O "Plutão Já Foi Planeta" está prestes a entrar em estúdio para gravar um novo trabalho, mas antes a banda potiguar se desafiou a olhar pelo retrovisor e dar uma nova roupagem a algumas músicas do seu repertório. O resultado está nos aplicativos de música desde sexta-feira, dia 1º de fevereiro, em formato de um EP intitulado Plutão Já Foi Planeta slap Sessions. Trata-se de um novo projeto do slap, selo da Som Livre do qual o conjunto faz parte. Três faixas foram registradas a partir de uma nova perspectiva: “Viagem Perdida” e “Haverá de Se”, que são parte do EP de estreia Daqui pra Lá (2014); e o single mais recente do grupo, “Estrondo”, de 2018. “A banda mudou muito sonoramente falando desde o lançamento de ‘Viagem Perdida’ e ‘Haverá de Se’, foi uma oportunidade de redescobrir essas canções e entender como elas se encaixam na nossa fase atual”, conta a vocalista Natália Noronha. “Estamos prestes a entrar em estúdio pra fazer um disco novo; e revisitar músicas de outros trabalhos é uma forma de se despedir de um momento e entrar em outro”, completa. Além dos registros fonográficos, o Plutão, que tem ainda em sua formação Sapulha Campos (voz e guitarra), Gustavo Arruda (voz, guitarra e baixo), Vitória de Santi (baixo e synth) e Renato Lellis (bateria), lançará vídeos ao vivo do slap Sessions. “Viagem Perdida” chega junto com o EP e já está disponível no canal do YouTube do grupo (assista aqui). O registro audiovisual de “Haverá de Se” e “Estrondo” serão lançados, respectivamente, nos dias 6 e 8 de fevereiro. Como diz Natália Noronha: “É um Plutão atual dando uma volta no passado, mas sem tirar os pés do agora”.
Sobre o slap: O slap faz parte da vida de quem busca novas experiências musicais e orgulha-se de, desde 2007, fomentar a cena indie e abrir as portas do mercado para novos artistas. Sua missão é potencializar e empoderar a cena musical independente do país, incentivando o midstream e fazendo com que novos sons, originais e arrojados, cheguem a cada vez mais pessoas. O slap carrega em sua história grandes lançamentos de nomes como Maria Gadú e Silva. Seus representantes têm todos a autenticidade como característica, e entre eles estão Céu, Marcelo Jeneci, OutroEu, Scalene, Tiago Iorc e Nina Fernandes. @slapmusica
O solo cômico-musical "Memórias Póstumas de Brás Cubas", que desde sua estreia em 2017 é sucesso de público e crítica, retorna mais uma vez ao palco do Teatro Eva Herz, em São Paulo, para nova temporada de 31 de janeiro a 28 de março, sempre às quintas-feiras às 21 horas.
O texto, adaptado pela diretora Regina Galdino e interpretado pelo ator Marcos Damigo, destaca a trajetória do icônico anti-herói criado por Machado de Assis, símbolo do homem burguês, sem escrúpulos e sem ética, que nos revela a continuidade de um comportamento oportunista que persiste no Brasil desde o século XIX. Por sua interpretação, Damigo foi indicado aos Prêmios APCA e Aplauso Brasil O MUSICAL: Brás Cubas, o "defunto autor", é um aristocrata medíocre, mas mesmo assim consegue, através do riso e da sedução, conquistar a empatia do público. Ele pertence a uma elite aventureira, dividida entre o desejo liberal e a prática escravocrata. A montagem traz uma visão moderna do romance baseada na carnavalização, salientando seu aspecto cômico-fantástico. A encenação realiza uma “conversa” entre quatro artes: o teatro, a literatura, a dança e a música, estas duas últimas especialmente ligadas à alma e à cultura brasileiras.
Em um solo vibrante, Marcos Damigo vive um Brás Cubas bem-humorado, irreverente, egoísta e amoral. Com uma narrativa não linear e fiel à obra original, o personagem dialoga com a plateia, canta, dança, discorre sobre seus envolvimentos amorosos e episódios de sua vida enquanto passeia pelas agruras da sociedade de seu tempo. “A recepção do público na temporada paulista foi ótima: uma plateia muito jovem misturou-se a espectadores maduros, admiradores de Machado de Assis, e foi unânime o impacto causado pelo trabalho de Damigo, ator que está na plenitude do uso de seus recursos vocais e corporais para interpretar o imprevisível Brás Cubas, em cenas ora sérias, ora cômicas, ora fantásticas, ora musicais. Tanto na adaptação quanto na direção, minha concepção brechtiana – com destaque para os aspectos filosóficos da obra – exige do ator experiência, inteligência, despojamento e versatilidade, e Marcos Damigo está impressionante no papel do irônico defunto”, afirma Regina Galdino.
O monólogo traz à tona toda a atualidade deste livro genial de Machado de Assis, oferecendo ao público um olhar agudo sobre a sociedade brasileira do século XIX. A equipe conta com profissionais já conhecidos da cena paulistana: Damigo, que protagonizou Dom Casmurro em outra peça adaptada de Machado de Assis e dirigiu recentemente o espetáculo Leopoldina, Independência e Morte; o diretor musical e arranjador Pedro Paulo Bogossian; Mário Manga, que assina a música original; e Fábio Namatame na criação do figurino. Regina Galdino assinou e dirigiu, em 1998, uma montagem desta mesma adaptação da obra do célebre escritor carioca que repete a parceria de sucesso com Manga, Bogossian e Namatame. Interpretado por Cassio Scapin, o espetáculo recebeu vários prêmios e elogios da crítica.
