O artista André Abujamra está prestes a estrear no mundo dos livros infantis com a obra "Robô Não Solta Pum". No próximo dia 19 de novembro, às 19h, acontece o evento de pré-lançamento em forma de bate-papo ao vivo no Instagram da Saíra Editorial. Na conversa, Abujamra vai falar sobre o universo infantil e o livre pensar, elemento essencial da criatividade que permite crianças, jovens e até adultos alçar voos mais altos.
"Robô Não Solta Pum", o autor traz pensamentos de “um pai sem dormir há 20 dias” e abre divertidos questionamentos sobre temas do cotidiano e dicotomias, como o claro e o escuro e o céu e o mar. O lançamento oficial do livro acontece no dia 17 de dezembro, também ao vivo pelo Instagram da Saíra Editorial.
Sinopse de "Robô Não Solta Pum" Quem foi que disse que isso é isso e não é aquilo ou que aquilo é aquilo e não é isso? Ou por que é tão difícil entender que isso pode ser isso simplesmente ou simplesmente não ser nem isso nem aquilo? Quando se libera o pensamento das amarras que a vida adulta quase sempre impõe, as ideias ficam mais livres para explicarem tudo de forma mais fácil ou até modificarem certos conceitos. É o que os pensamentos de André Abujamra nos colocam: o livre pensar é o elemento essencial da criatividade que permite a crianças, jovens e até adultos alçar voos mais altos. Por meio dos pensamentos de um pai sem dormir há 20 dias, somos levados a refletir sobre as coisas mais triviais e até mesmo a pensar de outro modo a respeito de coisas já pensadas antes de nós.
Sobre o autor: Filho de um dos grandes atores do teatro brasileiro, Antônio Abujamra, André Abujamra herdou do pai o talento e a necessidade de provocar a ordem vigente. Em mais de 40 anos de carreira, se firmou como um dos grandes artistas criativos do Brasil. Multiartista, André é cantor, compositor, guitarrista, percussionista, pianista, produtor musical, ator e diretor de teatro e cinema. Iniciou a carreira artística nos palcos em 1985, em parceria com Maurício Pereira, na banda Os mulheres negras. Em 1994, estreou a banda Karnak, e seu disco de estreia foi considerado pela revista americana Rolling Stone um dos melhores lançamentos da década de 1990. Você pode comprar livro neste link.
Ficha técnica Título: "Robô Não Solta Pum" Autor: André Abujamra Editora: Saíra Editorial ISBN: 978-65-86236-04-00 Formato: 16 x 16 cm Número de páginas: 32 páginas Link de venda na Amazon:https://amzn.to/3eUGtgC
Reunião de todos os poemas de um dos nomes mais marcantes da geração mimeógrafo, "Poesia Completa" de Cacaso é retrato de uma época e testamento literário dos anos 1970. A obra foi lançada com live no canal do YouTube da editora Companhia das Letras e toda pompa e circunstância que merece, afinal, trata-se do livro “Poesia Completa”, de Cacaso, um dos melhores lançamentos do ano.
"Poesia Completa" reúne os seis livros publicados pelo poeta Cacaso - de “A Palavra Cerzida” (1967) a “Mar de Mineiro” (1982) - e uma farta seleção de poemas inéditos recolhidos pela editora Heloisa Jahn dos cadernos do autor, além de 60 letras de música. O volume traz ainda textos de Roberto Schwarz, Heloisa Buarque de Hollanda, Francisco Alvim, Vilma Arêas e Mariano Marovatto.
"Cacaso tem o gênio brasileiro da fala macia, sensual e maliciosa. É da família de Bandeira, cuja linguagem é sem artifícios", define Francisco Alvim. Em toda sua produção, que abarca poemas, ensaios, letras, contos e desenhos, Cacaso deixou sua marca registrada: sensibilidade combinada com olhar crítico, simplicidade com sofisticação literária, sutileza com ironia fina. Você pode comprar "Poesia Completa",publicado pela Companhia das Letras, neste link.
O "Soneto de Fidelidade”, de Vinicius de Moraes, você já conhece. Agora, tem a chance de reencontrá-lo em uma nova edição do "Livro de Sonetos", lançado pela Companhia das letras. Em capa dura e ilustrado, a reedição conta com organização e prefácio de Eucanaã Ferraz e posfácio de Otto Lara Resende.
