Por: Mary Ellen Farias dos Santos Em maio de 2018 Todo interessado pela sétima arte elege pelo menos um filme como favorito, nem que seja por um determinado momento da vida. A equipe do portal Resenhando.com quis saber qual o título escolhido pelo ator Mateus Ribeiro, o Peter Pan do Musical da Broadway, em cartaz no Teatro Alfa, em São Paulo, até o dia 15 de julho. O multitalentoso ator, que também canta, dança, sapateia, faz acrobacias e voa, apontou "Relatos selvagens", filme que retrata seis histórias de vingança vividas por personagens confrontados diante de situações que os deixa à beira de perder o controle.
"Eu diria que é um dos meus filmes favoritos, tanto que foi o primeiro que me veio à cabeça. Gosto muito como o filme acontece, e o tipo de humor que é usado. Acho inteligente e divertido", salienta Mateus Ribeiro. SINOPSE: Relatos Selvagens (Relatos Salvajes) é um filme argentino de 2014, dirigido por Damián Szifron e protagonizado por Rita Cortese, Ricardo Darín, Nancy Dupláa e Dario Grandinetti. Em uma realidade crua e imprevisível, os personagens caminham sobre a linha tênue que separa a civilização da barbárie. Uma traição amorosa, o retorno do passado, uma tragédia ou mesmo a violência de um pequeno detalhe cotidiano são capazes de empurrar estes personagens para um lugar fora de controle.
A produção cinematográfica é uma antologia composta por seis histórias independentes ligadas por assunto. Originalmente, eram histórias curtas, mas Szifron, o diretor, as colocou juntos em um único volume, advertindo que estavam ligados por um conjunto de questões de unidade e coesão. CURIOSIDADES: * Foi selecionado para o Palma de Ouro o prêmio de maior prestígio do Festival de Cinema de Cannes. * Foi indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro da edição de 2015.
Sobre Mateus Ribeiro: Um dos principais nomes da nova geração do teatro nacional, em cartaz atualmente no Teatro Alfa com o espetáculo "Peter Pan - O Musical da Broadway". Indicado em 2016 como Melhor Ator de Teatro Musical ao "Prêmio Botequim Cultural", e como Melhor Ator Coadjuvante ao "4º Prêmio Bibi Ferreira" e ao "Prêmio CBTIJ" por sua interpretação como Linus em "Meu Amigo Charlie Brown", dirigido por Alonso Barros. Integrou também o elenco dos musicais: "Cabaret", com direção de Possi Neto; "O Mágico de Oz", de Möeller e Botelho; "Crazy for You", de Possi Netto; "Chacrinha - O Musical", de Andrucha Waddington; "Mulheres a Beira de Um Ataque de Nervos", de Miguel Falabella; "Rock in Rio" (Lisboa/Portugal), de Rodrigo Nogueira; "60! Doc Musical", de Fred Reder e "2 Filhos de Francisco - O Musical", de Breno Silveira. Mateus Ribeiro é o 21º entrevistado do #Resenhando.com para a série de depoimentos #MeuFilmeFavorito. Qual é o seu #MeuFilmeFavorito? Para os internautas interessados em participar, basta curtir a fanpage do portal –www.facebook.com/portalResenhando - e enviar, por mensagem, a indicação, os motivos de ser o filme escolhido e uma cena favorita. *Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm
Quem foi criança nos anos 80 sabe: grande parte quis, em algum momento daquela década, ser Daniel San (Ralph Macchio), o garoto pobre que chega à nova cidade, é perseguido pelos valentões do colégio, dá a volta por cima e fica com a garota dos sonhos no final. “Karatê Kid: A Hora da Verdade” (1984) marcou uma geração. Teve duas continuações estreladas por Daniel e Mr. Miyagi (Pat Morita) respectivamente em 1986 e 1989 e mais uma em 1994 só com o veterano sensei ensinando uma jovem interpretada pela então estreante Hilary Swank (que depois venceria duas vezes o Oscar). Houve, ainda, um remake em 2010 com Jackie Chan e Jaden Smith (filho de Will Smith) reinterpretando professor e aluno. Nesta quarta-feira, 2 de maio, estreia no Youtube Red (plataforma de conteúdo original do Youtube) a série “Cobra Kai”. O seriado retoma 34 anos depois a rivalidade do primeiro filme da franquia e coloca Daniel e Johnny Lawrence (William Zabka) frente a frente. Daniel está casado, é pai e dirige uma rede de lojas de automóveis. Johnny é alcoólatra e encontra chance de redenção ao proteger um garoto de bullers e decide refundar o dojo Cobra Kai. O roteiro é assinado por Josh Heald ("A Ressaca 2"), Jon Hurwitz ("American Pie: o Reencontro") e Hayden Schlossberg ("American Pie: o Reencontro") e os vídeos de divulgação causaram furor na internet e trazem diversas referências à saga original. Fãs de “Karatê Kid”, os produtores culturais André Azenha (Santos Film Fest), Renatinho Santos (Santos Comic Expo) e o coordenador dos cinemas da Prefeitura Municipal de Santos, Christian Roberto da S Câmara, são contemporâneos, fãs deste universo e decidiram prestar uma homenagem. Nesta sexta-feira, 4 de maio, a partir das 19h, na sala de projeção do Museu da Imagem e do Som de Santos (Av. Pinheiro Machado, 48, térreo), acontece uma exibição especial de “Karatê Kid: A Hora da Verdade”. Haverá distribuição gratuita de pipoca e refrigerante, sorteio de brindes e uma sessão surpresa após o longa-metragem. A entrada é gratuita, por ordem de chegada e a sala está sujeita à lotação. Sobre o filme: O adolescente Daniel se envolve com a ex-namorada de um mau caráter na escola e passa a ser atormentado por sua gangue. Para sua sorte, ele contará com os ensinamentos de um mestre de karatê, o senhor Miyagi, que o prepara para autodefesa e também para um importante campeonato. “Karatê Kid: A Hora da Verdade” é dirigido por John A. Avildsen e tem trilha musical de Bill Conti, ambos egressos da franquia “Rocky”. O filme ajudou a revelar a atriz Elisabeth Shue, que seria indicada ao Oscar de atriz coadjuvante por “Despedida em Las Vegas” (1995). A duração é de 126 minutos. Trailer:
