terça-feira, 24 de abril de 2018

.: Miaw: MTV divulga primeira imagem de Whindersson Nunes

#PremiosMTVMIAW: Figurino foi criado com exclusividade para a campanha e teve inspiração do pianista norte-americano Wladziu Valentino Liberace. Pronto para causar como um verdadeiro imperador da internet, o youtuber irá comandar a primeira edição da premiação no Brasil


A MTV acaba de divulgar a primeira imagem de Whindersson Nunes como ‘Rei do MIAW’ para a 1ª edição da premiação no Brasil. As fotos trazem uma nova versão do apresentador no melhor estilo ‘pimp’, combinando humor, glamour e um (irresistível) toque kitsch. 

Inspirado no pianista e showman norte-americano Wladziu Valentino Liberace, o figurino foi produzido com exclusividade a pedido do departamento de criação da MTV Brasil e todas as peças foram criadas sob medida para Whindersson.

O apresentador do ‘MTV MIAW’ 2018, que também está concorrendo às categorias “Ícone MIAW”, “Super Squad”, “Selfie do Ano”, “Paródia do Ano” e “Youtube do Ano”, irá comandar a festa que reverencia e celebra os ícones da geração atual. As categorias premiarão os favoritos na cultura pop, como música e universo digital, através da votação popular.

O ‘MTV MIAW’ 2018 é apresentado por Samsung Galaxy e conta com patrocínio de Coca-Cola, Riachuelo, Via Marte e MaxMilhas. Para conferir a lista completa de categorias e seus indicados ao #PremiosMTVMIAW, acesse miaw.mtv.com.br.

COMO VOTAR ‘MTV MIAW’ 2018? 
Você pode votar nos seus indicados favoritos pelo site (miaw.mtv.com.br) e também pelo Twitter da seguinte maneira:

Poste um tweet usando #PremiosMTVMIAW e a hashtag do seu indicado! (Exemplo: faça um tweet com #PremiosMTVMIAW #MTVBRMENINASNIINA – para votar na Niina Secrets como “Oi, Meninas”)

Retweets também contam como voto! No tweet você pode escrever o que quiser, desde que as hashtags também estejam lá! 

.: Nova Fronteira lança edição especial do clássico Poliana

Nova Fronteira lança edição especial do mundialmente consagrado romance infantojuvenil Poliana


Um dos romances mais traduzidos e adaptados do século XX, "Poliana" é um clássico da literatura e ganha uma edição especial da Nova Fronteira em abril. Publicado originalmente em 1913, o livro de Eleanor H. Porter foi adaptado também para o cinema e até mesmo para a televisão brasileira, em 1956, pela Rede Tupi, tornando-se a primeira telenovela voltada ao público infantojuvenil do país. Em maio de 2018, o SBT estreia sua própria versão da obra, chamada As aventuras de Poliana e protagonizada pela jovem atriz Sophia Valverde.

Nascida nos Estados Unidos em 1868, Eleanor H. Porter começou sua carreira literária em 1900 com um conto e, no ano seguinte, passou a escrever em tempo integral, publicando mais de 200 contos em revistas femininas sob o pseudônimo Eleanor Stewart. Sua primeira novela, Correntes cruzadas, foi publicada em 1907, com grande sucesso. Seus romances também alcançaram êxito, mas ne­nhum deles conseguiu despertar tanta atenção em todo o mundo como Poliana, que vendeu mais de um milhão de exemplares na época em que foi lançado.

Na história, Poliana, que já era órfã de mãe, perde o pai aos 11 anos e vai morar com a sua amarga e rica tia Paulina na pequena cidade de Beldingsville, mas nunca se deixa abater pela frieza e pela severidade com que foi recebida. A convivência, que parece impossível em um primeiro momento, transforma a vida das duas, e a menina conquista o coração de todos ao redor.

Em seu novo lar, Poliana ensina às pessoas uma brincadeira que aprendeu com seu pai, o “jogo do contente”, que consiste em tirar algo de positivo de todas as situações, mesmo das mais complicadas e desagradáveis. O livro passa para os leitores a mensagem de que as coisas sempre podem ser melhores, tudo depende da maneira como as olhamos.

Com capa almofadada e ilustrações vibrantes, a edição da Nova Fronteira conta ainda com o depoimento encantador de Sophia Valverde sobre a personagem. Uma obra perfeita para quem já ama a pequena e otimista Poliana e para quem ainda não a conhece e com certeza vai se apaixonar pela história.

Nova Fronteira: Fundada em 1965, a Nova Fronteira é referência em qualidade editorial, além de ser uma das editoras mais respeitadas do país. Seu catálogo de excelência conta com cerca de 2.000 títulos de autores consagrados da literatura nacional (João Guimarães Rosa, Ariano Suassuna, Mário de Andrade, Rubem Fonseca, Nelson Rodrigues, Carlos Heitor Cony, Caio Fernando Abreu, Millôr Fernandes) e internacional (Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, T.S. Eliot, Bertrand Russell), assim como traduções primorosas de clássicos universais (Barbara Heliodora, Ivo Barroso, Ivan Junqueira). A Nova Fronteira é também reconhecida por sua forte atuação nas adoções escolares, com grandes nomes da literatura brasileira para crianças e jovens (Maria Clara Machado, Sylvia Orthof, Roger Mello, Walmir Ayala, Rui de Oliveira) e as obras de referência do principal gramático brasileiro, Evanildo Bechara.

