.: Sandy e Junior Lima anunciam dois shows extras em São Paulo

Crédito: MRossi/ Live Nation/ Divulgação

Os projetos individuais preenchem e completam, desde então, a decisão mais honesta e corajosa que dois irmãos, com apenas vinte e poucos anos de vida e no auge da carreira como dupla, tomaram em meados de 2007, quando escolheram seguir suas vontades artísticas e alçar voos paralelos. Sandy atualmente com seu recém-lançado “Nós, Voz, Eles”, quarto álbum solo, e Junior Lima com o projeto de música eletrônica “Manimal”, no qual coleciona inúmeras produções musicais em parceria com os principais nomes do ramo, e o programa “Pipocando Música”. Ambos felizes, casados, com filhos, realizados e com a natural leveza e segurança que os mais de trinta anos de idade e história na música proporcionam. Sim, agora eles estão prontos para atender aos inúmeros pedidos de fãs de todo o Brasil. O tão aguardado encontro musical virou turnê e já tem nome, datas e locais. 

"Nossa História" estreia dia 12 de julho, no Recife, seguida de Salvador, no dia 13 e excursiona por mais nove capitais até outubro, incluindo quatro megashows no Allianz Parque, em São Paulo, dias 24 e 25 de agosto; além de 12 e 13 de outubro.

A pré-venda exclusiva para clientes cartão Elo, dos shows extras de São Paulo (12 e 13 de outubro), acontece entre os dias 09 e 10 de Abril, a partir das 10h00 do dia 09 pela internet (Ingresso Rápido - ingressorapido.com.br) e bilheteria oficial (horário de Brasília). As vendas para o público em geral começam no dia 11 de abril, a partir da 00h01 pela internet (Ingresso Rápido - ingressorapido.com.br) e 10h na bilheteria oficial da cidade (horário de Brasília). A turnê conta com realização da Live Nation, apresentação Elo e parceria com o Volkswagen T-Cross. Em São Paulo, o Hospital Sancta Maggiore é fornecedor oficial. Para mais informações, acesse livenation.lat.

“Neste hiato de quase doze anos, enquanto dupla, nossos fãs nunca deixaram de pedir ao menos um reencontro, mesmo sabendo de nossas escolhas artísticas individuais”, explica o multi-instrumentista Junior Lima, que assume a direção musical do projeto ao lado do músico e produtor Lucas Lima. “Nós sempre deixamos esta possibilidade no ar. Temos muito amor e orgulho pelo que construímos juntos. Acho que só estávamos esperando o momento em que estivéssemos prontos. A resposta só poderia sair de nós dois, ouvindo nossos corações e intuições, para que fosse uma entrega cheia de verdade”, pontua Sandy, que divide a direção artística com o irmão. 

"Foi uma feliz coincidência, agora em 2019, completarmos trinta anos de nossa primeira apresentação na TV cantando ‘Maria Chiquinha’, no Som Brasil. Queremos nos divertir muito nestes três meses na estrada e proporcionar uma atmosfera afetiva para nossos fãs fieis que, em sua maioria, cresceram conosco. A gente tem total consciência de que hoje eles são adultos, curtem novas sonoridades. Mas acho que muitos devem se recordar do som que fazíamos na infância e adolescência com o mesmo carinho com que nós dois recordamos. E hoje as playlists podem proporcionar essas lembranças com muito mais facilidade. Já dá até pra ir entrando no clima, relembrando os ritmos, as letras”, brinca e diverte-se Junior Lima.

Afinal, ao revisitar a discografia dos dezessete anos de carreira enquanto "Sandy & Junior", fica fácil para o público decifrar que sucessos como "Vamo Pulá", "Turu Turu", "Desperdiçou", "Inesquecível", "A Lenda", "Não dá Pra Não Pensar", "Love Never Fails", "Quatro Estações" e muitos outros hits estarão no set list das aproximadas duas horas de espetáculo. "Acho que o nosso maior desafio é saber quais músicas deixar de fora", pondera o diretor musical, que pretende manter grande parte das releituras bem próximas às versões originais. "Queremos dar às pessoas um ‘show de Sandy e Junior’, relembrar e revisitar quem a gente era e dividir isso com uma galera que não pôde ver na época mas acompanhava a carreira, o programa etc.", anima-se Sandy que já dá um spoiler sobre bailarinos ao palco, como nos tempos de Maracanã, Quatro Estações e turnês anteriores.

E um show de veteranos exige uma direção experiente, precisa e sensível para traduzir tanta história em um único espetáculo. Raoni Carneiro foi a escolha para assinar a direção geral da turnê, que escalou um time altamente qualificado, coeso e de sua confiança para estruturar e dar forma a todo o conceito criativo que permeia esta grande festa. No time de criação fazem parte o diretor Celso Bernini, na cenografia Zé Carratu, light design de Carlinhos Nogueira e para o videografismo um time formado por Studio Curva, Gogacine e o diretor de arte Rafael Conde. O espetáculo está sendo desenhado com cuidado cirúrgico para acolher o público e proporcionar uma experiência única, sem sobrepor a prioridade dos artistas: a música!
“O conceito de “Nossa História” é uma experiência atemporal, com um show vivo, latente, pulsante, repleto de amor e cuidado em cada passo, cada detalhe. Mas não estamos falando de um show vintage, apesar de ter uma matéria prima riquíssima adormecida há anos. 

O público e os artistas evoluíram, e o espetáculo vai acompanhar isso. Em paralelo, Sandy e Junior transcenderam ao tempo. Criaram e criam até hoje tantas memórias que passado e presente ainda se misturam. E esse projeto é apenas um encontro, que deve acontecer em um espaço mágico, com luz, led, signos, símbolos, marcas cênicas, ballet, banda. Tudo que proporcione aos fãs um momento único, com todos os elementos necessários para contar uma grande história”, afirma Carneiro.

Como não pode faltar num encontro musical com essas proporções, a Elo entra com uma parceria que tem como objetivo cada vez mais levar eventos importantes para todo o Brasil.

“Fazer parte da turnê de comemoração aos 30 anos da dupla Sandy e Junior Lima na música, ao lado da Live Nation, é um orgulho para Elo, bandeira brasileira e jovem. Durante esse ciclo, teremos também a oportunidade de levar os shows para regiões do país que abrigam cidades que fazem parte do nosso programa Destinos, em que incentivamos o turismo por meio de inclusão financeira", comenta Luis Cassio Oliveira, Diretor de Marketing e Comunicação da Elo. 

Para agregar ainda mais em todo o conceito deste espetáculo, a turnê comemorativa conta também com a parceria da Volkswagen, que traz o T-Cross, lançamento do ano da marca e tem total sinergia com o cross musical mais esperado da década. “A Volkswagen acredita no sucesso do ‘cross’ mais aguardado dos últimos tempos como importante parceria para o lançamento do SUV mais aguardado do Brasil: o T-Cross. Prático, Descolado, Intuitivo e Seguro, o T-Cross chega para atender às expectativas dos clientes desse tipo de veículo, que faz parte do segmento que mais cresce no País: o de SUVs. Principal lançamento da Volkswagen no ano, o T-Cross mira o público moderno, e traz diferenciais exclusivos, como o painel totalmente digital, várias entradas USB, entre outros. Além disso, ele é o primeiro carro conectado da Volkswagen na América Latina”, conta Leandro Ramiro, Gerente Executivo de Gestão da Marca e Comunicações da Volkswagen América do Sul. 