Trailer de Cobra Kai:
Serviço: Noite "Karatê Kid - Cobra Kai" Sessão de “Karatê Kid: A Hora da Verdade” seguida por sessão surpresa Sexta-feira, 4 de maio, 19h Museu da Imagem e do Som de Santos (MISS) – Avenida Pinheiro Machado, 48, térreo do Centro de Cultura Patrícia Galvão, Vila Mathias * com distribuição de suco, refri e sorteio de brindes. Entrada gratuita, por ordem de chegada. Sala sujeita à lotação
Na próxima terça-feira, 1º de maio, às 22h30, os competidores do "MasterChef" terão de preparar um prato com carnes exóticas como moela de pato, fígado de cordeiro, stinco de javali, sobrecoxa de coelho, língua de porco, bochecha de boi, entre outras. Vinícius, vencedor da prova anterior, será o responsável por escolher quem vai cozinhar com qual proteína. Na prova de eliminação, divididos em duplas, os piores cozinheiros terão de fazer pratos inspirados na culinária do oriente médio. Eles poderão fazer reproduções dos grandes clássicos ou então criar novas receitas, desde que elas tenham os sabores que remetam à culinária do oriente médio. O autor do pior prato será eliminado do programa. O "MasterChef" brasileiro, formato da Endemol Shine Group, é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health. O programa vai ao ar todas as terças-feiras, às 22h30, na tela da Band (com transmissão simultânea no aplicativo da emissora para smartphones). A atração também vai ao ar às sextas-feiras, às 19h20, no Discovery Home & Health, com reapresentação aos domingos às 18h55.
Os Titãs lançam o e-álbum com o primeiro ato do espetáculo “Doze Flores Amarelas”. A ópera-rock vai virar DVD, com gravação marcada para dia 12 de maio, no Teatro Opus, em São Paulo. Mas o público já pode conferir o ato 1 em todas as plataformas digitais. A previsão de lançamento do registro está programada para julho deste ano, pela Universal Music. Antes disso, outros dois atos devem ser lançados, nos dias 4 e 11 de maio. O espetáculo narra a história de três jovens, estudantes de faculdade (as Marias A, B e C) que, como todos de sua turma, usam a tecnologia frequentemente, em especial, um aplicativo chamado “Facilitador”. Numa dessas consultas, perguntam como devem fazer para curtirem ao máximo uma grande festa. Mas a festa acaba mal. Elas são violentadas por cinco colegas. O tema da narrativa foi uma unanimidade. Nasceram das inquietações atuais, contemporâneas, como assédio, abuso, violência contra a mulher, aborto e tecnologia tóxica do mundo digital. “Doze Flores Amarelas” reúne 25 músicas inéditas, entre elas “A Festa”, “Me Estuprem” e, claro, a canção que intitula o espetáculo. A montagem foi concebida por Branco Mello, Sergio Britto e Tony Belloto, que também assinam a direção artística. A direção geral é de Hugo Possolo e Otavio Juliano e texto de Marcelo Rubens Paiva. Ouça ou baixe o e-álbum aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/DozeFloresAmarelas . No mesmo dia, a banda disponibiliza o lyric vídeo de “Nada nos Basta”. Confira o vídeo aqui:
Entre as inéditas, álbum inclui gravação de Chico Buarque e canção composta especialmente para Roberto Carlos. Após dois volumes de duetos, Zeca Baleiro reúne gravações raras e dispersas no álbum Arquivo_Raridades, que chegou nas plataformas digitais na última sexta-feira, dia 27 de abril. São 11 gravações de estúdio e dois ao vivo, sendo oito registros inéditos, entre eles "Envolvidão" e "Logradouro", que saíram no formato single, anunciando o lançamento do álbum digital. Do repertório autoral, Baleiro apresenta "A Estrada me Chama", composta para a série "O Dia em que nos Tornamos Terroristas", produzida no Maranhão, e "Tarde de Abril", feita especialmente para Roberto Carlos. "Há mais de dez anos, li matéria sobre projeto de CD em que Roberto Carlos gravaria apenas compositores nunca gravados por ele, das 'novas gerações'. É um sonho de consumo dos compositores da minha geração ter uma música gravada pelo 'Rei'. Imediatamente compus uma canção, gravei ao vivo no estúdio, acompanhado apenas de Adriano Magoo ao piano. Enviei a canção através de uma amiga do empresário de Roberto. Nunca tive retorno se o cara ouviu. Mas a gravação me agradou tanto que resolvi colocá-la neste disco. Quem sabe agora o Roberto ouça", diverte-se Baleiro.
