.: Musical “Zorro - Nasce Uma Lenda” comemora 100 anos no 033 Rooftop

Bruno Fagundes, Marcos Mion, Leticia Spiller, Nicole Rosemberg e grande elenco estão no 033 Rooftop do Teatro Santander para uma versão imersiva do musical “Zorro - Nasce Uma Lenda”, guiada pelo diretor Ulysses Cruz. Crédito: Gal Oppido

Comemorando 100 anos de história, “Zorro” ganha musical imersivo embalado por Gipsy Kings e muita dança flamenca no 033 RoofTop do Teatro Santander. Apresentado pelo Ministério da Cidadania, Santander e Zurich Santander, com patrocínio da Atlas Schindler, com a direção de Ulysses Cruz e estrelado por Marcos Mion, Leticia Spiller, Bruno Fagundes, Nicole Rosemberg e grande elenco, o espetáculo conta a origem da história do herói mascarado, misturando romance e muito humor

Desde o dia 2 de agosto, o 033 Rooftop do Teatro Santander abriga uma versão imersiva do musical “Zorro - Nasce Uma Lenda”. Baseado na obra da consagrada escritora chilena Isabel Allende, “Zorro” fez um enorme sucesso no West End Londrino e agora, comemorando 100 anos de criação do personagem, ganha uma nova adaptação dirigida pelo renomado Ulysses Cruz, com direção musical de Carlos Bauzys.

O  elenco de “Zorro - Nasce Uma Lenda” tem como protagonistas Bruno Fagundes, no papel título, Marcos Mion como o vilão Ramon, Leticia Spiller, dando vida à cigana Inez e Nicole Rosemberg que interpretará Luisa, par romântico do herói. A trupe que contará esta história tem ainda Javier Rodriguez e André Odin, no papel do Sargento Garcia, e mais Talita Real, Rodrigo Negrini, Luana Zenun, André Torquato, Maysa Mundim, Daniel Cabral, Mari Saraiva, Ygor Zago, Carol Isolani, Lucas Nunes, Demetrio Sanches e Jef de Lima, além de nove músicos em cena.

Ensaio do espetáculo – Crédito: Gal Oppido

Na equipe criativa do espetáculo estão os premiados Theodoro Cochrane (figurino), Anderson Bueno (Visagismo), Marco Lima (cenografia), Caetano Vilela (Desenho de luz), Tocko Michelazzo (Desenho de som) e Bárbara Guerra e Johnny Camolese (coreografia).

Apresentado pelo Ministério da Cidadania, Santander e Zurich Santander, com patrocínio da Atlas Schindler, e produção geral da Atual Produções em parceria com a Bárbaro! Produções (We Will Rock You”, “Alegria, Alegria” e “Hebe – O Musical”) e em associação com Zorro USA LLC, “Zorro - Nasce Uma Lenda” será apresentado ao público em formato imersivo.

Ingressos estão disponíveis desde o dia 28 de junho para o público em geral, sempre em https://site.bileto.sympla.com.br/zorro/, ou direto na bilheteria e em pontos de venda oficiais. Vendas em grupo enviar email diretamente para grupos@atualp.com.br. Mais informações sobre venda de ingressos abaixo em serviço.

O espetáculo conta a história de Don Diego de La Vega, um jovem membro da aristocracia californiana em meados do século XIX , durante a era do domínio mexicano. Após longo período de estudos na Europa, Don Diego volta a Califórnia e assume a identidade secreta de “Zorro” – um herói idealista e mascarado que luta pela liberdade de seu povo. Criado em 1919 pelo escritor norte-americano Johnston McCulley, o personagem possui uma das histórias mais contadas de todos os tempos, através dos quadrinhos, filmes e produções teatrais.

A nova montagem terá tempero latino, ambientada em torno de um “Tablao Flamenco” em uma Taberna Gitana, onde poderão ser degustados tapas (preparados pelo chef Mario Azevedo, do 033 Rooftop) e vinhos. O público que chegar antes da apresentarão poderá acompanhar toda a preparação do elenco e participar de uma aula de dança flamenca com música ao vivo, tendo depois a chance de assistir ao show de um outro ponto de vista, como se fosse parte dele, saboreando cada detalhe, coreografia e canção.

“Zorro - Nasce Uma Lenda” é um musical recheado de humor, efeitos especiais, lutas, muita dança e música flamenca, que inclui em sua trilha canções originais e alguns dos maiores sucessos do grupo Gipsy Kings, hits consagrados em todo o mundo como “Djobi, Djoba”, “Bamboleo” e “Baila Me”.

Sobre o 033 Rooftop
Um espaço na cidade de São Paulo, localizado no topo do Teatro Santander, apontado como um dos melhores da capital, oferece uma excelente infraestrutura para eventos de qualquer natureza, com modernidade e flexibilidade, ocupando o terceiro e último pavimento do complexo.

Com o número 033, identificação do Santander em seu nome, o RoofTop tem 1000m² de área total. O empreendimento possui pé direito alto e amplas janelas que exploram o conceito de industrial chic, mesclando obras de arte com um design em linhas retas e tons neutros.

O local conta com lounge, terraço, salão principal, bar, varanda privada, sala de reunião VIP, camarim, cozinha industrial e salas técnicas e de apoio.

