.: Competidores precisam cozinhar sem sal no “MasterChef Profissionais”

Na prova eliminatória, o desafio será reproduzir dois pratos da chef Teresa Corção

Na primeira "Caixa Misteriosa" desta temporada do "MasterChef Profissionais", os competidores enfrentarão um desafio muito complexo na próxima terça-feira, dia 11 de setembro. Eles terão de cozinhar um prato salgado sem usar sal, tarefa que exigirá criatividade e técnica para conseguir temperar e dar sabor aos pratos.

Na prova eliminatória, os cozinheiros terão um desafio inédito na história do "MasterChef Profissionais": reproduzir dois pratos da premiada chef convidada Teresa Corção. O competidor que fizer a pior reprodução deixará a competição.

O "MasterChef Profissionais", formato da Endemol Shine-Group, é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health que vai ao ar todas as terças-feiras, às 22h30, na tela da Band com transmissão simultânea no aplicativo da emissora. O programa é reapresentado às sextas-feiras, às 20h30, e aos domingos, às 18h50, no Discovery Home & Health.

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.: "Orcs - Ogros Gigantes" "invadem" o BH Shopping

Criaturas gigantes de jogos virtuais e RPG's participam de mostra inédita que vai fascinar clientes.

A era medieval vai invadir o BH Shopping! O empreendimento mais completo da capital mineira receberá a visita de esculturas gigantes de Orcs, que prometem trazer a atmosfera de jogos virtuais (como o Warcraft) e RPG’s para dentro do shopping!  

É a exposição "Orcs - Ogros Gigantes", que estará no mall entre os dias 11 de setembro e 14 de outubro, e vai fascinar os clientes pelo tamanho e veracidade das réplicas. “A ideia é exatamente esta, transportar os clientes para este ambiente incrível”, destaca o gerente de marketing do shopping, Renato Tavares.

Ao todo, serão seis esculturas cuidadosamente desenvolvidas para expressar toda a robustez dos Orcs. Com características e temperamentos diferenciados, os personagens chegam a medir mais de cinco metros de altura! Tem o Gratuk: desbravador da tribo, o Dadur: elemento surpresa, Dahkgrom: o comilão, Gulgash: líder dos Orcs, Drakdad: fêmea forte e guerreira e Trak: o pequeno rebento da tribo.

Sobre os Orcs:
Você já ouviu falar sobre os Orcs? Eles são criaturas impressionantes, de força física descomunal, que surgiram na cultura medieval e povoam o imaginário fantástico de adultos e crianças. O verdadeiro mundo deles estará no mall para surpreender a todos.

Serviço:
Exposição "Orcs - Ogros Gigantes":
Gratuito
Período: 11 de setembro a 14 de dezembro
Horário: das 10h às 22h
Local: BH Shopping - BR-356, 3049 - Belvedere, Belo Horizonte - MG, 30320-900

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.: "Carnívoras", de Jérémie e Yannick Renier, chega aos cinemas no dia 13

Integrante do Festival Varilux de Cinema Francês desse ano, “Carnívoras” estreia nos cinemas dia 13 de setembro, com distribuição da Bonfilm, em Brasília, Florianópolis, Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo. 

Primeiro filme dirigido pelos irmãos belgas Jérémie e Yannick Renier, ambos atores, o longa mostra a relação conflituosa de duas irmãs atrizes, que tem percursos opostos nas suas carreiras e nas vidas pessoais. E, quando passam a morar juntas, essas diferenças e rivalidades se acentuam e acabam por interferir na vida de ambas.

“Você não tem vida, não tem homem, não tem filho, não tem nada! Você não é nada, Mona!”, diz Sam à Mona, em cena do trailer de “Carnívoras”. Premiada com o César de Melhor Atriz Promissora em 2016 por “Fátima!”, Zita Hanrot interpreta Sam, atriz reconhecida profissionalmente, casada e mãe de um menino, mas que não consegue dar conta de sua própria vida. 

Ela recebe em sua casa a irmã mais velha, Mona, personagem de Leila Bekhti, que também é atriz, mas que não teve sucesso na carreira e está sem trabalho e sem dinheiro. Aos poucos uma ambiciona a vida da outra. O tema dos irmãos inimigos, explorado em “Carnívoras”, reflete a própria experiência dos irmãos Yannick e Jérémie, ambos atores, um com uma carreira mais consolidada do que o outro. 

Jérémie e Yannick sempre tiveram vontade de trabalhar juntos como diretores. A ideia para o roteiro original surgiu após um acontecimento vivido pelos dois. Em uma viagem de divulgação de um filme no qual contracenavam, Jérémie, o caçula que alcançou sucesso mais cedo, recebeu um telefonema e, por causa disso, Yannick o ajudou com sua bagagem. 

Ele relembra: “Quando desliguei, eu vi toda a equipe do filme nos observando como um clichê vivo: o ator de cinema seguido por seu irmão mais velho e menos conhecido, cheio de bagagem de ambos. Foi tão patético quanto hilário porque não reflete em nada a natureza do nosso relacionamento. Mas essa anedota foi a inspiração para o tema de um filme que, a princípio, seria uma comédia”.

Jérémie explica: “Antes de trabalharmos juntos, não estávamos cientes de que falar sobre nossa relação como irmãos iria forçosamente revelar afetos complexos. Foi somente quando começamos a escrever que entendemos que, como todos os irmãos e irmãs do mundo, tínhamos velhas contas a serem acertadas”. Yannick acrescenta: “O entusiasmo um pouco ingênuo com o qual tínhamos começado a escrever progressivamente se transformou em uma introspecção mais sombria. Bem rapidamente, o mito dos irmãos inimigos Abel e Cain se impôs como uma fonte de inspiração. Sam e Mona não podem brilhar juntas, uma eclipsa a outra, e isso não depende da vontade delas. Eu vejo lógico então que a comédia inicial se tornou aos poucos um filme de gênero, que ia nos dar a latitude necessária para deixar nossas pulsões – até as mais sombrias – se expressarem".

