.: Clipe de “Regime Fechado”: Simone e Simaria em clima de Velho Oeste

Ao lado de celebridades, as irmãs interpretam as bandidas

  
Preparem-se! Lá vem mais um “tiro” de Simone e Simaria. Dessa vez é em clima de um Velho Oeste bem humorado, com direito a xerife e donzela, que as coleguinhas entram em cena e lançam, nesta quarta-feira (9), às 15h – pelo canal oficial da dupla na Vevo -  o clipe de “Regime Fechado”. Com cenário rústico e a sensação de estar em outra época, mas sendo gravado em Goiânia (GO), o vídeo, dirigido por  Rodrigo Van Der Put e Bruno Duarte, conta com uma história em clima de faroeste, sem perder a essência das artistas. 

De forma curiosa, mas também divertida, o público vai conferir a atuação da dupla no papel de “bandidas”, além da inusitada participação de um grande elenco: Carlinhos Maia (xerife), Gominho (assistente do xerife) e Tirullipa (marido traído), que dão um show de humor em seus personagens. O clipe também conta com a atriz Giovanna Ewbank, como uma forte e decidida donzela ao lado de seu amante Nego do Borel e da musa Bella Falcone,  que entra em cena com todo o seu poder e coragem.

Como deixar de assistir e embarcar nesta cômica viagem? Aguardem! Ainda para a alegria dos fãs, a faixa faz parte do DVD “Simone  e Simaria Live” e já é mais um grande sucesso da dupla, no Top 10 das rádios! 

Com figurino e locação desenvolvidos especialmente para a ocasião, Simaria conta como aconteceu a escolha do roteiro “ A música fala de delegacia, regime fechado, resolvemos fugir do clichê e gravar em estilo Velho Oeste mas, claro, colocamos o nosso toque de humor. O clipe está maravilhoso e, com certeza, os fãs vão ficar ainda mais apaixonados”. Segundo Simone, além da fotografia do clipe estar lindíssima, a história da mocinha e do bandido vai contagiar a todos com o seu lado cômico.

Em tempo: A canção “Regime Fechado”, que entrou nas rádios no último dia 24, já alcançou destaque no chart "Hot 100" da Billboard. São números que somam e justificam a importância da dupla no mercado. Atualmente, Simone e Simaria, conhecidas pelo talento, carisma e hits de sucesso, contam com 16 milhões de seguidores e mais um bilhão de views no canal da dupla.

Assista ao clipe:  https://www.vevo.com/watch/simone-simaria/regime-fechado/BRUV71700401

Ouça a música aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SSLivePR

Leia na íntegra...

.: Canal BIS transmite show de Anavitória ao vivo neste sábado, dia 12

Crédito Gabriel Mendes / Divulgação Canal BIS

No próximo sábado, dia 12 de agosto, às 22h30, o Canal BIS transmite ao vivo o show do duo Anavitória. Diretamente do Circo Voador, no Rio de Janeiro, o duo formado por Ana Caetano e Vitória Falcão apresenta clássicos do primeiro álbum, como “Singular”, “Fica”, “Cor de Marte” e “Trevo (Tu)”.

O show, com aproximadamente 1 hora e meia de duração, estará disponível na TV e na web (www.canalbis.com.br).

Canal BIS – Transmissão Ao Vivo – Anavitória
Sábado, dia 12 de agosto, às 22h30 (horário de Brasília)

Sobre o Canal Bis: No ar desde 2009, o BIS é o único canal 100% voltado para a música na TV por assinatura brasileira. Na sua programação há música para todos os gostos e idades: do eletrônico ao pop, passando pelo rock, MPB e sertanejo. Essa diversidade também está presente nos formatos dos programas: shows, documentários, biografias, clipes e séries de música, tanto nacional quanto internacional. 

O Canal BIS, que está disponível para 20 milhões de lares brasileiros, investe cada vez mais em transmissões ao vivo e em programas inéditos e exclusivos. Como resultado desse investimento, em 2015 o canal teve 19 dias de transmissões ao vivo, totalizando 72 horas, em 15 diferentes eventos, nacionais e internacionais.

Canal Bis na Internet:
www.canalbis.com
facebook.com/canalbis
twitter.com/canalbis
instagram.com/canalbis

Leia na íntegra...

.: Sesc: Pesquisadora relaciona o feminismo e as artes visuais

Roberta Barros defende que ainda há receio no campo artístico em sustentar uma arte abertamente feminista


A pesquisadora e artista visual Roberta Barros faz palestra no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc no dia 24 de agosto, na qual fala sobre o conteúdo do livro Elogio ao toque ou como falar de arte feminista à brasileira, que aborda questões de gênero no campo das artes visuais, investigando os afastamentos ou aproximações que ocorreram em diferentes  contextos históricos brasileiros entre as palavras arte e feminismo. O livro é fruto de pesquisa vencedora do Prêmio Gilberto Velho de Teses (2015).

Roberta traz reflexões sobre como mais homens que mulheres se inseriram no circuito de arte do país; como artistas mulheres não tratavam de questões ligadas ao feminino tão explicitamente na ditadura para não perder espaço; e de como analisar questões feministas nas obras de arte ainda é um tabu.

Para ela, há uma desproporção entre o número de homens e mulheres nas coleções, sejam públicas ou particulares. Por outro lado, em termos de eficácia sobre a construção de imagem, há grandes artistas mulheres que são equiparadas aos grandes nomes masculinos. Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Lygia Pape, Lygia Clark... Elas são celebradas, e a arte brasileira constrói muito de si em cima dessas mulheres.

Segundo ela, o número de mulheres nas artes está crescendo da mesma forma que cresce nos mais variados setores, mas seus trabalhos raramente são comentados pelas questões que trazem do feminismo. Discutem cor, questões formais, mas o feminismo nas obras é desprezado, como se fosse um tabu.

Sobre o CPF Sesc: Inaugurado em agosto de 2012, o Centro de Pesquisa e  Formação do Sesc é uma unidade do Sesc São Paulo voltada para a produção de conhecimento, formação e difusão e tem o objetivo de estimular ações  e desenvolver estudos nos campos cultural e socioeducativo.

Além do Curso Sesc de Gestão Cultural - que visa a qualificação para a gestão cultural de profissionais atuantes no campo das Artes, tanto de instituições públicas como privadas - a unidade proporciona o acesso à cultura de forma ampla, tematicamente, por meio de cursos, palestras, oficinas, bate-papos, debates e encontros nas diversas áreas que compreendem a ação da entidade, como artes plásticas e visuais, ciências sociais, comportamento contemporâneo e cotidiano, filosofia, história, literatura e artes cênicas, voltadas para o público em geral.

