sexta-feira, 25 de setembro de 2020

.: "Contos do Índio e da Floresta", com Claudio Marinho e Viviane Bernard

Matintaperera (Viviane Bernard) e Curupira (Claudio Marinho) contam lendas da floresta direto da Amazônia para o sofá do espectador. Fotos: Wagner Klebson/Live Scene Project

Matintaperera e Curupira, personagens conhecidos do lendário amazônico, saem do lugar mais escondido da floresta para chegar à casa das crianças, via internet, levando histórias com humor, mistério e um apelo por preservação ambiental e pela cultura indígena brasileira. Esta é a ideia das lives cênicas “Contos do Índio e da Floresta”, que serão apresentadas na plataforma digital Sympla aos sábados e domingos, às 15h, a partir do dia 3 de outubro. A temporada na plataforma acontecerá até final de novembro.

As lives são baseadas no ambiente fantástico e nas personagens da mitologia indígena brasileira. O projeto apresenta duas performances diferentes, com cada uma das personagens apresentando seu repertório de lendas.  Matintaperera conta suas histórias aos sábados. Curupira apresenta-se ao vivo nas tardes de domingo. Tudo integrado no mesmo projeto, que conta ainda com a personagem Kauani Preguiçosa, um boneco de manipulação que se encarrega de ser a anfitriã do encontro on-line.

Matintaperera conta as histórias de Poré, o pai dos raios e trovões; o povo indígena caranguejo; Mãe d’ Água e a sua origem de índia guerreira; Querpimanha, a mãe dos sonhos; a Lenda do Milho; Curupira, o ser fantástico que protege a floresta; Mapinguari, monstro terrível da Amazônia; Arapaçu, o pássaro e a raiz mágica que abre portas.

Curupira, com seus pés virados para trás, aponta um caminho certeiro em que a preservação ambiental e da cultura indígena precisam ser tratadas com prioridade. Com humor, emoção e uma pitada de mistério, Curupira narra histórias de amor que explicam como surgiu a noite e como nasceu o rio Amazonas; conta também as histórias da Vitória-Régia, da Cobra Grande, do Acauã e do esperto sapo Arutsãm.

“Contos do Índio e da Floresta” não deriva de nenhuma peça teatral, como tem sido frequente desde que os artistas do teatro migraram para o ambiente digital devido a pandemia de Covid-19 e o fechamento das casas de espetáculos. Os atores Claudio Marinho e Viviane Bernard pesquisaram os contos indígenas para costurar a narrativa das apresentações diante das câmeras. “Atualmente há um questionamento se isso é teatro ou não. Pra mim é claro que não é teatro porque não tem presença física do público, não tem encontro com o artista. Mas é um novo espaço de experimentação, de descobertas estéticas e narrativas. Este produto já nasceu para ser mostrado na internet”, diz Claudio Marinho.

Viviane Bernard, além de atriz, criou os figurinos e o cenário, que é uma floresta feita na técnica patchwork. “O visual tem um aspecto rústico, artesanal, como se fosse costurado pelas vovós de antigamente. Por isso o espetáculo evoca a tradição, mas também abraça os recursos tecnológicos de luz e áudio para uma boa transmissão ao vivo. Mistura o tradicional com a novidade do momento”, observa Viviane.

Ingressos e contribuição voluntária
A performance virtual é um projeto novo que nasce para atender uma demanda que transpassa espaços físicos, além de propor uma forma diferente de entretenimento e conhecimento para toda a família. Os ingressos custam R$ 10 por acesso e o link pode ser aberto em qualquer aparelho com acesso à internet e zoom instalado: tablet, computador, celular e até mesmo nas TVs e consoles de videogames - ainda com a possibilidade de espelhar conteúdos na TV. Cada link dá acesso a um IP, que pode ser compartilhado com todos que estiverem no mesmo local.

Como a cultura foi o setor mais impactado com a pandemia, a produção abriu vendas de ingressos solidários, a título de contribuição: o ingresso é o mesmo, tem as mesmas características. Contudo, tem custos maiores pois incluem o valor do ingresso e uma doação da família que quiser e puder contribuir com o projeto piloto e com os artistas que dele participam. As doações (já incluindo o valor do ingresso) podem ser nos valores de R$ 30 e R$ 100. Os valores são destinados aos profissionais envolvidos no projeto, todos autônomos e que perderam parte significativa das suas rendas formais durante o isolamento social.

Sobre Claudio Marinho
Fundou a Cia. Fé Cênica, que esteve em constante produção entre os anos de 2007 e 2014. Dirigiu as peças “Fogo Cruel em Lua de Mel”, de Nazareno Tourinho, “As Ruminantes”, de Saulo Sisnando, e “Perfídia Quase Perfeita”, de Carlos Correia Santos. Também atuou e produziu a peça “A Fábula das Águas”, de Carlos Correia Santos. 

Formado pela Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará, trabalha como ator desde 1990. Integrou montagens de textos de Fernando Arrabal ("A Bicicleta do Condenado"), Peter Weiss ("Marat-Sade"), Molière ("O Tartufo"), Sófocles ("Antígona"), Eurípides ("As Bacantes"), Maria Clara Machado ("João e Maria"), Pitty Webo ("Os Três Porquinhos"), entre outros. Trabalhou nos curtas-metragens “Severa Romana”, de Sue Pavão; “X”, “Epílogo” e “Outonos na Alma”, os três dirigidos por Simone Bastos.

