sexta-feira, 6 de setembro de 2019

.: Conversas na Praça: urbanismo de Jorge Wilheim no Sesc Consolação

Com curadoria de Guilherme Wisnik, exposição recupera o legado de um dos grandes nomes da arquitetura e do urbanismo no país e convida o público à reflexão sobre cidades mais humanas, justas e sustentáveis


Quem vive em São Paulo ou já visitou a cidade, certamente conhece o Vale do Anhangabaú, o Pátio do Colégio ou o centro de eventos Anhembi. Além de cartões-postais, que representam a grandeza e a importância histórica da metrólope, esses lugares tem em comum um nome: Jorge Wilheim (1928 - 2014), arquiteto e urbanista responsável pela reurbanização (Anhangabaú e Pátio do Colégio) e construção (Anhembi) destes símbolos paulistanos.

Em uma realização do Sesc São Paulo, que busca colaborar na construção de sociedades cujos cidadãos sejam cônscios da importância de seu papel no tecido social e, assim, participantes atentos ao meio em que vivem, a partir do dia 19 setembro, na unidade Consolação, o público poderá se aprofundar na vida e obra de Wilheim, desde sua saída precoce da Itália, por conta da Segunda Guerra, até a carreira como arquiteto, urbanista e gestor público, onde desenvolveu e aplicou importantes modelos de planejamento e urbanização em mais de 20 cidades brasileiras.

A expografia, assinada por Pedro Mendes da Rocha, transformará o Espaço de Convivência da unidade numa praça, onde as pessoas poderão interagir com o conteúdo exposto, além de dialogarem sobre a importância de espaços públicos que acolham os habitantes das pequenas e grandes cidades. Nesse contexto, Conversas na Praça nasce de um último desejo/projeto de Jorge Wilheim: um banco, localizado em alguma praça da cidade de São Paulo, onde ele pudesse sentar com seus livros, seus desenhos, seus pensamentos e com os jovens, para conversarem horas a fio sobre suas vidas e locais que habitam.

O material expositivo, composto por desenhos técnicos, croquis, fotografias, vídeos e arquivos sonoros - pertencente à família Wilheim e reunido pelo curador Guilherme Wisnik - apresenta as principais obras e projetos do urbanista: o Parque Anhembi, a cidade de Angélica no Mato Grosso do Sul, a reconfiguração do Pátio do Colégio, o calçadão da Rua Augusta, os planos diretores das cidades de Curitiba e Joinville e a reurbanização do Vale do Anhangabaú - espaço que nos últimos meses encontra-se no centro do debate paulistano.

Apesar de todo “caráter técnico” que o material evidencia, a exposição busca aproximar o público leigo de conceitos importantes para uma cidade cada vez mais habitável, já que Jorge Wilheim sempre esteve atento e interessado às mudanças da sociedade no tempo em que viveu, buscando fontes de energias alternativas, soluções para as novas formas de trabalho autônomo e flexível, e caminhos para a participação da sociedade na política.

No prefácio do livro “JW – A Obra Pública de Jorge Wilheim”, Manuel Castells, importante sociólogo espanhol e amigo íntimo de Wilheim, afirma que o arquiteto e urbanista se inspirava no modelo de Leonardo da Vinci, onde seu projeto maior, por meio de sua obra, era o de contribuir para o surgimento de um novo Renascimento, onde mentes e artes, música e políticas públicas, converjissem para dar à luz à promessa de uma civilização urbana de caráter humanista, eliminando principalmente a pobreza e a degradação ambiental.

Portanto, não se trata apenas de uma mostra sobre arquitetura e urbanismo, mas sim de um espaço ambientado para a discussão de uma cidade mais humana, mais acolhedora, onde seus cidadãos tenham prazer em ocupar os espaços públicos, transitando com maior facilidade, em contato constante com ambientes mais verdes e seguros, promovendo a qualidade de vida e o bem-estar da população.

Sobre Jorge Wilheim: Jorge Wilheim nasceu em 1928, na cidade italiana de Trieste e aos 12 anos mudou com a família para o Brasil, onde, na década de 50, formou-se arquiteto pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Presbiteriana Mackenzie. Recém-formado, enfrentou o desafio de projetar uma nova cidade para 15 mil pessoas no Mato Grosso do Sul, com a finalidade de desenvolver a região. Assim nasceu sua consciência ecológica e Angélica, cidade modelo em planejamento urbano. Em 1956, participou do concurso para o plano-piloto de Brasília, na mesma licitação que elegeu o projeto de Lucio Costa.

Esteve à frente de projetos que até hoje são considerados cartões-postais paulistanos, como o Parque Anhembi (1967-73) e os projetos de reurbanização do Vale do Anhangabaú (1981-91) e do Pátio do Colégio, sítio da fundação de São Paulo (1975). Da sua prancheta também saíram muitas referências arquitetônicas e urbanas que conhecemos, tais como: a sede do Clube Hebraica (1961), o TAIB - Teatro de Arte Israelita-Brasileiro (1961), a Galeria Ouro Fino (1961), o Serviço Social das Indústrias (Sesi) - Vila Leopoldina (1974), a sede da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (1975) e o centro de diagnósticos do Hospital Albert Einstein (1978/85). Em reconhecimento ao seu trabalho, recebeu os prêmios "Tarsila do Amaral" (1956), "Governador do Estado" (1964), "IAB de Urbanismo" (1965 e 67), "IAB para Ensaio" (1965 e 67)  e a Ordem do Mérito de Brasília (1985).