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CRÍTICAS Dirceu Alves Jr., jornalista e crítico de teatro da Veja São Paulo, 21/07/2017 “O espetáculo respeita e valoriza ao extremo as palavras de Machado, e Marcos Damigo reafirma talento. Surpreende como um bom interlocutor para a mensagem da obra-prima, publicada em 1881, e a confirma como assustadoramente atual. (...) O desafio superado por Damigo só se tornou ainda maior e, em uma composição que apresenta Brás Cubas como misto de clown e fantasma, o intérprete valoriza o trabalho corporal em uma linha cínica que conversa plenamente com os tipos da sociedade dos nossos tempos.”
Edgar Olimpio de Souza, crítico da Revista Stravaganza e membro do Prêmio APCA, 08/08/2017 “A potência e o viço dessa releitura teatral residem justamente na sua capacidade de traduzir com perspicácia o universo abordado pelo romancista. No caso, as entranhas da sociedade carioca daqueles tempos, povoada por uma elite liberal na aparência e predadora em suas atitudes, afeita ao acúmulo de riquezas e tenaz defensora de seus privilégios de classe. O público acompanha uma representação bem humorada, um afiado retrato do comportamento amoral da alta-roda, entrecortada por canções sofisticadamente desabusadas, compostas pelo músico Mário Manga, ex-Premeditando o Breque. Um repertório que passeia por gêneros musicais diversos – a música Virgília, por exemplo, é deliciosamente interpretada no estilo canto-falado da bossa nova. (...) Envergando um figurino desenhado à base de retalhos, que simboliza um corpo marcado por tripas expostas, Marcos Damigo desempenha com desembaraço, descontração e meticulosa composição corporal. Na pele dessa criatura farsesca, meio clownesca, que nunca se deixa retrair, ele conquista a audiência desde o início da apresentação. É um ator mergulhado na criação, que canta, dança, equilibra-se de cabeça para baixo. Capaz de, num olhar, mudar a expressão e gerar nuances variadas, transitando da paixão descontrolada ao egoísmo, da razão à sandice.”
Michel Fernandes, do blog Aplauso Brasil e membro do Prêmio APCA, 20/09/2017 “(...) o ator, ao dar vida ao narrador-defunto, utiliza-se de poucos objetos de cena e muito de seu domínio corporal e vocal para narrar a obra. (...) Regina Galdino assina a direção da montagem que celebra 20 anos da encenação anterior, a qual também dirigiu, e não faz concessões para o riso fácil e “truques” facilitadores que dariam efeito certeiro, antes trilha o caminho de “montadora” dos recursos que o ator oferece. A bossa nova escolhida como tema em um determinado momento, além de um inteligente recurso cômico ao momento, também o é uma ironia ao próprio gênero musical. Por essas e outras, recomendo que os amantes do bom teatro não percam o espetáculo.”
DEPOIMENTO Amir Labaki, diretor de cinema, jornalista e escritor, fundador e diretor do É Tudo Verdade, Festival Internacional de Documentários, 21/07/2017 “Machado + Tim Burton + Assis Valente. Dá vontade de voltar a cada performance com amigos diferentes.”
PERFIS Marcos Damigo (ator) – Estudou na Escola de Arte Dramática (ECA/USP), protagonizou clássicos como Hamlet (Francisco Medeiros) e O Retrato de Dorian Gray (Débora Dubois), onde também assinou a adaptação do romance de Oscar Wilde, ambos no Teatro Popular do SESI SP. Escreveu e dirigiu o espetáculo Leopoldina, Independência e Morte, e idealizou e protagonizou Deus é um DJ (Marcelo Rubens Paiva), do alemão Falk Richter. Atuou em outras obras, como Dueto Para Um (Mika Lins) e Lampião e Lancelote (Débora Dubois), prêmio Bibi Ferreira de Melhor Musical Brasileiro. Na televisão, estreou no SBT como protagonista da novela Fascinação (Walcyr Carrasco). Na Rede Globo, atuou em Joia Rara (Thelma Guedes e Duca Rachid), ganhadora do prêmio Emmy Internacional de melhor novela, e Insensato Coração (Gilberto Braga e Ricardo Linhares). Recentemente, atuou no espetáculo Dostoiévski Trip (Cibele Forjaz), Caros Ouvintes (Otávio Martins) e estrelou o elogiado monólogo As Sombras de Dom Casmurro, baseado no romance de Machado de Assis (Débora Dubois), onde iniciou sua pesquisa com o universo deste autor.
Regina Galdino (direção e adaptação do texto) – Formada pela EAD, dirigiu: Casa de Bonecas – Parte 2, com Marília Gabriela, Luciano Chirolli, Eliana Guttman e Clarissa Kiste; Intimidade Indecente, com Irene Ravache e Marcos Caruso; As Pontes de Madison, com Denise Del Vecchio e Marcos Caruso; As Turca, com Cláudia Melo e Andréa Bassitt. Em 1998, dirigiu e adaptou o premiado musical Memórias Póstumas de Brás Cubas (Machado de Assis), com Cassio Scapin. Dirigiu e é co-autora de As Favoritas do Rádio, premiado na Jornada SESC/1994 – O Teatro Musical. É diretora dos musicais infantis: Operilda na Orquestra Amazônica, de Andréa Bassitt, ganhador dos prêmios APCA de Melhor Musical para Crianças e FEMSA na Categoria Especial pela divulgação da música erudita e folclórica; e O Jovem Príncipe e a Verdade, de Jean-Claude Carrière. É uma das criadoras, junto com o Maestro João Maurício Galindo, da série Aprendiz de Maestro, onde dirigiu espetáculos de autoria de Andréa Bassitt para a série erudita infantil TUCCA, na Sala São Paulo.