Elogio ao toque ou como falar de arte feminista à brasileira. Pesquisar o livro na internet para ver se vale a pena
Dia 24 de agosto de 2017, quinta, das 19h às 21h.
Recomendação etária: 16 anos. Número de vagas: 70.
Grátis – mediante inscrição.
Tradução em Libras disponível. Faça sua solicitação com no mínimo dois dias de antecedência da atividade através do e-mail centrodepesquisaeformacao@sescsp.org.br.
Informações e inscrições pelo site (sescsp.org.br/cpf) ou nas unidades do Sesc no Estado de São Paulo.

Centro de Pesquisa e Formação do Sesc
Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar.
Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 10h às 22h. Sábados, das 9h30 18h30.
Tel: 3254-5600

Leia na íntegra...

.: Fifth Harmony é atração confirmada no VillaMix Festival São Paulo

Em sua quinta passagem pela capital paulista, o VillaMix Festival desembarca em São Paulo dia 07 de outubro e, para abrilhantar ainda mais o evento, a banda Fifth Harmony é uma das atrações confirmadas.

Apresentando seu mais novo material, além de todas as músicas favoritas dos fãs, a apresentação no VillaMix Festival do grupo Fifth Harmnoy faz parte da turnê PSA Tour, que irá começar logo após o lançamento do altamente esperado “Fifth Harmony”, o terceiro álbum de suas carreiras, marcado para o dia 25 de agosto.

Ally, Dinah, Lauren e Normani co-escreveram mais da metade do álbum, junto com os produtores The Stereotypes, Skrillex, Poo Bear, Monsters e Strangerz, Ester Dean, Ammo & Dallas K, Dreamlab, Harmony Samuels, Tommy Brown e Sebastian Kole. O single principal desse álbum, “Down” foi lançado no dia 2 de junho, e está marcado como o melhor lançamento do grupo em toda a carreira. O grupo acumula 9,5 milhões de seguidores no Instagram e mais de 4 bilhões de views no canal oficial do YouTube.

Vale ressaltar que as demais atrações e informações sobre a venda de ingressos para o VillaMix Festival São Paulo, com realização da TIME FOR FUN, serão divulgadas em breve.

Saiba mais sobre o Villa Mix Festival:
Site: www.villamixfestival.com.br
Instagram: @villamix
Facebook: www.facebook.com/villamix
YouTube: youtube.com/villamix

Leia na íntegra...

.: MasterChef chega a 8 pontos e alcança a liderança

Victor V. deixou a competição nesta terça-feira


O episódio do MasterChef exibido nesta terça-feira (8) registrou pico de 8 pontos de audiência, marcando 7 pontos de média e share de 13%. A Band conquistou o terceiro lugar isolado no horário (22h38 à 00h59) e ainda alcançou a liderança por 21 minutos e a vice-liderança por 57 minutos.

No programa de ontem, os quatro competidores cozinharam para grandes empreendedores do ramo culinário: Arnaldo Lorençato, Arri Coser, Benny Novak, e Marcelo Fernandes. Os cozinheiros tiveram de expor suas ideias e apresentar um prato que seria o carro-chefe de seu restaurante no futuro. A receita de Valter, um assado de tira com molho de romã e dominó de batatas, foi eleita a melhor pelos convidados e ele garantiu uma vaga na semifinal.

Na prova de eliminação, Deborah, Michele e Victor V. tiveram de replicar um clássico francês muito prestigiado: Tournedos Rossini. Michele foi escolhida a melhor pelos jurados, enquanto Deborah e Victor V. ficaram na berlinda. Os acompanhamentos feitos por Victor V. não agradaram o paladar dos chefs e ele acabou deixando a competição.

"Eu não tive muitas dificuldades durante a prova. Eu tinha o domínio da técnica, tanto que eu fui o único ali que sabia fazer o foie gras - tanto que botei na geladeira e tirei as fibras. Eu estava em controle a prova inteira, porque era a minha preocupação, já que eu tinha mandado mal na prova anterior", disse Victor V. em entrevista ao Portal da Band.

"Eu fiz um prato tecnicamente perfeito, segundo os chefs. Faltou agradar o gosto deles, né? Faltou adivinhar o que eles gostam de comer junto com a carne, porque eles mesmos falaram que estava tecnicamente perfeito. Saio um pouco frustrado com isso", lamentou ainda.

Segundo Victor, o resultado da prova dos críticos não o abalou. "Eu relaxei na prova anterior porque era uma técnica que eu domino, era um prato que eu já tinha feito um milhão de vezes. Então, eu relaxei, baixei a guarda e, quando eu vi, eu já estava sem tempo. Mas voltei cheio de garra e sangue nos olhos para a prova de eliminação. Lição aprendida. Não dei margem para erro", garantiu.

Analisando sua trajetória, o diretor de marketing contou que não imaginava que chegaria tão longe na competição. "Eu vim aqui todo o dia com o objetivo de ficar um dia a mais. E, nessa de passinho em passinho, fui chegando e cheguei até aqui, no top 4. Nesta reta final, tive a oportunidade de fazer coisas mais a minha cara e eu consegui mostrar um pouco mais de mim na cozinha. Comecei a tirar minhas cartas na manga e mostrar o meu tipo de comida", disse.

Victor ainda revelou a sua torcida na competição. "Quero que a Deborah vença e ela vai vencer esse MasterChef, porque a Deborah é uma pessoa maravilhosa. A gente foi parceiro o programa inteiro. Ela me deu apoio quando eu precisei e ela me deu apoio quando ela precisou. Foi a primeira pessoa que eu conheci, quando eu fiz a audição. De cara, a gente teve uma conexão, um clique. Com o tempo, ganhamos admiração, respeito, carinho e amizade. Então, minha torcida é 100% dela", finalizou.



Próximo episódio

Na próxima terça-feira, dia 15, Deborah, Michele e Valter disputam as duas vagas da grande final do MasterChef. Os três melhores cozinheiros amadores do Brasil enfrentarão uma prova de reprodução, mas cada um deles terá de reproduzir um prato diferente do outro. Para apresentar as três receitas da prova - com grandes dificuldades técnicas e empratamentos impecáveis - três convidados mais que  especiais: Elisa, Izabel e Leonardo, os ganhadores das temporadas anteriores do MasterChef.