Livro: Poliana
Autora: Eleanor H. Porter
Formato: 15,5 x 23cm
Páginas: 192

.: A tia é um show: Guilherme Uzeda em Santo André

Foto: Rênata Rassam


Guilherme Uzeda volta em cartaz com a peça “A tia é um show”. O espetáculo se passa em um programa de auditório comandado pela tia, personagem criada por Guilherme Uzeda, e traz muita diversão, de forma leve e descontraída.

Uma apresentadora totalmente informal conduz o programa de maneira muito peculiar, se atrapalhando de forma ingênua e levando a plateia a um riso descontraído e cúmplice. Entre seus vários quadros, estão a 'Tia Canta e Encanta', 'Tia Responde' onde a Tia responde de forma engraçada as cartas dos telespectadores.

No formato dos antigos programas de auditório, o espetáculo traz convidados especiais a cada semana, sorteio de prêmios para a plateia e os famosos 'reclames', onde o público participa de forma ativa e divertida com esta TIA simpática e cheia de entusiasmo todos riem muito!

SERVIÇO:
“A TIA É UM SHOW”
Texto e interpretação: Guilherme Uzeda
Classificação etária: 12 anos
Duração: 70 minutos
Dia 05 de maio sábado, às  20h
Teatro Municipal de Santo André 
Endereço: R. Delfim Moreira, 04 - Centro, Santo André - SP, 09015-080
Telefone: (11) 4433-0789
Ingressos 
R$ 60,00 Inteira 
R$ 30,00 Meia 
R$ 40 antecipado ( até um dia antes do espetáculo)
Vendas www.bilheteriaexpress.com.br
A bilheteria do teatro abre na quarta-feira da semana do espetáculo das 14h às 19h 
FICHA TÉCNICA:
Texto e interpretação: Guilherme Uzeda
Produção Executiva: Armando Barrientos
Iluminação e sonoplastia: Armando Barrientos

.: Cinema: “A Cidade do Futuro” estreia em abril em todo o país

O segundo longa da dupla foi eleito o Melhor filme Latino Americano no BAFICI (Buenos Aires), Melhor filme internacional no Newfest, em Nova Iorque e Melhor Filme pelo Público no Olhar de Cinema (Curitiba)


Estreia no dia 26 de abril, nos principais cinemas do país, “A Cidade do Futuro”, de Marília Hughes e Cláudio Marques, do premiado “Depois da Chuva”. O segundo longa da dupla foi eleito o Melhor filme Latino Americano no BAFICI (Buenos Aires), Melhor filme internacional no Newfest, em Nova Iorque e Melhor Filme pelo Público no Olhar de Cinema (Curitiba).

O filme se passa em Serra do Ramalho a tal ‘cidade do futuro’ prometida pelos militares nos anos 70”. Localizado na região Oeste do Norte baiano, o município foi criado durante a Ditadura Militar para abrigar as cerca de 73 mil pessoas deslocadas dos seus lares, para dar lugar à represa de Sobradinho.

Em “A Cidade do Futuro”, Milla é professora de teatro e Gilmar é professor de história. Em suas aulas, ambos buscam resgatar as marcas que a remoção forçada deixou em seus pais e avós, assim como nos do vaqueiro Igor. Seus parentes não tiveram opção, mas eles estão determinados a resistir à opressão conservadora, sexista e machista.
  
“‘A Cidade do Futuro’ é uma ficção criada com base no real, no que os atores estavam vivendo. O longa traz à tona questões sobre direitos civis de uma população considerada, muitas vezes, de segunda classe, conta Marques, que também assina o roteiro.

O filme foi exibido em 14 países, passando por 38 festivais nas Américas, Europa, Ásia e Oceania. O título foi um dos filmes brasileiros que mais circulou internacionalmente em 2017.

‘A Cidade do Futuro’ conta com a distribuição da Espaço Filmes, em trabalho conjunto com a Vitrine Filmes. Ele foi premiado com R$ 300 mil no edital IRDEB/ FSA, programa Brasil de Todas as Telas de 2014, e tem o patrocínio ANCINE - Agência Nacional do Cinema.

Acompanhe o filme nas redes sociais:
Facebook: facebook.com/pg/A-Cidade-do-Futuro-The-City-of-theFuture
Instagram: A_Cidade_do_Futuro


Ficha Técnica
“A Cidade do Futuro”
Direção e Produção: Cláudio Marques e Marília Hughes
Roteiro: Cláudio Marques
Fotografia: Gabriel Martins
Direção de Arte: Carol Tanajura
Direção de Produção: Michele Perroni
Som: Edson Secco
Montagem: Cláudio Marques e Joana Collier
Assistente de Direção: Clara Linhart e Sofia Corral

Vencedor do Edital IRDEB/ FSA (Brasil de Todas as Telas) – 2014
Sinopse curta: Em uma região marcada pelo machismo e pela homofobia, Milla, Gilmar e Igor formarão uma família fora dos padrões. 

Prêmios
* Melhor filme Latino Americano no BAFICI (Buenos Aires)
* Melhor filme internacional no Newfest (New York LGBT Film Festival's)
* Melhor filme (Prêmio do Público) no Olhar de Cinema - Curitiba International Film Festival
* Melhor filme brasileiro e melhor direção no 10º For Rainbow - Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual

Uma produção: Coisa de Cinema
“Coisa de Cinema” surgiu em Salvador, em 1995. Responsável pela publicação do jornal tablóide de mesmo nome, que circulou em 5 capitais e contou com mais de 70 mil exemplares. A empresa se tornou responsável pelo Panorama Internacional Coisa de Cinema, que surgiu em 2002 e já está em sua décima primeira edição em 2015.