Pedro Paulo Bogossian (arranjos e direção musical) – Formado em piano erudito pelo Instituto Musical Isaías Sávio (São Paulo), é compositor, arranjador e pianista. Reconhecido diretor musical do teatro paulista, é um dos fundadores do Grupo Circo Grafitti: Alô, Alô, Terezinha; Você Vai Ver o Que Você Vai Ver; Almanaque Brasil; e Ifigônia. Recebeu os prêmios: APCA 2013 - Melhor Espetáculo de Rua para Crianças, por Mário e as Marias; Prêmio Contigo 2010 – Melhor Musical, por Nara; Shell/SP 2000 - Melhor Música, por Filhos do Brasil; APCA 1993 – Direção Musical, por Almanaque Brasil; APETESP 1993 – Composição, por Ifigônia e Almanaque Brasil; e APETESP 1989 – Composição, por Você Vai Ver o Que Você Vai Ver.
Fábio Namatame (figurino) – Formado em Comunicação e Artes pela FAAP (São Paulo), é figurinista, cenógrafo, visagista e diretor teatral. Criou, entre outros, figurinos para espetáculos como My Fair Lady e Evita, dirigidos por Jorge Takla; Cabaret, Evangelho Segundo Jesus Cristo e Romeu e Julieta, dirigidos por José Possi Neto; Trilogia O Paraíso Perdido e Apocalipse 1.11, dirigidos por Antonio Araújo; Além da Linha d’Água e Mãe Gentil, dirigidos por Ivaldo Bertazzo, entre outros. Recebeu diversos prêmios Shell, APETESP, APCA, SESC de Teatro SP, Cultura Inglesa de Teatro, Carlos Gomes de Ópera, Festival de Cinema de Paulínia e SESC de Dança de Belo Horizonte.
Mário Manga (música original) – Guitarrista de grupos como Música Ligeira e Premeditando o Breque. Este último, mais conhecido como Premê, destacou-se tanto pelas letras irreverentes e divertidas quanto pela qualidade musical, baseada em arranjos sofisticados, fundindo MPB, choro, rock e até mesmo música erudita. Mário Manga é produtor musical paulistano com mais de 25 anos de carreira, além de estudioso da célebre banda de rock britânica The Beatles.
FICHA TÉCNICA Texto: Machado de Assis. Elenco: Marcos Damigo. Direção e Adaptação de Texto: Regina Galdino. Música Original: Mário Manga. Direção Musical, Arranjos e Trilha Sonora: Pedro Paulo Bogossian. Figurino: Fábio Namatame. Coreografia: Marcos Damigo. Consultoria de Movimento: Roberto Alencar. Iluminação e Cenografia: Regina Galdino. Execução Cenográfica: Luis Rossi. Fotos: Alex Silva Jr. Realização: Oasis Empreendimentos Artísticos.
SERVIÇO TEATRO EVA HERZ: Livraria Cultura/Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073 – Bela Vista, São Paulo. De 31 de janeiro a 28 de março, quintas, às 21h. Duração: 1h25min. Classificação etária: 14 anos. Gênero: Comédia musical. Lotação da sala: 168 lugares. Ingressos: R$ 50 (inteira) / R$ 25 (meia) O teatro tem estacionamento, acessibilidade para pessoas com deficiência e ar-condicionado. Telefone: (11) 3170-4059. Vendas pela Internet: www.ingressorapido.com.br / www.teatroevaherz.com.br Bilheteria: Terça a Sábado, das 14h às 21h. Domingos e feriados, das 13h às 19h (feriados sujeito a alterações) Formas de pagamento: Dinheiro, todos os cartões de débito e crédito e Vale Cultura. Não aceitamos pagamentos em cheque.
Bailinho de Carnaval cheio de alegria e brincadeiras é perfeito para levar toda a família e amigos. As melhores fantasias do público ganham kits especiais com produtos Natura
No domingo, 17 de fevereiro, às 16h30, na Casa Natura Musical, o Bloco Beatles Para Crianças promove um super show de Carnaval, recheado de diversão, alegria e muita música boa, um bailinho de Carnaval perfeito para ir com os amigos e com toda a família. A pista vai estar aberta para muita folia e diversão e o cardápio da Casa terá muitas opções para as crianças e adultos, como o super saudável sanduíche de ricota com cenoura, além de mini hamburgers, mini pizzas e mini churros, entre outas delícias.
Já sucesso nos bailinhos e blocos de rua de todo o Brasil desde 2016, o projeto Beatles Para Crianças criou o seu bloco de Carnaval. Com ainda mais farra e empolgação dos seus animados shows, a banda apresenta as canções do quarteto de Liverpool em ritmos carnavalescos, como samba, marcha rancho, maracatu e ciranda. No repertório, a banda, sempre cheia de novidades, também mistura canções dos Beatles com alguns grandes clássicos de Carnaval, como Mamãe eu Quero, Jardineira e Me dá um Dinheiro aí.