Sobre Viviane Bernard
Atuou nas peças “As Ruminantes”, “Perfídia Quase Perfeita”, “Fogo Cruel em Lua de Mel” e “A Fábula da Águas”, produzidas pela Cia. Fé Cênica entre os anos de 2007 e 2014. Trabalhou nas peças “Agorafobia”, de criação coletiva; “O Pagador de Promessas”, de Dias Gomes; “Bailei na Curva”, de Julio Conte; “A Aurora da Minha Vida”, de Naum Alves de Souza, entre outras montagens do grupo.

Estudou criação de figurinos no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Criou adereços e figurinos para as montagens "As Ruminantes", "Perfídia Quase Perfeita" e “A Fábula das Águas”. No cinema, atuou no curta-metragem “Outonos na Alma”, de Simone Bastos. No mesmo filme e também no curta-metragem “Epílogo”, da mesma diretora, assina direção de arte, figurinos e visagismo.

Sobre a Live Scene Project
A produtora de conteúdo cultural audiovisual online nasce da necessidade de seus criadores de produzirem arte e de uma oportunidade surgida em meio ao confinamento gerado pela pandemia de 2020. Contos do Índio e da Floresta é o primeiro de uma série de produtos com a finalidade de criar um portfólio para apresentação em tempo real online, disponível para ser visto de qualquer lugar, com data e hora marcada - como um evento, mas no conforto da casa do espectador.

Ficha técnica
Atuação, produção e direção:
Claudio Marinho e Viviane Bernard
Figurino e maquiagem: Viviane Bernard
Cenário: Claudio Marinho e Viviane Bernard
Operações de plataformas digitais: Samantha Costa e Carlos Felix
Fotos: Wagner Klebson
Assessoria de imprensa: SamyCom Comunicação e Cultura
Realização: Live Scene Project

Serviço
“Contos do Índio e da Floresta – Por Matintaperera” será apresentado de 3 de outubro a 28 de novembro, aos sábados, às 15h.
“Contos do Índio e da Floresta – Por Curupira” será apresentado de 4 de outubro a 29 de novembro, aos domingos, às 15h.
Venda e ingressos e acesso à transmissão: sympla.com.br/contosdoindioedafloresta
Necessidades técnicas para acessar a apresentação: baixar o aplicativo Zoom preferencialmente no PC ou notebook. Também é possível assistir por tablet, celular ou emparelhamento com Smart TV.
Ingressos: R$ 10 (ingresso por acesso).
Ingressos solidários: de R$ 30 a R$ 100.
Duração: 25 minutos cada uma das apresentações.
Classificação indicativa: livre.
Recomendação da produção: a partir de quatro anos.

.: Embarque na aventura do "Jurassic World: Acampamento Jurássico"

Em uma história paralela ao sucesso de bilheteria "Jurassic World: Mundo Jurássico", a série "Jurassic World: Acampamento Jurássico" gira em torno de seis adolescentes que participam de um acampamento de aventuras no outro lado da Ilha Nublar.

Conforme os acontecimentos vão se desenvolvendo e os dinossauros da ilha saem de controle, cada pessoa do grupo descobre que sua vida depende do que eles mesmos e seus companheiros podem fazer. Isolados do mundo exterior, eles, que não se conhecem, devem tornar-se amigos e, posteriormente, uma família, enquanto  se unem para se protegerem dos dinossauros e revelar segredos que podem afetar o mundo inteiro.

Você e sua família estão convidados a vivenciar antecipadamente uma experiência exclusiva por trás dos portões de Jurassic World: Acampamento Jurássico. Este acampamento de aventuras de última geração está esperando ser explorado em acampamentojurassico.com, onde é possível percorrer o lugar, saber mais acerca dos dinossauros e, como disse o Sr. AND, experimentar as maravilhas da ciência!

Uma vez no site, não perca a oportunidade de ver as cabines nas copas das árvores e a incrível tirolesa e também de visitar o laboratório genético localizado no fundo da selva da Ilha Nublar. Programe sua visita corretamente para capturar o raro momento em que um ovo de dinossauro se quebra. O site está cheio de novidades dentro do Acampamento Jurássico: desde escutar as conversas na ilha até ter acesso aos documentos secretos no computador do Dr. Wu. Os fãs de Jurassic World têm muito o que explorar em família, incluindo conteúdos surpresas, jogos e pôsteres para download.

"Jurassic World: Acampamento Jurássico"
Estreia:
18 de setembro
Episódios: 8 episódios (22 min)
Showrunners: Scott Kreamer, Aaron Hammersley
Produtores executivos: Steven Spielberg, Colin Trevorrow, Frank Marshall, Scott Kreamer, Aaron Hammersley e Lane Lueras
Estúdio de animação: DreamWorks Animation
Produção: Universal Pictures and Amblin Entertainment

quinta-feira, 24 de setembro de 2020

.: Kylie Minogue lança clipe e single “Magic”, faixa de "Disco"

Faixa estará em “Disco”, seu novo álbum

Kylie Minogue continua a expandir a estética de glamour setentista proposta pela artista na atual era de sua carreira antecipando novo álbum, “Disco”, que será lançado no dia 06/11 pela BMG. Ela lança hoje o single e o clipe “Magic”. Após cantar a necessidade do amor no primeiro single “Say Something”,  ela canta a força das paixões no novo single que já está disponível em todas as plataformas de música digital.