Desde 2006, Coisa de Cinema produziu seis curtas (entre eles Carreto e Nego Fugido), que participaram de 160 festivais e conquistaram 72 prêmios.
Depois da Chuva, primeiro longa-metragem da produtora, conquistou os prêmios de Melhor Roteiro, Trilha Sonora e Ator no 46º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Internacionalmente, estreou no 43º Rotterdam Film Festival, um dos cinco mais importantes da Europa e participou de mais de 30 festivais no mundo todo.

Lançado comercialmente no Brasil, o longa recebeu dezenas de excelentes criticas, sendo considerado por Sérgio Alpendre, da Folha de São Paulo, o melhor longa brasileiro da nova geração dos últimos dez anos.

Bio e Filmografia dos diretores
Marília Hughes nasceu em Vitória da Conquista, Bahia, em 1978, e mora em Salvador, Bahia, desde 1991. É graduada em Psicologia (1996-2002) pela Universidade Federal da Bahia e mestre em Comunicação e Cultura Contemporâneas (2007-2009) pela UFBA/PósCom. Sócia da empresa Coisa de Cinema onde trabalha, desde 2006, como diretora, produtora e editora. Marília realizou diversos curtas premiados e, desde 2007, é produtora geral do Panorama Internacional Coisa de Cinema, festival internacional de cinema que acontece em Salvador desde 2002. Depois da Chuva é o seu primeiro longa-metragem.

Cláudio Marques nasceu em Campinas, São Paulo, em 1970, e mora em Salvador desde 1982. Cláudio foi editor e crítico do jornal Coisa de Cinema durante oito anos (1995-2003). Colaborou para os jornais Tribuna da Bahia e A Tarde. Idealizou e hoje é o principal coordenador do Espaço Itaú de Cinema – Glauber Rocha. Cláudio é o idealizador e coordenador do Panorama Internacional Coisa de Cinema.
Cláudio dirigiu, roteirizou e montou diversos curtas premiados. Depois da Chuva é o seu primeiro longa-metragem.

.: Comédia romântica “Que Tal Nós Dois?” prorroga temporada no Folha

Peça mostra relacionamento de dois amantes que se encontram uma vez por ano na Convenção da empresa onde trabalham

Crédito: Edson Kumasaka

Devido ao sucesso, a comédia romântica “Que Tal Nós Dois?”, com Carolina Ferraz e Otavio Martins, prorroga temporada no Teatro Folha. Durante os meses de maio e junho as sessões acontecerão somente às sextas-feiras, 21h30, e aos sábados, às 20h.

A receptividade calorosa do público, que sempre fica um pouco mais no teatro para um bate-papo com os atores após as sessões, e o reconhecimento da crítica especializada motivou a prorrogação da temporada. “Os meses de maio e junho serão bastante movimentados para toda a produção porque faremos sessões às sextas-feiras e aos sábados no Teatro Folha e também várias apresentações aos domingos em outras cidades da Região Metropolitana”, conta o diretor Isser Korik. Em julho a montagem volta a ocupar a pauta de sexta-feira a domingo no Teatro Folha e depois segue em turnê por capitais de Norte a Sul do País.

O texto foi escrito numa parceria entre os autores Juliana Araripe e Otávio Martins. A história do casal se desenvolve ano após ano, sempre mostrando os reencontros nas convenções da empresa e as mudanças na vida de cada um, o que reflete no relacionamento deles. Um homem e uma mulher, ambos casados e com família,  funcionários de uma grande empresa, se conhecem numa convenção. Embalados pelo clima de confraternização, e depois de beberem alguns drinks, acabam passando a noite juntos. No dia seguinte acordam juntos em quarto de hotel e, sem nenhuma intimidade, decidem não mais repetir o encontro amoroso. Mas como ninguém manda no coração, no ano seguinte, novamente na convenção da empresa, eles se reencontram e passam a noite novamente, estabelecendo um relacionamento.

O ator e autor Otavio Martins conta que o texto mostra a evolução da relação, que começa com o constrangimento de duas pessoas que acordam juntas sem lembrar exatamente os detalhes da noite vivida. No segundo ano em que as personagens se encontram os conflitos pessoais são revelados. Questões relacionadas ao poder surgem no terceiro ano porque, na medida em que ela passa a assumir um cargo de liderança na empresa, abala o lado machista dele. O desfecho da história de amor acontece no quarto ano, quando algo inesperado acontece com o casal.

O diretor Isser Korik aposta que os atores conquistam a empatia do público porque se entregam aos estímulos criativos da direção e ao mesmo tempo se permitem brincar em cena. “Esta disponibilidade dos atores faz toda a diferença na cena, que é um verdadeiro jogo entre Otavio e Carolina”, diz o diretor que é bastante familiarizado com o gênero comédia, em quase 30 anos de carreira.

SOBRE A ATRIZ CAROLINA FERRAZ
Estreou como atriz na novela “Pantanal”, da TV Manchete, e não parou mais. Nos primeiros anos de carreira atuou em “Escrava Anastácia”, “A História de Ana Raio e Zé Trovão” e “Floradas na Serra”. Na TV Globo, foi apresentadora do Fantástico e depois atuou nas novelas, “O Mapa da Mina”, “Pátria Minha”, “Tropicaliente”, “História de Amor”, “Por Amor”,  “Beleza Pura”, “Avenida Brasil”, entre outros trabalhos marcantes para o público.

