quarta-feira, 14 de setembro de 2016

.: Resenha crítica do novo "Bruxa de Blair"

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em setembro de 2016



O que dizer de uma produção que não pode ser rotulada como "remake" e nem mesmo como continuação? Pura novidade! Assim é a repaginada dada ao filme de terror independente que estourou nas bilheterias em 1999, "Bruxa de Blair". Deixando de lado a sequência de 2000, "O livro das sombras", com a história dos cineastas de documentário que também somem na floresta, o longa "Bruxa de Blair" (2016) resgata a qualidade, a característica e ainda surpreende para valer, assim como foi na época em que lançou a macabra bruxa nada boazinha. 

Neste ano, a divulgação da nova produção também ousou. Ao anunciar a película, nas redes sociais e site, a surpresa foi arrebatadora para muitos fãs da obra e de filmes do gênero. Inicialmente, foi divulgado que se tratava de um filme intitulado "The Woods", até que, alguns dias atrás, repentinamente, mudou para "Blair Witch". Pronto! O alvoroço começou. Eis que chegou o grande momento de apresentar tamanho clássico para os jovens do século XXI.

Desta vez, após 17 anos, tudo acontece por conta do irmão de Heather: James. Já crescido, ele encontra um vídeo na internet e a fixação de encontrar a irmã que tem como desaparecida, ganha o impulso necessário para que a aventura pela floresta de Burkittsville, retorne. Para tanto, o jovem recruta duas amigas e um rapaz chamado Peter, o último, inclusive, chegou a participar nas buscas, sem êxito, pelos três jovens "levados" pela bruxa de Blair. Para incrementar, dois irmãos são adicionados ao grupo. Tudo com direito a muita tecnologia da atualidade, até um drone.

Assim como o primogênito, o longa dirigido por Adam Wingard, respeita toda a essência e também é rodado no estilo amador, mas o melhor, brinca livremente com o imaginário do espectador utilizando sons e imagens distorcidas. Neste, há uma bruxa de fato? Mais uma vez: Não! Mas a trama é envolvente, bem contada e, principalmente, tem uma edição extremamente impecável. Resultado: Agarra cada um da sala e lança no enredo como um personagem extra ao grupo que busca por Heather.

Em tempo, aos fãs do seriado "Lost", mais uma vez fica claro que J. J. Abrams bebeu -e muito- da água deste clássico do terror. Como? O uso dos sons e imagens indistintas que provocam medo, mas deixam a revelação a cargo de cada um. A loucura diante de conclusões confusas e a predisposição a agir sem pensar em situações extremas. Mais semelhanças incríveis. Vale a pena assistir a volta do clássico? Com certeza! Ainda mais quem curte filmes provocantes e sem finais mastigados.

SOBRE O ORIGINAL DE 1999: Na época, sem internet e toda a facilidade que temos hoje em dia para checar as informações, "A bruxa de Blair", dirigido por Daniel Myrick e Eduardo Sánchez, emplacou como documento gráfico e real dos últimos dias de três jovens que desapareceram na antiga floresta de Blair. Conforme a lenda, que sempre tem o poder de passar de geração para geração, o local era habitado por uma bruxa maquiavélica. Resultado: O orçamento de apenas US$ 60 mil arrecadou quase US$ 250 milhões no mundo todo, se transformando em um modelo de referência para filmes de terror do século XXI. Quem assistiu "Cloverfield" (2008) e a franquia "Atividade Paranormal" (2007) entende bem que os criadores deste formato encontraram o verdadeiro mapa da mina, só não conseguiram mandar bem no segundo longa da bruxa diabólica.

Filme: Bruxa de Blair (Blair Witch, EUA)
Direção: Adam Wingard
Ano: 2016
Elenco: Valorie Curry, Callie Hernandez, James Allen McCune



*Editora do site cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm



Trailer do filme




.: Emeli Sandé retorna com o novo single “Hurts”

Uma palavra vem à mente quando você ouve as novas músicas de Emeli Sandé. É palpável em cada nota, cada letra, e sua presença existe até no silencio. Liberdade.

E é partindo desta sensação de liberdade que seu novo single, “Hurts”, nasceu. Uma balada animada que transborda com coração e alma, “Hurts”, produzida e co-escrita por Mac & Phil [Miguel, Naughty Boy], consegue unir a dor em sua forma mais pura com a felicidade da redenção enquanto a artista canta “You could at least try look at me/ Man oh man what a tragedy/ Bang bang there goes paradise… Baby I’m not made of stone, it hurts/ Loving you the way I do, it hurts” (“Você poderia ao menos tentar olhar para mim / Mas que tragédia / Bang bang lá se vai o paraíso.. Baby não sou feita de pedras, isso dói / Te amar do jeito que te amo, dói”).

“Eu quis lançar 'Hurts' como primeiro single porque parece ser algo que tenho evitado dizer faz tempo”, diz Sandé. “É uma explosão. É tudo o que eu gostaria de ter falado há muitos anos. Não queria mais segurar nada”, completa.

Muito aconteceu com Emeli Sandé nos últimos 4 anos desde o sucesso de seu aclamado álbum, “Our Version Of Events”. O disco não só foi o mais vendido em 2012 e o segundo mais vendido de 2013, como também recebeu o certificado de platina 7 vezes, alcançou o 1º lugar das paradas em sete semanas e superou os Beatles por ficar entre os 10 primeiros lugares por 63 semanas seguidas, além de vender mais de 4.6 milhões de cópias pelo mundo todo.

O disco teve três de seus singles no 1º lugar no Reino Unido incluindo “Next to Me” que se tornou disco de platina nos Estados Unidos, com mais de 1.5 milhões de singles vendidos. Sandé ganhou 3 Brit Awards, além de prêmios das revistas Q Magazine, Elle, Harper’s e GQ. 

A cantora e instrumentista apareceu primeiramente como compositora na cena urbana do Reino Unido e mais tarde se tornou a compositora favorita de grandes nomes da música mundial como Alicia Keys, Rihanna e Katy Perry.

