O cantor Ayrton Montarroyos sobe ao palco do Teatro Porto Seguro no dia 5 de dezembro, terça-feira, às 21h, para apresentar o show intitulado "Um", baseado em seu álbum de estreia, Ayrton Montarroyos, lançado em abril de 2017.
O CD traz músicas inéditas de Zeca Baleiro ("À Porta do Edifício") e Zé Manoel ("Tu Não Sabias"), além de regravações de Cartola ("Que Sejas Bem Feliz") e de Tiné, integrante da banda Academia da Berlinda ("E Então"). No palco estará acompanhado por Felipe S (guitarra), Rafa Carneiro (bateria), Filipe Massumi (cello) e Habacuque Lima (baixo).
A carreira do jovem intérprete pernambucano de 22 anos começou cedo, quando, aos 16 anos, foi convidado para gravar a música "Riacho do Navio" (Luiz Gonzaga/Zé Dantas) no álbum triplo "100 Anos de Gonzagão", da gravadora Lua Music. O produtor musical Thiago Marques Luiz percebeu em Ayrton um grande potencial e o convidou para outro projeto, o CD "100 Anos de Herivelto Martins" (Lua Music, 2013). Ayrton foi indicado ao Grammy Latino por essa gravação.
Ayrton Montarroyos participou do reallity musical da Rede Globo, "The Voice Brasil", na edição 2015. Apadrinhado por Lulu Santos passou por todas as fases do programa e sagrou-se vice-campeão cantando clássicos da música popular brasileira.
Ayrton Montarroyos no show "Um" Dia 5 de dezembro terça-feira, às 21h. Ingressos: R$ 50,00 plateia / R$ 30 balcão e frisas. Classificação: Livre. Duração: 70 minutos. Gênero: MPB. Teatro Porto Seguro Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo Telefone: (11) 3226-7300 Bilheteria: de terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h. Capacidade: 496 lugares Formas de pagamento: todos os cartões de crédito e débito (exceto Cabal, Sorocred e Goodcard) Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos. Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto Serviço de Vans: Transporte Gratuito Estação Luz – Teatro Porto Seguro – Estação Luz. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. Como pegar: na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro. Bicicletário – grátis Gemma Restaurante: terças a sextas-feiras das 10h às 19h; sábados das 10 às 18h e domingos das 10h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h Vendas:www.ingressorapido.com.br Site:www.teatroportoseguro.com.br Facebook: facebook.comteatroporto Instagram:@teatroporto
As inscrições para a quinta temporada do "MasterChef" já estão abertas. Os cozinheiros amadores interessados em entrar na cozinha mais famosa do país, um desafio mais disputado até que prova de vestibular da Universidade de São Paulo, devem preencher o formulário de inscrição no site do programa até o dia 31 de janeiro. Podem participar do programa maiores de 18 anos que não tenham trabalhado em cozinhas profissionais e que não tenham estudado gastronomia.
Cantora atingiu o 39º lugar na para mundial da plataforma A cantora Anitta atingiu uma marca histórica em 25 de novembro, ao colocar o single "Downtown", em parceria com o colombiano J Balvin, no Top 50 Global do Spotify, maior plataforma de streaming de música do mundo. A música, lançada no último dia 19, com vídeo vertical exclusivo na playlist ¡Viva Latino! do Spotify, chegou ao 39º lugar, tendo sido ouvida mais de 1.3 milhões de vezes somente nos últimos 5 dias. A marca é inédita entre artistas brasileiros. Annita tem celebrado a conquista convidando seus seguidores nas redes sociais a tirarem prints da inclusão da faixa em suas playlists no Spotify e enviarem para ela, que tem reproduzido as postagens dos fãs.
Sobre Spotify: Spotify é um serviço de música digital via streaming, que permite acesso sob demanda a um catálogo com mais de 30 milhões de músicas. Nosso sonho é fazer com que toda a música do mundo esteja disponível a todos, onde e quando você quiser. Spotify torna mais fácil do que nunca descobrir, gerenciar e compartilhar música com seus amigos, enquanto tem certeza de que seu artista está participando de um acordo mais que justo. O Spotify está disponível em 61 mercados em todo o mundo e conta hoje com mais de 140 milhões de usuários ativos e 60 milhões de assinantes pagantes. Desde o seu lançamento na Suécia, em 2008, o Spotify gerou mais de 5 bilhões de dólares em direitos autorais para artistas e gravadoras. Atualmente, o Spotify é a maior fonte de receita para o mercado da música digital na Europa e o maior e mais bem sucedido serviço de streaming de música no mundo. Para saber mais sobre o Spotify e as modalidades de assinatura disponíveis para o Brasil acesse www.spotify.com.