Os dois competidores que não se sobressaírem na primeira prova disputam a segunda vaga, onde vão ter que demonstrar muita técnica e criatividade em um tradicional prato francês, o Terrine em Croute. Eles ainda terão de fazer um prato principal que harmonize com a o Terrine. O participante que mais agradar os chefs será o segundo finalista.

O MasterChef Brasil, formato da Endemol Shine Group, é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health. O programa vai ao ar todas as terças-feiras, às 22h30, na tela da Band (com transmissão simultânea no aplicativo da emissora para smartphones). A atração também é exibida às sextas-feiras, às 19h20, no Discovery Home & Health, com reapresentação aos domingos às 21h45. Saiba mais sobre o programa em www.band.com.br/MasterChef e curta nossa página no Facebook https://www.facebook.com/bandtv. Siga também nosso Twitter (@bandtv) e Instagram (@band).

Leia na íntegra...

.: Reestreia de "Sobreviventes de Hiroshima" e palestra

Mostra Paz em Cena tem semana dedicada a sobreviventes: na quinta palestra com a Sra Nanette Blitz Konig e no sábado reestreia de peça documentário com elenco composto por sobreviventes reais da bomba atômica 


Nesta semana a programação da Mostra Paz em Cena será dedicada aos sobreviventes. Na quinta às 21h acontece a palestra com a Sra. Nanette Blitz Konig, sobrevivente do campo de concentração de Bergen-Bersen na Alemanha e no sábado reestreia a peça "Os três sobreviventes de Hiroshima", que traz ao palco Sr. Takashi Morita, Sra Junko Watanabe e o Sr. Kunihiko Bonkohara, sobreviventes da bomba atômica de Hiroshima. A Mostra ocupa o teatro João Caetano em São Paulo, desde o dia 04 de agosto.

Resultado de um ano de pesquisa que foi desenvolvida a partir da coleta e organização dos relatos dos sobreviventes, a peça "Os três sobreviventes de Hiroshima" rememora a experiência real de três sobreviventes da bomba atômica, não só do exato momento do bombardeiro, como dos dias após a explosão da bomba e da imigração para um país totalmente desconhecido para eles - o Brasil. A peça concebida e dirigida por Rogério Nagai, faz parte do projeto “Sobreviventes pela paz” que pretende colocar em cena pessoas que sobreviveram a grandes tragédias e genocídios da humanidade, como forma de manter viva a memória desses tristes acontecimentos, para que essas histórias não se repitam com objetivo de propagar e manter a paz.

Na quinta, a Sra. Nanette Blitz Konig, última amiga viva de Anne Frank, fala sobre a amizade com a autora do famoso diário e, principalmente, sobre o horror nazista, uma atrocidade cujas sementes continuam por aí, à espera de um momento para brotar novamente. Nanette sobreviveu ao holocausto nazista, à fome e às doenças do campo de concentração de Bergen-Belsen. 

Era uma criança de 11 anos e cheia de sonhos quando a Alemanha invadiu a Holanda, em 1940. No final da guerra a garota havia se tornado uma adolescente solitária de 16 anos, tinha perdido pai, mãe e irmão, todos mortos direta ou indiretamente, pela máquina de extermínio nazista. Sobre a importância de manter essa memória viva, Nanette diz que "a história do Holocausto tem que ser conhecida, para que isso nunca aconteça de novo, para nenhuma minoria. Falar sobre esse horror é cansativo, mas é necessário. Se os sobriventes se calam, é capaz de acontecer de novo."

Pra Rogério Nagai, organizador e idealizador da Mostra é de grande importância que essas histórias sejam relembradas para que não se repitam. “A nossa atual geração será a última que terá contato com sobreviventes que estiveram no local e conviveram com o pós-guerra, tendo em vista que os mais jovens estão na faixa dos 70 anos de idade. Essa é uma oportunidade de soltar grito abafado dessas vozes ressonantes das vítimas".

A Mostra Paz em Cena também traz na programação as peças como “Gandhi – ética inspiradora”, “Os Pássaros de Sadako” e o infantil “Dois idiotas sentados cada qual no seu barril”, além da exibição de documentários, desenho animado, leitura dramática, sempre com a temática “paz X conflito”. A mostra estreou no último dia 04 e vai até o dia 27 de agosto, com o objetivo principal de incentivar e promover a paz.

A pelestra com a senhora Nanette acontece amanhã (10/08), às 20h, com entrada franca e a peça “Os três sobreviventes de Hiroshima”, se apresenta nos dias 12, 19 e 26/08, sempre às 21h00, com ingressos a R$ 20,00.

Serviço
Palestra com Sra. Nanette Blitz Konig
Dia 10/08 - 20h - Entrada Franca
Peça: “Os Três Sobreviventes de Hiroshima” 
Roteiro e direção: Rogério Nagai. 
Elenco: Takashi Morita, Junko Watanabe, Kunihiko Bonkohara e Rogério Nagai. 
Duração: 50 minutos 
Recomendação: 12 anos. 
Gênero: Teatro-Documentário
Quando: Dias 12, 19 e 26/08, às 21h00
Ingressos: R$ 20,00
Onde: Teatro João Caetano - Rua Borges Lagoa, 650 - Vila Clementino
Telefone: 11 5573-3774

Ingressos na bilheteria do teatro ou através do site www.sympla.com.br para reserva dos ingressos gratuitos e pagos, basta digitar “paz em cena”.
Sem estacionamento, sem cafeteria, na bilheteria pagamento somente em dinheiro.
Tem acesso para deficiente.
É necessário fazer reserva para os eventos com entrada franca

Leia na íntegra...

.: Espaço Cultural Porto Seguro apresenta Manifesto Gráfico

"Manifesto Gráfico" reúne cartazes de artistas nacionais e estrangeiros.Mostra traz uma seleção de 120 trabalhos do acervo pessoal do artista gráfico Rico Lins, que também apresenta cartazes de sua autoria


Urbano, rápido, de linguagem sintética, ao mesmo tempo complexa e desconcertante. Um bom cartaz é capaz de reunir todas essas características em meio às quatro arestas que o limitam. É este o ponto de partida de Manifesto Gráfico, exposição que o Espaço Cultural Porto Seguro recebe entre 17 de agosto e 8 de outubro. A mostra traz uma seleção de cerca de 120 cartazes da coleção pessoal do artista gráfico Rico Lins.

Além de cartazes de sua própria autoria, Rico, que também assina a curadoria da exposição, revela um cuidadoso olhar para a produção brasileira e internacional de cartazes, tomando como mote da mostra o próprio significado de “manifesto”, que tem como origem etimológica o significado de claro, evidente - além de, em italiano, significar também cartaz.

