No próximo sábado, 17 de dezembro, a partir das 14 horas, a TUCCA – Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer, em parceria com a PhotoArts Gallery, irá promover a ação “Selfies pela Cura”, na galeria do Shopping Market Place, no andar térreo. Com o slogan “Faça parte desta campanha e mostre que você é bonito também por dentro”, a iniciativa irá convidar os visitantes a compartilharem uma selfie com a hashtag #selfiespelacura, como um meio de divulgar o trabalho realizado pela Associação e espalhar a ação pelas redes sociais. De uma forma descontraída, a “Selfies pela Cura” tem o intuito de chamar a atenção para a importância da atuação da TUCCA que, em parceria com o Hospital Santa Marcelina, proporciona reais chances de cura a centenas de crianças e jovens carentes com câncer. Mais do que o cuidado médico, a Associação oferece assistência multidisciplinar integral, preparando os pacientes e seus familiares para a continuidade de suas vidas após a doença e garantindo todo o suporte para a reinserção social dos assistidos. No dia 17, os visitantes da PhotoArts Gallery terão um espaço temático para tirar a sua foto e poderão se inspirar em um vídeo especialmente produzido para o evento. Quem participar da ação, assinada pela agência REPENSE, ganhará um pequeno brinde como agradecimento por ter contribuído com a “Selfies pela Cura”, que recebe o apoio do curador da PhotoArts Gallery e parceiro da TUCCA, Paulo Varella. Serviço Ação Selfies pela Cura Data: 17 de dezembro de 2016 (sábado) Hora: 14 horas Local: Shopping Market Place – PhotoArts Gallery (andar térreo) Endereço: av. Dr. Chucri Zaidan, 902 - Vila Cordeiro - São Paulo/SP
Além de ter lutado pela liberdade de expressão, pela justiça e pelos mais pobres, Dom Paulo Evaristo Arns, lançou, com sua irmã Zilda Arns a Pastoral da Criança, que tem salvado milhares de crianças brasileiras da fome e da morte, com um trabalho reconhecido pela ONU como um dos mais eficazes no mundo. Por isso, merece todas as homenagens. A frase no desenho é de Dom Paulo e resume o que devemos refletir nesses tempos em que vivemos: "Ninguém derrota o homem que quer ser justo".
Em sua terceira edição, o Festival de Cinema e da Cultura Nerd e Geek do Litoral Paulista acontecerá no Cine Roxy 4, Shopping Pátio Iporanga e Cinemateca de Santos. Programação é gratuita. Não é de hoje que a região da Baixada Santista possui um público ávido por quadrinhos e, mais recentemente, pela cultura geek: que engloba pessoas obcecadas por HQs, animes, séries, games, tecnologia, artigos eletrônicos. Se anos atrás ser geek, ou nerd, era motivo de sarro na escola, hoje se transformou em algo descolado. Não à toa foi desenvolvida toda uma indústria para atender essa demanda, incluindo roupas, óculos, etc. Após os sucessos de 2014 e 2015, quando propiciou ao público da região pré-estreias exclusivas de filmes como “Sin City 2 – A Dama Fatal” (a primeira sessão pública do filme no país), “Cavaleiros do Zodíaco – A Lenda do Santuário”, “Quarteto Fantástico” e o aclamado terror “Corrente do Mal”, o Nerd Cine Fest Santos – Festival de Cinema e da Cultura Nerd e Geek do Litoral Paulista chega à sua terceira edição entre 20 e 22 de dezembro, com diversas atrações gratuitas no Roxy 4, Shopping Pátio Iporanga e Cinemateca de Santos.
Abertura com pré-estreia exclusiva: Para começar a festa, o Nerd Cine dará um verdadeiro presente de Natal aos cinéfilos da região. Na terça-feira, 20 de dezembro, 21h30, na sala 1 do Cine Roxy 4, acontece a pré-estreia, em parceria com a distribuidora Paris Filmes, do terror sul-coreano “Invasão Zumbi” ("Train to Busan"). A sessão é gratuita para convidados e pares de ingressos serão sorteados nas redes sociais do Cine Roxy e da Paris Filmes. O filme, que estreia somente dia 29, mostra surto viral misterioso que deixa a Coréia em estado de emergência. Como um vírus não identificado se alastra pelo país, o governo declara lei marcial. Todos que estão no trem expresso para Busan, uma cidade que defendeu com sucesso o surto viral, devem lutar por sua própria sobrevivência. O percurso de Seul a Busan é de 453 km. Trata-se da luta pela sobrevivência por aqueles que têm outros a proteger. Suba a bordo para permanecer vivo!
Com 1h58 de duração, o thriller coreano, ao estabelecer diversas quebras de recordes no Oriente, chamou a atenção da imprensa internacional e dos distribuidores estrangeiros. Em sua primeira semana de estreia na Coreia do Sul, ficou à frente de blockbusters como “A Era do Gelo: O Big Bang” e “Procurando Dory”. Além disso, contabilizou 75% do total das bilheterias em seu país de origem e mais de 1,2 milhão de espectadores em um único dia. Não à toa foi exibido no prestigiado Festival de Cannes, o mais importante do mundo, e teve seus direitos de remake adquiridos pela empresa Gaumont, comandado pela família da atriz Léa Seydoux (“Azul é a Cor Mais Quente” e “007 Contra Spectre”) após disputa com a Fox, Sony, StudioCanal e Europa Corp. A direção é de Sang-Ho Yeon.