No campo político, foi Secretário de Economia e Planejamento do Estado de São Paulo (1975-79); duas vezes Secretário de Planejamento da capital paulista (1983-1985 e 2001-2004); Secretário do Meio Ambiente do Estado de São Paulo (1987-1990); além de presidente da Emplasa, Empresa Metropolitana de Planejamento da Grande São Paulo (1991-1994). Suas principais marcas no Governo do Estado de São Paulo foram a criação do PROCON, da EMTU e do “Passe do Trabalhador”, hoje conhecido como Vale Transporte. Como Secretário de Planejamento do Município de São Paulo, criou o pioneiro Passe do Idoso, o Cadastro Cultural das Referências Urbanas, o Conselho de Política Urbana, o Fundurb, o Plano Diretor Estratégico e os 31 Planos Estratégicos das Sub-Prefeituras de São Paulo.​ Além disso, foi responsável por mais de vinte planos urbanísticos, destacando-se os de Curitiba, Goiânia, Natal, Campinas e São José dos Campos.

Ainda na esfera pública, organizou a Secretaria do Meio Ambiente do Estado de São Paulo (a primeira do Brasil) e, durante sua gestão, estruturou o órgão que compreendeu a CETESB, a Fundação Florestal, três institutos de pesquisa (Florestal, Botânico e Geológico) e a Polícia Florestal. Também implantou a primeira utilização oficial de álcool combustível no país, programa que seria conhecido mais tarde como PróAlcool. Como Secretário Geral Adjunto da divisão da ONU para a realização da Conferência Global sobre Assentamentos Humanos - Habitat 2, organizou, em 1996, um encontro com quase duzentos países em Istambul.

Articulista frequente dos principais jornais e revistas do país, Wilheim escreveu 10 livros sobre vida urbana, publicados por diferentes editoras de São Paulo, Buenos Aires e Londres. Se destacou também pela participação ativa no mundo das artes plásticas; trabalhando junto com Pietro Maria Bardi, participou da montagem do MASP e foi presidente da Fundação Bienal de São Paulo.

Faleceu na cidade de São Paulo em fevereiro de 2014, aos 85 anos, 60 dos quais dedicados à arquitetura, ao urbanismo, à administração pública, à produção intelectual e às artes. Wilheim se destacou como um dos mais importantes e visionários urbanistas brasileiros. Seu extenso conhecimento sobre a dinâmica urbana se transformou em soluções vibrantes e inovadoras em prol da qualidade de vida nas metrópoles em desenvolvimento.
Ficha Técnica

Curadoria: Guilherme Wisnik
Assistente de Curadoria: Betty Mirocznik
Consultora do Legado Jorge Wilheim: Ana Maria Wilheim
Curador Musical: Mauro Wrona
Projeto Expográfico: Pedro Mendes da Rocha 
Identidade Visual e Projeto Gráfico: Kiko Farkas
Realização: Sesc São Paulo

Serviço
Exposição “Conversas na Praça – o urbanismo de Jorge Wilheim”
Com curadoria de Guilherme Wisnik
Abertura: 19/9, quinta-feira, às 20h 
Visitação:  20/9 a 14/12, de segunda a sexta, das 10h30 às 21h30; e aos sábados e feriados, das 10h30 às 18h30
Local: Sesc Consolação | Área de Convivência
Ingressos: Grátis
Classificação etária: Livre
Para visitas agendadas de grupos, entrar em contato no endereço: agendamento@consolacao.sescsp.org.br 

Sesc Consolação
Rua Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque, São Paulo
Informações: (11) 3234-3000
Transporte Público: Estação Mackenzie do Metrô – Linha 4 – Amarela 
sescsp.org.br/consolacao
Facebook, Twitter e Instagram: /sescconcolacao

quinta-feira, 5 de setembro de 2019

.: Ronan Horta, ator de "Malhação", vive pastor homofóbico em filme


Ronan Horta, que se destaca na TV como o policial corrupto Cabo Góes em "Malhação", da Globo, também está brilhando nas telonas. O ator dá vida a um pastor homofóbico que trabalha em um centro de reabilitação para promover a "cura gay" no filme "Levítico 20:13 – A cura", dirigido por Lívia Ruas.

O filme fala sobre pacientes de uma clínica de reabilitação sexual que acreditam na cura gay. Eles submetem-se, voluntariamente, aos tratamentos controversos aplicados pelo pastor. O curta foi reconhecido com a indicação de melhor curta-metragem no Festival Internacional de Las Vegas, e com os prêmios de melhor edição e ator, no Hollywood Dreams Festival e a diretora Lívia Ruas foi premiada como melhor diretora no Action on Filme Mega Fest Internacional.

"O Carlos é um pastor que é homossexual enrustido e que, ironicamente, promove a cura gay dentro de um centro de reabilitação através de tratamentos controversos. Foi uma honra ter participado deste filme, um trabalho tão bem dirigido pela Lívia e que aborda um tema tão interessante e polémico. A arte também deve ter esta função de trazer o debate, fazer as pessoas pensarem, refletirem, contribuir de alguma forma para um mundo mais humano, com menos preconceito e julgamento. Fico muito feliz com este reconhecimento nos festivais", comemora Ronan.

