.: John Wayne faz show de estreia em São Paulo dia 17 de outubro

Após sucesso no Rock in Rio, banda paulistana lança o álbum “Dois Lados – Parte I” no Carioca Club


A imagem reprisada incansavelmente de Fabio Figueiredo, vocalista da John Wayne, carregado pelos fãs sob o sol escaldante do Rio de Janeiro, durante o show no Rock in Rio, continua arrepiando. É com essa energia que a banda traz para São Paulo a estreia da turnê “Dois Lados – Parte I”, dia 17 de outubro, no Carioca Club. “O Rock in Rio foi uma experiência maravilhosa, inesquecível. Mas tocar em casa, com pessoas que acompanham seu trabalho há mais tempo é sensacional! E esse momento precisa ser dividido com essa galera, que literalmente carrega a gente há tanto tempo”, reflete Rogerio Torres.

Formada por Fabio Figueiredo (vocal), Rogerio Torres (guitarra), Junior Dias (guitarra), Denis Dallago (baixo) e Edu Garcia (bateria), a John Wayne é uma das principais representantes da nova geração do metal brasileiro. No show, o quinteto vai apresentar na íntegra seu novo álbum, “Dois Lados – Parte I”, lançado pela Deck. O repertório contará com as novas “Quatro Velas”, “Pesadelo Real”, “Nono Círculo”, a faixa-título “Dois Lados - Parte I" (Inferno)” https://www.youtube.com/watch?v=0OMDpo1RlQA, além de músicas dos trabalhos anteriores. “Vai ser a primeira vez que a gente toca todas elas. Mais de uma hora de show, com as músicas do disco novo e muitas outras antigas...não vejo a hora!”, diz Edu Garcia. 

“Dois Lados – Parte I” propõe reflexões bem brasileiras, em forte e bom português. A notória produção musical de Adair Daufembach fortalece os arranjos cuidadosos das 10 faixas que são inspiradas no cenário do clássico “A Divina Comédia”, de Dante Alighieri. O protesto, já escancarado pelo próprio nome da banda (o mesmo do serial killer norte-americano conhecido como ‘palhaço assassino’), chega desta vez com uma linguagem moderna, pesada e agressiva que marca o trabalho.

Serviço
Show: John Wayne - Lançamento do Álbum “Dois Lados – Parte I”
Bandas Convidadas: Ponto Nulo no Céu, Do Protesto à Resistência, Bayside Kings, Cardiac e Black Days
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2.899 - Pinheiros - São Paulo/SP (ao lado da estação Faria Lima do Metrô)
Data: 17 de outubro (sábado)
Horário: 14h
Ingressos Antecipados: Pista 1° lote ESGOTADO / 2° lote R$30 / Camarote R$50
Ingressos na Porta: Pista R$40 / Camarote R$50
Pontos de venda:
Bilheteria do Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - São Paulo/SP)
Galeria do Rock - Rua 24 de Maio, 62 - Loja 255 - Centro - São Paulo/SP 
Age Of Dreams - Av. Marechal Deodoro, 1754 - 2º Andar - Loja 33/36 - Centro - São Bernardo do Campo/SP
Venda Online: http://www.clubedoingresso.com/johnwayne
Informações: 11 3813-8598
Censura: 14 anos 
Capacidade da Casa: 1.500 pessoas

John Wayne no Rock in Rio

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.: O que aprendi recentemente, por Mary Ellen Farias dos Santos

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em outubro de 2015


Aprendi que a ajuda do outro que até parece ser seu amigo e já conhece o caminho das pedras não virá, por mais que você queira e até peça. A verdade é que cada um se importa com o que deseja e só. A lei do "cada um por si" é a regra do jogo da vida.

Acredite que entre os seus tropeços e erros, os acertos chegarão e só assim será possível aprender o que for preciso, por conta própria. No entanto, quando caminhar bem e o seu objetivo estiver quase no alvo, ninguém aparecerá para lhe dar um tapinha nas costas. Sim! Você está evoluindo, mas, para você, nada será comentado -seja para o bem ou para mal. 

