra prima final para celebrar a maturidade do grupo. “Nada mais instigante e desafiador do que enfrentar esse texto que há anos povoa nossos sonhos, sempre a espera da maturidade que pudesse dar conta da tarefa. É como fechar um ciclo, sobrepor o amadurecimento de um autor com o de um grupo de teatro. É urgente, afinal a vida passa como um átimo”, acrescenta o diretor.

Sobre o Grupo TAPA: Um dos mais tradicionais e importantes grupos da cena teatral paulistana, o TAPA acumula 82 prêmios da crítica especializada. O grupo se notabiliza por seu repertório voltado aos autores clássicos. Sua trajetória inclui a maior parte dos grandes autores da dramaturgia universal, como Anton Tchekhov, William Shakespeare, Molière, Henrik Ibsen, August Strindberg, Maquiavel, Luigi Piradello e muitos outros.

Entre os autores brasileiros encenados pelo TAPA destacam-se Nelson Rodrigues, Plínio Marcos, Millôr Fernandes, Jorge Andrade, Artur Azevedo, Oduvaldo Vianna Filho, entre outros.

Além do cuidado com a escolha do autor e no trato com o texto, outro foco do grupo é o ator, razão pela qual dedica grande atenção à preparação e à formação técnica de seus integrantes. O TAPA realiza ainda grupos de estudos regulares para os atores e também atua como formador de público, para o qual realiza palestras, seminários, leituras dramáticas abertas, entre outros eventos.

Sobre Eduardo Tolentino de Araujo: Com 39 anos de carreira, Eduardo Tolentino de Araujo é fundador e diretor do Grupo TAPA. Ao longo de sua trajetória, acumula mais de 50 direções teatrais, entre clássicos e contemporâneos, nacionais e internacionais, tais como: Nelson Rodrigues, Maquiavel, Strindberg, Plínio Marcos, Alan Bennett, Lárs Norén, Shaw, Tchechkov e Pirandello. Suas produções mais recentes foram Doze Homens e Uma Sentença, de Reginald Rose; As Criadas, de Jean Genet; O Torniquete, de Luigi Pirandello; e A Cantora Careca, de Eugene Ionesco.

Ficha técnica:
Texto: Anton Tchekhov. Direção: Eduardo Tolentino de Araujo. Elenco: Adriano Bedin, Alan Foster, Alexandre Martins, Anna Cecília Junqueira, Brian Penido Ross, Bruno Barchesi, Clara Carvalho, Gabriela Westphal, Guilherme Sant’Anna, Mariana Muniz, Natália Beukers, Paulo Marcos, Riba Carlovich e Sergio Mastropasqua. Figurinos: Rosângela Ribeiro. Iluminação: Nelson Ferreira. Designer Gráfico: Mau Machado. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli. Fotos: Ronaldo Gutierrez. Produção Executiva: Ariel Cannal.

Serviço:
O Jardim das Cerejeiras
Temporada: Até 21 de abril.  Quintas, sextas e sábados às 20h30. Domingo às 19h. Ingressos: Quinta e sexta: R$20,00. Sábado e domingo: R$60,00.
Atenção: Dias 28 de fevereiro e 1º, 2 e 3 de março (feriado de Carnaval) não haverá espetáculo.

TEATRO ALIANÇA FRANCESA - Rua General Jardim 182 – Vila Buarque.
Capacidade: 226 lugares + 4 PNE. Estacionamento conveniado em frente.
Informações: (11) 3572-2379.

Crédito da imagem: Ronaldo Gutierrez

Leia na íntegra...

.: As Aventuras de Poliana: Otávio Mesquita e filho fazem participação

Apresentador e filho Pietro interpretam cenas pra lá de divertidas

Pietro Mesquita (Olavinho) e Otávio Mesquita (Olavo Mosquito) 

Otávio e Pietro Mesquita fizeram uma participação pra lá de especial em As Aventuras de Poliana. Otávio interpreta o divertido entomólogo Otávio Mosquito, que se esforça para que seu tímido filho Olavinho faça amigos. Na cena, o clubinho MaGaBeLo, formado por Mário, Gael, Benício e Lorena, estão em busca de desvendar quem é o misterioso Otto Monteiro. Eles se encontram com um carteiro que está indo entregar sua correspondência ao destinatário “OM” e, pensando que irão descobrir finalmente a identidade secreta do dono da O11O, vão atrás dele. No entanto, acabam chegando na casa do atrapalhado Olavo Mosquito, que tenta, a todo custo, aproximar as crianças do seu tímido filhinho. A cena, repleta de confusões e com um desfecho divertido e inesperado, vai ao ar no dia 20 de fevereiro (quarta-feira). Não perca!

O Clubinho MaGaBeLo (Mário, Gael, Benício e Lorena) com seus novos amigos – Crédito das fotos: Lourival Ribeiro / Gabriel Cardoso. 

Leia na íntegra...