No final de 2013, Sandé não conseguiu ignorar o fato de que alguns de seus relacionamentos mais próximos estavam chegando ao fim, “soa dramático, mas eu queria desaparecer. Eu simplesmente tive essa realização e sensação de que tudo tinha que parar”, reflete Emeli, “e elas, aos poucos, pararam”.

Agora, ela se abriu, se libertou e reaparece mais forte do que nunca. “Olhando para trás, eu era como uma panela de pressão pronta para explodir. Tive que parar e realmente olhar para mim mesma e entender quem era aquela pessoa. Isso tem sido a minha maior lição, aprender a me sentir confortável com quem eu sou, o que represento e no que acredito”.

“Hurts” e o resto do novo trabalho de Emeli Sandé, marcam um novo capítulo na vida da cantora. “Eu me orgulho do meu primeiro disco e agradeço pelas experiências que tive por causa dele, mas estou muito mais feliz com o meu novo álbum e com a forma como minha vida está agora”, finaliza.

.: Lançamento do app de realidade virtual do hit "Bohemian Rhapsody"

Os amantes da icônica banda britânica "Queen" poderão desfrutar do clássico "Bohemian Rhapsody" através de uma experiência inovadora. Em parceria com o Google Play, a loja de aplicativos do Google, a banda lançou nesta quarta-feira, 14 de setembro, o aplicativo de realidade virtual para cardboard chamado "The Bohemian Rhapsody Experience".

Com ele, os usuários têm acesso a uma versão remixada da música acompanhada de uma narrativa visual interativa desenvolvida por animadores e designers. A experiência oferece uma viagem através da mente do vocalista Freddie Mercury, criando a sensação de estar no palco com a banda, com elementos visuais e de áudio que respondem aos movimentos do usuário.

O conteúdo foi inspirado na iconografia dos álbuns do Queen e em todo o seu simbolismo. Foram usados na experiência elementos como a fênix do logo da banda, o robô que aparece em “News of the World” e os objetos voadores em “Kind the Magic”. O app já está disponível na loja do Google Play e, em breve, chegará à Apple Store.



.: 14º Curta Santos anuncia filmes selecionados

Estão definidos os 15 curtas-metragens que representarão a produção nacional no 14º Curta Santos – Festival de Cinema de Santos, pela mostra Olhar Brasilis. O festival acontece entre os dias 26 de setembro e 1º de outubro, em diversos espaços da cidade do litoral paulista.

Os trabalhos selecionados pela equipe de curadores formada por Edson Delmiro, professor de audiovisual da Unimonte e por Junior Brassalotti e Raquel Pellegrini, diretor de produção e diretora técnica do festival, respectivamente.

As produções são oriundas de oito estados brasileiros e contemplam um significativo recorte do que atualmente está sendo produzido no país no segmento audiovisual. São elas:

"Aqueles Anos Em Dezembro"
Direção: Felipe Arrojo Poroger | documentário | São Paulo (SP) |p&b| 18’00” | 2016 | Livre
Sinopse: Um filme que não pôde ser feito. Uma cidade que se refaz. Entre eles, a histórias de avós e seus dezembros.

"Cine Paissandu: Histórias de Uma Geração"
Direção: Christian Jafas | documentário | Rio de Janeiro (RJ) | cor | 15’00” | 2013 | 10 anos | Sinopse: Documentário sobre o cinema que formou a geração Paissandu, nos anos 60, e o impacto cultural e social desse período para a história do país. 

"Pobre Preto Puto"
Direção: Diego Tafarel | documentário | Santa Cruz do Sul (RS) | cor | 15’00” | 2016 |12 anos | Sinopse: Nei Dogum é batuque, é sexo e é negritude. É amor e contradição. Um guerreiro das causas negras, gays e transexuais. Ele é a própria causa. Auto define-se: “pobre, preto, puto”.
Sob Águas Claras E Inocentes
Direção: Emiliano Cunha | ficção |Porto Alegre (RS) | cor | 17’20” | 2016| 10 anos
Sinopse: As últimas horas de um sujeito numa cidade que não mais o aceita. Sozinho e irrelevante, despede-se daqueles que ama, enquanto reconstrói sua identidade e encontra a redenção e o renascimento ao mergulhar, Livre, em águas claras e inocentes. Uma carta para nossa pátria mãe em seu leito de morte.

"Cordilheira de Amora II"
Direção: Jamille Fortunato | documentário | Campo Grande (MS) | cor | 12’00” | 2015 | Livre Sinopse: uma índia guarani kaiowá, Cariane Martines de 9 anos, transforma seu quintal num experimento do mundo. Ela cria histórias e personagens que alargam sua solidão em brincadeiras, sonhos e projetos. Um documentário espontâneo, filmado com celular na aldeia Amambai (MS), fronteira do Brasil com o Paraguai.

"Xavier"
Direção: Ricky Mastro | ficção | São Paulo (SP) | cor | 13’00” | 2016 | Livre
Sinopse: Nicolas começa a perceber que a atenção de seu filho, Xavier, de 11 anos, não está mais só nas baquetas de sua bateria, mas se volta também para outros meninos.

"Abissal"
Direção: Arthur Leite | documentário | Quixeré e Fortaleza (CE) | cor | 17’00” | 2016 | Livre
Sinopse: Partindo do projeto de pesquisar a vida de um avô que nunca conheceu, o cineasta começa a investigar a história da própria família. Quanto mais mergulha nela, mais se afasta da ideia original, percebendo que a personagem, na verdade, é sua avó, Rosa – que, diante de uma câmera, dispõe-se a fazer revelações inesperadas sobre esse passado desconhecido.

"O que Teria Acontecido ou Não Naquela Calma e Misteriosa Tarde de Domingo no Jardim Zoológico"
Direção: Allan Souza Lima e Gugu Seppi| ficção | Rio de Janeiro (RJ)| cor | 15’00” | 2015 | 14 anos
Sinopse: Ian é um homem de meia idade obrigado a conviver com a freqüente e incontestável frustração de não ter realizado nenhum de seus sonhos. Um inesperado encontro com Otto acaba por tirar Ian, violentamente, de sua até então constante e imutável zona de conforto.