No cinema fez “Alma Corsária”, de  Carlos Reichenbach; “Mater Dei”, de  Vinicius Mainardi; “Amores Possíveis”, de  Sandra Werneck; ”Crô – O Filme”, de Bruno Barreto; “A Glória e a Graça” e ”O Passageiro – Segredos de Adulto”, ambos de Flávio Ramos Tambellini.

Atuou nas peças “Honra”, com direção de Celso Nunes;  “Selvagem como o Vento”, de Denise Stoklos;  “O Rim”, dirigida por Elias Andreato;  “Amores, Perdas e meus Vestidos”, com direção de Alexandre Reinecke; e “Três Dias de Chuva”, montagem dirigida por Jô Soares.

A atriz apresentou no canal GNT cinco temporadas de seu programa “Receitas da Carolina”, um sucesso entre o público interessado em gastronomia. Também lançou o livro “Na Cozinha com Carolina” e se prepara para lançar brevemente “Na Cozinha com Carolina 2”.

SOBRE O AUTOR E ATOR OTAVIO MARTINS
Ator, diretor, dramaturgo e roteirista. 
Com extensa e importante carreira no teatro, Otávio atuou, assinou direção e criou a dramaturgia de diversas montagens.

Entre os destaques, estão a comédia “Divórcio!” (2013), com Suzy Rêgo e José Rubens Chachá, e “A Bala na Agulha” (2014), com Denise del Vecchio, ambas como diretor; “Caros Ouvintes”, que dirigiu e escreveu, recebendo as premiações de melhor espetáculo e melhor direção no Prêmio Arte Qualidade Brasil de 2014; e o drama “Três Dias de Chuva” (2013), peça dirigida por Jô Soares, em que Martins atuou ao lado de Carolina Ferraz. 

Foi convidado por Paulo Autran para contracenar na peça “Vestir o Pai (2003)” e levou como melhor ator os prêmios Shell de Teatro (por “A Noite Antes da Floresta”, de 2006), e Contigo! de Teatro (por "Side Man", de 2011).

Voltou a trabalhar com Jô em “Tróilo e Créssida” (2016), adaptação da tragédia de William Shakespeare. É autor de “Pressa”, que em 2018 esteve em cartaz no teatro Glaucio Gill, no Rio de Janeiro.

Na televisão, atuou nas séries “Mothern”, do canal pago GNT, e “PSI”, da HBO e em novelas da Rede Globo, como “Amor Eterno Amor”, “Além do Horizonte” e “Tapas e Beijos”. Também trabalhou atrás das câmeras, colaborando com Walcyr Carrasco no folhetim “Êta Mundo Bom”. Já dirigiu o programa “#PartiuShopping”, do Multishow, com Tom Cavalcante e grande elenco. Em 2018, estreia a série “Toda Forma de Amor”, de Bruno Barreto, no Canal Brasil.

Otávio participou de filmes como “Malu de Bicicleta”, de Flávio Tambelini, “Salve Geral”, de Sérgio Resende, “Blindness”, de Fernando Meirelles, e “Meu Mundo em Perigo”, de José Eduardo Belmonte. Em 2018, interpreta o Ministro Francisco Bittencourt, vilão em “Nada a Perder”, cinebiografia autorizada do bispo evangélico Edir Macedo, dirigida por Alexandre Avancini.

SOBRE O DIRETOR ISSER KORIK
Diretor, ator, produtor, tradutor e dramaturgo, Isser Korik coleciona trabalhos marcantes como comediante em quase 30 anos de carreira, como  “Vacalhau & Binho”, de Zé Fidélis, que permaneceu oito anos em cartaz; “O Dia que Raptaram o Papa”, de João Bethencourt; e, recentemente, “E  o Vento não Levou”, de Ron Hutchinson, e “Toda Donzela Tem um Pai que é uma Fera”, de Gláucio Gill. Como diretor se destaca na comédia.

Concebeu “Nunca se Sábado...”, apresentado por quatro temporadas sob sua direção-geral, que marcou a cena paulistana.
Dirigiu o sucesso “A Minha Primeira Vez”, de Ken Davenport; a trilogia cômica de Alan Ayckbourn “Enquanto Isso...”; “O Mala”, de Larry Shue; o projeto “Te Amo, São Paulo”, que reuniu grandes nomes da dramaturgia paulista; além dos infantis “A Pequena Sereia”, de Fábio Brandi Torres; “Grandes Pequeninos”, de Jair Oliveira; “Cinderela”, “O Grande Inimigo” e “Ele é Fogo!”, de sua autoria, tendo recebido por esse último o Prêmio APCA. Recentemente dirigiu os sucessos “Jogo Aberto”, de Jeff Gould; e “O Empréstimo”, de Jordi Galceran.