Produzida e mixada por PhD (Peter Wallevik & Daniel Davidsen), “Magic” ganhou um vídeo filmado na icônica Fabric, em Londres, e dirigido por Sophie Muller. A representação visual é uma homenagem à cultura dos clubes britânicos, pensado para dar aos fãs da Kylie um momento de escapismo em uma pista de dança dos sonhos.

Com mais de 3 décadas de carreira, 300 semanas com singles no Top 40 britânico e mais de 80 milhões de álbuns vendidos por todo o mundo, Kylie se consolidou como uma artista multi premiada nos palcos e telas. Seu último single, “Say Something” soma mais de 12 milhões de reproduções entre a faixa e o clipe. E o Brasil ganha protagonismo como o segundo território que mais ouviu e assistiu a música.

Assista  ao clipe de “Say Something”: kylie.lnk.to/SaySomethingVidPR

“Disco” é o 15° trabalho de estúdio de Kylie e quer ampliar sua sonoridade apresentando uma artista que cria um pop maduro. O álbum tem produção musical do parceiro de longa data Biff Stannard (Spice Girls, Ellie Goulding, U2) e tem sua concepção visual inspirada nos anos 70 feita em parceria entre Kylie, a diretora criativa Kate Moross e a cineasta Sophie Muller, que dirigiu os dois clipes. Este é um lançamento BMG.

Veja o clipe: kylie.lnk.to/MagicVideoPR

Ouça “Magic”: kylie.lnk.to/MagicPR

Confira a pré-venda de “Disco”: kylie.lnk.to/DiscoPR

Siga Kylie: kylie.com



.: Top Chef Brasil terá eliminação dupla e definirá os três finalistas

 Apresentador Felipe Bronze e os jurados Ailin Aleixo e Emmanuel Bassoleil. Foto: Antonio Chahestian

Bruno, César, Lara, Luciana ou Maiara? Quem serão os três finalistas da segunda temporada do Top Chef Brasil? A resposta será conhecida no 11º episódio do reality show, que vai ao ar nesta sexta-feira, dia 25/9. A grande final da atração, que premiará o vencedor com R$ 300 mil, acontecerá no dia 2/10

Diferentemente dos episódios anteriores da competição, o 11º vai eliminar dois participantes. A primeira eliminação acontece logo após o Teste de Fogo, no qual os chefs terão de preparar um prato utilizando a mandioca, um dos ingredientes mais comuns da gastronomia brasileira. Eles vão poder usá-la in natura ou na forma de seus derivados, como farinha, tucupi ou tapioca, desde que, claro, ela seja a protagonista do preparo. Quem fizer o melhor prato, na opinião do apresentador Felipe Bronze e dos jurados, Ailin Aleixo e Emmanuel Bassoleil, garante uma vaga na decisão do programa. Já quem fizer o pior prato se despede da competição.

No Desafio de Eliminação, restarão apenas duas vagas para a final do Top Chef. Nesta prova, o chef Luiz Filipe vai apresentar, por vídeo, um prato para os três participantes. Estes, após degustarem o prato preparado pelo convidado especial da atração, precisarão criar um preparo autoral usando os mesmos ingredientes escolhidos por Luiz Filipe. Nem é preciso afirmar que o resultado apresentado será de altíssimo nível, dificultando a decisão de Felipe Bronze e dos jurados.

O Top Chef vai ao ar às sextas-feiras, logo após A Fazenda, com direção do núcleo de realities de Rodrigo Carelli e direção-geral de Chica Barros.

PERFIS DOS CINCO PARTICIPANTES QUE ESTÃO NA SEMIFINAL

Bruno Alves, 37 anos

Nasceu no Rio de Janeiro (RJ) e mora em São Paulo (SP)

“Meu objetivo é trocar muitas informações com os jurados e mostrar o profissional que eu sou”.


César Scolari, 39 anos

Nasceu em Alvorada do Sul (PR) e mora em São Paulo (SP)

“Participar do ‘Top Chef’ é um sonho e uma oportunidade única de mostrar o meu trabalho para a minha equipe.”


Lara Carolina, 25 anos

Nasceu em Macaé (RJ) e mora em São Paulo (SP)

“É uma oportunidade única para mostrar o que eu sei e também aprender com os outros participantes.”


 Luciana Berry, 39 anos

Nasceu em Salvador (BA) e mora em Londres (Inglaterra)

“Representa uma mudança importante na minha carreira. Além disso, quero mostrar um lado menos arrogante da profissão de chef.”


Maiara Marinho, 30 anos

Nasceu em Ribeirão Pires (SP) e mora em São Paulo (SP)

“Quero mostrar o amor que tenho pela comida e agregar a minha experiência nos desafios que serão propostos.”

