.: Fãs de Harry Potter em primeira saída virtual do Expresso de Hogwarts

Primeira saída virtual do Expresso de Hogwarts na plataforma 9 ¾ acontece no dia 1º de setembro

Todos os anos, no dia 1º de setembro, os fãs de Harry Potter se reúnem na estação King’s Cross, em Londres para, precisamente às 11h, erguerem suas varinhas para a saída do Expresso de Hogwarts da Plataforma 9 ¾ em direção à lendária escola de bruxaria. Para a o retorno as aulas em 2020, a celebração será no mundo virtual, ou seja, fãs de todas as partes do mundo poderão participar ao vivo no “De Volta à Hogwarts”.

O Mundo Bruxo está pedindo aos fãs que evitem a aglomeração neste ano e se reúnam virtualmente. Este evento digital é aberto, totalmente gratuito e foi desenvolvido para ajudar a manter todos seguros - e no conforto de suas casas.

Com muitas surpresas e diversão; incluindo aparições de convidados especiais, como James e Oliver Phelps (Fred e George Weasley), Jason Isaacs (Lucius Malfoy) e Bonnie Wright (Ginny Weasley), o evento digital acontecerá entre as 6h30 e as 7:30 da manhã - horário de Brasília - (ou das 10:30 às 11:30 BST), no dia 1º de setembro. Para participar, basta acessar www.wizardingworld.com para acompanhar a transmissão ao vivo.

“Estou tão animado por fazer um papel no primeiro De Volta à Hogwarts digital. 2020 foi definitivamente um ano estranho e é muito importante que todos façamos tudo o que estiver ao nosso alcance para nos proteger, incluindo ficar em casa. Espero que os fãs se juntem a nós para as comemorações virtuais”, disse James Phelps.

Oliver Phelps acrescentou: “os fãs do Mundo Mágico são os melhores. Ter a chance de compartilhar esse dia especial com pessoas de todo o mundo será brilhante. Estou realmente ansioso por tudo que este De Volta à Hogwarts digital tem guardado e é um bônus todos nós podermos fazer isso do sofá.”

Os fãs podem chegar ainda mais perto do mundo bruxo ao enviar fotos para se juntar ao De Volta à Hogwarts – turma de 2020. As fotos serão adicionadas a um mosaico digital que crescerá ao longo do dia para dar vida à comunidade. Esta é uma chance para fãs brasileiros mostrarem seus melhores cosplays e demonstrarem o orgulho de suas casas. Os membros do Fã Clube Harry Potter também receberão uma lembrança desse dia, já que o mosaico estará disponível para download**.

As imagens enviadas pelos fãs também serão exibidas dentro da estação King’s Cross, dando aos participantes presença virtual durante todo o dia - não há necessidade de ir até a estação para conferir, pois estará disponível para visualização nas redes sociais.

Programação

A partir de 29 de agosto, os potterheads poderão conferir o hub De Volta à Hogwarts no www.wizardingworld.com, onde se juntarão ao Fã-Clube Harry Potter e se preparar para comemorar a data com uma incrível seleção de conteúdos, incluindo:

• Ouvir alguns dos produtores responsáveis ​​por trazer a magia à vida (incluindo o genial coreógrafo de varinhas Paul Harris, que demonstrará e ensinará a arte do combate com varinhas);

• Viajar do mundo trouxa para o bruxo, com a Journeys to Hogwarts Soundscape - uma experiência auditiva imersiva com todos os sons que você ouviria nessa jornada icônica. Precisando apenas fechar os olhos e deixar sua imaginação trabalhar;

• Assistir a uma apresentação do CineConcerts com orquestras de todo o mundo tocando seleções musicais memoráveis ​​de cada um dos oito filmes de Harry Potter;

•  Acompanhar uma prévia da novíssima “House of MinaLima” no dia da inauguração, com Miraphora Mina e Eduardo Lima, além de uma obra de arte de comemoração ao De Volta à Hogwarts – turma de 2020, criada especialmente para a ocasião e também disponível como uma arte para impressão em edição limitada*;

• Voltar para onde a mágica começou com as leituras feitas por celebridades de Harry Potter e a Pedra Filosofal (acessível exclusivamente para membros registrados do Fã Clube Harry Potter)

• Aprender uma série de ideias de artesanato inspiradoras com o tema de Hogwarts e tutoriais criativos para todas as idades.

Os fãs terão a opção fazer uma doação durante o evento digital para a Lumos, organização fundada por J.K. Rowling que apoia crianças em situação de abandono parental.

Para estar entre os primeiros a receber atualizações, não se esqueça de acessar www.wizardingworld.com e se inscrever no Fã-Clube Harry Potter. Lá, você também pode verificar o Hub De Volta à Hogwarts para receber informações adicionais sobre o que estará acontecendo no evento, enquanto o Mundo Mágico busca trazer a magia para casa com segurança.