Muito se perguntará sobre as praças que ficaram de fora e se há previsão de novas datas. “Temos total consciência de que os artistas têm fãs espalhados por todo Brasil e mundo afora. Mas, cientes desde o início sobre uma turnê pontual e exclusivamente comemorativa, procuramos priorizar os locais sob o ponto de vista de implantação e também em capitais geograficamente estratégicas para acolher o público cativo”, explica Alexandre Faria, Vice-presidente da Live Nation no Brasil, empresa responsável por mega turnês internacionais como Coldplay, BTS, Foo Fighters, Phil Collins, entre outras. “É um enorme privilégio produzir esta turnê histórica. Já tive a honra de trabalhar com estes jovens veteranos, quando excursionamos a turnê do Maracanã, em 2002. Estar novamente ao lado destes ícones do mercado fonográfico é uma equação segura de que teremos um espetáculo inesquecível e de grande êxito neste segundo semestre de 2019”, comemora Faria.

Enquanto julho não chega, os fãs podem começar a ensaiar o set list pelos aplicativos de música disponíveis no mercado. Junto ao anúncio da turnê, a Universal Music, gravadora dos artistas no período como dupla, disponibiliza nas plataformas digitais o catálogo da discografia dos irmãos, nos formatos de áudio e vídeo. A partir de hoje, é possível acessar o acervo de clipes e shows históricos pelo YouTube no canal “Sandy e Junior” e curtir o vasto repertório da ex-dupla no Spotify, Deezer, Apple e demais serviços de stream. Os artistas, que começaram sua carreira pelo vinil e VHS, passaram pelo CD e DVD e encerraram a formação em dupla antes do surgimento das redes sociais, não poderiam ficar de fora da era do streaming. A partir de outubro, quando se encerrará a turnê dos irmãos, estes ‘clássicos retrô’ disponíveis digitalmente serão as opções possíveis para curtir o legado dos dois ídolos, que seguirão seus prósperos passos nos bem pavimentados caminhos individuais.

DATAS E LOCAIS TURNÊ ‘NOSSA HISTÓRIA’ 
12/julho: Recife - Classic Hall ESGOTADO
13/julho: Salvador - Arena Fonte Nova ESGOTADO
19/julho: Fortaleza - Centro de Convenções
20/julho: Brasília - Nilson Nelson ESGOTADO

02/agosto: Rio de Janeiro - Jeunesse Arena  ESGOTADO
03/agosto: Rio de Janeiro - Jeunesse Arena ESGOTADO
17/agosto: Belo Horizonte - Esplanada do Mineirão ESGOTADO
24/agosto: São Paulo - Allianz Parque ESGOTADO
25/agosto: São Paulo - Allianz Parque ESGOTADO
31/agosto: Curitiba - Pedreira Paulo Leminski ESGOTADO

13/setembro: Manaus - Arena da Amazônia
14/setembro: Belém - Hangar ESGOTADO
21/setembro: Porto Alegre - Arena do Grêmio ESGOTADO

12/outubro: São Paulo - Allianz Parque
13/outubro: São Paulo - Allianz Parque

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.: MasterChef: Cozinheiros disputam 1ª Caixa Misteriosa da temporada

Foto: Divulgação Band

Neste domingo (7), às 20h, os 19 cozinheiros amadores do MasterChef Brasil disputam a primeira prova da temporada e o desafio será a temida Caixa Misteriosa. Como existe uma caixa a menos nas bancadas, o participante que demorar para escolher sua caixa e ficar sem ela terá uma vantagem sobre os seus concorrentes. Ele poderá “roubar” um ingrediente de cada um dos adversários para montar a sua própria caixa.

Na prova de eliminação, os competidores terão que fazer um prato conhecido no mundo todo e bastante popular nas mesas brasileiras, o nhoque. A grande dificuldade da prova está no fato de que eles não poderão utilizar nenhum tipo de batata na hora de fazer a massa. Para auxiliá-los, o chef Henrique Fogaça dará uma aula sobre uma das suas mais conhecidas receitas, o nhoque de abóbora com ragu de barriga de porco. O participante que fizer o pior prato será eliminado.
    
“MasterChef Para Tudo”: Na próxima terça-feira (9), às 22h, a Band exibe o terceiro episódio do MasterChef Para Tudo. Apresentada por Ana Paula Padrão, a atração vai mostrar cenas inéditas, curiosidades e bastidores do programa exibido no domingo.

Prêmios: Nesta temporada, todos os desafios do MasterChef Brasil seguem valendo prêmios. Após a conquista do avental, os vencedores das provas individuais acumularão R$ 1 mil em compras no cartão Carrefour; já as mini provas e as provas coletivas valerão R$ 500 para quem fizer o melhor prato. Os dois finalistas ainda serão premiados com R$ 1 mil por mês, durante um ano, para fazer compras com o cartão Carrefour. 

 O grande vencedor do talent show vai ganhar o troféu MasterChef; R$ 250 mil; uma bolsa de estudos de técnicas tradicionais da culinária francesa na Le Cordon Bleu Paris; uma cozinha completa da nova linha Brastemp Gourmand com geladeira, micro-ondas, forno tradicional e a vapor, cooktop e coifa. A Tramontina vai equipar a cozinha do vencedor com panelas de aço inox, um kit chef de facas, além dos eletro-portáteis Tramontina by Breville. Já a Barilla vai levar o vencedor para acompanhar o maior campeonato de massas do mundo, o Pasta World Championship.

O segundo colocado ganhará uma bolsa de estudos na unidade da Le CordonBleu em Ottawa, no Canadá, podendo escolher entre o curso de cozinha ou de pâtisserie.

O MasterChef Brasil, formato da Endemol Shine Group, é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health. O programa vai ao ar todos os domingos, às 20h, na tela da Band (com transmissão simultânea no aplicativo da emissora para smartphones). A atração também vai ao ar às sextas-feiras, às 20h30, no Discovery Home & Health, com reapresentação às quartas-feiras às 20h30 a partir do dia 29 de março.

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.: Crítica de "Rua Azusa - O Musical": do blackface à catarse coletiva

Por Helder Moraes Miranda
Em abril de 2019

Há duas maneiras de assistir ao espetáculo "Rua Azusa - O Musical", musical da Cia. de Artes Nissi em cartaz no Teatro Procópio Ferreira, em São Paulo - uma pela ótica do talento, cujas vozes e as habilidades de dança impressionam até os mais exigentes ouvidos e olhos - outra pela ótica da fé, em que as pessoas vão para fazer, diante desse musical, uma catarse coletiva.

