.: Filme expõe afetos de aluguel em drama delicado com Brendan Fraser

Por Helder Moraes Miranda, jornalista e crítico de cultura, editor do portal Resenhando.com.

A Searchlight Pictures estreia na Rede Cineflix e nos cinemas brasileiros, em 8 de janeiro de 2026, a comédia dramática “Família de Aluguel” (“Rental Family”), produção sensível e curiosa que marca mais um momento de afirmação artística de Brendan Fraser no pós-Oscar. Dirigido pela cineasta japonesa Hikari, o longa-metragem aposta em um encontro delicado entre culturas, afetos improvisados e solidão contemporânea, ambientando sua narrativa no Japão a partir do olhar de um estrangeiro em crise.

Na trama, Fraser interpreta Phillip, um ator norte-americano que construiu carreira no Japão estrelando comerciais, mas que, com o passar dos anos e a escassez de oportunidades, acaba encontrando sustento em uma agência especializada em “famílias de aluguel”. O serviço, bastante conhecido no país asiático e frequentemente retratado em reportagens da imprensa internacional, oferece atores para ocupar, temporariamente, papéis afetivos na vida de clientes solitários. O que começa como um trabalho técnico logo se transforma em uma experiência emocionalmente desestabilizadora, levando Phillip a questionar os limites entre encenação e verdade.

A direção de Hikari, elogiada por veículos como The Guardian e Variety pela abordagem empática e livre de exotismos, constrói a narrativa com delicadeza, evitando caricaturas culturais e apostando na observação dos gestos, dos silêncios e das relações humanas. O roteiro, assinado pela própria diretora em parceria com Stephen Blahut, dialoga diretamente com temas como pertencimento, identidade e afeto em tempos de vínculos cada vez mais frágeis e negociáveis.

O elenco reúne nomes expressivos do cinema e da televisão japonesa, como Takehiro Hira, Akira Emoto e Mari Yamamoto, além da jovem Shannon Mahina Gorman, em sua estreia no cinema. Para viver Phillip, Brendan Fraser mergulhou no idioma e na cultura local, estudando japonês intensivamente e chegando ao país semanas antes das filmagens, numa preparação frequentemente destacada em entrevistas à imprensa norte-americana. A trilha sonora, assinada por Jónsi e Alex Somers, reforça o tom melancólico e contemplativo do filme, enquanto a fotografia de Takuro Ishizaka valoriza os contrastes entre o Japão urbano e os espaços íntimos onde as relações se constroem.

Ficha técnica
“Família de Aluguel” | “Rental Family”
Gênero: comédia dramática. Classificação indicativa: 12 anos. Ano de produção: 2025. Idioma: inglês e japonês. Direção: Hikari. Roteiro: Hikari e Stephen Blahut. Elenco: Brendan Fraser, Takehiro Hira, Akira Emoto, Mari Yamamoto, Shannon Mahina Gorman. Distribuição no Brasil: Searchlight Pictures. Duração: 1h50. Cenas pós-créditos: não.

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As principais estreias da semana podem ser assistidos na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

Cineflix Miramar | Santos | Sala 3
8 e 14 de janeiro | Sessões legendadas | 15h50 e 21h00
No Miramar Shopping | Rua Euclides da Cunha, 21 - Gonzaga - Santos/SP. Ingressos neste link.

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.: Filme humaniza Shakespeare ao narrar a dor que precedeu obra-prima "Hamlet"

Por Helder Moraes Miranda, jornalista e crítico de cultura, editor do portal Resenhando.com.

Com sessões antecipadas nesta sexta-feira e sábado, dias 9 e 10 de janeiro, na Rede Cineflix e em cinemas de todo o Brasil, “Hamnet: a Vida Antes de Hamlet” ("Hamnet") chega cercado de expectativa e prestígio antes mesmo de sua estreia comercial, marcada para 15 de janeiro de 2026. O longa-metragem, que foi o filme de encerramento do Festival do Rio, consolida-se como um dos títulos mais comentados da temporada ao unir reconhecimento crítico internacional, força literária e um time criativo de peso.

Dirigido pela vencedora do Oscar Chloé Zhao, o filme é inspirado no romance homônimo de Maggie O’Farrell, vencedor de importantes prêmios literários e celebrado pela imprensa britânica e norte-americana. Antes de chegar ao Brasil, a produção conquistou o prêmio do público no Festival Internacional de Cinema de Toronto e foi amplamente elogiada após sua première no Festival de Telluride, despontando como forte candidata nas principais premiações do cinema.

