segunda-feira, 9 de dezembro de 2019

.: "O Quebra-Nozes" em curtíssima temporada no Teatro Alfa

Para entrar no clima de Natal, o Teatro Alfa apresenta a 36ª temporada do espetáculo natalino de Tchaikovsky, o clássico "O Quebra-Nozes", interpretado pela Cisne Negro Cia de Dança, entre 12 e 22 de dezembro.

Este ano, a Cia traz como convidadas as duplas de solistas  Marcelo Gomes e a italiana Alice Mariani (1ª bailarina do Dresden Semperoper  Ballet, Alemanha), Cícero Gomes (1º bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro) e Manuela Roçado (Rio de Janeiro). Antes do espetáculos, vários corais interpretam temas natalinos no foyer do teatro. Haverá sessão popular no dia 18 de dezembro, quarta-feira, às 16h, com ingressos a R$ 20 e R$ 40.

As duplas de solistas convidados são formadas pela estrela do balé Marcelo Gomes e a italiana Alice Mariani (1ª bailarina do Dresden Semperoper  Ballet, Alemanha), Cícero Gomes (1º bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro) e Manuela Roçado (Rio) Prêmio Governador do Estado como Melhor Espetáculo de Dança em 2012, o balé faz matinês aos sábados e domingos às 15 e às 17h. Participação do Circo Escola Picadeiro nas acrobacias e efeitos circenses. O clima natalino se completa com apresentação de corais convidados no hall, antes das sessões.

Com 42 anos de carreira, a Cisne Negro soma mais de 4 mil apresentações, aplaudidas por mais de 2,5 milhões de pessoas, em 17 países, em mais de 400 cidades, da Argentina à Alemanha, do Chile ao Canadá, de Cuba à China, Espanha, Inglaterra, África do Sul, EUA. A magia e o encanto da clássica história da menina Clara e do boneco Quebra-Nozes de madeira, transformado em Príncipe, na noite de Natal, entre fadas açucaradas e a rainha das Neves, no Reino dos Doces.


Espetáculo tradicional
Tradição de final de ano, o Teatro Alfa recebe a 36ª temporada do espetáculo natalino de Tchaikovsky O Quebra-Nozes, interpretado pela Cisne Negro Cia de Dança, de 12 a 22 de dezembro (com exceção dos dias 16 e 17), em um total de 13 apresentações, incluindo matinês. Horários - Quarta a sexta-feira, 20h30. Sábado, 17h e 20h. Domingo, 15h e 18h. 

Além do elenco fixo, dançam bailarinos e atores performáticos especialmente contratados. Os solistas convidados são Marcelo Gomes, brasileiro, estrela Internacional do balé; Alice Mariani, italiana, 1ª bailarina do Dresden Semperoper  Ballet, Alemanha (de 12 a 15 de dezembro); e os brasileiros Cícero Gomes, 1º bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e sua partner Manuela Roçado (Rio de Janeiro), que se apresentam de 18 a 22 de dezembro.

Encenado em dois atos, o balé conta a fantasia de Clara, uma menina que na noite de Natal ganha muitos presentes, mas se encanta de uma maneira especial por um deles, um boneco quebra-nozes. Quando todos vão dormir, Clara vai à sala para brincar com seu novo presente, adormece e entra no mundo da fantasia - os brinquedos ganham vida, dançam, lutam, viajam para O Reino das Neves e Reino dos Doces, onde Clara e seu príncipe são homenageados com danças típicas de vários países e com um gracioso grand pas-de-deux da Fada Açucarada. Criada em 1891 pelo compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky, a versão da Cisne Negro Cia de Dança tem direção artística de Hulda Bittencourt e Dany Bittencourt.

Com direção artística de Hulda Bittencourt e Dany Bittencourt, conta com a colaboração de ensaiadores de expressão na área da dança, como a bailarina e maitre Daniela Severian e a ensaiadora da Cisne Negro Cia de Dança Patrícia Alquezar. A criação de O Quebra-Nozes foi inspirada em uma adaptação francesa de um trecho do conto Nussknacker und Mauserkonig (Quebra-Nozes e o Rei dos Camundongos), de Hoffmann. Tchaikovsky se encantou com as colorações sinistras e fantásticas que envolvem a história e compôs a música para o balé. O resultado é uma obra repleta de fantasia e romantismo.

Tradicional na cidade de São Paulo, o espetáculo recebeu em 2012 o Prêmio Governador do Estado como Melhor Espetáculo de Dança - preferência popular. O Quebra-Nozes conta com a colaboração de ensaiadores de expressão na área da dança, como a professora Denise Siqueira (ex-bailarina e solista de O Quebra-Nozes) e a ensaiadora e assistente de direção da Cisne Negro Cia de Dança, Patrícia Alquezar. O balé apresentará efeitos especiais circenses e acrobacia de tecido a cargo do Circo Escola Picadeiro, considerada uma das mais respeitadas escolas circenses do Brasil, criada em 1983, por Wilson Moura Leite, que tem em seu currículo ex-alunos atuando em importantes companhias no Exterior, alguns deles inclusive no Cirque Du Soleil.