O primeiro ato é voltado para aqueles que vão ao teatro com o objetivo de apreciar o belo mas, também, que querem se posicionar sobre assuntos importantes: o blackface é explicado de maneira brilhante pelos atores e fazem com que, finalmente, pessoas que não estão nesse "lugar de fala", entendam coisas que passam desapercebidas. As vozes, os passos de dança, a história, tudo milimetricamente realizado para ser perfeito. Não há uma desafinação ou um passo em falso, tudo é lindo em "Rua Azusa", principalmente a negritude de seu elenco.

O segundo ato é mais voltado para aqueles que, de alguma maneira, procuram em "Rua Azusa" uma espécie de redenção - tanto que é comum, durante as apresentações, pessoas do público não controlarem as emoções e deixarem palavras de afeto e validação da fé saírem de suas bocas, em uma manifestação de como a arte pode complementar a vida em diversas maneiras e tocar corações em busca de conforto.

Se há duas maneiras de assistir ao espetáculo, também existem duas histórias sendo contadas quase que simultaneamente no palco. A primeira, que permeia todo espetáculo, é a do preconceito racial sofrido pelos negros desde o primeiro momento, quando foram trazidos como escravos. O drama dos negros é enfatizado no início do século XX, quando a situação era tão ruim que só restava aos negros, tratados de maneira vexatória em um mundo dominado por brancos, apegarem-se a fé.

A segunda história se passa nos tempos atuais, quando "Rua Azusa" demonstra que o preconceito racial, embora velado, continua o mesmo. Um casal de atores brancos interpreta esse casal e é a partir deles que a peça ganha prosseguimento já que as histórias, embora independentes, estão interligadas.

Entre os 47 atores do elenco dividindo o palco, há nomes importantes da música gospel como Soraya Moraes, vencedora de prêmios Grammy Latino, Adhemar de Campos (William Seymour, que revolucionou o estilo na década de 80, Benner Jacks, que já se apresentou em concertos por toda Europa e Jéssica Augusto, cujo canal no YouTube soma mais de 7 milhões de visualizações.
Entre os destaques, há Thales César que, com a voz aveludada, promete ir além dos palcos e seguir uma carreira promissora. Ele é a cara do espetáculo: "Rua Azusa – O Musical" é  voz, é otimismo e é uma maneira de sair do teatro mais otimista com a vida.

Curiosidades"Rua Azusa – O Musical" foi criado por Caíque Oliveira, que se aprofundou em uma pesquisa sobre a segregação racial da época e no impacto que o movimento pentecostal ocasionou na vida de negros e brancos.  O roteiro foi desenvolvido em outubro de 2018 e novembro já estava pronto para os ensaios.

A atriz da Broadway Patrice Covington , do musical “The Color Purple”, foi preparadora de elenco e veio dos Estados Unidos exclusivamente para ensinar técnicas aos atores de "Rua Azusa". A direção geral é de Caíque Oliveira, diretor fundador da Cia. de Artes Nissi. Toda renda do musical, excluindo as despesas de produção, é revertida para a Aldeia Nissi.

Sinopse

Em 1906, em meio ao grande conflito da segregação que dividia os Estados Unidos, um homem negro, filho de escravos, chamado William Joseph Seymour é escolhido para liderar o movimento que quebrou barreiras raciais, criando um espaço onde não existia distinção entre brancos e negros. O movimento na Rua Azusa marcou gerações, e permanece vivo até os dias de hoje.

Essa história centenária serve de inspiração para Elizabeth nos dias de hoje. A jovem sonhadora, impossibilitada de gerar um filho, luta para que seu marido aceite a adoção de Maria, uma criança negra de oito anos que carrega as marcas de uma sociedade preconceituosa em sua história.

"Rua Azusa – O Musical"

Com Adhemar de Campos, Aline Menezes, Benner Jacks, Fabricio Bittencourt, Jéssica Augusto, Kaiky Mello, Otavio Menezes, Soraya Moraes, Thales César e grande elenco composto por 47 atores.

Teatro Procópio Ferreira (Rua Augusta, 2823 – Jardins, São Paulo)
Duração 180 minutos. Até dia 7 de abril.
Apresentações às sextas-feiras, às 20h, sábados, às 14h30 e 19h30, e domingos, às 14h30.
Classificação: 12 anos

*Helder Moraes Miranda é bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

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.: Saúde: Parque do Ibirapuera vira palco para conscientização

Mais de 170 alimentos são considerados potencialmente alergênicos. Tartarugas do Bem farão atividades lúdicas para fortalecer autoestima das crianças com alergia


No domingo, dia 07/04, o Parque do Ibirapuera será palco do evento que marca o início da Semana Mundial de Alergia, que traz como tema central este ano “Alergia Alimentar: Um Problema Global”.

Especialistas da Associação Brasileira de Alergia e Imunologia Regional São Paulo (ASBAI-SP) farão palestras a cada 30 minutos explicando o que é a alergia alimentar, os sintomas, formas de diagnóstico e tratamento. Mitos que envolvem o tema também serão desconstruídos.

“É muito importante levar informação e conscientização sobre o tema, já que existem muitas dúvidas e mitos que envolvem a alergia alimentar. Nós, como associação, temos esse papel de passar a informação correta e de qualidade”, comenta Pedro Bianchi, Presidente da ASBAI Regional SP.

As mães do movimento Põe no Rótulo estarão juntas com a ASBAI no evento, compartilhando suas experiências. A recreação para as crianças fica por conta da organização não governamental Tartarugas do Bem, que vai oferecer narração de histórias, pinturas de desenhos, dobraduras, brincadeiras e músicas. Além do entretenimento, o objetivo das Tartarugas do Bem é promover acolhimento, inclusão e fortalecer a autoestima da criança com alergia, de forma lúdica e segura.

“Essa é uma oportunidade para nos aproximarmos das pessoas e explicar em detalhes sobre a doença, que vem crescendo muito no mundo todo”, enfatiza Dra. Renata Cocco, Coordenadora do Departamento Científico de Alergia Alimentar da ASBAI Nacional e Diretora da ASBAI Regional SP.

No Brasil, não há estatísticas oficiais, porém, a prevalência parece se assemelhar à literatura internacional, que mostra cerca de 8% das crianças com até dois anos de idade e 2% dos adultos sofrendo algum tipo de alergia alimentar.

Mais de 170 alimentos são considerados potencialmente alergênicos, apesar de uma pequena parcela deles ser responsável por um maior número de reações: leite, ovo, soja, trigo, amendoim, castanhas, peixes e frutos do mar. 

Alergia Alimentar – Um Problema Global
Semana Mundial de Alergia
Data: 07/04
Horário: entre 9 e 13 horas
Local: Parque do Ibirapuera – Espaço Antiga Serraria – Portão 7 – Entrada pela Av. República do Líbano
Palestras: a cada meia hora com especialistas da ASBAI
Contação de Histórias e Recreação: Com Tartarugas do Bem – entre 9 horas e 11h30
Evento Gratuito

O que é alergia alimentar - É uma resposta exagerada do organismo a determinadas proteínas presentes nos alimentos. Envolve um mecanismo imunológico e tem apresentação clínica muito variável, com sintomas que podem surgir na pele, sistema gastrointestinal, respiratório e/ou cardiovascular. As reações podem ser leves, com simples coceira nos lábios, até mais graves, incluindo comprometimento de vários órgãos e potencial risco de óbito (anafilaxia).