Entretanto, quando o resultado conquistado começar a dar frutos, a certeza de que alguém aparecerá para tentar tirar proveito é de 100%. Pense nisso e aprenda a seguir em frente mesmo que sozinho!


* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter:@maryellenfsm 

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.: Lançamento: Escute o novo álbum da Bidê ou Balde

Nesta sexta-feira, dia 9 de outubro, a Bidê ou Balde faz o lançamento digital do álbum “GILGONGO! – Ou, A Última Transmissão da Rádio Ducher”, o oitavo trabalho da banda gaúcha em 17 anos de carreira.

Lançado pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB), o disco de 26 faixas se propõe a reproduzir a última hora de transmissão de uma rádio imaginária e inclui vinhetas e comerciais.  GILGONGO! Ainda conta com diferentes participações especiais, entre elas: Gonzalo Deniz, Renato Borghetti, Rafuagi, Edu K, Pedro Dom e Plato Divorak, e já está disponível para audição nas principais plataformas de música. 

Com pré-venda anunciada na HBB Store, o álbum terá dois shows de lançamento oficial no Theatro São Pedro em Porto Alegre nos dias 31 de Outubro e 1 de Novembro.  Os ingressos estão à venda na bilheteria do teatro e também no site: http://bit.ly/1Lzc9q6

Escute o álbum na íntegra: http://smarturl.it/BideOuBaldeDeezer
Garanta a sua cópia na pré-venda: www.hbbstore.com
Vá aos shows: www.facebook.com/events/424767401041960/

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.: Norte-americana Sapphire e baiana Lívia Natália no "Em trânsito"

Em encontro no sábado, 17 de outubro, às 17 horas, Sapphire e Lívia Natália falam sobre múltiplas identidades. A poetisa baiana Lívia Natália e a autora norte-americana do best-seller, Preciosa, Sapphire, participam da mesa literária Em Trânsito, às 17 horas de sábado, 17 de outubro


Militância. Todos militam, viver o é, nem todos fazem por merecer o selo "militante".  Elas merecem, pela poesia ou pela prosa de ficção, contravozes, contrapalavras, na definição de Hildalia Cordeiro para Livia Natália, mas que bem poderia se aplicar a Sapphire, a reportar o comum tido por incomum por antes não ter sido dito.

Esta é uma mesa sobre identidades Bahia - Estados Unidos, fortes identidades, etnicidades de raízes e desenvolvimentos em comum, sobre identidades femininas, sobre identidades negras, sobre identidades literárias, sobre identidades militantes. 

Transitando pela linguagem, estendida pelo talento literário, Lívia e Sapphire podem passar a limpo cada uma dessas identidades, podem construir pontes ou detonar as por nós imaginadas, pois nem tudo é semelhante, sempre pode haver diferentes estranhezas.

Que mais dizer sobre a presença repleta de Sapphire no Brasil, na Flica, em Cachoeira, recepcionada por uma baiana militante das letras que tem muito a dizer a sua correspondente americana e também aos nossos que nem sempre estão prontos a ouvir as vozes locais? Seja bem-vinda, Sapphire, é uma grande honra para nós. Livia, nos represente e se faça representar, estamos honrados com a representação.

Lembrando-nos por fim que Flica não é só reverência, é também contestação, debate, confrontações. Quem milita deve estar pronto a ouvir contravozes, contrapalavras. Nestas duas democracias cosmopolitas por atavismo, Bahia e Estados Unidos, é assim, felizmente.

O Governo do Estado da Bahia apresenta a Flica 2015 e o projeto tem patrocínio da Coelba, da Oi e do Governo do Estado, através do Fazcultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura do Estado da Bahia e apoio cultural da Oi Futuro, da Prefeitura Municipal de Cachoeira, do Sebrae, da Odebrecht e da Caixa Econômica Federal.

