.: Heinz desafia pessoas a comerem um metro de salsicha na Oktoberfest

Inspirada na tradicional competição "Chopp de Metro", a Heinz leva para a Oktoberfest de Blumenau, em Santa Catarina, o desafio do "Bratwurst em Metro", uma competição que promete entreter e animar o público, além de levar ainda mais sabor para os pratos típicos do evento com seus condimentos. Esse é o segundo ano consecutivo que a marca é patrocinadora oficial da festa.

O Bratwurst é um típico hot dog alemão com a famosa salsicha wurst e pão artesanal, acompanhado por condimentos Heinz. O desafio consiste em devorar 1 metro de Bratwurst, especialmente elaborado para a ocasião pelo chef alemão Heiko Grabolle, no menor tempo possível e para participar as pessoas deverão preencher uma ficha e se inscrever. Os selecionados sobem ao palco para competir e o vencedor será presenteado com um brinde surpresa para lembrar da experiência.

A ação "Bratwurst em Metro" ocorrerá todos os sábados e domingos no palco da praça de alimentação do evento a partir do meio-dia. A cada dia, quatro turmas de seis pessoas terão a oportunidade de participar do desafio criado pela marca. No último domingo de Oktoberfest acontecerá a grande final, quando os vencedores das baterias realizadas desde o primeiro fim de semana serão convidados a retornar ao palco para competir pelo título de Bratwurstmeister. Em 2018, 120 pessoas participaram das 24 baterias de "Bratwurst em Metro" e cerca de 84 mil pessoas assistiram ao concurso na praça de alimentação do evento.

Segundo Thiago Rapp, gerente de marketing da Kraft Heinz, o concurso do Bratwurst em metro tem o objetivo de enaltecer a gastronomia da festa e se aproximar do público local, uma vez que a Região Sul é muito importante para Heinz. "A Oktoberfest de Blumenau é a maior festa alemã das Americas e é muito importante para a Heinz fazer parte de um evento tão tradicional", explica. "O Bratwurst é muito emblemático na festa e é uma forma de homenagear a riqueza gastronômica da região, levando nossos produtos de qualidade incomparável para harmonizar com o cardápio que traduz a cultura alemã por meio da variedade de sabores", completa.

Serviço:
Heinz na 36ª Oktoberfest Blumenau
Desafio "Bratwurst em Metro": todos os sábados e domingos, das 12h às 15h
Local: Parque Vila Germânica | Praça de alimentação
Endereço: Rua Alberto Stein, 199 – Velha – Blumenau (SC)
Data: 9 a 27 de outubro de 2019
Ingressos: R$16 a R$46
Outras informações: oktoberfestblumenau.com.br/

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.: “Cedo Demais”: longa de José Lavigne começa a ser filmado no Rio de Janeiro

Comédia traz no elenco jovens atores em destaque na dramaturgia nacional. Com produção da Raccord, filme será distribuído pela Fox Film do Brasil

Começou a ser filmada no Rio de Janeiro a comédia “Cedo Demais”, de José Lavigne, que traz no elenco nomes de destaque da nova geração de atores brasileiros: Yuri Marçal, Thati Lopes, Vitor Thiré, Gabriel Godoy, Valentina Bandeira, Bella Camero e Kayky Brito. Roberta Rodrigues faz uma participação especial interpretando uma veterinária.

Com produção de Clélia Bessa, da Raccord, coprodução e distribuição da Fox Film do Brasil, o filme será todo rodado no Rio e terá locações como Lagoa Rodrigo de Freitas, Urca, Praia Vermelha e o Clube Costa Brava. “Cedo Demais” traz como protagonistas o trio Yuri Marçal (André), Thati Lopes (Dora) e Vitor Thiré (Lucas) e trata de forma leve, divertida e contemporânea questões como morte, traição, amor e amizade.

Na história, Dora se casa com Narciso (Kayky Brito) e no mesmo dia fica viúva. A situação se  complica ainda mais quando André e Lucas, amigos de infância do marido, apaixonam-se por ela e vivem um dilema sobre trair ou não a lealdade de Narciso. Para Dora, ainda é cedo demais para se envolver com alguém, mas os dois começam uma divertida disputa por uma chance no coração da viúva e, em meio ao luto, descobrem que o falecido não era o grande amigo que pensavam.