A narrativa se afasta do retrato tradicional de William Shakespeare para lançar luz sobre Agnes, sua esposa, vivida por Jessie Buckley. É a partir do ponto de vista feminino que o filme aborda o luto pela morte precoce de Hamnet, único filho homem do casal, explorando as marcas íntimas dessa perda e suas reverberações emocionais. Paul Mescal interpreta Shakespeare em um registro contido, menos mítico e mais humano, em contraste direto com a intensidade dramática de Buckley, cuja atuação já rendeu prêmios e indicações em circuitos internacionais.

Produzido por dois nomes centrais da indústria, Steven Spielberg e Sam Mendes, o longa aposta em uma abordagem sensorial e emocional, característica do cinema de Zhao, para sugerir como a dor pessoal pode ter influenciado a criação de “Hamlet”, a obra mais conhecida do dramaturgo inglês. Sem recorrer a explicações didáticas, o filme constrói um elo poético entre vida e criação artística, tema frequentemente destacado em análises publicadas por veículos como The Guardian, Variety e The New York Times. Distribuído pela Universal Pictures, o longa chega aos cinemas também em versões acessíveis, ampliando seu alcance e reafirmando seu caráter de obra sensível, autoral e, ao mesmo tempo, voltada ao grande público.

Ficha técnica
“Hamnet: A Vida Antes de Hamlet” | “Hamnet”
Gênero: drama histórico. Classificação indicativa: 14 anos. Ano de produção: 2025. Idioma: inglês. Direção: Chloé Zhao. Roteiro: Maggie O’Farrell e Chloé Zhao. Elenco: Jessie Buckley, Paul Mescal. Distribuição no Brasil: Universal Pictures. Duração: 2h05. Cenas pós-créditos: não.

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Cineflix Miramar | Santos | Sala 2
9 e 10 de janeiro | Sessões legendadas | 16h30
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.: Animação reinventa "Tom & Jerry" em aventura mágica no tempo

Por Helder Moraes Miranda, jornalista e crítico de cultura, editor do portal Resenhando.com.

A Warner Bros. coloca novamente em cartaz uma de suas franquias mais longevas com a estreia de “Tom & Jerry: uma Aventura no Museu” ("Tom & Jerry: forbidden Compass”), animação que chega aos cinemas brasileiros em 8 de janeiro de 2026 apostando em fantasia, viagem no tempo e humor físico clássico. Com direção e roteiro de Gang Zhang, o longa-metragem reposiciona a dupla criada por William Hanna e Joseph Barbera em uma narrativa de aventura que dialoga com o público infantil contemporâneo sem abrir mão da essência slapstick que consagrou os personagens.

Na história, Tom e Jerry se envolvem em mais uma perseguição aparentemente banal, desta vez ambientada em um grande museu. O que começa como uma caçada rotineira ganha contornos fantásticos quando a dupla encontra um artefato mágico, a chamada Bússola Proibida, capaz de abrir portais temporais. Transportados para uma era distante e desconhecida, os eternos rivais se veem obrigados a suspender as brigas para sobreviver, enfrentar forças misteriosas e encontrar um caminho de volta para casa.

Produzido na China e com distribuição da Imagem Filmes no Brasil, o longa integra uma fase recente da franquia que busca ampliar o universo narrativo dos personagens, inserindo novos coadjuvantes e conflitos mais elaborados. Segundo informações divulgadas por veículos especializados como Variety e The Hollywood Reporter, a proposta foi justamente combinar a tradição visual da série com uma estrutura de aventura mais próxima dos longas animados contemporâneos.

A animação mantém a violência em tom fantasioso e cartunesco, o que garantiu classificação indicativa livre, tornando o filme acessível a crianças pequenas e também a adultos que cresceram acompanhando as intermináveis disputas entre gato e rato. Com 1h39 de duração e dublagem em português, “Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu” aposta no apelo nostálgico, mas também na renovação estética e narrativa para manter viva uma das duplas mais reconhecíveis da história da animação.

Ficha técnica
“Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu” | “Tom & Jerry: Forbidden Compass”
Gênero: animação, aventura, fantasia. Classificação indicativa: livre. Ano de produção: 2025. Idioma original: inglês. Direção e roteiro: Gang Zhang. Elenco (vozes originais): Li Baixin, Mino Eek, Zhang Gang. Distribuição no Brasil: Imagem Filmes. Duração: 1h39. Cenas pós-créditos: não.