Partindo da mesma fusão de melodias, composições e autoconfiança, o novo disco de Noel Gallagher’s High Flying Birds, “Who Built The Moon?” altera o curso da lenda do rock após dois anos de colaborações criativas com o renomado DJ e compositor David Holmes. Lançado no dia 24 de novembro de 2017, o intensamente aguardado disco que substitui o premiado “Chasing Yesterday” (2015), já está sendo ensaiado pela banda para as apresentações ao vivo durante a turnê mundial anunciada para 2018. Os shows começam em abril de 2018 por todo o Reino Unido, com ingressos já disponíveis em: www.noelgallagher.com.
“Who Built The Moon?” desperta a percepção do ouvinte e o faz enxergar o passado e o presente do artista ao mostrá-lo como um homem. Com os vocais da banda e de convidados do mundo todo, os músicos dão vida para as 11 faixas que compõem o disco em criações experimentais e com influências tiradas de uma jukebox atemporal. Gallagher e Holmes se encontraram em Belfast e Londres e ouviram de pop psicodélico francês à música eletrônica, soul, rock, disco e dance procurando por inspirações.
Se as faixas que misturam perfeitamente experiências do mundo eletrônico com trechos cantados em francês dão a impressão de que Gallagher é inquieto, os instrumentos que passam pela melancolia inspirada pelas trilhas sonoras da TV europeia dão a certeza desta inquietude. Botando fogo em tudo o que é familiar, Gallagher compôs o disco inteiro no estúdio pela primeira vez, imergindo em um clima de estudo laboratorial e uma aventura de “copiar e colar” com David Holmes virando as costas, pelo menos temporariamente, para a solidão da composição ao violão. A porta do estúdio foi deixada aberta para Paul Weller (órgão em “Holy Mountain”) e Johnny Marr (guitarra e gaita em “If Love Is The Law”) não apenas para presenciarem a criação do disco, mas também para colaborarem e deixarem sua marca no décimo disco de estúdio de Noel Gallagher.
Os resultados são estimulantes. Com instrumentos calmos e hipnóticos e ritmos influenciados pelo Oriente, “Who Built The Moon?” é um disco para o apocalipse, tranquilizando o ouvinte com sombras do Noel que eles conhecem e confiam, enquanto ele próprio se leva para o lado mais aventureiro e dançante.
David Holmes, produtor de “Who Built The Moon?I” diz: “As pessoas ficarão surpresas. Acho que os fãs amam o Noel e estão desesperados para que ele faça um disco grande, corajoso e animado – muitas das músicas deles são mais calmas. Desta vez está bem divertido”.
Como Gallagher responderia a comandos que dizem: “Pare de tocar guitarra!” e “Toque um solo de guitarra que me faça querer dançar”? Seguro de que o homem que o desafiava tinha uma visão que combinava com o tamanho de sua ambição, ele mergulhou no mesmo espaço criativo. “The Man Who Built The Moon” deixa clara a visão da parceria, inundada por uma orquestra exuberante e um sentimento de drama iminente. É o som de um compositor experiente acompanhado por um cúmplice com o mesmo perfeccionismo meticuloso, como Gallagher revela: “Nós pegamos um riff de teclado de que gostamos de uma faixa não usada e adicionamos acordes. Um ano depois, lidamos com isso como uma música e quando chegamos no refrão, David não parava de me pedir pra escrever algo novo... de novo e de novo e mais uma vez. Estava pronto para enforcá-lo. O que ficou na música foi a oitava tentativa e, quer saber? O pior é que ele estava certo”.
Em “Fort Knox” quase nenhuma nota é cantada por Gallagher, enquanto “It’s A Beautiful World” brinca com a música eletrônica progressiva. A influência psicodélica do pop dos anos 60 encontrada em “Black & White Sunshine” pede por mais votos tradicionalistas, enquanto “Holy Mountain” é um jogo de ‘encontre o lado obscuro’ em meio ao som feliz e animado. Explicando a última faixa, Gallagher diz: “David tocou um pedacinho dela para mim, eu desenvolvi os acordes e nós fizemos uma demo de apenas alguns minutos, a levamos para tocar na turnê e brincar com a faixa. Quando ela se tornou uma música de verdade em Belfast eu fiquei muito feliz, e queria fazer jus a ela. O que traz mais felicidade do que se apaixonar? Então escrevi uma música sobre amor e é uma das melhores que já fiz”.