O artista apresenta ao público trabalhos de artistas como Leonilson, Antonio Maluf, Rodolfo Vanni, Alexandre Wollner, Kiko Farkas, André Stolarski e Guilherme Cunha Lima e também cartazes dos designers do prestigiado grupo russo Ostengruppe. A mostra apresenta ainda um conjunto de livros e outras obras de referência, fundamentais para seu repertório.

“O cartaz traz a nós, designers, um espaço precioso de síntese gráfica. Ele nasceu na cidade e para a cidade, logo se transformando em mídia com a função de informar. Com o passar do tempo e o avanço da tecnologia, acabou caindo em desuso. O digital, entretanto, possibilitou o renascimento dessa cultura, que hoje está em plena transformação”, afirma Rico.

Fruto da industrialização e da urbanização, o cartaz como hoje conhecemos nasceu em meados do século 19 em resposta às profundas mudanças sociais e tecnológicas daquele tempo. As cidades ganharam passantes ávidos por informações e com acesso a bens de consumo. O que surgiu como um meio essencial para a promoção de produtos, eventos ou até mesmo como suporte para a veiculação de informações, ocupa hoje a linha de frente do design gráfico, disputando espaço em galerias e museus. “O cartaz perdeu força como meio de massa e transformou-se em um objeto de estudo, de pesquisa, um prato cheio para experimentações infinitas”, pontua o artista.

O compilado, que se espalhará por dois andares do Espaço Cultural Porto Seguro, tem como intuito apresentar ao público as diferentes correntes e expressões no campo do design gráfico, além das técnicas distintas empregadas para a confecção desses trabalhos, tais como a serigrafia e a impressão offset. A mostra trará cartazes impressos e digitais e uma instalação com lambe-lambes.

Entre as muitas questões que abarca, Manifesto Gráfico propõe uma discussão acerca do lugar ocupado pelo cartaz hoje, sua função inicial de comunicação em espaços públicos, as derivações ao longo da história - incluindo a atribuição de obra de arte, o contraste entre as produções nacionais e estrangeiras e a transposição da peça para o universo digital.

Entusiasta da cultura do cartaz, Rico não sabe precisar exatamente quando deu início à sua coleção. “Sou de uma geração em que o cartaz tinha uma aura importante de contestação, era uma manifestação muito clara da contracultura”, aponta. “Convivia muito com cartazistas, trocávamos cartazes, recebia vários outros, etc. Quando vi, já era tarde”, conta. Atualmente, seu acervo reúne cerca de 3 mil peças. Para ele, a construção de coleções desta natureza possibilita não só a valorização da memória do design em âmbito mundial, mas também um traçado de pontos de seu desenvolvimento e ampliação do acesso a pesquisadores, estudantes e artistas.

Artista: Rico Lins é designer e curador da exposição Manifesto Gráfico. Formado pela ESDI, em 1979, e com Master pelo Royal College of Art de Londres, é membro da AGI (Alliance Graphique Internationalle), com longa carreira internacional que combina atividades profissionais e didáticas. Atuou nas últimas três décadas entre Paris, Londres, New York, Rio e São Paulo. Foi professor da NY School of Visual Arts, coordenou o Master em Graphic Design no Istituto Europeo de Design SP e atualmente coordena a área de ilustração na EBAC- Escola Britânica de Artes Criativas.


Serviço:
Exposição Manifesto Gráfico
Período expositivo: de 17 de agosto a 8 de outubro
Horário de funcionamento: de terça a sábado, das 10h às 19h; domingos e feriados, das 10h às 17h (última entrada até 30 minutos antes do horário de encerramento).
Quanto: grátis.
Classificação: livre.
Espaço Cultural Porto Seguro
Endereço: Alameda Barão de Piracicaba, 610, Campos Elíseos, São Paulo | (11) 3226-7361.
Estacionamento: Alameda Barão de Piracicaba, 634 (sede Porto Seguro) – até 1h30: gratuito. 1ª, 2ª e 3ª hora adicional: R$ 10 a hora. A partir da 4ª hora adicional: R$ 5 a hora. De segunda a sexta a partir das 17h30: R$ 20 (preço único). Sábados, domingos e feriados: R$ 20 (preço único). Cliente Porto Seguro tem 50% de desconto.
Serviço de vans: o Espaço Cultural Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Espaço.
Restaurante Gemma: Terças a sextas-feiras das 10h às 19h; sábados das 10 às 18h e domingos das 10h às 16h.

Leia na íntegra...

.: Jota Quest lança DVD "Acústico" no Espaço das Américas

Apresentação única acontece no sábado, dia 11 de novembro, e banda promete relembrar sucessos de carreira


A banda Jota Quest vai chegar ao palco do Espaço das Américas, um dos maiores e melhores espaços para shows de São Paulo, para o lançamento do DVD "Acústico" no sábado, dia 11 de novembro.

Com produção musical de Liminha, o projeto remonta o repertório de clássicos da banda mineira de pop-rock, além de apresentar quatro canções inéditas, compostas especialmente para o DVD.

Rogério Flausino (vocal), Marco Túlio Lara (guitarra), PJ (baixo), Paulinho Fonseca (bateria) e Márcio Buzelin (teclados) prometem uma noite inesquecível e não vão deixar os sucessos de carreira de fora. "Só Hoje", "Dias Melhores", "Amor Maior", "Tempos Modernos" e "Dentro de um Abraço" são alguns dos hits do repertório.

"Nossa vontade é sempre de poder envolver nossos fãs e seguidores em nossas aventuras. Esse momento do 'Acústico' está sendo muito importante e saboroso para nós. Estamos revendo nossas canções, e elas a nossa vida. Émuito bom sentir a galera ajudando a gente a construir essa linda", afirma Rogerio Flausino. 

Os ingressos já estão à venda e podem ser comprados nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência) ou on-line através do site da Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV). Os ingressos estão:  1º Lote R$ 50,00 (meia-entrada) | R$ 100,00 (entrada inteira) | SETOR A, B, C: R$ 200,00 (entrada inteira) e R$ 100,00 (meia-entrada)  | SETOR D, E, F: R$ 180,00 (entrada inteira)  R$ 90,00 (meia-entrada) | SETOR G, H, I: R$ 160,00 (entrada inteira) e R$ 80,00 (meia-entrada). 