Ficha Técnica:
Diretor Artístico: Ulysses Cruz
Diretor Assistente: Ravel Cabral
Diretor Musical: Carlos Bauzys
Diretora de Movimento e Coreógrafa: Bárbara Guerra
Coreógrafo de flamenco:  Johnny Camolese
Cenógrafo:   Marco Lima
Figurinista:  Theodoro Cochrane
Visagista:  Anderson Bueno
Designer de Luz:  Caetano Vilela
Designer de Som:  Tocko Michelazzo
Produtor executivo: John Gertz
Produção Geral:  Atual Produções e Bárbaro! Produções, em associação com Zorro USA LLC

"Zorro - Nasce uma Lenda"
033 Rooftop do Teatro Santander
Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi - São Paulo
Até 3 de novembro
Duração: 1h40
Classificação: livre, menores de 12 anos acompanhados

Ingressos
Setores e preços
Setor único | Plateia – Ingressos de R$ 37,50 a R$ 200,00 (há ingressos em alguns lugares com preço popular que são vendidos apenas na bilheteria. Confira a sua cidade)

Bilheteria física
Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.
Domingo a quinta, das 12h às 20h ou até início do espetáculo.
Sexta e sábado, das 12h às 22h.

Formas de pagamento
Aceita todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheque

Horários (cinco sessões por semana):

Sexta-feira
20h - 21h - Pré Show
21h - 22h40 - Show

Sábado
16h - 17h - Pré Show
17h - 18h40 - Show

20h - 21h - Pré Show
21h - 22h40 - Show

Domingo
15h - 16h - Pré Show
16h - 17:40h - Show
19h - 20h - Pré Show
20h - 21h40 - Show

Observação: Durante o pré show, o público poderá começar a mergulhar no universo de Zorro, interagindo com alguns atores e dançarinos, participando de workshop de dança flamenca e visitando alguns camarins.

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.: Sorteio de ingressos para "A Dama das Camélias", no Teatro West Plaza

CONCORRA A UM PAR DE INGRESSOS para assistir sexta (20/9), sábado (21/9) e domingo (22/9) ao espetáculo "A Dama das Camélias ", em cartaz no Teatro West Plaza, em São Paulo.

Para participar, basta: 
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O resultado será divulgado dia 19 de setembro, nesse mesmo post. 
Boa sorte! 

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CONCORRA A UM PAR DE INGRESSOS para assistir sexta (20/9), sábado (21/9) e domingo (22/9) ao espetáculo "A Dama das Camélias ", em cartaz no Teatro West Plaza, em São Paulo. Para participar, basta: 🔵Curtir essa foto; 🔵Seguir os perfis: @portalresenhando e @adamadascamelias 🔵Marcar um amigo nos comentários (marque amigos diferentes e quantas vezes quiser - não pode ser fake ou marca). O resultado será divulgado dia 10 de setembro, nesse mesmo post. Boa sorte! ✔PROMOÇÃO EXCLUSIVA em nosso Instagram. #sorteio #teatro #sorteioteatro #sorteiodeteatro #teatrosorteio #teatrogratis #teatrográtis #teatrogratuito #sorteiodeingressos #sorteiodeingresso #ingressográtis #ingressogratis #ingressogratuito #ingressosgrátis #ingressosgratis #ingressosgratuitos #ExperimenteTeatro #teatrosim #teatrosempre #amoteatro #euamoteatro #adoroteatro #euadoroteatro #teatrosp #teatrosãopaulo #teatrosaopaulo #teatroemsp #teatroemsãopaulo #teatroemsaopaulo #teatroja

Uma publicação compartilhada por Resenhando.com (@portalresenhando) em 14 de Set, 2019 às 8:28 PDT

Figurinos da protagonista foram disponibilizados pelas Maisons Dior e
Chanel e restaurados pelo carnavalesco Leandro Bastos e Suely Portela. Foto: Marisa Pereirinha

Saiba mais do espetáculo. Aqui!

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.: Denise Fraga conta tudo sobre "Eu de Você": teatro com histórias reais

Por Denise Fraga, em setembro de 2019.

Não há melhor espelho do que o outro. Sabemos quem somos a partir do que reverberamos. É́ urgente ver o outro, olhar pelo olhar do outro, ser eu de você. O que seria de nós se pudéssemos ser eu de você e você de mim, deixando-nos ambos atravessar por nossas experiências? Esta é a temática do meu novo espetáculo, "Eu de Você", que estreia no próximo dia 19 e que marca também a volta do Teatro Vivo à cena cultural paulistana após uma grande revitalização.

Sou do tipo de pessoa que vai ao mercado e volta com uma história. Sempre me encantei pelo cotidiano, sempre me fascinaram as diversas formas de vida e a criatividade de cada um para resolver nossos eternos problemas. O que nos difere? O que nos iguala? O que é capaz de tornar cada um de nós especial?

Também sou do tipo de pessoa que ama os escritores, os poetas, os músicos, os artistas. São eles que nos salvam da mediocridade, que embelezam nossos dias comuns, que dão voz à nossa angústia e palavras para o que nos fica na garganta.

Que seria de nós sem os poetas? E o que seria deles sem a vida comum? É dessa mistura que surge a ideia de nosso "Eu de Você". O que tem em comum a Cris, o Paulo Leminski e o Zezé di Camargo? Tchekhov, eu e Francisco? Pelo que a avó do Felipe estava chorando enquanto os Beatles compunham mais uma canção? O que fará o Wagner quando ouvir o que Chico Buarque fez com o seu também coração partido?