E, claro, não podia faltar rock nessa festa toda. O quinteto BPC também abre espaço para as versões originais dos Beatles, ótima oportunidade para os pequenos se aproximarem de algumas das canções mais icônicas de todos os tempos, além de fazerem muita bagunça coletiva! O público participa do espetáculo cantando, jogando serpentina e confete, dançando em roda e fazendo as brincadeiras mais malucas de todo o Carnaval.
Projeto Beatles para Crianças: O projeto nasceu em 2011 dentro de uma escola, numa iniciativa para aumentar o repertório das crianças, apresentando música nos intervalos de aula. Desde a primeira apresentação, impressionou a alegria, a empolgação e o envolvimento da criançada com as canções dos Beatles e com a ideia de curtir o rock livremente. “Somos músicos e educadores. Queremos levar referências para as crianças. Queremos unir as famílias em algo comum. Queremos gerar conteúdo de qualidade para todas as crianças e jovens”, afirma Fabio Freire, um dos fundadores do projeto, em parceria com o arte-educador Gabriel Manetti. Em 2016, em parceria com o estúdio A Voz do Brasil e a gravadora MCD, o projeto Beatles Para Crianças lançou seu primeiro CD, com 15 canções dos Beatles. O Primeiro CD de Rock conta com um manual do rock como encarte, com histórias sobre o rock, movimentos de rock e ilustrações dos momentos mais marcantes num grande show.
2019 começa com shows imperdíveis na Casa Natura Musical: O grande sucesso dos eventos de pré-Carnaval 2018 na Casa Natura Musical será ainda maior em 2019, com ensaios de grandes blocos e shows muito especiais, começando com o Bloco Pagu com Marina Lima (19 de janeiro), seguindo com o show-festa de Duda Beat e o seu CarnaBeat Apaixonado (24 de janeiro), o ensaio geral do Bloco Ritaleena (25 de janeiro), bloco Calor da Rua com francisco, el hombre (02 de fevereiro), Diogo Nogueira no show Munduê (08 de fevereiro), ensaio indoor do Bloco Confraria do Pasmado (09 de fevereiro), Bloco Casa Comigo, com o show São Paulo Ama Carnaval! (16 de fevereiro), Baile da Revanche com Bruna Caram e Marina de la Riva (21 de fevereiro), Baile de Carnaval da Margareth Menezes (22 de fevereiro) e, para toda a família, o Bloco Beatles Para Crianças (17 de fevereiro). Outros grandes shows também já estão com ingressos à venda, como Liniker e os Caramelows (18 de janeiro), 45 Anos do Dzi Croquetes, com Ciro Barcelos e BanDzi (3 de fevereiro), Homenagem a Dominguinhos com Chico Cesar, Mariana Aydar, Tato (Falamansa), Liv Moraes e Mestrinho (12 de fevereiro), mais uma edição do projeto Frequências com Luedji Luna e Giovani Cidreira (15 de fevereiro), Carne Doce com o show Tônus (8 de março) e, gravando seu segundo DVD na Casa Natura Musical, Gal Costa no show de A Pele do Futuro, considerado pela crítica como um dos melhores discos de 2018 (22 e 23 de março).
Concurso de fantasias: Durante os ensaios de blocos e shows de pré-Carnaval, a Casa Natura Musical promoverá um concurso de fantasias. A cada evento, quem estiver usando os melhores looks carnavalescos ganha um kit de produtos Natura, para brilhar ainda mais!
Casa Natura Musical: Inaugurada em maio de 2017, a Casa Natura Musical celebra o fato de ter entrado para o mapa cultural de São Paulo como uma das mais charmosas e aconchegantes casas de shows do país, eleita como a melhor casa de shows de grande porte de São Paulo (O Estado de S. Paulo, em 5/10/18) e o Melhor Espaço Para Shows (Blog do Arcanjo / UOL, em 2/01/19). Com total visibilidade de qualquer ponto da plateia, a Casa oferece uma combinação de conforto e qualidade musical, configurando o palco ideal para abrigar nomes consagrados, novos talentos e projetos desenhados a muitas mãos. O acesso por transporte público é fácil, pois a Casa está localizada na esquina da rua Artur de Azevedo com a rua dos Pinheiros, entre as estações Fradique Coutinho e Faria Lima do metrô, próxima a linhas de ônibus e ciclovias.
O empreendimento soma as credibilidades dos empresários Paulinho Rosa, dono do Canto da Ema, e Edgard Radesca, fundador do Bourbon Street Music Club, à cantora e compositora Vanessa da Mata. Formaram assim a VIVÁ Cultural, empresa proprietária e realizadora do projeto. O patrocínio é da Natura, empresa que há 12 anos destaca-se pela atuação na valorização da produção contemporânea e da identidade musical brasileira por meio do Natura Musical. Uma novidade da casa, inspirada nas lojinhas de museu, é o espaço de experimentação de produtos Natura, com balcões de maquiagem e perfumaria e consultoria especializada.