Um elemento que faz com que o filme se pareça a um thriller é também a sua economia de diálogo: tudo se expressa através dos corpos e dos olhares, e a relação entre as irmãs é quase carnal, animal.  A diferença na personalidade delas e a relação misturada de amor e ciúmes que vivenciam se traduzem sobre tudo pelas atitudes.  É mais como um filme de gênero que como um filme de autor que “Carnívoras” encontra sua identidade. Ele consegue ir além do assunto tratado e se tornar parte de uma história maior, mais geracional, se dirigindo a um público mais amplo.

Sinopse
Mona sempre sonhou em ser atriz, mas é Sam, sua irmã mais nova, que rapidamente consegue sucesso na profissão. Aos trinta anos e sem recursos, Mona é forçada a se mudar para a casa de sua irmã, que mora com o marido e o filho, e leva a vida que ela tanto cobiça. Fragilizada por uma filmagem desgastante, Sam contrata Mona como sua assistente, e começa a negligenciar seus papéis como atriz, esposa e mãe, que são assumidos pela irmã mais velha.

Diretores
Jérémie Renier começa sua carreira de ator com 10 anos. Seu papel forte em “A Promessa”, dos irmãos Dardenne, em 1996, o torna conhecido. Em 1999, atua em “Os Amantes Criminais”, de François Ozon e, depois, estrela tanto grandes produções, como “O Pacto dos Lobos” (2001) quanto filmes independentes, como “Violence des échanges en milieu tempéré” (2002). Estoura, em 2004, no filme dos irmãos Dardenne “A Criança”, que ganha a Palma de Ouro do Festival de Cannes. Em 2008, Jérémie está em cartaz em três filmes dirigidos por grandes nomes do cinema, “Horas de Verão”, de Olivier Assayas, “O Silêncio de Lorna”, dos irmãos Dardenne e “Culpado”, de Laetitia Masson.

Em 2012, atua em dois longas-metragens muito diferentes: faz o papel de um assassino consumido pelo ciúme em “Possessions”, de Eric Guirado, papel pelo qual engorda 18 quilos. No mesmo ano, Jérémie se transforma no cantor pop Claude François, no filme de Florent Emilio Siri “My Way – O Mito Além da Música”.

Em 2013, filma com Jean-Baptiste Andréa o suspense “La Confrérie des Larmes”. No ano seguinte, está em cartaz no filme “Saint Laurent”, no qual encarna o amante do costureiro, Pierre Bergé, papel pelo qual é indicado ao César de Melhor Ator Coadjuvante. Rénier é visto no mesmo ano no drama “Le Grand Homme” na pele de um legionário esquentado que tem dificuldade em achar seu lugar na sociedade. Em 2017, filma novamente com Ozon, no papel principal de “O Amante Duplo”.

Yannick Renier é formado em teatro e passa a ser conhecido pelo público belga em 2006, graças a sua participação na série para televisão “Septième Ciel”. Os cinéfilos o notam em “Nue Propriété”, de Joachim Lafosse, um filme intenso, apresentado a portas fechadas na Mostra de Veneza. O cinema independente francês não demora a ficar atraído por esse belo moreno meio sombrio. 

Visto em filmes de Christophe Honoré e Laetitia Masson, Yannick Rénier encarna o companheiro de Laetitia Casta em “Nascidos em 68”, de Ducastel e Martineau. Em 2009, faz um papel pequeno em “Bem-vindo”, no qual interpreta o namorado do filho da família em “Une Petite Zone de Turbulences”, e se vê no meio de um road-movie iniciático em Plein sud, de Sébastien Lifshitz. É visto novamente em 2017 no muito aplaudido “Patients”, dirigido pelo slammer Grand Corps Malade.

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.: Gavin James lança "Glow", single que integra o próximo álbum do artista

Na última sexta-feira, 7 de setembro, o cantor e compositor irlandês Gavin James retornou com um novo single, “Glow”. 

A música integra o próximo e segundo disco de estúdio do artista, Only Ticket Home, previsto para 26 de outubro. “Glow” segue os caminhos sonoros de outros hits de James, como “Nervous” (da trilha sonora da novela "Pega-Pega", da Globo) e “Tired”, sendo um novo hino pop com toques de uma banda completa - o que mostra um pouco da pegada de "Only Ticket Home". 

“‘Glow’ foi uma das primeiras canções que eu gravei do álbum, e ela dita a pegada sonora de todo o resto do trabalho. Há um flow natural neste disco”, explica o artista. 

Para ele, “Glow” é uma música sobre “relacionamentos modernos”. “É o que você sente quando está se apaixonando por alguém e, ao mesmo tempo, está com medo”. Para acompanhar a música, Gavin James irá lançar um clipe gravado na cidade natal dele, Dublin, mostrando locais que foram essenciais para o início da carreira do cantor. O vídeo também conta com a participação dos pais dele e de outros músicos. 

Com mais de 800M de streams, 2M de singles vendidos e 50 certificações de platina em diversos lugares do planeta, “Glow” chega como o maior single de Gavin James até agora. "Only Ticket Home" estará disponível para encomenda também a partir desta sexta-feira, no site oficial: http://www.gavinjamesmusic.com.

Track list de "Only Ticket Home":

Start Again 
Glow 
Always 
Faces 
Hearts On Fire
Cigarette Break 
The Middle 
Strangers
Easy
Tired
Only Ticket Home 
Put You Back Together 
Hard To Do 
Last Year (Live) 

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.: Musical inspirado em JK em cartaz no Teatro Gazeta por R$ 2

Fundação Brasil Meu Amor traz para São Paulo o espetáculo "JK - Um Reencontro com o Brasil", 

que promete um reencontro com o Brasil que sonhamos. Foto Adriano Gomes.