Considerada um problema de saúde pública, a alergia alimentar está aumentando em todo o mundo. Apesar de poder se manifestar em qualquer época da vida, o quadro geralmente se inicia na infância. Dependendo do alimento e mecanismo envolvidos, a alergia pode se resolver até a adolescência ou persistir por toda a vida.

Sintomas de alergia alimentar - Pelo menos um dos sintomas citados abaixo deve ser apresentado pelo paciente para se desconfiar de uma alergia alimentar:

- Reações cutâneas (vermelhidão na pele, coceira, urticária com ou sem inchaço de olhos, boca, orelhas etc.);

- Reações gastrointestinais orais (coceira nos lábios e céu da boca, inchaço de língua ou de lábios,) e gastrointestinais baixas (dor abdominal, diarreia com ou sem presença de sangue nas fezes, vômitos, refluxo exacerbado);

- Reações nas vias aéreas (congestão nasal, coceira, espirros, tosse, falta de ar, chiado no peito que se iniciam de forma abrupta);

- Reações cardiovasculares (aumento da frequência cardíaca, queda da pressão arterial, tontura, desmaios ou até mesmo perda de consciência).

#semanamundialdealergia #alergiaalimentar

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.: Forever Young: Alphaville lança álbum icônico remasterizado

Já disponível em todas as plataformas digitais, versão deluxe de “Forever Young” traz também material extra

Foto: Divulgação

O mundo da música pop mudou para sempre em 12 de janeiro de 1984, quando a banda “Alphaville” lançou o single de estreia “Big In Japan”, o primeiro passo gigante no caminho do estrelato global. A música não só alcançou o primeiro lugar nas paradas da Alemanha, Suécia, Suíça e Billboard Dance, mas também dominou sem esforço o TOP 10 no Reino Unido e de muitos outros países em todo o mundo. Foi apenas o começo de uma aventura muito maior. Depois do primeiro single globalmente bem-sucedido, Marian Gold, Bernhard Lloyd e Frank Mertens gravaram o primeiro álbum da carreira, “Forever Young”, que continua com popularidade internacional até hoje. Desde 15 de março, o lendário projeto de estreia ganhou a primeira versão remasterizada, acompanhado de singles originais e b-sides.

Mesmo antes do lançamento do álbum, a banda lançou o segundo single, “Sounds Like a Melody”, que liderou as paradas na Suécia novamente e alcançou o TOP 10 em vários países europeus. A faixa-título do projeto, “Forever Young”, foi lançada junto com o álbum em 27 de setembro de 1984. Desde então, a música se tornou um dos maiores hinos pop de todos os tempos. Será difícil nomear outra faixa que tenha sido regravada com tanta frequência em todos os gêneros (Imagine Dragons, o rapper Jay-Z e Kim Wilde estão na lista) ou incluída com tanta frequência em filmes e séries de TV. O álbum "Forever Young", que atingiu o TOP 20 em seis países europeus, foi triplo de ouro na Alemanha e premiado com um Rockbjörnen Sueco como "melhor álbum estrangeiro".

A vocalista do Alphaville, Marian Gold, disse: “minha carreira musical começou realmente com um chute. Quando o single "Big In Japan" foi lançado e invadiu as paradas por toda a Europa em um piscar de olhos, eu ainda estava ocupado na cozinha de um restaurante em Münster, descascando batatas. E o cozinheiro disse: "Rapaz, eles estão tocando sua música no rádio a cada hora. E então ele me expulsou””.

A versão Super Deluxe do álbum vem equipada com uma remasterização de alta qualidade do álbum e muito material adicional. Além do álbum original remasterizado, incluindo “Big in Japan”, “Sounds Like a Melody” e “Forever Young”, ela traz as versões originais, b-sides, singles de 12 minutos, demos raras e versões alternativas, bem como algumas das primeiras composições do Alphaville em alemão.

“Produzir o álbum, “Forever Young”, no passado foi uma aventura que trouxe resultados surpreendentes. Nós nos concentramos principalmente no álbum de vinil, visto que o domínio do CD em 1984 ainda não era tão avançado. Por sorte, consegui desenterrar todas as fitas master analógicas originais que tínhamos gravado apenas para garantir. A versão recém-masterizada do álbum tem um som muito mais quente, mais arredondado e mais transparente, assim como havíamos imaginado no passado ”, diz Bernhard Lloyd.
Confira a tracklist completa de “Forever Young”:

Álbum original remasterizado:
A Victory Of Love (Remaster)
Summer In Berlin (Remaster)
Big In Japan (Remaster)
To Germany With Love (Remaster)
Fallen Angel (Remaster)
Forever Young (Remaster)
In The Mood (Remaster)
Sounds Like A Melody (Remaster)
Lies (Remaster)
The Jet Set (Remaster)

Singles originais, b-sides, e versões de 12 minutos:
Big In Japan (Single Version) [Remaster]
Seeds [Remaster]
Sounds Like A Melody (Single Version) [Remaster]
The Nelson Highrise Sector 1-The Elevator (Single Version) [Remaster]
Forever Young (Version Rapide) [Remaster]
Welcome To The Sun [Remaster]
The Jet Set (Single Remix) [Remaster]
Golden Feeling [Remaster]
Big In Japan (Extended Remix) [Remaster]
Sounds Like A Melody (Special Long Version) [Remaster]
The Nelson Highrise Sector 1-The Elevator [Remaster]
Forever Young (Special Extended Dance Mix) [Remaster]
The Jet Set (Jellybean Mix) [Remaster]
Big In Japan (Extended Instrumental) [Remaster]
The Jet Set (Dub Mix) [Remaster]

Versões demo:
A Victory Of Love (Demo Remix) [Remaster]
Summer In Berlin (Original Demo) [Remaster]
Big In Japan (Demo Remix) [Remaster]
To Germany With Love (Original Demo) [Remaster]
Fallen Angel (Demo Remix) [Remaster]
Forever Young (Demo Remix) [Remaster]
In The Mood (Demo Remix) [Remaster]
Sounds Like A Melody (Original Demo) [Remaster]  
Lies (Original Demo) [Remaster]
The Jet Set (Original Demo) [Remaster]
Leben Ohne Ende/Seeds (Original Demo) [Remaster]
Traumtänzer (Original Demo) [Remaster]
Blauer Engel (Original Demo) [Remaster]
Romance (Demo Sketch) [Remaster]
Colours (Instrumental)  [Remaster]
Into The Dark (Demo Remix) [Remaster]

Videoclipe

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.: MC Kekel lança primeiro clipe filmado na Europa

O clipe, gravado na capital portuguesa, conta com a participação da cantora cabo-verdiana Soraia Ramos; após o lançamento o artista embarca para uma nova turnê na Europa

      

MC Kekel e Soraia Ramos durante as gravações do clipe - Créditos: Edgar Raphael | Kondzilla Records

Depois de duas turnês em Portugal, Kekel voltou a Lisboa, para gravar o clipe da música “Quero Te Ver Mexer”, ao lado da cantora Soraia Ramos, de Cabo Verde. O single do artista da Som Livre já está disponível a partir desta sexta-feira, dia 05 de abril, em todas as plataformas digitais. O clipe estará disponível no canal KondZilla a partir de hoje.