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Cineflix Miramar | Santos | Sala 1
8 e 14 de janeiro | Sessões dubladas | 14h00 e 18h20

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.: Cinco novidades de "Avatar: fogo e Cinzas" que prometem conquistar

O público vai reencontrar a amada família sully e, amo mesmo tempo, conhecer novos personagens e novos cantos de pandora

A nova jornada à Pandora já começou oficialmente: "Avatar: fogo e Cinzas" está em cartaz na rede Cineflix e cinemas de todo o Brasil. O terceiro filme da icônica franquia "Avatar", dirigida pelo lendário cineasta James Cameron, leva os fãs a territórios ainda inexplorados do impressionante universo apresentado em 2009 com o primeiro filme da saga e expandido treze anos depois em "Acatar: o Caminho da Água". O novo filme é uma épica experiência cinematográfica que promete deixar os fãs da franquia impressionados, ao mesmo tempo em que convida novos públicos a se deixarem levar por um mundo sem igual. Aqui estão cinco novidades que fazem de "Avatar: fogo e Cinzas" um filme imperdível nos cinemas.

A nova história é emocionante
A história do novo filme é repleta de intriga e ação, mas também é profundamente emocionante, destacando-se especialmente pela forma como aborda a natureza humana e seus desafios. Cameron comenta: “Este é um filme sobre uma família que tenta compreender o que significa estar em guerra, o impacto disso os filhos e pais, que precisam a prender a deixá-los partir e confiar que farão as escolhas certas”. A trama começa pouco depois dos acontecimentos de "Avatar: o Caminho da Água" e acompanha Jake (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña) e os outros integrantes da família Sully vivendo no recife e lidando, cada um à sua maneira, com a perda de Neteyam (Jamie Flatters). Ao lado deles está Spider (Jack Champion), mas os Sully sabem que sua permanência no recife os coloca em perigo, por isso decidem acompanhá-lo em uma arriscada jornada até o Acampamento Alto, a fortaleza dos Omatikaya. Ao longo da jornada, o grupo se depara com membros da Vila das Cinzas, um clã ressentido pela perda de sua terra natal e determinado a atacar. Enquanto isso, a Administração de Recursos e Desenvolvimento (RDA, por sua sigla em inglês) passa por uma grande reorganização e planeja seu próximo ataque.

São apresentados dois novos clãs: os Mangkwan e os Tlalim
A cada novo filme de "Avatar", os fãs aguardam ansiosamente a introdução de novos clãs, e "Avatar: Fogo e Cinzas" atende a essa expectativa em grande estilo. O filme apresenta os Comerciantes do Vento – o clã Mangkwan – e o Povo das Cinzas, o clã Tlalim. Liderados por Varang (Oona Chaplin), os Mangkwan levavam uma vida harmoniosa e tranquila em Pandora, até serem atingidos por um desastre natural que destruiu completamente sua aldeia e transformou radicalmente seu modo de vida. A aparência do Povo das Cinzas se destaca em relação aos demais clãs: eles misturam cinzas com água, formando uma pasta ou creme que espalham por todo o corpo, um traço que se tornou sua principal marca de identidade. Já os Comerciantes do Vento são um povo nômade que sobrevoa Pandora em dirigíveis puxados por enormes criaturas voadoras. Comandados por Peylak (David Thewlis), os Tlalim cruzam o planeta negociando mercadorias e compartilhando rumores com os clãs Na’vi que encontram pelo caminho. 

Apresenta naves e cenários impressionantes
Em "Avatar: fogo e Cinzas", os designers de produção Dylan Cole e Ben Procter dividiram a responsabilidade pelo visual e pelo design geral do filme. Procter ficou encarregado de todos os elementos ligados ao mundo humano e à Terra - incluindo ambientes, veículos e armas -, enquanto Cole assumiu o desenvolvimento de tudo o que envolve Pandora e os Na’vi. O novo filme já vale a ida ao cinema apenas pelos cenários inéditos que apresenta e pelo espetáculo aéreo dos dirigíveis dos Comerciantes do Vento. O novo clã cruza os céus de Pandora a bordo dessas criações grandiosas, com cerca de 150 metros de altura. O designer de produção Dylan Cole descreve: “São como naves tecidas, algo parecido com uma pequena vila suspensa sob o que chamamos de medusoide, uma criatura voadora gigantesca inspirada em uma água-viva e na caravela-portuguesa, que flutua no ar. Ela é puxada por outra criatura chamada windray, inspirada em uma sépia, mas também enorme. Essa criatura funciona como um rebocador e guia de todo o sistema. E não é apenas uma: são seis, formando essa caravana imensa e maravilhosa que atravessa os céus de Pandora”.