Os demais personagens são interpretados por Gabriel Godoy (Manolo), Bella Camero (Bianca) – os melhores amigos de Dora – e Valentina Bandeira (Bruna), ex-namorada de André, com quem divide a “guarda” do cachorro deles.

Entremeado ao enredo principal, “Cedo Demais” traz um pequeno curta-metragem de animação com cenas divertidas que ilustram o principal segredo de Dora. Apesar de ser uma terapeuta respeitada, ela sofre de ornitofobia, ou seja, tem pavor de aves. Esse arco paralelo faz parte da trama principal da produção e ganha destaque na abertura do longa, passando pela ação dramática, até os créditos finais.

“Cedo Demais” é dirigido por José Lavigne, diretor e roteirista de TV e cinema, que se destaca por trabalhos como “TV Pirata” (1988), “Casseta & Planeta, Urgente!” (1992), “Os Trapalhões” (1993), além de ter escrito e dirigido a série “Dicas de um Sedutor” (2007). No cinema, dirigiu o filme “Seus Problemas Acabaram” (2006) com o grupo Casseta & Planeta e é roteirista do ainda inédito filme “Pluft” (2020), de Rosane Svartman.

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.: Playlist no Spotify celebra o retorno da série "Cold Case" à TV

Seleção traz as músicas apresentadas nos episódios da série, que estreia no dia 10 de outubro no canal A&E.

A partir de 10 de outubro, o A&E traz com exclusividade a série "Cold Case" - ou "Arquivo Morto", para quem assistiu no SBT. Uma das produções favoritas dos fãs do gênero policial e investigativo, é considerada um clássico da TV nos anos 2000 - com sete temporadas de sucesso, exibidas originalmente de 2003 a 2010. Para celebrar o retorno da série, o A&E criou uma playlist especial no Spotify com 180 músicas, incluindo as que encerram os episódios.

Cada episódio de "Cold Case" termina com uma música diferente, relacionada ao caso abordado ou um dos personagens. Canções de Elvis Presley, Nirvana, Oasis, Fleetwood Mac, Journey, Aretha Franklin, Frank Sinatra, Genesis e Carly Simon, entre outros, embalaram as emoções finais de cada caso apresentado. A trilha sonora, inclusive, é uma das características mais marcantes da série que emocionou e conquistou telespectadores em todo o mundo.

Estrelada por Kathryn Morris ("O Resgate de Um Campeão" e "Minority Report: A Nova Lei"), como a agente Lily Rush, a série acompanha o trabalho da Divisão de Homicídios da Filadélfia responsável por solucionar crimes antigos – de anos ou até mesmo décadas atrás - não resolvidos. O A&E exibirá dois episódios por semana, toda quinta-feira, às 21h10 e 22h.

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.: Três novas atrações musicais são confirmadas na Horror Expo 2019

A Horror Expo 2019 maior feira volta ao terror da América Latina confirma três novas atrações musicais, que agora acontecerá no Pavilhão do Anhembi. Confira!

A banda curitibana The Secret Society será atração musical na sexta-feira, 18 de outubro, primeiro dia da Horror Expo 2019, com show de aproximadamente 45 minutos de duração e início programado para as 19h. Na ocasião a banda lançará oficialmente seu álbum de estreia, “Rites of Fire”.

The Secret Society foi formada em 2017 por Guto Diaz (voz e baixo), Fabiano Cavassin (guitarra) e Orlando Custódio (bateria), trio que durante os anos 90/2000 integrou a banda Primal.

Com influencias que vão do Hard Rock ao Post Punk e Death Rock, The Secret Society lançou em 2018 os singles "Fields Of Glass", "The Architecture Of Melancholy" e "Deciduous (Les Feuilles Mortes)". Agora, se preparam para lançar "Rites Of Fire" em todas as plataformas de streaming, que será seguido de uma série de shows pelo Brasil, Bolívia, Chile e México.

O Midnight Danger, fenômeno do synth-retrowave na Europa, será atração musical no sábado, dia 19 de outubro, na Horror Expo 2019. O show tem início programado para as 17h e terá duração de aproximadamente 60 minutos.