Entre as raridades, também estão "Armadilha", composição de Nelson Coelho de Castro e Denise Ribeiro registrada para a série "Animal", exibida no GNT, e a gravação inédita de "Baioque", de Chico Buarque, que ganhou uma versão rock'n'roll. Gravada para a trilha sonora da novela "Joia Rara" (2014), da Rede Globo, permaneceu inédita até agora. "A produção achou a versão rock'n'roll demais pra uma novela de época, detalhe que eu desconhecia. Assim, como não havia mais tempo para uma nova tentativa, a gravação ficou de fora da trilha e guardada no meu baú", conta Baleiro. Algumas não são tão raras, como as interpretações em cds-tributos feitos com as obras de Maysa, Luiz Gonzaga e Padre Zezinho, mas como não foram muito divulgadas, mereceram esta "segunda chance". Já "Chuva Fina", do tributo "Mais Forte Que o Tempo" (2013) ao Michael Sullivan, hitmaker dos maiores da música brasileira, é provavelmente a mais conhecida deste "Arquivo_Raridades", já que toca nas rádios pelo Brasil desde seu lançamento, em 2013. O álbum ainda inclui duas inéditas gravações ao vivo, "O Chamado", sucesso de Marina Lima, que fez parte do repertório da turnê do show "Era Domingo" (2016) e "Ponto de Fuga", de Chico Maranhão. "Chico é um grande compositor maranhense de uma geração anterior à minha. Um craque do samba e do choro, mas não só. Nesse show no Sesc Vila Mariana em 2009, o homenageio com um de seus clássicos sambas, acompanhado apenas do violão 7 cordas de Swami Jr", completa Zeca Baleiro. "Arquivo_Raridades" é um lançamento Saravá Discos, com distribuição digital da ONErpm. "Arquivo_Raridades" | Zeca Baleiro 1. Baioque (Chico Buarque)
2. Envolvidão (Rael e Nave)
3. A Estrada me Chama (Zeca
Baleiro)
4. Respeita Januário (Luiz
Gonzaga e Humberto Teixeira)
5. Sonho de Consumo (Bruno
Batista e Glauco Luz)
6. Chuva Fina (Michael
Sullivan, Paulo Massadas e Miguel Plopschi)
7. Tarde de Abril (Zeca
Baleiro)
8. Armadilha (Nelson Coelho de
Castro e Denise Ribeiro)
9. Vocação (Padre Zezinho)
10. Por Causa de Você (Tom
Jobim e Dolores Duran)
11. Logradouro (Rafael Altério
e Kleber Albuquerque)
Não é de hoje que a música britânica encabeça o pop internacional. Em um movimento que ficou conhecido como Invasão Britânica, na década de 1960, os Beatles dominaram as paradas de sucesso mundo afora. Desde então, nomes como Rolling Stones, David Bowie, Radiohead, Coldplay, Amy Winehouse, Adele e Ed Sheeran também invadiram a cena do pop mundial. Em sua 22ª edição, o Cultura Inglesa Festival traz ao Brasil o artista que mais vendeu discos no Reino Unido em 2018, George Ezra. Recorde que foi batido com apenas uma semana de lançamento de seu aguardado segundo álbum "Staying At Tamara’s". O cantor e compositor da nova geração do pop britânico é o destaque da programação musical do festival, que acontece dia 10 de junho no Memorial da América Latina. No repertório estão canções do novo disco, além dos hits que o tornaram conhecido como “Budapest” e “Blame it on Me” de seu trabalho de estreia "Wanted on Voyage" (2014). Em sua primeira vez no país para uma apresentação única e gratuita, Erza dividirá a tarde de shows com uma atração nacional que também acumula números arrebatadores. Uma das vozes mais poderosas da atualidade, a cantora carioca IZA ultrapassou a marca de 110 milhões de visualizações em um único videoclipe, “Pesadão” (faixa que conta com a participação do cantor Falcão). O público do festival poderá conferir um show exclusivo de IZA! Além de hits como “Pesadão”, “Ginga” e canções de seu disco de estreia "Dona de Mim" - ela interpretará músicas de expoentes da cena internacional. Entre eles, os britânicos Ed Sheeran e Dua Lipa. “Eu fico muito feliz em dividir o palco com outro artista incrível, ainda mais com nome internacional tão importante pra música pop atual. Estou muito feliz em poder promover esse encontro entre a cultura brasileira e a cultura inglesa”, afirma IZA. A festa se inicia com a banda Staff Only, formada por professores e funcionários da Cultura Inglesa, e que apresentará hits britânicos da atualidade. O evento também terá o show do grupo de alunos Madame Groove, vencedor do festival BrandStorm em 2016. Os ingressos para a tarde de shows começam a ser distribuídos para o público geral a partir de 28 de maio.