Evento: Festa Literária Internacional de Cachoeira – Flica
Data: 14 a 18 de outubro de 2015
Local: Município de Cachoeira, a 110 km de Salvador

Acesse:
Festa Literária Internacional de Cachoeira – Flica
www.flickr.com/photos/flica2015oficial/albums
www.flica.com.br
www.facebook.com/FlicaOficial
https://twitter.com/flicaoficial
https://www.youtube.com/user/FlicaTV

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.: Agudas Crônicas, Vieira Vivo. Chorando Reticências, Cláudia Brino

Por Teresinka Pereira, IWA
Em outubro de 2015

Os textos encontrados no livro "Agudas Crônicas" revelam ao leitor uma lucidez ímpar. De forma demonstrativa o autor retrata fatos vivenciados por ele mesmo ou por pessoas próximas. Não se pode dizer que há alguma poesia nas histórias contadas, porém não encontramos a frieza ou a indiferença do autor para os relatos mencionados. 

"Agudas Crônicas" tem a perspicácia de atribuir a cada linha uma forma de prender o leitor até o desfecho do texto.

Não se surpreenda ao notar algo semelhante com a própria vida, pois o livro serve exatamente para isto. Talvez não traga as mesmas situações transcritas, mas com certeza há as emoções, os pensamentos, as aflições e tantos outros sentimentos que nos rodeiam e que são facilmente reconhecidos e assimilados.

É um livro composto por verdades, tristezas e iluminação; as histórias se unem através de uma linha invisível e os enredos se fecham em si mesmo, como se concluíssem um ciclo.

O leitor deverá estar preparado para encontrar diante de si um espelho de palavras. A sensibilidade e a frialdade humana são destacadas com pinceladas cotidianas. Vale deixar registrado que o título do livro é a dor crônica de nosso dia-a-dia.

Simples assim é a poesia de Cláudia Brino
Entretanto a simplicidade é somente uma aparência na coleção chorando reticências. Os versos são portadores de metáforas poderosas pelo tema e profundas em emoções:

simples assim...

a flor, para se abrir,
cativou pétala
por pétala
o pensamento de deus 

São estas metáforas temáticas que Iacyr Anderson Freitas, prefaciador do livro, caracteriza de “sinais semafóricos”. Mas, as metáforas são apenas tropos que expressam o inexplicável, aquilo que faz o poeta ferreira Gullar afirmar: “só aquilo que não se sabe pode ser poesia”. Outro poema de poucas palavras, carregado de significados é “no silêncio”:

dentro da alma
o tempo
é o lenço das lágrimas 

Naturalmente as lágrimas dentro da alma fazem um silêncio colossal, de tempo infinito. Nessa escolha de imagens está a fertilidade da poesia de Cláudia Brino. A pessoa do/da poeta é um ser cheio de tristeza, igual que o silêncio. Principalmente para escrever, a inspiração requer ao mesmo tempo a tristeza e o silêncio. Por isso é que em outros poemas a imagem do silêncio, às vezes, predomina e se impõe como um vigia: “o silêncio de tudo me observa” diz a poeta no poema “rompimento”. Outro poema que leva este tema às conseqüências finais é o “em oração” que diz: dentro do meu silêncio a lágrima pesada diz tudo” 

Talvez o poema mais feminino de Cláudia Brino neste livro seja o de título “poema”, porque se relaciona intimamente com o ser psicológico da mulher, a sua percepção do existencialismo de corpo e alma. É também um poema nas linhas da perfeição, como a roupa no corpo da mulher exigente e elegante. Ele diz:

o poema 
é um vestido
de estrofe inteira

alinhavado 
e
finalizado

ancora-se
em nossa pele
como segunda pele
ao final de lê-lo.

Até mesmo a visão da morte tem seu aspecto feminino na poesia de Cláudia Brino. A poesia filosófica expressada em palavras simples, vindas do pensa-mento reflexivo, mas que toma a realidade como um ponto de partida para toda a inspiração. Para a morte vamos sem “passaporte” como diz a poeta: “clandestinamente a terra invadiu meus pensamentos, ajeitou-se sobre meu corpo e foi o lençol de minha lápide". O tratamento da terra e da lápide, da mesma forma que o vestido é a magia da mentalidade feminina. Nenhum homem pode ultrapassar essa ideia.  A reticência (...) como parte do título do livro é um detalhe de muito sentido, assim como o paninho de bandeja na capa, que entendo, mas não ouso interpretar".