Um espetáculo que mistura música, teatro e artes visuais, este é "JK - Um Reencontro com o Brasil", uma obra da Fundação Brasil meu Amor, que conta a história do país do século XX a partir da vida de Juscelino Kubitschek. O musical estará em cartaz no Teatro Gazeta, dias 18 e 19 de setembro.

O espetáculo já foi apresentado em diversas cidades do Brasil, como Belo Horizonte, Campinas, Curitiba e Brasília, com um público de mais de 15 mil espectadores, chega a capital de São Paulo, no Teatro Gazeta, trazendo reflexões sobre a política nacional e, sobretudo, a autoestima da população.

“É muito mais que um espetáculo. É uma aula de história e uma injeção de brasilidade num momento em que vivemos. Este é o momento para discutirmos a verdadeira história do Brasil, para que possamos construir um futuro decente e o musical nos faz refletir o quanto podemos realizar e mudar o nosso País todos os dias, como protagonistas da nossa própria história”, conta a equipe da FBMA.

A escolha em retratar a vida de JK surgiu não só pela sua importância histórica – o presidente foi o responsável por um dos mandatos em que o Brasil mais se desenvolveu economicamente – mas também pela sua biografia. De origem humilde, JK chegou à presidência e seu mandato é lembrado como a construção de uma Era. No espetáculo, a história do político é contada desde o seu nascimento, toda a sua trajetória profissional e política, incluindo grandes momentos, como a construção de Brasília, seu plano de retornar em 65 e o reflexo desta história nos dias de hoje.

“Queremos levar uma mensagem de esperança para conectar cada pessoa da plateia à ‘alma do Brasil’, relembrando a fé, a alegria de ser brasileiro e a confiança de que nosso País pode ser o melhor lugar do mundo”, conta Glaucia Nasser, intérprete do espetáculo e cofundadora da FBMA.

Produção audiovisual transforma o espetáculo em cinema
Além de um repertório musical bem vasto, o espetáculo conta ainda com um telão que ocupa todo o palco. Enquanto a intérprete e cofundadora Glaucia Nasser canta e narra a história de JK, imagens do Brasil são reproduzidas como uma maneira de contextualizar a história. 

O trabalho de construção do roteiro e de imagens utilizadas contou com a participação de uma equipe de 135 pessoas, incluindo doutorandos da USP que realizaram uma vasta pesquisa histórica para nos contar sobre o verdadeiro Brasil.

Com direção geral da FBMA, o espetáculo conta com os talentos do Diretor Artístico e Técnico Júlio Cesarini e do Maestro Paulinho Dáfilin. Além de Gláucia Nasser, oito músicos de diversas regiões do Brasil participam do espetáculo: Fernando Nunes (baixo), Pedro Cunha (teclados e acordeon), Chrys Galante e Leandrinho Vieira (percussão), Thiago Gomes (bateria), Guiza Ribeiro (guitarra e violões) e Jonas Moncaio (violoncelo).

Saiba mais sobre os realizadores do projeto:
Direção Geral: FBMA - A Fundação Brasil Meu Amor, um projeto idealizado por 135 brasileiros, é uma jovem entidade sem fins lucrativos, que tem por objetivo maior resgatar a história do Brasil e de seus heróis, atuar na realidade apoiando servidores públicos decentes e investir no futuro do Brasil, ou seja, cuidar do Brasil a partir do cidadão, do indivíduo.

Direção técnica e Artística: Julio Cesarini - Atua como Diretor Artístico, Técnico, Cenógrafo e figurinista do espetáculo, um projeto que refletiu a sua personalidade de culto à cultura brasileira e o engrandecimento do Brasil. Um artista genuíno, polivalente e autodidata.

Maestro: Paulinho Dáfilin - No espetáculo atua como Maestro, compositor, arranjador e violonista. Músico de carreira renomada, foi arranjador e produtor musical de Jair Rodrigues. Dáfilin trabalha com Roberto Mendes, Maria Bethânia e outros artistas consagrados da música popular Brasileira. É também idealizador de diversos projetos para valorização nacional.

Intérprete: Glaucia Nasser - Cantora faz parte da Fundação Brasil Meu Amor que acredita que o Brasil tem jeito. Através da arte, acredita ser possível acordar uma parte essencial da história que nos inspira a colocar o melhor de nós mesmos a serviço do Brasil. Glaucia percorre o país para despertar a vontade de cada um na participação dessa construção.

Serviço
Data: 19 (quarta-feira) e 20 de setembro (quinta-feira)
Horário: às 21h (duração de 1h30)
Valor: R$ 2 (dois reais)

Vendas: Online nas plataformas www.teatrogazeta.com.br / www.ingressorapido.com.br ou no Teatro Gazeta - A bilheteria do Teatro funciona de terça-feira a domingo, das 14 até às 20h ou até início do último espetáculo.

Local: Teatro Gazeta
Endereço: Av. Paulista, nº 900 – Térreo
Classificação: livre

Convênio estacionamento Muktipark - entrada pela Rua São Carlos do Pinhal, 303 - subsolo R$ 20 por 5 horas.

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.: Paul Rodgers se volta para o passado com "Free Spirit", por Luiz Gomes Otero

Por Luiz Gomes Otero*, em setembro de 2018.

Um dos maiores vocalistas da história do rock, o britânico Paul Rodgers decidiu sair em turnê com um show no qual resgata o repertório da banda Free, que ele fundou nos anos 60. "Free Spirit" é o registro de uma dessas apresentações realizada no Royal Albert Hall, em Londres, que teve lotação esgotada, comprovando o carisma e a popularidade do cantor.

Este show foi lançado em formato de CD e DVD. São 16 músicas que devolvem Paul Rodgers às suas raízes, trazendo para os fãs uma noite extraordinária celebrando a música da banda Free. Clássicos do rock como "All Right Now", "Wishing Well", "Fire and Water" e muitas faixas profundas - algumas delas aliás nunca tocadas ao vivo pela banda original, como "Love You So" e "Catch a Train".