Serviço 22º Cultura Inglesa Festival - 10 de junho de 2018 Shows: George Ezra | IZA | Madame Groove | Staff Only Horários: 15h: abertura dos portões 16h: início dos shows Memorial da América Latina – Praça Cívica Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Barra Funda, São Paulo - SP Próximo à estação de metrô Barra Funda Classificação indicativa: menores de 14 anos devem estar acompanhados pelos pais Ingressos: retirada gratuita* 14 a 27 de maio - Retirada exclusiva para alunos e funcionários da Cultura Inglesa 28 de maio a 9 de junho - Retirada para o público geral *Sujeito a disponibilidade de ingressos Ingressos pelo site www.livepass.com.br, no aplicativo da Livepass e nas unidades FNAC Paulista, FNAC Pinheiros e FNAC Morumbi Capacidade do local: 20 mil pessoas Acessibilidade: sim Ar-condicionado: não Estacionamento: não Redes Sociais Site com programação completa: www.culturainglesasp.com.br/festival App: Cultura Inglesa Festival, download gratuito na App Store e Google Play Spotify:https://open.spotify.com/user/culturainglesafestival Hashtag oficial do Festival: #culturainglesafestival Sobre o Cultura Inglesa Festival O Cultura Inglesa Festival é um festival anual de arte e entretenimento que fomenta a produção artística paulista e catarinense, e promove a cultura britânica, apresentando artistas do Reino Unido, Irlanda e Brasil. Com muita música, cinema, espetáculos, exposições e convidados especiais, ele já faz parte do calendário cultural de São Paulo.
O humorista Bruno Motta vai das cavernas ao Facebook, em ritmo alucinante. Estreia 12 de maio, no Teatro Gazeta
Foto: Marcos Guimarães
A História do Mundo nunca foi tão engraçada - desde que vista de longe. Na comédia "1 Milhão de Anos em 1 Hora", Bruno Motta viaja pelo mundo e pelo tempo: de Sócrates ao Big Brother, da idade da pedra ao Facebook, apresentando vários personagens, sotaques e regiões em ritmo alucinante.
A peça é uma versão do texto de Colin Quinn, que teve a direção de Jerry Seinfeld, considerado um dos maiores comediantes de todos os tempos, em sua estreia na Broadway, no lendário Helen Hayews Theather, em 2010. Com o título “Long Story Short” tornou-se logo um grande sucesso, sendo visto por mais de 1 milhão de espectadores em dez cidades americanas. Ela foi apresentada no Brasil, onde viajou por vários estados e fazendo grandiosas temporadas no Rio e São Paulo.
Bruno assistiu ao espetáculo original duas vezes na Broadway, antes de conseguir os direitos. “Vi a construção ácida e minimalista de Seinfeld, em detalhes que até então passariam despercebidos”, comenta. Através de amigos em comum, comediantes do Comedy Cellar, fez o contato via twitter e conheceu Colin Quinn nos bastidores do clube.
Esta e a primeira montagem do espetáculo fora da Broadway e exigiu seis meses de adaptação pelo trio criativo - Bruno Motta, Cláudio Torres Gonzaga e Marcelo Adnet. Eles se reuniram várias vezes para manter as piadas e mudar o ponto de vista, escrevendo ainda um capítulo inédito na montagem sobre o Brasil acompanhado pelo autor original. Os ensaios duraram três meses.
Curiosidades/Destaques Os projetores utilizados em cena são Kodak Ektagraphic e foram inventados em 1967. Foram seis meses de negociação dos direitos, seis meses de preparação de texto e outros três meses de ensaio. Bruno Motta foi apresentado a Colin Quinn nos bastidores do show do Comedy Cellar, em NY, onde ele e Seinfeld começaram a carreira.
A versão brasileira Bruno Motta: Um dos mais premiados humoristas da sua geração tem considerável histórico no humor televisivo: redator de humor da TV Globo, comentarista de humor do "Jornal da Record News" e foi ainda um dos autores do sucesso "Furo MTV", onde também desempenhava os papéis de repórter e colunista.
Direção: Claudio Torres Gonzaga Criador do grupo "Comédia em Pé", o primeiro de stand up comedy no Brasil já visto por mais de um milhão de espectadores em dez anos em cartaz. Cláudio já escreveu programas de humor como "A Grande Família", "Sai de Baixo", "Os Caras de Pau", "Sob Nova Direção" e "Divertics". Como diretor tem no currículo mais de 100 espetáculos, incluindo: “Boca de Ouro”, de Nelson Rodrigues, com o qual ganhou o prêmio MinC, o sucesso "Enfim Nós", com Bruno Mazzeo, “A Comédia dos Erros”, de William Shakespeare, também indicado como melhor diretor para o Prêmio Shell.