Sobre Ronan Horta
Multifacetado, Ronan Horta vai muito além de um galã, como ficou conhecido após sua participação interpretando o policial que prendeu Bibi Perigosa na novela "A Força do Querer". Administrador, artista plástico, músico e entre muitos outros atributos, o ator que começou sua carreira em 1998 como apresentador e que agora está no ar em "Malhação – Toda Forma de Amar" como o polêmico policial Cabo Góes, se intitula principalmente como "ARTIVISTA".

Entre as mais de 40 participações na TV, Ronan destaca alguns personagens, como Nico, em "Sete Pecados", por ter sido sua primeira novela completa, e por seu personagem ter se destacado ao longo da trama. Cita também seu personagem em "Liberdade Liberdade", e o Rei Jafia em "A Terra Prometida". Mas apesar de o sucesso como ator, jamais pensou em desistir da carreira de apresentador. "Nunca parei e nem penso em parar! Quero continuar dividindo informação com o mundo sempre", revela.

Em 2010, descobriu seu amor pelos palcos, lançando seu CD "Ronan Horta e Os Legumes Psicodélicos" e fazendo diversos shows em turnê pelo Brasil, porém escolheu se dedicar a atuação e a direção por serem suas verdadeiras paixões. Mas conta que sempre terá a música e as artes plásticas como amor e hobby.

Engajado, o multifacetado ator é também embaixador de organizações como a Capim Selo Verde, Green Co e Route Brasil, que inclusive teve o documentário "Aquele Abraço" produzido por Ronan. Além disso, ministra palestras e cursos motivacionais e de empreendedorismo e comanda projetos como o "Terça em Movimento", um evento multicultural que reúne diversos tipos de arte, como dança, circo, poesia e entre outros.

.: Último mês da exposição "Entra que Lá Vem História" da TV Cultura em SP


É difícil encontrar alguém que nunca tenha sido impactado pela TV Cultura. De "Vila Sésamo" e "Castelo Rá-Tim-Bum" a "Cocoricó" e "Quintal da Cultura"; de "Vox Populi" a "Roda Viva"; de "Viola, Minha Viola" e "Ensaio" a "Sr. Brasil" e "Metrópolis"... Ao longo de sua história, a emissora pública criou fortes vínculos com os brasileiros. Essa trajetória é retratada em "Entra que Lá Vem História - Exposição TV Cultura", que fica em cartaz no Shopping Eldorado somente até dia 22 de setembro.

Com curadoria de Flávio de Souza, a mostra traz cerca de 40 ambientes dedicados a mais de 50 atrações que contribuíram para o fortalecimento da imagem da emissora como uma das melhores do Brasil e do mundo. A lista de programas homenageados é extensa e inclui grandes sucessos como "Provocações"; "Vitrine"; "Bambalalão"; "É Proibido Colar"; "Rá Tim Bum"; "Cartão Verde"; "Vestibulando"; "X-Tudo"; "Nossa Língua Portuguesa"; "Som Pop"; "Quem Sabe, Sabe!"; "Inglês com Música"; "Repórter Eco"; "Fanzine"; "Café Filosófico"; "Matéria Prima"; "Ilha Rá Tim Bum" e "Confissões de Adolescente".

As barreiras entre o universo das telas e o real se dissolvem em "Entra que Lá Vem História - Exposição TV Cultura". Que tal visitar a casa de Lucas Silva e Silva, do "Mundo da Lua", e dar uma olhada em seu telescópio? Ou, talvez, dar uma volta pela "Fazenda Cocoricó" e conversar com Júlio e a bicharada no paiol? E não para por aí: é possível ocupar o centro do "Roda Viva", se tornar âncora do Jornal da Cultura e até mesmo mergulhar no profundo oceano do "Glub Glub".

Os ingressos podem ser adquiridos pelo site oficial do evento: www.expotvcultura.com.br e também em pontos de venda físicos da Ingresso Rápido (confira todos os endereços no Serviço). Os valores são R$ 24,00 (inteira) e R$ 12,00 (meia-entrada). Mais informações no site e nas páginas oficiais da exposição no Facebook e no Instagram: @expotvcultura.

Serviço
"Entra que Lá Vem História - Exposição TV Cultura"
Data: Até 22 de setembro de 2019
Local: Shopping Eldorado - Av. Rebouças, 3970 - Pinheiros - São Paulo
Visitações: de terça a sexta-feira, 12h às 22h (última sessão às 21h30) | sábados e feriados, das 10h às 22h (última sessão às 21h30) | domingos, das 12h às 21h (última sessão às 20h30)
Ingressos: R$ 24 (inteira) | R$ 12 (meia)
Classificação: livre


.: "Resenhando com Donatella" é entretenimento e cultura no YouTube

Donatella é a boneca que apresenta um programa de entretenimento no YouTube


Quem disse que brincadeira é só coisa de criança? O brincar também pode ser feito por adultos. Para tanto, há no 
canal Photonovelas, o programa quinzenal, "Resenhando Com Donatella"apresentado pela boneca Donatella Fisherburg, que também é digital influencer, no Instagram (instagram.com/donatellafisherburg). 

Num sofá vermelho com bolinhas brancas, elementos geeks decoram o cenário. Em meios a antiguidades em miniatura, como um "Genius", uma vitrola, livros e muito mais, o assunto trato é sério: cultura. O papo engloba séries, filmes, livros e até espetáculos teatrais do momento.