Confira as datas da turnê de Noel Gallagher’s High Flying Birds com o álbum “Who Built The Moon?”:
22 de abril de 2018 Brighton, Brighton Centre 24 de abril de 2018 Glasgow, The SSE Hydro 25 de abril de 2018 Aberdeen, BHGE Arena 27 de abril de 2018 London, The SSE Arena Wembley 30 de abril de 2018 Nottingham, Motorpoint Arena 1 de maio de 2018 Birmingham, Birmingham Arena 3 de maio de 2018 Newcastle, Metro Radio Arena 4 de maio de 2018 Manchester, Manchester Arena 6 de maio de 2018 Cardiff, Motorpoint Arena 7 de maio de 2018 Leeds, First Direct Arena 9 de maio de 2018 Belfast, The SSE Arena 10 de maio de 2018 Dublin, 3Arena
Confira a tracklist de “Who Built The Moon?”: 1. Fort Knox 2. Holy Mountain 3. Keep On Reaching 4. It's A Beautiful World 5. She Taught Me How To Fly 6. Be Careful What You Wish For 7. Black & White Sunshine 8. Interlude (Wednesday Part 1) 9. If Love Is The Law 10. The Man Who Built The Moon 11. End Credits (Wednesday Part 2)
Bonus track: Dead In The Water (Live at RTÉ 2FM Studios, Dublin)
Créditos: Escrito por Noel Gallagher (Dead Leg Music/Sony/ATV Music Publishing Ltd). Produzido por David Holmes. Mixado e projetado por Emre Ramazanoglu. Engenharia adicional por Tristin Norwell. Todos os vocais principais gravados por Paul ’Strangeboy’ Stacey no Strangeways Studios, Londres. Masterizado por John Davis at Metropolis, Londres. Gravado no Drama Studios, Belfast, The Pool and Hoxa HQ, Londres.
Por Luiz Gomes Otero*, em novembro de 2017. O músico e apresentador britânico Jools Holland conseguiu realizar um sonho antigo: produzir e gravar um disco com o também músico porto-riquenho Jose Feliciano. O resultado foi o excelente álbum intitulado "As You See Me Now", que apresenta um resultado acima da média. Se por um lado Jools é um cara experiente na música, Jose Feliciano é aquilo que chamamos de fenômeno. Cego desde que nasceu, em uma família pobre com 11 irmãos, Feliciano aprendeu a tocar sozinho o seu instrumento, um violão. E acabou por se tornar um dos artistas latinos mais bem sucedidos desde os anos 60, colecionando uma série de hits desde então. Parte de seus sucessos estão revisitados nesta parceria inusitada com Jools Holland, que cuidou pessoalmente de todos os detalhes da produção, além de tocar os habituais teclados com a competência de sempre. Dos hits de Feliciano podemos destacar "Feliz Navidad" (canção natalina que sempre faz sucesso em seus shows) e "Let's Find Each Other Tonight", além da deliciosa releitura de "Hit The Road Jack" (do ídolo de Feliciano, Ray Charles). Feliciano continua cantando e tocando como nunca, como se percebe na balada sentimental "Just To Be Home With You" e no blues que deu nome ao álbum ("As You See Me Now"). Há momentos de jazz em Honeysuckle Rose. E uma releitura competente de "Baby Can I Hold You", sucesso romântico da cantora Tracy Chapman nos anos 80. Para quem curte José Feliciano, este álbum é item obrigatório em todos os aspectos. E que Jools Holland prossiga nesses projetos musicais que primam pelo bom gosto.
"Let´s Find Each Other Tonight"
"You´re So Cold"
"Teaser com entrevistas"
*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página "Musicalidades", que agrega os textos escritos por ele.
Instituto Arte no Dique completa 15 anos com programação especial e homenagens a Plínio Marcos e Gilberto Gil. Agenda inclui lançamento do livro “Plínio Marcos: Obras Teatrais”, homenagem ao instituto pela Câmara Municipal e o projeto O Som das Palafitas, com Hamilton de Holanda e Armandinho Macedo. 28 de novembro de 2002. Nessa data foi lançada a pedra fundamental do Instituto Arte no Dique. Passados 15 anos, mais de cinco mil pessoas, em grande parte moradores do Dique da Vila Gilda, em Santos, frequentaram as oficinas da instituição, tiveram acesso à cultura e à arte. “Cultura como um todo”, como costuma dizer o presidente da ONG, José Virgílio Leal de Figueiredo, já que o Arte no Dique trabalha, com seus colaboradores, alunos, frequentadores, parceiros, trabalha a questão da cidadania. Desde a entrega semanal de leite para a comunidade, até as oficinas de percussão (que deu início ao projeto), violão, dança, informática, customização, as exibições de filmes seguidas de debates, shows. Artistas de renome internacional como Gilberto Gil, Moraes Moreira, Sergio Mamberti, Lecy Brandão, Wilson Simoninha, Hamilton de Holanda, Armandinho Macedo, Luiz Caldas, entre outros, já se apresentaram no espaço. É para celebrar e refletir essa trajetória de 15 anos, que o Instituto Arte no Dique preparou uma programação especial e que reverencia dois ícones da cultura brasileira: Gilberto Gil, a quem a história da organização social é dedicada – toda a concepção visual dos 15 anos apresenta imagens do compositor, músico