É diretor artístico da produtora Conteúdo Teatral e do Teatro Folha.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia - Otavio Martins e Juliana Araripe
Elenco - Carolina Ferraz e Otavio Martins
Participação especial em áudio - André Gonçalves, Danielle Winits e Regina Duarte
Cenografia  - Paula de Paoli
Cenotécnico - Wagner José de Almeida
Figurinos  - Carolina Ferraz
Trilha sonora composta - Ricardo Severo
Assessoria de Imprensa - Claudio Marinho
Criação Gráfica - Winnie Affonso
Fotografia  de cartaz - Gustavo Arraes
Fotografia de cena - Edson Kumasaka
Equipe Técnica - Jardim Cabine
Coordenação de Produção - Isabel Gomez
Assistente de Produção - Pedro Pó
Administração - Isabel Gomez  e Pedro Pó
Iluminação e Direção  - Isser Korik                  
Realização - Conteúdo Teatral e  RDP Cultural
  
SERVIÇO: QUE TAL NÓS DOIS?
Temporada: 04 de maio a 30 de junho de 2018
Apresentações: sexta-feira, 21h30; sábado, 20h
Ingresso:  R$50 (setor 2) e R$70 (setor 1)
*Valores referentes aos ingressos inteiros na plateia e mezanino. Meia-entrada disponível em todas as sessões de acordo com a legislação.
Duração: 80 minutos
Classificação etária: 12 anos

TEATRO FOLHA
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: quarta e quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 23h59; e domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885, (11) 3101-8589, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, CSN, Privalia, Owens-Illinois, LUPO, Grupo Pro Security, Andritz, Consigaz, EMS e Bain & Company.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL
O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.
Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”,  “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.

.: Gavin James chega ao Brasil para duas apresentações

Conhecido pelos hits “Nervous” e “Watch It All Fade”, respectivamente, temas das novelas "Pega Pega" e "Deus Salve o Rei", Gavin James chega ao Brasil no início de maio para shows no dia 04, no Blue Note, no Rio de Janeiro, e em São Paulo, no dia 05, no Carioca Club.

Gavin James acaba de lançar um novo single, “Always". A canção faz parte do segundo disco do celebrado cantor irlandês, Only Ticket Home, que será lançado nos próximos meses. 

Em “Always”, Gavin James caminha por um território familiar, entregando uma bonita faixa com vocais crescentes acompanhados por acordes que constroem o tom sônico do álbum. 

“‘Always’ foi uma das primeiras músicas que eu gravei para o disco, e ela dita a atmosfera de todas as outras faixas, para que as pessoas sintam que o álbum tem uma fluidez sonora.”

Gavin também conta que “Always” é sobre “perda”. “É sobre terminar um relacionamento no ano passado e depois me arrepender imediatamente. Apesar de ter esse forte significado para mim, estou animado para que as pessoas escutem e encontrem novos sentidos para a música.”

Para acompanhar a divulgação de “Always”, Gavin lançou um vídeo de uma apresentação ao vivo da música, gravado no lendário Estúdio 2 do Abbey Road Studios (onde alguns dos maiores discos de todos os tempos foram gravados – incluindo trabalhos dos Beatles, Pink Floyd, Oasis etc.). 

Assista:


Sobre Gavin James: O lançamento do álbum de estreia Bitter Pill, em março de 2016, levou o cantor, violonista e compositor ao estrelato pop: de lá para cá, ele tocou ao vivo para mais de 3 milhões de pessoas, contabilizou 500 milhões de streams e viu o single “Nervous” alcançar o topo das paradas em diversos países.

No Brasil, Gavin James começou a conquistar fãs quando “Nervous”  foi escolhida como tema do casal Eric (Mateus Solano) e Luiza (Camila Queiroz) na novela Pega Pega. A beleza da música abriu portas para Gavin, que visitou o país em turnê de divulgação e se apresentou em programas de televisão, entre eles Domingão do Faustão e Altas Horas.

Ao mesmo tempo que sua popularidade crescia no Brasil, Gavin James tornava-se um astro global, apresentando-se ao lado de Ed Sheeran e Sam Smith e fazendo shows lotados. Em sua terra natal, Dublin, 15 mil pessoas esgotaram os ingressos para o show na 3 Arena.

Enquanto prepara o lançamento de seu segundo disco, Gavin James volta ao Brasil, desta vez para fazer sua estreia em shows no país. Divulgando o single “Hearts On Fire”, aperitivo do novo álbum, e apresentando sucessos como “Nervous” e “Watch It All Fade” o fenômeno irlandês fará duas apresentações com ingressos limitados. Será uma oportunidade única de ver, em ambiente intimista, um artista em ascensão mundial.
  
Gavin James – Serviço Shows no Brasil
Gavin James ao vivo no Rio de Janeiro
Data: 4 de maio (sexta-feira)
Local: Blue Note
Endereço: Av. Borges de Medeiros, 1424 – Lagoa 
Horários:
Abertura da casa às 18h30
Início do show às 20h
Classificação etária: 18 anos
Ingressos:
Premium Lounge: R$180,00 (inteira) / R$90,00 (meia entrada)
Lounge: R$120,00 (inteira) / R$60,00 (meia entrada)
Venda online: www.tudus.com.br 

Gavin James ao vivo em São Paulo
Data: 5 de maio (sábado)
Local: Carioca Club 
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde 2899 – Pinheiros
Horários:
Abertura da casa às 17h30
Início do show às 19h00
Classificação etária: 16 anos
Ingressos de primeiro lote:
Pista meia ou promocional*: R$ 100,00
Pista inteira: R$ 200,00
Camarote meia ou promocional*: R$ 170,00
Camarote inteira: R$ 340,00
*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Ponto de venda: bilheteria do Carioca Club
Venda online: clubedoingresso.com
Realização: www.overload.com.br

.: Zezé Motta é grande homenageada na mostra Tiradentes em Cena

Evento dedicado às artes cênicas traz a LIBERDADE como tema e acontece
de 4 a 12 de maio em Tiradentes (MG


No ano em que a Mostra de Artes Cênicas Tiradentes em Cena apresenta a LIBERDADE como temática do evento, nada mais emblemático do que homenagear uma grande artista que há 60 anos transita entre todas as artes com grande destaque e talento. Seja no cinema, nos palcos ou na música, Zezé Motta sempre foi um símbolo de resistência e vanguarda.