Destaca-se também neste ano a participação de bailarinas integrantes da Usina da Dança, projeto social desenvolvido pelo Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça - IORM, de Orlândia-SP, fundado pela empresária Josimara Ribeiro de Mendonça, que atua pelo desenvolvimento integral de crianças e adolescentes na região Nordeste do Estado de São Paulo e mantém parceria com a Cisne Negro Cia. de Dança. No saguão do Teatro, haverá a apresentação de corais convidados, interpretando músicas natalinas, uma hora antes do início dos espetáculos, sob a coordenação da pianista Maria Inês Vasconcellos. O espetáculo conta com maquiagem e visagismo criados pela equipe Jacques Janine, sob a supervisão de Chloé Gaya. "É uma obra que nos faz embarcar no sonho de Clara, transportando-nos a um mundo de imagens fascinantes, repletas de magia e beleza, que ficam gravadas para sempre em nossas mentes e em nossos corações", diz Hulda Bittencourt, fundadora da companhia e diretora artística do espetáculo O Quebra-Nozes.

O Quebra-Nozes conta a história de Clara e seu precioso boneco Quebra-Nozes, presente de seu padrinho, o mago Drosselmeyer. Juntos, eles enfrentam uma cruel batalha contra o Rei dos Ratos e seu exército, viajando pelo Reino das Neves até o Reino dos Doces. 

Serviço
"O Quebra-Nozes", com a Cisne Negro Cia. de Dança  
De 12 a 22 de dezembro. Quarta a sexta-feira, 20h30. Sábado, 17h e 20h. Domingo, 15h e 18h. Matinês - dias 14 e 21 (sábados às 17h) e 15 e 22 de dezembro (domingos às 17h). Duração: 120 minutos, com intervalo de 15. Classificação: Livre. Ingressos: Plateia superior - R$ 75 (inteira) e R$ 37,50 (meia). Plateia – R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia). Não haverá sessão dias 16 e 17. Sessão popular: quarta-feira, dia 18, às 16h. Plateia inferior: R$ 40,00 e Plateia superior: R$ 20.

Teatro Alfa – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722. Telefone: (11) 5693-4000. Site: www.teatroalfa.com.br. Ingresso Rápido ou pelos telefones: (11) 5693-4000 | 0300 789-3377. Acessibilidade: motora e visual. Estacionamento: Sala A. Vallet: R$ 45. Self Park: R$ 31.

.: Roberta Sá encerra programação musical do Teatro Porto Seguro


Roberta Sá apresenta o show "Giro", no dia 10 de dezembro, com canções do novo álbum e sucessos da carreira, encerrando a programação musical no Teatro Porto Seguro.

Roberta Sá encerra a programação musical do Teatro Porto Seguro com o show do festejado álbum "Giro", nesta terça-feira, dia 10 de dezembro, às 21h. O repertório traz canções compostas por Gilberto Gil especialmente para o álbum, que nasceu dos encontros de Roberta e Gil na casa de um amigo em comum, o saudoso jornalista Jorge Bastos Moreno (1954-2017), no final de 2016. Nesse ambiente musical inspirador, Roberta teve a ideia de gravar um projeto só com canções do compositor baiano.

"Giro" e "Afogamento" foram as duas primeiras compostas para Roberta: a partir daí, desenhou-se o álbum de inéditas de Gilberto Gil e parceiros, entre eles a própria Roberta, co-autora de canções como "Cantando as Horas" (Gil e Roberta), "Xote da Modernidade" (Gil/Bem Gil/Roberta Sá) e "Fogo de Palha" (Gil/Bem Gil/Roberta Sá), incluídas no repertório do show. 

Três canções que o baiano compôs sozinho, "A Vida de Um Casal", "O Lenço e o Lençol" e "Autorretratinho", também fazem parte do set list, ao lado de "Ela Diz Que me Ama", parceria de Jorge Benjor e Gilberto Gil, e sucessos da carreira de Roberta, como "Ah, Se Eu Vou" e "Girando na Renda". “O processo foi muito afetuoso, sem pressa alguma.  Gil é uma pessoa muito generosa e, acima de tudo, um músico apaixonado por quem pensa e faz música”, conta Roberta Sá.

Serviço
Roberta Sá no show "Giro"
Terça-feira, dia 10 de dezembro, às 21h.
Ingressos: R$ 100 plateia / R$ 80 balcão/frisas.
Classificação: livre.
Duração: 80 minutos.

Teatro Porto Seguro
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226-7300.

Bilheteria: de terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).
Acessibilidade: dez lugares para cadeirantes e cinco cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: transporte gratuito Estação Luz – Teatro Porto Seguro – Estação Luz. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. Como pegar: na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro. Bicicletário – grátis.
Gemma Restaurante: terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.

Vendas: tudus.com.br
Facebook: facebook.com/teatroporto
Instagram: @teatroporto



.: Charlie Brown Jr. faz show gratuito na Praia Grande no sábado


Uma das maiores bandas de rock do Brasil celebra o eterno Chorão em clima de praia e com apresentação do Ira no Estação Verão Show

A Praia Grande será tomada pelo rock do Charlie Brown Jr. e do Ira no sábado, 14, a partir das 16h, no Pavilhão de Eventos Jair Rodrigues, com entrada gratuita, mediante a troca de ingresso por produtos de limpeza. Lembrando que a troca deve ser feita antecipadamente no Palácio das Artes e/ou na Prefeitura Municipal.