"Mundo 42"
Direção: Sergio Kieling | ficção | São Paulo (SP) | cor | 15’57” | 2016 | 12 anos
Sinopse: Samuel é um homem comum, de hábitos simples. Mas ninguém imagina que ele sai de casa aos domingos com a desculpa de trabalhar e se hospeda num hotel com o nome de Isidoro. Por quê?

"Tem Alguém Feliz Em Algum Lugar"
Direção: Álvaro Furloni e Mário Furloni | ficção | Rio de Janeiro (RJ) | cor | 18’33” |2015 | 16 anos Sinopse: Miguel é um jovem deficiente auditivo. Elisa é uma mulher solitária, que mora no edifício em que Miguel trabalha. Um dia, Miguel encontra uma porta aberta e decide entrar.

"A Vida Tem Dessas Coisas"
Direção: Januário Jr. | ficção| Paranoá (DF)| cor |17’00” | 2016 | 14 anos
Sinopse: uma ligação interurbana via orelhão, entre mãe e filho precisa acontecer. porém, entre os dois, existe um mundo de circunstâncias e de fatos que vai além da distância que os separam, das coisas que essa distância não os permite vivenciar e das surpresas do destino.

"Pulso"
Direção: Felipe Aufiero Fonseca | ficção | Curitiba (PR) | cor | 15’00” | 2016 | Livre
Sinopse: no espaço profundo, isolados, Adão e Eva, diante da fogueira sagrada, sonham com o paraíso. Desejo, amor, esperança e uma escolha.

"Para Salvar Beth"
Direção: Theodoro Cochrane e Alan Medina | ficção | São Paulo (SP) |cor | 19’00” |
2016 | Livre |
Sinopse: Um homem vê sua vida ser modificada ao ser contratado para levar uma cachorrinha a sessões de tratamento em uma clínica veterinária. Essa nova relação interfere em seu próprio casamento e na sua maneira de ver o mundo.

"O Golpe"
Direção: Filippo Capuzzi Lapietr| ficção | São Paulo (SP) | cor |17’00” | 2015 | Livre
Sinopse: O golpe conta a história de Paulo, que em débito com um perigoso agiota, arquiteta um golpe para obter dinheiro.

"Restos"
Direção: Renato Chagas Gaiarsa | ficção | Salvador (BA) | cor | 16’00” | 2016 | 12 anos
Sinopse: A cidade de Salvador passa por uma inesperada paralisação do serviço de limpeza pública. O apodrecimento gradual da cidade devido à greve e a reverberação desta situação aparecerão sob o olhar do gari Souza, cidadão humilde que não tem consciência de classe, mas cujo poder parece crescer a cada novo saco de lixo que se acumula em montanhas cidade afora.

A 14ª edição
Consolidado como um dos mais importantes eventos do gênero no país, o Curta Santos mapeia o atual panorama da produção audiovisual em curta-metragem, proporcionando um diálogo entre os realizadores e fortalecendo o pólo de produção e exibição local, fundamental para formação de público. 

“Estamos diante de uma produção inquieta, sem amarras, Livre nas suas formas de expressão e linguagem, estética e de gêneros, que abarca novos formatos e gera novas posturas, análises e conteúdos. O Curta Santos celebra, revigora e oxigena a produção independente, que exige um olhar mais acurado para que sua realidade seja entendida”, afirma Ricardo Vasconcellos, que assina a direção executiva do festival ao lado de Junior Brassalotti.

A programação prevê ainda mostras especiais, oficinas e debates, além das tradicionais noites de abertura e premiação.

terça-feira, 13 de setembro de 2016

.: Personagens do jogo Mario Bros se transformam em Hot Wheels

Dos videogames para o mundo de Hot Wheels, acaba de chegar ao Brasil a nova coleção de carrinhos, desta vez, inspirado no icônico jogo do Mario Bros. Hot Wheels, marca nº 1 em miniaturas no mundo, em parceria com a Nintendo, desenvolveu oito carrinhos tematizados com os principais personagens do jogo. Todos os oito itens são supercoloridos e contam com a pintura das figuras nas laterais dos veículos.

Os irmãos Mario e Luigi inspiraram dois automóveis diferentes. Enquanto Mario decorou com sua imagem o clássico Bread Box, Luigi estampa o esportivo Ryura LX. A Princesa Peach, donzela do jogo, empresta seu charme para o carrinho Bully Goat na cor amarela, que ganhou detalhes em rosa e calota com filete vermelho. Já o simpático cogumelo Toad imprime sua foto na lataria do futurista Vandetta.

A linha dos carrinhos temáticos fica completa com o Rei Koopa, que ilustra o  robusto Cruise Bruiser, com tons caracteristicos de seu personagem, e o dinossauro Yoshi inspira o potente Flathead Fury. Já Wario, que é o antigo inimigo do Mario Bros, estampa um veículo 4x4 irado do modelo RD-08 e o gorila Donkey Kong é homenageado com uma Super Van vermelha.

Além disso, a embalagem dos carrinhos se transforma em cartas colecionáveis que, colocadas lado a lado, formam um incrível cenário de jogo que deixará a aventura do Super Mario Bros e Hot Wheels ainda mais divertida.



.: 1o volume da trilogia “Palavras de Poder” está de volta às livrarias

“Uma pessoa virtuosa é aquela que, dentre todas as virtudes, cultiva a que considero ser a essencial: a humildade. Uma pessoa humilde tem desejo pelo quê? Pelo momento, pela vida, por fazer o bem; qualquer coisa pode ser boa. A humildade é a virtude para todas as horas.” – Ian Mecler

A editora Alaúde lança edição atualizada do primeiro volume da trilogia "Palavras de Poder", de Lauro Henriques Jr., sucesso de vendas que estava esgotado.

No momento conturbado que o Brasil e o mundo vivem hoje, quando o diálogo e o respeito às diferenças estão perdendo terreno para as discussões cegas e a intolerância, a reedição do primeiro volume da trilogia Palavras de poder representa um belo contraponto de sabedoria e compreensão. A trilogia é um projeto do jornalista mineiro Lauro Henriques Jr., no qual apresenta uma série de entrevistas que realizou com os grandes mestres da espiritualidade e do autoconhecimento no mundo.