Sobre o Wizarding World: Mais de duas décadas atrás, um jovem Harry Potter foi levado para a Plataforma 9¾ na estação King's Cross, e leitores de todos os lugares foram “arrastados” com ele para um universo de magia, criado por J.K. Rowling. Nos anos seguintes, os sete bestsellers de Harry Potter inspiraram oito filmes de sucesso, uma peça teatral premiada e, mais recentemente, o início da série de cinco filmes Animais Fantásticos. Pessoas de todas as idades ficaram fascinadas por essas aventuras extraordinárias, ambientadas em um universo em expansão, inspirado pela visão de J.K. Rowling.

Para a crescente comunidade mundial de fãs de hoje e para as gerações que virão, o Wizarding World dá as boas-vindas a todos para explorar mais esse universo bruxo.

Sobre o Fã-Clube de Harry Potter: Com uma comunidade de mais de 19 milhões, os fãs podem se juntar ao Fã-Clube de Harry Potter gratuitamente e estar entre os primeiros a ter acesso as experiências selecionadas de todo o Mundo Bruxo, incluindo um boletim informativo oficial do fã-clube e outros benefícios exclusivos para membros. A Wizarding World Digital, uma joint venture entre a Pottermore Ltda. e a Warner Bros. é dedicada a fornecer experiências inovadoras e digitais para todos os fãs do Mundo Bruxo.

Sobre a Lumos: Nomeado com o feitiço de luz em Harry Potter, Lumos foi fundada por J.K. Rowling para iluminar um caminho para crianças que vivem em orfanatos prejudiciais e outras instituições, para um futuro melhor. Ao lidar com as causas da separação familiar - pobreza, abuso, violência doméstica e discriminação por deficiência - as crianças podem se unir a famílias amorosas, onde podem ser apoiadas para atingir seu pleno potencial.

Sobre Mina Lima: Miraphora Mina e Eduardo Lima começaram a trabalhar juntos em 2001 para imaginar e criar o universo gráfico da série de filmes Harry Potter™. Compartilhando uma visão artística comum, eles criaram todo o estilo gráfico de todos os filmes de Harry Potter.

Motivados por esta colaboração criativa, em 2009 fundaram um estúdio de design gráfico, com o objetivo de criar design e ilustração distintos e não convencionais para as indústrias de entretenimento e editorial. Eles a chamaram de MinaLima.

Miraphora e Eduardo continuaram seu envolvimento na franquia Wizarding World com inúmeras comissões de design, de design de parques temáticos a marketing e publicação. Um novo capítulo de imaginar este mundo veio em 2015, projetando os adereços gráficos para a série de filmes Fantastic Beasts™.

Em 2016 abriu as portas a House of MinaLima: uma galeria e loja que apresenta o seu tesouro de obras gráficas. Esta galeria imersiva oferece um ambiente narrativo para os designs gráficos da franquia Mundo Bruxo, bem como outras obras de arte e publicações da MinaLima. O espaço experiencial celebra as idiossincrasias de suas ideias e sua paixão por contar histórias por meio de imagens.

#ResenhandoQuiz: sabe tudo sobre "Harry Potter"? Descubra!

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.: "Laços de Família" estará no Vale a Pena Ver de Novo e elenco comemora

Foto: Roberto Steinberger

Marcada na lembrança do público por sua história centrada nas relações humanas, ‘Laços de Família’ volta ao ar a partir do dia 07 de setembro no Vale a Pena Ver de Novo. E, mesmo passados 20 anos desde a exibição original, a trama segue atemporal, o que é motivo de comemoração para o elenco. Com seu estilo único, Manoel Carlos conduziu uma obra repleta de conflitos profundos, diálogos emocionantes e personagens com tintas fortes, dando a diversos atores a oportunidade de mostrarem seu potencial e se destacarem na carreira.
 
Carolina Dieckmann, que deu vida a Camila, uma jovem que se apaixona pelo namorado da mãe, Helena (Vera Fischer), e que mais adiante é diagnosticada com leucemia, relembra o trabalho na novela. “Foi muito intenso para mim desde o começo. Primeiro porque o Maneco falava abertamente que tinha escrito a personagem para mim, então era uma alegria e uma responsabilidade ao mesmo tempo. E também porque eu tinha acabado de ter o meu primeiro filho. Quando fomos para o Japão gravar, era a primeira vez que eu me separava dele, que estava com oito meses na época”, conta.
 
Tocando em temas tão profundo e importantes, ‘Laços de Família’ é considerada ainda atual pelo atores. Para Tony Ramos, que interpretou o culto e charmoso Miguel, apaixonado por Helena, essa é uma marca do autor. “Você sempre vai encontrar um texto atemporal nas obras do Maneco. Eu fiz ‘Baila Comigo’ em 1981, e ainda é uma história presente. Ele tem essa característica de observar continuamente o cotidiano, como se estivesse olhando da janela e gravando a vida das pessoas”, analisa. Já Ana Carbatti, que viveu a médica Aline, comenta a qualidade da obra: “Quando lemos um texto do Manoel Carlos, percebemos que aquelas palavras não estão jogadas ali por acaso. Ele escolhe cada elemento, cada verbo. Ele consegue, com uma forma de se comunicar extremamente simples, atingir todos os públicos”.