O programa está disponível no canal do Photonovelas, na Playlist "Resenhando com Donatella". Divirta-se aqui: youtube.com/playlist?list=PLtSeMrWLhSNUz3i3m1g9zC-gB2OwbFobR


Photonovelas: youtube.com/channel/UC8tM_zcG7dzEcEH4_yX8smw


.: Novo show do Mundo Bita incentiva às brincadeiras ao ar livre

"Dentro do Mundo Lá Fora" será lançado em setembro de 2019


Depois de passar por diversas cidades em todas as regiões do Brasil com “Viva as Descobertas”, o Mundo Bita prepara uma nova temporada de seu show, que será lançado em setembro de 2019. Intitulada “Dentro do Mundo Lá Fora”, a atração vai reforçar uma mensagem que é essência do fenômeno infantil: o incentivo às brincadeiras ao ar livre, estar em contato com outras crianças e viver momentos de alegria, carinho e diversão.

“O Mundo Bita sempre trouxe esse assunto e agora, através do diálogo com as famílias, entendemos que o estímulo a esse contato com a natureza e com outras pessoas fora de casa é uma temática bem relevante”, diz Chaps Melo.

Flora, que já conquistou o coração da criançada nos outros shows e tem participação constante nos clipes do Mundo Bita, segue como a cantora nesta nova temporada. Ela é uma das protagonistas ao lado de Dan, Lila, Tito e, claro, o amado Bita. Diversos outros personagens terão participação no show conforme as músicas, a exemplo da Baratinha em “Insetos”, a Vaquinha em “Fazendinha” e o Palhaço em “Palhaçada”.

“Dentro do Mundo Lá Fora” terá um repertório maior do que o show anterior, com quatro músicas a mais – serão 19 canções contemplando todos os álbuns da animação. A seleção contou com a interação do público por meio das redes sociais, que escolheu as principais que não poderiam faltar no espetáculo.


Confira o repertório de “Dentro do Mundo Lá Fora”
Palco de brinquedos
Eu quero ver você me pegar
Coragem
Fundo do mar
Troca roupa
Insetos
A amizade
A boneca e o boneco
A diferença é o que nos une
Magia das cores
Onde se fabrica o pensamento
Trem das estações
Palhaçada
Viajar pelo safari
Meu pequeno coração
Voa voa passarinho
Nem tudo que sobra é lixo
Fazendinha
Dinossauros

Agenda de Show – Dentro do Mundo Lá Fora
Cidade – Data – Local
Rio de Janeiro – RJ - 15 de Setembro - 14h e 17h
Imperator
https://www.facebook.com/events/341884826719550/

Recife – PE – 21 de Setembro às 16h e 22 de Setembro às 17h
Teatro RioMar Recife
https://www.facebook.com/events/915507468794806/

Palmas – TO - 22 de Setembro - 18h - Parque de Exposição
https://www.facebook.com/events/391524368199791/

João Pessoa – PB – 28 de Setembro - 16h
Teatro Pedra do Reino
https://www.facebook.com/events/743205506100958/

Rio de Janeiro – RJ – 29 de Setembro - 16h
Vivo Rio
https://www.facebook.com/events/866540650387206/

Santos – SP – 5 de Outubro - 17h
Teatro Coliseu
https://www.facebook.com/events/499665447476669/

Belo Horizonte – MG – 6 de Outubro - 17h
Cine Theatro Brasil – Vallourec
https://www.facebook.com/events/374945496512674/

Fortaleza - CE - 06 de Outubro - 17h30
Teatro RioMar Fortaleza
https://www.facebook.com/events/2229974280434491/

Salvador - BA - 12 de Outubro - 16h30
Teatro Castro Alves
https://www.facebook.com/events/701958453561462/

Natal - RN     13 de Outubro - 17h30
Teatro Riachuelo
https://www.facebook.com/events/383354472325899/

São Caetano do Sul - SP  20 de Outubro - 17h
Teatro Paulo Machado De Carvalho
https://www.facebook.com/events/932012897137414/

São Paulo - SP        02, 03, 09 e 10 de Novembro - 17h
 Teatro das Artes
https://www.facebook.com/events/644432219400981/

Porto de Galinhas - PE      8, 9 e 10 de Novembro
Summer Ville Beach Resort
https://www.facebook.com/events/2325258067589075/

Sobre o Mundo Bita: Idealizado pela Mr. Plot, o Mundo Bita é resultado de uma combinação mágica de músicas, cores, aprendizado e alegria. Tornou-se conhecido em todo o Brasil por meio de clipes musicais autorais, modernos e educativos, que já ultrapassaram os 3 bilhões de visualizações no YouTube e é sucesso no Discovery Kids, Netflix, PlayKids, Spotify e diversas outras plataformas. Em 2018 a empresa iniciou seu projeto de internacionalização e criou os canais Mundo Bita Español e Mundo Bita Portugal, que já acumulam diversos vídeos e visualizações. A animação também foi a indicada ao Grammy Latino do ano passado - a única representante do país no segmento infantil.

quarta-feira, 4 de setembro de 2019

.: Escola do Rock, o Musical: listão de motivos para não perder o show

Em setembro de 2019


"Vai ser um show", alerta o mais novo "professor" da 
Horace Green, Dewey Finn (Arthur Berges), durante aula na "Escola do Rock, o Musical". Em cartaz no palco do Teatro Santander, o espetáculo que é uma realização da Atelier de Cultura, traz talentos conhecidos como Sara Sarres (diretora Rosalie Mullins), Cleto Baccic (Ned Schneebly, professor, ex-roqueiro e amigo de Finn), Thais Piza (namorada mandona de Ned, Patty Di Marco), além de 42 crianças que se revezam durante as seis sessões semanais.