O primeiro volume é dedicado aos mestres brasileiros. Ao todo são 14 conversas entremeadas com lendas, contos e casos fabulosos que trazem como pano de fundo os ensinamentos das mais variadas correntes de pensamento da espiritualidade.

Nelas, os leitores têm a oportunidade de “conversar” com: Monja Coen; Professor Hermógenes, o maior nome da ioga no Brasil; o médium Divaldo Franco; Ian Mecler, que versa sobre os ensinamentos da Cabala; o médico e psicoterapeuta José Ângelo Gaiarsa; o teólogo Leonardo Boff e outras personalidades como Lia Diskin, José Ângelo Gaiarsa, Alex Polari, Artur Andrés, Dom Pedro Casaldáliga, Gudrun Burkhard, Chandra Lacombe, Roberto Otsu e Susan Andrews.

Pelos nomes envolvidos, dá para se ter uma ideia da gama de assuntos abordados, todos com, ao mesmo tempo, simplicidade e profundidade. As conversas transmitem o conhecimento sob o prisma de diferentes correntes religiosas e filosóficas. O leitor vai encontrar informações sobre budismo, cabala, cristianismo, espiritismo, mediunidade, compaixão, sofrimento, relação corpo e mente, família, ego, relacionamentos, aspirações, entre outros tópicos.

O formato e a linguagem fazem com o que o livro seja de fácil acesso a todos que almejam refletir, aprender um pouco mais sobre si mesmos e buscar um sentido maior sobre o que é estar no mundo. O leitor pode ler a obra na ordem original das entrevistas aparecem, começando pelos personagens com que mais se identifica ou, ainda, abrindo aleatoriamente em uma página qualquer para colher alguma semente de conhecimento.

Como fechamento de cada entrevista, o autor propôs as mesmas três questões a todos: “Qual deve ser a oração de cada pessoa para começar o dia?”, “O que é uma pessoa virtuosa?”; “Até hoje, qual foi o seu maior aprendizado na vida?”.

Há também a seção “Mesa Redonda”, na qual o leitor acompanha uma espécie de corrente de comunicação entre as pessoas entrevistadas: cada uma delas gentilmente elaborou uma pergunta para ser respondida por outra. Ao final do livro, a impressão que fica é a de que a verdadeira palavra de poder é o diálogo.

Sobre o autor
Nascido em Belo Horizonte, Minas Gerais, Lauro Henriques Jr. vive em São Paulo. Como jornalista, trabalhou em alguns dos principais veículos do país, tendo sido editor da revista "Superinteressante", do "Almanaque Abril" e da "Revista das Religiões", publicação da Editora Abril voltada para o universo da espiritualidade e do autoconhecimento. Tem oito livros publicados - um deles já traduzido para o espanhol. Entre suas obras, destaca-se a trilogia "Palavras de Poder" (Alaúde), assim como o livro infantil "O Segredo do Anel" (Tordesilhinhas), com ilustrações de Ionit Zilberman, e o livro de poemas em prosa "Fragmentos do Sol Chuvoso" (Ateliê Editorial), com prefácio de Jorge Mautner e apresentação de Ignácio de Loyola Brandão.

.: Núcleo de dramaturgia Sesi-British Council abre inscrições para autores

O curso gratuito para jovens dramaturgos promove aulas, orientação de projetos de escrita, oficinas e palestras, coordenadas pela dramaturga Marici Salomão. As aulas começam no primeiro semestre de 2017.

Estão abertas as inscrições para a 9ª turma de novos autores do Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council até 31 de outubro pelo site www.sesisp.org.br/dramaturgia. O curso contínuo e gratuito é voltado para a formação de jovens dramaturgos. A coordenação é da jornalista e dramaturga Marici Salomão e, a assistência, do diretor César Baptista.

O curso, gratuito, contempla aulas, orientação de projetos de escrita, workshops, leituras dramáticas e bate-papos com profissionais brasileiros e convidados britânicos do cenário teatral.

As aulas, semanais, começam no primeiro semestre de 2017 e serão realizadas sempre às terças-feiras, das 19h às 22h, no Centro Cultural Fiesp-Ruth Cardoso, na Avenida Paulista.

Para participar é necessário ter mais de 16 anos e não ter nenhum texto publicado ou encenado profissionalmente até janeiro de 2017. Os candidatos devem ler o edital no site do projeto, preencher a ficha de inscrição e anexar um texto autoral na íntegra, com no mínimo 15 e no máximo 20 laudas para avaliação. Cada candidato pode inscrever até três textos.

A análise dos textos será feita por uma equipe de profissionais especializados e pela coordenação do projeto. Em seguida, os autores selecionados passarão por uma entrevista com a coordenação geral e literária do Núcleo. Ao final do curso, serão produzidas leituras dramáticas e montagens de alguns dos textos produzidos pelos alunos durante o projeto.

Sobre o Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council
Criado em 2007, o Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council, vencedor do 28º Prêmio Shell de Teatro na categoria Inovação, é voltado para descoberta e formação de novos autores teatrais através do incentivo a discussão e reflexão sobre o cenário contemporâneo. Sob a coordenação da dramaturga e jornalista Marici Salomão e assistência do diretor César Baptista, a parceria entre o SESI-SP e o British Council oferece exercício de técnicas, estudo de teorias, atendimento individual e coletivo, leituras comentadas de peças, atividades práticas de escrita e sistema narrativo. 

Serviço:
Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council 2017 – 9ª turma
Período: de 8 de agosto a 31 de outubro
Inscrições pelo site: www.sesisp.org.br/dramaturgia
Total de vagas: 12

.: "Mirada" conjuga inovação estética e pensamento crítico

Mais de 40 espetáculos compõem a programação dessa nova edição do evento. Desses, 28 são internacionais. A Espanha é o país homenageado e traz produções inéditas no Brasil. 