Texto: Marcelo Adnet Marcelo tornou-se conhecido nacionalmente a partir do programa "15 Minutos" na MTV, que apresentou e escreveu por quatro anos, diariamente. Na MTV estrelou também os premiados "Comédia MTV" e "Adnet Viaja", entre outros. Na Rede Globo, esteve em "O Dentista Mascarado" e teve também quadros no "Fantástico", até comandar o projeto de sucesso "Tá No Ar".
Serviço: "1 Milhão de Anos Em 1 Hora" Texto: Colin Quinn e Jerry Seinfeld com versão Marcelo Adnet. Elenco: Bruno Motta. Direção: Claúdio Torres Gonzaga. Gênero: comédia. Censura: 12 anos. Duração: 75 min. Horário: sábados e domingos, às 20h. Estreia: 12 de maio Temporada: de 12 de maio até 10 de junho. Autores: Colin Quinn e Jerry Seinfeld. Versão: Marcelo Adnet. Direção: Cláudio Torres. Sábado - R$80 | R$40. Domingo - R$70 | R$35. Bilheteria: de terça a domingo, das 14h às 20h ou até o horário do espetáculo. Informações: (11) 3253.4102. Ingressos online:www.teatrogazeta.com.br ou www.ingressorapido.com.br Teatro Gazeta – 700 lugares Av. Paulista, 900 - Bela Vista Informações: 11 3253-4102 Estacionamento conveniado: MultiPark de quinta-feira a domingo Rua São Carlos do Pinhal, 303 - Subsolo . R$ 20 por 3 horas
CONTÉM SPOILERS! Não há sombra de dúvida de que "Vingadores: Guerra Infinita" é o filmão para se assistir nos cinemas, de preferência em 3D. Nós do portal Resenhando.com indicamos o Cine Roxy, aqui em Santos e São Vicente (SP). Embora o filme de 2 horas e 40 minutos seja cheio de histórias surpreendentes e muito bem entrelaçadas, o destaque maior, principalmente para os espalhadores de "spoilers" foram as mortes. Há quem diga que no fim, todos morrem, mas quem assistiu, sabe que não foi bem assim.
Confira a lista completa de quem morre em "Vingadores: Guerra Infinita":
Por Helder Moraes Miranda, em abril de 2018. Cacau Oliver é um assessor de imprensa cobiçado por quem sonha em ficar famoso. Criador do concurso "Miss Bumbum", mundialmente conhecido, já produziu 116 capas de revistas e colocou nos holofotes mulheres despudoradas e polêmicas. A mais célebre delas foi a vice do concurso, Andressa Urach, antes de se converter evangélica.
O jornalista será a estrela do reality show “O Criador de Celebridades", no Canal E! Entertainment. Antes da estreia, o Brasil conheceu os bastidores das notícias que já renderam milhões de cliques. Como essas notícias foram feitas? O que está por trás? Para responder essas e outras questões, ele lançou, na última terça, na Livraria da Vila, em São Paulo, o livro "Make Celebrities", que conta a história de pessoas comuns que fizeram de tudo e foram ao extremo para atingir o estrelato. “A fama é uma droga. Cada notícia equivale a uma dose”, conta Cacau Oliver. “É perigoso quando as pessoas não sabem os limites”...
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Gente que faz
O trabalhador brasileiro merece ser capa de revista, ter seu retrato ligado ao orgulho de sua profissão, seja como trabalhador rural ou engravatado da Avenida Paulista. É esse o conceito da exposição “Lá & Cá”, do reconhecido fotógrafo Paulo Fridman, em cartaz no Sesc Parque Dom Pedro II, no Brás, em São Paulo.
São 108 fotografias impressas, todas na vertical, identificando o trabalhador ao seu oficio, expondo o meio de ganhar a vida e a realidade em todo o país. “O resultado de um ensaio fotográfico sobre os trabalhadores brasileiros começou nas viagens pelo Brasil, observando como o trabalho dava felicidade ao cidadão. De 2014 a 2018, destaquei personagens como se fosse uma capa de revista”, explica Fridman, paulistano, nascido em 1955, com fotos publicadas internacionalmente em mais de 500 capas como a “Time”, “The New York Times Magazine”, “Newsweek” e “Forbes”.
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"Dia do Talento"
O maestro João Carlos Martins acaba de criar o "Dia do Talento", que terá sua primeira comemoração no dia 1º de maio, às 18h, na Vila Madelena. A experiência musical terá música de Tim Maia interpretada de uma forma bem diferente, com a junção de vários estilos sonoros: do funk/soul ao erudito.
O tenor Jean William cantará acompanhado pelo maestro ao piano. Também haverá apresentações da
cantora Claudia Noemi, do Madrigal da Emesp e da banda de funk/groove Big Pacha
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Tudo
na rua onde o maestro criou o projeto "Concerto na Garagem", a
Medeiros de Albuquerque, que fica no Parque da Vila Madalena, em torno do Beco do Batman, onde foi criado um polo de economia criativa e
regulamente existem shows de jazz e música clássica.
O evento é gratuito.