Com os hits “Proibida Pra Mim”, “Zóio de Lula”, “Só Os Loucos Sabem”, “Tudo o que Ela Gosta de Escutar”, entre outros sucessos, a turnê “Tamo Aí Na Atividade - Celebração ao Charlie Brown Jr.” promete agitar os fãs com uma vibrante homenagem aos eternos integrantes Chorão e Champignon, com imagens interativas no telão onde eles tocam e cantam acompanhados ao vivo pela banda e pelo coral da plateia.

A banda hoje composta por Marcão Britto na guitarra e vocal, Heitor Gomes no baixo e Pinguim Ruas na bateria, juntando uma super formação com músicos de todas as fases do Charlie Brown, faz este show especial em uma região que faz parte da história do CBJR e que é berço dos integrantes, que moram em Santos.

Além das atrações musicais o evento terá painel de grafite com live paint, roda de danças urbanas, skate e BMX ou bicicross, unindo música, atitude e ação social.

Sobre o Estação Verão Show
Considerada a quarta cidade mais visitada do país nesse período do ano, Praia Grande espera que o público da Estação Verão Show ultrapasse a marca de 200 mil pessoas, que poderão assistir aos shows com ingressos solidários.

Toda a arrecadação realizada na troca de convites solidários será revertida para o Fundo Social de Solidariedade. Confira o que levar nos pontos de troca do Palácio das Artes e da Prefeitura, antecipadamente, para adquirir o convite:

  • Material de limpeza doméstica:
  • 1 detergente + 1 esponja;
  • 1 limpador multiuso + 1 álcool;
  • 1 desinfetante;
  • 1 água sanitária.

*Os convites são trocados em dois pontos: no Palácio das Artes (Av. Pres. Costa e Silva, 1.600), de segunda a sexta, das 12 às 19 horas, e no sábado das 14 às 18 horas; e na Prefeitura (Av. Pres. Kennedy, 9.000, Mirim), de segunda a sexta, das 9 às 16 horas.

Serviço 
Show “Tamo Aí Na Atividade - Celebração Charlie Bronw Jr.”
Data: 14 de dezembro, sábado
Abertura do evento: 16h
Horário do show do Charlie Brown Jr.: 18h
Local: Pavilhão de Eventos Jair Rodrigues
Endereço: Rua Savério Fittipaldi, s/nº - Quietude, Praia Grande – SP
Entrada gratuita, mediante a troca de ingressos antecipada por materiais de limpeza.

domingo, 8 de dezembro de 2019

.: Bia Ferreira é a atração do Estéreo MIS de dezembro


Cantora e compositora de "Cota não é esmola" se apresenta no dia 13, sexta-feira. Os ingressos, de R$ 14 (inteira) e R$ 7 (meia), podem ser adquiridos a partir do dia 3, terça-feira

No dia 13 de dezembro, o MIS – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – recebe show da cantora e compositora mineira Bia Ferreira. A apresentação acontece dentro do projeto mensal do Museu dedicado à música independente, o Estéreo MIS.

O show da artista, Igreja Lesbiteriana, Um Chamado, pode ser considerado um culto que prega o evangelho, as boas novas para a libertação de mentes e a mudança de vidas através de música. De forma simples, acessível e didática, o espetáculo pauta questões raciais, sociais, do movimento LGBT e intolerância religiosa, entre doses homeopáticas de amor. O show conta com canções já conhecidas como “Cota Não É Esmola”, “Não Precisa ser Amelia” e “De Dentro do AP”, e algumas canções inéditas: “Brilha Minha Guia” (Doralyce) e “Sharamanayas”, parceria com a compositora Doralyce.

A apresentação acontece às 21h no Auditório MIS (172 lugares). Os ingressos, de R$ 14 (inteira) e R$ 7 (meia), podem adquiridos no site da Sympla e na recepção do Museu.

Sobre a artista
Mineira, cantora, compositora, produtora musical e multi-instrumentista, Bia Ferreira conquistou o Brasil com a canção “Cota Não é Esmola”, canto de resistência antirracista, que circula dos programas de TV às manifestações nas ruas contra os cortes no orçamento da educação e contra projetos de lei que pedem o fim das cotas raciais nas universidades. A voz de Bia abala as estruturas racistas, machistas e LGBTIfóbicas da sociedade. Seus acordes precisos subvertem as métricas classistas. Sua presença traz o tom de sua espiritualidade. Define sua música como MMP: Música de Mulher Preta. Faz uso de sua obra para educar, conscientizar e passar informações a respeito das demandas de luta do movimento antirracismo no Brasil.

Sobre o Estéreo MIS
Criado em 2011 com o objetivo de fortalecer a cena independente nacional, o Estéreo MIS traz um convidado por mês que se apresenta no auditório do Museu. Em 2019 o projeto ganhou uma novidade: uma entrevista, realizada em estúdio, e o show completo podem ser conferidos na íntegra no acervo online do MIS.  Acesse o site do MIS e confira as apresentações e depoimentos de Mulamba (entrevista/show), Labaq (entrevista/show) e Laura Lavieri (entrevista/show).