Bloco Beatles Para Crianças Pré-Carnaval na Casa Natura Musical Data: domingo, 17 de fevereiro, às 16h30 Abertura da Casa: 15h Ingressos: Pista: R$ 40 (meia-entrada) e R$ 80 (inteira) Lotação para este show: 710 lugares Duração do espetáculo: 75 minutos Classificação etária: livre (menor de 12 acompanhado pelos pais ou responsáveis)
Casa Natura Musical Rua Artur de Azevedo, 2134, Pinheiros, São Paulo, tel: (011) 3031-4143 Ingressos sem taxa de conveniência na bilheteria da Casa Ingressos podem ser pagos com dinheiro, cartões de crédito e débito Horário da bilheteria: de terça a sábado, das 12h às 20h. Segundas e domingos, quando houver show. Em dias de espetáculo, a bilheteria fecha mais tarde, até uma hora após o início da apresentação. Vendas de ingressos: Eventim Vendas para pessoas com deficiência: 4003-6860 www.eventim.com.br | www.casanaturamusical.com.br facebook.com/CasaNaturaMusical instagram.com/casanaturamusical twitter.com/casanaturamus
Luísa conta tudo o que Débora lhe disse a Marcelo. Crédito: Divulgação SBT / Lourival Ribeiro / Gabriel Cardoso
Após descobrir tudo o que Débora disse a ela no passado, o professor tentará reconquistá-la. Nesta segunda-feira, dia 4 de fevereiro, Marcelo questiona novamente à Luísa por que ela o desprezou quando ele retornou ao Brasil, anos atrás. Na cena, ele a encontra no corredor da escola Ruth Goulart e, como sempre, rolará um clima entre os dois. Ele aproveita e tenta finalmente descobrir o porquê ela se mantém tão afastada dele, sem nem querer dizer nada sobre o relacionamento que tiveram. Após a insistência de Marcelo, mesmo relutante, Luísa confirma que Débora lhe disse várias mentiras e finalmente revela o que a magoou tanto para que quisesse ficar longe de seu grande amor por tanto tempo. Será que eles finalmente vão se acertar ou Luísa continuará magoada? Confira mais no capítulo de segunda-feira!
Capítulo 189, segunda-feira, 04 de fevereiro Salvador ameaça Sophie novamente (em relação a divulgar o vídeo dela cantando). Otto diz para Roger que decidiu dar uma entrevista para o jornalista que o procurou. Claudia fica sabendo e conta para todos na O11O que a identidade de Otto será finalmente revelada. Mirela, Guilherme e Raquel expulsam Luca Tuber da chapa Contente. Luísa, sem contar a Afonso que pintou alguns quadros, pede a opinião dele, que diz que não gostou da arte. Débora pede a ajuda de Roger para armar um plano e conseguir se acertar com Marcelo. Mário, Luigi, Lorena e Gael fazem uma pesquisa com Lindomar sobre "por que os casais se separam", a fim de tentarem causar discórdia entre Claudia e Durval. Mirela, estressada, diz para Raquel que pensou que, desta vez, as coisas aconteceriam diferente entre Luca e ela. Branca se apresenta como a professora de dança substituta de escola Ruth Goulart. Débora diz para Roger que precisa arrumar um jeito de agradar Glória e pede conselhos. Eles armam um plano. Éric, da porta, observa a aula de dança, chateado. Marcelo se encontra com Luísa na escola e pergunta de onde ela tirou que ele disse "que o relacionamento dos dois jamais daria certo". Marcelo finalmente descobre que Débora inventou várias mentiras sobre ele. Salvador conta para Débora que a aula com Branca foi muito boa. Marcelo se declara para Luísa. Gael, Benício, Lorena e Mário dizem várias coisas inventadas sobre Claudia para Durval, a fim de que ele desanime do relacionamento. Um capanga de Rato vende uma das joias roubadas de Luísa para Lindomar. Arlete não acredita que a joia seja verdadeira. Claudia deixa tudo organizado para receber Otto e todos os funcionários estão animados. Pendleton chega e pede para que a entrevista comece. Todos ficam sem entender nada.
Marcelo, insistente, questiona Luísa sobre o que houve no passado
Fenômeno da internet apresenta show inédito no Espaço das Américas. Os fãs do game Minecraft vão ter tarde animada com novas atrações musicais, novos personagens, dança, jogos, números circenses com muita mágica
Depois de se apresentar para mais de 260 mil pessoas em cerca de 60 cidades brasileiras, a sensação brasileira do universo Minecraft volta a São Paula neste mês. O youtuber mineiro Marco Túlio, criador do canal Authentic Games, apresenta na cidade o novo show "Authentic Games Aventura no Circo”, dia 10 de fevereiro, domingo, às 17 horas, no Espaço das Américas (R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo).
"Authentic Games Aventura no Circo” chega recheado de novidades e com muita música. Tudo pensado para que todos os “maninhos e maninhas” não percam um minuto dessa viagem inesquecível. Ambientado num lindo cenário de circo, o novo espetáculo apresenta uma história de aventura com o personagem do Authentic e seus amigos precisando ajudar o Mister X a salvar o Grand Circo Alegria. Novos quadros, personagens, números circenses com muita mágica e games completam esse universo de encantamento e alegria. Tudo com muita interatividade em um cenário totalmente reformulado. De acordo com Marco Túlio, “esse é um espetáculo para toda a família curtir”.
A estrutura do espetáculo inclui 70 metros de telões, apresentação de bonecos de espuma com 2,5 metros do Authentic Games e da Lídia, a namorada perfeita, o cão boneco Shake, e a novidade, a estreia do boneco Authentic Reverso. Estão também confirmadas as presenças dos amigos da família Craft. Os ingressos para “Authentic Games Aventura no Circo” já estão à venda no site canalauthenticgames.com.br/eventos
Sobre Marco Túlio - Authentic Games: Aos 22 anos de idade, o mineiro Marco Tulio, sempre apaixonado por games, se tornou um fenômeno da internet com o Canal AuthenticGames no You Tube. Ele publica diariamente três vídeos para mais de 15 milhões de inscritos em seu canal. A média mensal de acessos chega a 180 milhões de visualizações. Desde a criação do AuthenticGames, em 2011, seus vídeos já ultrapassaram a marca de 6 bilhões de acessos.