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Crédito: Denise Cruz
Raul Seixas para crianças
No feriado do dia 1º de maio, o Sesc Ipiranga recebe o grupo Rauzitos, às 18h. A banda vem impressionando diferentes gerações com seu show voltado ao público infantil em homenagem ao Raul Seixas. O trio formado por Daniel Xingu (violão voz), Marcelo Dworecki (baixo e vocais) e Ângelo Kanaan (bateria e efeitos) explora o universo cheio de referências míticas e metafóricas criado pelo rei do rock brasileiro.
Para montar o repertório, a banda reuniu as canções preferidas das crianças. Clássicos como "Eu Nasci Há 10 Mil Anos Atrás", "Mosca na Sopa" e "Maluco Beleza" são alguns dos sucessos presentes no show. O figurino adotado pela banda faz referência aos personagens Durango Kid, Sábio Chinês e Carimbador Maluco, que integram algumas das canções de Raulzito. A banda, criada em janeiro do ano passado, já fez mais de 30 apresentações reunindo cerca de 10 mil pessoas. Grátis para crianças até 12 anos. Ingresso: R$ 17 (inteira) | R$ 8,50 (meia) | R$ 5 (credencial plena).
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*Crédito/Fotos: Divulgação/RedeTV!
“Pensei em morrer muitas vezes”, diz padre Fábio de Melo Diagnosticado com síndrome do pânico em 2017, o padre Fábio de Meloclassificou a síndrome do pânico como “o momento mais difícil de sua história”. “Eu pensei em morrer muitas vezes, em deixar de fazer tudo que faço, em acabar com tudo o que eu tinha iniciado. É impressionante como o pânico retira o chão da gente”. Ainda sobre o tema, o sacerdote faz um alerta em relação à importância da medicação e do acompanhamento terapêutico para doenças psicológicas e compartilha: “Quando comecei a sentir os primeiros medos, eu não soube identificá-los. Achei que era cansaço, desgaste natural do dia a dia e fico muito assustado que nos dias de hoje a gente tenha se acostumado com algumas patologias mentais que são produzidas por nós mesmos, pelo nosso estilo de vida. A gente não sabe o momento de pedir ajuda”. Após decidir falar abertamente sobre a síndrome, ele associa problemas psicológicos à patologias físicas e fala da oração como um meio de auxílio. “É impressionante como as doenças físicas têm uma ligação com esse desassossego espirutal, emocional. Toda vez que começamos a ficar infelizes e não damos uma atenção àquilo, é natural que daqui a um tempo tenhamos doenças físicas que são justamente o que entornou daquilo que não cuidamos emocionalmente”, explica. O bate-papo foi ao ar no programa "Mariana Godoy Entrevista", na última sexta-feira, na RedeTV!.
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"Baseado em Fatos" É um documentário da Vice Brasil em parceria com a Bem Bolado. Conversas em São Paulo e Rio de Janeiro com ativistas, empresários, traficantes, growers legais e ilegais sobre os recentes avanços e as perspectivas de futuro do uso da cannabis medicinal e social no Brasil. Disponível no YouTube.
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Maconha com Willie Nelson O cantor Jack Johnson acaba de divulgar uma faixa um tanto inusitada. “Willie Got Me Stoned” conta sobre fumar maconha com a lenda do country Willie Nelson, jogar poker e perder tudo e ter que voltar para casa andando. “Esta canção é sobre uma noite após tocarmos uma vez num festival na cidade de Englewood, nos EUA. Estávamos curtindo com Willie Nelson e foi uma grande honra, nós voltamos para sua casa e esta é uma história verdadeira sobre aquela noite”, declarou Jack. O sétimo álbum de estúdio do cantor, “All the Light Above It Too”, de setembro de 2017, está disponível em todas as plataformas digitais.
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Plantas & noir A Livraria da Vila recebe o lançamento do livro "Minhas Plantas: Jardinagem Para Todos (Até Quem Mata Cactos)", de Carol Costa. O evento acontece no dia 2 de maio, quarta-feira, das 19h às 21h30, na loja da Fradique e conta com um bate-papo com a autora. Carol Costa é jornalista especializada em jardinagem e paisagista formada pelo Instituto Brasileiro de Paisagismo. com colunas na BandNews FM e na revista Natureza.
Na quinta, dia 3 de maio, às 18h30, na loja de Higienópolis, é a vez de Edgar Telles Ribeiro lançar o livro "Uma Mulher Transparente" (editora Todavia). O livro conta a história de um jovem repórter que vive nos anos 1960 e vê seu chefe com uma arma escondida na cintura. Antes mesmo de entender a cena, vê também o corpo de uma mulher estirado na calçada. O episódio continua a assombrá-lo mesmo após duas décadas de ditadura e a morte do chefe acende novamente o mistério sobre o fato de ter ocultado a arma.
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Recebidos
Os livros “Onde está a banda The Beatles?”, que coloca os meninos de Liverpool escondidos no meio de uma multidão em locais como o Cavern Club, bar londrino em que grupo tocou pela primeira vez em 1961, e “Onde está o Elvis?”, que esconde o rei do rock em Graceland, sua mansão, que hoje é alvo da visitação de milhares de pessoas de todo o mundo. Para os adultos, a coleção é uma forma de relembrar a infância, e para os jovens leitores, um modo de promover o contato com os livros, com a cultura musical, além de estimular a concentração. Ambos da editora Ciranda Cultural.