e cantor baiano. E Plínio Marcos, dramaturgo santista cujo nome batiza a Escola de Arte e Cultura que funciona na instituição. Ambos são os patronos da instituição. Na quinta-feira, 30 de novembro, a partir das 16h, acontece o lançamento da coleção (de seis volumes) “Plínio Marcos: Obras Teatrais”, que reúne todos os textos de Plínio, tem edição da Funarte e organização do crítico literário Alcir Pécora.O evento terá roda de conversa, presenças de artistas que interpretaram personagens criados por Plínio nos palcos e no cinema, de Ricardo Barros, o Kiko, filho de Plínio, e do próprio Alcir. Sexta-feira, 1º de dezembro, 19h, a Câmara Municipal de Santos presta homenagem ao Arte no Dique. Para coroar a programação dos 15 anos, domingo, 3 de dezembro, 18h, acontece a terceira edição do projeto O Som das Palafitas. A noite terá abertura da Banda Querô, com participação especial da cantora Joh Correia. Em seguida, show que reunirá dois dos maiores instrumentistas do mundo, Hamilton de Holanda e Armandinho Macedo. Na ocasião, haverá barraquinhas vendendo bebidas e comidas, estas produzidas pela própria comunidade, como forma de incentivar a geração de renda local e a economia criativa. Toda a programação é gratuita. Sobre o Instituto Arte no Dique: “Manter um trabalho amplo, de inclusão social e utilizando a cultura como ferramenta para a promoção da cidadania, não é fácil. Mas não vamos aqui chorar o leite derramado. Queremos refletir sim, cada passo dado nessa trajetória. Mas chegar a 15 anos de atuação ininterrupta, ampla, atingindo milhares de pessoas nesse período, é motivo de orgulho e celebração”, afirma o presidente do Instituto Arte no Dique, José Virgílio Leal de Figueiredo. Tudo começou em novembro de 2002, quando o projeto foi lançado em parceria com o Instituto Elos Brasil, Grupo Cultural Olodum da Bahia e grupo de moradores do Dique. Com a participação efetiva da comunidade e a contribuição dos diferentes setores da sociedade o que poderia parecer impossível aconteceu. Quando o Grupo Régua e Compasso de Santo André, organizado pela Escola Criativa Olodum, se apresentou no Dique, que a ideia tomou força e começou a ser desenvolvida. Os jovens da comunidade encantaram-se com a possibilidade. Em novembro daquele ano iniciou-se o Projeto Arte no Dique. Com um ano e meio de existência o Projeto Arte no Dique, em setembro de 2004, transformou-se na organização social “Instituto Arte no Dique” com autonomia para a realização de suas ações e, atualmente, tem buscado ampliar suas parcerias para consolidar seu trabalho e na Escola Popular de Arte Cultura Plínio Marcos. Em maio de 2009, recebeu a visita do então Ministro da Cultura Juca Ferreira para celebrar o Convênio entre a Prefeitura de Santos e o MINC, a fim da transferência de recursos para a construção do Edifício Armazém Cultural do conjunto Arquitetônico da Escola Popular de Arte e Cultura Plínio Marcos. Em novembro de 2010, recebeu outra visita de Juca para a liberação do recurso e abertura da licitação para a construção do novo equipamento. O sonho foi concretizado em julho de 2012, com a entrega do edifício Armazém Cultural Plínio Marcos, onde as oficinas culturais são realizadas atualmente. O que no início acontecia em um contêiner, transformou-se numa arrojada instalação que tem salas para aulas de dança, violão, percussão, projeção, palestras, exposições de artes visuais, informática, escritório, etc. “E tudo só tem sido possível graças ao apoio de vários setores da sociedade, como a Prefeitura Municipal de Santos, a COHAB, o Ministério da Cultura, o Santos Futebol Clube, SESC, SESI, ONG’s, empresas a exemplos da Sabesp e Grupo Libra e, mais recentemente o Sopesp, e especialmente a comunidade da Vila Gilda, que têm contribuído para que nossas atividades sigam firmes e fortes”, ressalta o gestor. Lançada em 1º de agosto de 2014, em cerimônia no Centro de Cultura da Câmara Municipal da capital baiana, a filial do instituto buscará, entre outros objetivos, realizar o intercâmbio cultural de profissionais baianos e paulistas em parceria com a Fundação Gregório de Mattos. A sede ficará localizada no bairro de Cajazeiras, onde vivem cerca de 100 mil pessoas. O Arte no Dique foi retratado em diversos filmes, entre curtas e um longa-metragem lançado em Santos, São Paulo, Salvador e La Ciotat. Anualmente o instituto realiza eventos que já se concretizaram na agenda cultural de Santos, como o Arraial do Arte, que resgate as tradições da Festa de São João, realizado em junho, a Semana Cultural da Primavera, em setembro, e a Mostra Cultural Plínio Marcos, que apresenta os resultados das oficinas realizadas durante o ano no espaço e promove o intercâmbio cultural entre artistas da região e de outras cidades.