A nova trilha sonora é especialmente emocionante
O que seria da saga "Avatar" sem sua música? A trilha sonora do novo filme aprofunda a carga emocional da história e, ao mesmo tempo, dá continuidade ao legado musical marcante da franquia. Depois de compor a trilha de "Avatar: o Caminho da Água", o compositor Simon Franglen criou melodias intensas e profundamente comoventes para "Avatar: fogo e Cinzas". O compositor diz: “Este é um filme mais profundo em muitos sentidos e, em vários momentos, mais sombrio. Por isso, foi necessário criar novas texturas, elementos musicais distintos, além de temas para os novos personagens”. E a mágica musical vai além: o filme também conta com uma canção original interpretada por Miley Cyrus. A música “Dream As One” embala os créditos finais e integra a trilha sonora oficial do longa-metragem.

Os efeitos visuais elevam o padrão de excelência mais uma vez
"Avatar: fogo e Cinzas" é um compromisso imperdível nos cinemas por seu impressionante espetáculo de efeitos visuais - uma marca registrada da franquia que a coloca na vanguarda da tecnologia cinematográfica. No novo filme, há 3.382 cenas com efeitos visuais que elevam o nível de inovação mais uma vez. Mais de 2.000 desses planos são focados na água e mais de 1.000 no fogo, que, em uma escala nunca vista antes, incluem desde flechas flamejantes e lança-chamas até explosões gigantescas e tornados de fogo. Desde o início da saga, o trabalho de efeitos visuais é desenvolvido em estreita colaboração com a Wētā FX - a empresa vencedora do Oscar® do cineasta Peter Jackson, sediada na Nova Zelândia - além da Lightstorm Entertainment, produtora de James Cameron. Entre os avanços técnicos, as equipes criaram um novo algoritmo que permite dividir as simulações de água de forma mais eficiente entre várias máquinas, além de atalhos otimizados que facilitam a transição entre diferentes estados, como de orvalho e névoa para água líquida. O resultado é uma experiência cinematográfica visualmente deslumbrante, potencializada por uma narrativa envolvente e por personagens emocionantes. Juntas, tecnologia e história vêm se combinando desde 2009 para tocar o coração do público e "Avatar: fogo e Cinzas" dá continuidade a esse legado.

Ficha técnica

“Avatar: Fogo e Cinzas” | “Avatar: Fire and Ash” 

Gênero: Ficção científica, aventura. Classificação indicativa: a definir. Ano de produção: 2025. Idioma: inglês. Direção: James Cameron. Roteiro: James Cameron, Rick Jaffa e Amanda Silver. Elenco: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass e Kate Winslet. Distribuição no Brasil: Walt Disney Studios Motion Pictures Brasil. Duração: 3h17. Cenas pós-créditos: não 

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Cineflix Miramar | Santos | Sala 1
6 e 7 de janeiro | Sessões legendadas | 20h30
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.: Assistir a "Um Verdadeiro Cavalheiro" é repensar o neorromantismo

Por Helder Bentes,  escritor e professor. 

O que se entende por Neorromantismo, no âmbito da literatura, é uma obra que fora produzida e publicada depois do período oficial do Romantismo literário, ou seja, posterior à segunda metade do século XIX. Eu, porém, defendo a tese de que seja Neorromântica toda arte que, posterior à oposição entre os estilos romântico e realista, traga à reflexão o aspecto lúdico entre a fuga romântica da realidade e o compulsivo confronto realista com ela. Ontem assisti a "Um Verdadeiro Cavalheiro", e lembrei-me desse querido pensamento meu.

O filme é turco, foi lançado em 2024 e está no catálogo da Netflix desde setembro de 2025. O título não parece interessante, mas o verdadeiro cavalheiro a que ele se refere é o jovem Saygin (lê-se Saigon), interpretado pelo ator Çağatay Ulusoy, um verdadeiro gato, antes de ser um verdadeiro cavalheiro. Saygin é órfão. Sua mãe morrera queimada num incêndio em sua casa, quando ele era criança. 

Abandonou a escola porque ficou traumatizado. Se não estivesse na escola à hora do incêndio, sua mãe talvez estivesse viva. Cresceu com esse pensamento tóxico na cabeça. Todo o conhecimento adquirido ao longo da vida era empírico. Ele passou a se prostituir para sobreviver e levou junto seu irmão mais velho (Haki Biçici) que não era tão bonito quanto ele, mas ele ensinava ao irmão as artimanhas da sedução adquiridas ao longo de sua experiência como acompanhante de luxo. Ele tem um caso secreto com uma mulher casada que o banca (Şenay Gürler). Essa mulher tem uma filha tímida e que se acha feia. Saygin tenta unir a filha de sua amante a seu irmão e acaba se apaixonando de verdade pela amiga dela, Nehir (Ebru Şahin).