Influenciado por trilhas sonoras de filmes de horror dos anos 80, o Midnight Danger alia a magia dos sintetizadores no melhor estilo John Carpenter ao peso da guitarra do Hard Rock oitentista. Releituras como “He’s Back (The Man Behind the Mask)”, de Alice Cooper (trilha sonora do filme Sexta-feira 13 Parte 6: Jason Vive), e o aclamado álbum de estreia “Malignant Force” fazem parte do repertório.

Criado pelo músico e produtor Chris Young, brasileiro radicado na em solo sueco há 4 anos, o projeto vem se destacando como um dos maiores expoentes do gênero, tanto pela autenticidade artística quanto pelas performances ao vivo.

HighSchool, atração sul-coreana de K-Pop, virá para a America Latina pela primeira vez para encontrar seus fãs e se apresentará duas vezes na Horror Expo 2019, na sexta-feira, 18 de outubro, às 15h, e no sábado, 19 de outubro, às 14h. O maior evento focado na cultura do horror já realizado na América Latina, abrangendo cinema, TV, streaming, games, literatura e cultura pop, acontecerá entre 18 e 20 de outubro no Pavilhão de Exposições do Anhembi, em São Paulo/SP.

Além de suas próprias composições, como o hit "Baby You’re Mine", farão um set especial, incluindo músicas do BTS e outras supresas para os fãs.

O grupo, que é formado por quatro garotas, possui um conceito "girlcrush"; e se inspira muito em ritmos latinos. As integrantes Haebin, a rapper e lider; J, carismatica e extrovertida; SoEun, a vocal principal; e Yebin, a mais nova foram selecionadas especialmente pelo cantor coreano de R&B Rich. Ele que estreou em um boygroup em 1998, ficou conhecido pelo hit "Only the Words I Love You" em 2002. Hoje atua como diretor e produtor do HighSchool.

Aproveitando a expansão internacional do K-Pop, HighSchool tem como meta se conectar com os fãs internacionais. As 4 garotas já realizaram eventos na Tailândia e agora buscam encontrar seus fãs brasileiros e amantes do gênero.

Mudança de local – Pavilhão do Anhembi
A Horror Expo 2019 que seria realizado no Expo Center Norte mudou de local e agora será no Pavilhão do Anhembi. A mudança se deu pelo aumento do número de atrações do evento.

Atrações da Horror Expo 2019: A organização da Horror Expo 2019 já anunciou a participação do cineasta Mick Garris, parceiro de longa data de Steven Spielberg, Stephen King e Michael Jackson, que dirigiu e/ou escreveu grandes clássicos do horror/terror para cinema e TV; o artista Derek Riggs, mundialmente conhecido por ser responsável por muitas das capas clássicas de álbuns dos britânicos do Iron Maiden e a criação de Eddie, mascote que acompanha a arte da banda desde os seus primórdios até os dias de hoje; a atriz Naomi Grossman, que viveu a personagem Pepper em “American Horror Story: Asylum” e “American Horror Story: Freak Show” e retornou no papel de Samantha Crowe em “American Horror Story: Apocalypse”; e o ator Lochlyn Munro, conhecido por interpretar Hal Cooper, um dos principais antagonistas da série Riverdale, e por possuir um extenso currículo no cinema, com filmes como Freddy Vs Jason, “Todo Mundo em Pânico” e “As Branquelas”.

Das atrações musicais, até o momento foram confirmadas as bandas suecas Deathstars (que se apresenta no palco principal do evento no dia 18/10 às 20h) e Therion (20/10 às 20h), além da Orquestra de Metais da Banda Marcial de Cubatão, que fará releituras para trilhas sonoras de filmes e séries exclusivamente de horror no dia 19/10 às 15h.

E entretenimento não vai faltar na Horror Expo 2019! Entre a lista de experiências, inclusas no valor do ingresso, já foram anunciadas a presença da boneca Annabelle original, usada nas filmagens da franquia Invocação do Mal, que ficará em exibição no estande da Warner Bros. Home Entertainment;  tradicionais atrações como o Castelo dos Horrores e Cemitério, ambas desenvolvidas pela Indiana Mystery (empresa que atuou em grandes parques como Playcenter, Hopi Hari e Beto Carrero World); o Celeiro do Horror, atração criada pela Prevent Senior, patrocinadora do evento; um Trem Fantasma em Realidade Virtual, exclusivamente desenvolvido para a Horror Expo pelo Esconderijo Criativo e Mundo360; os truckescapes, caminhões adaptados como escape rooms, Esquadrão de Elite e Operação Resgate da Escape Time; escape games com Cadeira Elétrica e Barril Explosivo, criados exclusivamente pela Fugativa; e o fantástico Museu dos Monstros, acervo do cineasta Rodrigo Aragão que engloba cenários e personagens dos filmes “Mangue Negro” (2008), “A Noite do Chupacabras” (2011), “Mar Negro” (2013), “As Fábulas Negras” (2015), “A Mata Negra” (2017) e o novíssimo “O Cemitério das Almas Perdidas”, que tem previsão de lançamento para este ano. Também foi desenvolvida uma área com mais de 1000 m² batizada como Horror Artists’ Pavilion, que reunirá ilustradores, autores, quadrinistas e escultores.