SOBRE O PROGRAMA: O Top Chef reúne 14 cozinheiros de olho no prêmio de R$ 300 mil e no título de o mais novo Top Chef Brasil. São, ao todo, 12 episódios que, além de mostrarem toda a habilidade e o jogo de cintura dos competidores na cozinha, exibem a convivência deles na mansão Top Chef. Aliás, o dia a dia desses cozinheiros nesta casa é mais explorado nesta segunda temporada. 

Em cada episódio, são disputadas duas provas. No Teste de Fogo, os cozinheiros se enfrentam, em grupo ou individualmente, para garantir uma vantagem, que pode ser até mesmo uma imunidade. O Desafio de Eliminação é a última oportunidade para garantir a continuidade ou não de um participante no jogo. Uma diferença em relação à primeira temporada é que o vencedor da prova do Desafio de Eliminação ganha a Faca de Ouro, um poder extra especial já a partir do próximo episódio, fato que pode ser crucial no jogo. Quem for eliminado arruma as facas e volta para casa.

As gravações da segunda temporada do Top Chef tiveram início em março deste ano, mas precisaram ser interrompidas devido à pandemia do coronavírus e à necessidade do isolamento social. O reality show voltou a ser gravado no dia 25 de julho. Os trabalhos foram encerrados, com sucesso, em agosto. Os participantes, que são os mesmos selecionados daquele período, passaram por todos os protocolos de segurança para voltarem à disputa, não só no cenário da cozinha como no confinamento do programa. 

Criado nos Estados Unidos em 2006, o Top Chef já foi adaptado para mais de 20 países, incluindo França, Itália, Portugal, Espanha, Holanda, Canadá e México, entre outros. Trata-se de um formato original da Bravo Media LLC, distribuído pela NBCUniversal. No Brasil, a Floresta é a licenciante e a produtora do programa baseado no formato de sucesso.

.: Diário de uma boneca de plástico: 24 de setembro de 2020


Querido diário,

Ando cansada de certas coisas, há um excesso de pessoas más por metro quadrado no planeta. Não dá! 

Sabe quando a conta não fecha? É muita, muita maldade nas pessoas.

Amargura? É tanta que transborda.

É uma ação que vai minando a todos os que estão ao redor, direta ou indiretamente.

Olha, querido dirário, essa vida de boneca é muito complicada!

Beijinhos pink cintilantes e até amanhã,

Donatella Fisherburg
Redes sociais:
facebook.com/Photonovelas
twitter.com/DonaFisherburg
instagram.com/donatellafisherburg
youtube.com/c/Photonovelas

.: Como será o retorno aos cinemas? Ingresso.com faz pesquisa e explica

Empresa desenvolveu Mapa de Assentos com Distanciamento Social Dinâmico para garantir o isolamento e segurança necessários. Cena do filme "A Maldição do Espelho".

Em algumas regiões do Brasil, o fã de cinema já consegue retornar às salas. De acordo com estudo da Ingresso.com em sua base de dados, a penetração média da empresa nas vendas dos cinco cinemas mais frequentados entre o período de 17 a 20 de setembro foi de cerca de 25%. Sendo que os filmes mais assistidos foram: A Maldição do Espelho; Scooby, o Filme; Magnatas do Crime; Harry Potter e a Pedra Filosofal; e O Segredo Ouse Sonhar.

Os cinemas que integraram o ranking com mais vendas realizadas através da plataforma são o Kinoplex Dom Pedro (Campinas), o UCI Kinoplex Iguatemi Fortaleza, o Cinépolis Jundiaí, o Cinépolis Rio Mar (Fortaleza) e o UCI Orient Shopping da Bahia. Para proporcionar um retorno seguro ao cinema, a Ingresso.com desenvolveu soluções com inteligência inovadora na venda de ingressos, como o Mapa de Assentos com Distanciamento Social Dinâmico, que permite que o usuário compre o seu lugar e de acompanhantes, se necessário, e os assentos próximos são bloqueados de forma automática, promovendo o distanciamento social de forma inteligente e otimizada, de acordo com as regras de cada cinema e região.

O Ingresso Digital, também chamado de Scannerless, sem necessidade de leitor e de impressão, é outra aposta da Ingresso.com para ampliar a segurança nesse retorno promovendo uma experiência 100% digital, sem contato físico. A digitalização também contempla a ampliação da venda online de itens de Bomboniere para mais cinemas, com mais conforto para os usuários e otimização do tempo em filas, tudo visando um retorno seguro para o fã de cinema.

Sobre a Ingresso.com: A Ingresso.com é uma empresa de tecnologia pioneira no mercado de venda online de ingressos e automação de bilheterias. Com mais de 20 anos de experiência, atua na venda de ingressos de cinema e ganhou o Prêmio Época Reclame Aqui sete vezes pela qualidade do atendimento ao cliente, incluindo a edição mais recente da premiação em 2019. Adquirida pela Fandango, em novembro de 2015, compõem o portfólio do grupo ao lado de marcas como Flixster; Rotten Tomatoes; o ranking Tomatometer™; Fandango Movieclips: maior canal de conteúdo relacionado a filmes e trailers no YouTube; além do FandangoNow: serviço de streaming de filmes e programas de TV para diversas plataformas. Todas as novidades da Ingresso.com podem ser acompanhadas no Facebook, no Instagram, no YouTube, e no LinkedIn.