Serviço
Show: Jota Quest - Lançamento do DVD "Acústico"
Data: 11 de novembro de 2017 (sábado)
Abertura da casa: 21h
Início do show: 23h
Censura: 16 anos
Local: Espaço das Américas ( Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Capacidade da casa para este evento: 6.274 lugares
Acesso para deficientes: sim
Ingressos:  1º Lote Pista R$ 50,00 (meia-entrada) | R$ 100,00 (entrada inteira) | SETOR A, B, C: R$ 200,00 (entrada inteira) e R$ 100,00 (meia-entrada)  | SETOR D, E, F: R$ 180,00 (entrada inteira)  R$ 90,00 (meia-entrada) | SETOR G, H, I: R$ 160,00 (entrada inteira) e R$ 80,00 (meia-entrada) 
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket360 https://goo.gl/ xgibPV  
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Call center Ticket360: (11) 2027-0777

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.  

Leia na íntegra...

.: Teatro Opus: “Cassia Eller – O Musical” até esse final de semana

Crédito: Marcos Hermes

Temporada de 21 de julho a 13 de agosto

  

Após emocionante reestreia na capital paulista, “Cassia Eller – O Musical” se despede do novíssimo Teatro Opus (Shopping Villa-Lobos), em São Paulo. Sucesso de público e de critica, a curtíssima temporada do espetáculo exigiu novamente grande dedicação dos atores durante quatro semanas em cartaz. As últimas apresentações acontecem em três sessões neste final de semana. Ainda há ingressos à venda. Mais informações no serviço abaixo. 

O espetáculo que já foi visto por mais de 150 mil espectadores após percorrer as 27 capitais brasileiras, destaca a carreira de uma das vozes mais marcantes da MPB. “Sou fera, sou bicho, sou anjo e sou mulher”. Os versos de Renato Russo que Cássia Eller cantou por tantos anos falam muito sobre a personalidade da artista, uma verdadeira fera nos palcos, mas que podia ser um bicho arredio fora dele. Mulher de poucas palavras, cantora de infinitos sons e uma voz tamanha, doce e amiga na vida, foi forte e surpreendente na arte. Com menos de 40 anos de vida e 20 de carreira, Cássia Eller partiu no auge e deixou uma obra eterna.

O musical tem direção de João Fonseca e Viniciús Arneiro, idealização de Gustavo Nunes e produção da Turbilhão de Ideias Entretenimento. O texto é de Patrícia Andrade, que flagra Cássia ainda antes do início da carreira e acompanha toda a sua trajetória musical - dos primeiros passos como cantora em Brasília a sua explosão nacional - sem deixar de lado seus amores, em especial Maria Eugênia, sua companheira com quem criou o filho Chicão. A autora fez um amplo mergulho na obra de Cássia e entrevistou familiares e amigos que a ajudaram a construir um mosaico fiel sobre a história da cantora.

A direção musical é de Lan Lanh, que tocou anos com Cássia e tem total propriedade na obra da cantora. O roteiro passeia desde uma criação autoral quase obscura, como Flor do Sol, até algumas canções que ficaram imortalizadas por ela, como Malandragem (Cazuza/Frejat), Socorro (Arnaldo Antunes/Alice Ruiz) e Por Enquanto (Renato Russo). O amigo Nando Reis, que é também personagem do espetáculo, comparece com várias composições no repertório, como All Star, O Segundo Sol, Relicário, Luz dos Olhos e E.C.T., entre outras.

O papel-título é interpretado por Tacy de Campos, atriz e cantora de Curitiba que foi escolhida entre mais de 1000 candidatas que se inscreveram para as audições, quando foi definido também todo o elenco, que conta ainda com  Emerson Espíndola, Evelyn Castro, Ingrid Gaigher, Leandro Daniel, Jana Figarella, Jandir Ferrari, Thainá Gallo. Os diretores João Fonseca e Viniciús Arneiro não poupam elogios à protagonista: “Tacy é sensacional, muito inteligente e intuitiva, além de ter uma voz incrível”, exalta João.

“Ela surpreendeu a todos e, antes mesmo dela cantar, já estávamos magnetizados pela figura tímida e doce que ela é. Ao final da primeira música, ficamos um pouco em silêncio, admirados com o que estava diante de nós. Existem algumas semelhanças entre ela e a Cássia e foi essa pureza de estado que nos arrebatou”, complementa Viniciús.

Para João Fonseca, esse é um espetáculo diferente dos musicais biográficos que ele dirigiu anteriormente (sobre Tim Maia e Cazuza). “É focado no essencial, simples e teatral como a própria Cássia. Apenas cadeiras, os atores e os músicos. A Márcia Rubin elaborou uma coreografia diferente, não é uma dança convencional, mas uma movimentação coreográfica”, acrescenta.

A banda é formada por Felipe Caneca e Roberto Kauffman (pianistas), Pedro Coelho (baixista), Diogo Viola (guitarrista), Mauricio Braga (baterista) e Fernando Caneca (violonista). A ficha técnica do espetáculo completa-se com os figurinos de Marília Carneiro e Lydia Quintaes, iluminação de Maneco Quinderé, cenários de Nello Marrese e Natália Lana e direção de movimento de Márcia Rubin.

MÚSICAS

1. Do Lado Do Avesso (Cássia Eller)

2. Lanterna dos Afogados (Herbert Vianna)

3. Eu Queria Ser Cássia Eller (Péricles Cavalcante)

4. Come Together (Lennon/Mc Cartney)

5. Vinheta: Noturno (Graco/Caio Sílvio)

6. Que País é Este (Renato Russo)

7. Flor do Sol (Cássia Eller/Simone Saback)

8. Noite do Meu Bem (Dolores Duran)

9. Mercedez-Benz (Janis Joplin with the posts Michael McClure and Bob Neuwirt)

10. Pra longe do Paranoá (Oswaldo Montenegro)

11. Ne me Quitte Pas (Jacques Brel)

12. Vinheta: Eu Queria Ser Cássia Eller

13. Eleanor Rigby (Lennon/Mc Cartney)

14. Socorro (Arnaldo Antunes/Alice Ruiz)

15. Vinheta: Stairway to Heaven (Page/Plant)

16. Juventude Transviada (Luis Melodia)

17. Rubens (Mario Manga)

18. De Esquina (Xis)

19. Palavras ao Vento (Moraes Moreira/Marisa Monte)

20. Top Top (Mutantes/Arnolpho Lima)

21. Um Branco, Um Xis e Um Zero (Marisa/Pepeu/Arnaldo)

22. Vinheta: Infernal (Nando Reis)

23. Por Enquanto (Renato Russo)

24. Vinheta: Partido Alto (Chico Buarque)

25. Com Você Meu Mundo Ficaria Completo (Nando Reis)

26. Coroné Antonio Bento (João do Valle/Luiz Wanderley)

27. Cocorocó (Marcio Mello)

28. 1º de Julho (Renato Russo)

