sexta-feira, 30 de outubro de 2015

.: "Amor à Segunda Vista" chega ao país pela HarperCollins Brasil

E se a pessoa de quem você mais fugiu no passado fosse agora de quem você precisasse? "Amor à Segunda Vista" mistura romance e comédia em uma história muito bem contada que fará o leitor rir, chorar e lembrar que o mundo dá voltas. 

A ficção voltada para o público feminino é obra da escocesa Mhairi McFarlane – considerada uma autora referência deste gênero literário. “Uma leitura romântica e charmosa que garante vários momentos de risada”, diz a crítica publicada na OK! Magazine. A obra - best-seller do catálogo da HarperCollins americana - chega ao país pela recém-criada HarperCollins Brasil.

Nas páginas de "Amor à Segunda Vista" está a trajetória de Anna Alessi. Aos 30 anos e com um emprego que ama, Anna se considera feliz apesar de uma vida amorosa tragicômica. As coisas, porém, nem sempre foram assim. No colégio, Anna era conhecida como Aureliana e sofria bullying por ser gordinha e não ter amigos. 

Certa vez, no meio de uma apresentação musical, ela foi alvo de uma pegadinha tão cruel que jamais conseguiu esquecer a humilhação. Então, quando James Fraser, o garoto responsável pelo momento mais traumatizante da adolescência de Anna aparece de surpresa na sua vida, tudo vira de cabeça para baixo. James parece diferente, mas será que as pessoas realmente podem mudar?

Além da qualidade da escrita e da criatividade do enredo de "Amor à Segunda Vista", a autora recebeu o selo de aprovação de críticos literários por desenvolver protagonistas críveis e de fácil identificação com o público. “Os personagens de Mhairi McFarlane são espirituosos e perceptivos”, relatou o The Irish Times. Não apenas isso, mas ao escolher que a história do livro seja narrada alternadamente por Anna e James, Mhairi oferece uma perspectiva mais profunda dos personagens que criou e permite que os leitores acompanhem a jornada individual (e conjunta) deles.

Hilário e tocante, "Amor à Segunda Vista" deixa para os leitores importantes lições de vida. Abraçar quem somos de verdade, encarar os problemas para seguir em frente e, claro: tudo é possível no amor e na vida. Mulheres de todas as idades irão simpatizar com os dramas femininos e se divertir com a história criada por Mhairi McFarlane. “Escrita brilhante, engraçado de rir em voz alta e uma história que irá te prender ao livro. O que não amar?”, resume Jane Fallon, autora best-seller

Sobre a autora
Mhairi Mcfarlane nasceu na Escócia em 1976 e desde então está tentando explicar como se pronuncia o seu nome (o “M” tem som de “V”, por incrível que pareça). Ela gosta de beber vinho, comer bastante e comprar roupas: hobbies impressionantes, sem dúvida. Mhairi mora em Londres, onde trabalha como escritora freelancer e blogueira ocasional, junto com um moço e um gato.

.: Rod Stewart volta com disco autoral, por Luiz Gomes Otero

Por Luiz Gomes Otero
Em outubro de 2015


É muito bom ouvir um novo disco de Rod Stewart com músicas inéditas. A exemplo do que ocorreu em "Time", seu álbum anterior, ele mostra em "Another Country", seu mais recente lançamento, que continua sabendo compor letras e melodias capazes de mexer com os fãs. Mesmo quem ainda não conhece bem seu trabalho vai acabar gostando de conhecer essa sua produção musical.


"Another Country" é o 29º álbum da carreira solo de Stewart e traz várias composições dele feitas em parceria com o músico Kevin Saviguar, que o acompanha há vários anos. Nos últimos anos, ele vinha se dedicando a realizar álbuns temáticos bem sucedidos comercialmente, como a série "Great American Songbook", onde mostrava seu lado "crooner".  Mas é fato que sua produção dos anos 70, com aqueles vários clássicos do pop e do rock, deixava claro que ele poderia ir bem além de ser apenas um intérprete das canções.


"Another Country" é muito fácil de se ouvir e curtir. "Love Is", escolhida como faixa de trabalho nas rádios, tem refrão bem fácil, com espírito de alto-astral. E "Please" traz um pouco da verve roqueira de Stewart, com um riff bem construído no arranjo da gravação. Um ponto curioso é que, nesse álbum, Stewart parece querer se voltar para suas raízes escocesas. Em trechos de algumas faixas, os instrumentos soam como arranjos de músicas tradicionais de sua terra natal. Pode ser um sinal saudosista involuntário, mas funcionou muito bem no final das contas.


Destaco ainda as ótimas faixas "Way Back Home" (balada com título bem saudosista, lembrando os tempos de sua infância), "Batman Superman Spiderman" (que ele fez baseada nas histórias que contava para seu filho mais novo) e "Walking In The Sunshine" como pontos que se sobressaem no disco. Mas o ideal é apertar o botão do CD player e deixar o disco tocar até o final. Vale a pena conferir.