.: #ResenhandoTeatro: agenda teatral de 27 de setembro a 12 de outubro


A adaptação teatral de “Pós F”, obra de não-ficção da escritora Fernanda Young, tem direção de Mika Lins e a atriz e escritora Maria Ribeiro em cena. Temporada até dia 4 de outubro, sábados e domingos às 20h. Foto: Bispo

Por Helder Moraes Miranda e Mary Ellen Farias dos Santos, editores do Resenhando

As Mulheres e Aristófanes (Única apresentação) | Drama  Apresentação em formato digital  | Dia 27 | Domingo, às 21h30 | Sinopse: om surpreendente atualidade, os textos de Aristófanes ilustram a necessidade de sair de casa e o desejo de igualdade entre homens e mulheres, ontem e hoje. | Elenco: Esther Góes e Ariel Borghi. | Direção: Marcio Aurelio | Ingressos: grátis Classificação: 14 anos Transmissão: no YouTube do Sesc São Paulo youtube.com/sescsp  e no Instagram do Sesc Ao Vivo - @sescaovivo


As Palavras da Nossa Casa (Última semana) 90 minutos | Drama | Apresentação em formato digital  | Até 27 de setembro | Sábado, às 21h, e domingo, às 20h | Sinopse: durante a quarentena, famosa cantora lírica reencontra filha e genro através de aplicativo de videoconferência | Texto: Adriana Câmara e Glau Gurgel, inspirado na obra de Ingmar Bergman | Elenco: Adriana Câmara, Gizelle Menon e Glau Gurgel | Direção: Adriana Câmara | Ingressos: R$ 20 Classificação: 14 anos Produção: Menina dos Olhos do Brasil Realização: Núcleo Teatro de Imersão Vendas no site: www.sympla.com.br/nucleoteatrodeimersao.


Bem do Seu Tamanho 40 minutos | Infantil  Apresentação em formato digital da série #EmCasaComSesc | Dia 26 | Sábado, às 12h | Sinopse: espetáculo, baseado no livro da escritora Ana Maria Machado, conta a história de Helena, uma menina nascida no interior de São Paulo, que sai de casa para descobrir qual o seu real tamanho | Elenco, texto e direção: Núcleo Caboclinhas | Ingressos: grátis Classificação: livre Transmissão: no YouTube do Sesc São Paulo youtube.com/sescsp -  e no Instagram do Sesc Ao Vivo - @sescaovivo


Eu Não Dava Praquilo
 70 minutos | Comédia dramática Teatro Alfredo Mesquita, em formato digital  | Dias 25 de setembro e 2 de outubro | Sextas, às 21h | Sinopse: monólogo a partir da biografia da atriz e diretora Myrian Muniz | Texto: Cássio Junqueira e Cássio Scapin | Elenco: Cássio Scapin | Direção: Elias Andreato | Ingressos: grátis Avenida Santos Dumont, 1770 - Santana Classificação: 14 anos Transmissão: via Facebook na página da produtora Nosso Cultural https://www.facebook.com/Nossocultural


Eva a Live 
(Única apresentação) Musical  Apresentação em formato digital da série #EmCasaComSesc  | Dia 25 | Sexta-feira, às 21h30 | Sinopse: acompanhada pelo filho, John Herbert Jr., Eva Wilma traz um repertório musical que resgata as canções de sua adolescência e dos seus 66 anos de carreira no teatro, cinema e TV | Elenco: Eva Wilma e John Herbert Jr. | Ingressos: grátis Classificação: livre Transmissão: no YouTube do Sesc São Paulo youtube.com/sescsp -  e no Instagram do Sesc Ao Vivo - @sescaovivo

Faça Mais Sobre Isso 59 minutos | Comédia | Apresentação em formato digital | Capacidade: 80 pessoas | Até 4 de outubro | Domingos, às 19h | Sinopse: monólogo a partir da biografia da atriz e diretora Myrian Muniz | Texto: Flávia Garrafa | Elenco: Flávia Garrafa | Direção: Pedro Garrafa | Ingressos: R$ 40 a R$ 60  Classificação: 10 anos Produção: Elemento Cultural Vendas online no site: https://www.sympla.com.br/facamaissobreisso


Ilustre Criança – Desenhando a Canção 40 minutos | Infantil   Teatro Porto Seguro, em formato digital  | Dias 27 setembro, 4 e 12 de outubro | Domingos e segunda-feira, às 16h | Sinopse: a cantora Jane Duboc, acompanhada do ilustrador Alexandre de Nadal e do músico Junior Lobbo conta histórias infantis: "Ele Infante" (dias 27/9 e 12/10) e "O Macaco Baterista" (dia 4/10)| Elenco: Jane Duboc, Alexandre de Nadal e Junior Lobo | Direção geral: Fernando Cardoso | Ingressos: a partir de R$ 20, parte do valor destinado aos afetados pela pandemia |Al. Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos Classificação: recomendado para crianças acima de dois anos Vendas online no site: https://www.tudus.com.br/busca/ilustre%20crian%C3%A7a.