Globo/Estevam Avellar

Entre as tramas que tiveram destaque na novela está o triângulo amoroso formado por Clara (Regiane Alves), Fred (Luigi Baricelli)  e Capitu (Giovanna Antonelli). Clara foi a primeira personagem da trilogia de Regiane com o autor – depois vieram Dóris em ‘Mulheres Apaixonadas’, e Alice em ‘Páginas da Vida’. “Eu acho que Manoel Carlos sempre esteve à frente do tempo, falando das relações familiares e do protagonismo da mulher. Há 20 anos, ele já conseguia falar muito da alma feminina. Parece que ele estava nos observando no buraquinho da fechadura”, afirma.
 
Luigi, por sua vez, comenta que toda essa qualidade do texto do autor fazia com que os atores trabalhassem com prazer. “Era um time inteiro querendo que aquilo desse certo. Fazíamos a novela com a alma. E, por mais que fosse uma história densa, nos bastidores tínhamos muitos momentos divertidos, o que cria hoje uma nostalgia, uma lembrança muito gostosa”. Giovanna faz coro com o colega: “Estávamos todos muito dedicados e muito envolvidos no trabalho. Acho que deu tão certo porque o público gosta de ver histórias humanas. O Maneco tem esse dom de traduzir o ser humano e de não ficar na superficialidade. A Capitu foi um divisor de águas na minha carreira”.
 
Deborah Secco interpretou a rebelde e espevitada Íris, uma das personagens que mais mexeram com os ânimos do público. A atriz conta que se surpreendeu com a repercussão. “A Íris mudou a minha vida. Ela foi o primeiro personagem popular da minha carreira. Tinha muita gente que era apaixonada por ela, mas muita gente que odiava também. Eu não conseguia andar na rua, o que para mim era maravilhoso. Era  sinal de que o que eu estava fazendo estava indo para um caminho legal. Nunca imaginei que ela seria tão lembrada 20 anos depois. Tenho eterna gratidão ao Maneco e ao Ricardo Waddington por essa oportunidade”.

Foto: Fábio Rocha/Globo

 
A novela traz ainda no elenco Vera Fischer, Reynaldo Gianecchini, Marieta Severo, Juliana Paes, Helena Ranaldi, Daniel Boaventura, Júlia Almeida, Henri Pagnoncelli, Walderez de Barros, Leonardo Villar, Soraya Ravenle, Zé Victor Castiel, Ana Carbatti, Luciano Quirino, Thalma de Freitas, Marly Bueno, Umberto Magnani, Xuxa Lopes, José Mayer, Paulo Figueiredo, Vanessa Machado, Juliana Silveira, Cynthia Benini, Claudio Gabriel, Arlete Heringer, Max Fercondini, Monique Curi, Leon Góes, Inez Viana, Paulo Zulu, Carla Diaz e Alexandra Richter, entre outros.   
 
De volta a partir do dia 07 de setembro no Vale a Pena Ver de Novo, ‘Laços de Família’ é escrita por Manoel Carlos, com direção geral e de núcleo de Ricardo Waddington. Entre os dias 07 e 11, a novela divide a faixa com as emoções finais de 'Êta Mundo Bom', nesta ordem de exibição. A partir do dia 14 de setembro, a novela passa a ocupar todo o horário e estreia também no Globoplay, como parte do projeto de resgate de novelas clássicas da plataforma.  

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.: RBD: a música está de volta pela Universal Music México

Foto: divulgação

A Universal Music México tem o prazer de anunciar o retorno de boa parte do catálogo do RBD às plataformas digitais. Após uma longa espera de oito anos, finalmente os álbuns de estúdio da banda estarão disponíveis em todo o mundo a partir do próximo dia 3 de setembro (quinta-feira).

A partir das 21h (horário Brasil), os fãs do grupo formado por Anahí, Christian Chávez, Dulce María, Maite Perroni, Christopher Von Uckermann, Alfonso Herrera, poderão curtir os nove álbuns de estúdio do RBD: “Rebelde”, “Celestial”, “Nuestro Amor”, “Empezar Desde Cero”, “Para Olvidarte De Mí”, o álbum em inglês “Rebels” e as edições em português “Celestial Versão Português”, “Nosso Amor Rebelde” e “Rebelde Edição Português”.

Como se não bastasse, um novo canal do RBD no YouTube que, antes do lançamento, já é merecedor do botão do YouTube por mais de 100 mil seguidores, vai lançar conteúdos oficiais do RBD, como os emblemáticos vídeos de “Rebelde”, “Ser o Parecer”, “Nuestro Amor” e o sempre celebrado “Sálvame”.

O retorno da música do RBD às plataformas digitais e físicas é um projeto extenso e maravilhoso que buscará satisfazer o gosto dos fãs mais fanáticos da banda em todo o mundo que, desde 2012, vêm pedindo a volta das músicas e dos vídeos oficiais por meio das redes sociais, cartas e até campanhas no Change.org.

Por que o RBD ainda é um fenômeno musical?