"Love Is"

"Please"

"Way Back Home"


.: Katy Perry lança DVD ao vivo da turnê que passou pelo Brasil!‏

A cantora Katy Perry lançou, nesta sexta, o DVD "Prismatic World Tour", que passou pelo Brasil em setembro, e, só por aqui, foi vista por mais de 150 mil pessoas. 

O DVD chega às lojas com os hits "Roar", "Dark Horse", "Firework", "I Kissed a Girl", "Hot'N Cold", "Teenagem Dreams", entre outros, e mostra uma explosão de sensações que saltam aos olhos com truques teatrais e acrobacias sensacionais, além de todos os hits da estrela da música pop atual. 

Esse show é uma produção visual que captura com perfeição a personalidade divertida e a visão artística de Katy. Dirigida para o palco com sete diferentes temas, esse espetáculo imperdível apresenta todas as canções que fizeram sucesso na voz dela: não falta nenhuma. A "Tour Prismatic World" captura com riqueza de detalhes toda a excitação, energia e extravagância de um show da Katy Perry. Além do show completo, o DVD também inclui um rico conteúdo com mais de 30 minutos de material extra. "Prismatic World Tour" é o primeiro DVD de um show completo que Katy Perry lança em sua carreira.

Perry deu os primeiros detalhes da turnê durante um jogo de perguntas e respostas feito com fãs no pré-concerto do evento beneficente "We Can Survive", ocorrido no Hollywood Bowl em outubro de 2011. No evento, ela convidou admiradores a irem à sua turnê em 2014, destacando que seria "mágica. 

Em ensaio fotográfico para a edição de novembro de 2013 da revista "Entertainment Weekly", ela revelou mais informações a respeito da excursão. "A turnê será fantástica. Eu sempre tento alcançar um nível mais alto. Acho que as pessoas terão ideia de como serão os shows quando escutarem as músicas". Ela também ressaltou que estaria "muito próxima" do público no decorrer dos espetáculos. No "MTV Europe Music Awards" de 2013, a cantora disse que o show seria "menos cartunesco" que o anterior, "California Dreams", de 2011 e 2012, mas que também seria uma "deleite para os olhos".

A turnê foi anunciada por Perry via Twitter, em 18 de novembro de 2013, através da divulgação de um pôster promocional. A imagem, na foto desta reportagem, informava as 11 primeiras datas para a Irlanda do Norte, Escócia e Inglaterra, enquanto a dupla sueca Icona Pop era revelada como o ato de abertura. Devido à alta procura e esgotamento dos ingressos horas após a sua disponibilização, foram acrescentadas uma data extra em cada país. De acordo com o comunicado de imprensa oficial, a excursão foi projetada para ser um "espetáculo multifacetado" e incluiu uma plataforma ao redor do palco chamada "The Reflection Section" que permitiu que a artista a fique "mais próxima do que nunca de seus fãs".

Confira o setlist do show
1. Roar
2. Part Of Me
3. Wide Awake
4. This Moment / Love Me
5. Dark Horse
6. E.T.
7. Legendary Lovers
8. I Kissed A Girl
9. Hot N Cold
10. International Smile
11. By The Grace Of God
12. The One That Got Away / Thinking Of You
13. Unconditionally
14. Walking On Air
15. It Takes Two
16. This Is How We Do / Last Friday Night (T.G.I.F.)
17. Teenage Dream
18. California Gurls
19. Birthday
20. Firework

Confira o show completo de Katy Perry no Super Bowl 2015

quinta-feira, 29 de outubro de 2015

.: Peça-série "Na Pista" traz projeto inovador ao teatro

Meio teatro e meio programa teen. Essa é a temática da peça-série “Na Pista”, que estreia dia 30 de outubro, no Teatro das Artes, Shopping da Gávea. A montagem tem sete episódios, com a proposta de apresentar cada um em cidades diferentes. Cada cidade receberá uma apresentação, ou episódio, em forma de continuação. Além disso, as pessoas poderão acompanhar o desenrolar da trama através do Vlog de Lulli, uma das personagens da série.

Produzido pelas companhias "Atores In Cena" e "ArtCom", a história fala sobre cinco amigos que partem para uma viagem pelo Brasil. Eles desejam colecionar momentos inesquecíveis, além de eternizar a adolescência e o fim do tempo de escola. “Cada um vai para uma faculdade diferente. E todo mundo que já saiu da escola sabe: não é mais a mesma coisa”, diz o diretor João Junior.

"Queremos falar para o público jovem sobre amizade e ser adolescente. A viagem emocional fica a cargo das experiências e descobertas que os personagens irão fazer solitariamente e juntos ao longo da viagem. Uma montanha russa de emoções e acontecimentos, como bem é o metabolismo e os hormônios de jovens tão animados e cheios de vida", ressalta o diretor.