Para mim, ouvir a música do Free traz a memória do final dos anos 60. Além de Rodgers, outro destaque da banda era o guitarrista Paul Kossof, que viria a falecer ainda nos anos 70, de forma precoce. Seus riffs estão  bem representados pela atual banda de apoio do vocalista.

Rodgers começou sua carreira musical icônica como membro fundador, principal compositor e vocalista do Free. Não por acaso é considerado um dos maiores vocalistas do rock por seus contemporâneos e fãs.

De acordo com Eric Clapton, "Paul Rodgers é o negócio real", enquanto Robert Plant (do Led Zepellin) disse que "Paul Rodgers é a voz de todas as vozes britânicas". Ele já vendeu mais de 125 milhões de discos em todo o mundo com suas lendárias bandas Free, Bad Company, The Firm e como artista solo indicado ao Grammy.

"Wishing Well"

"Love You So"

"Little Bit Of Love"

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página no Facebook Musicalidades, que agrega os textos escritos por ele.

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.: Reestreia do Infantil "A Gaiola", adaptação do livro de Adriana Falcão

Sucesso de crítica e público, espetáculo infantojuvenil A Gaiola reestreia em São Paulo no Teatro Vivo. Com direção de Duda Maia, adaptação teatral do livro que rendeu à autora Adriana Falcão uma indicação ao Prêmio Jabuti conta história de amor e separação entre uma menina e um passarinho

Foto: Guga Melgar

A bem-sucedida adaptação teatral do livro infantojuvenil A Gaiola, de Adriana Falcão, que foi indicada pela obra ao Prêmio Jabuti de Literatura em 2014 volta a São Paulo para uma temporada no Teatro Vivo, de 8 e 30 de setembro, com apresentações aos sábados e domingos, às 15h. Dirigido por Duda Maia, o espetáculo ganhou cinco troféus no 5º Prêmio Botequim Cultural e sete no 3º Prêmio CBTIJ.

Trata-se de uma peça que conta uma história de amor e separação entre uma menina (Carol Futuro) e um passarinho (Pablo Áscoli) que cai ferido na varanda de sua casa. Ela passa a cuidar do passarinho e eles se apaixonam. Quando chega a hora da despedida, ele mesmo pede para que ela o prenda em uma gaiola. Certo dia, a menina flagra o pássaro encantado com a beleza do dia lá fora e uma crise se instaura entre os dois. 

A tentativa de aprisionar o amor é inútil e os dois chegam a uma importante conclusão. “É uma história que aborda temas delicados, mas fala também de reinvenção e novas possibilidades, de uma forma lúdica, carregada de humor e lirismo”, define a autora.

“A Gaiola é um espetáculo que provoca sensações, onda cada um, independente da idade e experiência de vida, se identificam, por isso eu costumo dizer que é um espetáculo para a família”, afirma a diretora. A encenação de Duda Maia mistura teatro, dança, música, canto e contação de história. Ela criou uma partitura coreográfica que costura toda a encenação, exigindo um intenso trabalho físico dos atores. Eles também interpretam as seis canções originais, cujas letras são assinadas por Eduardo Rios sendo uma delas, um trecho do livro escrito pelo autora. Os arranjos foram compostos pelo premiado diretor musical Ricco Viana. Este também é responsável pelos temas instrumentais que permeiam praticamente todo o espetáculo. 

Criada pelo artista plástico João Modé, a cenografia é uma instalação artística formada por um banco comprido e um trapézio, que servem para dividir o espaço cênico entre terra e céu, espaço do sonho e espaço da realidade, e uma grande caixa, que se transforma na gaiola.  Já a luz de Renato Machado foi pensada para recortar as cenas e acentuar os diversos climas do espetáculo, e os figurinos de Flavio Souza remetem ao universo dos cartoons, com cores e muitos detalhes, trazendo contudo uma estética moderna. 

Sobre Adriana Falcão: texto original, adaptação e letras das canções 
Nascida no Rio de Janeiro, em 1960, passou boa parte de sua vida em Recife, onde se formou em Arquitetura. Apesar de nunca ter exercido a profissão, usa suas habilidades arquitetônicas para criar as estruturas das suas histórias. Escritora premiada de peças de teatro, crônicas e livros para crianças, jovens e adultos, também escreve roteiros para programas de TV (A Comédia da Vida Privada, A Grande Família, As Brasileiras e Louco por Elas) e para o cinema (O Auto da Compadecida, A Máquina, O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias, Fica Comigo Essa Noite, Mulher Invisível, Eu e o meu Guarda-Chuva e Se eu Fosse Você 1 e 2) e para o teatro (A Vida em Rosa, Tarja Preta e Mania de Explicação).

Adriana já publicou com grande sucesso livros como A Máquina, O Doido da Garrafa, O Pequeno Dicionário de Palavras ao Vento, PS Beijei, Sete Histórias para Contar, A Gaiola, A Comédia dos Anjos, Luna Clara & Apolo Onze, Mania de Explicação, Sete histórias para contar, A Tampa do Céu, Procura-se um amor e Valentina Cabeça na Lua. 

Sobre Eduardo Rios: adaptação e letras das canções
Natural de Recife, formou-se em jornalismo pela UFPE e, em 2012, finalizou o primeiro ano da London International School of Performing Arts, onde aprofundou o trabalho de teatro físico e criação colaborativa, tendo como base a pedagogia de Jacques Lecoq.

Hoje, reside no Rio de Janeiro e é fundador e integrante da Barca dos Corações Partidos - Companhia Brasileira de Movimento e Som, com a qual atuou nos espetáculos Gonzagão - a Lenda e Ópera do Malandro, ambos sob a direção de João Falcão; e Auê, um espetáculo autoral da companhia, dirigido por Duda Maia. 