Trailer legendado de "Invasão Zumbi":
Banda Kubo Mágico homenageia filmes nerds Ainda na terça-feira, 20 de dezembro, diversas atividades pontuarão o início do festival. Entre as atrações, está o show da banda Kubo Mágico. Formado em 2014, o Kubo Mágico é um grupo de Santos com apenas cinco integrantes que faz um show composto por músicas dos anos 80. Todo o show do Kubo é 100% ao vivo, assim como os vídeos. A banda não utiliza playbacks, tudo o que é ouvido está executado pelos músicos, que usa instrumentos especiais para reproduzir sons eletrônicos. A banda é formada por Raphael Mattos (vocal e guitarra), Tatiana Assis (vocal), Alex Brasil (vocal e baixo), Adolfo Mendonça (sintetizadores) e Fernando Marques (bateria eletrônica). O grupo apresentará um set list especial de uma hora e meia de duração com temas de filmes, como as trilhas de “Rocky”, “Top Gun”, “De Volta Para o Futuro” e dezenas de outros longas que marcaram a década de 80. Normalmente, nos shows do Kubo estão no repertório hits de bandas como A-ha, Erasure, Van Halen, RPM, Legião Urbana e muitos outros. Caricaturas ao vivo Ainda na abertura, mais cedo, também na Praça de Alimentação, a galera do Caricartoon receberá o público e fará, ao longo do show da banda, desenhos ao vivo. Exposição celebra games Consoles, joysticks, alguém assoprando um cartucho, “apostando uma ficha” ou quebrando um controle jogando “Decatlon”, um carinha amarelo correndo por um labirinto fugindo de fantasmas, San Andreas, Los Santos, Liberty City, CJ, Niko Bellic, Michael, Trevor ou Franklin. Não importa o ano ou a década (ou até o século), é hora de “Expo Games Por Uns 70 Artistas”. O Nerd Cine Fest repete a parceria dos dois anos anteriores com o curador e quadrinista Denis DYM Freitas, e que garantiu ao festival uma indicação de melhor exposição ao HQ Mix (pela mostra “Akira Por Uns 40 Artistas”, de 2015), o “Oscar” dos quadrinhos no Brasil, e apresenta artes inéditas feitas por cerca de 70 artistas de diversos lugares do mundo. A mostra estreia na terça, 20 de novembro, 19h, no primeiro piso do Pátio Iporanga, e fica em cartaz até o início de janeiro, no horário de funcionamento do shopping. Uma grande homenagem aos vídeo games e seus grande personagens e seus (mais ou menos) 70 personagens preferidos, seja do Atari, Mega Drive ou qualquer geração de Playstation. Um mercado que envolve muitos bilhões de dólares, mas mais do que isso, faz muita gente se apaixonar por suas histórias e desafios, pela dificuldade de vencer um Big Boss ou simplesmente se divertir em um multiplayer.
"Ghost in the Shell / O Fantasma do Futuro" (original) “Ghost in the Shell”, a versão hollywoodiana estrelada por Scarlett Johansson, é um dos filmes mais esperados pelos fãs para 2017. Para esquentar essa expectativa, o Nerd Cine exibirá o anime original e muito conceituado de 1995, intitulado “O Fantasna do Futuro” no Brasil, na quarta, dia 21, 22h, na sala 1 do Roxy 4 Pátio Iporanga. Dirigido por Mamoru Oshii e escrito por Kazunori Itô e Masamune Shirow, o anime foi uma das principais inspirações para a trilogia “Matrix”. A história se passa num futuro distante e começa quando um grupo policial tenta encontrar um hacker que rouba informações do governo. 2029. O mundo se tornou um local altamente informatizado, a ponto dos seres humanos poderem acessar extensas redes de informações com seu ciber-cérebros. A agente cibernética Major Motoko é a líder da unidade de serviço secreto Esquadrão Shell, que combate o crime. Motoko foi tão modificada que quase todo seu corpo já é robótico. De humano só teria sobrado um "fantasma de si mesma". O governo informa o grupo de que o famoso hacker conhecido "Mestre das Marionetes", especialista em invadir e controlar o ciber-cérebro das pessoas, está no Japão. Agora, Motoko e sua equipe terão que caçar este criminoso, e vão acabar se envolvendo em uma trama de conspirações, que atinge interesses da alta cópula da política. Duração: 1h23min.