Serviço
Estéreo MIS | Bia Ferreira
Sexta-feira, 13 de dezembro, às 21h
Auditório MIS (172 lugares)
Ingresso: R$ 14 (inteira) R$ 7 (meia) na Recepção MIS e pelo site www.sympla.com.br
Classificação: livre

Museu da Imagem e do Som - MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Estacionamento conveniado: R$ 18. Acesso e elevador para cadeirantes. Ar-condicionado.

.: Luiza Trajano recebe #Provocações de Marcelo Tas e tira de letra


O "#Provocações" desta terça-feira, dia 10, recebe a empresária Luiza Trajano, dona de uma das maiores redes de varejo do Brasil, o Magazine Luiza. Ela, que já foi convidada a ocupar o cargo de ministra, também está à frente do grupo Mulheres do Brasil - projeto que tem como objetivo pensar propostas ligadas ao empreendedorismo, à saúde e à educação. No programa, ela fala sobre comércio, feminismo e política. Apresentado por Marcelo Tas, vai ao ar às 22h15, na TV Cultura, no canal oficial do programa no YouTube e no aplicativo Cultura Digital.

.: "Roda Viva": Eugenio Scannavino falará sobre saúde e alegria


Na segunda-feira, dia 9, o "Roda Viva" entrevista o médico e fundador do projeto Saúde e Alegria, Eugenio Scannavino. A organização presta milhares de atendimentos de saúde, a cada ano, no interior do Pará, incluindo a região de Alter do Chão, onde ocorreram as prisões dos brigadistas acusados, sem provas, de atear fogo na floresta. 

O "Roda Viva" conta com uma bancada de entrevistadores formada por Letícia Mori, repórter da BBC Brasil; Luciana Garbin, editora de Planejamento do jornal O Estado de S. Paulo; Eliane Trindade, editora do Prêmio Empreendedor Social do jornal Folha de S. Paulo; o jornalista Marcelo Tas e Ricardo Zorzetto, repórter da revista Pesquisa FAPESP. 

O programa ainda tem a participação do cartunista Paulo Caruso. Apresentado por Daniela Lima, vai ao ar a partir das 22h, ao vivo, na TV Cultura, no site da emissora, no Twitter, no Facebook, no YouTube e no aplicativo Cultura Digital.

.: "Era Uma Vez... em Hollywood" será lançado em steelbook


O aclamado nono filme do duas vezes ganhador do Oscar® Quentin Tarantino, chega às plataformas digitais, nas lojas em steelbook, Blu-ray e DVD com ainda mais visões e sons dos anos 60


O vencedor do Oscar® Leonardo DiCaprio e o Indicado ao Oscar® Brad Pitt fazem performances “explosivamente engraçadas e emocionalmente complexas” (Peter Travers – Rolling Stone) como o ator Rick Dalton e seu amigo de longa data e dublê Cliff Booth, ao lado da Indicada ao Oscar® Margot Robbie como Sharon Tate no nono filme de grande sucesso do diretor e roteirista Quentin Tarantino, "Era Uma Vez...em Hollywood" que será lançado nas plataformas digitais (NOW, Apple TV, Google Play, SKY Play, Vivo Play, Looke, Oi Play, Playstation Store e Microsoft Filmes & TV ) para aluguel ou compra no dia 27 de Novembro e, em Steelbook, Blu-ray e DVD, no dia 11 de dezembro pela Sony Pictures Home Entertainment.

"Era Uma Vez...em Hollywood" visita Los Angeles em 1969, lugar em que tudo está mudando, como o astro de TV Rick Dalton (DiCaprio) e seu dublê de longa data Cliff Booth (Pitt), que percorrem uma indústria que mal reconhecem mais. O nono filme do diretor e roteirista apresenta um elenco de estrelas incluindo Margot Robbie, Julia Butters, Margareth Qualley, Timothy Olyphant, Luke Perry, Austin Butler, Dakota Fanning, Emile Hirsch, Bruce Dern and A Pacino e várias histórias em homenagem aos momentos finais da era de ouro de Hollywood.

"Era Uma Vez...em Hollywood" (Once Upon a Time in Hollywood)

Sinopse: Los Angeles, 1969. Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) é um ator de TV que, juntamente com seu dublê, está decidido a fazer o nome em Hollywood. Para tanto, ele conhece muitas pessoas influentes na indústria cinematográfica, o que os acaba levando aos assassinatos realizados por Charles Manson na época, entre eles o da atriz Sharon Tate (Margot Robbie), que na época estava grávida do diretor Roman Polanski (Rafal Zawierucha).
Gênero: Drama, Comédia
Direção: Quentin Tarantino
Elenco: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Dakota Fanning, Bruce Dern, Julia Butters, Timothy Olyphant, Luke Perry, Austin Butler e Al Pacino
País: Estados Unidos
Ano de produção: 2019

Steelbook
Duração: 162 min
Formato de tela de filme: Widescreen 2:39
Áudio: INGLÊS (5.1), PORTUGUÊS (5.1)
Legendas: INGLÊS e INGLÊS (SDH), PORTUGUÊS
Preço sugerido: R$ 99,90
Data de lançamento: 11 de dezembro de 2019
Classificação indicativa: 16 anos
Bônus: CENAS ADICIONAIS; CARTA DE AMOR DE QUENTIN TARANTINO PARA HOLLYWOOD; BOB RICHARDSON  - PELO AMOR AO CINEMA; SHOP TALK - OS CARROS DE 1969; RESTAURANDO HOLLYWOOD - O DESING DE PRODUÇÃO; A MODA DE 1969