29. Todo Amor que Houver nessa Vida (Cazuza/Frejat)

30. Malandragem (Cazuza/Frejat)

31. ECT (Nanco Reis/Carlinhos Brown/Marisa Monte)

32. Luz dos Olhos (Nando Reis)

33. Nós (Tião Carvalho)

34. Soy Gitano (J. Monje/José Fernandes Torres/Vicente Amigo)

35. Relicário (Nando Reis)

36. All Star (Nando Reis)

37. Smells Like Teen Spirit (Nirvana)

38. Non, Je Ne Regrette Rien (Michel Vaucaire/Charles Dumont)

39. O Segundo Sol (Nando Reis)

ELENCO E PERSONAGENS

Tacy de Campos (Cássia Eller)

Ingrid Gaigher (Cláudia/Eugênia)

Emerson Espíndola  (Ronaldo/Marcelo Saback/Elder/Executivo/ Nando Reis)

Evelyn Castro (Nanci Eller/Ana)

Jana Figarella (Rúbia/Dora/Cássia Eller)

Jandir Ferrari / Leandro Daniel (Altair Eller/ Oswaldo Montenegro/ Violonista/ Empresário/ Guto/ Fernando Nunes)

Thainá Gallo (Moema/Lan Lan)

Obs: as atrizes Tacy de Campos e Jana Figarella revezam-se na personagem de Cássia Eller sem aviso prévio.

FICHA TÉCNICA

Texto: Patrícia Andrade.

Direção: João Fonseca e Viniciús Arneiro.

Direção De Produção: Gustavo Nunes.

Direção Musical: Lan Lanh.

Codireção Musical: Fernando Nunes.

BANDA

Pianistas: Felipe Caneca e Roberto Kauffman

Baixista: Pedro Coelho.

Guitarrista: Diogo Viola.

Baterista: Mauricio Braga.

Violonista: Fernando Caneca.

Direção De Movimento: Márcia Rubin.

Figurinista: Marília Carneiro e Lydia Quintaes.

Cenógrafo: Nello Marrese e Natália Lana.

Visagismo: Beto Carramanhos.

Design De Luz: Maneco Quinderé.

Cenotécnico: André Salles e Equipe.

Designer e Engenheiro de Som: João Paulo Pereira

Operação de som: João Paulo Pereira.

Preparador Elenco (Tacy De Campos): Ana Paula Bouzas.

Produtora de Elenco: Cibele Santa Cruz.

Pesquisadora: Barbara Duvivier.

Fotógrafo: Marcos Hermes.

Assistência de Direção: João Pedro Madureira.

Assistência de Direção de Movimento: Luar Maria.

Representante do Espólio da Família da Cássia Eller: Rodrigo Garcia.

Preparação Vocal: Marco Dantonio.

Pianista Ensaiador: Felipe Caneca.

Produção Executiva: Jenny Mezencio

Coordenador de Produção: Helber Santa Rita

Marketing: Mauricio Tavares

Designer: Julliana Della Costa

Idealização: Gustavo Nunes

Uma Produção Turbilhão De Ideias Entretenimento

Realização: Turbilhão de Ideias Entretenimento e Opus Promoções

Serviço

SÃO PAULO (SP)

Teatro OPUS (Av. das Nações Unidas, nº 4777 - Alto de Pinheiros/ 4o piso – Shopping VillaLobos)

www.teatroopus.com.br

Temporada: De 21 a 13 de agosto

Datas e sessões:

21 de julho de 2017 - 21:00

22 de julho de 2017 - 21:00

23 de julho de 2017 - 19:30

28 de julho de 2017 - 21:00

29 de julho de 2017 - 21:00

30 de julho de 2017 - 19:30

04 de agosto de 2017 - 21:00

05 de agosto de 2017 - 21:00

06 de agosto de 2017 - 19:30

11 de agosto de 2017 - 21:00

12 de agosto de 2017 - 21:00

13 de agosto de 2017 - 19:30

INGRESSOS:

Setor

Valor

Meia-entrada

Balcão Nobre

R$ 50,00

R$ 25,00

2ª Plateia Alta

R$ 50,00

R$ 25,00

1ª Plateia Alta

R$ 100,00

R$ 50,00

Plateia Baixa

R$ 100,00

R$ 50,00

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e ostipos de comprovações oficiais em São Paulo:

- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br

- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

- DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

- PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Capacidade: 751 pessoas

Acesso para deficientes

Estacionamento:

Self

Período

Valor

Até 2h

R$13,00

2h a 3h

R$16,00

3h a 4h

R$19,00

4h a 5h

R$22,00

5h a 6h

R$28,00

6h a 7h

R$34,00

Demais horas

R$3,00

Valet

Período

Valor

Até 1h

R$18,00

Demais horas

R$12,00

Horário de funcionamento:

Segunda a sexta: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)

Domingos e feriados: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)

Formas de pagamento: dinheiro e cartões de crédito e débito informadas no local de pagamento. Taxa de perda do cartão de estacionamento, será cobrado valor de estadia/ pernoite, conforme horas descritas nas tabelas. Tempo de tolerância de 15 minutos somente para self

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Teatro Opus São Paulo

4º Piso do Shopping Villa-Lobos  

Av. das Nações Unidas, 4777 - Alto de Pinheiros - São Paulo, SP.

Horário: De segunda a segunda, das 12h às 20h.

OUTROS PONTOS DE VENDA - COM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Ingresso Rápido

www.ingressorapido.com.br

Telefone: 4003-1212

Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron

Leia na íntegra...

.: Teatro Viradalata apresenta o evento ‘Rock Cabaret’

Instinto Animal e The Spaceballs são as atrações da noite


O Teatro Viradalata traz as bandas Instinto Animal e The Spaceballs para embalar o Rock Cabaret nesta sexta-feira, 11, a partir das 21h. O show de abertura fica por conta do trio Modern Rockabilly, que apresenta as faixas do disco The Spaceballs (2017), composto por nove faixas autorais cantadas em inglês.