Trailer de “Ghost in the Shell”:
Mostra John Carpenter Para celebrar o grande cineasta John Carpenter, o Nerd Cine exibirá uma maratona de três filmes na Cinemateca de Santos, quinta, 22 de dezembro, 19h30, com curadoria do cineasta e professor de cinema Vébis Júnior: “Enigma de Outro Mundo”, “Fuga de Nova York” e “Vampiros”. "Os três filmes representam três momentos diferentes da carreira de John Carpenter ao mesmo tempo em que mostram um diretor que consegue imprimir seu estilo mesmo em filmes tão dispares", explica Vébis. "Enigma do Outro Mundo mostra um diretor conversando com o horror e criando um clima que influenciou o cinema de sua época", afirma. "’Vampiros’ é um filme de contra mão, como sempre Carpenter foi. Um filme que merece ser revisto e revisitado, que mostra um diretor desconstruindo um mito e fazendo com que o próprio mostro clássico seja o resultado de seus principais caçadores”, define Vébis. O 3º Nerd Cine Fest é realizado por CineZen Cultural, CinemAqui e Cine Roxy em parceria com Shopping Pátio Iporanga e tem apoio da distribuidora Paris Filmes e Caricartoon. A coordenação é dos críticos de cinema André Azenha e Vinicius Carlos Vieira.
Programação completa: Terça, 20 de dezembro 19h – Lançamento da exposição “Games por uns 70 Artistas” Local: Primeiro piso do Shopping Pátio Iporanga. 19h30 – Equipe Caricartoon fará caricaturas ao vivo Local: Praça de Alimentação do Shopping Pátio Iporanga. 20h – Show da banda Kubo Mágico – Homenagem aos filmes dos anos 80 Local: Praça de Alimentação do Shopping Pátio Iporanga. 21h30 – Pré-estreia do filme “Invasão Zumbi” (gratuita para convidados – convites serão sorteados nas redes sociais do Cine Roxy). Local: Sala 1 do Roxy 4 – Primeiro piso do Shopping Pátio Iporanga.
Quarta, 21 de dezembro 22h – Sessão do anime “Ghost In The Shel”. Local: Local: Sala 1 do Roxy 4 – Primeiro piso do Shopping Pátio Iporanga. Quinta, 22 de dezembro 19h30 – Maratona de filmes do cineasta John Carpenter. Filmes “Enigma de Outro Mundo”, “Fuga de Nova York” e “Vampiros”. Local: Cinemateca de Santos. Endereços: - Cine Roxy 4 – Shopping Pátio Iporanga – Av. Ana Costa, 465, Gonzaga - Shopping Pátio Iporanga - Av. Ana Costa, 465, Gonzaga - Cinemateca de Santos – Rua Ministro Xavier de Toledo, 42, Campo Grande
Sexta-feira passada, na sede do Google, em São Paulo, aconteceu a 8ª edição do Prêmio ED, o principal do país voltado a exibidores e distribuidores de cinema. A rede Roxy Cinemas, representada pelo empresário Toninho Campos, foi agraciada pela segunda vez no evento: a empresa que detém 17 salas na Baixada Santista levou o troféu na categoria “Exibidor (de 1 a 29 salas)”. Ser lembrado pela segunda vez em quatro anos só reforça a tradição e a postura empreendedora da marca. Em 2013, o Roxy foi agraciado com o prêmio “Exibição - Destaque Profissional de Programação”. “Com tantas empresas tradicionais de diversas partes do país, me sinto honrado ao receber este reconhecimento. É a prova de relevância do Cine Roxy, e o reflexo do amor da sociedade da Baixada Santista pelo cinema”, ressalta Toninho. O espírito pioneiro que marca a história do Cine Roxy também está na premiação: o Troféu Francisco Campos, que homenageia grandes nomes do mercado e é entregue todos os anos no evento, leva o nome do pai de Toninho. Nessa categoria, foram laureados em 2016 as redes Severiano Ribeiro e Kinoplex. Cine Roxy O Roxy, desde a sua inauguração há quase 82 anos (completados em 15 de março), acompanha de perto as transformações tecnológicas que aconteceram no mundo. É a principal marca cinematográfica da Baixada Santista. Seu público atinge todas as idades e classes sociais, atraindo, assim, mais de 50% do market share da região.
Hoje, conta com quatro unidades com salas totalmente digitalizadas com tecnologia de última geração. São elas o Brisamar 6 em São Vicente, em Santos o Iporanga 4, do Shopping Pátio Iporanga, e a primeira, Gonzaga 5, que proporciona à Baixada Santista algo cada vez mais raro no país: contar com um cinema de rua, charmoso, bem estruturado. E a mais recente, o Roxy 3 – Parque Anilinas, de Cubatão, inaugurada em 2012. O cinema acompanha os principais lançamentos, desde os blockbusters até filmes premiados e independentes, bem como espetáculos musicais, teatrais, eventos esportivos. De perfil empreendedor, também colabora no fomento cultural e artístico regional, através de parcerias com festivais, projetos, produtores culturais, cineastas e artistas. Por isso, o Roxy costuma ser a escolha das distribuidoras e produtoras para realizar avant-premières em Santos, cujos resultados superam ou igualam aquelas feitas em capitais. É uma das principais iniciativas que contribuem para que Santos seja, atualmente, o único município do Brasil com o Selo de Cidade Criativa da Unesco, no segmento Cinema. O Prêmio ED Os exibidores e distribuidores do Brasil sempre trabalharam juntos, num ambiente de parceria e companheirismo que fez o mercado de cinema passar de promessa para uma realidade. Uma relação de união que ajudou a construir e fortalecer os dois lados. Há algum tempo profissionais de ambos os setores se reuniam para confraternizar e comemorar o final de mais um ano bem-sucedido. No começo, o evento era apenas um almoço informal, mas com o passar do tempo, ganhou tamanho, cresceu junto com o mercado, e desde 2008 tornou-se uma grande premiação. Assim, nasceu o Prêmio ED (Exibidoras/ Distribuidoras). Uma iniciativa do Sindicato das Empresas Exibidoras do Estado de São Paulo, que contou com apoio imediato das Distribuidoras mais atuantes do mercado. A premiação é realizada por Espaço/Z, SEECESP e Tonks, sendo essa última responsável pela votação e sigilo dos ganhadores até a divulgação oficial.