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.: O livro favorito de... Bete Brandão, colecionadora

Por Helder Miranda
Em outubro de 2015

Muito dos nossos gostos, de nossas escolhas, dizem a respeito de nós mesmos. E revelar o livro favorito não deixa de ser uma superexposição. 

Dentro da campanha #MeuLivroFavorito, o Resenhando.com  publica, a cada sexta-feira, uma indicação diferente. O objetivo de incentivar a leitura dos internautas, a partir da divulgação de livros favoritos de pessoas famosas e anônimas. 

Esta semana, a colecionadora Bete Brandão revela que o seu livro preferido é o romance "Novembro de 63", de Stephen King. 

"Não tenho um livro favorito. Tenho o favorito no momento (risos)... E o meu livro favorito neste momento é "Novembro de 63", de Stephen King. O 'Mestre do Suspense' mais uma vez se superou na arte de escrever. Com uma narrativa lógica, empolgante e repleta de conteúdo histórico, ele nos transporta para um dos momentos mais importantes da América do Norte, o assassinato do presidente Kennedy, em 1963. O livro já atrai logo no início pelo enredo, no qual um professor de inglês se depara com a redação de um de seus alunos do supletivo, que conta como ele sobreviveu à noite em que o pai matou a família com golpes de marreta, há 50 anos. Em seguida, ele descobre a possibilidade de voltar no tempo, por um portal numa lanchonete da cidade. Assim,  o professor Jake Epping segue seu curso, fascinado como qualquer um de nós ficaria, e tem  que  fazer escolhas que trazem sérios questionamentos éticos. Seria possível mudar o curso da história? E quais consequências essas mudanças trariam? Uma leitura emocionante, que tem o poder de prender o leitor do começo ao fim!".

Sobre o livro"Novembro de 63", de Stephen King
"11/22/63" (no Brasil, "Novembro de 63"), é um romance de ficção-científica de Stephen King, publicado em novembro de 2011 pela editora Scribner e lançado em outubro de 2013 no Brasil pela editora Suma de Letras. Conta a história de um viajante do tempo que trata de impedir o assassinato de John F. Kennedy, que ocorreu em 22 de novembro de 1963. 

Ganhou o prêmio de Melhor Livro de Mistério/Thriller pela Los Angeles Times e foi indicada como Melhor Novela pelo Prêmio British Fiction e ao Prêmio Locus pela Melhor Ficção-científica . Segundo King, a primeira vez que tentou escrever o livro foi em 1973, gerando apenas 14 páginas e tendo de desistir do projeto devido a falta de tempo para realizar as pesquisas necessárias para a continuidade do mesmo, devido ainda na época trabalhar como professor ginasial.

Sobre o autor do livro, Stephen King
Nascido em 21 de setembro de 1947, Stephen Edwin King é um escritor americano, reconhecido como um dos mais notáveis escritores de contos de horror fantástico e ficção de sua geração. Os seus livros venderam mais de 350 milhões de cópias, com publicações em mais de 40 países. Muitas de suas obras foram adaptadas para o cinema. É o nono autor mais traduzido no mundo.

Embora seu talento se destaque na literatura de terror/horror, escreveu algumas obras de qualidade reconhecida fora desse gênero e cuja popularidade aumentou ao serem levadas ao cinema, como nos filmes "Conta Comigo", "Um Sonho de Liberdade" (contos retirados do livro "As Quatro Estações"), "Christine", "Eclipse Total", "Lembranças de Um Verão" e "À Espera de Um Milagre".

O livro "The Dead Zone", conhecida no Brasil como "O Vidente", originou a série da Fox. O próprio King já escreveu roteiros de episódios para séries, como "Arquivo X", em que ele escreveu o roteiro do episódio "Feitiço", da quinta temporada. Também "Under the Dome", no Brasil, "Sob A Redoma", originado por um romance de ficção-científica de Stephen King, que estreou em junho de 2013 no canal norte-americano CBS. 


***

#BeteBrandão está no #Resenhando.com para a série de depoimentos #MeuLivroFavorito. Qual é o seu? Para os internautas interessados em participar, basta curtir a fanpage do site – www.facebook.com/SiteResenhando - e enviar, por mensagem, a indicação do livro favorito, e os motivos da escolha.