O RBD subiu ao palco em 4 de outubro de 2004, com o lançamento de seu álbum de estreia, “Rebelde”, que devido às enormes vendas rapidamente chegou a Disco de Diamante e a Disco de Ouro no México, recebendo Disco de Ouro também no Brasil e Equador, além de Triplo Platina na Colômbia e Platina no Chile. “Nuestro Amor”, sua segunda produção, lançada em 2005, quebrou recordes ao alcançar o status de Platina após apenas 7 horas de lançamento. Nos Estados Unidos, recebeu o Disco de Platina, enquanto na Costa Rica obteve o Disco de Ouro. “Celestial”, sua terceira produção, lançada em 2006, impulsionou a banda mundialmente, recebendo um Disco de Ouro na Romênia, Espanha, Chile e Equador, além de Platina e Ouro no México. Como se isso não bastasse, eles conquistaram o público americano, alcançando o primeiro lugar na Billboard Latin Pop Albums. No Brasil, o sucesso foi replicado, ficando em primeiro lugar nas principais paradas e, por isso, “Celestial” também foi registrado em português. Depois de uma turnê mundial de sucesso, na qual conseguiram vender mais de 10 milhões de ingressos e se consolidarem nos Estados Unidos, o RBD lançou em 2006 seu álbum em inglês, “Rebels”.

Com canções compostas por lendas da música, como Diane Warren [ela já trabalhou com Aerosmith, Toni Braxton, Starshio], em faixas como “Tu Amor” e “I Wanna Be The Rain”, o RBD ganhou Disco de Ouro no México, Espanha e Japão.

“Empezar Desde Cero”, seu quinto álbum de estúdio [2007], ganhou quatro Discos de Platina e Ouro no México, Platina Dupla na Venezuela, Platina na Colômbia e Ouro em países como Brasil, Argentina e Espanha. Músicas como "Inalcanzable" e "Empezar Desde Cero" ficaram em segundo lugar na Billboard Latin Pop Songs nos Estados Unidos e em primeiro na Bolívia, respectivamente. Seu sexto e último álbum de estúdio, “Para Olvidarte De Mí” [2009], foi sem, dúvida, uma carta agridoce para seus fãs, na qual eles se despediram do palco de uma forma mais do que bem-sucedida, ficando em 3º lugar dos 100 Melhores Álbuns da AMPROFON, bem como no terceiro lugar na Billboard Latin Pop álbuns por seis semanas consecutivas.

Do México, Colômbia, Chile e Brasil, à Itália, Turquia, Reino Unido, Japão, Estados Unidos e Espanha, o RBD conseguiu quebrar a barreira do idioma e bater recordes, sendo o primeiro grupo de língua espanhola a encher totalmente o Estádio do Maracanã, no Brasil, em 2006, como artista principal, além de ser a banda latino-americana de maior bilheteria e venda com mais de 10 milhões de discos em todo o mundo, e os mais de 10 milhões de ingressos em sua turnê pelo mundo. Hoje, o RBD continua seu legado musical através do amor e das lembranças de seus fãs que compõem mais de 150 clubes oficiais em diferentes latitudes. A música está de volta!

#RBDSALVAMEDEL2020

Fique ligado nos próximos lançamentos do catálogo do RBD pelo:

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.: Cine Holliúdy: série encerra temporada com episódio em dose dupla

Dois últimos capítulos da série vão ao ar nesta terça-feira, dia 01

Globo/Marcos Rosa

Nesta terça-feira, dia 01, 'Cine Holliúdy' se despede da programação com a exibição de um episódio em dose dupla: os dois últimos capítulos da série vão ao ar juntos, em sequência, logo após 'Fina Estampa'. Fazendo uma homenagem aos filmes de terror, o nono episódio traz a participação especial de Ney Latorraca, que revive o inesquecível personagem conde Vlad.

O ator se recorda com carinho da fase de gravações. "Eu amei fazer 'Cine Holliúdy'. Foi uma delícia. Feita por atores do Nordeste, atores geniais de teatro, que trouxeram essa linguagem, ainda mais fazendo um personagem que eu amo, que é um sucesso, o conde Vlad. Eu gravei na cidade de Areias, no interior de São Paulo, uma cidade que recebeu a gente muito bem. Fiquei enlouquecido com a cidade, com os personagens, com os atores, com a direção, com a produção, achei muito gostoso participar", relata.

Na trama, conde Vlad é convidado para participar da mais nova produção de Francisgleydisson (Edmilson Filho), que aposta no maior vampiro do cinema nacional para protagonizar seu filme de terror. Dentro do 'Cine Holliúdy', um cenário é especialmente preparado para as gravações, com direito a caixão e tudo. Mas a chegada do ilustre visitante assombrado conde Vlad acaba envolvendo Pitombas inteira numa aventura aterrorizante, e a cidade corre o risco de se transformar em uma nação de vampiros.

Na sequência, o décimo e último episódio da série traz a disputa entre Olegário (Matheus Nachtergaele) e Seu Lindoso (Carri Costa) pelo cargo de prefeito da cidade. Cada eleitor é disputadíssimo, valendo, inclusive, a distribuição de aparelhos de TV em troca de votos, para o desespero de Francisgleydisson (Edmilson Filho) e Munízio (Haroldo Guimarães).
 