Blu-ray
Duração: 162 min
Formato de tela de filme: Widescreen 2:39
Áudio: INGLÊS (5.1), PORTUGUÊS (5.1)
Legendas: INGLÊS e INGLÊS (SDH), PORTUGUÊS
Preço sugerido: R$ 49,90    
Data de lançamento: 11 de dezembro de 2019
Classificação indicativa: 16 anos
Bônus: CENAS ADICIONAIS; CARTA DE AMOR DE QUENTIN TARANTINO PARA HOLLYWOOD; BOB RICHARDSON  - PELO AMOR AO CINEMA; SHOP TALK - OS CARROS DE 1969; RESTAURANDO HOLLYWOOD - O DESING DE PRODUÇÃO; A MODA DE 1969
  
DVD 
Duração: 162 min
Formato de tela de filme: Widescreen 2:39
Áudio: INGLÊS (5.1), PORTUGUÊS (5.1)
Legendas: INGLÊS e INGLÊS (SDH), PORTUGUÊS
Preço sugerido: R$ 39,90
Data de lançamento: 11 de dezembro de 2019
Classificação indicativa: 16 anos
Bônus: 7 CENAS ADICIONAIS

Sobre a SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT: A Sony Pictures Home Entertainment (SPHE) é uma empresa da Sony Pictures Entertainment (SPE). A Sony Pictures Entertainment (SPE) é uma subsidiária da Sony Entertainment Inc., uma subsidiária da Sony Corporation sediada em Tóquio. As operações globais da SPE englobam a produção, aquisição e distribuição de filmes e de televisão; as redes de televisão; a criação e distribuição de conteúdo digital; a operação dos estúdios e desenvolvimento de novos produtos, serviços e tecnologias de entretenimento.

.: Primeira edição do "Praia Grande Comedy Fest" acontece em dezembro

Festival irá contar com sete nomes do humor nacional reunidos em uma única noite


Há tempos que Praia Grande se tornou palco de memoráveis apresentações de stand up comedy. Nada mais justo e merecido do que receber seu primeiro festival voltado ao gênero.

A primeira edição do "Praia Grande Comedy Fest" acontece no dia 14 de dezembro no Teatro Serafim Gonzalez, e terá sete nomes do humor nacional reunidos numa única noite. Será uma noite épica e inesquecível para encerrar o ano de 2019 celebrando no mais alto nível do bom humor.

Entre os destaques do festival estão os humoristas Patrick Maia, Maloka e Nil Agra. Os ingressos custam entre R$40 e R$80 e podem ser adquiridos pelo site bilheteriaexpress.com.br

Serviço:
“1º Praia Grande Comedy Fest”
Dia: 14 de Dezembro 
Sábado às 21h00
Teatro Serafim Gonzalez
Endereço: Av. Pres. Costa e Silva, 1600 - Boqueirão - Praia Grande - SP
Classificação: 14 anos
Onde comprar: bilheteriaexpress.com.br

Preços:
Antecipado - R$ 40,00 + R$ 6,00 de taxa de serviço
Lote promocional, pode ser comprado por qualquer pessoa até o dia 08/12/2019.
Meia - R$ 40,00 + R$ 6,00 de taxa de serviço
Inteira - R$ 80,00 + R$ 12,00 de taxa de serviço
Pode ser comprado por qualquer pessoa.

Dúvidas e televendas: (11) 2771-0016 - WhatsApp: 11 9.4591-1557
Atendimento: Segunda à Sexta: 10h às 17h
Produção: Humor de Cinema / Euclydes Escames

.: Sete hábitos diários para combater o estresse e outras doenças

Saiba quais são as atitudes que podem ajudar a reduzir os riscos de doenças cardiovasculares e depressão


Tremores, aumento da pressão arterial, insônia, dor de cabeça, irritabilidade e aceleração do ritmo cardíaco. Esses são alguns dos sintomas mais frequentes de um episódio de estresse, problema que afeta mais de 90% da população no mundo, segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS).

No Dia Mundial de Combate ao Estresse, celebrado nesta segunda-feira (23), a psicóloga da Rede de Hospitais São Camilo de São Paulo Rita Calegari reforça a importância de inserir hábitos mais saudáveis na rotina diária para evitar problemas graves, como doenças cardiovasculares e depressão, entre outros transtornos.

De acordo com o Ministério da Saúde, o estresse é um dos responsáveis por mais de 130 milhões de infartos no Brasil.

“Apesar de ser uma resposta natural do corpo diante de uma situação de perigo ou de tensão, a manutenção desse estado por longos períodos pode causar danos sérios à saúde, à produtividade e, consequentemente, à qualidade de vida das pessoas”, alerta a especialista.

Como evitar o estresse?

Segundo Rita, é aí que está o problema. “Atualmente, com os estímulos da vida moderna e a rotina acelerada, é muito difícil conseguir escapar de situações que nos deixam estressados”, frisa.