Embora a trama seja focada no ambiente escolar, o espetáculo é um verdadeiro show, com direito a palco que sobe, cabelos revoltos, gelo seco e, claro, muito rock. Não só nas músicas e suas versões, mas também na interpretação de todo o elenco, principalmente a de Arthur Berges. O protagonista consegue se transformar num perfeitamente autêntico Dewey Finn brasileiro. Certamente, Jack Black aprova! 

A montagem apresenta a história de Dewey Finn, um cantor e guitarrista que não é mais jovem e ainda tenta ser uma estrela do rock. Ao fingir ser professor substituto da prestigiosa e conservadora escola Horace Green, Dewey nota o talento musical de seus alunos do quinto ano e monta um grupo para concorrer no próximo concurso: a Batalha das Bandas.

Nós do Resenhando.com assistimos tamanho espetáculo e continuamos impressionados. Para tanto, preparamos um listão com motivos inegáveis para você também assistir "Escola do Rock, o Musical"no Teatro Santander. Não duvide, pois "vai ser um show" inesquecível!!


1. "Escola do Rock, o Musical" é libertador, por vezes, há a sensação de que todos, inclusive a plateia, fazem parte da história. E é tão bom!!

2. Arthur Berges, na pele de Dewey Finn, atua de modo tão convincente que vira o Jack Black brasileiro. No palco, conquista a todos dando um show de interpretação contagiante. 

3. Aclamado pela mídia mundial, é o mais recente musical de sucesso do Sir Andrew Lloyd Webber. 

4. No início da apresentação de "Escola do Rock, o Musical", o próprio Lloyd Webber destaca que as crianças tocam os instrumentos ao vivo.

5. A montagem brasileira, o primeiro contrato de licenciamento internacional do espetáculo, o 001, é baseada no filme da Paramount, "School of Rock" (2003).

6. São  63 atores, o maior elenco jamais apresentado no Brasil (42 crianças e 21 adultos).

7. A diretora de Horace Green, Rosalie Mullins, interpretada por Sara Sarres, vai do rock pauleira ao lírico e revela um outro lado da atriz, oposto à terna mãe de "Billy Elliot, o Musical" ou a governanta amiga de "Annie, o Musical".

8. Cleto Baccic, produtor e ator do espetáculo, apresenta um Ned, amigo de Finn, cheio de atitude rock´n´roll -quando a namorada Patty está longe de casa. Como não se impressionar com a precisão de Ned (Cleto Baccic) e Finn (Arthur Berges) na cena cheia de movimentos na disputa do "guittar hero"?

9. Até mesmo a banda que descarta Dewey Finn, encabeçada pelo vocal impressionante de Abner Depret (de "A Era do Rock" e "Ghost, o Musical"), ganha o público.

10. 
Seja na escola Horace Green, na casa de Ned, em que Finn vive ou nas apresentações externas dos alunos, os cenários suntuosos rapidamente se transformam, incluindo projeções mapeadas que tornam os ambientes empolgantes. O arrojado projeto de cenografia foi desenvolvido especialmente para o Brasil pela cenógrafa da produção original na Broadway e no West End, Anna Louizos de Nova Iorque. 

11. 
Na cena em que há uma referência à canção "Tomorrow", do clássico "Annie", o protagonista brinca e arranca risadas da plateia. 

12. No musical, em diversos momentos, o palco sobe e gera a sensação de que o(s) intérprete(s) está(estão) flutuando. A cenografia explora a altura da boca de cena do Teatro Santander e cria alturas com cinco elevadores automatizados construídos sob medida para a produção.

13. "Escola do Rock, o Musical" é o mais recente sucesso de Andrew Lloyd Webber, também compositor e produtor de "O Fantasma da Ópera""Cats" e "Jesus Cristo Superstar", estreou em dezembro 2015 na Broadway, em 2016 em Londres, em 2017 iniciou turnê nos Estados Unidos e em 2018, subiu aos palcos em Sidney.

14. "Escola do Rock" é uma realização do Atelier de Cultura, produtora de sucessos como "Annie, o Musical""Billy Elliot, o Musical" e "O Homem de La Mancha".



15. Figurino belíssimo, desde o escolar, seja o uniforme dos alunos, as vestimentas dos professores e diretora, ao look roqueiro. O figurino foi desenvolvido especialmente para o Brasil pela cenógrafa e figurinista da produção original na Broadway e no West End, Anna Louizos de Nova Iorque, também responsável pelo design das produções de "Avenida Q", "In The Heights" e "Rodgers & Hammerstein’s Cinderella"

16. Até os detalhes dos figurinos enriquecem as cenas. Conforme as tradicionais escolas americanas, as roupas dos personagens são apimentadas pelo mundo do rock, incluindo pintura de tecido feita a mão e diversas aplicações de hotstamps, penas e lantejoulas.

17. As versões das músicas são puro amor ao rock, com espaço até para protesto. A versão das letras de músicas e texto são de autoria de Mariana Elisabetsky e Victor Mühlethaler ("Billy Elliot", "Wicked", "A Pequena Sereia", "Cantando na Chuva") e, para o português, aproximam-se com perfeição às letras de Glen Slater e texto de Julian Fellowes (autor do roteiro de “Downton Abbey”).