Novos convidados e atrações do evento ainda serão anunciados.

Os ingressos da Horror Expo 2019 já estão disponíveis em seu terceiro lote, com valores a partir de R$ 170,00, com entradas por dia, passaportes para os três dias de evento e opções de ingressos VIP, que dão diversas vantagens para o comprador. Qualquer visitante que adquira o ingresso inteiro comum ou passaporte inteiro comum, pode adquirir sua entrada com 50% de desconto com o Ingresso Solidário Horror Expo, mediante a doação de 1 kg de ração para cães ou gatos, que deve ser entregue no dia do evento. Toda a venda de ingressos da HORROR EXPO 2019 é operada pela Eventbrite e está disponível para comercialização pelo site oficial do evento, horrorexpo.com.br.

SERVIÇO HORROR EXPO 2019:
Datas: 18, 19 e 20 de outubro de 2019
Horário: das 12h às 22h
Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi
Endereço: Avenida Olavo Fontoura, 1209 - Santana, São Paulo/SP, CEP: 02012-021

Ingressos:
Ingresso individual por dia:
3º Lote: valor promocional a partir de R$ 170,00 (entrada solidária e meia-entrada)

Passaporte individual para os três dias do evento:
3º Lote: valor promocional a partir de R$ R$ 390,00 (entrada solidária e meia-entrada)

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.: Resumo do 364º ao 368º capítulo de "As Aventuras de Poliana", do SBT

As Aventuras de Poliana

Resumo dos Capítulos 364 a 368 (30.09 a 04.10)

Capítulo 364, Segunda-feira, 7 de outubro

Pendleton suspeita de que o braço mecânico de Sophie tenha sido hackeado. Marcelo repreende João por ter ido falar com Pendleton. Gleyce pede desculpas a Brenda por ter sido grossa com a namorada do filho. Ester pergunta a Pendleton se Sophie é uma Android. Glória continua a ter lapsos de memória. Marcelo e Roger confabulam sobre as razões da omissão de Glória quanto aos negócios com OTTO. Verônica pergunta a Débora sobre o dinheiro que falta nas finanças do CLP. Lorena não aceita a inclusão de Ester no Clubinho. Ruth conta o resultado da audição de Vini a Lindomar. Durval pede que Luisa o ajude no atendimento da padaria. O vídeo do bug no braço de Sophie viraliza, e faz com que as vendas do O11O VR e da Sara caiam. Kessya e Bento retomam a amizade. Para deixar de sofrer bullying, Luigi decide mudar de visual. Luca invade a casa de Mirela sem a permissão de Branca para falar com a menina, e acaba se machucando. Com o visual completamente repaginado, Waldisney retorna a O11O.

Capítulo 365, Terça-feira, 8 de outubro

Bento vai até a casa de Pendleton atrás de novidades sobre o projeto de sua perna mecânica. Ester pergunta a João e Poliana quem é Deus, e as crianças estranham a pergunta. Durval encontra Luciano, um velho conhecido em sua padaria, e os dois colocam o papo em dia. Sérgio não acredita na mudança de Waldisney. Lorena pede que os meninos do Clubinho escolham entre ela e Ester para a permanência no grupo. Mirela descobre que Luca estava fingindo estar machucado e pede para o menino ir embora. Waldisney pede a Roger uma oportunidade para ser assistente na O11O. Na casa de Durval, a família briga entre si devido a problemas de convivência. Pressionado por Ester, Pendleton conta um pouco da “história” da menina para que ela possa compartilhar com seus amigos quando questionada. Assustada com o problema no braço de Sophie, Ruth fica apreensiva quanto as pernas mecânicas de Bento. Luisa e Fernanda discutem. Yasmin ajuda Luigi a repaginar seu visual. Brenda pede que Jeff mantenha os problemas de sua mãe em segredo.