Serviço: Lançamento da coleção de livros “Plínio Marcos: Obras Teatrais” Quinta-feira, 30 de novembro, 16h, com presenças de artistas Local: Instituto Arte no Dique – Rua Brigadeiro Faria Lima, 1349, Rádio Clube Entrada gratuita para o evento – a coleção estará à venda Homenagem da Câmara Municipal de Santos ao Arte no Dique Sexta-feira, 1º de dezembro, 19h Local: Câmara Municipal de Santos - Praça Tenente Mauro Batista de Miranda, 1 - Vila Nova, Santos Gratuito. Projeto O Som das Palafitas com Hamilton de Holanda e Armandinho Macedo Abertura: Banda Querô Domingo, 3 de dezembro, 18h30 Gratuito.
Mostra reúne peças de dezenas de Países e de diferentes e Estados brasileiros, representando a história sobre o nascimento do Menino Jesus em variadas culturas Em meio à decoração de Natal do Shopping Pátio Guarulhos, entre uma comprinha e outra, será possível apreciar uma exposição linda, emocionante e curiosa de Presépios ao Redor do Mundo. São mais de 25 peças típicas de diferentes Países e Estados do Brasil, apresentando a diversidade cultural sobre o nascimento do Menino Jesus. A mostra ficará no primeiro piso do shopping, de 26 de novembro a 29 de dezembro e a visitação é gratuita durante os horários diários de funcionamento do centro de compras. Os presépios são do acervo particular da produtora cultural Hilda Breda. "Atualmente, possuo 814 peças. Eles são de quase todos estados brasileiros e de 56 países. Na minha coleção estão os dois primeiros que meu marido incentivou a comprar e aquele de minha infância, que minha mãe comprou peça por peça e que, desde o seu falecimento, há onze anos, o tenho como herança", conta a colecionadora. Hilda lembra que a paixão pelas obras que ilustram o nascimento do menino Jesus surgiu das lembranças de um presépio improvisado na infância, que depois se tornou hobby. Ela passou a adquirir peças em viagens e recebeu muitos presentes e doações. A exposição de Presépios ao Redor do Mundo no Shopping Pátio Guarulhos é uma atração que atende de crianças aos avós, e complementa as atrações típicas de Natal. "A mostra é repleta de detalhes culturais. Tivemos o prazer de expor pela primeira vez em 2016 e foi um sucesso. Por isso estamos trazendo novamente para nosso visitante apreciar, fotografar e se emocionar", comenta Claudia Campos, gerente de marketing do Shopping Pátio Guarulhos. Exposição de Presépios ao Redor do Mundo no Shopping Pátio Guarulhos De 26 de novembro a 29 de dezembro de 2017 Horário: diariamente, durante funcionamento do shopping Local: Primeiro Piso Visitação gratuita Classificação: livre Estacionamento gratuito Telefone: 2458-8100 Site: www.shoppingpatioguarulhos.com.br Mídias sociais: @shoppingpatioguarulhos no Facebook e no Instagram Endereço: Avenida Rosa Molina Pannochia, 331, Vila Rio, esquina com a avenida Benjamin Harris Hannicut, Guarulhos Coleção de Presépios de Hilda Breda: A coleção de Hilda Breda revela, através da diversidade, as distintas concepções de artistas e de artesãos, de acordo com a cultura de cada País e com a influência regional dos lugares de onde se originam os presépios. É a mão de cada um deles e o seu olhar que renovam o significado desse ritual Natalino. Os presépios da mostra são um exemplo da rica e complexa relação que o homem tem com o sagrado, através da arte e do belo, e que foram cuidadosamente reunidos por Hilda Breda. O Shopping Pátio Guarulhos:Foi inaugurado há quatro anos e destaca-se pela arquitetura e decoração, com fachada panorâmica. Seu mix de lojas atende todo perfil de consumidor: crianças, jovens, homens, mulheres e melhor idade. Está localizado na avenida Rosa Molina Pannochia, 331, Vila Rio, esquina com a avenida Benjamin Harris Hannicut, em Guarulhos, São Paulo.