Nefelibato – Exibições Virtuais (Última semana) 40 minutos | Drama  Apresentação em formato digital  | Dia 26 de setembro | Sábado, às 21h | Sinopse: homem oscila entre a lucidez e a loucura após perder tudo e ser obrigado a viver nas ruas | Texto: Regiana Antonini | Elenco: Luiz Machado | Direção: Fernando Philbert | Ingressos: R$ 20 Classificação: 14 anos Vendas online no site: www.iclubbe.com/nefelibato.

Pós-F 50 minutos | Drama Teatro Porto Seguro, em formato digital  | Até dia 4 de outubro | Sábados e domingos, às 20h | Sinopse: o monólogo discorre sobre os diversos temas apresentados no livro "Pós-F: para Além do Feminino e do Masculino", de Fernanda Young | Texto: Fernanda Young | Elenco: Maria Ribeiro | Direção: Mika Lins | Ingressos: a partir de R$ 20, parte do valor destinado aos afetados pela pandemia |Al. Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos Classificação: 16 anos Vendas online no site: https://checkout.tudus.com.br/teatro-porto-seguro-pos-f-

Uma Mulher Só 40 minutos (+15 minutos de debate após o espetáculo) | Drama Apresentação em formato digital (como o som do espetáculo foi feito num esquema binaural, recomenda-se o uso de fones ao assistir para um melhor aproveitamento da experiência) | Até dia 27 | Sexta e sábado, às 20h, domingo, às 17h | Sinopse: trancada em sua casa pelo marido, uma mulher se alegra com a chegada de uma nova vizinha, de quem se torna amiga e confidente | Texto: Dario Fo e Franca Rame| Elenco: Martha Meola | Direção: Marco Antônio Pâmio | Ingressos: de R﹩ 10 a R﹩ 250 (vendas pelo Sympla) | Classificação: 16 anos Vendas online no site: https://www.sympla.com.br/eventos?s=uma%20mulher%20s%C3%B3

.: Núcleo Caboclinhas se apresenta na série Crianças #EmCasaComSesc


Núcleo Caboclinhas apresenta adaptação de Ana Maria Machado na série Crianças #EmCasaComSesc. Programação voltada a pais e filhos acontece todos os sábados, ao meio-dia, com transmissão pelo YouTube do Sesc São Paulo e no Instagram do Sesc ao Vivo. Foto: divulgação

No próximo sábado, dia 26, o Núcleo Caboclinhas apresenta a live cênica "Bem do Seu Tamanho", pela série Crianças #EmCasaComSesc. O espetáculo, baseado no livro da escritora Ana Maria Machado, conta a história de Helena, uma menina nascida no interior de São Paulo, que sai de casa para descobrir qual o seu real tamanho. A sessão começa ao meio-dia, no perfil do Sesc Ao Vivo no Instagram - instagram.com/sescaovivo - e no canal do Sesc São Paulo no YouTube  - youtube.com/sescsp.

De forma lúdica e poética, a peça traz a personagem adulta, revisitando os espaços de sua infância. Ao se deparar com o vestido que usava, com as roupas que a mãe pendurava no varal, Helena embarca numa jornada que a leva a relembrar sua infância, seus questionamentos, os lugares por onde passou, as figuras que encontrou e que marcaram sua trajetória, como seu amigo "Bolão". Nessa visita às lembranças de quando era criança, a heroína tenta encontrar a resposta para a pergunta que a acompanha durante sua jornada: "Qual é o meu tamanho?".

A live, adaptada para o formato solo, mostra de forma sensível e poética os desdobramentos da imaginação da personagem. Elementos da cultura popular brasileira, como o boi de mamão, a festa junina, o lambe-lambe das praças, a boneca de milho, a música caipira, entre outros, estão presentes. A atriz Geni Cavalcante, que interpreta a personagem, adapta o espaço de sua casa como cenário, fazendo uso dos lençóis confeccionados para o espetáculo, além de figurinos e adereços originais.

A montagem original de "Bem do Seu Tamanho" foi indicada ao Prêmio FEMSA 2013, além de ser premiada no 36º Festival Nacional de Teatro de Pindamonhangaba, no 11º Festival Nacional de Teatro da Amazônia e na edição de 2014 do FIT Bahia. O Núcleo Caboclinhas foi formado em 2007 com o intuito de pesquisar a cultura popular brasileira, sua musicalidade, cores, autores, danças, manifestações ricas desse universo e, desde então, circulou com dezenas de espetáculos.

A série Crianças #EmCasaComSesc oferece, todos os sábados, ao meio-dia, uma apresentação diferente, ao vivo, para que pais e filhos possam curtir juntos e diretamente de suas casas. A programação é pensada para o público familiar em tempos de distanciamento social por conta do novo coronavírus.

.: Monólogo "Uma Mulher Só", de Dario Fo e Franca Rame, com Martha Meola


Última semana da temporada online de "Uma Mulher Só", espetáculo com direção de Marco Antônio Pâmio e atuação de Martha Meola. O monólogo, adaptado da dramaturgia de Dario Fo e Franca Rame, traz uma mulher trancada em casa pelo marido e que sofre violência de todos os tipos de todos os homens presentes em sua vida. Foto: Ronaldo Gutierrez

Trancada em sua casa pelo marido, uma mulher se alegra com a chegada de uma nova vizinha, de quem se torna amiga e confidente. É a partir desse mote que se desenvolve o monólogo "Uma Mulher Só", que estreia no próximo dia 11 de setembro, às 20 horas, pelo Zoom (com acesso e ingressos pelo Sympla). Martha Meola dá vida à essa mulher encarcerada sob a direção de Marco Antônio Pâmio.