- É uma grande honra poder falar de liberdade e ainda por cima homenagear uma pessoa que sempre foi à frente de seu tempo e se posicionou como mulher, negra, artista e cidadã. É uma voz que ecoa o significado de liberdade em todas as instâncias – conta Aline Garcia, idealizadora do Tiradentes em Cena.   

Até o dia 12 de maio, a bela cidade mineira será palco para mais de 20 espetáculos teatrais, além de performances, rodas de conversa, oficinas, peças infantis, exposição e shows. Uma mostra que explora a apresentação em espaços alternativos e coloca a cidade de Tiradentes na rota das artes cênicas no país. Um espaço livre para a reflexão e apresentação de todos os gêneros teatrais e que proporciona o intercâmbio de artistas e suas linguagens.

Programação diversificada para todas as idades durante nove dias 
Somos de fato livres? Liberdade se resume em ter o livre arbítrio para decidir o que quiser de forma independente ou é algo ainda mais subjetivo? Onde a liberdade e a responsabilidade se cruzam? Liberdade de expressão, liberdade de pensamento, liberdade religiosa, liberdade de criação, liberdade de escolha. E você como usa sua liberdade? De maneira geral, a liberdade de indivíduos ou grupos sempre sugere, ou tem a possibilidade de implicar, a limitação da liberdade de outros. Esses e outros questionamentos em relação à liberdade estarão presentes durante todo o evento, não só em cena, como também fora dela.

A abertura acontece no dia 4 de maio, sexta-feira, com uma apresentação inédita da bailarina Morena Nascimento. Nascida em Minas, filha de bailarinos, Morena iniciou a carreira no grupo Primeiro Ato, integrou a companhia da grande bailarina alemã Pina Bausch e firmou-se como um dos principais expoentes da nova geração da dança contemporânea.

- Quero dizer primeiro da minha felicidade em concretizar esse sonho de dançar em Tiradentes, cidade que faz parte do meu inventário emotivo, psíquico, que me conecta com minhas memórias mais emblemáticas de infância com meu pai e me aproxima da minha essência bicho do mato. Agradeço o convite e digo que terei um enorme prazer em contribuir com o festival – diz Morena Nascimento.

A programação inclui um cortejo que celebrará os 300 anos desde quando Tiradentes foi elevado à categoria de vila e fará uma representação do batizado de Bárbara Heliodora, considerada a primeira poeta brasileira, revolucionária e casada com o poeta, advogado e inconfidente Alvarenga Peixoto. O ator Julio Adrião fará uma dobradinha inédita no festival, apresentando o premiado espetáculo A Descoberta das Américas e a estreia nacional de Urbana.  A criançada poderá se divertir com o musical infantil Chapeuzinho Vermelho, enquanto o público adulto assistirá a espetáculos como Trombo, Negro Conta e apresentação musical de Zezé Motta com o show Divina Saudade.

A mostra receberá grandes nomes do teatro, como ator Tonico Pereira, comemorando 50 anos de carreira com seu primeiro monólogo "O Julgamento de Sócrates"; Fabiano Persi encena o animado "Sapato Bicolor", narrando a história da Soul Music pelo olhar de um engraxate; Fabio Schmidt leva para o Tiradentes em Cena sua performance em homenagem ao ídolo Freddie Mercury, líder da Banda Queen, Freddie Rock Star; O diretor mineiro Pedro Paulo Cava apresenta a comédia de casal "Intimidade Indecente"; O ator Dinho Lima apresenta o sensível espetáculo "Ledores do Breu"; Alexandre Lino encena seu novo espetáculo "O Porteiro", mais um grito libertário dos excluídos em forma de comédia teatral documental.


O Porteiro. Foto de divulgação: Janderson Pires 

Rodas de conversa, oficinas, residência artística e projeto de continuidade
Uma das iniciativas que abrilhantaram a mostra no ano passado, as rodas de conversa em parceria com o Sesc Minas, estará presente novamente durante todo o evento. Corpo e Liberdade; Teatro e Resistência; A representatividade da mulher negra nas artes cênicas: diálogos e liberdade serão os temas apresentados com participantes que estão na programação da mostra.

A jornalista cultural Carolina Braga ministra a oficina Crítica na Prática. A partir de fundamentos teóricos do jornalismo cultural e da crítica de teatro, a oficina propõe uma experiência prática voltada para a análise de obras teatrais, redação, edição e publicação do material produzido no site e redes sociais do Tiradentes em Cena.

Uma iniciativa inédita para 2018, e muito sonhada pela equipe do Tiradentes em Cena, é a parceria com o grupo Teatro da Pedra, residente em Tiradentes. Além de fomentar a manutenção das aulas para jovens estudantes durante todo o ano, a mostra promoverá encontros com profissionais da área teatral que culminará em uma montagem de um espetáculo a ser apresentado no Tiradentes em Cena em 2019.

A exemplo de alguns festivais europeus, o Tiradentes em Cena, em co-produção com a Spasso Escola de Circo,  fará uma residência artística durante toda a mostra, recebendo artistas de várias regiões, que juntos, proporão a montagem de um novo espetáculo. A residência estará aberta para visitas durante toda a mostra e será um núcleo do livre pensamento e de experimentação.