Marco Túlio também é um sucesso fora das telas. Foi tema de Natal do Minas Shopping em Belo Horizonte, sendo premiado nacionalmente pela Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce). Neste ano, a decoração de Natal será instalada novamente em um grande shopping da capital paulista. É o maior vendedor de livros infantojuvenis do Brasil, atingindo a marca de mais de 600 mil exemplares das cinco obras lançadas. Artista da Sony Music, seu DVD em desenho animado “Authentic Games e seus amigos” foi “disco de ouro” na pré-venda e foi o DVD mais vendido no Brasil nos meses de outubro e novembro de 2016. Em 2017 o mesmo DVD foi lançado no Streaming Video on Demand (VOD) do serviço Now da NET, sendo mais locado que a soma de todos os artistas do casting da Sony Music Brasil. O desenho é o maior case de sucesso on Demand da Sony Music Brasil.
A marca ainda é a maior licenciadora de produtos do Youtube Brasil, com cerca de 50 produtos já licenciados. A marca possui linha de roupas de cama, bonecos, uma escola de programação e robótica em Belo Horizonte, série de revistas em quadrinhos - parceria com a editora Caras - linha de sandálias com a Grendene, de mochilas e material escolar com a Sestine e de artigos de festa completo com a Fest Color. Recentemente assinou contrato com a Marisa, Habbibs, Arcolabs e Warner para lançamento de produtos. Atualmente viaja com o show "Authentic Games Aventura no Circo”, espetáculo em seu terceiro formato, já assistido por mais 300 mil pessoas em mais de 60 cidades brasileiras.
Mel Lisboa em “Rita Lee Mora Ao Lado”. Foto: Divulgação
Domingo, dia 3 de fevereiro, o Metrópolis recebe os atores Mel Lisboa, de "Boca de Ouro", e Rodrigo Caetano, de "1984", que estão em cartaz com a peça "DogVille", primeira adaptação brasileira do longa-metragem de Lars von Trier. O drama, dirigido por Zé Henrique de Paula, retrata a chegada da misteriosa forasteira Grace, personagem de Mel Lisboa, a um vilarejo no topo de uma cadeia montanhosa. Ela é recebida por Tom Edison Jr., interpretado por Rodrigo Caetano, que se sente comovido com a situação e convence os outros moradores a acolhê-la na cidade. Porém, no decorrer da trama, um jogo perverso se instaura entre os moradores e Grace. No programa, os atores relatam algumas curiosidades sobre a produção e contam como foi interpretar seus personagens. Apresentado por Adriana Couto e Cunha Jr., o programa vai ao ar às 19h30, na TV Cultura, no YouTube e no aplicativo Cultura Digital.
"Vice" é o tipo de filme para se amar ou odiar, uma vez que a temática é densa e transita pelo lado detestável do agir politizado dos americanos do norte. Contudo, não faz papelão previsível de florir a história da personalidade em foco, no caso Dick Cheney (Christian Bale). O longa dirigido e roteirizado por Adam McKay, de "A Grande Aposta", embora retrate um poderoso, aproveita para satirizar acontecimentos até íntimos, o que permite "Vice" ser um filme mais digesto, sem deixar de provocar o público a refletir. A produção foge do costumeiro retrato do homem poderoso, inabalável e senhor de muita inteligência. Longe do enaltecimento habitual dos diversos filmes produzidos sobre políticos, "Vice" usa e abusa da criticidade repleta de humor qualitativo. Nesse percurso, o sentimento de repulsa por Cheney surge, tal qual muitos brasileiros estão tomados diante da situação nefasta de Brumadinho. Momento bastante oportuno para uma trama em que o foco é exclusivamente a tomada do poder pelo poder. Como que Cheney chegou ao posto de vice-presidente mais poderoso da história? A explicação é dada no início da película, que destaca o papel importante da esposa: Lynne Cheney (Amy Adams). Em tempo, ver mais uma vez a dobradinha dos talentosos Christian Bale e Amy Adams é um presente aos cinéfilos de plantão.