A matéria-prima da obra de Vinicius de Moraes é a vida, “e só a vida, com tudo o que ela tem de sórdido e sublime”. O "Livro de Sonetos" revela a naturalidade e o engenho com que o poeta é capaz de transpor pequenos e grandes momentos — das alegrias e asperezas mais cotidianas às emoções mais elevadas — para a forma metrificada e rimada.
Lançado originalmente em 1957, o volume passaria a incluir, nas décadas seguintes, novas composições: aos 57 selecionados pelo próprio autor, somaram-se 16 poemas esparsos. Para Eucanaã Ferraz, que assina a organização e o prefácio desta edição, os sonetos de Vinicius “impressionam pela carga emotiva que encerram, mas também pela maleabilidade que a forma fixa adquire nas mãos do poeta”.
Estão no livro verdadeiras joias da poesia brasileira, como “Soneto de Fidelidade” e “Soneto de Separação”, que seguem conquistando gerações de leitores com igual arrebatamento. Você pode comprar "Livro de Sonetos", em edição caprichada da Companhia das Letras, neste link.
Na madrugada do dia 27 de dezembro de 1968, duas semanas depois de o governo decretar o AI-5, Caetano Veloso e Gilberto Gil foram retirados dos apartamentos onde moravam, no centro de São Paulo, e levados em uma caminhonete ao Rio de Janeiro. Conduzidos por policiais à paisana, eles foram presos sem nenhuma justificativa.
Em “Narciso em Férias”, volume avulso do capítulo homônimo de “Verdade Tropical” publicado pela Companhia das Letras, Caetano Veloso relata o impacto brutal que os 54 dias vividos no cárcere deixariam em sua vida - não apenas pela dimensão política, mas também pela perspectiva psicológica e artística. A obra está disponível em e-book e também no formato físico, em capa dura.
Esta edição inclui uma seção com registros do processo aberto pela ditadura militar contra o cantor e compositor. Esses documentos ficaram guardados no Arquivo Nacional e seriam revelados ao artista pela primeira vez cinquenta anos mais tarde, em 2018. No texto inédito de apresentação, Caetano Veloso anuncia: “este, que é meu escrito a que atribuo maior valor, entra na cena atual da vida política brasileira de modo abrasivo”.
Caetano Veloso e sua “Verdade Tropical” Ao narrar sua formação cultural – que inclui música, cinema, artes plásticas, literatura e filosofia –, Caetano Veloso não se limita a escrever uma autobiografia. Nessa mistura de memórias, ensaio e História, tendo como eixo central a eclosão do tropicalismo em meio aos anos de chumbo, o autor esmiúça momentos decisivos da ditadura militar e os nomes com quem travou apaixonadas conversas. Partindo de Santo Amaro, na Bahia, onde leu Clarice Lispector, assistiu a "La Strada", ouviu João Gilberto e teve sua primeira relação sexual, suas lembranças atravessam a adolescência, a prisão em 1968, o exílio em Londres e chegam ao fim da década de 1990 para compor um extraordinário panorama do Brasil.
A nova edição de “Verdade Tropical”, com projeto gráfico redesenhado, inclui texto inédito escrito especialmente para este volume. Em “Carmen Miranda não sabia sambar”, Caetano pondera sobre as duas décadas que se passaram entre o lançamento do livro, em 1997, e hoje. Aos 75 anos, ele se debruça sobre sua trajetória musical – e também literária – para um acerto de contas com suas experiências pessoais, além de analisar assuntos relacionados à cultura, política e identidade do país. “Sou brasileiro e me tornei, mais ou menos involuntariamente, cantor e compositor de canções", ele escreve. "Fui um dos idealizadores e executores do projeto da Tropicália. Este livro é uma tentativa de narra e interpretar o que se passou", finaliza. Você pode comprar o livro “Narciso em Férias”, uma edição especial, neste link. Você pode comprar “Verdade Tropical”, livro que originou “Narciso em Férias”, neste link. O livro foi adaptado para o cinema pelos jornalistas Renato Terra e Ricardo Calil. Assista o documentário “Narciso em Férias” no Globo Play: https://bit.ly/35YUyqI.