Costumo dizer que a arte ajuda a gente a viver, que quem lê Dostoiévski e Fernando Pessoa, no mínimo, vai sofrer mais bonito. Porque sofrerá com companhia, sofrerá com a cumplicidade dos poetas. Entenderá que fazemos parte de algo maior, que pertencemos à roda da humanidade, seus dilemas eternos e sua fatídica imperfeição.

Podemos, assim, rir de nós mesmos. Porque rimos do que entendemos. Rimos quando conseguimos assistir a própria vida enquanto ela passa. Acredito no humor como uma arma poderosa para a ampliar nossa consciência e sabedoria. Acredito no Teatro como um ritual de reflexão. E acredito que há uma fronteira preciosa no ofício de representar, um fino fio entre o humor e o drama que é um terreno fértil de comunicação, meu lugar favorito. É aí que mais uma vez quero estar.

Resolvi subir no palco para um solo, mas jamais estarei sozinha. Estarei com a Fátima, com o Bruno, com a Clarice, com a Dona Maria. E, como não poderia deixar de ser, com os poetas. Convidamos artistas de extremo talento, criadores cujos trabalhos admiramos há muito tempo, para juntos, em parceria, tecermos este bordado da vida com a arte.

Luiz Villaça, premiado cineasta, roteirista, criador e diretor de teatro de reconhecimento internacional, que tem nos tocado sempre com seu humor delicado, sua compreensão humana e sua inquietude, criando pequenas pérolas de nossa cena no cinema e no teatro. A diretora de arte Simone Mina, multiartista, professora, figurinista, artista plástica, cenógrafa, premiada por importantes parcerias na cena teatral. Rafael Gomes, criador, roteirista, dramaturgo e diretor de teatro e de cinema, responsável por montagens teatrais de reconhecimento nacional. Kenia Dias, pesquisadora, encenadora e pedagoga no campo da dança e do teatro, desenvolve trabalhos que tem a corporalidade, teatralidade e composição como diretrizes, com o foco nas dinâmicas do movimento e suas relações com a improvisação. E Fernanda Maia, musicista, diretora musical, maga extraordinária da composição de vozes para diversos espetáculos. Pessoas que admiro muito e que tenho a imensa honra de estar na companhia para este trabalho.

Temos a alegria de contar, desta vez, com o patrocínio de dois novos parceiros, empresas que acreditam no valor da Arte, da Cultura, do Teatro e, principalmente, dos Artistas para o contínuo enriquecimento subjetivo e cultural de um povo, imprescindíveis para o crescimento de um país: BB Seguros e Vivo, que através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, tornam a criação deste trabalho uma realidade. E uma alegria maior ainda, que é estrear com a abertura do novo Teatro Vivo, um equipamento moderno e necessário para o público de São Paulo e produções de todo país.

Nosso "Eu de Você" foi construído na sala de ensaio. Nossa matéria prima são as histórias reais costuradas com pérolas da literatura, música, imagens e poesia. Recolhemos as histórias. Anunciamos no jornal, nas redes sociais e fizemos uma delicada seleção de todo o material que recebemos.

Vivemos tempos estranhos que nos convidam diariamente ao isolamento, ao medo do convívio e ao individualismo. Uma espécie de epidemia que nos tem aprisionado atrás de nossas telas geniais, que nos conectam e distanciam em alternância estroboscópica num abismo de encantamento e retórica. Um tempo que tem confundido e abalado a nossa esperança. Tenho a impressão de que cada dia nos distanciamos mais da potência que poderíamos ser se estivéssemos realmente conectados e acredito que o Teatro ainda é capaz de promover este milagre.

Muitas vezes, estou em cena e me comovo com o próprio evento teatral. Penso naquele pacto oculto entre nós, atores e público, quinhentas, seiscentas pessoas, celulares desligados, o silêncio coletivo, as risadas, todos concentrados no mesmo ponto, conectados de verdade, num milagre de presença. Recebemos sempre o público na porta para fazê-lo perceber ainda mais, que estamos, sim, inacreditavelmente, verdadeiramente, todos ali.

Acredito no que esta percepção de presença é capaz de provocar, na potência desse poderoso ritual de reflexão chamado Teatro. Acredito porque vi ele acontecer. Rodamos o Brasil há mais de dez anos com as produções de nossa Nia Teatro e já colecionamos cerca de 700.000 espectadores, sempre fazendo espetáculos das periferias aos grandes centros, de pequenas a grandes cidades. O retorno que tivemos deste público tão diverso, a maneira com que vimos eles  saírem do teatro, me enchem de esperança.

Agora vamos para "Eu de Você". Contando histórias reais, rompendo a fronteira entre palco e plateia, fato e ficção, pedaços de vida embalados pela arte, pretendendo ampliar o nosso teatro para uma real experiência de empatia.