Trabalhos que correlacionam o pensamento crítico à busca permanente por inovação em temas, técnicas e formas de abordar a arte constituem a tônica da quarta edição do "MIRADA} Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas de Santos", evento bienal realizado pelo Sesc que acontece até 18 de setembro em Santos e mais quatro cidades do litoral paulista.

Essa nova edição do "Mirada" tem em sua programação 43 espetáculos originários de 10 países da América Latina, Portugal e Espanha. Ou seja, 12 nacionalidades representadas por meio de peças, performances, intervenções urbanas e uma instalação. Trata-se de um panorama que potencializa a capacidade de o teatro e a dança reagir diante das singularidades histórica, social, política e econômica, evidenciando a força da arte politicamente engajada sem perder de vista a ambição poética e a pluralidade estética.

As quatro edições do festival tiveram curadoria do conselho diretivo do Festival composto pelo diretor do Departamento Regional do Sesc São Paulo, Danilo Santos de Miranda; pela pesquisadora e educadora Isabel Ortega, brasileira radicada na Espanha; pelo diretor do Teatro Mayor de Bogotá, Ramiro Osório; e pelo diretor artístico do Festival Ibero-Americano de Teatro de Cádiz, Pepe Bablé. 

Para Danilo Santos de Miranda “chegamos à quarta edição do Festival com representantes de 12 países, tendo a Espanha como país homenageado, o que permite reafirmar o caráter de integração entre os povos e culturas desse extenso território afetivo, como objetivo central da proposta. Além disso, mantém-se o lugar privilegiado para trocas de saberes e diálogos multilaterais, notadamente com a incorporação de demandas supranacionais nas pautas discutidas em comum”.

Prestigiada no circuito internacional devido à consistência de sua produção contemporânea, a Espanha é o país homenageado em 2016 e traz oito montagens, sendo a maior parte de espetáculos inéditos no Brasil. A produção brasileira vem representada por 15 obras convidadas, provenientes de diferentes regiões do país. Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Cuba, Equador, México, Peru, Portugal e Uruguai trazem trabalhos significativos da cena contemporânea.

O público é estimulado a uma viagem de 11 dias por uma programação que contempla assuntos urgentes de nossa época, como família, gênero, racismo, identidade, cidadania, espaço público, ditadura, justiça, terrorismo e refugiados. Essa variedade de temas vai atingir espectadores adultos e infantojuvenis durante a temporada que ocupa, para além dos espaços do Sesc Santos, outros edifícios históricos de relevância cultural e espaços não convencionais da cidade, como a sala Princesa Isabel, no Palácio José Bonifácio, a Fortaleza da Barra - fortificação construída no Guarujá em 1584 - e as catraias do bairro do Paquetá, na zona portuária de Santos.

Transversalidade e Reflexão
Como nas edições anteriores, o "MIRADA" oferece ao público mais de 20 atividades formativas ou reflexivas transversais e inerentes aos assuntos e linguagens em foco nas obras. 

Enquanto princípio norteador das atividades formativas realizadas nessa edição, o conceito alteridade do olhar mostra-se significativo para um festival que prima em oferecer um rico extrato da produção cênica de países que, em sua grande maioria, trazem como elementos essenciais de suas culturas a diversidade, a mistura e as diferenças. 

A América Latina que hoje conhecemos é um continente regido pelo encontro, muitas vezes tenso e sempre dinâmico, das diferenças. Desse modo, o exercício da alteridade é o meio sensível e complexo nesse processo de aprendizagem e, por esse caminho, a reflexão sobre o pós-colonialismo.

Serão realizadas conferências, laboratórios de criação, mesas de debate, leituras, compartilhamento de processos criativos, oficinas e workshops com objetivo de oferecer ao público participante, e também aos artistas, curadores e programadores, um lugar e um tempo dedicados aos encontros e à troca de experiências. 

Nas atividades formativas, com a colaboração de Marcelo Lazzaratto, estarão importantes artistas, acadêmicos e intelectuais como Vladmir Safatle, Verônica Fabrini, Cassio Pires, Michele Ferreira, Chico Carvalho, Emanuel Aragão, Maria Thais, Santiago Kao, Javiera Peón, Tania Farias, Pedro Haddad, Eduardo Pérez-Rasilla Bayo, Gilberto Gawronski, Hugo Rodas, Fernando Yamamoto, Cibele Forjaz, Beatriz Sayad, Luciana Romagnolli, Alex Serrano, Felipe Hirsch, João Galante, Marcio Abreu, Maria Thais e
Santiago Cao, dentre outros.

Instalado na Área de Convivência do Sesc Santos, o "Ponto de Encontro" é um espaço onde o público poderá encontrar amigos, artistas e convidados do festival. Instalações interativas, performances e shows musicais noturnos vão estender o horário de funcionamento da unidade do Sesc em Santos com apresentação das bandas Ninfas (ARG), Jaloo (BRA), Oquadro (BRA) e Cuban Beats All Stars (CUB).

Em parceria com a Prefeitura de Santos, e com esse conjunto de ações na interface das cenas e das ideias, a quarta edição do MIRADA reafirma sua vigorosa plataforma de interseção das artes cênicas do Brasil, da América Latina e da Península Ibérica. O evento incorpora serviços de acessibilidade às peças com tradução em libras e audiodescrição.

Venda
Ingressos à venda no Portal sescsp.org.br, e às 17h, nas bilheterias das unidades do Sesc. 

Em Santos
No Sesc Santos, a compra de ingressos pode ser feita de terça a sexta, das 9h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30. 

Nos dias das atividades nos espaços Cadeia Velha, C.A.I.S. Vila Mathias, Casa da Frontaria Azulejada, Sala Princesa Isabel, Teatro Brás Cubas, Teatro Coliseu e Teatro Guarany, os ingressos estarão à venda nos locais, com uma hora de antecedência. 

Valores 
R$ 40 - inteira. 
R$ 20 - meia-entrada (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, estudante, pessoa com deficiência e servidor de escola pública e usuário inscrito no Sesc e dependentes). 
R$ 10 – credencial plena (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). 