Cenas Curtas chega à terceira edição
Pelo terceiro ano consecutivo, o Tiradentes em Cena promove um festival de cenas curtas durante a mostra. Grupos e artistas da região poderão inscrever cenas com temática livre de até 10 minutos que serão apresentadas no dia 9 de maio no teatro municipal de São João del Rei. As três melhores cenas, além de receberem premiação em dinheiro, serão apresentadas no último dia da mostra, 12 de maio, no Sesi – Centro Cultural Yves Alves.

A Mostra de Teatro Tiradentes em Cena é realizada com os benefícios da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e conta com o patrocínio da Cemig e parceria cultural com o SESC Minas.

Tiradentes em Cena
De 4 a 12 de maio
www.tiradentesemcena.com.br

segunda-feira, 23 de abril de 2018

.: Programe-se para a maratona "Vingadores" no Cine Roxy 5

Cinema exibe os dois primeiros filmes a partir das 18h. À 0h01 de quarta para quinta tem a pré-estreia de Vingadores: Guerra Infinita


"Vingadores: Guerra Infinita" não apenas é o filme mais aguardado do ano, como também é o ponto alto dos dez anos do universo compartilhado do Marvel Studios. Em 2008 a Marvel começava uma ambiciosa jornada em, traduzir para os cinemas, o que já era costume nos quadrinhos: interligar suas histórias. Homem de Ferro foi o primeiro. Desde então foram lançados 18 filmes. Nesta quinta-feira, 26 de abril, estreia “Vingadores: Guerra Infinita”, que reunirá o famoso time de heróis aos Guardiões da Galáxia, Homem-Aranha, Pantera Negra, entre outros, para enfrentar o temível vilão Thanos.

À 0h01 do dia 26, de quarta para quinta-feira, o Cine Roxy 5 promove a pré-estreia do longa-metragem, em cópias legendada e dublada. Os ingressos estão à venda pelo site cineroxy.com.br/vendas ou na bilheteria do cinema. O valor do ingresso é o de quinta-feira (cineroxy.com.br/precos).

Na quarta-feira, 25 de abril, a partir das 18h, o Roxy 5 exibe os dois primeiros filmes, “Vingadores” (2012) e “Vingadores: Era de Ultron” (2015), um na sequência do outro, em cópias legendadas. O valor é de quarta-feira, R$ 12, promocional de meia-entrada para todos. A compra do ingresso, disponível online em cineroxy.com.br/vendas ou na bilheteria do cinema - dá direito a esses dois filmes e não para a pré de 0h01.

Sobre Vingadores: Guerra Infinita
Os Vingadores já combateram muitos inimigos para manter o mundo a salvo. Agora os heróis têm um dos maiores desafios de suas vidas: enfrentar o déspota celestial Thanos. Ele quer ter total controle sobre o universo e para isso precisa das Joias do Infinito, pedras que representam: Espaço, Mente, Realidade, Poder, Alma e Tempo. O destino de todos está nas mãos dos Vingadores, que agora contam com ajuda extra dos super-heróis Homem-Aranha, Doutor Destino, Pantera Negra e os Guardiões da Galáxia.


Teaser oficial

Trailer oficial

SERVIÇO:
Maratona Vingadores
Quarta-feira, 25 de abril, a partir das 18h 
Ingresso: R$ 12 (valor de meia-entrada para todos). Dá direito aos dois primeiros filmes, Vingadores e Vingadores: Era de Ultron. 
Venda online: https://cineroxy.com.br/vendas/maratona-vingadores ou na bilheteria do cinema. 
Legendado. 2D. 
Classificação indicativa: 10 anos. 
Duração: Cerca de seis horas. 
Cine Roxy 5 – Avenida Ana Costa, 443, Gonzaga. 

Pré-estreia Vingadores: Guerra Infinita
Quinta-feira, 26 de abril, 0h01 
Ingresso: R$ 32 (inteira) ou R$ 16 (meia-entrada). Direito apenas à sessão de 0h01. 
Venda online: https://cineroxy.com.br/vendas/pre-estreia-vingadores-guerra-infinita 
Legendado e dublado. 3D. 
Classificação indicativa: 12 anos. 
Duração: 2h36minutos. 
Cine Roxy 5 – Avenida Ana Costa, 443, Gonzaga.

.: Lista de publicações apimentadas para celebrar o Dia Mundial do Livro

No Dia Mundial do Livro, 95% dos brasileiros afirmam que leituras eróticas aumentam o desejo e criatividade sexual, aponta pesquisa


No dia 23 de abril é comemorado o Dia Mundial do Livro e, por isso, o Sexlog, maior rede social adulta da América Latina com mais de 7 milhões de usuários, fez uma pesquisa para saber quais são as preferências dos brasileiros e, claro, a literatura erótica não fica para trás, né? De acordo com a pesquisa, 72% dos brasileiros já leram algum livro erótico e 95% deles afirmaram que histórias eróticas aumentam o desejo e a criatividade sexual. 

Entre as obras mais lidas pelos respondentes está o best-seller "50 Tons de Cinza", da autora E.L James, com 51,5% das respostas. Além disso, 59% disseram já ter tido fantasias eróticas com os personagens das histórias que leram. Os estados que mais preferem livros eróticos são: Bahia (43,23%), Minas Gerais (40,04%), Paraná (43,04%), Pará (42,11%), Rio Grande do Sul (41,61%) e Pernambuco (39,55%).