Capítulo 366, Quarta-feira, 9 de outubro

Chateada com as constantes discussões em casa, Poliana vai até a casa de Pendleton para desabafar. Vini recebe uma ligação da mãe de Gabi, que quer conversar com o menino. Luisa fica furiosa ao saber que Poliana continua se encontrando com Pendleton e toma uma medida drástica. Sophie recebe uma advertência da escola devido ao episódio ocorrido com seu braço. Débora pega Feijão escondido e o abandona sozinho. Nancy se inscreve em uma vaga para trabalhar na cantina da Ruth Goulart. João dá conta do sumiço de Feijão e passa a procura-lo. Joana e Sérgio tentam recuperar o equipamento de filmagem que Luigi vendeu para Eric, e entram em contato com o pai do menino. João pede a ajuda a seus amigos e mobiliza todos na busca por Feijão. Durval descobre que Luciano é ex marido de Cláudia. Débora se oferece para procurar Feijão. Ester encontra a coleira de Feijão em uma lata de lixo. Sérgio conversa com o pai de Sérgio, e percebe que ele é um velho conhecido seu.

Capítulo 367, Quinta-feira, 10 de outubro

Lorena não aceita a entrada da Ester no Clubinho. João e Marcelo acham que Mosquito e Zóio tem relação com o sumiço de Feijão. Nancy faz a entrevista na Ruth Goulart. Paulo, pai de Eric, se recusa a devolver os equipamentos vendidos por Luigi. Sérgio pede para Luigi ser franco com sua família e avise caso esteja sofrendo bullying de seus colegas no colégio. Verônica e Arlete mobilizam o CLP na busca pelo cachorro de João. Débora diz que jogou a coleira de Feijão no lixo, e João desconfia que ela foi a responsável pelo sumiço do cão. Antônio e Luisa retornam a antiga mansão para matar a saudade. Eric apresenta seu pai a professora Sophie, e os dois conversam. Raquel incentiva Guilherme a falar com OTTO para dar uma segunda chance no projeto que apresentou no Campo de Férias. Mirela tenta se decidir quanto aos seus sentimentos por Vini e Luca. Na casa de Mirela, Luca dramatiza e simula uma queda solicitando a compaixão da garota, Vini observa a cena e fica enciumado. Gabi diz a Vini que sente sua falta, que não conseguiu superar o término, e o chantageia para que cumpra uma promessa. Ester sugere que as crianças divulguem o desaparecimento de Feijão para encontra-lo mais rápido.

Capítulo 368, Sexta-feira, 11 de outubro

Roger conta a Filipa que levou Sara para o conserto. Através do projeto “SOS Dog” do CLP, Verônica encontra Feijão. Guilherme e Raquel vão até a casa de Pendleton para encontrar soluções tecnológicas que ajudem Glória no tratamento do Alzheimer. O ex marido de Cláudia volta para a cidade para ficar mais próximo de seus filhos, Durval começa a se incomodar com a proximidade. Filipa reconhece Feijão e o leva de volta para a casa de João. Guilherme e Raquel se aproximam cada vez mais. Roger tenta convencer Glória a parar de trabalhar e deixar ele tomar conta de suas finanças. Filipa começa a demonstrar interesse por João. Marcelo e Luisa cogitam a possibilidade de morar em uma cidade mais tranquila com Poliana e João. Ester começa a perceber diferenças entre elas e seus amigos e faz perguntas a Pendleton sobre o assunto. Poliana e Raquel tentam convencer Lorena a aceitar a entrada de Ester no Clubinho.

“As Aventuras de Poliana” é exibida de segunda a sexta às 20h50 no SBT. Site oficial: sbt.com.br/novelas/as-aventuras-de-poliana

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.: "Doutor Sono": Warner recriará cenários do filme na Horror Expo 2019

Estande da Warner Bros. Pictures terá temática voltada para adaptação de obra de Stephen King para o cinema, continuação do clássico "O Iluminado"

"Doutor Sono", livro de Stephen King que foi lançado em 2013, logo se tornou um best-seller. O sucesso não se deu apenas pela maestria do autor, mas por se tratar da continuação da obra-prima “O Iluminado”. Agora, a expectativa é grande para a adaptação de "Doutor Sono" para o cinema, que estreia no Brasil no próximo dia 7 de novembro, pela Warner Bros. Pictures.