A peça-série
O primeiro episódio irá falar sobre insegurança, identidade e autoestima. A história começa com os cinco amigos chegando à primeira cidade. No primeiro momento, é só diversão. Porém, logo observam como é difícil "se virar" sozinho. “É nessa hora que precisam encarar com responsabilidade os problemas que aparecem no caminho”.

O primeiro percalço acontece quando Gegê, a Kombi 1975 que leva a turma, pifa no meio da estrada. Decão (Jean Amorim) sai pela rodovia para encontrar um mecânico. Nesse período, Roby (Thamires S. Gomes) mostra-se insegura e ciumenta durante a viagem com o namorado Fred, por não permitir que ela veja o seu celular e por trocar a todo o momento o aparelho com o amigo Vini (Eduardo Melo).

Lulli (Jeniffer Nascimento) observa a situação e tenta acalmar a amiga. Para tentar ajuda-la, ela faz até uma reportagem sobre insegurança para o vlog. Porém, isso deixa Roby mais estressada ainda.


Sobre os atores:
Jennifer Nascimento atuou em "Malhação Sonhos" (2014-2015), interpretando a Sol. Jennifer ainda estrelou em diversos musicais como, por exemplo, Mamma Mia, Hair Spray entre outros. Ela ainda foi a vencedora do reality musical da Multishow, compondo a banda "GIRLS" com produção de Rick Bonadio.

Jean Amorim é outro que trabalhou em "Malhação Sonhos", interpretando Marcão. Além disso, foi o protagonista do longa-metragem Capitães de Areia, de Jorge Amado, e atuou no filme “Na Quebrada”.

Dudu Melo atualmente está no ar em "I Love Paraisópolis". Ele ainda participou das novelas "O Astro", "A Favorita" e também nos filmes "De Pernas pro Ar 2", "Confissões de Adolescente" entre outros. Eike Duarte participou de diversas novelas na TV Globo, como, por exemplo, "Negócio da China" e "Em Família", de Manoel Carlos. Nos palcos, esteve em cena na peça "Meninos e Meninas".

Thamires Salgado é atriz e dubladora. No teatro participou das peças "Álbum de Família", "Hamlet" e no infantil "Baião, Baiãozinho", em comemoração ao centenário de Luiz Gonzaga além de outros espetáculos. Atuou ainda em musicais e trabalhos publicitários.

Serviço:
Temporada: 29 de outubro (estreia para classe, às 21h) a 1º de novembro
Apresentações: sexta e sábado, às 19h. Domingo, às 18h30
Elenco: Eduardo Mello, Jeniffer Nascimento, Jean Amorim, Eike Duarte e Thamires Gomes
Local: Teatro das Artes – Shopping da Gávea
Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 52 / 2º andar - Gávea
Telefone para Informações: (21) 2540-6004
Preços: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia*) * Estudantes e maiores de 60 anos pagam meia-entrada, mediante apresentação dos respectivos documentos comprobatórios
Ingressos: bilheteria ou pelo site www.ingresso.com
Funcionamento da bilheteria: todos os dias, de 15h às 20h (para compra antecipada)
Forma de pagamento: dinheiro, cartão de crédito e débito.
Duração do espetáculo: 60 minutos
Classificação etária: 14 anos
Capacidade da sala: 418 lugares

.: Santos Comic Expo reúne juventude e veteranos neste sábado

A "Santos Comic Expo", na oitava cidade mais nerd do Brasil, reúne juventude com apoio até de veteranos como Flávio Calazans, que autografa a quinta edição de seu quadrinho escrito e desenhado em Santos “Guerra das Ideias”.

Flávio Calazans começou a carreira de chargista e autor de histórias em quadrinhos ao publicar tiras e caricaturas em 1980 no "Jornal de Mesa", em Santos, um jornal impresso nas toalhas de mesa de papel dos bares e lanchonetes santistas.

Calazans fundou e participou por 20 anos, de 1979 a 2000, da revista "Barata" publicada em cooperativa em Santos, foi jurado da "Bienal de Quadrinhos" do Rio de Janeiro e criou o primeiro grupo de pesquisa de quadrinhos no "Intercom - Congresso Brasileiro de Ciencias da Comunicação da ECA USP". Deste GTQH (Grupo de Pesquisadores em Histórias em Quadrinhos) organizou e publicou o livro volume sete da Coleção Intercom , “História em Quadrinhos no Brasil : Teoria e Prática” Intercom Unesp-Proex-SBPC - que irá autografar na "Santos Comic Expo". Calazans também irá autografar seus álbuns e graphic novels  da coleção  “As Guerras Calazanistas”.

“A Guerra dos Golfinhos", editada pela Marca de Fantasia em 2002 e agora em segunda edição, leva a mais uma viagem pelo universo mítico de Flávio Calazans. Como tão bem sabe fazer, o autor consegue transportar seus personagens e elementos ficcionais à mais plausível realidade. Ao mesmo tempo, projeta a criação para uma dimensão universal, ao retratar os conflitos humanos e as lutas pelo poder.