A partir daí começam os complicadores desse drama romântico, mas também realista, porque derruba por terra a máscara dos casamentos aparentemente bem sucedidos, a abertura das relações “monogâmicas” para os relacionamentos extraconjugais, a mercantilização do ser humano, dos padrões de beleza, do sexo, o imperialismo do desejo, a compulsão das circunstâncias, a imposição da realidade e sua rota de colisão com os ideais pequeno-burgueses, a dor humana e os traumas de infância que se acumulam e vão desenhando nosso destino.

Eu não vou aqui contar como o filme acaba, mas o desfecho dessa história revela a psicoadaptação necessária à realidade e como os recomeços têm o potencial de renovar as oportunidades. Não é o melhor filme do mundo. Mas para quem gosta de romances com pitadas de realidade, uma boa fotografia e de ver atores de beleza industrializada em cena, valem a pena as quase duas horas de exibição. Eu gostei.

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.: Cineflix Cinemas: "Eu, Que Te Amei" e "Jovens Mães" são as estreias

A partir de 2 de janeiro de 2026, a unidade Cineflix Cinemas de Santos, localizada no Shopping Miramar, estreias nas telonas os dramas "Eu, Que Te Amei" e "Jovens Mães", ambos exibidos no Festival de Cinema Francês do Brasil.

Seguem em cartaz o suspense psicológico "A Empregada", a animação "Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada", o drama "Valor Sentimental" e a comédia, com o ator Selton Mello, "Anaconda", "Avatar: Fogo e Cinzas", a sequência de animação Disney "Zootopia 2" e a produção brasileira premiada, "O Agente Secreto". Compre antecipadamente os ingressos aqui: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

Estão disponíveis para venda os baldes colecionáveis, do longa "Wicked - Parte II", da animação "Zootopia 2", do infantil "D.P.A." e de "Avatar: Fogo e Cinzas". A unidade de Cinemas Cineflix Santos, fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga.

"Eu Que Te Amei". (“Moi qui t'aimais”). Gênero: drama biográfico. Classificação indicativa: 14 anos | Ano de produção: 2025 | Idioma: Francês | Direção: Diane Kurys | Roteiro: Diane Kurys e Martine Moriconi | Elenco principal: Marina Foïs e Roschdy Zem | Duração: 2h0| Cenas pós-créditos: não. Sinopse resumida: Ela o amava mais do que tudo, ele a amava mais do que todas as outras, o drama biográfico francês retrata a relação entre os atores Simone Signoret e Yves Montand.

"Jovens Mães". (“Jeunes Mères”). Classificação indicativa: 12 anos (estimada) | Ano de produção: 2025 | Idioma: Francês | Direção: Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne | Roteiro: Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne | Elenco: Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaïna Halloy Fokan, Lucie Laruelle, Samia Hilmi | Distribuição no Brasil: Vitrine Filmes | Duração: 1h45| Cenas pós-créditos: não. Sinopse resumida: “Jovens Mães” acompanha as adolescentes Jessica, Perla, Julie, Ariane e Naïma, que vivem num abrigo para jovens mães na região de Liège, na Bélgica. Entre gravidez, primeiros cuidados com os bebês e a tentativa de reconstruir suas vidas, o filme retrata os desafios concretos da maternidade precoce, a precariedade, os conflitos familiares e a busca por uma vida melhor para elas e seus filhos.

"A Empregada". (The Housemaid). Gênero: Suspense Psicológico, Thriller. Direção: Paul Feig. Roteiro: Rebecca Sonnenshine, Freida McFadden. Ano de Lançamento: 2025. Data de Estreia (Brasil): 18 de Dezembro de 2025. País: EUA. Idioma: Inglês. Duração: 2h11m. Elenco Principal: Sydney Sweeney (Millie), Amanda Seyfried (Nina), Brandon Sklenar (Andrew), Michele Morrone. Baseado em: Livro de Freida McFadden. Sinopse: A história segue Millie Calloway, que, após sair da prisão, consegue um emprego como empregada na casa dos ricos Nina e Andrew Winchester, mas logo percebe a natureza perturbadora de Nina e as dinâmicas disfuncionais da família, levando a situações de manipulação e suspense, enquanto Millie tem seus próprios segredos. 