O resultado da pesquisa eleitoral, no entanto, surpreende: nem um, nem o outro. É o bode amostrado do delegado Nervoso (Frank Menezes) quem está à frente do pleito. Enfurecido, Olegário usa a autoridade que ainda lhe resta e manda prender o bicho. Revoltados com a decisão autoritária do político, o povo pitombense forma o movimento “black bode” pela libertação do bode. Mas a confusão só termina com a interferência da primeira-dama, Maria do Socorro (Heloísa Perissé), que assume as rédeas da situação.

Globo/Marcos Rosa

Enquanto os eleitores retiram seus aparelhos de TV no comitê de campanha de Seu Lindoso, Francis não vê outra saída a não ser colocar o 'Cine Holliúdy' à venda. E acaba fechando negócio com um interessado (Tonico Pereira, em participação especial) que quer transformar o espaço em um supermercado. Decepcionada com a decisão do cinemista, Marylin (Letícia Colin) aceita o convite de um diretor de televisão (Michel Melamed, em participação especial) e vai para São Paulo fazer novelas. Assim, são traçados os novos rumos de Francis e Marylin, e também do povo de Pitombas, que se surpreende com o resultado da disputa eleitoral.

O episódio duplo de ‘Cine Holliúdy’ vai ao ar na próxima terça-feira, dia 01, após ‘Fina Estampa’. A série de Marcio Wilson e Claudio Paiva tem direção artística de Patricia Pedrosa e direção de Halder Gomes e Renata Porto D’Ave. A série está disponível na íntegra para os assinantes do Globoplay.

 

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.: Antonio Fagundes é um dos destaques de nova série sobre teatro

Foto: divulgação

A evolução da arte teatral no Brasil é documentada pela série “Companhias do Teatro Brasileiro”, que terá estreia exclusiva no canal Curta!, ainda este ano. A história será contada através da experiência das companhias e grupos que marcaram época, desde a primeira organização – a do ator João Caetano, fundada em 1833 -, até o revolucionário Grupo Macunaíma que, em 1978, projetou nosso teatro no cenário internacional. Outros conjuntos históricos como o Teatro Brasileiro de Comédia, o Teatro Experimental do Negro, a Cia. Dulcina-Odilon, o grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone, o Teatro de Arena e o Teatro Oficina também estão retratados na série. São 15 episódios, cada um dedicado a uma companhia.

Tema de um dos episódios, a Cia. Estável de Repertório, que funcionou entre 1981 e 1991, foi uma idealização do ator Antonio Fagundes. Em depoimento ao programa, ele relembra que seu sucesso à frente daquele grupo teatral se deveu, em parte, a uma bronca que levou de um espectador de dedo em riste. O sujeito havia enfrentado dificuldades para achar o teatro (que não tinha letreiro), comprar ingresso e até mesmo entender o fim da peça.

Fagundes conta que respondeu ao homem: "eu lhe dou razão em 200% do que o senhor falou. Eu só peço um favor ao senhor: que preste atenção no que eu vou fazer daqui pra frente. Eu vou atender a cada item que o senhor falou". Foi então que começou a fazer debates com a plateia, a tornar suas peças mais "comunicáveis" e a ficar na bilheteria para entender o perfil do público, além de ter alugado um teatro mais confortável, com ar condicionado e estacionamento próximo. Assim, a sua companhia deslanchou.

“Companhias do Teatro Brasileiro” é dirigida por Roberto Bomtempo e tem previsão de estreia no último trimestre de 2020. A série é uma produção da Camisa Listrada, viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).

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.: #ResenhaRápida: Ian Soffredini responde com humor e ousadia

Por Helder Moraes Miranda e Mary Ellen Farias dos Santos, editores do Resenhando. Fotos: @nkw_photo

Impossível negar que as artes cênicas pulsam nas veias de Ian Soffredini (entrevista com ele neste link). O neto de Carlos Alberto Soffredini, filho de Isser Korik e Renata Soffredini, nomes de referência no teatro, é ator, diretor, dramaturgo, produtor teatral, além de diretor artístico do Teatro dos Arcos. No palco, já mostrou que tem pinta de galã para ser o príncipe da Cinderela, mas também tem propriedade e total sagacidade para improvisar com humor de bom gosto que arranca gargalhadas. É por isso que respondeu as perguntas do #ResnhaRápida com tanta ousadia e bom-humor. Além disso, toda bricadeira tem um pouco de verdade. 

Com habilidades de sobra, ele também sabe trabalhar fora dos holofotes para chegar à essência do teatro e torná-la concreta. Tal versatilidade, por exemplo, o coloca na posição de responsável pela dramaturgia e direção da adaptação do clássico da literatura universal como "O Pequeno Príncipe", sucesso no Teatro Folha.