Em outra guerra, a "Guerra das Ideias", Calazans já apresentava as lutas que moveram o mundo a partir do tempo e do espaço. Nesse álbum, pequenas histórias isoladas mostram o modo de ser e agir do homem em sua evolução por meio de confrontos históricos. A obra traz outra estrutura narrativa, ao ser construída como uma história dramática perpassada pelos choques ideológicos, diferentemente de "Guerra das Ideias", em que o tema é o elemento unificador.

"Este detalhe faz a diferença na obra de Calazans. A concepção de uma história em quadrinhos, assim como a de um filme, exige um trabalho complexo de elaboração, onde pesam a construção das personagens, a ambientação, o desenvolvimento dramático, as elipses, o jogo de sedução por intermédio do manejo consciente do que se deve ocultar ou expor, da ordem de aparição das cenas, de uma conclusão coerente, ainda que por vezes aberta ou não explícita. Enfim, o domínio da narrativa e dos elementos estruturais é o que faz a graça ou infelicidade de um autor”, diz  Henrique Magalhães, Doutor pela Sorbonne, em Paris.

Em fevereiro de 1987 saía a primeira edição de Guerra das ideias como edição extra do fanzine Quadrix, editado por Worney Almeida de Souza em São Paulo. Essa edição quase artesanal logo se transformou num acontecimento no meio dos quadrinhos independentes brasileiros. Esse álbum de Flávio Calazans é formado por uma série de pequenas histórias em quadrinhos de duas páginas que se encadeiam em uma grande história muito bem estruturada, a história do processo civilizatório desde os primeiros agrupamentos humanos até a revolução telemática. 

Calazans firmava-se, com "Guerra das Ideias", como um dos mais criativos quadrinistas de sua geração, com uma obra baseada em pesquisas acadêmicas, com o experimentalismo no campo visual e a proposta inovadora do que viria a ser conhecido como “quadrinhos poéticos”, ou “poético-filosóficos”, como também são chamados. "Guerra das Ideias" parte desse princípio, da quebra da formatação dos quadrinhos comerciais, da exploração dos limites da criatividade e da crítica política por intermédio da reflexão pessoal. 

Malgrado o álbum abordar um universo amplo e complexo, Calazans apresenta com maestria um verdadeiro tratado sobre a história da humanidade, suas lutas, contradições, mesquinhez e tiranias. Seu olhar é extremamente personalizado, mas ricamente fundamentado nos pequenos detalhes, minúcias de arquitetura, ambientação, vestuário, fauna e flora. O rigor na elaboração dos quadrinhos os aproxima da realidade histórica, ainda que subvertida pela interpretação crítica do autor. O espírito contestador de Calazans flui perfeitamente em "Guerra das Ideias", que se baseia na dualidade do cérebro: lado esquerdo X lado direito, conformismo X fantasia, lógica X liberdade criativa. As ideias revolucionárias contra os sistemas estabelecidos vêm à tona no discurso de negros, judeus, anarquistas, filósofos, que se confronta com preconceitos raciais, religiosos e políticos.

A quinta edição de "Guerra das Ideias", um fenômeno de persistência no volátil meio das produções independentes, corrobora a importância desse trabalho e brinda os leitores com uma obra que oferece um grande deleite em refinamento gráfico e um rico repertório para reflexão.

Os livros serão vendidos a R$ 20 e quem comprar ambos recebe um brinde. O lançamento será neste sábado, dia 31, das 10h às 20h, na av. Pinheiro Machado, 48, em Santos.

.: Filipe Catto se apresenta no Auditório Ibirapuera, dia 14, em São Paulo

No dia 14 de novembro, o cantor gaúcho Filipe Catto faz show de lançamento de "Tomada" ("Natura Musical") no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Depois do sucesso do primeiro disco, “Fôlego”, e do DVD “Entre Cabelos, Olhos e Furacões”, Filipe Catto apresenta seu novo álbum, lançado em agosto de 2015.

O trabalho com produção de Kassin contém 11 faixas, e traz como destaque composições de autoria do próprio artista como “Dias e Noites”, parceria com dois nomes consolidados da MPB (Moska e Pedro Luis), e a faixa “Depois de Amanhã”, que conta com a assinatura de Moska e foi escolhida por Filipe como música de trabalho.

Grandes sucessos como “Adoração” e “Saga” não ficam de fora e também fazem parte do repertório do show. A banda que acompanha o cantor é formada por Peo Fiorin (Bateria), Fabá (Guitarra), Lucas Vargas (Teclados), Ana Karina (Baixo e Vocais).