Nesta temporada de Clássicos Cinemark, o longa escolhido para novembro é o “Clube da Luta” (1999). O icônico filme dirigido por David Ficher e estrelado por Brad Pitt e Edward Norton questiona a cultura do consumo e será exibido no dia 28, às 20h. Em dezembro, a obra que encerra a programação de 2017 dedicada a grandes filmes aclamados pela crítica e pelo público é “Dançando na Chuva” (1952), com exibição no dia 12. Os ingressos podem ser adquiridos no site da Rede (www.cinemark.com.br) ou na bilheteria dos cinemas participantes, por valores que variam de de R$ 4 a R$ 16. Clientes Cinemark Mania têm 50% de desconto no preço da entrada. Sinopse: O jovem executivo Jack (Edward Norton) trabalha como investigador de seguros, mas está ficando cada vez mais insatisfeito com sua vida. Para piorar, enfrenta uma terrível crise de insônia e começa a frequentar grupos de autoajuda. Nesses encontros conhece pessoas problemáticas, como a viciada Marla Singer (Helena Bonham Carter) e Tyler Durden (Brad Pitt). Tyler introduz Jack a um grupo secreto que se encontra para extravasar suas angústias e tensões através de violentos combates corporais. Serviço – Clássicos Cinemark: Horário: 20h Preço: variam de R$ 4 a R$ 16 Confira no site da Cinemark os valores em cada complexo. Niterói (RJ) Plaza Niterói Niterói – Rua XV de Novembro, 8 Rio de Janeiro (RJ) Botafogo Praia Shopping – Praia de Botafogo, 400 Downtown - Av. das Américas,500 São Paulo (SP) Cidade São Paulo – Av. Paulista, 1.230 Eldorado – Av. Rebouças, 3.970 Iguatemi São Paulo – Av. Brigadeiro Faria Lima, 2.232 Market Place – Av. Dr. Chucri Zaidan, 920 Metrô Santa Cruz – Rua Domingos de Morais, 2.564 Mooca Plaza - Rua Cap. Pacheco E Chaves, 313 Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 646 Aracaju (SE) Shopping Jardins - Av. Ministro Geraldo Barreto Sobral, 215 Belo Horizonte (MG) Pátio Savassi - Av. do Contorno, 6.061 Brasília (DF) Pier 21 - S.C.E. Sul, Trecho 2 Campinas (SP) Iguatemi Campinas - Av. Iguatemi, 777 Campo Grande (MS) Shopping Campo Grande - Av. Afonso Pena, 4.909 Curitiba (PR) Shopping Mueller - Av. Candido de Abreu, 127 Florianópolis (SC) Floripa Shopping - Rodovia Virgilio Várzea, 587 Foz do Iguaçu (PR) Shopping Catuí Palladium - Av das Cataratas, 3570 - Vila Yolanda Goiânia (GO) Flamboyant - Av. Jamel Cecilio, 3.300 Londrina (PR) Boulevard Londrina Shopping – Av. Theodoro Victorelli, 150 Mogi das Cruzes (SP) Mogi Shopping - Av Vereador Narciso Yague Guimarães 1001 Natal (RN) Midway Mall Natal - Av. Bernardo Vieira, 3.775 Porto Alegre (RS) Barra Shopping Sul - Av. Diário de Notícias, 300 Recife (PE) RioMar – Av. República do Líbano, s/nº Salvador (BA) Salvador Shopping – Av. Tancredo Neves, 2.915 Santos (SP) Praiamar Shopping - Rua Alexandre Martins, 80 São Caetano do Sul (SP) ParkShopping São Caetano - Alameda Terracota, 545 São José dos Campos (SP) Colinas Shopping – Av. São João, 2.200 Uberlândia (MG) Shopping Uberlândia – Av. Paulo Gracindo, 15 Varginha (MG) Via Café Garden Shopping - Rua Humberto Pizzo, 999 Vila Velha (ES) Shopping Vila Velha – Rua Luciano das Neves, 2418 Vitória (ES) Shopping Vitória –Av. Américo Buaiz, 200
Na próxima terça-feira, dia 28 de novembro, Francisco, Irina e Pablo se enfrentam na esperada semifinal da segunda temporada do MasterChef Profissionais. Os cozinheiros terão de criar um prato esteticamente irresistível para conquistar o paladar de três renomados fotógrafos: Hilton Ribeiro, Miro Azevedo e Paschoal Rodriguez. Mas no MasterChef, de nada adianta beleza se não tiver sabor. E para definir quem lutará pelo título de MasterChef Profissional 2017, um desafio que vai exigir o máximo dos profissionais. Eles terão de reproduzir um prato que é perfeito para uma ceia de Natal, o Turducken, um peru assado, recheado com pato, que é recheado com um frango e mais três acompanhamentos. O MasterChef Profissionais, formato da Endemol Shine-Group, é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health que vai ao ar todas as terças-feiras, às 22h30, na tela da Band com transmissão simultânea no aplicativo e no portal da emissora. O programa é reapresentado às sextas-feiras, às 19h20, e aos domingos, às 18h50, no Discovery Home & Health. Saiba mais sobre o programa em www.band.com.br/MasterChef e curta nossa página no Facebook https://www.facebook.com/bandtv. Siga também nosso Twitter (@bandtv) e Instagram (@band).