Ficha Técnica
Idealização e Criação: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça
Com: Denise Fraga
Direção: Luiz Villaça
Produção: José Maria
Obra inspirada livremente nas narrativas de Akio Alex Missaka, Anas Obaid, Barbara Heckler, Bruno Favaro Martins, Clarice F. Vasconcelos, Cristiane Aparecida dos Santos Ferreira, Deise de Assis, Denise Miranda, Eliana Cristina dos Santos, Enzo Rodrigues, Érico Medeiros Jacobina Aires, Fátima Jinnyat, Felipe Aquino, Fernanda Pittelkow, Francisco Thiago Cavalcanti, Gláucia Faria, José Luiz Tavares, Julio Hernandes, Karina Cárdenas, Liliana Patrícia Pataquiva Barriga, Luis Gustavo Rocha, Maira Paola de Salvo, Marcia Angela Faga, Marcia Yukie Ikemoto, Marlene Simões de Paula, Nanci Bonani, Nathália da Silva de Oliveira, Raquel Nogueira Paulino, Ruth Maria Ferreiro Botelho, Sonia Manski, Sylvie Mutiene Ngkang, Thereza Brown, Vinicius Gabriel Araújo Portela, Wagner Júnior
Dramaturgia: Cassia Conti, André Dib, Denise Fraga, Fernanda Maia, Luiz Villaça e Rafael Gomes
Texto Final: Rafael Gomes, Denise Fraga e Luiz Villaça
Colaboração dramatúrgica: Geraldo Carneiro, Kenia Dias, José Maria
Colaboração artística (residência no RJ): Artur Luanda e André Curti
Direção Musical: Fernanda Maia
Musicistas: Fernanda Maia, Clara Bastos e Priscila Brigante
Direção de imagens: em vídeo André Dib
Direção de Movimento: Kenia Dias
Direção de Arte: Simone Mina
Iluminação: Wagner Antônio
Programação de Vídeo Mapping: Bruna Lessa
Design e operador de som: Carlos Henrique
Assistente e operador de luz e vídeo mapping: Ricardo Barbosa
Assistente de direção de arte: Nika Santos
Assistente de cenografia: Vinicius Cardoso
Técnico de Palco: Alexander Peixoto
Contrarregra: Cristiane Ferreira
Camareira: Maria da Guia
Costureira: Judite de Lima
Produção das imagens em video: Café Royal
Produtora executiva: Adriana Tavares
Fotógrafo: Thiago “Beck”de Vicentiis
Primeiro assistente de câmera: Diego José Marinho
Som direto: Fernando Akira
Eletricista: Alberto Ferreira
Logger: Hugo Dourado
Administração financeira: Evandro Fernandes
Assistente administrativa: Cristiane Souza
Fotos para arte: Willy Biondani
Fotos de cena: Cacá Bernardes
Programação visual: Guime Davidson, Phillipe Marks
Redes Sociais: Pedro Lins
Assessoria de Imprensa: Morente Forte Comunicações
Roteiro de Audiodescrição: Letícia Schwartz
Consultoria: Luís D. Medeiros
Intérprete em Libras: Ângela Russo

Projeto realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura
Parceria Institucional: Theatro São Pedro
Co-produção: Café Royal
Produção: NIA Teatro
Patrocínio: BB Seguros e VIVO
Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério da Cidadania e Governo Federal

Serviço
Teatro Vivo (274 lugares)
Av. Dr. Chucri Zaidan, 2460 – Morumbi
Informações: (13) 3279-1520 e 97420-1520
Bilheteria: de terça a domingo, a partir das 14h. Aceita todos os cartões de crédito e débito. Acessibilidade: seis lugares para cadeirantes, dois lugares para mobilidade restrita e duas cadeiras para obesos. Estacionamento no local: R$ 20.
Facebook: facebook.com/vivoencena – Instagram: @vivoencena
Vendas: www.sympla.com.br 
Sexta às 20h | Sábado às 21h | Domingo às 19h

Ingressos:
Sexta R$ 50 | Sábado e Domingo R$ 70
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Gênero: comédia dramática
Estreia dia 19 de setembro de 2019
Temporada: até 15 de dezembro

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.: Barão Vermelho segue adiante com CD "Viva", por Luiz Gomes Otero

Por Luiz Gomes Otero*, em setembro de 2019.

O Barão Vermelho continua vivo e forte. Depois da saída de Frejat, a banda se reinventou com o novo vocalista, Rodrigo Suricato, em um CD intitulado "Viva" com nove canções novas que seguem na essência da linha de trabalho do grupo.

Da formação inicial restam Maurício Barros (teclados) e Guto Goffi (bateria), além de Fernando Magalhães (guitarra) que passou a integrar o grupo ainda nos anos 80. E a decisão de seguir adiante parece ter sido mesmo mais um ato de coragem. A mesma coisa quando a banda ficou sem Cazuza nos anos 80 e teve Frejat assumindo os vocais. Agora novamente o vocalista sai de cena e é substituído por outro integrante.

Ao ouvir "Viva", é preciso esquecer qualquer tipo de comparação de Suricato com Frejat. Os timbres de voz deles até são parecidos. Mas o fato é que o novato conseguiu colocar a sua personalidade a serviço do tipo de sonoridade que o Barão está acostumado a produzir: um rock nacional básico, com sabor dos anos 80.

As canções fluem fácil no CD player. Desde a mensagem da faixa "Jeito" (“A gente é o que é/Não tem jeito/A gente é como é/cada um de um jeito..."), passando por outras cheias de energia como as ótimas "Por Onde Eu For" e "Eu Nunca Estou Só", esta segunda com participação do rapper BK.

As letras de algumas canções falam de forma direta com o público, como "Tudo por Nós 2",que reforça o espírito de continuidade que a banda deseja  manter. ("...Ei, se liga aí/Eu ainda não morri/Tô aqui/Vou fazer barulho, não vou desistir/Todo esse bagulho é prá nos confundir/Nada vai nos impedir...").