O projeto da "Agência de Música", que inclui a gravação do disco e shows de lançamento, foi contemplado pelo primeiro edital do programa Natura Musical no Rio Grande do Sul. “Com a criação em 2014 de um edital exclusivo para o patrocínio da produção musical gaúcha, o programa passou a ter a oportunidade de reconhecer e valorizar a cena local, em todas as suas vertentes, tradicional ou contemporânea”, diz Fernanda Paiva, gerente de Marketing Institucional da Natura.

"Natura Musical": dez anos de valorização da música brasileira   
O "Natura Musical", programa da Natura de apoio à música brasileira completa dez anos em 2015, ocupando papel singular no cenário de patrocínio cultural do país. Com mais de 270 projetos patrocinados, o programa apoiou, desde 2005, a realização de mais 1130 produtos culturais (mais de mil shows, 89 CDs, 19 DVDs, 17 livros e 5 filmes), e se converteu numa plataforma de renovação da música brasileira. 

Hoje proporciona o lançamento de um volume de novos trabalhos comparável aos principais selos de música brasileira não orientados exclusivamente pelo mercado, com uma média de 20 discos por ano, além de patrocinar cerca de 150 shows pelo país, gratuitos ou a preços mais populares do que o mercado oferece tradicionalmente, no caso de artistas consagrados.

O programa patrocina novos talentos, projetos de preservação de legado e formação musical e artistas consagrados em momentos emblemáticos da carreira em todo o Brasil, por meio de diferentes frentes, como os editais públicos, que selecionam projetos de diferentes formatos e estágios da produção cultural, por meio das Leis Rouanet e do Audiovisual em todo o Brasil, e da Lei do ICMS em São Paulo, Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Bahia e no Pará; por Seleção Direta, que contempla propostas adequadas ao conceito do programa e de grande relevância e inovação, sem a obrigatoriedade das leis de incentivo; e pelos Festivais.

Serviço:
Data: sábado, dia 14 de novembro
Horário: 21h
Duração: 90 minutos (aproximadamente)
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia entrada)
Classificação indicativa: livre
Local: Auditório Ibirapuera – Oscar Niemeyer
Endereço: Av. Pedro Alvares Cabral, s/n – Portão 2 do Parque do Ibirapuera (Entrada para carros pelo Portão 3)
Capacidade: 800 lugares
Fone: (11) 3629-1075
info@auditorioibirapuera.com.br

.: "Método Para Um Bom Relacionamento Afetivo" debate conceitos e preconceitos

Sai mais barato pedir desculpas. Sai mais barato contornar uma briga. Sai mais barato escutar o que você não merece ouvir... e não revidar. Se você conseguir fazer isso sem se reprimir terá encontrado a pedra filosofal do bom relacionamento afetivo.

"Método Para Um Bom Relacionamento Afetivo", livro publicado pela Editora Egrégora, é um livro que diz tudo, sem meias palavras, com seriedade e usando uma linguagem compreensível. Na obra, DeRose leva os leitores a refletirem sobre seus próprios comportamentos nas relações ao colocar em discussão assuntos como o casamento, a separação, as brigas, a fidelidade, o ciúme, o medo de perder o outro, as instabilidades emocionais, entre outras diversas questões. Afinal, o que é mais importante? Ter razão ou ser feliz?

Segundo o autor, as pessoas justificam o fato de perder o parceiro, colocando a culpa em alguém que está fora da relação, quando, na verdade, ninguém abandona o outro por causa disso. Só quem tem o poder de destruir um casamento é quem está nele e colaborou para que isso acontecesse, seja permitindo um clima de brigas ou cometendo cenas de ciúmes, por exemplo.

DeRose também incentiva as pessoas a repensarem o casamento ao invés de desistirem dele. O desgaste do fim da relação compensa qualquer esforço para evitar o rompimento. Será que precisa mesmo terminar sem antes ter tentado de tudo?

Errar, todos nós erramos. Eu erro feio! Você também erra. Então, supor que seu príncipe encantado ou a sua princesinha nunca vai errar é muita imaturidade. Vai errar, sim, várias vezes e algumas delas serão situações abaladoras.

Método para um bom relacionamento afetivo não é, portanto, um livro de autoajuda sobre relacionamentos, nem tem a pretensão de ser. Não é nada maçante, nem popular demais. Trata-se de uma leitura que promete abrir a visão das pessoas para novos valores e colocar a felicidade nas mãos delas. O livro pode ser adquirido em e-book pela Amazon por R$ 14,90.


Sobre o autor: Professor Doutor Honoris Causa pelo Complexo de Ensino Superior de Santa Catarina, Notório Saber pela Faculdade Pitágoras, pelas Faculdades Integradas Teresa d'Ávila e pelas Faculdades Integradas Coração de Jesus. 

Diplomado pela ADESG - Associação dos Diplomados da Escola Superior de Guerra. Comendador por várias entidades culturais e humanitárias. Grão-Mestre da Ordem do Mérito das Índias Orientais (de Portugal), Grão-Colar da Sociedade Brasileira de Heráldica e Humanística, Comendador Grão-Colar da Ordem do Mérito Cruz do Anhembi. Membro do CONSEG - Conselho de Segurança dos Jardins e da Paulista. Membro da Pró Monarquia. 