Como uma prévia do que o fã pode esperar de "Doutor Sono", a Warner recriará dentro da Horror Expo 2019 dois cenários do filme, para que o visitante possa ser imerso no universo de Danny Torrance, o "Danny Boy" de “O Iluminado”, adulto na atual obra.

"Doutor Sono" 
"Doutor Sono" continua a história de Danny Torrance, 40 anos após sua assustadora estadia no Hotel Overlook, em “O Iluminado”. Ewan McGregor, Rebecca Ferguson e a novata Kyliegh Curran estrelam o thriller sobrenatural, dirigido por Mike Flanagan, que escreveu o roteiro com base no romance de Stephen King.

Ainda extremamente marcado pelo trauma que sofreu quando criança no Hotel Overlook, Dan Torrance lutou para encontrar o mínimo de paz. Essa paz é destruída quando ele encontra Abra, uma adolescente corajosa com um dom, conhecido como "brilho". Ao reconhecer instintivamente que Dan compartilha seu poder, Abra o procura, desesperada para que ele a ajude contra a impiedosa Rose Cartola e seus seguidores do grupo Verdadeiro Nó, que se alimentam do brilho de inocentes visando a imortalidade.

Ao formarem uma improvável aliança, Dan e Abra se envolvem em uma brutal batalha de vida ou morte com Rose. A inocência de Abra e a maneira destemida que ela abraça seu Brilho fazem com que Dan use seus próprios poderes como nunca, enquanto enfrenta seus medos e desperta os fantasmas do passado.

"Doutor Sono" é estrelado por Ewan McGregor (“Star Wars: Episódios I, II e III”, “T2 Trainspotting”) como Dan Torrance, Rebecca Ferguson (filmes “Missão: Impossível”, “O Rei do Show”) como Rose Cartola; e Kyliegh Curran, em sua estreia no cinema, como Abra. O elenco principal também inclui Carl Lumbly, Zahn McClarnon, Emily Alyn Lind, Bruce Greenwood, Jocelin Donahue, Alex Essoe e Cliff Curtis.

Trevor Macy e Jon Berg produziram o filme, e a produção executiva fica a cargo de Roy Lee, Scott Lumpkin, Akiva Goldsman e Kevin McCormick. A equipe criativa foi liderada pelo diretor de fotografia Michael Fimognari ("A Maldição da Residência Hill"), pelos designers de produção Maher Ahmad ("O Durão") e Elizabeth Boller ("Hush - A Morte Ouve") e pelo figurinista Terry Anderson ("Covil de Ladrões"). Os The Newton Brothers ("A Maldição da Residência Hill") assinam a trilha sonora.

A Warner Bros. Pictures apresenta "Doutor Sono", um filme de Mike Flanagan com produção da Intrepid Pictures/Vertigo Entertainment. Com lançamento previsto em 7 de novembro, "Doutor Sono" será distribuído mundialmente pela Warner Bros. Pictures.

Atrações da Horror Expo 2019
A organização da Horror Expo 2019 já anunciou a participação do cineasta Mick Garris, parceiro de longa data de Steven Spielberg, Stephen King e Michael Jackson, que dirigiu e/ou escreveu grandes clássicos do horror/terror para cinema e TV; o artista Derek Riggs, mundialmente conhecido por ser responsável por muitas das capas clássicas de álbuns dos britânicos do Iron Maiden e a criação de Eddie, mascote que acompanha a arte da banda desde os seus primórdios até os dias de hoje; a atriz Naomi Grossman, que viveu a personagem Pepper em “American Horror Story: Asylum” e “American Horror Story: Freak Show” e retornou no papel de Samantha Crowe em “American Horror Story: Apocalypse”; e o ator Lochlyn Munro, conhecido por interpretar Hal Cooper, um dos principais antagonistas da série Riverdale, e por possuir um extenso currículo no cinema, com filmes como Freddy Vs Jason, “Todo Mundo em Pânico” e “As Branquelas”.