Assim, a curiosidade sobre como foi traçado o caminho de sucesso pessoal e profissional de Cheney, vira o "X da questão" e provoca o público ao longo de 2 horas 12 minutos. Outro ponto forte que facilita mais envolvimento com a narrativa é a caracterização e a atuação impecável dos personagens, além da ironia nas cenas -incluindo todos os coadjuvantes que circundam o dono da história. Até mesmo o doador do coração de Cheney tem voz e participação. É puro sarcasmo! Nada é aleatório em "Vice". Na primeira cena, vindo por um corredor, não é missão fácil reconhecer um Christian Bale muito rechonchudo e extremamente calvo. A maquiagem realística do casal Cheney impressiona, mas é a de Sam Rockwell que chega a impactar. Por vezes, principalmente nas cenas em que é focado frontalmente, está a cara do ex-presidente George W. Bush. "Vice" pode não ser um filme tão marcante para grande parte do público, mas tem muitos méritos inegáveis e as oito indicações ao Oscar 2019 são provas irrefutáveis. Seja por exibir Christian Bale e Amy Adams irreconhecíveis ou por saber fazer graça com a forma de agir de um homem tão influente. De quebra, a produção tem Steve Carell (Donald Rumsfeld), Alison Pill (Mary Cheney), Lily Rabe (Liz Cheney), assim como Naomi Watts (apresentadora de noticiários). Até Alfred Molina participa como garçom oferecendo o cardápio perfeito para os ambiciosos. Vale muito a pena conferir! Filme: Vice (Vice, 2018) Direção e roteiro: Adam McKay Duração: 132 minutos Elenco: Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell, Tyler Perry, Alison Pill, Lily Rabe, Jesse Plemons Orçamento: US$ 60 milhões
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Sobre o Cine Roxy: Em oito décadas, o Roxy é caso raro de cinema que acompanhou a transformação da maneira de se exibir um filme: dos primeiros e grandes rolos de película ao sistema digital. A rica trajetória se deve à perseverança e o senso empreendedor da família Campos: de pai para filho, chegou ao atual diretor do Roxy, Antônio Campos Neto, o Toninho Campos. A modernização, aliada à tradição, transformou o Roxy no principal cinema do litoral paulista, fato que rendeu a Toninho o Prêmio ED 2013 na categoria Exibição -Destaque Profissional de Programação, considerado o principal do país nos segmentos de exibição e distribuição. E o convite para ser diretor cultural do Santos & Região Convention Visitors Bureau.
*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm
"Talvez um desafio para mim, quando se fala em TV, é ter que demonstrar diversas emoções de uma maneira mais contida, de preferência com o olhar", Marianna Alexandre
Por Mary Ellen Farias dos Santos* Em fevereiro de 2019 Uma atriz jovem e talentosa. Essa é Marianna Alexandre, que além de atuar, canta, dança, dubla, sapateia e já transitou por produções diversas como longa-metragem e comercial. Confira a entrevista EXCLUSIVA com a atriz que tem no currículo espetáculos como "Se Meu Apartamento Falasse" e brilhou ainda mais nos palcos paulistas e cariocas, no papel da apaixonada e sonhadora Liesl, a filha mais velha do capitão Von Trapp, de "A Noviça Rebelde", espetáculos adaptados pela produtora M&B, Möeller e Botelho. Confira! RESENHANDO - Quando percebeu que queria ser artista? MARIANNA ALEXANDRE - Bom, eu sempre fiz aulas de piano e canto, mas nunca tinha pensado em seguir essa carreira. O momento em que o “bichinho me mordeu” e eu percebi que queria exercer isso para o resto da minha vida, foi durante as gravações do meu primeiro trabalho, o longa-metragem “O Outro Lado do Paraíso”. RESENHANDO - Caso não fosse artista, o que escolheria como profissão? M.A. - Na minha infância eu não sabia ao certo qual profissão seguir, mas antes de ser artista, eu queria ser Diplomata. Acho que seguiria por esse caminho. RESENHANDO - O que poucos conhecem da Marianna Alexandre fora dos palcos? M.A. - Acho que poucos sabem que eu morro de medo de cachorro, mais do qualquer outro animal e de qualquer tamanho (mas eu os amo!); que eu amo jogar bola ou qualquer esporte; e ler.
Mariana Alexandre como Liesl, em "A Noviça Rebelde". Foto: @mariannaalexandree
RESENHANDO - Você já trabalhou em grandes espetáculos, como por exemplo "A Noviça Rebelde", qual (quais) outro (outros) deseja participar futuramente? M.A. -Nossa, por mim eu quero trabalhar em muitos espetáculos pela frente, mas um que tem um lugar especial no meu coração (e é o meu sonho) é o "Despertar da Primavera".
RESENHANDO - Como foi trabalhar com a dupla Möeller & Botelho em "A Noviça Rebelde"? M.A. -Foi uma das experiências que mais me permitiu evoluir na minha carreira. Eles são incríveis, grandes mestres do teatro musical. Para mim foi uma honra trabalhar com eles, tanto no “A Noviça Rebelde” como no “Se Meu Apartamento Falasse”. Espero poder ter a chance de trabalhar em outros musicais com eles. São gênios!
RESENHANDO - Você participou do "The Voice Brasil". Como foi essa experiência?
M.A. - Eu fiz uma participação na final do "The Voice Brasil", no coral do Carlinhos Brown. Foi muito interessante, pois fiz uma coisa diferente da qual estava costumada a fazer, mas participar de um programa ao vivo foi divertido. RESENHANDO - Quais os desafios da atuação em um comercial e TV? M.A. - Talvez um desafio para mim, quando se fala em TV, é ter que demonstrar diversas emoções de uma maneira mais contida, de preferência com o olhar. Acho que como estou costumada com o teatro em que tudo é muito grande, isso sempre é um desafio para mim. RESENHANDO - Como é fazer dublagem? Conte sobre. M.A. - É simplesmente incrível! Passar tudo o que a personagem está sentindo apenas com a voz é um trabalho muito gratificante! RESENHANDO - Há um clima especial para dublar um filme de terror? M.A. -Então, um clima eu acho que não, mas vou contar como foi a minha experiência quando descobri que ia dublar “Invocação do Mal 2” . Eu morro de medo de filme de terror. (risos) Todo mundo estava falando desse filme, que ia ser um sucesso, e eu como uma não amante de filmes de terror, não tinha nem coragem de passar perto do cartaz do filme. (risos) Foi quando o estúdio me mandou uma mensagem dizendo que eu tinha um horário para cinema (fiquei toda feliz, porque era a minha primeira vez dublando um filme para as telonas). Chegando lá, o diretor falou: “Cuidado para não levar sustos”. Estranhei. Quando eu vi o nome no script, eu não conseguia acreditar! Depois fui assistir ao filme no cinema para ouvir a minha voz. Fechei o olho em algumas partes, mas até que vi bastante (risos). Apesar de tudo isso, amei dublar um filme desse gênero, já dublei outros e espero poder dublar mais.