"Anaconda". (Anaconda). Direção: Derek Drymon Roteiro: Pam Brady, Matt Lieberman, Marc Ceccarelli. Gênero: Ação, Comédia, Terror, Aventura. Direção e Roteiro: Tom Gormican e Kevin Etten. País: Estados Unidos (EUA). Ano de Lançamento: 2025 (estreia em 25 de Dezembro nos EUA) Distribuição: Sony Pictures. Duração: 1h 39min. Estúdio: Columbia Pictures. Sinopse: Doug (Jack Black) e Griff (Paul Rudd) recriam seu filme favorito da juventude, mas uma anaconda gigante real surge, transformando a comédia em perigo mortal. A produção tenta satirizar a indústria de Hollywood e o filme original de 1997, com um ritmo rápido. 

"Avatar: Fogo e Cinzas". (Avatar: Fire and Ash). Gênero: Ação, Aventura, Drama, Ficção Científica, Fantasia.  Diretor: James Cameron. Ano de Lançamento: 2025. Data de Estreia (Brasil): 18 de Dezembro de 2025. País: EUA. Idioma: Inglês. Duração: Aproximadamente 195 minutos (3h 15min). Distribuidora: Disney/Walt Disney Studios. Elenco Principal: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Sigourney Weaver, Kate Winslet, Oona Chaplin. Sinopse: Após conflitos anteriores, Jake Sully e Neytiri enfrentam uma nova tribo Na'vi agressiva, os "Povos das Cinzas", que controlam o fogo e representam um desequilíbrio para Pandora.

"Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada". (The SpongeBob Movie: Search For SquarePants). Direção: Derek Drymon Roteiro: Pam Brady, Matt Lieberman, Marc Ceccarelli Elenco (Vozes originais): Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass Gênero: Animação, Aventura. Duração: 1h 28. Distribuidor: Paramount País de Origem: Estados Unidos  Sinopse: A história acompanha um Bob Esponja que descobre ter crescido e agora tem 36 mariscos de altura, querendo provar que não é mais um bebê, embarcando em uma aventura com o Holandês Voador para conseguir um certificado de aventureiro, o que o leva a uma jornada inesperada em Santa Monica.

"O Agente Secreto". Gênero: thriller, drama. Diretor: Kleber Mendonça Filho. Elenco: Wagner Moura, ao lado de Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone. Sinopse: Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana do Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

"Valor Sentimental". (Sentimental Value). Direção: Joachim Trier. Roteiro: Eskil Vogt e Joachim Trier. Gênero: Drama, Comédia Duração: Aproximadamente 132 minutos País de Origem: Noruega (coprodução internacional). Distribuição no Brasil: Retrato Filmes e MUBI. Elenco Principal: Renate Reinsve (Nora) Inga Ibsdotter Lilleaas (Agnes) Stellan Skarsgård (Gustav) Elle Fanning (Rachel Kemp) Anders Danielsen Lie. Sinopse: As complexas dinâmicas de uma família após a morte da matriarca. Gustav, um cineasta outrora renomado, tenta se reconciliar com as filhas, Nora (uma atriz de teatro) e Agnes, ao oferecer a Nora o papel principal em seu novo filme autobiográfico. Diante da recusa da filha, ele escala uma jovem estrela de Hollywood (Elle Fanning), o que desencadeia novos conflitos e revisita traumas do passado. 

"Zootopia 2". (Zootopia 2). Direção: Direção: Jared Bush, Byron Howard. Produção: Walt Disney Animation Studios. Roteiro: Will Tracy. Gênero: Animação, Aventura, Comédia. Duração: 108 minutos. Elenco: Ginnifer Goodwin como Judy Hopps, Jason Bateman como Nick Wilde, Ke Huy Quan como Gary, a Cobra, Fortune Feimster como Castor Nibbles, Idris Elba. Sinopse: Zootopia 2 é um futuro filme de animação digital do gênero comédia de aventura americano produzido pela Walt Disney Animation Studios e distribuído pela Walt Disney Studios Motion Pictures. 