O que as pessoas podem fazer, de acordo com a especialista do Hospital São Camilo, é avaliar o que pode ser modificado em suas rotinas para reduzir o estresse e fortalecer seu organismo para enfrentar as situações estressoras que não podem ser alteradas.

A seguir, a psicóloga destaca sete hábitos simples que ajudam a combater o estresse:

Afaste-se quando sentir raiva: Segundo Rita, sentir raiva é normal, mas a frequência dessa emoção pode ser um sintoma negativo. Podemos evitar que ela atinja picos e que nos coloquem em níveis elevados de estresse, mudando o cenário quando isso acontecer. “Saia de perto da situação ou da pessoa que despertou esse sentimento em você, tente respirar profundamente algumas vezes e refletir com empatia sobre o que causou esse sentimento. Se possível, retorne só quando se sentir mais calmo”, sugere.

Faça momentos de silêncio: A especialista comenta que, sobretudo para quem vive nas áreas urbanas, o barulho pode ser um gatilho para o estresse. “O som dos carros, máquinas e equipamentos eletrônicos, entre outros, que mal percebemos no nosso dia-a-dia, nos mantêm em alerta permanente, a ponto que fica difícil relaxar”, frisa.

A dica neste caso é reservar alguns minutos para ficar em silêncio. “Feche os olhos, sente-se em uma posição confortável, longe de qualquer barulho e concentre-se apenas na sua respiração, antes de retomar as tarefas diárias. E tente conter os ruídos que surgirão de dentro de sua mente: os pensamentos”, destaca Rita.

Presenteie-se com pequenos prazeres: A psicóloga reforça que, diante de uma rotina exaustiva, uma dica para aliviar o estresse é fazer algo que desperte sensações de prazer e relaxamento. “Receber uma massagem de 15 minutos, almoçar com uma boa companhia, se permitir um mimo, uma sobremesa especial ou um cineminha no meio da semana são atividades simples, porém, com a consciência de que são intencionalmente gestos de autocuidado, podem contribuir com a nossa saúde mental”, ressalta.

Repense a regra do “agora”: Avalie suas atividades e responsabilidades diárias e pense: tudo precisa ser resolvido agora? A especialista do Hospital São Camilo lembra que é saudável estabelecer prioridades na realização das tarefas, sejam elas pessoais ou profissionais. A recomendação é avaliar o que é necessário e o que é desejável. “Negocie prazos possíveis, que você consiga atender com qualidade ou deixe claro o impacto da pressa na sua entrega. Sem pelo menos a tentativa de negociar acerca das expectativas dos outros e de si mesmo, as chances de desenvolver um quadro de estresse aumentam”.

Valorize ambientes saudáveis para o trabalho: Se o seu trabalho é entendido como a sua fonte de sofrimento, a profissional recomenda fazer uma sincera avaliação dos motivos pelos quais você continua nele. “A crise econômica e a falta de emprego não devem tirar a expectativa das pessoas de procurar um ambiente profissional melhor para elas”, diz Rita, fazendo referência à Síndrome de Burnout, que atinge mais de 30% dos brasileiros segundo dados da International Stress Management Association (Isma). “Especialmente, porque as empresas já estão atentas a necessidade de desenvolver boas políticas internas de RH para reter os seus talentos”, lembra a psicóloga. 

Peça ajuda: “Nós somos seres coletivos, não precisamos fazer tudo sozinhos”, afirma. Ela explica que o hábito de pedir ajuda reduz a pressão e traz sensações de conforto, o que aumenta o bem-estar. Para quase todas as situações de crise intensas (doenças, mortes, separações, acidentes entre outras) a rede de apoio de uma pessoa é fator decisivo na sua superação. O mesmo ocorre para as situações de estresse diária. Ao nos isolarmos, além de perder a perspectiva do nosso sofrimento (possivelmente intensificando-o) impedimos que o fluxo de amor, de atenção, de solidariedade das pessoas nos atinja, contagiando-nos positivamente. 

Pratique atividades físicas e ou artísticas: O nosso cérebro é estimulado em áreas diferentes quando estamos praticando esportes ou realizando atividades artísticas. Essa mudança na estimulação de hemisfério cerebral, pode produzir efeitos positivos para reduzir o estresse. Portanto, a psicóloga do Hospital São Camilo recomenda caminhar ou praticar esportes (que também libera endorfinas) e cantar, dançar, fotografar, cozinhar ou pintar. “Descubra o seu talento e explore coisas que goste de fazer”, finaliza.

sábado, 7 de dezembro de 2019

.: "A Cor Púrpura - O Musical" chega a São Paulo como um grito de liberdade

Letícia Soares, Sérgio Menezes, Lilian Valeska, Flavia Santana, Jorge Maia, Alan Rocha, Ester Freitas, Analu Pimenta, Suzana Santana, Claudia Noemi, Erika Affonso, Caio Giovani, Renato Caetano, Thór Jr, Gabriel Vicente, Leandro Vieira, Nadjane Rocha integram "A Cor Púrpura", em cartaz no no Theatro NET SP. O espetáculo de Marsha Norman tem músicas de Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray. A versão brasileira é de Artur Xexéo e a direção geral de Tadeu Aguiar

Vencedor dos Prêmios Pulitzer, Grammy, Tony e com 11 indicações ao Oscar, "A Cor Púrpura" ganha versão musical inédita no Brasil e chega aos palcos paulistas após temporada no Rio de Janeiro, com direção de Tadeu Aguiar e versão brasileira de Artur Xexéo.