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.: Portais da internet tem preferência do paulistano na busca por notícias

Pesquisa realizada pela FESPSP (Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo) aponta que 34% dos moradores de São Paulo utilizam sites para se informar sobre a cidade


Na véspera do Dia Nacional da Leitura, estudo aponta que a maioria dos moradores da cidade de São Paulo preferem os grandes portais da internet como fonte de informação sobre a cidade. É o que aponta pesquisa realizada pela FESPSP (Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo) realizada em junho deste ano. Os dados indicam que 34% da população utilizam os sites como fonte para se informar sobre o município.

Os portais da web são seguidos pelas redes sociais, que angariam 26% da preferência do público. Os telejornais, veículos que tradicionalmente ocupavam o primeiro posto, agora ficaram em terceiro lugar, com 25%. Os jornais impressos colecionam 10% da preferência, enquanto o rádio 4%. Apenas 1% dos entrevistados não soube responder.

A pesquisa realizada pela FESPSP aborda também a relação do paulistano com os livros. 39% dos paulistanos tem preferência de ler obras de não-ficção, enquanto títulos ficcionais tem o favoritismo de 35% da população. Os livros de autoajuda e religiosos ocupam o terceiro lugar, com 25% e os infantojuvenil são a opção para 1% dos entrevistados.

DIA NACIONAL DA LEITURA: O Brasil comemora oficialmente o Dia Nacional da Leitura todo 12 de outubro. De autoria do senador Cristovam Buarque, a Lei 11.899/09 também legisla sobre a Semana Nacional da Leitura e da Literatura, que acontece todos os anos junto com a data.

A data, não coincidentemente a mesma do Dia das Crianças, passou a fazer parte de um calendário nacional com outras quatro que tem como objetivo impulsionar a leitura no país - o Dia Mundial do Livro (23 de abril), o Dia Internacional do Livro Infanto-Juvenil (2 de abril), o Dia da Leitura (12 de outubro), o Dia Nacional do Livro Infantil (18 de abril) e o Dia Nacional do Livro (29 de outubro).

Visite nosso portal: www.fespsp.org.br

SOBRE A FESPSP
FESPSP: 82 anos de Reconhecimento
A Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (FESPSP) foi criada em 27 de abril de 1933, por iniciativa de pouco mais de uma centena de figuras eminentes da sociedade paulistana.

Orientada desde o início para o estudo da realidade brasileira e para a formação de quadros técnicos e dirigentes capazes de atuar no processo de modernização da sociedade, a FESPSP mantém o cursos de Sociologia e Política, de Biblioteconomia e Ciência da Informação, de Administração e cursos de Pós-Graduação em áreas de Ciências Sociais e afins.

O seu corpo de pesquisadores e docentes se dedica ao ensino e à pesquisa acadêmica e aplicada, reunindo à atividade de produção do conhecimento a capacidade de intervenção, gestão e planejamento, que tem sido a marca de atuação da instituição nos projetos desenvolvidos para os setores público e privado ao longo dos anos.

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.: Bryan Adams, de volta ao rock´n roll, por Luiz Gomes Otero

Por Luiz Gomes Otero
Em outubro de 2015

Depois de revisitar o passado regravando canções de outros artistas no álbum anterior, o canadense Bryan Adams está de volta com um disco com músicas inéditas, bem ao seu estilo rock´n roll, padrão anos 80. As guitarras servem como apoio para canções mais agitadas e para as baladas, que também se fazem presentes nesse novo trabalho, intitulado "Get Up", com produção de Jeff Lynne ("Eletric Light Orchestra").

O título, aliás, reflete bem o espírito do disco, com clima bem alto astral, prá cima, como se deve ser no rock. A produção de Jeff Lynne sinalizou para as origens de Adams, buscado sempre o rock básico como finte de inspiração. E ele está presente nas ótimas faixas "That´s Rock´n Roll", "Don´t Even Try" e "Brand New Day". "You Belong To Me" tem uma tendência folk, mas com um pé no rockabilly dos anos 60.