Por Helder Miranda Em dezembro de 2016 A cantora e compositora Marisa Monte encerra 2016 em grande estilo. Não apenas porque vai cantar com Roberto Carlos, em seu especial de fim de ano para a Rede Globo. Mas principalmente por seus duetos com os fãs, numa interação sui generis no meio artístico, sobretudo entre estrelas que, como ela, já estruturaram uma respeitosa carreira internacional. Marisa acaba de fazer um ciclo de shows em cidades brasileiras que não a tinham visto ao vivo em suas turnês mais recentes. Dentre essas cidades está Belém do Pará, onde Marisa havia se apresentado pela última vez em fevereiro de 2001, fazendo dois shows de lançamento do álbum “Memórias, Crônicas e Declarações de Amor” (2000). Os fãs de Belém não viram a turnê dos discos “Universo ao Meu Redor” e “Infinito Particular” (2006), “O Que Você Quer Saber de Verdade” (2011) e “Verdade Uma Ilusão” (2014). Este “jejum”, no entanto, foi quebrado em grande estilo, com a participação especialíssima do professor e crítico de literatura Helder Bentes, que é paraense de Belém e estava em posição privilegiada na plateia do show que Marisa fez em sua cidade. No formato dessa “miniturnê”, como a própria cantora chama, ela interage mais com a plateia. Um dos pontos altos do show é quando ela canta o sucesso “Amor, I Love You”, parceria com Carlinhos Brown e participação de Arnaldo Antunes recitando trecho do romance “O Primo Basílio”, de Eça de Queiroz. A música foi o carro-chefe do álbum "Memórias, Crônicas e Declarações de Amor", lançada em um clipe no "Fantástico" há 16 anos, mesmo tempo em que Marisa não visitava a capital paraense, e era também a canção de abertura daquela turnê. Para Helder, fã da cantora desde 1991, a canção tem um significado especial:
Foto: Brends Nunes
“Quando Marisa lançou 'Amor, I Love You', em 2000, eu já era professor de literatura, e essa música foi muito útil para iniciar meus alunos na leitura de Eça de Queiroz e lhes explicar a oposição Romantismo/Realismo. Essa música foi o mote de um sarau literário com meus alunos do curso de Letras da UFPA, em 2002, no campus de Breves, Ilha do Marajó, que eles próprios batizaram de 'Poetando Carpe Diem', para poetar o momento presente ao invés das evasões românticas para o passado ou para fora da realidade. Tudo baseado na literatura realista de que Eça de Queiroz é expoente sem par. Meu primeiro encontro ao vivo com Marisa, no show de 2001, foi ao som dessa música, e também a canção deste momento único na vida de um fã apaixonado como eu”, explica. O momento único foi o show realizado no último dia 9 de dezembro, no Hangar Centro de Convenções da Amazônia, em Belém. Após cantar a referida canção, Marisa diz: Marisa Monte:“Que lindo! Gente, vocês cantam muito lindo. Eu amo quando vocês cantam comigo. Agora o que me derrete é quando vocês fazem o backing vocal. É lindo! Aquele ‘Amor, I Love You... Uh...’ É lindo! Eu acho bonito que é uma coisa assim que as meninas, naturalmente elas fazem, mas os rapazes são solidários. Quer ver? Mais uma, pra mim, vai...” (e canta o refrão da música de novo). Marisa Monte:“Que lindo! Agora, de vez em quando, aparece até alguém aqui que sabe fazer a parte do Arnaldo. Eu não sei se hoje tem... (procurando na plateia, acha Helder) Tem. Você sabe? Dá o microfone pra ele aí, parceiro! Vamos ver. Peraí. Como é o seu nome? Fala aí no microfone. Como é o seu nome?”. Helder Bentes:"Helder". Marisa Monte:"Helder, você é daqui de Belém?". Helder Bentes:"Sou de Belém". Marisa Monte:"Helder de Belém, gente! Calma, Helder, calma! Olha pra mim, você vai saber a hora certa. Tá?". Helder Bentes:“Tinha suspirado, tinha beijado o papel devotamente. Era a primeira vez que lhe escreviam aquelas sentimentalidades. E seu orgulho dilatava-se ao calor amoroso que saía delas, como um corpo ressequido que se estira num banho tépido. Sentia um acréscimo de estima por si mesma. E parecia-lhe que entrava, enfim, numa existência superiormente interessante, onde cada hora tinha o seu encanto diferente, cada passo conduzia a um êxtase, e a alma se cobria de um luxo radioso de sensações...”