#ResenhaRápida com Ian Soffredini

Nome completo: Ian Soffredini Korich.
Apelido: Ian mesmo (já é muito curto).
Data de nascimento: 21 de julho de 1989.
Altura: 1.77m.
Qualidade: é sadia.
Defeito: quem ama de verdade aceita os erros e aplaude as virtudes.
Signo: câncer.
Ascendente: touro.
Uma mania: de você.
Religião: é o ópio do povo.
Time: is money.
Amor: é amor, e um lance é um lance.
Sexo: é cinema.
Mulher bonita: Tião Carreiro e Pardinho.
Homem bonito: Zé Bonitinho.
Família é: muito unida e também muito ouriçada.
Ídolo: de Pano (TV Tupi).
Inspiração: Pranayama.
Brasil: Mostra tua cara.
Fé: em Deus e pé na tabua.
Deus é: Pai, não é Padrasto.
Hobby:Udi.
Lugar:comum.
O que não pode faltar na geladeira: motor ventilador.
Prato predileto: porcelana.
Sobremesa: depois de toda noite vem o dia, depois de uma tristeza uma alegria.
Fruta: boa, coração é o quintal da pessoa.
Bebida favorita: bebi minha bicicleta.
Cor favorita: é o rosa, uma loura legal e que sabe o que quer, decidida, fatal, mas dengosa.
Medo de: amar não faz ninguém feliz.
Uma saudade: do que não vivemos.
Quem levaria para uma ilha deserta? Ninguém, é impossível.
Por quê? A ilha deixaria de ser deserta se eu levasse alguém.
Se pudesse fazer uma pergunta a qualquer pessoa do mundo qual seria? Você pode parar de “te, te, te, teretete”e contar a historia desse amor de uma vez?!
A quem? Jorge Bem Jor.
Se tivesse que ser um bicho, eu seria: bicho grilo.
Ser homem hoje é: subjetivo.
O que seria se não tivesse sido ator: triste.
"O Pequeno Príncipe" em uma palavra: Principinho.
Teatro em uma palavra: Teatro.
Ian Soffredini por Ian Soffredini: Ian Soffredini.

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.: Netflix anuncia nova série de "Resident Evil", inspirada na aclamada franquia

A produção será da Constantin Film, inspirada na aclamada franquia de games da Capcom.

A Netflix confirmou que lançará uma série live-action inspirada na extraordinária franquia de games Resident Evil, da Capcom.  Baseada em um dos games de terror de sobrevivência mais bem-sucedidos de todos os tempos, Resident Evil contará uma nova história a partir de duas cronologias: na primeira, as irmãs de 14 anos Jade e Billie Wesker se mudam para New Raccoon City, uma cidade mecânica e corporativa que se impõe a elas justamente no auge da adolescência. Com o passar do tempo, Jade e Billie percebem que a selva de pedras é mais do que isso e descobrem que o pai pode estar escondendo segredos sombrios capazes de destruir o mundo.

Já na segunda cronologia, mais de dez anos depois, a Terra tem menos de 15 milhões de habitantes e mais de 6 bilhões de monstros: pessoas e animais infectados pelo T-vírus. Jade, agora com 30 anos, luta para sobreviver nesse novo mundo enquanto é assombrada por segredos do passado que envolvem sua irmã e seu pai.

Andrew Dabb, showrunner, produtor executivo e roteirista, comemorou a notícia. "'Resident Evil' é, disparado, o meu game favorito. Estou muito animado para contar um novo capítulo dessa história incrível e fazer a primeira série da franquia para os assinantes da Netflix em todo o mundo. Estamos pensando em todos os tipos de fãs de Resident Evil, inclusive nos novos, e faremos uma série completa, cheia de velhos amigos, banhos de sangue e loucuras inéditas", conclui.

Sobre a franquia "Resident Evil"
Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, "Resident Evil" se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Evil já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na franquia de filmes baseada em videogame mais lucrativa do mercado.

"Resident Evil" - Oito episódios de uma hora cada.
Showrunner/produtor executivo/roteirista: Andrew Dabb ("Supernatural").
Direção/produção-executiva: Bronwen Hughes ("The Walking Dead", "The Journey Is the Destination") será a diretora e produtora executiva dos dois primeiros episódios.
Produção-executiva: Robert Kulzer e Oliver Berben, ambos da Constantin Film, e Mary Leah Sutton.
Produção: Martin Moszkowicz, CEO da Constantin Film.
Estúdio: Constantin Film.

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.: Grátis: Tássia Reis apresenta canções de "Próspera", 3º trabalho de estúdio

Tássia Reis fala sobre seguir em frente, progredir e valorizar um olhar mais delicado com a vida, rompendo ideias, ciclos e histórias que nada trazem de positivo. Foto: Roncca

Dentro da programação do #EmCasaComSesc, nesta sexta-feira, dia 28, às 19h, a cantora Tássia Reis apresenta canções de "Próspera", terceiro trabalho de estúdio (compre neste link). A cantora estará acompanhada dos músicos Jhow Produz (arranjador e beatmaker) e Weslei Rodrigo (baixista). Verso a verso, rima a rima, Tássia Reis fala sobre seguir em frente, progredir e valorizar um olhar mais delicado com a vida, rompendo ideias, ciclos e histórias que nada trazem de positivo. O Sesc São Paulo vem promovendo uma série de shows diários com transmissões pelo Instagram @sescaovivo e YouTube do Sesc São Paulo - youtube.com/sescsp.