Desde 2010, faz parte do Patuanú – Núcleo de Pesquisa em Dança Pessoal do Ator, que realiza encontros anuais sob a coordenação de Carlos Simioni (Lume Teatro). Fora dos palcos, escreveu para o programa Louco por Elas, da Rede Globo, e compôs o elenco dos Doutores da Alegria, em Recife. 

Sobre Duda Maia - direção cênica e de movimento 
Formada pela Escola de Dança Angel Vianna e ex-integrante da Lia Rodrigues Cia. De Danças, por isso se destacou durante muitos anos na área teatral como diretora de movimento, trabalhando com diretores renomados como André Paes Leme, João Falcão, Karen Acioly, Mauro Mendonça Filho, Aderbal Freire-Filho, Dudu Sandroni, Guel Arraes (nos filmes, Lisbela e o Prisioneiro e Romance), Daniel Herz, João das Neves, Paulo José, Marilia Pêra, Paulo de Moraes e Ivan Sugahara. 

Assinou sua primeira direção ao lado de Lucio Mauro Filho o espetáculo infantil Uma Peça Como Eu Gosto, da Cia. Histórias Pra Boi Dormir, que ganhou o Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil. A partir disso traçou com sucesso sua carreira de diretora, dirigiu, os espetáculos Clementina, Cadê Você? (2013) e A Dona da História (2014); AUÊ (2016), do grupo teatral Barca dos Corações Partidos, e ganhou o Prêmio CESGRANRIO, SHELL e BOTEQUIM CULTURAL de Melhor direção. Ainda em 2016, Guerra Dentro da Gente, de Paulo Leminski, com a Cia Histórias Pra Boi Dormir. No inicio de 2018, estreiou “O Tempo Não Dá Tempo”, uma criação colaborativa, itinerante nos espaços Oi Futora Flamengo e ItauCultural em São Paulo, espetáculo que comemorou os 90 anos de vida e Arte de Angel Vianna.

Atualmente, Duda Maia está em cartaz com o seu mais recente trabalho, o musical, ELZA. Já, com pouco tempo em cartaz, aclamado pelo público e crítica.

Ficha técnica:
Título Original: A Gaiola, baseado no livro de Adriana Falcão. 
Adaptação e letras: Eduardo Rios e Adriana Falcão 
Direção: Duda Maia. Elenco: Carol Futuro e Pablo Áscoli. 
Direção musical e trilha original: Ricco Viana. 
Cenário: João Modé. 
Iluminação: Renato Machado. 
Figurino: Flavio Souza. 
Produção: Palavra Z Produções Culturais. 
Direção de Produção: Bruno Mariozz. 
Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli. 
Idealização: Camaleão Produções Culturais.

Serviço:
A GAIOLA 
Estreia dia 8 de setembro no Teatro Vivo
Duração: 50 minutos. Classificação: livre. Ingressos: R$40 (inteira); R$20 (meia-entrada) 
Temporada: De 8 a 30 de setembro. Sábados e domingos, às 15h.
TEATRO VIVO – Avenida Doutor Chucri Zaidan, 2460 - Morumbi
Bilheteria: Terça a quinta, das 14h às 20h; sexta a domingo, das 14h até o início do espetáculo. Capacidade: 274 lugares. Informações: (11) 3279-1520. Vendas pelo site Ingresso Rápido.

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.: “Prova de Fogo” no Teatro Estação Cultural é adiado para dia 21

Baseada no filme americano “A Prova de Fogo”, a montagem retrata o drama vivido pelo bombeiro Caleb e sua esposa Angélica, cujo casamento está prestes a ruir, mas, de repente, e vê sua história ser transformada pelo amor de Deus

Divulgação

Após a estreia nacional no Grande Teatro do Palácio das Artes, a história que em 2008 emocionou milhões de espectadores nos cinemas de todo o mundo e foi adaptada ao teatro, terá mais uma apresentação em Belo Horizonte. O espetáculo Prova de Fogo, baseado no filme americano “A Prova de Fogo”, chega ao Teatro Estação Cultural (Shopping Estação BH - Av. Cristiano Machado, 11833 - Venda Nova, Belo Horizonte), no dia 21 de setembro, sexta-feira, às 20h30, e promete, mais uma vez, emocionar o público com a transformação vivida por Caleb através do amor de Deus. Os ingressos adquiridos para o dia 01 de setembro não precisarão ser trocados. 

Na produção teatral, Caleb é um bombeiro exemplar, aclamado por todos de seu convívio como verdadeiro herói. Profissional de destaque na corporação em que trabalha, o personagem principal da peça percebe que seu está casamento prestes a ruir. A salvação do matrimônio do capitão do corpo de bombeiros vem quando seu pai, Augusto, lhe dá de presente um diário que se trata de um desafio de 40 dias no qual cada dia Caleb tem de fazer diversas coisas para a sua esposa para aprender a entender as situações vividas na rotina do casal.

O livro intitulado como “Desafio de Amar” traz a reflexão para ensinamentos sobre o casamento que passam pelo caminho do respeito e do verdadeiro significado de amar, o amar incondicionalmente, vivido por Deus e seus filhos. Através dos desafios, Caleb é instigado a pensar de maneira diferente, e aprender a escolher direcionar o seu coração para aquilo que será melhor ao longo do caminho, pois o amor quando demonstrado da forma como foi planejado para ser, reflete em mudanças positivas em qualquer relacionamento.

A versão cinematográfica do Prova de Fogo já foi assistida em mais de 850 salas de cinema nos EUA e o livro O Desafio de Amar foi o bestseller que ficou em primeiro lugar nos EUA por 4 semanas e foi um dos mais vendidos no ano de 2009. 