As baladas "Yesterday Was Just A Dream" e "We Did It All" confirmam a competência de Adams no estilo romântico. Na mão de Lynne, elas seguem o velho padrão de pop rock que o canadense consagrou nos anos 80.

"Get Up" é um disco interessante para quem curte o estilo de Adams. Se não chega aos pés dos seus trabalhos dos anos 80, o novo álbum mostra que ele continua na ativa, buscando alcançar aquele mesmo nível de sonoridade. Tem tudo para agradar os fãs antigos e os que desejam conhecer essa fase atual da carreira.

"You Belong To Me"

"Brand New Day"

"Don´t Even Try"

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.: Nem tudo o que se dá é bem-vindo, por Mary Ellen Farias dos Santos

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em outubro de 2015


Ela ainda gosta de dividir o que tem, só não sabe até quando! Sempre foi assim. Lembrava de certa vez, ainda na infância, quando fez uma troca com uma amiguinha, num dia de catequese. Chegou em casa toda feliz com duas canetas de cor fluorescente, enquanto que a outra ficou com os quatro lápis também de cores chamativas. Ficou com menos, mas não importava! A outra queria muito os lápis dela e fez questão da troca.

Hoje, uma mulher adulta, tem o hábito de presentear. Afinal, sempre sentiu-se bem em dar o que ganhava -aos montes e não teria tempo hábil para usufruir. Acreditava que recebia tanto, justamente por carregar com ela o ato de dar. No entanto, a profissão escolhida por ela a fez entrar em dúvida. Era professora.

Com o objetivo de parabenizar os alunos sorteava livros novos. No início não percebia muito bem. Na visão dela, todos curtiam aquele momento especial.

Até que, certa vez, uma aluna que fechou o bimestre com nota máxima, ainda com o livro em mãos, com um jeitinho tímido, após receber o presente, aproximou-se dela e disse:

- Professora, este já é o meu segundo! No próximo bimestre, quero um fone de ouvido. Não leio muito!

Na hora, somente os olhos e olhares disseram tudo, embora a presenteadora tenha ficado sem qualquer palavra ou reação. Na verdade, ficou incrédula! Só por dentro, pois dava o que tinha e de bom grado. Sempre julgou fazer o bem, disseminando cultura. Tinha total certeza de que era uma excelente profissional, justamente por além de lecionar, ter o hábito de distribuir o direito ao prazer da leitura.

Ainda ali, após respirar profundamente, apenas disse:

- Bem, é o que eu tenho para dar. Caso não queira, é só dizer que eu passo para outro! 


* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter:@maryellenfsm 

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.: "Cenas de Um Casamento", estreia dia 16 de outubro no Teatro Ipanema

Texto clássico do cineasta Ingmar Bergman, "Cenas de Um Casamento", estreia dia 16 de outubro, às 20h, no Teatro Ipanema, no Rio de Janeiro. Com tradução de Maria Adelaide Amaral, Juliana Martins e Heitor Martinez interpretam o casal  Marianne e Johan, com direção de Bruce Gomlevsky.

A atriz Juliana Martins, ao lado do ator Heitor Martinez protagoniza a partir de 16 de outubro, o drama Cenas de um casamento, cuja tradução do texto de Ingmar Bergman é assinada por Maria Adelaide Amaral.

Com direção de Bruce Gomlevsky, a peça entra em cartaz no Teatro Ipanema, com temporada as sextas, sábados e domingos, 20h, até dia 15 de novembro.

Considerado um clássico, o texto traça um retrato das dores e delícias da trajetória de vida do casal Johan e Marianne. Dez anos casados, a crise, a banalidade e os abismos do ambiente doméstico. Uma radiografia das relações amorosas: o casamento ideal, a separação e o reencontro, quando eles, já casados com outras pessoas, finalmente entendem o que é o amor.

Temas como amor, idealização, separação, reencontro, ressentimento e redescoberta são os assuntos expostos num texto contemporâneo sobre o amor com dois personagens fascinantes – seja pelas suas qualidades e ou pelos seus defeitos extremamente humanos - e que reúnem em si semelhanças com quaisquer outros homens e mulheres que estejam na plateia.