“Voltar a Lisboa para gravar o clipe foi muito especial, o público português tem um carinho enorme pelo meu trabalho, então escolher a cidade foi uma forma de retribuir o carinho dos portugueses com a minha arte”, conta Kekel.
Na próxima semana, Kekel embarca para uma nova turnê na Europa. As apresentações estão confirmadas nos dias 10 e 11 de abril na Espanha e no dia 13 em Portugal.

O ano de 2018 foi um ano repleto de sucessos para Kekel, como “Eu Tô Zen”, “Solteiro Nunca Está Só”, com Dani Russo; “Vingança”, com Luan Santana; “O Bebê”, com Kevinho, e “Amor de Verdade”, com MC Rita. Além disso, Kekel bateu a marca de mais de 1 bilhão de visualizações no YouTube e registra mais de 5 milhões de ouvintes mensais no Spotify. E 2019 já veio com a boa notícia do single “Eu Tô Zen”, que bateu a marca de 15 milhões de visualizações.

Ouça: SoraiaRamos-QueroTeVerMexer

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.: Anitta lança "Kisses", álbum com 10 singles, 10 clipes e 10 Anittas

Nesta sexta-feira (5), Anitta dá início a uma nova fase de sua carreira. Com 10 músicas e 10 clipes, em português, espanhol e inglês, a Poderosa apresenta “Kisses”. “Atención”, “Banana”, “Onda Diferente”, “Sin Miedo”, “Poquito”, “Tu Y Yo”, “Get To Know Me”, “Rosa”, “Juego” e “Você Mentiu” são os nomes das faixas. O álbum conta também com 11 colaborações selecionadas a dedo pela estrela. A cantora escolheu um time diverso, com artistas de cinco países diferentes: Becky G, Ludmilla, Snoop Dogg, Papatinho, DJ Luian, Mambo Kingz, Swae Lee, Chris Marshall, Alesso, Prince Royce e Caetano Veloso. Todos os singles já estão disponíveis nas plataformas de streaming e os clipes, no canal do YouTube da artista (youtube.com/anitta).

"Os fãs sempre me pediram um novo álbum e esse é um sonho que venho alimentando há um bom tempo. Mas, para fazer do jeito que queria, eu precisei me dedicar ainda mais. "Kisses" é um projeto completo, visual, como eu sempre sonhei. Demorou, mas está aí! Trabalhei muito para que cada detalhe ficasse perfeito. Espero que vocês gostem tanto quanto eu", diz Anitta.

A cantora deixa em evidência a sua versatilidade. Além de cantar em três idiomas, cada uma das 10 faixas é completamente diferente da outra e revela uma nova faceta da artista: romântica, sensual, chefona, madura, entre outras. O conceito foi elaborado pelo diretor criativo Giovanni Bianco. "É sempre um desafio e excitante trabalhar com a Anitta. Para esse projeto, esse segundo álbum que fazemos juntos, me inspirei nas várias mulheres que existem dentro dela. São mulheres completamente diferentes, mas todas são a Anitta", diz ele. 

Faixa a faixa
Single número um de "Kisses", “Atención” é uma música que dá poder ao feminino. A letra, em espanhol, incentiva as mulheres a viverem do jeito que quiserem e a se apossarem do seu trono de rainhas. “É uma letra parecida com a de ‘Show das Poderosas’, com mensagem de empoderamento. Essa é uma faixa muito importante e necessária. A gente precisa de cada vez mais músicas que nos unam”, conta Anitta. 

O clipe, gravado em São Paulo, conta com mulheres de diferentes idades, cores e biotipos e destaca a importância do autoexame de prevenção ao câncer de mama. “Fizemos questão de ter um casting bastante variado justamente porque essa seria a oportunidade de muitas mulheres se verem representadas em um clipe com uma temática tão importante, seja branca, negra, jovem, idosa, gorda, magra, cis ou trans”, completa a cantora.

O diretor João Papa conta sobre o estudo que fez para as filmagens: “Pesquisei muitos vídeos tutoriais de autoexame para entender maneiras de filmar essas cenas, e não encontrei nenhum que não tivesse usado uma modelo cis, branca e magra. Eu sou muito orgulhoso desse trabalho, acho o clipe lindo e a música ótima, mas o maior privilégio que eu tive nele foi poder estar envolvido em um projeto tão importante, que tem chances reais de conscientizar e salvar vidas”.

“Banana” é a segunda faixa do álbum e tem parceria com a cantora americana Becky G. Em inglês e espanhol, a letra é bem-humorada e cheia de trocadilhos. “A música tem também uma batida de funk. O compositor me disse que se inspirou em ‘Vai Malandra’ (risos). Para o clipe, a gente optou por fazer um trocadilho com as frutas e colocamos até uma feira no estúdio”, conta Anitta. 

O clipe foi gravado em Miami e teve direção de Lula Carvalho. “Ela trouxe essas referências mais tropicais para o vídeo. Uma coisa que conversamos foi sobre como destacar o colorido de uma forma que ficasse legal. Por isso optamos por filmar em um estúdio todo branco, onde esses elementos pudessem ter uma identidade visual mais marcada”, explica Lula.

Na sequência, “Onda Diferente”. Essa música é um funk bem brasileiro. Ludmilla apresentou o single para Anitta, que logo pensou quem mais poderia completar o feat. “O Snoop Dogg assistiu a minha série na Netflix e me mandou uma mensagem dizendo que estava disponível para gravar comigo quando eu quisesse. Era a oportunidade! Pedi para o Papatinho escrever um trecho de hip hop e ele arrasou. E assim nasceu esse colaboração”, conta Anitta.

O clipe foi gravado em Los Angeles e tem direção de Giovanni Bianco (criativo) e Lula Carvalho (vídeo). “A Anitta tem uma rara percepção e sensibilidade de compreender o que o diretor quer dela. Você pede algo e ela volta com uma sugestão dez vezes melhor. Ela está dançando como nunca e fotografando como ninguém”, elogia Giovanni.

Já “Sin Miedo”, faixa número quatro, mostra uma Anitta que gosta de viver intensamente, sem pensar no dia de amanhã. A música tem participação dos porto-riquenhos DJ Luian e Mambo Kingz. Anitta explica o conceito: “O clipe é uma noite louca onde eu faço de tudo um pouco: perco a linha, me acabo e me aventuro com minhas amigas e amigos. A edição está bem diferente e passa essa intenção de loucura, de viver sem medo”.

Gravado em Miami e São Paulo e com direção de Lula Carvalho, o vídeo traz um formato diferente. “‘Sin Miedo’ tinha essa ideia de ser algo mais improvisado, realista, como se fosse uma situação que estivesse acontecendo em tempo real e sendo repercutido em redes sociais”, explica ele.

“‘Poquito’ é uma das minhas favoritas. É uma música romântica, mas que ao mesmo tempo tem um swing. O Swae Lee tem vários hits estourados no Brasil, sou fã há tempos e lutei muito pra ter ele comigo nesse álbum. Gravamos o clipe separados porque a nossa agenda não batia. O resultado ficou bem diferente”, conta Anitta sobre a faixa número cinco. 