Na sequência, a banda Instinto Animal assume o palco para um show cheio de energia. Léo Fernandes (guitarra e vocal), Urso (baixo) e Dani Martins (bateria) apresentam “Mar de Destruição”, “Garota Demônio”, “Fogo no Circo”, além do single “Amar é Loucura”, que recentemente ganhou um videoclipe que ultrapassa a marca de 20 mil visualizações no YouTube.

As faixas fazem parte do álbum Vertigem (2016), produzido por Lampadinha. Ao todo, o disco conta com onze músicas autorais, disponíveis nas principais plataformas digitais e também em versão física.

Instinto Animal é uma banda independente de rock formada no ano de 2013. Apesar do pouco tempo de carreira, o power trio já se apresentou em diversas unidades do SESC, bares e pubs na capital paulista, além de shows em grandes eventos como, por exemplo, na Virada Cultural Paulista 2015, onde abriu para o grupo Ultraje a Rigor.

SERVIÇO
Teatro Viradalata apresenta Rock Cabaret
Instinto Animal e The Spaceballs
Onde: Teatro Viradalata (R. Apinajés, 1387, Sumaré)
Quanto: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia)
Ingressos: www.ingressorapido.com.br ou pelo link
Data e horário: sexta-feira, dia 11 de agosto. A partir das 21h.
Informações: http://viradalata.com.br/ ou 4003.1212

INSTINTO ANIMAL
Site oficial: www.bandainstintoanimal.com   
Facebook: www.facebook.com/instintoanimaloficial
Instagram: @bandainstintoanimal
Spotify: Vertigem
Deezer: Vertigem

Amar é loucura

Leia na íntegra...

.: Cinema: O choque da banda "Chocante" em Choque de Amor

Estrelado por Bruno Mazzeo, Lucio Mauro Filho, Marcus Majella, Pedro Neschling e Bruno Garcia, FILME CHOCANTE, com estreia em 05 de outubro, lança clipe CHOQUE DE AMOR

Vídeo de hit que levou boyband ao apogeu nos anos 90 é divulgado
No início dos anos 1990, a boyband CHOCANTE conheceu o sucesso com uma única música: Choque de Amor. Esse hit “chiclete” estourava em todas as rádios e transformou o grupo formado por Téo, Tim, Toni, Clay e Tarcísio na boyband mais conhecida do Brasil na época. 

Tudo no clipe leva o espectador a uma viagem no tempo. Figurino, letra, melodia, coreografia remetem a um passado divertido e ingênuo. Estrelado pelos personagens principais na primeira fase da trama, o vídeo traz o amor platônico dos jovens Téo (Matheus Corcione), Tim (Apollo Costa), Toni (Thauan el Pavuna), Clay (João Villa) e Tarcísio (Rafael Canedo) por sua musa, interpretada por Laís Pinho.

Assim como seu início, o grupo também teve um fim meteórico e os rapazes tomaram rumos diferentes. Duas décadas mais tarde, Téo (Bruno Mazzeo), Tim (Lucio Mauro Filho), Toni (Bruno Garcia) e Clay (Marcus Majella) se reencontram. E, incentivados pela eterna fã, Quézia (Debora Lamm), surge a ideia do CHOCANTE reviver a amizade e as glórias do passado em busca do sucesso.

SINOPSE: Vinte anos depois do sucesso meteórico do grupo Chocante com o hit Choque de Amor, Téo (Bruno Mazzeo), Tim (Lucio Mauro Filho), Tony (Bruno Garcia) e Clay (Marcus Majella) se reencontram. Entre as lembranças de um passado de sucesso e o presente sem nada a perder surge a ideia de fazer um novo show, para a felicidade da eterna líder do fã clube Quézia (Debora Lamm). Orientados pelo prestigiado empresário Lessa (Tony Ramos), os amigos retomam os ensaios com o novo integrante Rod (Pedro Neschling), vencedor de um decadente reality show. Ninguém pediu, mas eles voltaram! O resgate desse grupo trará situações divertidíssimas e uma nova fã: Dora (Klara Castanho).

SOBRE O CHOCANTE: Produzido por Augusto Casé, o novo longa da Casé Filmes tem direção de Johnny Araujo e Gustavo Bonafé, distribuição da Imagem Filmes e coprodução da Globo Filmes, Orion Pictures e RioFilme. O roteiro é escrito por Bruno Mazzeo, Luciana Fregolente, Pedro Henrique Neschling e Rosana Ferrão, com colaboração de Luiza Yabrudi. A trilha sonora original e música tema do grupo são compostas por Plínio Profeta. ​
  
FICHA TÉCNICA
Direção: Johnny Araujo e Gustavo Bonafé 
Produção: Augusto Casé
Produtores Associados:  Bruno Mazzeo, Mariana Muniz e Pri Jansen 
Produção Executiva: Bia Caldas e Augusto Casé
Argumento: Pedro Henrique Neschling e Luciana Fregolente  
Roteiro:  Bruno Mazzeo, Luciana Fregolente, Pedro Henrique Neschling e Rosana Ferrão 
Som: George Saldanha 
Desenho de Som:  Beto Ferraz
Mixagem:  André Tadeu 
Trilha Sonora:  Plínio Profeta  
Montagem: Pablo Ribeiro 
Figurino:  Letícia Barbieri 
Direção de Arte:  Joana Mureb 
Direção de Fotografia: Toca Seabra, ABC
Produção: Casé Filmes
Distribuição: Imagem Filmes 
Coprodução: Globo Filmes, Orion Pictures e RioFilme  
Apoio: Telecine 

Sobre a Casé Filmes: Fundada em 2007 - portanto prestes a completar dez anos de existência - pelo produtor Augusto Casé, a produtora estreou no mercado cinematográfico em 2010 com o longa-metragem Muita Calma Nessa Hora, dirigido por Felipe Joffily. Até hoje já produziu cinco filmes comerciais: Muita Calma Nessa Hora 1 e 2, Cilada.com, E aí... Comeu? e Os Caras de Pau, somando cerca de 11 milhões de espectadores.

A empresa assinou o longa Depois de Tudo, com direção de Johnny Araujo, baseado na história No Retrovisor, de Marcelo Rubens Paiva; e também a produção do documentário Sobral, O Homem que não tinha Preço, dirigido por Paula Fiúza, selecionado para o Festival do Rio, em 2013, e para a Mostra de São Paulo do mesmo ano. 

Em 2016, lançou a série E aí,Comeu, exibida em 13 episódios no Canal Multishow. A performance no ar colocou a produção entre as cinco mais vistas na TV paga do Rio e entre as oito do Brasil, sendo o terceiro programa mais acessado no Multishow Play. Atualmente, a produtora finaliza o documentário Asdrubal Trouxe o Trombone, que será exibido em outubro pelo Canal GNT em 13 episódios, além de estar lançando nos cinemas a comédia Chocante.