A edição bilíngue de "O Médico e o Monstro" ("The Strange Case of. Dr. Jekyl and Mr. Hide"), de Robert Louis Stevenson. Lançamento da Editora do Brasil, com adaptação de Telma Guimarães e ilustrações de Pablo De Bella. Um clássico que merece ser lido. Crítica de ambos em breve. Sobre o colunista: *Helder Moraes Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.
Por: Mary Ellen Farias dos Santos Em abril de 2018 "Vingadores: Guerra Infinita" é a completa desconstrução da ordem habitual -e totalmente cômoda- dos filmes de heróis: surge um vilão poderoso para o combate e, o final, sabemos de cor e salteado. Após muita pancadaria e destruição, a paz volta a reinar e a humanidade é salva. Contudo, nesse terceiro filme da franquia Marvel, os mocinhos poderosos não se perdem no "mimimi" das rusgas entre si e na tentativa de se juntarem para acabar com o vilão -aquele que sempre quer o fim do mundo. A nova sequência da reunião de heróis Marvel -que na verdade é uma franquia cheia de ramificações com produções solo de seus heróis-, é uma continuação do embate entre o bem e o mal, no caso, os Vingadores e o vilão Thanos (Josh Brolin). Eis um ponto importante que torna o enredo muito rico: o antagonista é extremamente bem estruturado, não é somente um rebelde egocêntrico. Thanos, é capaz de discursar tão bem quanto matar e chorar -talvez lágrimas de crocodilo, mas chora bastante. Ironicamente, o vilão de "Vingadores: Guerra Infinita" não é somente uma pedra -infinita- no sapato dos defensores da humanidade, mas também o dono dessa história. Obstinado em reunir na manopla as joias do infinito (Poder, Tempo, Mente, Espaço, Realidade e Alma) para possuir total controle sobre o universo, Thanos protagoniza discussões de família, no caso com Gamora (Zoë Saldaña), filha adotada. Assim, por vezes, rouba a cena, seja pelo fato de não ser caricato ou apenas por pensar errado a respeito do que é o melhor para todos. Do contrário poderia até ser um membro de "Os Vingadores". Em contrapartida, o terceiro filme da franquia aproveita para inserir heróis de filmes próprios: o incrível mago de Benedict Cumberbatch, Doutor Estranho (Confira a crítica do filme aqui), o jovem curioso Peter Parker, Homem-Aranha, interpretado brilhantemente por Tom Holland, a trupe cômica de "Os Guardiões da Galáxia" e o líder absoluto de Wakanda, o "Pantera Negra" (Chadwick Boseman). A verdade é que todos têm papeis fundamentais no desenrolar da trama, sem mais ou menos destaque. Com esse reforço camarada, os heróis apresentados anteriormente como membros dos Vingadores, seguem na batalha contra o supervilão. Embora traga Loki (Tom Hiddlestom) para brilhar ao lado de Thor, a Marvel ignora, solenemente, o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) -presente nos filmes anteriores do grupo de heróis,- e deixa de fora o Homem-Formiga (Paul Rudd), que é, pelo menos, lembrado por um dos heróis de "Vingadores: Guerra Infinita". Detalhe: tanto Clint Barton quanto Dr. Hank Pym estão presentes no longa paralelo, "Capitão América: Guerra Civil" (Confira a crítica do filme aqui).
No entanto, há romance na película com Visão (Paul Bettany) e a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen). Sem perder o bom humor, o filme com 2 horas e 40 minutos de duração, mantém o sarcasmo engraçado nas falas de Tony Stark, o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), que inicia a trama como um humano que pretende seguir uma vida normal. Pois é, Stark vai se casar com Pepper Potts (Gwyneth Paltrow)! A leveza na trama é dada para o Hulk birrento de Mark Ruffalo que se rende ao Hulkbuster, mas o romance com Viúva Negra (Scarlet Johansson) é totalmente jogado para debaixo do tapete. Já Thor (Chris Hemsworth), invejado por Quill, ganha do "Rabbit", o guaxinim Rocket Raccoon (Bradley Cooper), um presentinho de bom proveito, mas que fora guardado num lugar suspeito.