A cantora gravou a sua parte em São Paulo, enquanto o rapper, em Los Angeles. Imagens de Anitta são projetadas sobre Swae Lee e vice-versa, enquanto os dois cantam e interagem com a câmera ao som da música, que é em inglês. O clipe tem direção criativa de Giovanni Bianco e direção de filme de Pedro Molinos. “A ideia de projetar um no outro passa sensação de distância, saudade e união através das imagens”, diz Pedro.

O clipe de “Tu Y Yo”, sexto single de "Kisses", foi gravado em Búzios, no Rio de Janeiro. A faixa tem participação do jamaicano Chris Marshall. “Ele é o compositor. Eu tentei várias pessoas para esse feat, mas quando ouvi a voz dele cantando, quis que ele gravasse o vocal oficial, mesmo não sendo cantor. Ele é jamaicano e tem um sotaque lindo. O resultado ficou muito bonito”, conta Anitta. 

O clipe, segundo o diretor Bruno Ilogti, é sensorial. “As referências do clipe de ‘Tu y Yo’ foram mais de editoriais de moda. Tiveram referências nos lençóis, nas texturas, de sombra e luz, dos enquadramentos de praia. Eu adorei porque foi muito diferente do que costumo fazer. Acho o clipe bem fluido, suave, gostoso de assistir. O vídeo e a música conversam entre si”, diz ele.

“Get To Know Me” é o sétimo single e tem parceria com o DJ e produtor sueco Alesso. A música, em inglês, e o vídeo refletem uma faceta adolescente da cantora. “O clipe se passa em um mundo feito de manequins, de pessoas plásticas, fakes. E eu não me sinto conectada naquele lugar. Quando eu finalmente encontro uma pessoa real, como eu, que é o Alesso, a gente entra em uma sintonia nossa”, conta Anitta. A Poderosa completa: “Para quem achar que já ouviu essa música antes, eu explico. O instrumental foi usado no meu documentário da Netflix (risos). Então não é impressão, não! Vocês realmente já são familiarizados com esse single”. 

Gravado na Califórnia, o clipe tem direção de João Papa, que explica quais foram os maiores desafios: “Termos personagens que não se mexem, não expressam emoções diferentes e não conseguem sequer usar os olhos para atuar era um problema. O primeiro ponto era  entender como usar esse obstáculo a nosso favor. Foi um processo longo, mas eventualmente conseguimos transformar a dificuldade de filmar objetos inanimados no aspecto mais legal do clipe”.

A ideia dos looks era combiná-los com os manequins de plástico. “Para o figurino, nós trabalhamos muito o látex, presente em todos os looks. Esse material remete ao plástico dos bonecos e também ao lado sensual, ao poder da Anitta”, diz o stylist André Philipe.

O oitavo single, “Rosa”, é romântico e em espanhol. A faixa ganhou a parceria especial do cantor americano de origem dominicana Prince Royce, que foi parceiro de Anitta no La Voz México. “Quando eu escutei essa música, pensei logo nesse feat. O Prince Royce é sensual, é um gato e faz sucesso há anos no mercado latino”, diz a cantora. Inspirada pelo filme “Beleza Americana”, Anitta aparece cercada de rosas vermelhas nas imagens do clipe, que foi gravado em um estúdio em São Paulo.

O stylist da cantora, André Philipe, explica outra inspiração do vídeo: “‘Rosa’ também tem uma parte que remete ao filme ‘Missão Impossível’. Nós conseguimos trazer referências muito boas para o look dela, algumas peças de alfaiataria, mas ainda mantivemos o espírito ‘Anitta’. Temos também transparência e corset, que ela adora”.

Esse é o nono trabalho que a artista faz em parceria com Bruno Ilogti. “‘Rosa’ tem uma pegada policial, como se o casal estivesse fugindo por algum motivo. A ideia é de um amor proibido”, conta o diretor.

“Juego” foi uma das primeiras músicas de "Kisses" a ficar pronta. Esse single mostra um lado mais bossy de Anitta. A batida da música é inspirada em um ritmo de reggaeton antigo. “A letra fala muito sobre a minha personalidade e eu quis passar esse lado que também é meu: a Anitta chefe, que tem o pé no chão, mas que ao mesmo tempo nao perde a sua sensualidade. Eu amo esse clipe e a sua estética”, conta ela. 

Inspirado em filmes de gangsters e máfia, a cantora aparece como a grande líder, a chefona. A direção é de João Papa. “Sempre fui fã de longas desse tipo e acho gritante a falta de mulheres protagonistas nesse gênero. Foi muito divertido poder entrar nesse universo e explorá-lo sob uma ótica tão pouco vista”, diz ele. 

Para finalizar o álbum, a faixa número 10, “Você Mentiu”, parceria com Caetano Veloso, é um MPB com melodia doce e suave. A letra conta a história de uma relação que não dá certo. “Essa faixa é uma preciosidade, uma joia rara. Eu queria fazer uma coisa simples para o clipe porque esse é também um lado meu, sem muita vaidade. Eu estou sem maquiagem e com roupas do meu dia a dia. Pedi para captarem todos os momentos desse encontro porque eu queria que mostrassem essa relação de carinho que eu tenho com o Caetano, que eu amo e sou eternamente agradecida”.  

Os diretores Luis Martino e Fernando Neumayer contam sobre o encontro: “A expectativa de captar esse momento era a mais alta possível por ser o registro de um dos maiores encontros da música popular brasileira”, diz Luis. “Estar presente num momento como esse é marcante pra nós, que trabalhamos com audiovisual. Caetano é um dos maiores artistas brasileiros e Anitta vem se firmando como a grande estrela pop da sua geração”, conta Fernando.

Estratégia de Divulgação
Anitta deu início à divulgação de seu novo álbum liberando, uma a uma, as personalidades das 10 Anittas de “Kisses”. Tem a faceta romântica, a sensual, a madura, sedutora... O diretor criativo Giovanni Bianco traduziu cada uma dessas versões em cliques exclusivos.

As fotos de cada clipe e feat foram distribuídas e trabalhadas exclusivamente em diversos países. Estados Unidos, México, Porto Rico, Portugal, Brasil e Colômbia receberam, em primeira mão, as imagens das 10 faixas. 

O álbum completo foi lançado às 00h de cada país em todas as plataformas digitais. Já os clipes foram disponibilizados no canal do YouTube de Anitta (youtube.com/Anitta) às 13h (horário de Brasília) do dia 05 de abril.