18. Além das versões das músicas, há interpretação de trechos de clássicos do rock. 

19. Crianças multitalentosas cantam, dançam e até tocam instrumentos no palco, como Lloyd salienta no início.

20. A iluminação ágil acompanha a história que se torna mais envolvente, inserindo todo o público num show de rock. O desenho de luz é assinado por um dos maiores nomes de iluminação de teatro musical da atualidade, o premiado inglês Mike Robertson. O vencedor do prêmio Olivier Award, conecta a composição das músicas, do cenário, das movimentações do elenco, do texto e das coreografias, criando momentos emocionantes. Robertson foi o responsável pela iluminação de "Annie" e "Billy Elliot", do Atelier de Cultura.

21. A coreografia de "Escola do Rock", assinada por Philip Thomas, dita o ritmo eletrizante do espetáculo que ganha vida com elenco do coro formado por Abner Depret, Bernardo Berro, Bruno Sigrist, Cadu Batanero, Clarty Galvão, Fabrício Negri, Guilherme Leal, Jana Amorim, Keila Bueno, Laura Carolinah, Leilane Teles, Roberta Jafet, Tchello Gasparini, Thiago Perticarrari, Tony Germano, Kuciana Artusi e Mau Alves. O coreógrafo inglês colaborou nas coreografias de "Aladdin", "Sweeny Todd", "Tick Tick Boom, Oliver!", "As Bruxas de Eastwick", "Mary Poppins" e "Mamma Mia!". 

22. "Escola do Rock, o Musical" é a oportunidade perfeita para reencontrar rostinhos conhecidos como o de Paulo Gomes, de "Billy Elliot, o Musical"; Dudu Ejchel de "A Noviça Rebelde" e "Dogville"; Luiza Gattai, de "Annie, o Musical" e reality show "The Voice Kids Brasil"Maria Clara Rosis, de "Annie, o Musical" e finalista do reality show "Cultura, o Musical"; Luiza Bresser, de "Billy Elliot, o Musical"; Gigi Patta, de "Billy Elliot, o Musical" "A Noviça Rebelde"; Bia Brumatti, de "A Noviça Rebelde" e "Annie, o Musical"; Agyei Augusto, de "A Megera Domada" e outros.

23. A direção musical é do Maestro Daniel Rocha, responsável por "Annie" e "Billy Elliot", do Atelier de Cultura, que rege a orquestra composta por oito músicos. 

24. A banda de "Escola do Rock, o Musical" é formada por Daniel Rocha (direção musical), Flávio Lago (Teclado I e Regência da banda), Renan Achar (Teclado II), Diogo Cardoso (Guitarra I), Thiago Lima (Guitarra II), Jorge Ervolini (Guitarra III), Eduardo Brasil (Baixo) e Kiko Andrioli (Bateria)

25. As músicas de Andrew Lloyd Webber são reproduzidas na formação original da orquestra, como realizado em Londres e em Nova Iorque.

26. superprodução "Escola do Rock, o Musical" é uma excelente aula sobre buscar a verdade e seguir sonhos.

27. Três elencos de 14 crianças revezam-se nas apresentações semanais, que incluem coreografias arrojadas, cenários grandiosos, um show de luzes e som, sendo que quatro delas tocam guitarra, baixo, bateria e teclado ao vivo. 

28. O espetáculo é um verdadeiro show, desde a interpretação das músicas, os desenhos de luz, coreografias em grupo, cenários impressionantes e a atuação impecável do elenco. 

29. experiência teatral é tão forte e emocionante, que cenas ficam na memória. Logo, cantar os refrões das músicas será muito comum nos próximos dias.

30. "Escola do Rock, o Musical" é tão espetacular que ao fim da apresentação querer bis é uma certeza!




Ficha Técnica:
Libreto Julian Fellowes
Letras Glenn Slater
Músicas Andrew Lloyd Webber
Originalmente dirigido por Laurence Connor
Direção Geral Mariano Detry
Versão Brasileira Mariana Elizabetsky e Victor Mületahler
Diretor associado Floriano Nogueira
Diretor Musical Daniel Rocha
Coreógrafo Philip Thomas
Cenógrafa Anna Louizos
Cenógrafa Associada Christine Peters
Figurinistas Anna Louizos e Abby Hahn
Figurinista Associada Ligia Rocha
Designer de Luz Mike Robertson
Designer de Luz Associado Adam Motley
Designer de Som Gaston Birski
Designer de Som Associado Alejandro Zambrano
Visagista Feliciano San Roman
Produtora de Elenco Marcela Altberg
Produtores Associados Cleto Baccic, Carlos A. Cavalcanti e Vinícius Munhoz
 Apresentado por: Ministério da Cidadania e Comgás
Patrocínio: Zurich-Santander, Vivo e Eurofarma
Apoio: Johnson & Johnson e Prosegur
Hotelaria Oficial: Radisson Blu
Realização: Atelier de Cultura, Secretaria Especial de Cultura e Governo Federal

Elenco:
Arthur Berges – Dewey Finn
Sara Sarres – Rosalie Mullins
Cleto Baccic – Ned Schneebly
Thais Piza – Patty Di Marco