Continuar com a banda foi uma decisão corajosa de Guto Goffi e Maurício Barros. Mas ao mesmo tempo foi um acerto, pois o resultado final com esse novo vocalista foi positivo. Uma prova de que os desafios estão aí para ser superados com persistência e muito rock´n roll.

"A Solidão Te Engole Vivo"

"Jeito"

"Por Onde Eu For"

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página no Facebook Musicalidades, que agrega os textos escritos por ele.

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.: Victor Wagner e Roberto Cordovani em "A Dama das Camélias" até dia 29

Até 29 de setembro, no Teatro West Plaza. O clássico de Alexandre Dumas Filho tem sessões às sextas-feiras, às 18h, com novo valor de ingresso: R$50 e R$25

“A Dama das Camélias”, a trágica história da célebre cortesã Marguerite Gautier ganha nova versão protagonizada pelo ator paulistano Roberto Cordovani, que também  assina a adaptação e a direção geral.

A bela trilha sonora original é assinada por Luis Felipe Gama, com direção musical de Ana Luiza, figurinos da protagonista disponibilizados pelas maisons Chanel e Dior. O Visagismo é de  Anderson Bueno.

Figurinos da protagonista foram disponibilizados pelas Maisons Dior e
Chanel e restaurados pelo carnavalesco Leandro Bastos e Suely Portela. Foto: Marisa Pereirinha

O premiado ator paulistano Roberto Cordovani, que interpretou ícones do universo feminino, como Greta Garbo, Eva Péron, Isadora Duncan e Myrna, pseudônimo de Nelson Rodrigues, volta aos palcos brasileiros no papel principal do texto clássico da literatura francesa  “A Dama das Camélias”, em concepção e direção geral também assinadas por Cordovani.

Escrita por Alexandre Dumas Filho, em 1848, “A Dama das Camélias” conta a trágica história da célebre cortesã Marguerite Gautier e é considerada um expoente do romantismo.

Foto: Marisa Pereirinha

Nesta montagem, Cordovani apresenta uma adaptação moderna do clássico, que impressiona pela qualidade da produção. Ele divide o palco com os atores Marcos Reis e Victor Wagner. Os figurinos usados pela protagonista foram disponibilizados pelas Maisons Dior e Chanel, de Paris, e restaurados no Rio de Janeiro pelo carnavalesco Leandro Bastos e Suely Portela. O visagismo é de Anderson Bueno, responsável por peças como O Fantasma da Ópera e Zorro, que também é produtor associado. A bela trilha sonora original é assinadade Luis Felipe Gama com direção musical de Ana Luiza.

Muito mais haveria a desvendar sobre o espetáculo, mas deixamos ao público o prazer de o apreciar por completo. A estreia mundial de “A Dama das Camélias” aconteceu  no dia 13 de junho em Portugal, no Teatro Gil Vicente, em Cascais. O espetáculo fica em cartaz até o dia 29 de setembro, no Teatro West Plaza, sala Laura Cardoso, e parte para uma digressão nacional antes de retornar a Europa.

Foto: Marcus Castro

Sobre Roberto Cordovani
Paulista radicado na Europa desde 1985, Roberto Cordovani ganhou 14 prémios internacionais, entre eles os de melhor ator em Londres, Madri, Santiago de Compostela e de melhor espetáculo sob sua direção no Festival Internacional de teatro de Edimburgo, na Escócia. Seus espetáculos já foram apresentados em  nove países e 320 cidades européias, sempre em português. 

Entre os seus maiores êxitos estão “Dr. Jekyll e Mr. Hyde”, onde fazia 8 personagens, e espetáculos em que interpretou ícones do universo feminino, como Greta Garbo, Eva Péron,  Isadora Duncan e Myrna, esta na peça  “A Paixão Segundo Nelson – Uma Farsa Musical Brasileira”, de Zeca Baleiro, com coletânea  de textos de Nelson Rodrigues. Ele mantem atividade paralela no Brasil, inclusive com trabalhos de impacto na televisão. 

O mais recente foi o terrível vilão Sebastião Quirino, da novela “Novo Mundo” (Rede Globo), transmitida em Portugal pela SIC em 2017/18. Entre seus novos trabalhos, ele viverá o protagonista de uma nova série de  TV, em 4 temporadas, com Vanessa Gerbelli, Zezé Mota, Gracindo Junior e Igor Cotrim, além da temporada internacional da peça “A Dama das Camélias” que retorna ao Europa após as apresentações em São Paulo.

Serviço
“A Dama das Camélias”
Texto: Alexandre Dumas Filho
Direção geral e adaptação do texto: Roberto Cordovani
Atores: Roberto Cordovani, Marcos Reis e Victor Wagner.
Duração: 80 minutos
Recomendação: 12 anos

Temporada: de 3 de agosto a 29 de setembro
Horário: Sextas 18h (abrindo novo horário) | Sábados 21h30 | Domingos 19h

Ingressos:
Sextas: R$ 50 / R$ 25
Sábados de domingos:  R$70 / R$ 35
Bilheteria oficial – sem cobrança de taxa de conveniência
Av. Antártica, 408 – Água Branca - São Paulo/SP
Terça a domingo, das 14h às 21h

Pela Internet:
Informações: Tel: 4858.1421

Local: Teatro West Plaza - Sala Laura Cardoso – 140 lugares
Av. Francisco Matarazzo, s/n - Bloco B. SP
Café / WiFi / Acesso e acentos para deficientes