O espetáculo, com duração de aproximadamente 90 minutos, foi criado pela Sílvio Ferreira Produções, com adaptação de texto e direção de Nilmara Gomes. O elenco conta com os atores Beth Grandi, Bianca Crispim, Heberton Lopes, Jhones Sena, Marcos Arêas, Marcos Khass, Mário Maia e Nilmara Gomes.

Ficha técnica
Texto e direção: Nilmara Gomes
Elenco: Beth Grandi, Bianca Crispim, Heberton Lopes, Jhones Sena, Marcos Arêas, Marcos Khass, Mário Maia e Nilmara Gomes - Participação: Xanthine Drumond
Produção Geral: Sílvio Ferreira Produções
Diretor de produção: Sílvio Ferreira
Assistente de produção: Elizeu Rodrigues

Serviço
Espetáculo Prova de Fogo
Data: 21 de setembro, sexta-feira
Horário:  20h30
Local: Teatro Estação Cultural – Shopping Estação BH - Av. Cristiano Machado, 11833 - Venda Nova, Belo Horizonte
Ingressos: a partir de R$25
Vendas em www.sympla.com.br ou na bilheteria do teatro
Mais informações:  31 98604 9968
Classificação indicativa: livre
Realização: Silvio Ferreira Produções

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.: Popular no YouTube: Boyce Avenue anuncia dois shows no Brasil

Trio de irmãos se apresenta no Rio de Janeiro e São Paulo, com setlist repleto de hits da música pop e empolgantes composições próprias – foto: divulgação

Sempre realizando importantes shows pelo mundo e lançando elogiados álbuns, o Boyce Avenue segue provando diariamente por que é um dos nomes mais importantes do atual cenário do pop rock mundial e um verdadeiro fenômeno em conquistar fãs por onde passa.

Praticamente um ano após arrebatadora e magnifica passagem no Brasil, os fãs já começaram a contar os dias para que os carismáticos irmãos Alejandro, Fabian e Daniel Manzano retornassem ao País. 

Nesta nova passagem, o power trio promete protagonizar grandiosa e memorável exibição com um setlist repleto de músicas empolgantes como “On My Way”, “Every Breath”, “Find Me”, “When the Lights Die”, “Broken Angel”, “Hear Me Now”, “One Life”, entre outras.

No entanto, apesar do trabalho autoral ser bastante interessante e consistente, foram as versões para hits como “Wonderwall” (Oasis), “We Found Love” (Rihanna), “Yellow” (Coldplay), “Teenage Dream” (Katy Perry), “Fast Car” (Tracy Chapman), “Iris” (Goo Goo Dolls), “Use Somebody” (Kings of Leon), “Everlong” (Foo Fighters), “Hello” (Adele), “Rolling in the Deep” (Adele), “Story of My Life” (One Direction) e muitas outras, que atrairam a atenção do púbico.

Após percorrer América do Norte, Europa, Ásia e Austrália, o Boyce Avenue está se preparando para mais uma turnê importante pela América do Sul. As datas no Brasil são as seguintes:

A venda de ingressos começa na sexta-feira (31/08). Para a apresentação no Rio de Janeiro (08/12), as entradas poderão ser adquiridas na bilheteria da Fundição Progresso ou pelo site www.eventim.com.br. Já em São Paulo (09/12), os fãs poderão garantir presença na bilheteria do Carioca Club ou pelo site www.clubedoingresso.com e pontos autorizados pela ticketeira.

Com 14 anos de carreira, o Boyce Avenue vem surpreendendo o mundo da música principalmente ao contabilizar mais de 4 bilhões de views e 11 milhões de inscritos no seu canal no Youtube. Com todos esses números, o trio é a quarta banda mais popular da plataforma e um dos maiores fenômenos da Internet nos últimos tempos.

O grupo não para de crescer, conquistar fãs com sua sonoridade catchy e despontar como um dos grandes nomes do pop rock internacional. Desde 2008, a banda lançou os álbuns “All You’re Meant to Be” (2008), “All We Have Left” (2010) e “Road Less Traveled” (2016), 16 EPs e um álbum ao vivo. Ao longo dos últimos três anos, já se apresentaram para mais de meio milhão de pessoas, em 20 países dos cinco continentes.

Links relacionados:
https://www.facebook.com/BoyceAvenue
https://www.facebook.com/overloadbrasil 
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR

SERVIÇO RIO DE JANEIRO
Data: sábado, 8 de dezembro de 2018
Local: Fundição Progresso
End: R. dos Arcos, 24 - Lapa, Rio de Janeiro - RJ, 20230-060
Abertura da casa: 19h | Showtime: 21h
Evento Fb: facebook.com/events/251666878876934
Classificação etária: 16 anos. 14 e 15 anos: entrada permitida com responsável legal, mediante apresentação de documento
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes

# SETORES/VALORES
- Pista: R$ 130,00 (meia-entrada/promocional*)
- Pista Premium: R$ 190,00 (meia-entrada/promocional*)
*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

# COMPRA PELA INTERNET – www.eventim.com.br
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, American Express e Diners Club
# PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa): Bilheteria da Fundição Progresso

SERVIÇO SÃO PAULO
Data: domingo, 9 de dezembro de 2018
Local: Tropical Butantã - www.tropicalbutanta.com.br
End: Av. Valdemar Ferreira, 93 (200m do Metrô Butantã)
Abertura da casa: 18h | Showtime: 20h
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/284997712314511
Infoline: 11 3031-0393
Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos  ou responsável legal 
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

# SETORES/VALORES
- Pista: R$ 130,00 (meia-entrada/promocional*)
- Pista Premium: R$ 190,00 (meia-entrada/promocional*)
- Camarote: R$ 190,00 (meia-entrada/promocional*)
*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

# COMPRA PELA INTERNET – http://www.clubedoingresso.com
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, American Express e Diners Club
# PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa): bilheteria Carioca Club
# PONTOS AUTORIZADOS - consulte o ponto de venda mais próximo da sua região em clubedoingresso.com/ondecomprar.

**** Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
***** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
****** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.

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.: Almanaque dos brinquedos: Os pais e avós da boneca Barbie

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em setembro de 2018

Baseada na boneca alemã Bild Lilli, a Barbie fabricada pela Mattel desde 9 de março de 1959, é uma figura importante estabelecida como marca famosa e lucrativa. Em seus quase 60 anos, a criação da empresária Ruth Handler alcançou o posto de ícone da cultura pop, com direito a várias coleções, amigos, roupas e acessórios, além de pai e mãe.

Embora nunca tenham sido lançados fisicamente no mercado como bonecos, George Roberts e Margaret Rawlins Roberts, surgiram em 1960 como personagens de livro. Em 2018, o casal ressurgiu na animação “Barbie: Dreamhouse Adventures”, o engenheiro passou a ser documentarista e a dona de casa agora é engenheira da computação.

Heart Family (1986)

Happy Family (2002)

Em 1986, as lojas de brinquedos disponibilizaram em suas prateleiras um casal de idosos: a vovó e o vovô. Diretamente dos Estados Unidos, os avós da coleção "Heart Family", chegaram ao Brasil como "Família Coração", pela fabricante Estrela. Já em 2002, os avós retornaram na coleção "Happy Family", destacando bem serem os avós da boneca Midge, a ruivinha amiga da Barbie.

Não há registros do avô da Barbie, mas da avó. A mãe de Margaret Roberts, chamada apenas de vovó, aparece pela primeira vez na animação "Barbie e o Portal Secreto" (Barbie and the Secret Door, 2014) e, posteriormente, em "Barbie e Suas Irmãs em Uma Aventura de Cachorrinhos" (The Great Puppy Adventure, 2015). No primeiro filme Barbie atende pelo nome de Alexa. 



*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

Aparição dos pais em "Barbie Dreamhouse Adventures"

Comercial da coleção "Heart Family"

Comercial da coleção "Heart Família Coração"

Comercial da coleção "Happy Family"

Comercial da coleção "Happy Family"

Minha vovó é mega gata!! #tbt #instadoll #barbiedoll #happydoll #barbiefashionistas #ilovedolls #fakedoll #perfectday #dollphotos #dollphotogallery #dollcollector #barbiecollector #dollgramers #dolls #barbiegrammers #dollsofinstagram #barbieestrela #barbiestyle #integritytoys #barbieworld #barbieaddict #barbielife #braziliandoll #toylife #dollsgram #bestbarbiephoto #donatellafisherburg #barbiegram #photonovelas #followme

Uma publicação compartilhada por Donatella Fisherburg 🌹 (@donatellafisherburg) em 6 de Abr, 2017 às 12:56 PDT

Celebrando o #diadosavós... Com eles!! Na foto, em ordem: Vovó Helenice, eu, Vovó Rosa Maria e Vovô Nelson. Aaaaaah!! Amo demais essa minha linda #família! #gratidão #family #thanks #barbieofinstagram #barbiegram #barbiestory #happybarbie #barbiecollector #diadaavó #donatellafisherburg #barbieestrela #happyfamily #dollywoodrepórter #dollstagram #picoftheday #dollphoto #maryellenfsm #collection #doll #photonovelas #dollstory #barbielife #barbiestory #happybarbie #barbiecollector #toylife #barbielife #gorgeous #barbiefashionistas #love #fashionistas #diva Photonovelas.com.br

Uma publicação compartilhada por Donatella Fisherburg 🌹 (@donatellafisherburg) em 26 de Jul, 2017 às 8:12 PDT

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.: O que aprendi com Tony Robbins no Brasil

Por Erik Penna*


Foi um privilégio me qualificar com o Tony, reconhecido atualmente como o maior coach do mundo. O conteúdo comportamental apresentado foi fantástico, aliás, digo comportamental pois, uma única palavra ou frase, tem o poder de mudar nosso comportamento e isso pode fazer toda a diferença em nossa vida, carreira e resultados.

Destaco o ciclo do sucesso, um dos ensinamentos que ele defende e apresentou no treinamento que fez pela primeira vez no Brasil, no mês de agosto, em São Paulo.

Segundo Robbins, o ciclo do sucesso é composto por 4 etapas: crença, potência, ação e resultados. A seguir, detalho cada passo:

1- Crença: sonhe alto, sonhe grande, mas o sonho se torna mais viável quando você ACREDITA verdadeiramente que pode conseguir. E tal objetivo precisa estar congruente com seus valores pessoais. O tripé: sonhar, acreditar e planejar, bem alinhado e baseado na sua crença, costuma transformar sonho em realidade.

2- Potência: a intensidade da potência que você emprega para a realização do seu objetivo é fundamental para o sucesso ou fracasso da tentativa. 

Por isso, fique atento a dois itens muito relevantes: energia e alimento.

- Energia: repense as pessoas que te rodeiam, cuidado com as pessoas negativas e invejosas. Isso pode minar um tanto da sua energia e, assim, comprometer o seu entusiasmo.

- Alimento: selecione os alimentos que vai ao estômago, mas também alimente seu cérebro com um conteúdo que traga vitalidade, como bons livros, ótimas conversas e vídeos inspiradores. Esses recursos são vitaminas mentais que maximizam sua potência.

3- Ação: é sinônimo de disposição para agir e evidência de uma força. A palavra-chave aqui é FOCO. Quantas pessoas querendo crescer e atuar em tantas vertentes acabam se perdendo pelo caminho? Agir de forma focada, persistente e disciplinada, torna a ação mais impactante e assertiva.

4- Resultados: a soma de uma crença pautada em valores, a busca consciente do sonho, a potência empregada de forma sublime, aliadas a uma ação poderosa, costumam propiciar resultados nobres. E quando esse ciclo de sucesso se completa com excelência, ele mesmo se retroalimenta e gera uma crença, ação e resultados ainda mais potencializados.