Programação: sescsp.org.br/mirada

.: Hamilton de Holanda, o “Jimmy Hendrix do bandolim”, em Santos

O músico Hamilton de Holanda se apresenta neste domingo, a partir das 18h, no Instituto Arte no Dique, durante a segunda edição do festival "O Som das Palafitas". A entrada é gratuita e o show de abertura será do Clube do Choro.  
Com patrocínio do Porto de Santos, a niniciativa visa propiciar às pessoas que vivem em área de vulnerabilidade e não possuem maior acesso à cultura, a chance de ver grandes nomes da música brasileira de maneira gratuita e perto de Em 1º de maio o projeto recebeu shows de Armandinho Macedo e Luiz Caldas. 


“Jimmy Hendrix do Bandolim”
Hamilton de Holanda começou a tocar aos cinco anos e hoje, 18 anos depois de adicionar duas cordas extras, dez no total, reinventa o bandolim mundial e liberta o emblemático instrumento brasileiro do legado de algumas de suas influências e gêneros. Nos EUA, a imprensa logo o apelidou de “Jimmy Hendrix do Bandolim”.

Aos 40 anos, 35 anos de carreira profissional, imprime sua assinatura em sua maneira de tocar. O aumento do número de cordas e decibéis, aliados à velocidade de solos e improvisos, inspira uma nova geração e um novo som. Se é jazz, samba, rock, pop, lundu ou choro, não mais importa.

A busca de Hamilton não é pelo novo, e sim por uma música focada na beleza e na espontaneidade. Diante dele, existe um novo mundo cheio de possibilidades. Seu norte é “Moderno é Tradição”, e o importante não é passado, nem futuro, mas sim, a intercessão entre esses dois, onde se confundem, o momento presente, o “é” aqui e agora.

Hoje, Hamilton é um músico com estilo único. Passeia por diversos gêneros tendo o bandolim como aglutinador de ideias. O Choro é sua primeira referência, seu primeiro repertório era composto por músicas de Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Ernesto Nazareth, entre outros. Cresceu ouvindo, também, muito samba, frevo e bossa nova. A Música Popular Brasileira é a matriz desde o início. Sua paixão e comprometimento com a música brasileira é tão grande que, a partir de sua iniciativa, no ano 2000 foi criado o Dia Nacional do Choro, que é comemorado todo dia 23 de abril, data de nascimento de Pixinguinha.

Em sua trajetória consta o prêmio de melhor instrumentista por unanimidade, na única edição e nas duas categorias - erudito e popular, do Icatu Hartford de Artes 2001, permitindo-lhe viver em Paris por um período de um ano, dando asas internacionais ao seu trabalho. Em janeiro de 2005 no Midem, principal feira de música do mundo, fez o show de lançamento oficial das comemorações do ano do Brasil na França e conquistou com “1 byte 10 cordas”, primeiro CD de bandolim 10 solo do mundo, o restrito título CHOC da mais importante publicação europeia de música “Le Monde de la Musique”. Hamilton carinhosamente recebeu da imprensa francesa o título de "Príncipe do Bandolim", da Brasileira – Revista Bravo – “Rei” e de nomes como Hermeto, Maria Bethania, Djavan, Ivan Lins e João Bosco, citações como "Um dos melhores músicos do mundo".

Hamilton participou de importantes solenidades, no Brasil e no Mundo, sendo convidado a tocar para presidentes e autoridades. Com uma carreira internacional solidificada, o bandolinista vem se apresentando em diversos eventos e festivais de grande importância. Já dividiu o palco com John Paul Jones (Led Zepellin), ChuchoValdes, Stefano Bollani Richard Galliano (melhor acordeonista do mundo), Richard Bona, Bella Fleck and the Flecktones além de uma noite singular com os músicos do Buena Vista Social Club. Consta também na sua discografia participações especiais nos Cds/Dvds de Maria Bethania, Djavan, Richard Galliano, Cesaria Évora, Beth Carvalho, Diogo Nogueira, Zélia Duncan, Dona Ivone Lara, Ivan Lins, João Bosco, entre outros.

O bandolinista foi diversas vezes nominado ao Latin Grammy, sendo premiado na edição de 2015 (16º) na categoria Melhor Canção Brasileira com “Bossa Negra”, parceria com Diogo Nogueira e Marcos Portinari. Oito de seus discos configuram nas listas de indicações do prêmio: "Brasilianos" (entre os melhores discos instrumentais no Latin Grammy 2007), "Brasilianos 2" (entre os melhores discos de Jazz de 2008), "Luz da Aurora", parceria com Yamandú Costa (indicado ao Melhor Disco Instrumental de 2010), "Brasilianos 3" (nominado nas categorias Melhor Disco Instrumental e Melhor Engenharia de Som de 2012), "Hamilton de Holanda Trio" (indicado entre os melhores discos de música Instrumental na edição de 2013), "Caprichos" (nominado ao Grammy de 2014 como Melhor Disco Instrumental), "Bossa Negra" (nominado Melhor Disco de Samba/Pagode de 2015 e nominado e premiado Melhor Canção Brasileira de 2015) e "Baile do Almeidinha" (nominado ao Latin Grammy 2015 como Melhor Engenharia de Som).

Entre os inúmeros prêmios que recebeu, Hamilton acumula o recorde de 11 vezes consagrado no Prêmio da Música Brasileira em diferentes categorias. Recentemente foi indicado ao alemão ECHO JAZZ, entre os melhores instrumentistas de jazz do mundo. Com o Quinteto Brasilianos, além de três vezes indicado ao Latin Grammy, foi vencedor do prêmio TIM, do Prêmio da Música Brasileira e da Revista Jazz+, como o melhor grupo e Hamilton de Holanda o melhor performer.

Em constante produção, Hamilton enfileira 28 lançamentos. Em 2016, comemora 10 anos de seu premiado Quinteto Brasilianos. Atualmente, se apresenta com o Hamilton de Holanda Trio, formado com Thiago da Serrinha (percussão)  e André Vasconcellos (Contrabaixo), com O Trio Mundo, com Guto Wirtti (Contrabaixo) e Marcelo Caldi (acordeon e piano), e em duo com o pianista italiano Stefano Bollani. Em abril, é a vez de estrear "Samba de Chico", uma homenagem ao centenário do gênero com sambas de Chico Buarque. O trabalho traz a participação do compositor, da cantora catalã Silvia Perez e do italiano Bollani. E no ano que Hamilton de Holanda comemora seus 40 anos de vida, podem esperar muita música, encontros e novas produções.