Elenco infantil:
Mafê Mossini, Nina Medeiros e Sophia Marie – Katie (Baixista)
Agyei Augusto, Henrique  Bonadio, e Nicolas Cruz – Zack (Guitarrista)
João Pedro Delfino, Rafael Mezadri e Thomas Diniz – Freddy (Baterista)
Dudu Ejchel, Henry Gaspar e Kauã Soares – Lawrence (Tecladista)
Bia Brumatti, Dudda Artese e Luisa Bresser – Summer
Luiza Gattai, Maria Clara Rosis e Rinon Ueyama – Tomika
Gigi Patta, Giovana Maciel e Valenthina Rodarte – Schonelle
Isabella Daneluz, Julia Ribak e Martha Nobel – Marcy
Felipe Costa, Felipe de Souza e Luis Prudêncio – Andy
Lorenzo Tarantelli, Isidoro Gubnitsky e Paulo Gomes – Billy
Davi Lourenço, Gustavo Spinosa e Rodrigo Spinosa – James
Juju Morgade, Mariana Dias e Milena Blank – Madison
Gu Ferreira, Gabriel Meirelles e Michel Singer – Mason
Duda Ramalho, Erin Borges e Paula Serra – Sophie

Ensemble feminino:
Clarty Galvão
Jana Amorim (Cover de Rosalie Mullins)
Kelia Bueno
Laura Carolinah
Leilane Teles
Luciana Artusi
Roberta Jafet

Ensemble masculino:
Abner Depret
Bernardo Berro
Bruno Sigrist
Cadu Batanero
Fabricio Negri
Guilherme Leal
Mau Alves
Thiago Perticarrari
Tony Germano
Tchello Gasparini (Cover de Dewey)

Serviço
"Escola do Rock"
Teatro Santander (1.100 lugares)
Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041
Informações: (11) 4810-6868
Bilheteria: domingo a quinta, das 12h às 20h ou até inicio do espetáculo. Sexta e sábado, das 12h às 22h. Aceita todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheque. Estacionamento no local, R$ 35.

Vendaswww.ingressorapido.com.br
Quinta e sexta às 20h30 | Sábado e domingo às 15h e 18h30
Ingressos:
De R$ 75 a R$ 310
Duração: 120 minutos (com 20 de intervalo)
Classificação: Livre
Gênero: musical
Estreia dia 15 de agosto de 2019

Clientes Vivo tem 25% de desconto na aquisição de ingressos A partir de hoje, ingressos à venda. www.ingressorapido.com.br



Encerramento de "Escola do Rock", no Teatro Santander

Teaser de "Escola do Rock"

*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

.: “Geek Nation Brasil”: São Paulo recebe super evento geek em maio

Um mês antes acontece também a Primeira Parada Geek do Brasil, no 
centro de São Paulo, para celebrar em grande estilo a chegada do 
evento à capital paulista

No primeiro semestre de 2020, em futuro não muito distante, São Paulo será transformada na capital da Geek Nation Brasil, um super evento que ocupará o Transamérica Expo Center nos dias 22, 23 e 24 de maio, para reunir as muitas paixões dos terráqueos chamados geeks, uma comunidade diversa e sonhadora que cresce e impulsiona a economia e o mercado do entretenimento com números impressionantes em todo mundo.

Um mês antes da Geek Nation, e pela primeira vez no Brasil, uma parada geek “invadirá” as ruas de São Paulo. A Parada Geek Nation ocupará o triângulo histórico, centro da capital paulista, no domingo dia 19 de abril de 2020, quando cosplayers e todos aqueles que compõem essa “nação” sem fronteiras e limites de idade estarão reunidos, em uma grande celebração que mistura sonho, aventura e imaginação. A parada tem o apoio da Secretaria de Turismo, Secretaria de Cultura e Prefeitura de São Paulo e entrará para o calendário oficial da cidade.

A Dueto Produções, criadora do Tim Festival, Free Jazz Festival, Dogma, Carlton Dance, Mastercard Jazz e Nivea Viva, entre outros, agora se volta para essa febre e une sua experiência à  GGeek, um “dream team” de jovens empreendedores amantes desse universo, que já participou de mais de 150 eventos dedicados a essa cultura.

Com o objetivo de criar um conjunto de experiências inesquecíveis para o público geek, a missão dos parceiros começou com a pergunta: “Qual seria o evento de sonhos para um geek legítimo, de qualquer idade?”. Depois de meses de imersão, pesquisa e uma grande lista de desejos, foi criado o evento que pretende levar à maior cidade do Brasil , “todos os mundos” da galáxia geek.


Cosplayers da Bayonetta e Harry Potter – Geek Nation Brasil 2020
A Geek Nation Brasil reunirá 150 mil pessoas apaixonadas por cultura pop oriental e ocidental, animes, comics, cosplay, K-Pop, games, E-sports, jogos de tabuleiro, conteúdos de séries, tecnologia, cinema, moda. A cenografia de todas as áreas temáticas será um dos diferenciais deste evento, cujo setor de tecnologia já confirmou um inédito jardim virtual de realidade aumentada como uma das suas principais atrações –  E.DEN.

Imagine explorar um ambiente “psicodélico”, criado em realidade aumentada, caminhar entre cogumelos, espécies da fauna e flora em ambientes inexplorados no “mundo real”. O público terá a oportunidade de passear pelo paradisíaco jardim do E.DEN, uma inédita experiência no país, para a qual foram especialmente produzidos HoloLens2 de última geração, com tecnologia Microsoft.

“Ao trazer para o Brasil exposições como 'Era dos Games' e 'Björk Digital', a Dueto pôde comprovar a grande procura do público por experiências tecnológicas e lúdicas. Buscamos o que há de mais moderno e mágico, e o E.DEN será sem dúvida uma das grandes atrações que a Geek Nation apresentará ao público. O evento como um todo, será um vasto território de diferentes experiências e oportunidades”, afirma Jeffrey Neale, sócio da Dueto Produções.