.: Sonho de Gretchen é estrelar musical dirigido por Jorge Fernando

Eterna Rainha do Rebolado, Gretchen participou do programa "Sensacional", na RedeTV!. Durante bate-papo com Daniela Albuquerque, a cantora revelou um desejo profissional que ainda carrega: estrelar um musical dirigido por Jorge Fernando. "Esse é o grande sonho da minha vida, mas já estou até quase desistindo porque ele está sempre megaocupado, eu moro fora”, compartilha ela, ao explicar porque gostaria de trabalhar com o diretor. "Amaria fazer o musical com ele, porque sei que ele gosta do meu trabalho e temos uma química muito legal. Já o encontrei, fui assistir às peças dele, então acho que seria incrível. É meu sonho mesmo fazer um musical no Brasil com a direção do Jorge Fernando”.

Com mais de 40 anos de carreira, Gretchen começou a fazer sucesso no final dos anos de 1970. Músicas como "Melô do Piripipi", "Conga, Conga, Conga" e "Freak Le Boom Boom" se tornaram hits no país, colaborando para as vendas de mais de 15 milhões de discos ao longo de sua trajetória. No final do ano passado ela gravou a música "Chacoalha", um funk escrito pela cantora Ludmilla, e conta que o trabalho aconteceu de maneira despretenciosa. “Pedi para ela fazer uma música para mim e nem imaginei que ela fosse me responder. Meia hora depois ela: ‘Olha, está pronta. Escuta aí e vê se você gosta’. Mandei para o meu produtor e está aí a música”, comenta, orgulhosa da obra, que fala de empoderamento feminino. 

Acumulando mais de um milhão de seguidores em suas redes sociais, Gretchen estampa centenas de memes na internet e costuma compartilhar na web posts de incentivo à autoestima. Prestes a completar 60 anos -  celebrados em 29 de maio  - ela não enxerga a terceira idade com maus olhos e diz sentir-se responsável por transmitir mensagens de autoaceitação às pessoas que a acompanham. "Acho que tenho que falar para as mulheres que 60 anos é uma idade incrível. Hoje eu estou maravilhosa! Digo isso para todas as pessoas que me seguem. A gente tem que se amar", afirma ela, revelando ainda o segredo para manter o bumbum em forma: "Muito pilates e pesinho na perna, fazendo quatro apoios”. Apresentado por Daniela Albuquerque, o "Sensacional"  vai ao ar às quintas-feiras, às 23h30, pela RedeTV!.

*Crédito/Foto: Andrea Dallevo/Divulgação RedeTV!

Leia na íntegra...

.: Comédia "The New Romantic" está nas plataformas digitais. Confira!

Uma romântica incurável documenta sua experiência como “sugar baby”, para ganhar um prêmio jornalístico, na nova comédia romântica "The New Romantic", disponível nas plataformas digitais Google Play, Looke e Claro pela Sony Pictures Home Entertainment. Jessica Barden (Hanna; Longe Deste Insensato Mundo; O Lagosta) estrela como a universitária que, frustrada com a falta de cavalheirismo dos homens de sua idade, desiste dos encontros por amor e decide sair com um homem mais velho em troca de presentes. THE NEW ROMANTIC foi escrito e dirigido por Carly Stone (Girl Woman) e também é estrelado por Hayley Law (seriado “Riverdale”) e Brett Dier (seriado “Jane The Virgin”), com Camila Mendes (seriado “Riverdale”).

Sinopse: Blake Conway, jornalista aspirante, romântica incurável e universitária veterana, está apavorada com a formatura. Para escapar do iminente destino da pós-graduação, que inclui uma dívida estudantil e zero possibilidades românticas, ela se torna uma “sugar baby”. À medida que documenta sua aventura, na esperança de ganhar uma generosa quantia em dinheiro de um prêmio jornalístico, ela busca descobrir se a sociedade está certa em julgar essas mulheres e se seu próprio valor tem um preço.

"The New Romantic" foi produzida por Jonathan Bronfman (A Bruxa), Jason Jallet (Floresta do Silêncio), Kyle Mann (Capote) e Michael Risley (The Carolers) e tem duração aproximada de 88 minutos.

The New Romantic (The New Romantic)
Gênero: Comédia, Drama
Direção: Carly Stone
Elenco: Jessica Barden, Hayley Law, Brett Dier, Camila Mendes, Timm Sharp, Avan Jogia
País: Canadá
Ano de produção: 2018
Duração: 88 minutos, aprox

Sobre a SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT: A Sony Pictures Home Entertainment (SPHE) é uma empresa da Sony Pictures Entertainment (SPE). A Sony Pictures Entertainment (SPE) é uma subsidiária da Sony Entertainment Inc., uma subsidiária da Sony Corporation sediada em Tóquio. As operações globais da SPE englobam a produção, aquisição e distribuição de filmes e de televisão; as redes de televisão; a criação e distribuição de conteúdo digital; a operação dos estúdios e desenvolvimento de novos produtos, serviços e tecnologias de entretenimento.

Trailer

Leia na íntegra...