Curiosidades
- Três fábricas de manequins em Los Angeles foram visitadas pela equipe para que escolhessem os modelos usados em “Get To Know Me”
- No total, 14 manequins inteiros fizeram parte do “elenco”. Partes soltas de pernas, braços e troncos possibilitaram a troca de posições de cada um deles (em pé, sentado, deitado etc)
- Os manequins foram apelidados - em inglês - pela equipe. Robert e Ted foram alguns dos nomes
- 140 pessoas participaram do clipe de “Get To Know Me”, 120 em “Juego” e 100 em “Atención” 
- O figurino de animal print usado em “Juego” não estava programado. Anitta juntou as peças no set e apresentou para o stylist e diretor, que amaram
- Foram usadas, aproximadamente, quatro mil rosas para o clipe de “Rosa”
- 130 pessoas estavam no set  de “Rosa” e cerca de 150 envolvidas participaram na pré e pós produção do clipe
- Em “Tu Y Yo”, refrações de vidro foram usadas na frente da lente da câmera para construir o efeito de anéis refratários, um efeito cristal.
- Uma das bananas usada no clipe “Banana” tem mais de 4 metros
- A piscina que Anitta e Becky G deitam no clipe tem mais de 3800 bananas de plástico
- Anitta gravou “Banana”, “Sin Miedo” e “Onda Diferente” em uma sequência de quatro dias, em duas cidades diferentes. O primeiro e o segundo em Miami e o terceiro, em Los Angeles
- “Sin Miedo” foi gravado com câmeras de formatos diferentes: de cinema, portátil e de celular para dar ao público uma impressão multitela

Tracklist
1. Atención
2. Banana – with Becky G
3. Onda Diferente – with Ludmilla and Snoop Dogg feat Papatinho
4. Sin Miedo – with DJ Luian and Mambo Kingz
5. Poquito – with Swae Lee
6. Tu Y Yo – with Chris Marshall
7. Get You Know Me –with Alesso
8. Rosa – with Prince Royce
9. Juego
10. Você Mentiu – with Caetano Veloso

Alguns videoclipes

Todos os vídeos em youtube.com/anitta

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.: Tem dias e dias, além de não dias, por Mary Ellen Farias dos Santos

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em abril de 2019


Tem dia em que nada acontece. Tem dia que já começa cedinho e pegando fogo. Seja a bateria do carro que deu fim ou um quase atropelamento no VLT.

Tem dia que você olha para as paredes, o teto. Nada! Tem dia que de manhã já vem desentendimento e cutucada.

Tem dia de pura pasmaceira. Tem dia que a surpresa é tão surpreendente que nos tira o chão ou quase isso.


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

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.: Espetáculo de improviso “Não Tem Xícara” reestreia no Teatro Folha

Crédito: Sassá Tamashiro

O espetáculo de improviso “Não Tem Xícara”, com direção de Ian Soffredini, reestreia no Teatro Folha dia 05 de abril e fará temporada durante todo o mês em sessões às 21h30. Com humor inteligente e ágil, o grupo de improvisadores promete fazer de cada sessão uma experiência única, através de espetáculos completamente diferentes, guiados a partir dos estímulos dados pela plateia. Todas as sessões contam com a presença de um improvisador convidado.

A ideia a ser desenvolvida em cada sessão parte de uma palavra qualquer dita por alguém da plateia. Esta palavra vai inspirar a criação de um monólogo que poderá ser realizado por um dos atores do elenco ou por um artista convidado. O ator usará todas suas referências pessoais relacionadas à palavra para desenvolver o monólogo. “Enquanto isso todos os outros atores observam e começam a se preparar para dar continuidade ao espetáculo”, explica o diretor Ian Soffredini, que também atua no espetáculo.

Os atores Cíntia Portella, Gui Neves, Maíra De Grandi, Rodrigo Arijon, Wesley Amorim e Ian Soffredini desenvolvem a técnica de improviso chamada de ‘long-form’, que resulta num espetáculo desenvolvido em torno de um mesmo tema. “A gente não ensaia. Não existe um roteiro a ser seguido e ensaiado. Fazemos encontros para exercitar a técnica”, explica a atriz Maíra De Grandi.
Os encontros na fase de preparação desenvolvem a criatividade dos atores, bem como o estado de prontidão para reagir em cena nas situações mais inusitadas. Para um grupo conseguir improvisar e desenvolver a ideia na frente da plateia é preciso uma afinada sintonia criativa. “No elenco há uma diversidade de referências artísticas e tipos de humor. Por isso os encontros possibilitam trocas de experiências que se mostram no resultado final”, explica Ian.

Webserie – “Não Tem Xícara” estreou em 2017 e as sessões da primeira temporada foram adaptadas para a internet, em formato de webserie. O resultado do trabalho pode ser visto no canal do Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIY2AyrYKsdpgGvEo7fiIGg

FICHA TÉCNICA

Direção geral - Ian Soffredini
Elenco – Cíntia Portella, Gui Neves, Ian Soffredini, Maíra De Grandi, Rodrigo Arijon e Wesley Amorim
Cenografia – Jhonny Braz e Ana Caramelo
Figurinos – Maíra De Grandi
Fotos para divulgação - Sassá Tamashiro
Produção/Cia. Não Tem Xícara –Maíra De Grandi e Ian Soffredini

SERVIÇO:  NÃO TEM XÍCARA
Estreia: 05 de abril
Temporada: 26 de abril
Apresentações: sexta-feira, 21h30
Ingresso:  R$50,00 (setor 1) e R$40,00 (setor 2)*

*Valores referentes aos ingressos inteiros na plateia e mezanino. Meia-entrada disponível em todas as sessões de acordo com a legislação.

Duração: 60 minutos
Classificação etária: 12 anos 

TEATRO FOLHA 
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323. 
Vendas on line: teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e no site do teatro / Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto. Horário de funcionamento da bilheteria: terça a quinta-feira, das 15h às 21h;sexta-feira, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 22h30; domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, Consigaz, Owens-llinois, EMS, Bain & Company, Grupo Pro Security, Previsul, Brasforma, NR Acampamentos, Nova Chevrolet.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística e comercial de Isser Korik, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”,  “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.

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.: "Os Saltimrockers" estreia em 25 de maio no Teatro West Plaza

Totalmente adaptada para a versão Rock and Roll, o musical infantil de Chico Buarque é encenado por jovem companhia de teatro, nascida de dois engenheiros amantes do teatro


A energia do rock vem ganhando cada vez mais força entre as crianças. Shows de rock na versão mirim não é mais novidade, no entanto, unir o teatro, com o carisma dos animais e rock and roll é uma fórmula que a jovem Cia. de Teatro Paráfora acredita ser um grande sucesso.  Com estreia para 25 de maio e encerramento em 29 de junho, a peça será apresentada na Sala Laura Cardoso, no Teatro Wat Plaza, sempre aos sábados, às 15h. Os ingressos custarão de R$30 a R$60. 

A escolha da companhia em adaptar o musical numa versão rock foi feita com o objetivo de atrair ao teatro não só as crianças como também os adultos que, independe de acompanharem seus filhos na peça, se sentirão atraídos pelo estilo. Além disso, trata-se também de uma homenagem às canções dos italianos Luiz Enriquez Bacalov e Sergio Bardotti, adaptadas para o português e para o teatro por Chico Buarque, que em 2019 completam 42 anos de sucesso.