Vídeo conta com a participação de Gabriel Medina Na próxima segunda-feira, dia 27 de novembro, a cantora Luiza Possi lança o clipe de sua nova música, “Lembra”, em sessão especial de cinema no shopping Cidade Jardim, na capital paulista. Após a apresentação, a cantora fará um pocket show exclusivo para o público presente. O clipe conta com a participação do surfista Gabriel Medina e será exibido durante duas semanas antes dos trailers em diversas salas de cinema. O evento tem patrocínio da Ademilar Consórcio de Investimento Imobiliário, marca da qual a cantora é garota-propaganda.
A exposição ressalta a relação entre o homem, a arquitetura e a natureza, traço marcante no trabalho de um dos arquitetos mais admirados do mundo. Depois da passagem pelo Brasil, a mostra segue para a JAPAN HOUSE de Londres e de Los Angeles dentro do programa de exibições itinerantes da iniciativa
Desde o dia 21 de novembro, a JAPAN HOUSE São Paulo apresenta a arquitetura japonesa contemporânea com a exposição "FUTUROS DO FUTURO", assinada pelo arquiteto Sou Fujimoto. Com produção de TOTO GALLERY · MA, de Tóquio, a exibição é composta por painéis e pequenas maquetes que retratam parte do trabalho deste que é um dos nomes mais inventivos e aclamados da arquitetura internacional. Em cartaz até o dia 04 de fevereiro de 2018, a mostra ocupará todo o ambiente expositivo do centro cultural. A exposição apresenta as ideias e o processo de execução de Fujimoto, por meio de obras passadas e atuais, além de sugerir o potencial de construção para o futuro. Nascido em Hokkaido, mas morador de Tóquio, o arquiteto prima pela inovação constante para que as pessoas possam viver conectadas com o ambiente natural envolvido a paisagem urbana. Desta forma, propõe a busca pela sensação do novo e do nostálgico ao mesmo tempo. Questionamentos primários como "Qual é a relação entre corpo e espaço, o dentro e o fora, o natural e o artificial, o individual e o comunitário? "são sempre realizados com o objetivo de obter uma nova ideia. No térreo, o tema Arquitetura Está em Toda Parte (architecture is everywhere) traz 68 peças que propõem uma aproximação com o público em geral e uma experiência de pensamento sobre novas possibilidades de uma "arquitetura a ser encontrada". Neste momento, uma simples garrafa ou caixas de fósforos são retratados como inimagináveis potenciais arquitetônicos. "Se colocarmos uma figura humana em um objeto de nosso convívio, automaticamente, ele se torna arquitetura. Aqui, temos maquetes que surgem do inusitado e interessante", declara Sou Fujimoto. No segundo andar, o tema FUTUROS DO FUTURO abrigará 48 peças e 17 painéis de trabalhos antigos e recentes do arquiteto. Aqui, ao percorrer este espaço traçado por Fujimoto, existe a intenção de provocar diversos pensamentos e, assim, abrir espaço para que cada visitante imagine o futuro da arquitetura. "Existe a possibilidade de descoberta por todos e minha proposta é criarmos juntos este futuro", declara o arquiteto. Sou Fujimoto abre sua exposição com uma palestra no dia 21 de novembro, às 16h30, na JAPAN HOUSE São Paulo. A participação é aberta e gratuita, com retirada de senhas uma hora antes do evento. Na ocasião, o arquiteto aprofundará seus conceitos sobre a relação entre natureza e a arquitetura. Ainda dentro da programação e em colaboração com a JAPAN HOUSE São Paulo, o arquiteto também ministra uma palestra na 11ª Bienal de Arquitetura de São Paulo, no Auditório da FAU-USP, 17 de novembro, às 14 horas. Nos trabalhos de Fujimoto, a ausência de delimitações é constante, como em um dos pavilhões temporários, instalado em 2013, no jardim da Serpentine Gallery, em Londres. Apelidada como "Nuvem", a estrutura tridimensional translúcida é construída com tubos de aço pintados de branco, que traduzem com beleza a criação de algo artificial que não anula o que é orgânico, conversando com o local onde está instalada, neste caso, no Kensington Gardens. A visão de Sou Fujimoto, que relaciona características das florestas em seus projetos arquitetônicos, revela ideias engenhosas como a House NA: uma casa transparente vertical localizada em Tóquio, com 73 m², cercada por vidros em toda a sua estrutura. Expandir o potencial da arquitetura com projetos audaciosos é uma forte característica de Sou Fujimoto. A relação entre o ambiente e o homem está presente em diversos detalhes de seu trabalho. O arquiteto assina o projeto da Musashino Art University Museum & Library, em Tóquio, que tem como proposta instituir uma nova relação entre os livros e o usuário. Com dois andares, uma única estante com paredes em espiral, ocupa o espaço circundo de 6.419 m². Além desses locais, os trabalhos de Sou Fujimoto podem ser vistos hoje em diversas partes do mundo. O profissional mostra uma arquitetura única, que sempre se relaciona com algum aspecto natural, um diálogo sobre a harmonia entre a complexidade e a simplicidade. Para ele, o futuro exige uma reconexão com a natureza, um resgate de algo que se perdeu ao longo do tempo.