. A cantora canta o refrão da música de novo, substituindo a frase “Amor, I Love You” por “Belém, I Love You” no final, e a plateia vibra de emoção. Marisa Monte:"Palmas pro Helder! Arrasou, Helder! Honrou... Honrou o nome de Belém! Helder, no papel de Arnaldo Antunes, recitando o Primo Basílio, de Eça de Queiroz". Para entender melhor o significado deste momento para Helder Bentes e para a cidade de Belém do Pará, leia os artigos “Literatura e Orgasmo” e “O Primo Basílio: ler o filme ou ver o livro?”, publicados orginalmente na coluna de Literatura que o crítico manteve de 2007 a 2013 no Portal ORM. Para ler o texto "Literatura e Orgasmo", em que Helder analisa a canção "Amor, I Love You" basta acessar o endereço abaixo: http://belaspessoas.blogspot.com.br/2007/08/literatura-e-orgasmo-helder-bentes-se.html Para ler o texto “O Primo Basílio: ler o filme ou ver o livro?”: http://www.orm.com.br/helderbentes/capa/?mes=8&ano=2007
Helder Bentes honrando o nome de Belém para a cantora Marisa Monte
Helder Bentes honrando nome de Belém para a cantora Marisa Monte (visto de outro ângulo)
A comédia “Morte Acidental de Um Anarquista”, que já foi apresentada em duas temporadas de sucesso em horário alternativo, volta ao palco agora aos finais de semana. A montagem do texto de Dario Fo, prêmio Nobel de Literatura em 1997 e um dos dramaturgos mais importantes da atualidade, tem sua última semana no Teatro Folha. Um louco cuja doença é interpretar pessoas reais é detido por falsa identidade. Na delegacia, se passa por um falso juiz na investigação do misterioso caso do anarquista. A polícia afirma que ele teria se jogado pela janela do quarto andar. A imprensa e a população acreditam que foi jogado. O que teria acontecido realmente? O louco vai enganando um a um, assume várias identidades e, brincando com o que é ou não é real, desmonta o poder e acaba descobrindo a verdade de todos nós.
O autor Dario Fo partiu de um caso verídico, o “suicídio” de um anarquista em Milão em dezembro de 1969. Sua engenhosidade, sua capacidade de escrever diálogos cortantes, de criar tipos diversos dentro de uma mesma peça, representados por um mesmo ator, aliado a um profundo senso cômico, dão dimensão universal ao texto. É sua peça mais conhecida, montada no mundo inteiro. Recentemente em Londres, foi encenada com referências ao caso Jean Charles. “É impressionante como 'Morte Acidental' ainda é atual, 45 anos depois de escrita. É como se ele estivesse falando dos dias hoje, principalmente no Brasil. Em chave de farsa Dario Fo, nos brinda com um texto brilhante. O que fizemos foi tirar as referências que só faziam sentido para os italianos e a realidade em que viviam nos anos setenta. A fábula, a história na nossa montagem está intacta. O próprio Fo a cada remontagem da peça fazia modificações”, diz Hugo Coelho, diretor da peça.
O personagem do Louco (Dan Stulbach) vê representar um juiz como ponto alto de sua "carreira", pois já se passou por médico cirurgião, psiquiatra, bispo e engenheiro naval, entre outros. Na delegacia, preso pelo Comissário (Marcelo Castro) encontra os responsáveis pela investigação, o Delegado (Henrique Stroeter) e o Secretário de Segurança (Riba Carlovich). Depois a imprensa aparece, através da Jornalista (Maira Chasseraux). Todos, menos o Louco, inspirados em personagens reais.
Henrique e Dan escolheram este texto para sua parceria cênica, motivados pela “diversão total e pela inteligência do Dario” como diz Dan e “pelo prazer de representar um clássico cômico popular e atual" como diz Henrique (que diz ter sido a montagem de Antônio Fagundes em 1985 a responsável pela sua escolha em ser ator. Dan não viu a montagem) ”é uma alegria total interpretar este personagem. um desafio diferente de tudo que já fiz”, diz Dan.