Membro do Rotary Clube São Paulo. Membro ativo do Grande Oriente do Brasil. Conselheiro Emérito da Ordem dos Parlamentares do Brasil. Grande Oficial da Ordem dos Nobres Cavaleiros de São Paulo. Condecorado pelo Governo do Estado, Assembleia Legislativa, Casa Militar do Estado de São Paulo, Câmara Municipal, Associação Paulista de Imprensa, Exército Brasileiro, Comando da Polícia Militar, Defesa Civil, Rotary International, Câmara Brasileira de Cultura, OAB, Justiça Militar da União e ABFIP ONU.

.: Dani Turcheto apresenta "LapaemendoucomaPompéia" no Jongo Reverendo

A crônica de dois bairros que se engolem numa metrópole como São Paulo cantada por um sambista do século 21 com uma linguagem que remete à origem do gênero nas plantações de escravos. É o show de Dani Turcheto de “LapaemendoucomaPompéia”, que acontece dia 12 de novembro, no Jongo Reverendo, às 22h. 

A apresentação conta ainda com duas participações especiais. Kika e Ligiana Costa farão os coros, além de mostrarem seu talento em um momento reservado para cada uma. Dani Turcheto começou ainda criança no cavaquinho no multicultural bairro da Pompéia em São Paulo. Das rodas de samba chegou ao primeiro trabalho autoral em 2009, “Sobremesa”, produzido por Zé Nigro. 

O disco seguinte, “Madeira Torta”, de 2012, gravado em Nova York e produzido por João Erbetta o levou a duas turnês europeias, entre 2012 e 2013, e retorno ao lar, ao bairro onde nasceu, foi o estopim deste “LapaemendoucomaPompéia”. Disco e show que submetem os modernos arranjos às células rítmicas africana e do samba, foi gravado da maneira mais orgânica possível, quase tudo ao vivo. É o samba na nascente e na transformação. Como deve ser.

Serviço:
Show “LapaemendoucomaPompéia”, de Dani Turcheto, no Jongo Reverendo
Data: quinta-feira, 12 de novembro
Horário: 22h
Local: Jongo Reverendo 
Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha, 170
Entrada: R$15 (lista @jongoreverendo.com.br) / R$20 (porta) 

.: Ziraldo fala do lançamento de Nino, o Menino de Saturno, no Metrópolis

A edição vai ao ar nesta sexta-feira, às 23h, na TV Cultura


Prestes a completar 83 anos, com um novo livro lançado, Ziraldo, um dos escritores e cartunistas mais importantes do país, estará no Metrópolis nesta sexta-feira, dia 30 de outubro, às 23h, na TV Cultura.

Neste mês da criança, o autor lançou Nino, o Menino de Saturno, sétimo livro da série Meninos dos Planetas, e relançou a coleção ABZ, sucesso dos anos 1990, completamente repaginada, em formato ampliado e com textos e imagens cuidadosamente revistos pelo autor. No total, são 33 obras publicadas, com aventuras únicas inspiradas nas letras do alfabeto e no sistema solar.

Ziraldo é autor de livros infantis, ilustrador e cartunista. Seu maior sucesso é o Menino Maluquinho, que se tornou ícone da literatura infantil, com mais de 100 edições e 3 milhões de exemplares vendidos. Suas obras são traduzidas para diversos idiomas, entre eles, inglês, espanhol, alemão, francês e italiano.

O Metrópolis, há 27 anos no ar, é o único programa diário de cultura da tevê aberta. Vai ao ar de segunda a sexta-feira, e aos domingos. A apresentação é de Adriana Couto e Cunha Jr.

.: Orquestra Filarmônica Merck faz concertos em SP e RJ

Orquestra de músico profissionais com patrocínio da Merck retorna ao Brasil para comemorar os 92 anos de presença no Brasil e os 40 anos da fábrica no Rio de Janeiro


A Merck, companhia líder em tecnologia e ciências, comemora dois marcos este ano no Brasil: os 40 anos de sua unidade fabril, no Rio de Janeiro, e os 92 anos de sua presença no Brasil. Para marcar as duas datas em grande estilo, a companhia traz ao país pela segunda vez a Orquestra Filarmônica Merck para apresentações especiais. O grupo formado por 80 músicos profissionais sob a batuta do maestro Martin Lucas Meister, realizará a primeira apresentação no dia 29, quinta-feira, no Teatro Bradesco, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, a partir das 19h. Já em São Paulo, o grupo se apresenta na segunda-feira, dia 02 de novembro, às 19h, no Teatro Bradesco.