Juliana Martins, que idealizou o projeto, afirma que ficou por cinco anos vivendo no texto Eu te amo de Arnaldo Jabor, a relação de paixão e desejo de um casal. Quis, então, falar sobre maturidade de um casal, da grande dificuldade que é atravessar as turbulências em busca de uma vida em comum.

“O que me levou a buscar esse tema foi minha vivência em um longo casamento, mas, sobretudo, minha escolha se deu por conta da Marianne e de seu turbilhão de emoções e transformações - como somos nós, mulheres, em se tratando de amor. É uma coincidência positiva do destino fazer esse texto com um personagem tão completo e fascinante, exatamente esse ano, quando completo 30 anos de carreira”, explica Juliana Martins

Sobre os atores
Juliana Martins - Completando 30 anos de carreira, estreou em A gata comeu, de 1985, na TV Globo e participou de várias produções na mesma emissora. Em 1995, foi a primeira protagonista de "Malhação". Conciliando TV e teatro, abriu a própria produtora pela qual apresentou diversas peças teatrais como o espetáculo "Eu Te Amo", de Arnaldo Jabor. Recentemente participou da novela "Geração Brasil", da série "Questão de Família", do GNT, e "Copa Hotel", do mesmo canal a cabo.

Heitor Martinez - Começou no teatro com a peça "O Retrato de Dorian Gray", em 1995, na TV Globo em "Cara e Coroa", no mesmo ano, ainda na emissora atuou em várias produções. No cinema, estreou no filme "Tieta do Agreste", de Cacá Diegues, e posteriormente trabalhou também em "Tiradentes", de Oswaldo Caldeira, no papel do inconfidente José Álvares Maciel, em seguida protagonizou o filme "Como Ser solteiro no Rio de Janeiro". Atualmente está no ar como o truculento Apuki, da novela "Os Dez Mandamentos", da TV Record. 

Bruce Gomlevsky - Atua no cenário artístico desde 1994, trabalhando em teatro, cinema e televisão, integrou, durante três anos, a "Cia. de Teatro Companhia de Ópera Seca", sob a direção de Gerald Thomas, onde realizou sete espetáculos. Atuou em mais de 20 espetáculos teatrais. Como ator e produtor, Bruce esteve à frente do elenco de "Avalanche", sob direção de Ivan Sugahara, e "A História do Zoológico", também como diretor, ao lado de Daniela Amorim. Melhor Ator em curta-metragem em 1999 e 2003. Indicação de Melhor Ator de Teatro nos Prêmios: III Prêmio Cultura Inglesa de Teatro (1997), Prêmio Eletrobrás e Prêmio Shell de Teatro (2006).

Sinopse
"Cenas de Um Casamento" é um potente relato das relações amorosas, que atravessa o tempo e revela sua atualidade. Uma radiografia da relação de amor de Johan (Heitor Martinez) e Marianne (Juliana Martins) e uma das obras fundamentais do cineasta sueco Ingmar Bergman com tradução de Maria Adelaide Amaral. 

Serviço
Espetáculo "Cenas de Um Casamento"
Estreia: 16 de outubro de 2015
Temporada: de 16 de outubro a 15 de novembro
Datas: sextas, sábados e domingos
Horário: 20h
Preço: R$ 40 e R$ 20 (meia-entrada)
Local: Teatro Ipanema
Endereço: rua Prudente de Morais, 824 – Ipanema - Telefone: (21) 2523- 9794
Capacidade: 222 lugares
Duração: 90 minutos
Classificação: 14 anos
Gênero: Drama

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.: "Bazar Cafofo", edição "Dia das Crianças" acontece no sábado

No sábado, 10 de outubro, tem "Bazar Cafofo", edição especial "Dia das Crianças", no Galpão Tremendão, em Santos, litoral de São Paulo.

O evento começou na internet para comercializar roupas, mas acabou se tornando um espaço multicultural, que reúne moda, música e arte, tudo no mesmo espaço. No bazar os clientes podem encontrar roupas, acessórios e vários itens exclusivos e personalizados, além de se divertirem com a Rádio Cafofo, que recebe personalidades santistas se arriscando como DJs por um dia e também conta com shows de artistas regionais em sua programação.