Sobre o Instituto Arte no Dique
O Instituto Arte no Dique desenvolve trabalho sócio cultural com a população do Dique da Vila Gilda na Zona Noroeste de Santos. Tem a missão de oferecer oportunidade de transformação e desenvolvimento humano e social a crianças, adolescentes, jovens e adultos através da participação da comunidade em ações educativas, de geração de renda, meio ambiente e valorização da cultura popular da região.

Em novembro de 2002, o projeto foi lançado em parceria com o Instituto Elos Brasil, Grupo Cultural Olodum da Bahia e grupo de moradores do Dique, conquistando a partir de então, o apoio de vários setores da sociedade como a Prefeitura Municipal de Santos, a COHAB, o Ministério da Cultura, o Santos Futebol Clube, SESC, SESI, ONG’s e empresas a exemplos da Sabesp e Grupo Libra que, desde o início patrocinou as atividades iniciais e atualmente é a mantenedora do Instituto.

O projeto é desenvolvido numa das regiões de maior vulnerabilidade social da cidade, com uma população de 22 mil habitantes vivendo em condições precárias, em palafitas à beira do mangue, sobre o Rio Bugre.

Com a participação efetiva da comunidade e a contribuição dos diferentes setores da sociedade  o que poderia parecer impossível está acontecendo. Atualmente, a instituição oferece oficinas de percussão, dança, capoeira, teatro, customização,  costura e inclusão digital, atendendo mais de 600 pessoas da região.

Serviço
Festival "O Som das Palafitas" - 2ª edição
Domingo, 17 de setembro, às 18h
Com Hamilton de Holanda
Abertura: Clube do Choro
Instituto Arte no Dique - Rua Brigadeiro Faria Lima, 1349, Rádio Clube - Santos/SP
Gratuito

.: "Carna Nerd" terá música, prêmios e celebração da cultura geek

Quinta cidade nerd do Brasil, em pesquisa feita pela Amazon, Santos é um celeiro de talentos de cinema, quadrinhos e música e, ao mesmo tempo, possui um público ávido por novidades dentro deste universo.

Idealizadores do "Nerd Cine Fest Santos – Festival de Cinema e da Cultura Nerd e Geek do Litoral Paulista", que já teve duas edições de muito sucesso em 2014 e 2015, os jornalistas e críticos de cinema André Azenha e Vinicius Carlos Vieira realizarão o primeiro "Carna Nerd Fora de Época” no próximo sábado, em 17 de setembro, a partir das 22h, no "Boteco Valongo".

A noite temática contará com apresentação da banda "The Classics", que levará aos presentes um repertório - de mais de três horas de duração - calcado em músicas de filmes e séries dos anos 80 e 90, e discotecagem dos DJs e jornalistas Flavia Saad e Wladimyr Cruz.

Os ingressos antecipados custam R$ 30 e estão à venda nas lojas "Cult Comics" (do Cine Roxy 5) e "Tattoomics". Quem garantir o ingresso antecipado terá direito a "Double Vodka" e "Double Tequila" a noite inteira: na compra de uma, ganha outra. Além disso, haverá sorteio de brindes para quem for fantasiado (valem fantasias de super-heróis, personagens de histórias em quadrinhos, séries, desenhos animados, filmes e games).


The Classics
Formada em 2007 pelos veteranos Rogério Baraquet (violão/guitarra e voz,  ex-Arte Cínica e Cara Pálida, atual Sidarta), Douglas Arruda (bateria, ex-Karametade e banda Guernica) e Paulo Barbosa (baixista, também da banda Fusion),  a banda The Classics, desde seu início, vem com a proposta de tocar somente músicas do período entre 1965 e 1995. Comesse repertório, tem se apresentado nas principais casas noturnas da Baixada Santista. Para o "Carna Nerd", o set list terá sucessos como "Power of Love”, de Huey Lewis & the News (tema do file "De Volta Para o Futuro 2"), "Don´t You Forget About Me”, da banda Simple Minds (tema do filme "Clube dos Cinco"),  "So Far Away", do Dire Straits, "Girl You´ll be a Woman Soon", do Urge Overkill (tema do filme “Pulp Fiction”), "Camila Camila", do Nenhum de Nós, "Até Quando Esperar", da Plebe Rude, "Pra Dizer Adeus", dos Titãs, entre muitos outros.

Os DJs convidados
Wladimyr Cruz - Além de jornalista e documentarista, também é DJ na já clássica festa "ZP Open Bar" do "Clube Outs" (SP), além de tocar como convidado em em diversas festas de rock pela noite paulistana. Seu set passeia por clássicos do rock, do indie ao punk, dos anos 70 ao 2000.

Flávia Saad - Jornalista e sócia-editora do "Juicy Santos", site independente que celebra e valoriza a cidade de Santos e suas pessoas. Veio de berço nerd: filha de uma trekkie e de um saxofonista e leitor voraz. Já tocou como DJ convidada em eventos como "Bazar Cafofo" e festa "Andanças". Para o "Nerd Cine Fest", aposta na mistura de indie rock, riot grrrls, miami bass e música contemporânea francesa - sem esquecer as bagaceiras dos anos 80 e 90.

Serviço:
1º Carna Nerd “Fora de época”
Sábado, 17 de setembro
Local: R. São Bento, 43 - Valongo - Santos/SP
Abertura da casa: 22h.
Entrada da banda: prevista para 23h30
DJs Flavia Saad e Wladimyr Cruz antes, no intervalo e após a banda
Ingressos antecipados: R$ 30.