Baseado em fatos reais, a comédia mais famosa de Dario Fo, Prêmio Nobel de Literatura de 1997 e falecido em 13 de outubro deste ano, diverte, esclarece, aprofunda e critica a vida e a nossa sociedade. Ficha Técnica Texto: Dario Fo Tradução: Roberta Barni Dramaturgia e Direção: Hugo Coelho Elenco: Dan Stulbach, Henrique Stroeter, Riba Carlovich, Maíra Chasseraux, Marcelo Castro e Rodrigo Bella Dona Música ao vivo: Rodrigo Geribello Cenário: Marco Lima Figurino: Fause Haten Iluminação: Hugo Coelho Assessoria de Imprensa: Daniela Bustos e Beth Gallo - Morente Forte Assistente: Thais Peres Projeto Gráfico: Vicka Suarez Foto de Estúdio: Heloísa Bortz Fotos de Cena: João Caldas Fº Estagiário de Direção: Rafael De Bona Administração: Magali Morente Lopes Produção Executiva: Katia Placiano Coordenação de Projetos: Egberto Simões Realização: Quadrilha da Arte Produtores Associados: Selma Morente, Célia Forte e Dan Stulbach
Serviço – "Morte Acidental de Um Anarquista” Local: Teatro Folha Apresentações: sexta-feira, 21h30; sábado, às 20h e 22h30; domingo, às 20h Ingresso: R$ 60 (setor 1) e R$ 40 (setor 2) às sextas-feiras; R$ 70 (setor 1) e R$ 50 (setor 2) aos sábados e domingos Duração: 80 minutos Classificação indicativa: 12 anos
*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação. Teatro Folha Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 00h; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 19h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885 / 3113-3215 / 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, CSN, Nova Chevrolet, Wickbold, Owens, Privalia, Teleperformance e Grupo Pro Security.
A MTV acaba de anunciar que irá estrear, na televisão, “Million Reasons”, videoclipe da superstar internacional, Lady Gaga, parte de seu 5º álbum gravado em estúdio, "Joanne". Em todos os canais da MTV, ao redor do mundo, o videoclipe ‘Million Reasons’ estreia logo após a exibição de “Perfect Illusion”, por se tratar da continuação da mesma história. O videoclipe vai ao ar amanhã, 14 de dezembro, a partir das 17h30, na MTV. Antes da estreia, a MTV Brasil preparou um bloco especial, somente com clipes da cantora. Lady Gaga vai invadir o Instagram da MTV americana e promete postar muito para seus Little Monsters. Joanne, lançado dia 21 de outubro pela Streamline/Interscope Records, rapidamente ganhou as paradas de sucesso ao redor do mundo e confirmou Lady Gaga como uma das estrelas globais mais importantes da sua geração. Este é seu primeiro álbum solo, em três anos, e o mais pessoal de todos. "Joanne" foi inspirado na tia de Lady Gaga, que tem o mesmo nome, e foi aclamado por críticos, é um dos álbuns mais vendidos de 2016 e segue batendo recordes - a cantora recentemente tornou-se a primeira artista mulher, desta década, a emplacar quatro álbuns no primeiro lugar na Billboard Top 200. O primeiro single de "Joanne", "Perfect Illusion”, foi lançado em setembro. A história de "Million Reasons" é uma continuação de "Perfect Illusion” A canção foi escrita por Lady Gaga, Hillary Lindsay e Mark Ronson e co-produzida por Lady Gaga, Mark Ronson e Bloodpop.
Máscaras vão cair em acerto de contas bombástico nesta quinta-feira, 15 de dezembro, às 22h, na MTV. Maratona e "MTV Hits" especial compõem programação comemorativa ao longo do dia.
O mar do reality "De Férias Com o Ex - Brasil", da MTV, ainda reserva um tsunami de emoções! No último episódio, que vai ao ar nesta quinta-feira, às 22h, a produção preparou muitas surpresas aos participantes antes de acabarem as férias. E para celebrar o sucesso do programa – que durante todos os episódios inéditos foi Trending Topics Mundial no Twitter – a MTV exibirá uma programação especial ao longo do dia: uma maratona do reality começa a partir das 10h30. Às 17h30 o "MTV Hits" terá “férias” como temáticae contará com a interação dos participantes em tempo real via Twitter. Às 20h, a maratona é retomada com a exibição dos dois últimos episódios e às 22h, para alegria geral da nação, o grand finale!
No início do episódio final, uma retrospectiva com flashes dos melhores (e piores) momentos do reality será exibida para refrescar a memória de quem perdeu a maratona. Na sequência, Keroline já começa a causar ao escolher com quem irá passar a noite no quarto reservado. Provocação pouca é bobagem, gente! Já o Gui Trestini, que estava todo soltinho (até demais!) no último episódio, agora fica acuado com a chegada da sua ex, Sofia. Por essa ele realmente não esperava, parece que o coração do marmanjo ainda tem dono.
Bom, vamos ao que interessa: o tablet do terror virou tablet da verdade! Afinal, convenhamos, há muita coisa que os participantes precisam descobrir antes de ir embora – e nada melhor do que ver tudo com os próprios olhos. Na maior "trollada" de todas, o tablet revelou para cada participante, individualmente, todas as verdades. É isso mesmo, tudo o que foi feito pelas costas, todas as mentiras e os momentos “falsiane” vem à tona! Pegou pesado, né? A gente A-DO-RA J
E se o tablet marcou um monte de encontros românticos ao longo do programa, agora é hora de marcar encontros de despedida. Após cada um assistir ao compilado de cenas revelador, os participantes são colocados frente a frente para lavar a roupa suja. Imaginem só como foi o papo de Héric e Lis, a conversa entre Gui Araújo, Gabi Brandt e Nathalia e – talvez o momento mais tenso de todos – a discussão nada amigável entre Anna Clara, Raphaela e André. Vixi!