A entrada dos "Guardiões da Galáxia" também acrescenta muita comicidade ao longa, principalmente pelas observações de Quill, o Senhor das Estrelas (Chris Pratt) com a chegada de Thor à nave do grupo. Até o Groot (Vin Diesel) adolescente birrento que remeda os adultos e é viciado em jogos, dá um tom leve ao longa repleto de confrontos e quebra-quebra. Entretanto, é na hora de maior necessidade que o genioso age de modo certeiro. Com maestria e pura audácia, a produção dirigida pelos irmãos Anthony Russo e Joe Russo dá fim ao que está consagrado nas grandes produções de heróis. O que, infalivelmente, resulta na surpresa de seu público cativo, acertando em o alvo mais cobiçado, o de ganhar novos admiradores/seguidores. Sem dúvida, o roteiro de Stephen McFeely e Christopher Markus, faz com que a Marvel, sabiamente, ofereça tudo a mais, sem errar em nada. Por que "Vingadores: Guerra Infinita"é um chute no peito do público? A cereja do bolo não é somente a desconstrução da ordem pré-estabelecida em filmes do gênero, mas a ousadia em "dar fim" a personagens de peso. Como não se lembrar do desfecho de "Logan" nessa hora, não é? (Confira a crítica de "Logan" aqui) É simplesmente impossível segurar o queixo com o ritmo e rumo dos acontecimentos que deixam qualquer um para lá de "#passado" e até com olhos marejados. Pode confessar! Stark e Rogers voltam a ser amigos? Bruce consegue controlar a raiva? Stark vai ser papai ou é só um sonho? Viúva Negra e Bruce dão "match"? Em "Vingadores: Guerra Infinita" nada disso é tratado, muito menos como pano de fundo, pois os heróis têm preocupações do tamanho do mundo para resolver. Maior até que Eitri, Rei dos Anões de Nidavellir (Peter Dinklage). Não faltam motivos para assistir a nova produção da Marvel, principalmente numa sessão em 3D, pois os efeitos visuais de "Vingadores: Guerra Infinita" são perfeitos complementos da plena imersão no universo atribulado de heróis e vilões. Como não curtir restos de materiais arrebentados durante embates fervorosos voando em sua direção? Aqui, Stan Lee é o motorista do ônibus escolar em que Peter Parker está. Não deixe, de modo algum, de assistir as cenas finais, pós-créditos. Não só pelo fato de rever alguns personagens que não estiveram presentes, efetivamente, no longa, mas por saber o que virá por aí, aliás, em março de 2019! Pois é, o terceiro filme de "Os Vingadores" é totalmente imperdível!
Sinopse de "Vingadores: Guerra Infinita":Os Vingadores já combateram muitos inimigos para manter o mundo a salvo. Agora os heróis têm um dos maiores desafios de suas vidas: enfrentar o déspota celestial Thanos. Ele quer ter total controle sobre o universo e para isso precisa das Joias do Infinito, pedras que representam: Espaço, Mente, Realidade, Poder, Alma e Tempo. O destino de todos está nas mãos dos Vingadores, que agora contam com ajuda extra dos super-heróis Homem-Aranha, Doutor Estranho, Pantera Negra e os Guardiões da Galáxia. Maratona Vingadores no Cine Roxy 5: "Vingadores: Guerra Infinita" não é apenas o filme mais aguardado do ano, como também é o ponto alto dos dez anos do universo compartilhado do Marvel Studios. Em 2008 a Marvel começava uma ambiciosa jornada em, traduzir para os cinemas, o que já era costume nos quadrinhos: interligar suas histórias. "Homem de Ferro" foi o primeiro. Desde então foram lançados 18 filmes. Para tanto, na quarta-feira, 25 de abril, a partir das 18h, o Roxy 5 exibiu os dois primeiros filmes, “Vingadores” (2012) e “Vingadores: Era de Ultron” (2015), um na sequência do outro, em cópias legendadas. Na quinta-feira, dia 26 de abril, data da estreia de “Vingadores: Guerra Infinita”, que reúne o famoso time de heróis aos Guardiões da Galáxia, Homem-Aranha, Pantera Negra, entre outros, para enfrentar o temível vilão Thanos, à 0h01 do dia 26, de quarta para quinta-feira, o Cine Roxy 5 promoveu a pré-estreia do longa-metragem, em cópias legendada e dublada. Filme: Vingadores: Guerra Infinita (Avengers: Infinity War, EUA) Duração: 2h 40min Direção: Joe Russo, Anthony Russo Elenco: Robert Downey Jr. (Tony Stark, Homem de Ferro) Chris Hemsworth (Thor), Chris Evans (Steve Rogers, Capitão América) Mark Ruffalo (Bruce Banner, Hulk), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff, Viúva Negra), Tom Holland (Peter Parker, Homem-Aranha), Chris Pratt (Quill, o Senhor das Estrelas), Vin Diesel (Groot), Zoë Saldaña (Gamora), Josh Brolin (Thanos), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Bradley Cooper (Rocket Raccoon), Peter Dinklage (Eitri, Rei dos Anões de Nidavellir), Paul Bettany (Visão), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Benicio Del Toro (O Colecionador),
Gêneros: Aventura, Ação
Data de lançamento 26 de abril de 2018 *Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm
Sobre o Cine Roxy: Em mais de oito décadas, o Roxy é caso raro de cinema que acompanhou a transformação da maneira de se exibir um filme: dos primeiros e grandes rolos de película ao sistema digital. A rica trajetória se deve à perseverança e o senso empreendedor da família Campos: de pai para filho, chegou ao atual diretor do Roxy, Antônio Campos Neto, o Toninho Campos. A modernização, aliada à tradição, transformou o Roxy no principal cinema do litoral paulista, fato que rendeu a Toninho o Prêmio ED 2013 na categoria Exibição -Destaque Profissional de Programação, considerado o principal do país nos segmentos de exibição e distribuição. E o convite para ser diretor cultural do Santos & Convention Visitors Bureau.