E.DEN, o paradisíaco jardim da realidade aumentada é uma das
atrações da feira
A realidade aumentada também  estará presente  na parceria com a Niantic, líder mundial do segmento de jogos de realidade aumentada em escala global, que confirmou a presença de Pokemon Go, com uma ação exclusiva e especialmente desenvolvida para a Geek Nation  Brasil.

A maior experiência, no entanto, será a de vivenciar o evento em si, que preparou diferentes áreas temáticas. O “Coliseum” será o espaço para campeonatos de E-Sports e painéis sobre games e tecnologia , o “Olympus Hall” será o palco para  exibição de séries e filmes em avant-premières.

O “Game&Dev Stage” será uma área dedicada aos desenvolvedores de jogos independentes, onde seus criadores poderão interagir, além de apresentar seus projetos ao grande público e aos principais estúdios.

Como geek também é comportamento, a moda não poderia faltar e ganhará a “São Paulo Fashion Geek”, uma verdadeira passarela para desfilar tendências, criações independentes e as novidades de uma moda inspirada no universo geek. Quem é geek  “de raiz” e viveu os anos 80 e 90 , poderá voltar no tempo no “Nostalgic World”, uma área temática onde a nostalgia dará o tom, e  todas as gerações geeks se encontrarão.

Os jogos de tabuleiro e cartas também terão seu espaço próprio. O “Boardgames Kingdom” será o “reino” de quem quiser marcar um desafio com amigos, ou mesmo com quem conhecer no próprio evento. Os amantes de K-Pop (pop coreano) e do J-Rock (rock japonês) terão áreas exclusivas e o espaço “So you think you K-pop”,  uma pista de dança e playground  para estes fandoms que não param de crescer em todo mundo.


Cosplayers de Daenerys e Neji – Geek Nation Brasil 2020
E o que seria dessas criações, heróis e desenhos sem seus artistas criadores? Uma grande galeria de arte e espaço de exposição reunirá artistas ainda desconhecidos e nomes consagrados na “Artists’ Alley”, um espaço para venda, compra e criações feitas em tempo real.

Para os famintos, espaços tematizados como o “Isekai Stage&Café” encherão os olhos além das barrigas. A idéia é que até na praça de alimentação o visitante não se esqueça de que está em um mundo mágico e divertido. E para quem gosta de delícias asiáticas, a “Konbini” terá toda sorte de doces, salgados e produtos importados do Japão. Parte da arte de ser geek é se permitir a fantasia e, por isso, um “Hair Heaven” estará disponível para criar penteados divertidos e entrar no clima do evento.

“Tem sido fascinante desbravar o universo geek ao longo dos anos. São tantos assuntos e talentos que decidimos pesquisar a fundo e elaborar um evento que receba toda a nação de uma só vez. Essa cultura está espalhada por toda parte e poder reunir tudo isso em um mesmo local e termos a oportunidade de legitimar esse movimento nas ruas de São Paulo, será, sem dúvida, uma prova de que a 'Geek Nation é aqui'”, comemora Ana De Wit, diretora da GGeek, co-criadora da Geek Nation.

A Geek Nation Brasil também irá sediar a etapa Brasileira do World Cosplay Summit, o maior Concurso Mundial de Cosplay. Os visitantes cosplayers terão ainda um camarim próprio para se produzir, além de um palco para mostrar suas criações, podendo concorrer a uma viagem ao Japão, pois a Geek Nation Brasil irá receber a final brasileira do maior concurso de cosplay do mundo, o  World Cosplay Summit.

Realizado desde 2003 em Nagoya, no Japão, o campeonato reúne mais de 40 territórios e países em uma competição que celebra a cultura japonesa e promove o intercâmbio cultural entre jovens do mundo todo. O Brasil é, atualmente, o país com o maior número de títulos mundiais em campeonatos da modalidade, deixando para trás países precursores no hobby como os Estados Unidos e até mesmo o anfitrião, o Japão.

A dinâmica do concurso é simples, formando duplas, os participantes devem trajar-se de seus personagens favoritos, sejam provenientes de videogames, mangás e animes (os quadrinhos e desenhos japoneses) e montar uma performance de até 2 minutos e 30 segundos. Durante a performance as duplas devem utilizar efeitos especiais, recursos de audiovisual, como telões e iluminação teatral, e surpreender uma bancada de jurados.


Cosplay da Phoenix X – Geek Nation Brasil 2020
Além de sediar a final brasileira, a Geek Nation Brasil será a responsável por organizar as etapas regionais em 20 cidades do Brasil. O campeão irá embarcar rumo ao Japão para participar da décima sétima edição mundial em agosto de 2020.

“A Dueto sempre esteve atenta a importantes expressões e movimentos da cultura mundial, e não podia deixar passar desapercebida essa onda gigantesca que ativou a nossa curiosidade.  Desde o seu nascedouro, o Geek Nation Brasil contou com o entusiasmo do Alê Youssef, que nos estimulou a acreditar na idéia e voar”, conclui Monique Gardenberg, sócia da Dueto Produções.

“Há ainda muita coisa por vir e a ser anunciada. A Geek Nation  Brasil será  fruto de parcerias com empresas entusiastas dessa cultura, que se transformou nesse fenômeno mundial. Estamos unidos no propósito de fazer desta plataforma uma grande celebração, transformando a cidade de São Paulo na capital Geek do Brasil”, afirma Carlos Martins, sócio da Dueto Produções.

← Postagens mais recentes Postagens mais antigas → Página inicial
Tecnologia do Blogger.