Inspirado no conto “Os músicos de Bremen”, dos Irmãos Grimm, o musical conta a história quatro animais que se encontram após fugirem de seus malvados patrões.  O Jumento, o Cachorro, a Galinha e a Gata decidem então montar uma banda de rock com objetivo de conquistar a tão sonhada felicidade. No caminho para a cidade grande eles acabam encontrando seus antigos patrões e uma grande confusão acontece. Mais do que nunca os animais se unem para derrotar os antigos patrões e percebem juntos são mais fortes e, sendo assim, poderão vencer qualquer obstáculo.

"Os Saltimrockers" é uma peça que trata de forma lúdica, divertida e muito emocionante o elo entre os animais, a força da amizade e de um trabalho em equipe. Algo que desde cedo a criança irá reconhecer como virtudes e ensinamentos para a vida.

Esta peça é protegida pela SBAT - Sociedade Brasileira dos Autores e devidamente autorizada pela ABRAMUS – Associação Brasileira de Música e Artes.

Sobre a Cia.Paráfora: Alicerçados pela definição literal de "paráfora", ou seja, leve desordem mental, companhia é criada por dois engenheiros que resolveram desordenar suas vidas e ir em busca da grande paixão: o teatro. Claudio Mattei sempre foi obcecado pela arte e aos 40 anos abandonou uma carreira sólida no ramo da tecnologia para se dedicar à interpretação.  Seu parceiro Thiago Moreira também deixou a profissão de lado para trilhar o mesmo caminho. "Meus amigos diziam que eu era louco, afinal, quem larga tudo em plena meia idade? Como viver de arte no Brasil? Mas eu acredito que quando se quer algo, sempre há tempo para recomeçar", relata Mattei. Já a companhia é diversificada, composta por atores e atrizes das mais variadas idades e perfis.

SERVIÇO:
"Os Saltimrockers"
Teatro West Plaza - Sala Laura Cardoso
Avenida Francisco Matarazzo, s/n, Água Branca, São Paulo - SP
Ingressos de R$30,00 a R$60,00
Dias 25 de maio e 01, 08, 15, 22 e 29 de junho de 2019.
Sessões as 15H.
Curta temporada

INFORMAÇÕES TÉCNICAS 
Autor: Chico Buarque
Direção: Thiago Moreira
Direção musical: Claudio Mattei
Gênero: Musical infantil
Duração: 60 min
Recomendação: Livre
Produção: Juliana Toledo
Figurino: Claudio Mattei e Juliana Toledo
Técnica: Lucas Roverci
Marketing: Juliana Toledo e Lucas Roverci
Assessoria de Imprensa: Fabiana Cardoso dos Santos – Canción Comunicação e Eventos

ELENCO:
Bruna Roverci, Claudio Mattei, Estefany Pecinato, Fernanda Luz, Flávio Primo, Gabriela Cezario, Luan Farias e Marco Verlangieri.

Página da Cia Paráfora no Facebook
facebook.com/ciaparafora

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.: Você ainda não conhece a maior torre japonesa do Brasil?

Espaço fica a 1 hora da Avenida Paulista e é a primeira no mundo que possui um vão livre até o topo


Localizada na cidade de Ribeirão Pires, região metropolitana de São Paulo, a 1 hora da avenida Paulista, a Torre de Miroku é uma construção de elevado teor artístico cravada em uma magnífica paisagem natural.

O  acesso é feito através de barco, num lindo passeio de 20 minutos pela Represa Billings, numa embarcação que possui um dragão dourado na sua proa, simbolizando proteção e purificação da água.

No início da obra, foi elaborado um projeto que utilizou uma técnica mista de construção, onde a estrutura interna de vigas e colunas foi constituída de concreto armado, e a sustentação do telhado, sobreposto em cinco andares, foi feita no padrão da tradição japonesa de encaixe de madeiras, com vigas fixadas sem a utilização de pregos e parafusos. Essa técnica mista, que utiliza a metodologia da engenharia moderna aliada ao conhecimento milenar de sustentação de vigas por encaixe, permitiu que a Torre de Miroku fosse a primeira no mundo a possuir um vão livre até o topo.

A Torre demorou 12 anos para ficar pronta, tem 32 metros de altura e possui 5 telhados utilizando 13 mil telhas, todas esmaltadas com uma tinta trazida do Japão, que contém ouro em sua composição.

Cada um dos 5 telhados representa uma parte do corpo da divindade. O primeiro e menor de todos é a cabeça, o segundo o pescoço, o terceiro o peito, o quarto a barriga e o quinto as pernas, como forma de alicerce.Toda a área do complexo possui 75 mil metros quadrados.

Na construção foram usadas 400 toneladas de madeira (angelim pedra, jatobá e eucalipto) ecologicamente sustentável.

No interior da Torre há uma escultura 3D de 8 metros e que pesa 4 toneladas, executada durante 3 anos em blocos de madeira (embuia) e folheada a ouro 24 quilates que simboliza Kannon, uma divindade tanto masculina quanto feminina que é reverenciada no Oriente.

O renomado escultor Cicero D'Ávila é o artista responsável pela confecção da imagem; especialista em escultura figurativa e autor de várias obras hiper-realistas no mundo inteiro; suas obras possuem traços leves e expressivos que reproduzem a técnica e a criatividade da arte tradicional e, ao mesmo tempo, moderna.

Existe também no local uma capela onde está o desenho do Supremo Deus, representando o Espírito do lugar, um espaço reservado para a imagem de Nossa Senhora Aparecida, que simboliza a Kannon do Ocidente, e um espaço dedicado a São João Batista que é o santo padroeiro do Japão.

O jardim zen mostra uma composição sem árvores, onde a natureza e seus elementos são representados apenas pelas pedras e a areia, expressando o valor da quietude e da interioridade. Cada detalhe do jardim revela um significado, os riscos na areia, por exemplo, representam o fluir da água.

No entorno da Torre vislumbramos uma magnífica paisagem natural, minicachoeira, lago com carpas e um harmonioso jardim que mescla a beleza da natureza oriental, representada por um belo matsu e cerejeiras por toda a extensão, com a natureza ocidental, retratada por primaveras de várias cores, ipês e mudas de pau-brasil.

O acesso ao Complexo Torre de Miroku acontece somente por meio da embarcação própria. Mais informações no site uakatour.com.br.

SERVIÇO:
ORIENTAÇÕES AOS VISITANTES:
Dias de funcionamento:  Sábados e Domingos

INGRESSOS:
R$ 40,00 VALOR ÚNICO por tempo limitado  - Inclui transporte de barco até o templo. 

Agende sua visita pelo site: uakatour.com.br ou nos telefones: (11)97418-8988(WhatsApp) ou (11)3199-1461 

COMO CHEGAR À TORRE DE MIROKU: O acesso à Torre de Miroku acontece somente por meio da embarcação própria* que tem saída no Tahiti Náutica Club (avenida Palmira, 450, bairro Represa, Ribeirão Pires) O passeio dura 2 horas. No local há espaço para guardar carros particulares. Não nos responsabilizamos pelos veículos e pertences guardados dentro dos veículos.

*A navegação do barco que dá acesso ao Complexo Torre de Miroku é uma atividade contingente ao clima. Todas as partidas estão sujeitas a cancelamento devido às condições seguras de navegação. Caso não haja condições de navegação o ingresso será trocado por outra data ou haverá devolução do valor pago.

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