Se por um lado teve muita briga, também teve perdão. Rolou muito arrependimento, chororô, juras de amor... Tá fofo, sério! Também teve festa de despedida, claro!
E por último, mas não menos importante: a surpresa final! O tablet organiza uma dinâmica na praia para que cada um deixe claro publicamente quem eles mandam pro mar e quem vai ficar no coração depois do fim das férias. A pessoa mais odiada ganhou um colete personalizado do reality para não afundar de vez! Alguém aposta dizer quem é?
Ah, na verdade ainda não acabou! Pra fechar com chave-de-ouro, uma seleção de fotos será exibida para mostrar à audiência como cada um está hoje em dia fora da casa. Imperdível!
Sobre o programa Em busca de um amor de verão, dez jovens lindos, sarados e solteiros desembarcaram em um incrível paraíso tropical no nordeste do Brasil, mais precisamente na Praia da Pipa (RN), para se hospedar numa gigantesca e luxuosa mansão. “Mal sabem” eles que tudo está prestes a se tonar bastante excitante. Quando começam a desfrutar de uma vida dos sonhos, seus ex-namorados e ex-namoradas começam a chegar de forma inesperada e a verdade vem à tona. A partir daí e até o fim do programa, a dúvida passa a ser: “quem será o(a) próximo(a) ‘ex’ a aparecer na casa?”. "De Férias com o Ex - Brasil" é uma coprodução da MTV e Floresta.
Após o sucesso absoluto no Brasil e em quatro continentes, passando por diversos países, como Argentina, Chile, Japão, Polônia, Estados Unidos, Moçambique, Angola e Portugal, a novela "Moisés y los Diez Mandamientos" chega também ao México, através do canal Imagen Televisión. A trama, escrita por Vivian de Oliveira com direção geral de Alexandre Avancini, estreou na última segunda-feira, 12 de dezembro, no país, às 19h (horário local), 23h (horário de Brasília).
Bon Jovi fez história nos anos 80 com um rock de arena bem tocado e hits marcantes. Anos mais tarde investiu no aprimoramento de seu som com alguns experimentalismos. Mas agora, com o álbum "This House Is Not For Sale", ele parece estar procurando resgatar parte de sua sonoridade do começo da carreira. O disco começa em clima de alto astral, com canções como a que dá nome ao novo trabalho ("This House Is Not For Sale"), "Living With The Ghost" e Knockout, todas com a velha pegada roqueira oitentista. E é interessante esse resgate, este é primeiro disco que Bon Jovi lança sem o guitarrista Richie Sambora, que partiu para realizar outros projetos musicais.
As baladas tem espaço garantido nesse novo trabalho, como se percebe nas faixas "Come On Up To Our House", "Real Love" e "Labour Of Love". Bon Jovi demonstra a competência de sempre no vocal. O que se percebe é que Bon Jovi tenta resgatar um pouco daquele som e momento que o consagrou nos anos 80. E que se diluiu um pouco em trabalhos mais experimentais na década seguinte, apesar de manter a popularidade em alta (os shows sempre foram e continuam sendo muito concorridos), assim como a qualidade de seu som. Para quem é fã de carteirinha do músico americano de Nova Jersey, esse novo disco cairá como uma luva em um CD player de carro ou no aparelho de som de casa. É o velho Bon Jovi, agora um músico cinquentão, mas com o pique de um garoto iniciante no rock.
"This House Is Not For Sale"
"Knockout"
Labour Of Love
"Come On Up To Our House"
Sobre o autor
Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Recentemente, criou a página Musicalidades, que agrega os textos escritos por ele.
Corria o ano de 1976. O músico escocês Al Stewart havia realizado álbuns desde o início dos anos 70, mas sem emplacar hits na mídia. Tudo mudaria enfim com o álbum "Year Of The Cat", apontado como o auge de sua carreira e considerado um dos melhores lançamentos daquela década. Parece incrível que, depois de 40 anos, o "Year Of The Cat" continue soando tão atual. E um dos segredos talvez seja a parceria com o produtor e músico Alan Parsons, que havia trabalhado com o Pink Floyd no clássico "The Dark Side Of The Moon". E já havia trabalhado com Stewart no disco anterior, o "Modern Times Year Of The Cat" é um apanhado de canções que se tornariam clássicas. Ou pelo menos uma delas – a faixa título. As demais compõem uma divina sinfonia musical, regada a muita inspiração e citações interessantes, como a que lembra os filmes noir estrelados pelo ator Humprey Bogart nos anos 40.