O concerto no Rio de Janeiro contará com a presença do Dr. Frank Stangenberg-Haverkamp, presidente do conselho dos sócios e vice-presidente do conselho executivo e do conselho da família. Outra participação especial na apresentação carioca é a da Orquestra Nova Sinfonia, formada por jovens músicos de comunidades de baixa renda, como Cidade de Deus e Vargem Grande. O projeto criado pela Agência do Bem, uma organização não governamental, recebe o apoio da companhia desde 2011 e proporciona a valorização da vida por meio da música. Para se preparar para a apresentação, os instrumentistas mirins participarão de um workshop.

Na ocasião, os jovens poderão aproveitar o contato com os profissionais da Filarmônica para aprender mais sobre música clássica e ensaiar lado a lado com os músicos. A iniciativa de unir jovens músicos com profissionais reforça o compromisso da companhia em fazer a diferença de forma ativa, oferecendo uma perspectiva e estabilidade de longo prazo às futuras gerações.

Em São Paulo, a verba arrecadada com a venda dos ingressos será destinada ao movimento Todos Juntos Contra o Câncer, que reúne cerca de 50 entidades que lutam pelas principais demandas da oncologia no Brasil. No repertório das duas apresentações estão canções que marcam o ritmo latino com a interpretação clássica da orquestra.

Os eventos também marcam o momento de reposicionamento da marca, que recentemente anunciou a mudança de sua identidade visual. Com um visual mais moderno, simples e vibrante, a Merck se posiciona como uma companhia que oferece soluções de tecnologia e ciência que valorizam a vida e apoiam megatendências globais como saúde e digitalização.

Sobre a Filarmônica Merck (Deutsche Philharmonie Merck)
A Deutsche Philharmonie Merck foi fundada em 1966, como uma orquestra inicialmente chamada "Grupo Merck Instrumental" e, ao longo dos anos, evoluiu para uma orquestra profissional. Hoje o grupo é formado por 80 músicos profissionais e seu repertório abrange todos os estilos de música, do barroco, música romântica, até crossover modernos. Além disso, a Deutsche Philharmonie Merck desenvolve projetos direcionados a crianças e adolescentes com o objetivo de promover interesse em música clássica.

Desde 2003, a orquestra tem como principal maestro Wolfgang Heinzel, que estudou piano, regência, tambor e composição em Hannover, Londres e Paris, de 1972 a 1977. Depois, trabalhou como assistente do famoso maestro Sergiu Celibidache. Em 1978, recebeu seu primeiro compromisso como um maestro de ópera no Teatro Estado Baden, em Karlsruhe.

Sobre o Grupo Merck: É uma empresa líder em produtos inovadores de alta tecnologia e de qualidade superior nos setores de Produtos Farmacêuticos, Ciências da Vida e Materiais de Performance. A companhia tem seis negócios – Merck Serono, Consumer Health, Allergopharma, Biosimilares, Merck Millipore e Materiais de Performance – e gerou vendas de € 11.3 bilhões em 2014. Cerca de 40.000 funcionários trabalham em 66 países para melhorar a qualidade de vida dos pacientes e contribuir para o sucesso de nossos clientes, além de ajudar a superar desafios mundiais.

A Merck é a empresa farmacêutica e química mais antiga do mundo. Desde 1668, nosso nome é sinônimo de inovação, sucesso empresarial e empreendedorismo responsável. A família fundadora continua a ser, até hoje, a acionista majoritária da companhia. A Merck detém os direitos globais do nome e da marca da Merck em todo o mundo, exceto no Canadá e nos Estados Unidos, onde a empresa é conhecida como EMD Serono, EMD Millipore e EMD Performance Materials.

.: Brasil: o Futuro que Nunca Chega: Leitura de texto de Samir Yazbek

Leitura de texto de Samir Yazbek integra o projeto “Brasil: o Futuro que Nunca Chega”


Acontece no dia 23 de novembro, segunda-feira, às 20 horas, a leitura dramática do texto “A volta da Redentora”, do dramaturgo Samir Yazbek, no Auditório da Folha de São Paulo, com entrada franca. Com direção do próprio autor, o evento conta com participação de Lígia Cortez, Edson Montenegro e Leopoldo Pacheco.

Por meio da relação entre a Princesa Isabel, seu marido (o Conde D’Eu) e José (filho de uma escrava alforriada), a peça, em forma de parábola, propõe um mergulho na questão racial brasileira, recriando os dias que antecederam a assinatura da Lei Áurea, em 1888.

A leitura integra o projeto “Brasil: o Futuro que Nunca Chega” que consiste na montagem de dois textos teatrais do autor e diretor, inspirados em um mesmo período da história do Brasil: a passagem do Império à República. As estréias estão previstas para o primeiro semestre de 2016 (com equipes ainda em fase de definição).