Dueto faz parte do recém lançado álbum, 'Arquivo_Duetos 2'
Gravado ao vivo na Casa de Francisca em São Paulo, Zeca Baleiro lança o clipe de Obsessão , primeira parceria com o compositor Chico Salem. "Obsessão" é um dos duetos inéditos de "Arquivo_Duetos 2", novo álbum do cantor e compositor maranhense, que chegou nas plataformas digitais dia 10 de novembro.
"O clima informal e de improvisação acabou dando o tom da gravação, por isso a atmosfera do clipe soa tão calorosa e agradável", comenta Baleiro. "'Obsessão' é a minha primeira parceria com Chico Salem, músico e compositor paulista que admiro. Chico me mandou a melodia, que me remeteu imediatamente ao universo da canção romântica popular de autores caros à minha memória afetiva. Foi inspirado nessa memória que escrevi a letra". "Obsessão" foi registrada antes, só por Chico, em seu segundo álbum solo "Maior ou Igual a Dois".
"Arquivo_Duetos 2" também revela outras três gravações inéditas: "Nossa Lenda", parceria com o uruguaio Dany Lopez; "Colher e Faca", gravada com Alessandra Maestrini e composta especialmente para o filme "O Amor no Divã", de Alexandre Reinecke; e "O Mar me Leva", registrado com Zizi Possi especialmente para o álbum. Essa é a primeira vez que gravam juntos, mas antes Zeca produziu o EP de mornas "O Mar me Leva", pro qual compôs a canção de mesmo nome.
Artista plural, Zeca Baleiro sempre colaborou com artistas de diversas tribos e gerações. "Arquivo_Duetos 2" ressalta essa vocação, seu perfil agregador, assim como sua faceta de intérprete, reunindo duetos com cantoras como Amelinha e a portuguesa Teresa Salgueiro; o grupo de reggae Namastê; a jovem Gabi Milino e nomes da cena independente como Carlos Careqa, Landau e Sander Mecca.
Uma curiosidade dos duetos, o uruguaio Dany Lopez canta em português com Zeca, que canta em espanhol com Gabi Milino e em italiano com Carlos Careqa, em gravação feita originalmente para um projeto do artista ("Facciamo L'Amore"), que compôs todas as canções em italiano.
Perguntado sobre o que faria para comemorar os 20 anos de lançamento de "Onde andará Stephen Fry?", seu primeiro disco, Zeca Baleiro cravou: "Quero jogar no mundo alguns trabalhos que acumulei nesse tempo - vários duetos, boas gravações ao vivo, sobras de estúdio...". O cantor e compositor começou a trabalhar nisso e está lançando o segundo álbum da série, "Arquivo_Duetos 2", que sai pela Saravá Discos com distribuição digital da ONErpm.
Arquivo_Duetos 2 | Zeca Baleiro 1. O Mar me Leva - feat Zizi Possi autor: Zeca Baleiro 2. Nossa Lenda - feat Dany Lopez (Uruguai) autores: Dany Lopez e Zeca Baleiro 3. Colher e Faca - feat. Alessandra Maestrini autor: Zeca Baleiro 4. Bacio D? Amore, Bacio Di Morte - feat. Carlos Careqa autor: Carlos Careqa 5. Asa Partida - feat. Amelinha autores: Raimundo Fagner e Abel Silva 6. Obsessão - feat. Chico Salem autores: Chico Salem e Zeca Baleiro 7. Onde a Gente Mora - feat. Namastê autor: Marlos Soares da Silva 8. El Desierto - feat Gabi Milino autor: Gabi Milino 9. Tão Só - feat. Landau autor: Landau 10. Dia de São Nunca - feat. Sander Mecca autores: Márcio Policastro e Leo Nogueira 11. Ondas - feat Teresa Salgueiro (Portugal) autores: Aldo Brizzi e Tuzé de Abreu