A etérea "Lord Grenville" abre o disco. É uma balada que parece não ter fim, sucedida pela não menos interessante "On The Border", com arranjo climático e enigmático. "Midas Shadow" tem um arranjo quase bossa nova, bem delicado, com os teclados em primeiro plano. Poderia citar ainda "Flying Sorcery" (uma canção de cunho folk) e "Broadway Hotel" (outra balada muito bonita). Mas todas ficam em segundo plano diante da faixa título, uma verdadeira obra prima do pop rock. E o interessante é que a letra é extensa, ou seja, fora dos padrões do pop, que estabeleciam músicas de até três minutos de duração. "Year Of The Cat" tem linhas quase jazzísticas, o que pode ser comprovado nos solos de guitarra e saxofone.
"Year Of The Cat" trouxe um novo horizonte para a carreira de Stewart. Ele emplacaria mais tarde hits como "Time Passages" e "Song Of The Radio" e se consagraria como um hitmaker, ainda que não tivesse a mesma projeção de outras estrelas.
E recentemente ele fez um concerto na Inglaterra reproduzindo as faixas do seu clássico álbum de 1976, um ano que parece não ter fim. E que dure por muitos anos assim.
O primeiro amor de Olivia Holt sempre foi a música. Ela se apresentará em São Paulo, na próxima quarta-feira, dia 14, durante o Vevo Fun Pop Fun Festival. Ela é uma garota sulista nascida no Tennessee e criada no Mississippi, as primeiras memórias de Olivia incluem compor canções com seu pai, que é músico, no carro a caminho do jardim de infância e eventualmente tocar com ele no palco (ele tocou em uma banda de cabeludos nos anos 80). “Meu pai é minha maior influência musical, com certeza”, diz Olivia. “Ele tem me apoiado e me encorajado desde o primeiro dia a explorar todas as formas de expressão criativa”. E foi isso que ela fez em sua carreira. Olivia se apaixonou por cantar e atuar depois de se apresentar em Annie quando ela tinha nove anos. “Interpretei uma órfã chamada July, e foi uma das experiências mais memoráveis da minha vida”, diz Olivia. “Me lembro tão vividamente... Queria continuar cantando e atuando, e fiz tudo para que chegasse lá”. Profissionalmente, as oportunidades para atuar apareceram primeiro e Olivia fez seu nome em vários programas de TV e filmes quando foi contatada para gravar músicas para a trilha sonora de "Girl vs. Monster", que incluíam “Had Me @ Hello”, hit Nº1 na rádio Disney. Logo depois, Olivia recebeu a ligação da Hollywood Records. “A oportunidade de compor canções originais acabara de se apresentar. Aconteceu de maneira completamente orgânica”, conta ela. O EP de estreia de Olivia, intitulado simplesmente de “OLIVIA”, foi lançado pela Hollywood Records em Julho de 2016. As cinco músicas refletem seu amor pelo pop, mas também sua queda pelo soul, country, rock e alternativo. Elas também marcam a primeira empreitada da cantora para compartilhar suas próprias experiências, ao invés das dos personagens que interpretou. “Eu sou uma contadora de histórias”, ela diz. “E pegar momentos simples da minha vida e os transformar em algo mais tenro e inesquecível nesse EP foi muito especial”. A música “Thin Air” vai levar os ouvintes de volta a época em que se apaixonaram por alguém – “Quando todo mundo nota um brilho em você / porque algo nessa pessoa faz você sorrir um pouco mais e rir um pouco mais alto”, diz Holt. Por outro lado, “In The Dark” é sobre abaixar sua guarda, estar vulnerável com alguém e não ter medo. “É definitivamente uma das faixas mais cruas e emotivas do EP”, diz Holt. Qualquer um que esteja tentando superar um antigo amor mas não consegue, nem quando um novo amor aparece, vai se relacionar com “History”. “Não é que a nova pessoa não seja maravilhosa, mas você tem um passado inegável com a outra pessoa e você não consegue se livrar dele”. E, finalmente, Holt descreve “What You Love” como “onde o fogo começou dentro de mim. Esse fogo raivoso. Um fogo nocivo que eu queria desesperadamente pôr pra fora, sabendo que mesmo que tivesse me queimado um pouco, aprendi algo. Que, no fim das contas, a vida simplesmente segue”. Também nesse EP está o primeiro single de Olivia, “Phoenix”, um hino poderoso que já ressoou por fãs e críticos da mesma forma. Ela descreve a música como seu lema de todo dia. “Ela me lembra de seguir minha própria batida”, diz ela. “É uma daquelas músicas que escuto quando estou tendo o pior dia da minha vida, ou quando sinto que minha autoestima está um pouco baixa. A mensagem da música é o que eu quero por aí”. O processo de fazer o disco durou dois anos, com Olivia descobrindo quem ela era musicalmente e aprendendo a abrir esse lado de sua criatividade. “Quis compartilhar um lado de mim que ninguém tinha visto ou ouvido antes”, ela nota, “compartilhar os momentos e as emoções que envolvem essa jornada insana em que eu estou. Toda canção tem um significado importante”. O resultado final é uma coleção de canções cuidadosamente postas juntas, um grande passo adiante para essa artista multitalentosa mas também uma oportunidade de voltar as suas raízes musicais.