As Five: estreia da série no Globoplay. Foto: Fábio Rocha
#VemAsFive para aplacar a ansiedade com a estreia de ‘As Five’, nova série original Globoplay. As gravações se dividiram entre São Paulo e Rio de Janeiro e, durante 40 dias, a equipe da obra gravou cenas na capital paulistana, que concentrou a maior parte das externas. Cerca de 170 profissionais, em sua maioria mulheres, estiveram envolvidos nos trabalhos. Muito mais que o lugar onde a história se passa, São Paulo exerce um protagonismo nas cenas, estando presente de diversas maneiras na narrativa da série.
“Tudo em relação à série foi pensado para que a cidade de São Paulo estivesse sempre presente, mesmo que em pequenos detalhes. A primeira balada que as meninas curtem após o reencontro, por exemplo, fizemos no alto de um prédio no Centro, com as luzes da cidade ao fundo. Já para a sequência em que Keyla (Gabriela Medvedovski) e Tina (Ana Hikari) vão a um bazar escolhemos gravar ao ar livre, para mostrar o entorno do local”, explica a diretora de arte Rita Faustini.
Locais que fazem parte do dia a dia dos paulistanos, como o Minhocão, o Parque Ibirapuera, o bairro da Liberdade e a Av. Paulista serviram de cenário para as gravações. Como os apartamentos de Lica (Manoela Aliperti) e Tina são os cenários que mais aparecem na trama, dois apartamentos em São Paulo – um no bairro Higienópolis e outro em Santa Cecília – foram alugados especialmente para as gravações.
Para as cenas gravadas no Rio de Janeiro, em estúdio, foi preciso reproduzir fielmente todos os detalhes dos imóveis. “A Lica mora em um apartamento bem antigo que herdou da família, com elementos de arquitetura raros de encontrar hoje em dia. A locação em São Paulo tem azulejos portugueses e maçanetas que foram difíceis de reproduzir”, explica a cenógrafa Marcia Inoue.
Já o apartamento onde Tina vive com Anderson (Juan Paiva) é o cenário mais descolado da trama, com influências da cultura japonesa e do universo dos DJs. “Colocamos uma estante feita de LPs, luminária que parece um origami, toda feita de papel e muitas plantas. Na locação tem um elevador pantográfico bem moderno, que reproduzimos para as gravações no Rio”, conta Márcia.
‘As Five’ é uma série original Globoplay, desenvolvida pelos Estúdios Globo, criada e escrita por Cao Hamburger, com Vitor Brandt, Jasmin Tenucci, Luna Grimberg, Ludmila Naves e Francine Barbosa. Com Supervisão de Direção de Fabrício Mamberti e Cao Hamburger, a direção é de Dainara Toffoli, Rafael Miranda, Natalia Warth e José Eduardo Belmonte.
Sobre o Globoplay: O Globoplay é a maior plataforma brasileira de streaming, com oferta de conteúdo gratuito e exclusivo para assinantes. Com mais de 840 títulos publicados em 2019 e mais de 100 milhões de horas de consumo por mês, o serviço reúne conteúdos originais Globo e do mercado audiovisual independente, filmes e séries internacionais renomadas, dentre elas produções exclusivas, que só serão exibidas online. A plataforma conta ainda com uma oferta completa com os canais lineares da Globo através do Globoplay + canais ao vivo, que agrega em um só lugar, além da TV Globo, o Multishow, Globonews, Sportv 1, Sportv 2, Sportv 3, GNT, Viva, Gloob, Gloobinho, Off, Bis, Mais Na Tela, Megapix, Universal TV, Studio Univeral, SYFY, Canal Brasil e Futura. Tudo junto, na mais completa e variada oferta de conteúdo para que o público acesse a qualquer momento e de onde estiver o que está no ar, o que já foi ao ar e o que ainda será exibido.
"American Horror Story" é um sucesso. Assim, o produtor Ryan Murphy, o também criador de "Glee", liberou o cartaz oficial do spin-off de American Horror Story: American Horror Stories. No próprio instagram ele anunciou que "este é o spin-off de AHS. Estamos fazendo 16 episódios autônomos com uma hora de duração investigando mitos, lendas e histórias de terror.. Muitos desses episódios apresentarão estrelas de AHS que você conhece e ama."
Serão terão 16 episódios com 16 histórias de horror, contendo cerca de 1 hora cada.
Já sobre a décima temporada de "American Horror Story", ele também divulgou o cartaz oficial. Angelica Ross, atriz confirmada em AHS10, que estrelou a série "Pose", afirmou que a décima temporada fará comentários interessantes sobre a nossa sociedade, algo como uma crítica social.