 

O disco de Tássia Reis surgiu da necessidade da cantora de prosperar em todos os sentidos: pessoais, amorosos e espirituais. Lançado em 2019, "Próspera" levou a jovem artista a se apresentar em todo o Brasil e à sua primeira turnê internacional pela Europa, onde passou pelos palcos do Roskilde Festival (Dinamarca), Walthamstow Garden Party (Londres), Sfinks Festival (Bélgica) e Les Escales (França).

Sábado, 29 de agosto, é dia de curtir o show de Zizi Possi, que apresenta os grandes sucessos de seus mais de 40 anos de carreira. Entre seus 19 discos e quatro DVDs, destaca-se o álbum "Per Amore" (compre neste link), lançado em 1997 e com mais de três milhões de cópias vendidas. No ano seguinte, Zizi concorreu em três categorias do Grammy: melhor disco, melhor intérprete e melhor música pela canção que dá título ao álbum. Em 2008, celebrando os 30 anos de carreira, produziu "Cantos e Contos", gravado em DVD, onde se apresentou na companhia das cantoras Ana Carolina e Alcione, e dos cantores Alceu Valença, Edu Lobo, Roberto Menescal, João Bosco e Ivan Lins, além de outros grandes nomes da música brasileira. Nos últimos anos, Zizi também percorreu diversas capitais do país em show com a filha, Luiza Possi.

Domingo, dia 30, a cantora Jussara Silveira e o violonista Luiz Brasil apresentam "Gangorra de Dois", show que nasceu do reencontro da dupla de artistas no Festival Mário de Andrade, realizado em outubro do ano passado, pela Secretaria Municipal de Cultural de São Paulo. Atuando juntos há mais de 20 anos, a cantora e o violonista interpretam, neste show, clássicos da música brasileira e obras pouco executadas, como "Os Passistas", de Caetano Veloso, "Ludo Real", de Chico Buarque e Vinicius Cantuária, e composições de Dorival Caymmi (1914-2008), a quem Jussara dedicou um disco tributo com participação de Luiz Brasil no violão, arranjos e produção musical. Compõem ainda o repertório releitura de trilhas do álbum "Nobreza", que a cantora lançou em 2006, e composições de Carlinhos Brown, Cézar Mendes, Beto Pellegrino Milton Nascimento, Fernando Brant, Ronaldo Bastos e Beto Guedes.

Criado há 25 anos pelo Sesc São Paulo e em operação em diversos estados do país, a iniciativa está com uma campanha para expandir sua rede de parceiros doadores e ampliar a distribuição de alimentos, produtos de higiene e limpeza em meio à crise causada pelo novo coronavírus. Também engajados pela causa, os artistas têm aproveitado as transmissões online para convocar as pessoas, principalmente empresários e gestores, a integrarem a rede de solidariedade. Para saber como ser um doador, basta acessar o site mesabrasil.sescsp.org.br.

Agenda de 27 a 30 de agosto, sempre às 19h

Quinta-feira, 27 de agosto: Nelson Sargento.
Sexta-feira, 28 de agosto: Tássia Reis. Participação de Jhow Produz e Weslei Rodrigo.
Sábado, 29 de agosto: Zizi Possi.
Domingo, 30 de agosto: Jussara Silveira e Luiz Brasil.
Transmissões pelo Instagram @sescaovivo e YouTube do Sesc São Paulo - youtube.com/sescsp.

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.: Vem aí: “Ilustre Criança – Desenhando a Canção com Jane Duboc”

A Mesa 2 apresenta “Ilustre Criança – Desenhando a Canção com Jane Duboc”, Live de histórias infantis idealizadas e interpretadas pela cantora em homenagem ao Dia da Criança.Espetáculo integra a retomada das atividades do Teatro Porto Seguro com  programação digital e interativa. Foto: Murilo Alvesso

 A Mesa 2 Produções apresenta “Ilustre Criança – Desenhando a Canção com Jane Duboc”, histórias infantis idealizadas e interpretadas pela consagrada cantora Jane Duboc, com apoio do ilustrador Alexandre de Nadal e do músico Junior Lobbo, apresentadas em formato de live na casa da artista, nos dias 19 e 27 de setembro e também nos dias 4 e 12 de outubro, sendo uma história por apresentação, que pode ser “O Macaco Baterista” ou “Ele Infante” sempre às 16h. 

A duração do espetáculo é de aproximadamente 45 minutos e as vendas de ingressos (a partir de R$ 20 – http://www.tudus.com.br) começam dia 25 de agosto com 20% da bilheteria doados a instituições de apoio à classe artística. Destinado às crianças de dois a sete anos de idade e suas famílias, “Ilustre Criança – Desenhando a Canção com Jane Duboc” tem o propósito de interagir através de histórias infantis originais, escritas e interpretadas por Jane Duboc em leituras dramatizadas com músicas e desenhos.  