Em "Lino - Uma Aventura de Sete Vidas", Marianna Alexandre dublou Janine adolescente
RESENHANDO - E a dublagem de animação? É diferenciada para exprimir um tom de voz mais empolgante?
M.A. - É bem divertido! O trabalho de fazer a versão brasileira é incrível! Tanto na dublagem de desenhos animados como na voz original. Poucos sabem, mas no Brasil esse mercado está crescendo. A série "Irmão do Jorel" é um exemplo disso. Muitos pensam que temos que focar apenas na voz que vamos fazer, mas na verdade é uma mistura de pegar as características da personagem e dar o nosso toque final. RESENHANDO - Entre as variantes do trabalho de um ator, qual é a sua preferência? Por quê? (atuar, cantar, dançar, dublar, sapatear...) M.A. - Poxa, essas vocês me pegaram! Eu não tenho uma preferência, faço tudo com o mesmo amor!
Mariana Alexandre como Liesl, em "A Noviça Rebelde". Foto: @mariannaalexandree
RESENHANDO - Como você vê seus talentos artísticos se complementarem e tornarem você quem é? M.A. - Quando você estuda bastante. O estudo faz com que aprendamos técnicas que complementam o nosso talento e faz crescermos cada vez mais como artista. Nunca podemos parar! E, conforme vamos ficando mais velhos, os acontecimentos da vida vão somando as técnicas e aumentando a nossa bagagem. Com certeza tenho muito o que aprender pela frente. RESENHANDO - Quais são os seus próximos projetos? M.A. - Nessa carreira fazemos muitos testes, estou esperando os resultados de alguns, nada certo ainda. Vamos esperar para ver! Acompanhe a atriz nas redes sociais: Facebook: facebook.com/mariannaalexandree Instagram: instagram.com/marianna_alexandre
Em comemoração ao lançamento de Bohemian Rhapsody (Bohemian Rhapsody, 2018) nas plataformas digitais, a Fox Home Entertainment Digital traz para o Brasil o #STOMPFORQUEEN, movimento lançado mundialmente no último dia 15 de janeiro nas redes sociais. A ação promove um grande tributo virtual à banda Queen, com vídeos feitos por fãs que reverterão doações da Twentieth Century Fox à instituição Mercury Phoenix Trust, criada em 1992, para combater a AIDS e dar apoio a pacientes. Em parceria com a Universal Music Brasil, a Fox Home Entertainment promove, no próximo domingo, dia 3, um Flash Mob na Avenida Paulista com os integrantes do canal do YouTube Fit Dance – principal canal de dança do país, para prestar a sua homenagem e incentivar a participação dos fãs brasileiros na campanha #STOMPFORQUEEN. Serviço Flash Mob #STOMPFORQUEEN Data: domingo, 3 de fevereiroHorário: 12h Local: Avenida Paulista, entre FIESP e MASP Premiado pelo Globo de Ouro e indicado a cinco categorias do Oscar®, Bohemian Rhapsody chega às plataformas digitais no dia 7 de fevereiro, com versões para locação e compra. A versão disponível para compra traz uma nova experiência aos fãs, com especiais sobre a história da banda, os bastidores do filme e entrevistas, além da apresentação completa do show “Live Aid” feita para o filme, inédita nos cinemas. "Bohemian Rhapsody" – Extras da versão digital Apresentação completa do Live Aid feita para o filme, inédita nos cinemas Rami Malek: tornando-se Freddie A aparência e o som do Queen Recriando o Live Aid
"LAMA sem ALMA" é uma exposição virtual com mais de 60 imagens que retratam a tragédia acontecida em Minas Gerais. Como forma de homenagear as vítimas e suas famílias da tragédia acontecida em Brumadinho (MG), foi criada a expo Lama sem Alma, uma exposição virtual, no site e no blog oficial HQMIX (www.hqmix.com.br), com mais de 60 trabalhos, de 55 cartunistas, que foram recolhidos de suas postagens nas redes sociais pelo presidente da Associação dos Cartunistas do Brasil, JAL Lovetro. Também como forma de protesto, as imagens retratam a inexplicável cena que estamos presenciando a cada dia pela mídia. A história do Brasil passa pelas mentes e mãos desses cartunistas e, infelizmente, os assuntos polêmicos são os mais tratados, pois o humor gráfico tem que fazer o seu papel de beliscar o cérebro das pessoas para acordarem e agirem pelo bem comum e tempos melhores. Para JAL, as notícias, as imagens e o horror de cenas que, depois de três anos em Mariana, aconteceram novamente, em Brumadinho, Minas Gerais, não podem cair no esquecimento. “Para digerirmos mais esse acontecimento que caminha para ser de centenas de mortos, fica difícil explicar para nossos filhos o que estamos fazendo com os cuidados com a natureza e vida de pessoas no Brasil. Para que não mais aconteça, é importante a união de todos para que essas mortes não sejam em vão como tem acontecido”, enfatiza. Serviço Expo "LAMA sem ALMA" Site:www.hqmix.com.br Blog:blog.hqmix.com.br