Ficha técnica do espetáculo:
Direção geral e adaptação do texto: Roberto Cordovani
Com:  Roberto Cordovani, Marcos Reis e Victor Wagner.
Voz em off: Cida Moreira,  Ana Luiza e Juliana Amaral
Composição de trilha sonora original: Luis Felipe Gama
Direção musical e canto: Ana Luiza
Mixagem: Marcelo Cecchi
Figurinos: Chanel e Dior
Restauração de figurinos: Leandro Bastos e Suely Portela
Visagismo: Anderson Bueno
Design Gráfico: Bruno Portela
Produção:  Cia. Internacional de Teatro de Repertório Arte Livre e Actuare Produções

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.: “Diário de Uma Mulher Iluminada”: a vida de Leslie Temple-Thurston

Crédito: Mova

Baseado na História de vida da Professora Leslie Temple-Thurston, que hoje vive em Joanesburgo, na África do Sul,  o espetáculo “Diário de Uma Mulher Iluminada” em cartaz até dia 27, às 21h, no espaço Viga. O texto é de Miguel Filliage, com direção de Francisco Gomes. Em cena as atrizes Andrea Prior e Thaís Ienaga.

No espetáculo, Leslie recebe a visita em sua casa da aluna Marie, que passa por uma crise profunda e resolve recorrer à sua professora espiritual em busca de salvação e de respostas. Porém, ela é surpreendida por uma situação inesperada com sua mestre, o que acaba contribuindo para que o destino das duas mude completamente.

Leslie Temple-Thurston é uma professora espiritual sul-africana que doou grande parte da sua vida ao estudo da mística e da antiga sabedoria. Nos anos 80, reclusa em seu apartamento em Los Angeles, alcançou a iluminação e a completa dissolução de sua velha identidade. Hoje ela é fonte de inspiração e orientação para o despertar de diversos admiradores e discípulos ao redor do mundo.

É autora de dois livros, escritos com seus parceiro, há mais de 25 anos, Brad Laughlin. São eles: “O casamento do Espírito” e “Retornando a Unidade”, ambos traduzidos para várias línguas. 

Leslie e Brad são fundadores de duas organizações não governamentais, Corelight, com foco na transformação,  que promove seminários, meditações coletivas, eventos online e estudos contínuos;  e a Seeds of Light - braço humanitário que luta pra preservar ecossistemas ameaçados em todo mundo e oferece ajuda aos órfãos da aids e às comunidades excluídas na África do Sul.

Ana Maria Braga recomenda a peça: https://www.facebook.com/watch/?v=379307776044376

Serviço:
“Diário de Uma Mulher Iluminada” 
Texto: Miguel Filliage
Direção: Francisco Gomes
Com: Andrea Prior e Thaís Ienaga
Classificação: 14 anos
Duração: 60 minutos
Temporada: de 9 de agosto a 27 de setembro. Sessões as quintas e sextas-feiras, às 21h

Local: Espaço Viga - 73 lugares
Rua: Capote Valente,1323
Próximo ao metrô Sumaré
Telefone: (11) 3801-1843

Bilheteria:
Abre uma hora antes do espetáculo

Ingressos on line: https://www.tixs.me/evento/diario_de_uma_mulher_iluminada_viga_espaco_cenico_33197

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.: Crítica do encantador e nostálgico "Castelo Rá-Tim-Bum, o Musical"

"Uuuumm \ Casssss \ Bum \ Bum \ Bum \ Cas...telo!"

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em setembro de 2019

É praticamente nula a chance de ouvir a música de abertura do programa "Castelo Rá-Tim-Bum", sucesso da televisão há 25 anos, e não cantar junto. O clássico infantil que estreou nos palcos com "Castelo Rá-Tim-Bum, o Musical" e agradou o público em 2017, está de volta com apresentações até dia 22 de setembro, no Theatro NET São Paulo, que fica dentro do Shopping Olímpia.

O espetáculo apresenta a história de Nino (Roberto Rocha), menino feiticeiro que está prestes a fazer 300 anos e vive num castelo escondido entre arranha-céus de uma grande cidade. Triste, por não ter com quem brincar, o aprendiz de feiticeiro tem a companhia do tio Victor (Duda Mamberti), feiticeiro e inventor de 3.000 anos, e tia avó, também feiticeira, Morgana (Alessandra Vertamatti) de 6 mil anos. 

Contudo, o lugar também é habitado pela cobra Celeste, que é uma linguaruda -verdadeira dedo-duro-, o Gato Pintado, que vive e cuida da biblioteca, além de Mau, Godofredo, Relógio, Tap e Flap e Porteiro. Eis que, no dia da festa dos 300 anos de Nino, o Porteiro, após ter as ordens cumpridas, libera a entrada de três novos amigos para o feiticeiro Nino: Pedro (Lipe Volpato), Biba (Karol Nascimento) e Zequinha (Raphael Souza). 

O cenário caprichado e de encher os olhos fascina o público de todas as idades, seja os que cresceram diante de tamanha criação televisiva ou dos mais novinhos que estão conhecendo todo o ambiente mágico do castelo. Com a entrada de cada personagem, em uma atuação totalmente harmoniosa, impacta pelo figurino de cores vibrantes. 