Nesta primeira etapa do projeto, serão contadas duas histórias inéditas “O Macaco Baterista” e “Ele Infante” ambas ricas nos aspectos da preservação ambiental e da inclusão social, imprescindíveis para a formação da criança na primeira infância. O projeto Ilustre Criança conta ainda com outras histórias inéditas desenvolvidas por Jane Duboc, são elas "Jeguelhinho", "Bia e Buze"; "Urso Marrom, Bravo!"; "A Banda do Panda"; "A Ono, o Mato e Peia"; "Gigi, a Girafa Linda"; "Berenice Hip Hop"; "Baleia e Tuiuiu"; "Librava e Lucalma", "O Bando dos Gafanhotos" e "Lolita Mouraria".

“Ilustre Criança – Desenhando a Canção com Jane Duboc” é mais um trabalho com assinatura da cantora, compositora, instrumentista e escritora Jane Duboc, artista reconhecida nacionalmente por seus grandes sucessos da MPB, com mais de trinta discos lançados no Brasil e no exterior. Mas, poucas pessoas conhecem este outro lado de Jane Duboc. 

Avó de Taylor, de dez anos, Jane sempre gostou de escrever histórias para as crianças e, paralelamente ao longo de sua vida, foi apurando e desenvolvendo em si a sensibilidade para tratar o tema em suas criações. Como narradora de histórias, ela interpreta como ninguém, cria vozes e gestuais, conduzindo seu público a uma viagem através da imaginação.

Sobre Jane Duboc e o universo infantil
A relação de Jane Duboc com o universo infantil vem desde 1978, quando gravou "Acalantos Brasileiros", projeto de Marcos Pereira, com belas canções de ninar retiradas do folclore brasileiro. No ano seguinte, gravou uma das faixas do LP "Sítio do Pica-Pau Amarelo", sucesso da TV baseado na obra literária de Monteiro Lobato. 

Nos anos 1980, cantou com a Turma do Balão Mágico, participou do especial de TV e álbum infantil "Arca de Noé", da dupla Vinícius de Morais e Toquinho cantando "O Girassol" e marcou sua presença no especial da TV Globo "Verde que te Quero Verde", um lindo projeto de Paulinho Tapajós, cuja temática, já naquela época, estava totalmente comprometida em conscientizar as crianças da preservação do meio ambiente.

Em "Pirlimpimpim" também da TV Globo, Jane Duboc interpretou Rapunzel com o cantor Fábio Jr. como seu príncipe. Outro trabalho relacionado à natureza foi cantar uma das faixas do CD "Herói de Xapuri", que homenageia o povo da floresta amazônica. Seus trabalhos reúnem passagens pela TV Cultura, no programa "Rá-Tim-Bum" em que cantou "Sete Cores" de Edu Lobo. No teatro com o Balé Teatro Guaíra e uma das melhores versões de "O Grande Circo Místico", apresentou-se cantando "Valsa dos Clowns" de Edu Lobo e Chico Buarque.

Entre as histórias que Jane Duboc já narrou e cantou estão "O Barquinho", de Iglo Krugler com ilustrações de Walter Ono e com Ronaldo Mota atuou e cantou na história de Ruth Rocha, "Sapo que Vira Rei Que Vira Sapo". Outras participações que marcaram a trajetória de sua carreira foram em "Deus Abençoe as Crianças" e "Paradão dos Baixinhos" em que viajou com a Caravana da Xuxa pelo Brasil cantando em estádios lotados de crianças. 

Jane Duboc tem diversos livros infantis publicados e alguns deles, inclusive, adaptados para o  teatro. Seu currículo literário inclui um livro de poesias chamado "Através das Paredes" e um romance intitulado "Tomara".

Serviço:
"“Ilustre Criança – Desenhando a Canção com Jane Duboc”
Histórias apresentadas: “O Macaco Baterista” e “Ele Infante”
Direção: Fernando Cardoso
Dias 19 e 27 setembro, 4 e 12 de outubro – Sábado, domingos e segunda-feira, às 16h.
Ingressos: A partir de R$20.
Classificação: recomendado para crianças acima de 2 anos.
Duração: 45 minutos, aproximadamente.

Teatro Porto Seguro
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone: (11) 3226.7300.
Vendas: http://www.tudus.com.br.
Formas de pagamento: cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).

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.: Photonovelas: divirta-se com a "Turma da Dona" no YouTube

 

Histórias diversas vividas por bonecas por meio de fotonovelas com vídeos e narrativas da jornalista e professora Mary Ellen Miranda. Essa é a "Turma da Dona", as bonecas amigas da fakedoll Donatella Fisherburg, disponível no YouTube, no canal Photonovelas (youtube.com/c/Photonovelas) desde 14 de maio de 2020 com a história intitulada "A Barata".

Além de tramas próprias, escritas por Mary Ellen Miranda, há adaptações de contos conhecidos como por exemplo, "A Lebre" e "A Sombra", o segundo escrito por Edgar Allan Poe. Inscreva-se no canal do Photonovelas e divirta-se por lá!

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