Tina (Ana Hikari), Keyla (Gabriela Medvedovski), Lica (Manoela Aliperti), Ellen (Heslaine Vieira) e Benê (Daphne Bozaski), com Cao Hamburguer, autor de "Malhação: Viva a Diferença" e "As Five". Foto: Globo/Reinaldo Marques
Faltam poucos dias para descobrir o que o autor Cao Hamburger, vencedor de dois prêmios Emmy Internacional, preparou para a série original Globoplay "As Five". Com carreira sólida voltada para o público jovem na TV e no cinema, em 2019, Cao conquistou o segundo Emmy Kids da carreira com "Malhação: Viva a Diferença", seu primeiro trabalho de dramaturgia diária em obra aberta.
Entre as mais importantes criações está "Castelo Rá-Tim-Bum", que foi eleito o melhor programa infantil pela Associação Paulista dos Críticos de Artes (APCA). O longa-metragem "Castelo Rá-Tim-Bum – O Filme" foi premiado no Toronto Children’s Festival e no Chicago Festival como "melhor filme". Cao também concebeu as séries "Os Urbanóides", "Disney Club", "Um Menino Muito Maluquinho" entre outros. Em 2013, conquistou o Emmy Kids com "Pedro e Bianca" como melhor série e o Prix Jeunesse.
"As Five" é uma série original Globoplay, desenvolvida pelos Estúdios Globo, criada e escrita por Cao Hamburger, com Vitor Brandt, Jasmin Tenucci, Luna Grimberg, Ludmila Naves e Francine Barbosa. Com Supervisão de Direção de Fabrício Mamberti e Cao Hamburger, a direção é de Dainara Toffoli, Rafael Miranda, Natalia Warth e José Eduardo Belmonte. Nesta entrevista, ele antecipa alguns detalhes sobre a série que nem estreou e já tem uma legião de fãs.
Como foi o reencontro com as personagens? Cao Hamburger - Foi ótimo porque abordamos a idade que as atrizes têm agora. Chamei as cinco para conversar antes de começar a escrever e usei vivências delas como fonte de pesquisa para a série.
Quais os conflitos de cada uma no momento em que a série começa? Cao Hamburger - Quando a história começa, encontramos a Tina no momento em que ela perde a mãe e vive um relacionamento desgastado com o Anderson. Profissionalmente está indo muito bem, mas se deixa levar pelo deslumbre das redes sociais, é a personagem que vai falar da ansiedade que esse universo traz. A Lica está perdida na vida, já abandonou três faculdades. Mora sozinha, mas a mãe ainda lava suas roupas, e não consegue assumir compromissos, seja na esfera de trabalho ou emocional. Ela também demonstra baixa tolerância a enfrentar decepções e tem uma certa prepotência que faz com que não se dê conta de tudo isso. Já a Ellen assume seus compromissos com muita rigidez e vive grande pressão na carreira acadêmica que construiu nos Estados Unidos. Quando volta ao Brasil, percebe que precisa equilibrar melhor a vida e não se afastar tanto de sua origem simples, da periferia. Benê começa a série com a vida organizada, morando com o namorado, e vivendo da música, mas logo se separa e fica sem ter onde morar. Keyla vive as dificuldades de criar um filho sozinha, esqueceu seus sonhos e desejos e reencontrando as amigas vai buscar o estímulo para retomar não apenas o sonho profissional, mas a sociabilidade.
Quais são as principais diferenças de linguagem entre o programa da TV e a série? Cao Hamburger - Como são poucos episódios, a dramaturgia tem que ser mais precisa, a direção e a interpretação também. Cada cena tem que contar mais, então cada detalhe é mais importante. Por outro lado, o público de uma série com poucos episódios não gosta quando você entrega a história mastigada, com todos os passos. O público gosta de preencher lacunas da história por si. Quer fazer parte da construção da narrativa. Por isso temos mais tempo para gravar cada cena, precisamos chegar nessa precisão maior. Nas primeiras conversas que tive com as protagonistas, lembramos da essência das personagens e de como elas seriam na idade adulta. Pedi para elas fazerem um esforço de zerar o registro de interpretação das personagens adolescentes. Acho que, para elas, foi mais difícil do que se fossem personagens novos.