Após dois meses de temporada de sucesso no Rio, o musical chega a São Paulo com 17 atores, oito músicos, 90 figurinos, um palco giratório de seis metros de diâmetro e uma escada curva com sistema de travelling em volta do cenário. “A história é universal: fala do ser humano, em especial das mulheres. É imediata a identificação com o momento do país, onde há tantas histórias de opressão às mulheres. 'A Cor Púrpura' é um grande grito de liberdade”, explica o diretor e idealizador Tadeu Aguiar, responsável também pela encenação de "Bibi, Uma Vida em Musical" e "Quase Normal". Tadeu prioriza a interpretação como força motriz da cena. “Reforcei o caráter epistolar do romance, valorizei o ponto de vista da protagonista, tendo a figura do ator como principal instrumento condutor da história. A palavra é a grande força do espetáculo”, afirma o diretor.

Alice Walker foi a primeira escritora negra a ganhar o Pulitzer pelo seu livro "A Cor", que continua contemporâneo ao retratar relações humanas, de amor, poder, ódio, em um mundo pontuado por estruturais diferenças econômicas, sociais, étnicas e de gênero. "A Cor Púrpura" foi lançado em 1982. Com direção de Steven Spielberg, a obra foi adaptada para o cinema em 1985, recebendo 11 indicações ao Oscar. A transposição para musical ocorreu em 2005, na Broadway. Em 2016, houve uma nova montagem, rendendo à produção dois prêmios Tony e o Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical.

Escrito há mais de 35 anos, "A Cor Púrpura" é um musical baseado em uma história passada na primeira metade do século XX, na zona rural do Sul dos Estados Unidos, com personagens típicos dessa região. “Mantive até alguns nomes que, na tradução do romance, ganharam versões em português. Mister, por exemplo, continuou sendo Mister, embora no romance tenha se transformado em Sinhô. Mas, apesar de ser um musical de época, fala muito de questões atuais, como a participação da mulher na sociedade, o papel da mulher numa relação amorosa, o machismo, o racismo… Não foi preciso adaptação alguma para o musical interessar à plateia brasileira. Ele, naturalmente, fala a qualquer plateia do mundo de hoje”, esclarece Artur Xexéo, responsável pela versão brasileira do texto e das letras.

Com um elenco em sua maioria escolhido por meio de testes, o musical apresenta a trajetória e luta de Celie (Letícia Soares) contra as adversidades impostas pela vida a uma mulher negra, na Geórgia, no decorrer da primeira metade do século XX. Na adolescência, a personagem tem dois filhos de seu suposto pai (Jorge Maya), que a oferece a um fazendeiro local para criar seus herdeiros (entre eles, Harpho – Alan Rocha), lavar, passar e trabalhar sem remuneração. Ela é tirada à força do convívio de sua irmã caçula Nettie (Ester Freitas) e passa a morar com o marido Mister (Sérgio Menezes). 

Enquanto Celie resigna-se ao sofrimento, Sofia (Lilian Valeska) e Shug (Flávia Santana) entram em cena, mostrando que há possibilidade de mudanças e novas perspectivas, esperança e até prazer. A saga de Celie é permeada por questões sociais de extrema relevância até os dias atuais como a desigualdade, abuso de poder, racismo, machismo, sexismo e a violência contra a mulher. Completam o elenco: Analu Pimenta (Squeak); Suzana Santana (Jarene); Erika Affonso (Doris); Cláudia Noemi (Darlene); Caio Giovani (Grady Ensemble); Leandro Vieira (Chefe da Tribo Olinka Ensemble); Gabriel Vicente (Bobby Ensemble); Thór Junior (Pastor Ensemble); Renato Caetano (Soldado Ensemble); Nadjane Pierre (Solista da Igreja Ensemble).

“Quando estava em pré-produção de 'Love Story', há quatro anos, um amigo me ligou e perguntou se tinha personagem para ator negro. Ator é ator, negro, branco, japonês, gordo… Encenei a peça somente com atores negros. Comprei os direitos de 'A Cor Púrpura – O Musical' em 2018, quando procurava mais uma vez, algo que me provocasse como artista. Nos dias de hoje, acho importante falar sobre uma mulher que vence; sobre amor; representatividade negra e feminina. A peça tem muito humor e é emotiva. É um texto de emoção”, detalha Tadeu Aguiar, que já anuncia seus próximos espetáculos: "Quando Eu For Mãe Quero Amar Desse Jeito" e "Os Rapazes da Banda", que versa sobre o universo gay.

A direção musical é de Tony Lucchesi. São 32 números musicais, contando com as vinhetas. “Tem uma parte do espetáculo que é ambientada na África. Para esse momento, abri as vozes, trabalhei com polifonia, com outros sons, uma música por trás da cena”, revela Tony. No espetáculo, os atores precisam ter grande extensão vocal, dando conta de vários ritmos como jazz, blues, música africana e gospel. Logo na abertura da peça, há um número que lança mão de diversas sonoridades, representando o coro de uma igreja entrecruzado ao sermão do pastor.