"Uma Mulher Só" já ganhou montagens com Denise Stoklos e Marília Pêra interpretando o papel desempenhado por Martha agora. Esse é o primeiro de uma coletânea de textos sobre a condição feminina, escritos e encenados em 1977 pelo casal Dario Fo e Franca Rame. Marco Antônio Pâmio tem vontade de, assim que os teatros voltarem, produzir uma série com todos esses textos e incluir essa montagem que estreia agora também, só que numa versão para os palcos.

Martha diz que a ideia para estrear o espetáculo surgiu da necessidade de produzir durante a pandemia. "Quando a quarentena chegou, não queria ser engolida pela inércia. Conversei com o Pâmio e, depois de algumas ideias, chegamos a esse texto". Essa é a 4ª parceria da dupla. Pâmio e Martha já dividiram a cena uma vez como atores e essa é terceira vez que os dois estão em um projeto como atriz e diretor.

A dupla buscou um texto que não fosse tão denso. "Uma Mulher Só" traz um tema pesado mas o apresenta por meio da comédia. "Falamos sobre machismo, objetificação e violência contra a mulher, liberdade sexual, mas tudo por meio da comédia. O riso ainda é um dos melhores caminhos para se chegar à consciência", comenta Martha. Em cena, sua personagem vê a possibilidade de experimentar um amor sem as amarras do machismo, com liberdade sexual, mas briga com preconceitos enraizados.

"Com todo o retrocesso que vivemos atualmente, vemos que o tema abordado ainda é muito atual e extremamente urgente. Estamos na quarentena, em uma época de isolamento social e ficar em casa é, de certa forma, estar em um refúgio de segurança. Porém, para muitas mulheres, o que deveria ser um abrigo e um lugar de conforto, é exatamente o seu maior risco", afirma Pâmio. E Martha completa: "É função dos artistas jogar luz em cima desses temas e fazer as pessoas pensarem sobre eles".

Na sala de casa
Martha acredita que o modelo do teatro digital veio para ficar: "Se tem uma vantagem nele é ver nosso trabalho chegando em lugares que nem um teatro tem. É possível ampliar o alcance e acredito que mesmo quando os teatros voltarem, iremos continuar a produzir para esse híbrido entre o teatro, televisão e o cinema. Tenho levado arte direto da sala da minha casa".

Acostumada ao audiovisual, Martha acredita que a experiência nessa linguagem ajuda para "Uma Mulher Só". "Olho para a luz verde da câmara e a encaro como se fosse a platéia. O fato da personagem conversar o tempo inteiro com a vizinha na janela, me coloca numa posição de conversa e interação com a tela também", conta. Pâmio reforça: "Ter a vizinha na carpintaria dramatúrgica de Dario Fo e Franca Rame nos dá uma possibilidade muito boa de manter um contato próximo com o público e interagir a todo momento".

"Para mim, esse modelo digital é uma linguagem muito híbrida e nova ainda. Na minha visão, não é teatro, não é TV e não é cinema. Porém, dirigir a Martha em meio a todos esses desafios foi algo muito fácil. Já tínhamos uma sintonia e conhecia os recursos dela como atriz - e são muitos. E desde o início, tinha muito claro na cabeça que queria um resultado próximo do teatro, mesmo apresentando em uma tela", explica Pâmio.

Seu trabalho foi desenvolvido em conjunto com a direção de movimento de Marco Aurélio Nunes. "Depois que trabalhamos muito o texto para cortar e chegar nos 40 minutos de peça, focamos na questão de movimento corporal que é algo muito forte nesse espetáculo. Foi com esse elemento que conseguimos achar o equilíbrio para a cena: afinal, não podíamos partir para uma movimentação nem muito exagerada, nem muito minimalista", comenta o diretor.

"Uma Mulher Só" - Estreou em 11 de setembro, sexta, às 20 horas. Temporada: até 27 de setembro, sextas e sábados, às 20 horas, domingo, às 17 horas. Direção: Marco Antônio Pâmio. Interpretação: Martha Meola. Autores: Dario Fo e Franca Rame. Direção de movimento: Marco Aurélio Nunes. Iluminação: Nicolas Caratori. Trilha sonora original: Gregory Slivar. Direção de arte: Raphael Gama. Operação de som: Alexandre Martins. Fotos: Ronaldo Gutierrez. Produção executiva: Marcela Horta. Direção de produção: Selene Marinho e Sergio Mastropasqua. Duração: 40 minutos (+15 minutos de debate após o espetáculo). Ingressos: de R﹩ 10 a R﹩ 250 (vendas pelo Sympla). **como o som do espetáculo foi feito num esquema binaural, recomenda-se o uso de fones ao assistir para um melhor aproveitamento da experiência.