O que o público pode esperar desse trabalho? Cao Hamburger - Acho que o público vai se identificar muito com as histórias, criadas com base em vivências reais que ouvimos. A série tem muita emoção, drama e humor, afinal, a vida é dramática e engraçada ao mesmo tempo. A amizade das protagonistas, em um mundo em que as pessoas têm mil seguidores mas a amizade verdadeira é rara, pode emocionar.
Em um relato destemido, cômico e profundo, o diretor, comediante, escritor e ator traz um olhar pessoal e completo sobre sua vida repleta de polêmicas e conquistas.
"Allen tem seus melhores momentos quando olha para si mesmo e debocha de suas neuroses. O diretor é habilidoso em romper com a vida real e elevá-la ao absurdo da comédia."O Globo
De forma audaciosa, Woody Allen não se poupa de nenhum assunto e avalia seus demônios, erros, sucessos e aqueles a quem amou e com quem trabalhou. Neste livro, ele esmiúça sua conturbada relação com a ex-companheira Mia Farrow, estrela de vários de seus filmes, incluindo as acusações de abuso sexual contra Dylan, a filha adotiva do casal; o polêmico casamento com Soon-Yi; o rompimento da amizade com o banqueiro brasileiro Jacqui Safra, financiador de vários de seus filmes e como a política do cancelamento atingiu sua vida e obra.
"Woody Allen - A Autobiografia" parte da infância do autor no Brooklyn passando pelo início da carreira como roteirista-assistente de grandes nomes da comédia televisiva norte-americana. Allen fala sobre as dificuldades desse processo, como quando fazia apresentações de stand-up em clubes obscuros, e relembra como migrou para o cinema com comédias pastelão que hoje se tornaram clássicos, como Um assaltante bem trapalhão.
"Woody Allen - A Autobiografia"é um retrato profundamente honesto, ousado e cômico do mais celebrado e controverso cineasta do nosso tempo. Você pode comprar o livro neste link.
Em primeira apresentação online e gratuita, Alexandra Richter e Mouhamed Harfouch apresentam espetáculo escrito por Lícia Manzo na segunda temporada do projeto Palco Instituto Unimed-BH em Casa. Fotos: Crica Richter
Com texto de Lícia Manzo (autora da próxima novela das 21h, “Um Lugar ao Sol”, da TV Globo) e direção de Ernesto Piccolo, comédia traz emoção e romance para retratar as diferentes facetas de um casal recém-separado. Espetáculo será transmitido ao vivo e gratuitamente na quinta-feira, dia 19 de novembro, às 20h30, pelos canais no Youtube do Sesc em Minas (SescemMinasGerais) e do Teatro Claro Rio (TeatroClaroRJ) e pelo Canal 500 da Claro TV
Mais de 850 mil espectadores, turnê por mais de 30 cidades no país, indicação aos Prêmios Shell e APCA de melhor texto, eleita pelo jornal O Globo (voto dos leitores) como a melhor peça em cartaz e indicada ao Prêmio APTR de melhor texto e melhor produção de 2009. É com esse histórico que a comédia “A História de Nós 2” retorna aos palcos para a sua primeira exibição no formato ao vivo e on-line, como parte da segunda edição do Palco Instituto Unimed-BH em Casa, projeto que estreou em junho com o objetivo de manter o teatro vivo durante a pandemia e ainda de arredar doações para os profissionais do teatro que estão impedidos de exercer suas atividades.
"Estamos na expectativa de poder contribuir com a nossa cultura por meio de um projeto como este. A cultura vem perdendo espaço, apoio e patrocínio há algum tempo, mas hoje, com a pandemia, a nossa maior preocupação é com as pessoas que vivem da cultura, não só artistas. Estou falando de todos os profissionais que vivem de arte. Técnicos, produtores, operadores de luz, som, camareiras, contra regras, bilheteiras. A cultura movimenta a economia do país. Tenho esperança de que após a pandemia o público volte a frequentar os teatros, cinemas e casas de show. Que tudo isso passe e que a cultura volte mais forte”, diz Alexandra Richter.
Dirigidos por Ernesto Piccolo, Alexandra Richter e Mouhamed Harfouch interpretam um casal já separado que recapitula a sua história de altos e baixos na noite em que ele retorna ao apartamento para pegar seus pertences. Humor e romance são os ingredientes principais do texto de Lícia Manzo. Edu é um homem dividido entre o desejo de ascender profissionalmente, a vontade de manter um casamento e o sonho de ser eternamente livre. Lena é uma mulher “partida” entre carreira, maternidade e paixão. Dois personagens que, em cena, se transformam literalmente em seis: Edu, Duca, Carlos Eduardo, Lena, Mammy e Maria Helena, dando corpo e voz às diferentes facetas de um mesmo homem e uma mesma mulher.