Das atrações musicais, até o momento foram confirmadas as bandas suecas Deathstars (que se apresenta no palco principal do evento no dia 18/10 às 20h) e Therion (20/10 às 20h), além da Orquestra de Metais da Banda Marcial de Cubatão, que fará releituras para trilhas sonoras de filmes e séries exclusivamente de horror no dia 19/10 às 15h.

E entretenimento não vai faltar na Horror Expo 2019! Entre a lista de experiências, inclusas no valor do ingresso, já foram anunciadas a presença da boneca Annabelle original, usada nas filmagens da franquia Invocação do Mal, que ficará em exibição no estande da Warner Bros. Home Entertainment;  tradicionais atrações como o Castelo dos Horrores e Cemitério, ambas desenvolvidas pela Indiana Mystery (empresa que atuou em grandes parques como Playcenter, Hopi Hari e Beto Carrero World); o Celeiro do Horror, atração criada pela Prevent Senior, patrocinadora do evento; um Trem Fantasma em Realidade Virtual, exclusivamente desenvolvido para a Horror Expo pelo Esconderijo Criativo e Mundo360; os truckescapes, caminhões adaptados como escape rooms, Esquadrão de Elite e Operação Resgate da Escape Time; escape games com Cadeira Elétrica e Barril Explosivo, criados exclusivamente pela Fugativa; e o fantástico Museu dos Monstros, acervo do cineasta Rodrigo Aragão que engloba cenários e personagens dos filmes “Mangue Negro” (2008), “A Noite do Chupacabras” (2011), “Mar Negro” (2013), “As Fábulas Negras” (2015), “A Mata Negra” (2017) e o novíssimo “O Cemitério das Almas Perdidas”, que tem previsão de lançamento para este ano. Também foi desenvolvida uma área com mais de 1000 m² batizada como Horror Artists’ Pavilion, que reunirá ilustradores, autores, quadrinistas e escultores.

Novos convidados e atrações do evento ainda serão anunciados.
Os ingressos da Horror Expo 2019 já estão disponíveis em seu terceiro lote, com valores a partir de R$ 170, com entradas por dia, passaportes para os três dias de evento e opções de ingressos VIP, que dão diversas vantagens para o comprador. 

Qualquer visitante que adquira o ingresso inteiro comum ou passaporte inteiro comum, pode adquirir sua entrada com 50% de desconto com o Ingresso Solidário Horror Expo, mediante a doação de 1 kg de ração para cães ou gatos, que deve ser entregue no dia do evento. Toda a venda de ingressos da Horror Expo 2019 é operada pela Eventbrite e está disponível para comercialização pelo site oficial do evento, horrorexpo.com.br.

Serviço Horror Expo 2019:
Datas: 18, 19 e 20 de outubro de 2019
Horário: das 12h às 22h
Local: Expo Center Norte
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP, CEP: 02055-000

Ingressos:
Ingresso individual por dia:
3º Lote: valor promocional a partir de R$ 170 (entrada solidária e meia-entrada)
Passaporte individual para os três dias do evento:
3º Lote: valor promocional a partir de R$ 390 (entrada solidária e meia-entrada)

Ingressos VIP:
VIP Platinum: R$ 1.000 (por dia) ou R$ 2.700 (três dias)
VIP Gold: R$ 700 (por dia) ou R$ 1.890 (três dias)
VIP Silver: R$ 500 (por dia) ou R$ 1.350 (três dias)

Para saber mais detalhes sobre cada formato de ingresso, assim como opções de pagamento e parcelamento, acesse: horrorexpo.com.br/ingressos/

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.: Caetano Veloso sobre Fernanda Montenegro: "Civilizada e civilizadora"

Por Caetano Veloso, em junho de 1990.

Há artistas que nos abalam com a potência do seu gênio; muitos, na tentativa desesperada de salvar o mundo, dele se afastam, às vezes virando as costas à própria arte, à vida mesmo. Fernanda, artista de gênio, em nenhum dos três itens foge ao centro: no meio do mundo, no meio da arte, no meio da vida. É assim que a vejo, ela mesma pouco a pouco entendendo seu próprio destino. 

Esse destino que confere ao seu trabalho uma dimensão que transcende a evidente excelência: suas criações são como os romances de Machado, os poemas de Drummond — descobrem (inventam) o sentido do nosso modo de ser; nos fundam, nos filtram, nos projetam. E nos acenam com enormes tarefas. Por isso não me preocupa se a chamam de “primeira dama do teatro brasileiro”. 