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Leia+

.: Crítica: "Jovens Mães" é retrato da realidade nua e crua que emociona

.: Crítica: "Anaconda" é pura diversão e ainda prega bons sustos

.: Crítica: "Bob Esponja: Em busca da calça quadrada" é história de superação

.: Crítica: "A Empregada" é suspense psicológico cheio de reviravoltas

.: Crítica: "Avatar: Fogo e Cinzas" é novelão empolgante pautado na família

.: "Zootopia 2" é dinâmico ao tratar preconceito, discriminação e opressão

.: Crítica: "Valor Sentimental" reflete as confusões nas relações familiares

.: Crítica: "O Agente Secreto" é filmaço imperdível com a cara do Brasil

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.: Lista: 11 filmes que marcaram os cinemas em 2025

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora do Resenhando.com

Em dezembro de 2025

Os frequentadores e fãs de cinema com pipoca quentinha foram presenteados por variadas produções no ano em que o Brasil ganhou o primeiro Oscar da história, na categoria "Melhor Filme Internacional", além de Fernanda Torres, levar o Globo do Ouro como Melhor Atriz, ambos prêmios pela produção brasileira "Ainda Estou Aqui". Ainda em 2025, alguns longas foram extremamente marcantes a ponto de serem considerados os melhores do ano. Para tanto, nós do Resenhando.com elencamos 11 filmes que fizeram sucesso nas telonas de cinema pelo mundo. Confira, porque tem filme bônus!

 

O Agente Secreto

Premiado nos festivais cinematográficos, o longa dirigido e roteirizado por Kleber Mendonça Filho (Bacurau), O Agente Secreto, protagonizado por Wagner Moura é uma história repleta de brasilidade, mas também capaz de retratar um período conturbado do Brasil. O filme nacional com a cara do Brasil é um completo deleite cinematográfico que dá orgulho das produções brasileiras, dos minutos iniciais ao último segundo de duração. A produção ambientada de forma ousada em Recife entrega uma rica trama capaz de estabelecer diversas conexões com o público. 

Nos primeiros minutos, num Fusca amarelo, Marcelo (Wagner Moura) vê um corpo estendido no chão arenoso de um posto de estrada, coberto por um jornal. É esta cena que dita o rumo da história, servindo como que uma espécie de dica do que acontecerá com o professor especializado em tecnologia. Em viagem de fuga, ele é obrigado a enfrentar um passado conflituoso, ritmando um alucinante destino ao homem.

.: Crítica: "O Agente Secreto" é filmaço imperdível com a cara do Brasil

.: Crítica: furioso e envolvente, “O Agente Secreto” é a alegoria do tubarão

O longa de ação, suspense e comédia dirigido por Paul Thomas Anderson, protagonizado por Leonardo Di Caprio como Bob Ferguson, entrega ficção engenhosa e texto ágil. O roteiro assinado também pelo diretor aborda a polarização política e suas consequências máximas -imutáveis mesmo com o passar dos anos. Com elenco impecável, a caçada envolvente de 2 horas e 50 minutos tão bem aproveitadas na telona, ainda  deixa um gostinho de quero mais. Inspirado no romance "Vineland", livro de Thomas Pynchon (1990), o longa aborda temas como conflitos ideológicos, perseguição de dissidentes pelo Estado e a força da resistência, adaptando a narrativa para o contexto político contemporâneo.

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O longa "Pecadores", apresenta uma história de época que esbarra na moralidade, culpa e redenção. Dirigido e roteirizado por Ryan Coogler entrega uma estética impecável. Com muito jazz e blues, o longa de 2 horas e 17 minutos, em cartaz na Cineflix Cinemas, empolga quem está diante da telona, entregando toda uma atmosfera tensa de construção dos protagonistas Fuligem e Fumaça, em inglês, Smoke e Stack. Os gêmeos que estão de volta à cidade natal para apagar um passado conturbado e refazer a vida por meio de um espaço de entretenimento musical e muita dança.

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A conclusão da épica história das bruxas de Oz acontece magistralmente com a química perfeita de Cynthia Erivo como Elphaba e Ariana Grande na pele de Glinda. O desfecho grandioso e comovente, com um visual de cenários e figurinos impecáveis, amarra as pontas soltas da trama paralela a do clássico "O Mágico de Oz". Assim, tudo é retomado durante a construção da estrada de tijolos amarelos. Pelo ar, no caminho para a Cidade das Esmeraldas, surge a demonizada Bruxa Má do Oeste dando o seu recado. 

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A ficção científica épica também dirigida por James Cameron, é um novelão empolgante que cativa ao pautar a trama na família e seus imbróglios, sem deixar de reforçar a importância de respeitar a mãe natureza. Mantendo o show visual, o longa que soma 3 horas e 17 minutos de puro encantamento, entrega a constante luta pela sobrevivência dos Sully, em meio a ameaças de extermínio de rivais (os humanos) e iguais (outra tribo Na'vi), enquanto os jovens tentam aprender a lidar com os ensinamentos dos ancestrais, sendo que cada um da família tenta encontrar a melhor forma de contornar o luto por Neteyam.