Mas Alexandra adianta que foram feitas algumas adaptações na peça. "A direção teve que mexer no espetáculo, para a atual realidade, mas sei que o público vai entender. A direção ajustou algumas cenas, como a do beijo e a do abraço, que não serão dados. As cenas em que os personagens ficam próximos também foram adaptadas. Mas vai ser lindo. O texto da Lícia Manzo é sempre riso garantido”, conta a atriz.
“A História de Nós 2” será apresentada no dia 19 de novembro (quinta-feira), às 20h30, gratuitamente e com transmissão simultânea pelos canais no Youtube do Sesc em Minas (SescemMinasGerais) e do Teatro Claro Rio (TeatroClaroRJ) e pelo Canal 500 da Claro TV.
A apresentação do espetáculo contará com tradução em libras e áudio descrição para garantir o acesso das pessoas com deficiências auditivas e visuais. Durante a apresentação o público poderá fazer doações, por meio de QR Code, para o Mesa Brasil Sesc, programa de combate à fome e ao desperdício de alimentos promovido pelo Sesc. O valor arrecadado será convertido em cestas básicas a serem distribuídas entre os profissionais do teatro afiliados ao Sated MG, que estão impedidos de exercer as suas atividades em função dos protocolos de prevenção da Covid-19.
"A História de Nós 2" A relação instável do casal tem como ponto de partida os diferentes desejos e perspectivas de vida dos personagens. Enquanto Edu se divide entre a busca pela ascensão profissional, a vontade de manter um casamento e o sonho de ser eternamente livre, Lena tenta se doar igualmente à carreira, maternidade e paixão. Dois personagens, que, em cena, embarcam numa sequência de flashbacks e se transformam literalmente em seis: Edu, Duca, Carlos Eduardo, Lena, Mammy e Maria Helena, dando corpo e voz às diferentes facetas de um mesmo homem e uma mesma mulher.
Também coprodutora do espetáculo, Alexandra Richter foi quem encomendou a peça à autora, que lhe apresentou o texto. “Me apaixonei pela peça e, junto com Lícia, Neco e Gustavo montamos o que chamo de “projeto da minha vida”.” Marcelo Valle e Bruno Garcia também já interpretaram o personagem Edu.
Ficha Técnica Texto: Licia Manzo. Direção: Ernesto Piccolo. Elenco: Alexandra Richter e Mouhamed Hafouch. Assistente de direção: Neuza Caribé. Cenógrafo: Clívia Cohen. Figurinista: Cao Albuquerque e Kiara Bianca. Direção de movimento: Marcia Rubin. Trilha sonora: Rodrigo Penna. Iluminador: Maneco Quinderé. Fotografia: Dalton Valério. Programador visual: Zé Luiz Fonseca. Produção executiva: Glauce Carvalho. Diretor de produção: Gustavo Nunes. Produção: Turbilhão de Ideias. Realização: Alexandra Richter e Gustavo Nunes.
Palco Instituto Unimed-BH em Casa O projeto é uma iniciativa da Pólobh, produtora sediada em Belo Horizonte, MG, tem patrocínio do Instituto Unimed-BH e do Programa Sociocultural Unimed-BH, viabilizado por mais de 5,1 mil médicos cooperados e colaboradores, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Tem realização do Ministério do Turismo e Governo Federal, patrocínio da Pottencial Seguradora e apoio cultural do Sesc em Minas e MIP Engenharia, promoção exclusiva da Rádio Alvorada e apoio da Coreto Cultural, Culturadoria, Fredizak, HBA, Jornal O Tempo, JVasconcelos, Medlevensohn, Rádio Super Notícia e SouBH.
Cuidado rigoroso A produção dos espetáculos seguirá todos os protocolos e recomendações relacionados à prevenção da Covid-19 tais como a restrição do número de profissionais a trabalho nas montagens, o rigor no controle de circulação nas dependências do teatro (apenas pessoas a trabalho) e a medição da temperatura de todos os profissionais antes do acesso. Além disto, as áreas ocupadas serão frequentemente higienizadas, e haverá a disponibilização de álcool gel em diferentes setores, além da distribuição de máscaras para todos os envolvidos. Outras ações são a higienização do material antes de entrar no teatro (cenários, figurinos etc.), e o impedimento do consumo de alimentos e bebidas no local. Haverá, ainda, a presença de um bombeiro brigadista durante as atividades, para assegurar que todas as medidas serão cumpridas.