.: Sucesso do teatro, peça “Nefelibato” encerra temporada virtual neste sábado


Sucesso nos palcos brasileiros, temporada virtual de "Nefelibato" encerra temporada neste sábado. Em cena, o ator Luiz Machado. Foto: Lenise Pinheiro

Sucesso dos palcos brasileiros, o espetáculo “Nefelibato” encerra sua temporada virtual neste sábado, 26 de setembro, às 21h. Com direção de Fernando Philbert e supervisão artística de Amir Haddad, monólogo narra a trajetória de um homem  que vai morar na rua após os efeitos devastadores da crise econômica nos anos 90. Exibição será feita na plataforma IClubbe.

Pelas ruas da cidade, Anderson oscila entre a lucidez e a loucura – ele hoje é apenas a sombra de um homem outrora bem-sucedido, mas que perdeu tudo: sua empresa, todas as suas economias, o grande amor da sua vida e um parente querido. Na fronteira com o delírio, mas ainda capaz de lampejos de sabedoria, essa pungente figura é interpretada pelo ator Luiz Machado no solo “Nefelibato”. 

Escrito por Regiana Antonini, dirigido por Fernando Philbert e com supervisão artística de Amir Haddad, o monólogo, que está há quatro anos percorrendo os palcos do país, encerra sua temporada virtual neste sábado, às 26 de setembro, às 21h. As apresentações são feitas a partir de material pré-filmado e os ingressos estão disponíveis na plataforma IClubbe; para comprar, basta acessar www.iclubbe.com/nefelibato na data e horário da sessão escolhida e fazer o seu login. O ingresso é válido apenas para um login por compra.

A trama é ambientada na década de 90, mas dialoga muito com o Brasil de hoje. Em cena, os efeitos devastadores do Plano Collor, que levaram Anderson a se tornar morador de rua. O país voltava a ter um governo eleito democraticamente e a inflação galopante exigia medidas drásticas. A saída da nova equipe econômica foi confiscar parte da caderneta de poupança da população, o que levou milhares de brasileiros ao desespero e à bancarrota. Muitos enlouqueceram. Esse é o caso de Anderson, que ainda amarga outras perdas em sua vida.

Com 25 anos de carreira (incluindo teatro, TV e cinema), Luiz Machado tem em “Nefelibato” o primeiro monólogo. “Anderson é alguém que vive situações limite. Um equilibrista no fio tênue entre lucidez e loucura, vida e poesia”, diz o ator. O quanto de loucura é necessário para o ser humano não perder a própria vida? Essa pergunta acompanhou o diretor Fernando Philbert ao longo do processo da montagem. “Quis tratar do instinto de sobrevivência que o ser humano tem e esquece que tem. Viver na rua é o caminho que ele encontrou para continuar vivo”, destaca o diretor.

Luiz Machado
Com 25 anos de carreira, Luiz Machado formou-se ator pela Universidade do Rio de Janeiro (Uni-Rio) em 1994. No teatro, trabalhou em 37 peças, tendo produzido quatro delas. Trabalhou com diretores como João Bethencourt (de quem foi também assistente em “Como matar um playboy”), Maria Clara Machado, Domingos Oliveira, João Fonseca, entre outros. Em 2016, estreou “Nefelibato”, seu primeiro solo, no Porão da Casa de Cultura Laura Alvim.

Na TV, fez parte da série “Z4” (Netflix) e integrou a segunda temporada da série “Magnifica 70” (HBO), com direção de Claudio Torres. Protagonizou a série “Família imperial”, coprodução do Canal Futura com a TV Globo, com direção de Cao Hamburguer. Na TV Globo, atuou em mais de 30 produções, como as novelas “Flor do Caribe” e “América” e os humorísticos “Zorra total”, “A grande família”, “A diarista” e “Sob nova direção”. Atuou também em cinco novelas da Rede Record, entre elas, “Poder paralelo” e “Chamas da vida”. No cinema, fez “Paixão e acaso”, de Domingos Oliveira, “Transeuntes”, de Eric Rocha, e “Nosso lar”, de Wagner de Assis.

Ficha técnica "Nefelibato – Exibições Virtuais":
Texto:
Regiana Antonini
Supervisão artística: Amir Haddad
Direção: Fernando Philbert
Interpretação: Luiz Machado
Cenografia e figurino: Teca Fichinski
Iluminação: Vilmar Olos
Música: Maíra Freitas
Direção de movimento: Marina Salomon
Preparação vocal: Edi Montecchi
Design gráfico: Cláucio Sales
Assessoria de imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)
Assistente de direção: Alexandre David
Assistente de cenário: Juju Ribeiro
Direção de produção: Joaquim Vidal
Realização: LM Produções Artísticas

Serviço:
"Nefelibato – Exibições Virtuais"
Homem oscila entre a lucidez e a loucura após perder tudo e ser obrigado a viver nas ruas
Temporada: 12, 19 e 26 de setembro, às 21h.
Ingressos: R$ 20
Onde comprar e assistir: IClubbe (www.iclubbe.com/nefelibato). 
Classificação etária: 14 anos

Nas redes sociais:
Facebook:
facebook.com/espetaculonefelibato/
Instagram: @espetaculonefelibato

← Postagens mais recentes Postagens mais antigas → Página inicial
Tecnologia do Blogger.