No misto de atuação precisa -incluindo trejeitos e entonações de vozes- para os famosos personagens e visual de encher os olhos, o envolvimento do público com a narrativa flui. É fácil ver crianças aplaudindo e dançando pelo teatro -essa é a magia do teatro infantil. Embora o espetáculo seja para os pequenos, a montagem é grandiosa. Os nervos vão à flor da pele quando o nefasto Doutor Abobrinha (Igor Pushinov) entra em cena e convence Nino a se desfazer do castelo para que passa construir um arranha-céus ali. A interação das crianças é garantida!

Enquanto Nino prova que tem valor como feiticeiro, a manipulação magistral dos fantoches enriquece toda a trama. Assim, há ainda mais encanto nos palcos com Celeste (Rodrigo Fernando), Mau (Enrico Verta), Tap (Enrico Verta) e Flap (Fernando Rubro), Adelaide (Vânia Canot) e Gato Pintado (Everton Granado), destaque para a entrada do Ratinho (Everton Granado) que toma banho e retorna -na segunda parte do espetáculo- para escovar os dentes, pois, no meio da plateia surgem os restos de comida e uma gigantes escova de dentes. Aos fãs, é impossível segurar a emoção! 

A verdade é que "Castelo Rá-Tim-Bum, o Musical" é uma completa viagem nostálgica. Além de apresentar os personagens principais, incluindo as Passarinhas (Maitê Cunha e Aline Serra, vencedora do reality show "Cultura, O Musical"), Telekid (Godofredo), o antagonista Dr. Abobrinha e os fantoches, há também espaço para os visitantes do castelo brilharem: Caipora (Mari Rosinski), Dina (Bia Freitas), Penélope (Lia Canineu), Bongô (Fernanda Rubro) e Etevaldo (Everton Granado). Até a fadinhas no lustre dão um jeitinho de fascinar o público.

No musical estão as canções "Abertura", "Dr. Victor", "O Grande Nino", "Ratinho Tomando Banho", "Um Degrau de Cada Vez", "Que Som é Esse?", "Lavar as Mãos", "Juntos & Unidos", "Menino Nino", "Ratinho Escovando os Dentes", "Vem ser Normal", "A Magia Não Acabou", "Finale". Impossível perder!!

Foto divulgação: Caio Gallucci 

Sobre a 4ACT Entretenimento: A 4ACT Entretenimento produziu o espetáculo "Fame - O Musical" em 2012 e "Nas Alturas - Um Musical da Broadway" ("In The Heights"), em 2014, "Menino Maluquinho - O Musical" (2014), "Ghost – O Musical" (2016), "A Era do Rock – A Comédia Musical da Broadway", (2017). A 4ACT Entretenimento possui relações e parcerias nos Estados Unidos e Europa e prevê as estreias de "De Volta Para o Futuro" em Manchester e Londres e "Grease" em uma turnê na Inglaterra e na Irlanda. Além da produção de espetáculos musicais, há dez anos faz parte do grupo 4ACT a primeira escola especializada no ensino de teatro musical, com cursos livres e técnicos, um centro de treinamento para performers com sede em São Paulo.

Ficha Técnica
Texto: Juliano Marceano. Direção: Léo Rommano. Elenco: Nino - Roberto Rocha, Dr. Vítor - Duda Mamberti, Morgana - Alessandra Vertamatti, Abobrinha - Igor Pushinov, Biba - Karol Nascimento, Pedro - Lipe Volpato, Zequinha - Raphael Souza e Bruno Barros, Adelaide - Vânia Canto, Caipora - Mari Rosinski, Passarinha - Aline Serra, Passarinha - Maitê Cunha, Penélope - Lia Canineu, Celeste - Rodrigo Fernando, Bongô/Flap - Fernando Rubro, Mau/Tap/Tíbio - Enrico Verta, Godofredo - José Dias,Porteiro/Perônio/Relógio - Gabriel Ebling, Etevaldo/Ratinho/Gato - Everton Granado, Swing/Dance Captain - Bia Freitas.
Músicas e Letras Inéditas: Paulo Ocanha. Direção Musical: Paulo Nogueira.Coreografia: Thiago Jansen. Arranjos e Orquestração: Ruben Di Souza. Cenário: Marcelo Oka, Alexandre Thallinger, Luciane Grecco Ferreira, Antônio Cesar. Adaptação de Cenário: Márcia Pires. Adaptação de Cenário: Paula de Paoli. Figurinos: Carlos Alberto Gardin, Isabela Teles. Adaptação de Figurino:Eliana Liu. Visagismo: Antônio Vanfill. Confecção de Bonecos: Jésus Sêda.

Serviço
"Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical". Até dia 22 de setembro, no Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar – R. Olimpíadas, 360. Temporada: de 9 de agosto até 22 de setembro. Horários: sexta, às 20h30; sábado, às 16h e às 20h; domingo, às 18h. Classificação: livre. Duração: 110 minutos.Capacidade: 800 lugares. Site: www.theatronetsaopaulo.com.br. Ingressos:R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia) – Plateia Central. R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia) – Plateia Lateral. R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia) – Balcão Nobre. R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia) - Balcão.

Acessibilidade. Estacionamento no Shopping - Convencional. Até 2 horas - R$ 13 / Demais (por hora) + R$ 3,50. Motos: Até 2 horas - R$ 9,00 / Demais (por hora) + R$ 3,50. Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30. Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito, débito e vale cultura. Não aceita cheques. Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos.