O outro texto, “As boas vindas do Imperador”, cuja leitura foi realizada em setembro no Teatro do SESI Paulista, integrou a comemoração dos 135 anos da imigração libanesa no Brasil, organizada pela Associação Cultural Brasil-Líbano. Também com direção do autor, a leitura (realizada pela Companhia Teatral Arnesto nos Convidou) teve participação de Helio Cicero, Gabriela Flores, Eduardo Mossri, Henrique Zanoni e Michel Nader. No enredo, um repórter investigativo, de ascendência libanesa, narra a visita do Imperador D. Pedro II ao Líbano, em 1876, que originou a primeira grande onda imigratória de libaneses ao Brasil. Essa narrativa relaciona-se aos dias atuais, em que setores da sociedade têm manifestado xenofobia e racismo preocupantes.

Segundo Samir Yazbek, “o principal objetivo do projeto ‘Brasil: o Futuro que Nunca Chega’, ao apresentar duas obras que abordam episódios emblemáticos de nossa história, é sondar um passado que nunca passou, procurando iluminar o presente e orientar o futuro”.

Samir Yazbek é dramaturgo e diretor teatral. Consolidou sua formação com o diretor Antunes Filho, no CPT (Centro de Pesquisa Teatral) do SESC (Serviço Social do Comércio). Escreveu O Fingidor (Prêmio Shell 1999 de melhor autor), A Terra Prometida (entre os dez melhores espetáculos de 2002, segundo O Globo) e As Folhas do Cedro (Prêmio APCA 2010 de melhor autor), entre outras. Além de seu trabalho na Cia Arnesto nos Convidou, escreve artigos na imprensa, participa de festivais, ministra palestras, cursos e oficinas de dramaturgia. No exterior, fez conferências em Cádiz (Espanha) e Minnesota (EUA), e teve alguns de seus textos publicados – e encenados – não somente no Brasil, mas em Cuba, França, Inglaterra, México, Polônia e Portugal. Coordena o curso de pós-graduação Lato Sensu em Dramaturgia da ESCH (Escola Superior de Artes Célia Helena), em São Paulo.

Serviço: 
Texto / leitura: “A volta da Redentora”
Autor e diretor: Samir Yazbek
Elenco: Lígia Cortez, Edson Montenegro e Leopoldo Pacheco
Data: 23 de novembro. Segunda, às 20 horas
Local: Auditório da Folha de São Paulo
Alameda Barão de Limeira, 425.
Entrada franca.
Inscrições: eventofolha@grupofolha.com.br.

quarta-feira, 28 de outubro de 2015

.: 2x5: Em "Empire" é preciso mentir para ser verdadeiro

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em outubro de 2015



Em "Be True", quinto episódio da segunda temporada de "Empire", o maquiavélico e imbatível Lucious Lyon (Terrence Howard) alcança finalmente a liberdade e comemora com provocações. Já  Cookie Lyon (Taraji P. Henson) acompanha um ensaio fotográfico com Tiana (Serayah McNeill), enquanto que Hakeem (Bryshere Y. Gray) apresenta a nova integrante do trio "Mirage a Trois".

Tudo parece caminhar tendo o acréscimo de Laura (Jamila Velazquez) para a Lyon Dynasty. É claro que nem tudo acontece como o "planejado" , afinal, quem tem problemas com Lucious sabe que é o mesmo que se meter com um verdadeiro leão faminto. Definitivamente, a notícia de que a assistente Porsha Taylor (Ta'Rhonda Jones) foi demitida, por ter levado Cookie para trás das grades é triste. Contudo, o surpreendente retorno da personagem é hilário. Totalmente impagável!

Para a nossa alegria, Jamal (Jussie Smollett) volta aos estúdios e começa a gravar canções para o CD que, finalmente, será produzido. Sim! A trilha sonora deste episódio é perfeita. Além da belíssima voz do "filhinho querido" de Lucious orientado por Ne-Yo (interpretando ele mesmo), numa festa, de fundo toca The Weeknd, com "I can´t feel my face". Como reclamar? Alerta aos fãs do romance de Jamal com Michael, a relação sofre uma reviravolta. A questão que fica é: Será abalada? Veremos! 

Já o filho primogênito, Andre (Trai Byers) conquista a posição tão batalhada por ele, mas o rumo de tudo o leva a tomar uma atitude para se livrar de seus pecados -que não agrada ao Sr. Lyon. Em tempo, neste episódio, a raiva por Lucious facilmente aumenta, embora os flashbacks do passado tentem amenizar as maldades dele. Que próximo episódio em 4 de novembro venha com tudo!



Seriado: Empire
Episódio: 2x5 - Be True
Criado por: Lee Daniels, Danny Strong (2015)
Elenco: Terrence Howard, Taraji P. Henson, Bryshere Y. Gray, Trai Byers, Jussie Smollett, Grace Gealey, Kaitlin Doubleday, Gabourey Sidibe, Serayah McNeill, Jamila Velazquez
Gênero: Drama, Novela, Musical
Duração: 42 minutos
Exibido em: 21/10/2015


* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter:@maryellenfsm 



Vídeo promocional do episódio

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