Ainda segundo os dados do Sexlog, 45% dos usuários disseram ler até 3 livros por ano. As mulheres estão na frente e são as que mais leem: 35,5% delas afirmam ler mais de 6 livros por ano. Além de livros eróticos, os demais gêneros preferidos dos brasileiros, são: Fantasia ( 17%), Romance (12%) e Biografias (12%).

Confira a lista que o Sexlog separou com as melhores obras eróticas dos últimos anos:

Peça-me o que quiser ou deixe-me – Megan Maxwell
Pornô Chic – Hilda Hilst
A Vida Sexual de Catherine M. – Catherine Millet
A Casa dos Budas Ditosos – João Ubaldo Ribeiro
Toda Sua – Sylvia Day
O Inferno de Gabriel – Sylvain Reynard
Afrodite – Isabel Allende
O Teatro de Sabbath — Philip Roth
120 Dias de Sodoma — Marquês de Sade
Trópico de Câncer — Henry Miller
Delta de Vênus — Anaïs Nin
As 100 Melhores Histórias Eróticas da Literatura Universal — Vários
O Amante De Lady Chatterley — D. H. Lawrence
História do Olho — Georges Bataille
A História de O — Anne Desclos
A Vênus das Peles — Sacher-Masoch
Elogio da madrasta - Mario Vargas Llosa
Mulheres - Charles Bukowski
O amante - Marguerite Duras
Pequenos pássaros - Anais Nin
Pornopopeia - Reinaldo Moraes
A filosofia na alcova - Marquês de Sade
O Sofá - Crébillon Fils
Travessuras Da Menina Má - Mario Vargas Llosa
Cem Escovadas Antes De Ir Para A Cama - Melissa Panarello
Eu tive um sonho pornô - Fábio Chap
Codinome Lady V - Lorraine Heath
Deep - Volume 4 - Kylle Scott
A Noiva do Capitão - Tessa Dare
O Segredo de Meu Marido - Liane Moriaty
Como Seduzir Um Bilionário - Portia da Costa
Manhã de Núpcias (Os Hathaways Livro 4) - Lisa Kleypas
O Executivo Tatuado - Erika Alves
O Pau - Fernanda Young

*A pesquisa foi realizada entre os dias 10 e 17 de abril e teve um total de 5.057 respostas

.: O filme favorito de Mauricio de Almeida, escritor e roteirista

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em abril de 2018


Um bom filme é inesquecível, marca. Nós do portal Resenhando.com conversamos com o escritor paulistano, Maurício de Almeida para saber qual é o filme favorito dele. O antropólogo, autor das obras "Beijando Dentes: Contos" e "A Instrução da Noite", destacou “Brilho eterno de uma mente sem lembranças”, filme estrelado por Jim Carrey e Kate Kinslet.

"São tantos... Gosto muito de rever 'Brilho eterno de uma mente sem lembranças' por causa do roteiro de Charlie Kaufman. Todos já sofremos (e invariavelmente sofreremos) uma desilusão amorosa. Com base nessa premissa elementar, ele cria uma história engenhosa e muito forte, colocando questões muito interessantes e atuais, a intolerância à dor e à infelicidade, a inevitabilidade do amor e outras mais", comenta.

SINOPSE: O filme de 2004, com duração de 108 minutos, numa narrativa não-linear, mostra a relação entre Joel (Jim Carrey) e Clementine (Kate Winslet), casal que faz valer a lei da atração entre os opostos. Ele tímido, ao aproveitar um dia de folga na praia, conhece Clementine. Embora seja inseguro, consegue iniciar uma conversar e até um namoro agradável. Entretanto, o tempo, senhor de tudo, destaca as diferenças entre ambos e torna a relação um fracasso. Para tanto, a moça decide se submeter ao processo de ter parte da memória apagada, principalmente, todas as lembranças de Joel. Enciumado, ele decide fazer o mesmo. É no procedimento que ele redescobre o amor por ela. Joel luta, apesar do eficiente trabalho da equipe médica, para guardar as lembranças nos cantos mais remotos do cérebro e jamais esquecer Clementine. 


CURIOSIDADES: 
* O roteirista Charles Kaufman é o mesmo de "Quero Ser John Malkovich" e "Adaptação".
* O elenco de apoio é formado por Elijah Wood, de "O Senhor dos Anéis", Kirsten Durnst, de "Homem-Aranha" e Mark Ruffalo, de "De Repente 30".
* O filme é baseado no poema Eloisa para Abelardo, de Alexander Pope. 
* A produção recebeu o Oscar 2005 de melhor roteiro original.


Trailer

Sobre Mauricio de Almeida: Escritor, roteirista e antropólogo. O paulistano também é autor das obras "Beijando Dentes: Contos" (2008) - que lhe rendeu o Prêmio Sesc de Literatura (2007) - e "A Instrução da Noite" (2016) - que lhe rendeu o Prêmio São Paulo de Literatura (2017).

Mauricio de Almeida é o 20º entrevistado do #Resenhando.com para a série de depoimentos #MeuFilmeFavorito. Qual é o seu #MeuFilmeFavorito? Para os internautas interessados em participar, basta curtir a fanpage do portal –www.facebook.com/portalResenhando - e enviar, por mensagem, a indicação, os motivos de ser o filme escolhido e uma cena favorita.


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: 
@maryellenfsm

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