Veja que frase marcante de Tony Robbins: “Saiba que são suas decisões, e não suas condições, que determinam seu destino”. A mensagem nos alerta para deixarmos de culpar outras pessoas pelo nosso insucesso, chamarmos a responsabilidade das próprias decisões e, a partir daí, nos tornarmos os verdadeiros protagonistas de nossas vidas.

* Erik Penna é palestrante de vendas e motivação, especialista em vendas com qualificação internacional, consultor e autor dos livros “A Divertida Arte de Vender”, “Motivação Nota 10”, “21 soluções para potencializar seu negócio”, “Atendimento Mágico - Como Encantar e Surpreender Clientes” e “O Dom de Motivar na Arte de Educar”. Saiba mais sobre motivação e vendas em: www.erikpenna.com.br

Sobre Erik Penna: É palestrante de vendas e motivação, especialista em vendas com qualificação internacional e consultor. Possui MBA em Gestão de Pessoas pela Fundação Getúlio Vargas, pós-graduação em Administração e Marketing pela Universidade Paulista e graduação em Economia pela Universidade de Taubaté.

Aborda nas palestras ensinamentos baseados nas experiências vivenciadas por ele durante a sua carreira como executivo de vendas, professor, escritor, motivador de equipes e gestor corporativo. É autor dos livros “A Divertida Arte de Vender”, “Motivação Nota 10”, “21 soluções para potencializar seu negócio”, “Atendimento Mágico - Como Encantar e Surpreender Clientes”, “O Dom de Motivar na Arte de Educar” e coautor dos livros “Gigantes das Vendas” e “Gigantes da Motivação”.

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.: Amor-próprio para quê?, terapeuta Camilla Couto explica

Investir em amor-próprio é fundamental. Mas a Orientadora Emocional Camilla Couto lembra: só não pode usar esse processo como desculpa para se afastar das pessoas ou evitar se relacionar. O crescimento pessoal acontece quando somos capazes de usar nossos potenciais exatamente quando nos relacionamos.

Segundo Camilla Couto, Orientadora Emocional para mulheres com foco em relacionamentos, amor-próprio é essencial para sermos felizes e construirmos bons relacionamentos. E ele só é possível através do autoconhecimento e da valorização das nossas próprias potencialidades. Quando não nos amamos o suficiente, além de passarmos a vida mendigando pelo amor dos outros, nunca seremos capazes de amar alguém verdadeiramente.

Mas ela levanta um questionamento profundo: “será que, muita vezes, não estamos usando o amor-próprio como desculpa para ficar sozinhos e evitar relacionamentos amorosos?” Segundo ela, o raciocínio é o seguinte: “Eu me amo e estou muito bem assim, portanto, não preciso de ninguém”. Você também pensa assim? Pensar dessa forma só mostra que ainda temos muito a aprender.

É verdade que o amor-próprio parte da compreensão e da aceitação plena de quem somos, que resulta em bem-estar e felicidade. “E aí, para alguns de nós, pode bater aquela preguicinha de mexer em time que está ganhando, né? O que a gente esquece é que é justamente o amor-próprio que nos impulsiona a amar o próximo. E que são os relacionamentos que nos permitem crescer, amadurecer e evoluir”, lembra Camilla.  

É nos relacionando que realmente confrontamos nossos potenciais e nossas habilidades descobertas no processo do autoconhecimento e da autovalorização. É na convivência que testamos nossa resiliência, nossa coragem, nossa amabilidade, nosso acolhimento, nossa empatia dentre tantos outros atributos. “Sabe quando temos uma prova na escola, para ver se aprendemos a lição?”, pergunta a orientadora, que complementa: “então, se relacionar é exatamente isso: é uma forma de comprovarmos se somos mesmo capazes de amar o outro e ainda manter a nossa individualidade, de respeitá-lo e aceitá-lo sem perder o amor-próprio, de socializar sem abrir mão dos nossos próprios valores”.

Camilla bate na tecla de que só aprende a se relacionar, se relacionando: “Vivemos em sociedade, não nascemos para ser sozinhos. Muito pelo contrário, o desejo de unir-se a alguém é uma necessidade natural dos seres humanos. Fugir da interação ou do convívio com os outros pode significar uma certa forma de demonstrar orgulho ou mesmo medo – de não ser correspondido, de reviver traumas do passado, de ser traído e, principalmente, de se machucar”.

Afinal, amor-próprio para quê?: Para a orientadora, o amor-próprio serve exatamente para sermos capazes de, além das nossas próprias barreiras e fronteiras, continuar sendo nós mesmos. Então, amor próprio ajuda a ser bem-sucedido no amor a dois e a não depender do amor que vem de fora, mas ele não pode ser desculpa para fingir que se é autossuficiente e ficar sozinho, pelo contrário, para ela, é um meio de seguir nos relacionamentos humanos sem deixar de ser nossa melhor versão. Portanto, saia da sua zona de conforto: “estar sozinho e feliz é muito bom, mas estar com alguém pode ser ainda melhor! Não se utilize do amor-próprio como uma desculpa para evitar relacionamentos, mas sim, enxergue-o como uma espécie de capacitação para ser feliz em convívio”, completa Camilla Couto.

Sobre Camilla Couto: É Orientadora Emocional para Mulheres, com foco em Relacionamentos. Criadora/ autora do Blog das Amarildas e fundadora do PAR - Programa Amarildas de Relacionamentos. Orientadora emocional, Terapeuta Floral (TF-153-17/SP) e Contoterapeuta, viveu durante 8 anos no exterior conhecendo diferentes culturas e comportamentos. No blog amarildas.com.br, compartilha seus estudos sobre amor, relacionamentos e dependência emocional - com o propósito de promover mais entendimento sobre esses temas e de incentivar as mulheres a se amarem e valorizarem cada vez mais. Saiba mais: www.amarildas.com.br

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