Ainda neste 2017, a Casé Filmes, em parceria com a Dueto Produções, acaba de rodar Paraíso Perdido, dirigido por Monique Gardenberg. No elenco,  Erasmo Carlos, Julio Andrade, Hermila Guedes, Felipe Abib, Julia Conrad, Marjorie Estiano, Malu Galli, Lee Taylor, Humberto Carrão, Seu Jorge, Jaloo. A empreitada marca a volta da diretora ao cinema e reedita parceria com a Casé. No segundo semestre, a produtora vai filmar o longa metragem, Hermanoteu, baseado no sucesso do grupo teatral Os Melhores do Mundo, projeto que terá direção de Tomás Portela.

Entre os projetos futuros, a Casé Filmes já tem em seu line up dois novos longas - um estrelado por Marcelo Adnet e outro por Bruno Mazzeo - a serem rodados em 2018 e planeja o lançamento comercial de suas últimas produções.

Sobre a Imagem Filmes: A Imagem é uma distribuidora nacional de filmes independentes comprometida com a qualidade e variedade de produções. Atuando nos segmentos de cinema, vídeo e televisão a distribuidora é responsável pelos lançamentos de grandes produções nacionais, dentre elas, destacam-se os recentes: É Fada!, Nise - O Coração da Loucura,  Vai que Dá Certo 2, além das produções internacionais: Florence -  Quem é Essa Mulher , ​Café Society, Gênios do Crime e o mais recente Silêncio.

Sobre a Globo Filmes: Desde 1998, a Globo Filmes já participou de mais de 200 filmes, levando ao público o que há de melhor no cinema brasileiro. Com a missão de contribuir para o fortalecimento da indústria audiovisual nacional, a filmografia contempla vários gêneros, como comédias, infantis, romances, dramas e aventuras, apostando na diversidade e em obras que valorizam a cultura brasileira. A Globo Filmes participou de alguns dos maiores sucessos de público e de crítica como, ‘Tropa de Elite 2’, ‘Minha Mãe é uma Peça 2’ – com mais de 9 milhões de espectadores -, ‘Se Eu Fosse Você 2’, ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Aquarius’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘O Palhaço’, ‘Getúlio’, ‘Carandiru’ e ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar. Suas atividades se baseiam em uma associação de excelência com produtores independentes e distribuidores nacionais e internacionais.

Sobre a RioFilme
A RioFilme é uma empresa da Prefeitura do Rio de Janeiro vinculada à Secretaria Municipal de Cultura. Fundada em 1992, desempenhou papel fundamental na revitalização do Cinema Brasileiro, e tem mantido a importância ao longo de sua existência. Investindo em desenvolvimento, produção, distribuição, exibição, infraestrutura e capacitação, seja como fomentadora, patrocinadora ou coprodutora de curtas, séries de TV, longas-metragens, além de apoiar eventos como festivais, mostras e feiras ligadas ao setor, visando o efetivo desenvolvimento da indústria audiovisual carioca. www.riofilme.com.br

Leia na íntegra...

.: Casa Museu Eva Klabin celebra 22 anos nesse sábado

Data será comemorada com dia repleto de atrações gratuitas


A Casa Museu Eva Klabin completa no sábado, 12 de agosto, 22 anos de história como museu e espaço para diversas atividades artísticas. Para celebrar a altura, será oferecida uma programação intensa com oficinas de arte, atrações infantis e adulto, fechando com chave de ouro com o conjunto internacional The London Music Club Quartet. 

No dia todas as atividades, incluindo o último show, serão gratuitas. A ideia é fazer com que cada vez mais as pessoas possam ter acesso a arte de uma maneira geral, além de reconhecer um espaço tão bacana e exclusivo dedicado à toda família. 

Sobre a Casa: Com um acervo riquíssimo que contabiliza mais de duas mil peças - entre elas pinturas de Tintoretto e Botticelli, esculturas, mobília, obras super raras, entre outros -, o espaço aproveita a data para oficializar a troca de nomes de Fundação Eva Klabin para Casa Museu Eva Klabin, reforçando assim sua relevância no cenário artístico carioca. 

Antiga moradia da herdeira e colecionadora de arte Eva Klabin, a Casa Museu Eva Klabin tem se firmado não só como um espaço dedicado às exposições, mas também às apresentações musicais - adulto e infantil -, oficinas, workshops, além de oferecer as tradicionais visitas mediadas de terça a domingo, com gratuidade aos finais de semana. Um verdadeiro tesouro no coração da Zona Sul.

Programação 22 anos Casa Museu Eva Klabin

Visita mediada à coleção 14h | 15h | 16h | 17h
O visitante tem a chance de conhecer a origem e história do acervo de mais de 2 mil peças de arte - algumas exclusivas - espalhadas por todos os cômodos da casa. Por ser gratuito, é indicada a retirada de senha na recepção 10 minutos antes de cada visita.

Detetives no Museu 14h
Atividade direcionada ao público infantil que estimula novas descobertas do mundo cultural e artístico. Retirada das senhas a partir das 14h.

Farra dos Brinquedos 15h
Atividade direciona ao público infantil - Espetáculo de música e números teatrais retratando situações da infância.

Conhecendo a impressão 3D 16h
Atividade ministrada pelo Prof. Jorge Lopes e equipe do NEXT – Núcleo de Experimentação Tridimensional PUC-RJ; direcionada à estudantes e profissionais da área
Retirada de senhas a partir das 14:30h

Oficinas de práticas artísticas 16h
Atividade destinada ao público infantil - Origami 16h; Gravura 17h + Cantinho de leitura com livros para ler e colorir
Para as Oficinas, retirada de senhas 10 minutos antes da atividade, no jardim

Concerto do Rio International Cello Encounter 18:30h
Edição super exclusiva de Concertos de Eva com o The London Music Club Quartet | Lorna Grifitt, piano; Haroutune Bedelian, violino; Russell Guyver, viola; David Chew, violoncelo. Criado em Londres, em 1970, o grupo se apresenta em importantes concertos por todo o mundo, com repertório dedicado à clássicos como Mozart and Brahms.
Retirada de senhas a partir das 17h, na recepção.

Serviço: 
Casa Museu Eva Klabin
Av. Epitácio Pessoa 2480, Lagoa - Rio de Janeiro
www.evaklabin.org.br

Leia na íntegra...