Instituto Unimed-BH Associação sem fins lucrativos, o Instituto Unimed-BH, desde 2003, desenvolve projetos visando ampliar o acesso à cultura, estimular o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, valorizar espaços públicos e o meio ambiente. Ao longo de sua história, o Instituto destinou R$120 milhões ao setor cultural, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e da Lei Federal de Incentivo à Cultura, viabilizado pelo patrocínio de mais de 5.100 médicos cooperados e colaboradores. No último ano, mais de 850 mil pessoas foram alcançadas por meio de projetos de cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura. Saiba mais em www.institutounimedbh.com.br.
Palco Instituto Unimed-BH em Casa – 2ª temporada Espetáculo “A História de Nós 2” – 19 de novembro (quinta-feira), às 20h30. Gratuito | Transmissão ao vivo, pelos canais no Youtube do Sesc em Minas (SescemMinasGerais) e do Teatro Claro RJ (TeatroClaroRJ), e pelo Canal 500 da Claro TV.
As dores, histórias e aprendizados estão registrados na autobiografia "40 antes dos 40 - Um passaporte salvou minha vida", lançamento de Silvinha Mantovani
Vítima de um relacionamento abusivo na Espanha, a advogada Silvinha Mantovani precisou se reinventar para superar a depressão. Aos 36 anos ela largou tudo e fugiu para proteger a si mesma e a família ameaçada de morte. Foi em Roma, inspirada pelo livro “Comer, Rezar, Amar”, que ela tomou uma decisão: conhecer 40 países antes dos 40 anos.
O registro dessa história de superação, aventura, autoconhecimento e empoderamento feminino está na obra "40 Antes dos 40 – Um Passaporte Salvou Minha Vida!". Mesmo sem as condições financeiras ideias para pôr em prática a ideia, Silvinha fez acontecer. Juntou todo o dinheiro que tinha economizado ao longo da vida (cerca de R$ 25 mil na época) e se mudou para a Irlanda, onde não conhecia absolutamente ninguém.
Em cada um dos oito grandes capítulos – Barcelona, Roma, Dublin, Marrocos, New York, Praga, Tailândia e Índia, ela relata sua jornada em busca da felicidade em meio a chegadas e partidas, amores e desamores, dúvidas e certezas e lágrimas e sorrisos. Atualmente já são 59 países visitados e mais de 300 viagens ao redor do mundo.
“Quando tive que fugir do país dei um tempo nas minhas redes sociais, troquei o número do meu celular, e-mail, avisei as pessoas mais próximas sobre as mudanças pois precisava me comunicar de alguma forma com os meus amigos e familiares. E, mais uma vez, quando a porta do avião se fechou eu coloquei todas as esperanças nessa nova aventura rumo à “ilha esmeralda.”("40 Antes dos 40 – Um Passaporte Salvou Minha Vida!", pág. 150)
Para quem ama viajar, conhecer novas culturas e se emocionar com histórias reais... "40 Antes dos 40 – Um Passaporte Salvou Minha Vida!" é leitura para todos que estão dispostos a embarcar em uma viagem de descobertas, sonhos superação e amor próprio. Você pode comprar o livro neste link.
Sinopse: "40 Antes dos 40 – Um Passaporte Salvou Minha Vida!" narra a história chocante de Silvinha que precisou se reinventar para sobreviver. Após sair de um relacionamento onde até sua família era ameaçada de morte, decidiu fugir para outro país. Praticamente sem dinheiro, sem casa e prestes a completar 40 anos, ela decide transformar a fuga em aventura ao viajar sozinha pelo mundo. Será que depois de rodar o mundo ela conseguirá encontrar todas as respostas que procura? Embarque nessa viagem impressionante e cheia de descobertas.
Sobre a autora: Silvinha Mantovani nasceu em Maringá em 1978 e formou-se em Direito pela PUC Maringá. Deixou o Brasil no ano de 2006 em direção à Espanha para realizar o sonho de cursar um Master fora do país e conhecer novas culturas. Nunca mais regressou.
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