A orquestra é composta por oito músicos que tocam piano-condutor, teclado, saxofone alto, clarinete, flauta, saxofone barítono, clarinete, clarinete baixo, saxofone tenor, trompete, fliscorne, violões, baixos, bateria e percussão.

Artur Xexéo, ao interpretar as canções, teve como principal intenção respeitar a métrica. “Às vezes, um verso original termina com uma vogal aberta e, para aproximar a versão de uma tradução literal, você termina com uma vogal fechada. Então, o melhor é se afastar da tradução literal e se aproximar do efeito sonoro. Há, na peça, todo tipo de música negra americana: spirituals, blues, work songs, etc. Muito da ação é transmitida pela música. Então, a versão não pode tomar muitas liberdades. Tem que respeitar a intenção da letra original”, afirma Xexéo.

Tanto no livro como no musical, as mudanças de vida da protagonista estão relacionadas ao ambiente no qual ela vive. Cenas no bar de Harpho e Sophia e nas casas do pai, marido e Shug provocam alterações no percurso de Celie. A cenógrafa Natália Lana criou uma casa giratória como elemento central, representando as diferentes facetas da trajetória da vida da personagem. Contornando a casa, uma espécie de escadaria construída ao longo do tempo e de forma não ortogonal, representando a diversidade de ambientes externos e de aprisionamento em certos pontos da história. 

A estrutura da casa foi baseada nas construções do sul dos Estados Unidos e teve como inspiração as shack, representando o tradicional porch, varanda onde se reúnem famílias americanas. “Para a criação do cenário, foi fundamental a leitura do livro, mergulhando fundo no estudo do texto, pensando em como poderíamos representar essa história que se passa em outro país, mas que, ao mesmo tempo, representa tanto da nossa história e da força dessas mulheres negras que construíram o Brasil”, descreve a cenógrafa Natália Lana.

Um ateliê de costura foi montado ao lado da sala de ensaios na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, onde o musical estreou em setembro de 2019. São 90 figurinos, confeccionados com 350 metros de tecidos, passando por processos de tingimento artesanal e impressão em serigrafia. O figurino de retrata o tempo da costura feita em casa. “Na América, as colchas de retalhos, produzidas desde a colonização, são influenciadas pela estética da África, onde o trabalho de costura de retalhos é prática centenária. Desta forma, o conjunto de figurinos do espetáculo formará um “quilt”, em tons envelhecidos, retratando a Geórgia da primeira metade do século passado. É no trabalho de costura manual que Celie encontra refúgio na dura realidade de seu dia a dia. Nesse contexto, a cantora de jazz Shug Avery é o manifesto de amor e liberdade de Celie e pontua sua trajetória com trajes de tons de cor púrpura saturados”, detalha o figurinista Ney Madeira. A iluminação do espetáculo é do Rogério Wiltgen e as coreografias de Sueli Guerra. "A Cor Púrpura - O Musical" é apresentado pelo Ministério da Cidadania e pela Bradesco Seguros.

"A Cor Púrpura - O Musical"
Ficha Técnica
Texto: Marsha Norman
Músicas: Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray
Versão brasileira: Artur Xexéo
Direção geral: Tadeu Aguiar
Direção musical: Tony Lucchesi
Elenco: Letícia Soares, Sérgio Menezes, Lilian Valeska, Flavia Santana, Jorge Maia, Alan Rocha, Ester Freitas, Analu Pimenta, Suzana Santana, Claudia Noemi, Erika Affonso, Caio Giovani, Renato Caetano, Thór Jr., Gabriel Vicente, Leandro Vieira, Nadjane Rocha
Assistência de direção: Flavia Rinaldi
Produção de elenco: Marcela Altberg
Cenário: Natalia Lana
Figurino: Ney Madeira e Dani Vidal
Desenho de luz: Rogério Wiltgen
Desenho de som: Gabriel D’Angelo
Coreografia: Sueli Guerra
Assistência de cenografia: Gisele Batalha
Assistência de coreografia: Olivia Vivone
Assistência de direção musical: Thalyson Rodrigues
Registro Videográfico: Paulo Severo
Comunicação em redes sociais: Rafael Nogueira
Assessoria de imprensa: Morente Forte Comunicações
Projeto gráfico: Alexandre Furtado
Coordenação de produção: Norma Thiré
Produção Geral: Eduardo Bakr

Serviço
"A Cor Púrpura - O Musical"
Theatro NET SP (800 lugares)
Rua Olimpíadas, 360 – Shopping Vila Olímpia/5° andar
Bilheteria: terça a domingo a partir das 14h.
Vendas: www.ingressorapido.com.br / 4003.1212

Dezembro
Sexta às 20h30 | Sábado às 18h e 21h30 | Domingo às 19h

Janeiro e fevereiro
Sexta às 20h30 | Sábado às 17h e 21h | Domingo às 19h

Ingressos:
R$ 220 (plateia) | R$ 170 (balcão nobre) | R$ 75 (balcão)
Duração: 180 minutos
Recomendação: 12 anos
Gênero: musical

Estreia dia 6 de dezembro de 2019
Temporada: até 16 de fevereiro de 2020
*Recesso de final de ano:*
**Não haverá apresentações nos dias: 27, 28 e 29 de dezembro de 2019**




Encerramento do espetáculo em São Paulo


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