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Mais uma produção brasileira para nos deixar orgulhosos do cinema nacional. Dirigido por Gabriel Mascaro, na trama, Tereza (Denise Weinberg), uma mulher de 77 anos, muito ativa, entra automaticamente para o programa "O Futuro é Para Todos", tendo sua vida completamente bagunçada. Assim, perde o emprego e recebe somente alguns dias para se organizar antes de ir obrigatoriamente para a colônia, local em que vivem todos os idosos brasileiros. Mesmo perdida com tamanha reviravolta, ela é instigada a realizar algum desejo antes de seguir seu rumo. Assim, ela mira no sonho de voar. 

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O longa que abriu o Festival de Cinema Francês do Brasil de 2025, usa a comédia com sabedoria ao tratar de xenofobia. Com direção de Julie Delpy, o filme tira boas risadas do público enquanto faz refletir sobre pensamentos impregnados de preconceitos. Contudo, há também espaço para aqueles que estão empenhados em receber os outros e suas diferenças. Um bom exemplo é a professora Joëlle Lesourd (Julie Delpy), interpretada pela diretora do longa Julie Delpy. Todavia, mesmo com boa vontade e acolhimento, não consegue convencer a todos a aceitarem a nova família na bucólica cidade de Paimpont, na região da Bretanha, França. 

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O drama costura a relação confusa e complexa entre duas filhas e um pai. Ele, um diretor de cinema conceituado, esbarra numa atriz famosa do momento, tendo em mãos um grande projeto de produção.  Ao convidar a filha Nora, atriz dedicada ao teatro, para protagonizar o próximo filme e ter uma negativa, a queridinha Rachel Kemp é mergulhada numa história familiar com direito a algumas mentiras. A casa da família agora sem a mãe, usada como alegoria, é a causa do resgate das rusgas familiares, enquanto que as irmãs tentam esvaziar o lugar. 

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Uma família transita num veículo, num lugar pouco iluminado e atropela um animal. Com problemas para seguir viagem, conseguem socorro de um morador, mas um reconhecimento confuso é capaz de tornar a trama cheia de reviravoltas e confusões. O longa franco-iraniano-luxemburguês dirigido por Jafar Panahi, nome reconhecido do cinema iraniano pós-Revolução de 1979 e tem sido associado à Nova Onda Iraniana, brinca com a dúvida em meio ao desejo de vingança e o humanismo. A produção expõe as emoções misturadas de torturados, prisioneiros do regime iraniano, diante de um homem que parece ter sido seu torturador e de uma peculiaridade: era manco. 

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Um filme que simplesmente acontece diante dos olhos do público. Envolvente e agradável, a produção dirigida e roteirizada por Esmir Filho, apresenta uma linda história de vida que transpira arte e se mistura com a da música brasileira. Da infância até o presente momento, na telona está estampado de modo encantador um Ney Matogrosso irreverente e completamente desnudo diante do público.  Em meio a vivências e amizades, a linha do tempo de Ney esbarra num período político conturbado e da força do vírus da HIV que ceifava vidas facilmente. Retratando também a resiliência de Ney, o filme sobre o artista originalmente mais performático do Brasil faz sucesso e ganha a todos na sala de cinema. Seja pela forma de Ney ser e ver o mundo ou a cada sucesso que faz parte da trilha sonora.

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Uma sequência de colorido vibrante, cheia de ritmo e hilário. A animação Disney que prova a possibilidade de fazer acontecer na primeira e segunda produção. Desta vez, os agora parceiros inseparáveis na polícia de Zootopia, a oficial Judy Hopps e o detetive Nick Wilde são incumbidos de solucionar um novo mistério que envolve rastros deixados por um grupo de répteis. Assim, a dupla esbarra na serpente misteriosa, Gary. A animação que soma 1 hora e 48 minutos facilmente pode ser analisada em paralelo com a vida humana em que quem tem o poder, geralmente, o dinheiro, pode tudo, inclusive, tirar seres indesejáveis de seu caminho.

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BÔNUS: Não menos importante que os 11 longas elencados, mas tão excelente quanto e não pode ser deixado de fora da seleção. Um suspense psicológico que esbarra num drama com um desfecho plausível de atingir quaisquer mulheres. O romance "A Empregada", adaptado do livro de mesmo título assinado pela escritora Freida McFadden, começa com a jovem Millie tentando e conquistando a vaga de empregada na mansão de um casal rico, os Winchester. Desesperançada em relação a vaga, uma ligação é capaz de mudar tudo.  Contudo, assim que pisa na casa para iniciar a experiência de trabalho, os indícios de que a estadia ali seria um pesadelo assombroso são dados. 

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