“A brincadeira ficou séria e virou um empreendimento. O Bazar tem ajudado a movimentar a economia criativa aproximando pequenos negócios de diversos segmentos do publico e ajudando a identificar este publico consumidor, além de apresentar novos talentos, nas áreas de música, moda, artes e design. Aqui, os expositores são rotativos, então o publico pode conferir produtos diferentes a cada edição e fugir da mesmice dos grandes centros de compras", conta Luiz Fernando Almeida, produtor do evento.

Desde sua estreia, em 17 de agosto de 2014, até os dias atuais, foram 20 edições em diversos espaços da cidade como ("Lobo Estúdio", "Espaço Cassino" e "Cielito Lindo") que reuniram cerca de reuniram ao todo cerca 680 expositores e um publico de aproximadamente 30 mil pessoas circulando em todas as edições. O Cafofo incentivou o surgimento de diversos bazares, que hoje acontecem na cidade, ajudando a fomentar uma cena mais consistente, para os trabalhadores e consumidores da economia criativa na região.

A edição especial do "Dia das Crianças" trará 45 expositores, nos segmentos de moda, gastronomia, artesanato, arte e design, a maioria vindo de São Paulo. Marcas como: Cafusa, Na Casa Dela Tinha Gato Negro Artesanais, Chocólatras Gourmet, Piba Pupplet, Donna Lolla, Nane Anders, Marys Mineirinho, Pé de Louro, Lord Imports, Tangerine Club, Mais Prazer, Mulher Preta, Mumis Pâtisserie, Miadoro Esmalteria, E Z Moda Fitness, Cabideira Brechó e Mais, Art Gifts, Folk Flower estão entre os expositores desta edição.

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.: Coletivo Espaço Quântico das Artes - “Cerâmica: A Alquimia da Argila”

Coquetel de abertura da exposição do coletivo Espaço Quântico das Artes – Atelier Elisabeth Ruivo, “Cerâmica: A Alquimia da Argila”, nesta quarta-feira, dia 14 de outubro, às 19h, na Galeria Nelson Penteado de Andrade, uma promoção da Secretaria de Cultura de Santos.

Remetendo-se ao mito da alquimia, que utilizava os quatro elementos naturais - a água, a terra, o fogo e o ar - para transformar o chumbo em ouro, este grupo de artistas encontra nestes mesmos elementos e no amassar da argila um veículo para externar a sua criatividade e aliviar a tensão do dia a dia.

Seis artistas mostrarão seus trabalhos, frutos dos encontros mediados por Elisabeth Ruivo, coordenadora do Espaço Quântico das Artes, que é mais do que um simples atelier de cerâmica, mas o local de troca de experiências e conhecimento. Seus alunos, já independentes, produzem em seus próprios ateliês.São eles:

Fernanda Arlette, jornalista e escritora, há vinte anos caminha pelos utilitários, bijuterias e decorativos. Atualmente está na fase das esculturas não figurativas, desafiando as formas geométricas que a argila permite.

Giovanna Nicastro, com experiência em cenografia para publicidade e para catálogos de moda (que lhe serviram de inspiração), reproduz em barro acessórios do universo feminino como sapatos, bolsas, cintos e chapéus. O realismo das peças e um destaque na sua produção.

Isaac Ribeiro, engenheiro de formação, encontrou na cerâmica artística mais que um hobby, mas sua segunda família. Produz peças simples, que representam duas de suas grandes paixões, a música e o meio ambiente.

Ivani Meira produz peças de inspiração étnica com uma visão lúdica, característica de seu trabalho.

Simone Matias, ilustradora e professora de artes com mais de 50 livros ilustrados publicados, encontrou na cerâmica artística outro meio para dar vida a seus personagens, esculpindo e decorando bijuterias, mobílies e utilitários ilustrados.

Até dia 30 de outubro, o público santista poderá conferir gratuitamente os trabalhos deste grupo, de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h30, na Galeria de Arte Nelson Penteado de Andrade, que fica no edifício da Prodesan, Praça dos Expedicionários, 10, no Gonzaga, em Santos.

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