Pontos de venda:
"Cult Comics" – Av. Ana Costa, 443, Gonzaga (dentro do Cine Roxy 5)
"Tattoomics" - R. Princesa Isabel, 265 - Vila Belmiro
Mais informações: www.nerdcinefestsantos.com.br e www.fb.com/nerdcinefestsantos

segunda-feira, 12 de setembro de 2016

.: "Catfish" investiga relacionamento que começou no Orkut

No próximo episódio inédito de "Catfish Brasil", na próxima quarta-feira, 14 de setembro, às 22h, na MTV, o mineiro Leonardo, de 20 anos, vive um relacionamento de seis anos com Mariana. Os dois se conheceram ainda no Orkut, quando ele mantinha um perfil fake.

Desde então, conversam todos os dias. Mariana ganhou até o status de "musa inspiradora": Leonardo criou um no perfil no Instagram para postar poemas curtos, de sua autoria, escritos em homenagem à amada.

Leonardo e Mariana nunca se viram. Ela vive no Rio de Janeiro e ele, em Montes Claros, Minas Gerais. Além de morarem em estados diferentes, ela diz não ter webcam ou argumenta que a câmera do celular não funciona. Leonardo chegou a ir ao Rio, mas mesmo assim, não conseguiu encontrá-la.

Dessa vez, ele terá a ajuda de Ciro Sales e Ricardo A. Gadelha, apresentadores do "Catfish Brasil", que, sem perder tempo, seguem, com Leonardo, claro, rumo à "Cidade Maravilhosa". Chegando lá, o mistério só aumenta: quanto mais investigam, mais as informações não batem. Afinal, o que Mariana esconde?

"Catfish Brasil" aborda os relacionamentos que nascem na internet: casais que ao longo de meses e anos somente se relacionam pela rede e que nunca se viram pessoalmente. Os apresentadores Ciro Sales e Ricardo A. Gadelha mergulham em uma nova aventura a cada episódio para ajudar uma pessoa apaixonada a descobrir a verdade sobre seu parceiro(a). O termo "catfish" é muito utilizado na língua inglesa para designar pessoas que enganam outras na internet, postando fotos e informações falsas em mídias sociais.

.: Banda Modernage se apresenta no projeto "O Coletivo"

Que tal reunir os amigos para um passeio de domingo diferente, com arte, música, conversas e risadas, comidinhas delícia e produtos autorais com preços que cabem no bolso? Programa para todas as idades, a 6ª edição do projeto "O Coletivo" vai rolar no próximo domingo, dia 18, das 15 às 21 horas, no Kawabanga Snack & Bar, um espaço superdescolado e moderno no canal 4.

Nesta edição, o som fica por conta do DJ Renato Costa e da banda Modernage, uma das apostas do cenário pop/rock da Baixada Santista, que se apresenta das 20h às 20h50. Formado só por mulheres, o quinteto tem Patty Diegues no vocal, Giovanna ‘Gi’ Borri na guitarra, Carol Meles no violão, Ana Bertuci no baixo e Laurinha de Freitas na bateria.

Quem passar por lá terá a oportunidade de ver de perto e prestigiar empreendedores das áreas de decoração, gastronomia, infantil, moda e acessórios. São 19 expositores, entre eles a ceramista Bárbara Anderáos. Ela cria peças que valorizam o processo artesanal e exploram as propriedades da sua matéria-prima principal, a argila. O Apiário Palhal também é presença confirmada com seus produtos naturais que vêm direto da fazenda — mel, própolis, cera, pólen, favo, geleia real, cachaça, hidromel, sachês e sabonetes.

Objetos de decoração não faltam. Quem é apaixonado por décor sabe que variar as peças faz toda a diferença na hora de deixar o ambiente mais bonito e aconchegante. A dica é apostar nos perfumes com óleos essenciais da Aroma de Hera, no macramê colorido para pendurar plantas da marca Nós, e nas peças decorativas da D'Cor Store e da Dona Lolla Artesanato. As crianças vão adorar as naninhas para cinto de segurança e as bonecas de pano exclusivas da Sew With Love.

As mais descoladas vão adorar o mix de braceletes artesanais da Anzol, os brincos de madeira levinhos da Pé de Louro, as bolsas artesanais da Na Casa Dela Tinha e da MrN Bolsas, além das peças de moda feminina, masculina e acessórios da Invictus Concept.

Para beber e beliscar, o bar oferece cervejas artesanais e um bolinho de feijoada que é especialidade da casa, além de outras delícias. O domingo pode ficar ainda mais gostoso com os doces contemporâneos do chef Caio Benatti e a presença da Cookies Delí, Dona Aurora Brigaderia e Nhac! Doces e Salgados.

Mais convidados
Três marcas que fizeram sucesso nas últimas edições estarão de volta. Anelie Schinaider, da Meus 3 Pontos Moda Artesanal, desce a serra com sua Kombi cheia de modelos femininos — ela se inspira nos desenhos da filha para criar vestidos, saias e blusas coloridas que se contrapõem ao cinza das ruas da capital, por onde costuma circular. Já a designer Fernanda Gonzaga, da Macabéa Acessórios, produz peças de couro como bolsas, braceletes, colares e carteiras de forma totalmente artesanal.

Opção de presente ou para a casa, os terrários da meninadasflores são um jeito superprático de ter a natureza sempre por perto. Os miniecossistemas criados por Tate Coelho não dão trabalho e são feitos com plantas que precisam de rega somente uma vez por semana.

Solidariedade
Além de comprar de quem faz e movimentar a economia criativa local, a cada evento é possível ajudar uma entidade da região. Neste mês, haverá arrecadação de fraldas geriátricas (tamanho G), leite em pó, café e açúcar para o Asilo Lar São Francisco, que fica em Santos e atende 16 idosas.

Anote na agenda
O Coletivo vai rolar no dia 18 de setembro, das 15 às 21 horas, no Kawabanga Snack & Bar. O endereço é avenida Siqueira Campos, 431, Boqueirão, em Santos. O telefone para mais informações é (13) 3307-9719.

O que é o projeto O "Coletivo"
"O Coletivo" é um projeto criado por designers, empreendedores e artesãos que possuem uma característica em comum: desenvolver produtos autorais exclusivos com preço justo. O grupo trabalha de forma colaborativa e cada um contribui para o crescimento do outro, gerando uma união de sucesso.

Foto: Marcela Sanches

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