*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

Encerramento do espetáculo no Theatro NET São Paulo

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.: "Grace Insana": Gianoukas recebe Fabio Porchat, Marisa Orth e outros

Grace Gianoukas recebe Fabio Porchat, Marisa Orth e outros convidados no espetáculo "Grace Insana". A atriz emenda gravações para duas sitcoms para o Multishow, o espetáculo "Terça Insana" no teatro e ainda a preparação para a próxima novela das 19h da Globo, "Salve-se Quem Puder", da Daniel Ortiz.

Ela está no elenco da série “O Dono do Lar”, que se passa no bairro do Bixiga, em São Paulo no Multishow que estreou em julho. Grace faz o papel da sogra que abriga a família da filha, com seu marido desempregado, interpretado por Maurício Manfrini, criador do personagem Paulinho Gogó.

Também está gravando uma participação especial no sitcom “Vai que Cola”, no mesmo canal, o Multishow,  em que interpretará uma prima da Jô, personagem de Catarina Abdala, que mora em Miami. Outro projeto confirmado é a participação na novela prevista para 2020, em que interpretará uma caipira do interior de São Paulo. Como se não bastasse, ela está em cartaz em São Paulo e em turnê pelo país com a "Terça Insana", projeto que revolucionou a cena do humor no Brasil e está completando 18 anos.

"Terça Insana Especial - 18 Anos do Projeto"
De 3 de setembro a 29 de outubro, terças-feiras, no teatro Procópio Ferreira,
Grace Gianoukas e Roberto Camargo recebem elenco rotativo e convidados especiais. São eles: Agnes Zuliani, Angela Dippe, As Olivias, Conrado Caputo, Darwin Demarch, Eduardo Martini, Fábio Porchat, Ilana Kaplan, Marcelo Médici, Marisa Orth, Mila Ribeiro, Os Barbixas e Silvetty Montilla.

Aline Dorel: criação de Grace Gianoukas que a plateia não
cansa de ver e amar

Aline Dorel é a criação de Grace Gianoukas que a plateia não cansa de ver e amar. Em  comemoração aos 18 anos do projeto que revolucionou a cena do humor no Brasil, o "Terça Insana", criado e dirigido pela atriz Grace Gianoukas, que também integra o elenco, estreia uma curta temporada no teatro Procópio Ferreira, com sessões as terças-feiras, desde o dia 3 de setembro.

A "Terça Insana" estreou no Teatro Next, em São Paulo, em 2001. O projeto foi dedicado ao estudo da comédia brasileira, à formação transformação de atores em autores de seus próprios personagens e textos e ao fomento das produções originais de humor adulto contemporâneo. O sucesso foi imediato.

Roberto Camargo: em cena como Betina Botox

Do primeiro elenco, permanece em cena nesta comemoração o ator Roberto Camargo e a sua clássica Betina Botox, e Darwin Demarch, um dos últimos humoristas a integrarem o projeto, que traz para esta festa a personagem Sheila, uma funkeira que adora ostentar e espera casar o mais rápido possível.

Entre os convidados especiais, atores que já integraram o elenco, ou fizeram
participações especiais, como Ilana Kaplan, Angela Dippe, Marcelo Médici, Silvetty Montilla, Agnes Zuliani e Mila Ribeiro e novatos, como Fábio Porchat.

Os espetáculos reúnem alguns dos personagens clássicos de Grace Gianoukas, como a Aline Dorel, a atriz surreal que é viciada em lexotan, um de seus primeiros personagens, e a Preguiça, que o próprio nome já diz tudo. Durante o espetáculo Grace e Roberto fazem um bate papo com o público, contando as insanidades, histórias e curiosidades dos bastidores do projeto. Qual é o segredo de tanta longevidade nos palcos?

"'Terça Insana': 18 anos de risos sem humilhar ou ofender, com piadas e textos originais. “Porque não precisa baixar o nível para fazer humor pop”, resume Grace Gianoukas.

Serviço:
"Terça Insana Especial - 18 Anos do Projeto"
Com Grace Gianoukas, Roberto Camargo. Elenco Rotativo: Darwin Demarch, Silvetty Montilla, Mila Ribeiro, Agnes Zuliani. Participações especiais: Fábio Porchat (17 de setembro), Ilana Kaplan (24 de setembro),
Eduardo Martini (1o de outubro), Marcelo Médici (8 de outubro),  As Olívias (15 de outubro), Os Barbixas (22 de outubro), Angela Dippe  (29 de outubro)

Todas as terças-feiras, até dia 29 de outubro, às  21h.
Gênero: comédia
Duração: 60 minutos
Recomendação: 16 anos
Ingressos:  R$ 70 | R$ 35 (meia)

Bilheteria
Terça e quarta das 14h às 19h. De quinta a domingo das 14h até o início do espetáculo. Ingressos online: https://bileto.sympla.com.br/.

Teatro Procópio Ferreira
Endereço: Rua Augusta, 2.823 – Cerqueira César
Telefone: (11) 3083.4475
Site: http://teatroprocopioferreira.com.br/

Abertura da casa: uma hora antes de cada espetáculo.
624 lugares, incluindo sete poltronas adaptadas para obesos e mais 12 lugares reservados para cadeirantes.

• Aceitam todos os cartões de crédito.
• Não aceitam pagamentos em cheque.
• Não fazem reservas.
• O teatro possui ar-condicionado e acesso universal.
• Não serão permitidos alimentos, câmeras fotográficas, e filmadoras no interior da sala.

Diretor de Produção: Paulo Marcel
Realização: Ventilador de Talentos

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