Não há nada da hipocrisia pequeno-burguesa no seu relativo ceticismo frente aos excessos experimentais em arte e vida: simplesmente ela não pode, não deve ser excêntrica, afastar-se demais do centro onde está o seu destino. Ela conheceu a modernização do teatro brasileiro em suas íntimas dificuldades, desde o tempo em que o “ponto” ditava o texto e os atores eram fichados na polícia, até os dias de dialética Arena x TBC. Sabe o que são as duas conquistas reais, não se deslumbra com mudanças de superfície.

Sendo ao mesmo tempo o oposto de uma excêntrica e o contrário de uma medíocre, Fernanda nos comunica responsabilidade. Do jovem ator talentosíssimo que me disse dela “essa veio para ensinar”, ao presidente da República que a queria ministra da Cultura, todos revelam intuir nessa mulher feroz e serena uma vocação de líder moral. É que ela é civilizada e civilizadora. Ela é a encarnação da civilização brasileira possível. Ela é a grande dama do teatro brasileiro. E que sintoma de saúde do teatro no Brasil que seja assim! 

Sua primeira dama não é uma virtuose acadêmica nem uma burguesa arrogante, tampouco é uma aventureira mistificadora: é uma mulher para quem "os fatos são fatos, os atos são atos e os nomes são nomes”. Se este nunca se tornar um país são e respeitável é porque terá traído Fernanda Montenegro.

Em cena, ela estende um pano sobre a mesa, em silêncio, e tudo está dito sobre a mulher, a elegância, a condição humana e o teatro. De costas para a plateia, sua pele muito branca irradia uma intensa onda sensual, feita de fragilidade e firmeza, coragem e recato.

Caetano Veloso, em texto publicado como um prefácio do livro "Fernanda Montenegro em O Exercício da Paixão", de Lucia Rito (Rocco, 1990). A atriz - "civilizada e civilizadora", nas palavras do cantor e compositor - lança agora seu livro de memórias, "Prólogo, Ato, Epílogo". Mais sobre o livro neste link.

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.: Escape 60 inaugura sala "Chapolin e os Aerolitos": atração promete desafios

Inspirada em episódio homônimo do seriado, a atração promete 
um desafio espacial inesquecível

Sempre com novos desafios, o Escape 60, franquia pioneira no desenvolvimento de jogos de fuga no Brasil, inaugura no dia 8 de outubro a sala Chapolin e os Aerolitos, na unidade Vila Olímpia, em São Paulo. A novidade promete uma experiência imersiva em um cenário que remete ao seriado mexicano El Chapúlin Colorado e possui duração até dezembro de 2019.

No jogo, aerolitos estão indo em direção à Terra e os jogadores, representantes da agência espacial Polegar, iniciaram uma missão galáctica para proteger o planeta. Porém, durante o percurso, a nave foi danificada, após terríveis ataques, e se descontrolou. Nesse cenário catastrófico, os jogadores possuem 60 minutos para recuperar o controle da nave, destruir os aerolitos e salvar a Terra, tudo com a ajuda do atrapalhado Chapolin Colorado.

Com um grupo de, no mínimo, quatro participantes e, no máximo, oito, a sala traz a astúcia do personagem em enigmas e instiga os participantes a viver a saga do herói. Os ingressos para as salas são vendidos pelo site www.escape60.com.br, via PagSeguro.

Serviço:
São Paulo
Escape 60 Vila Olímpia
Endereço: Rua Baluarte 18, Vila Olímpia – São Paulo, SP.
Horário de funcionamento: de segunda a quinta, das 10h às 22h30; sexta e sábado, das 10h às 23h50; e domingo, das 10h às 22h30.
Telefone: (11) 3842-9066.
Idade mínima para participar: não há; crianças com menos de 12 anos devem estar acompanhadas de um adulto.
Ingressos: no e-commerce www.escape60.com.br
Valores: R$ 84,90

Sobre o Escape 60
Junho de 2015 foi o mês do lançamento de um novo estilo de entretenimento no Brasil. O Escape 60 chegou ao País como uma opção inédita de jogo temático, presencial e interativo. 

A atração é composta por salas com temas distintos e inéditos, que desvendam mistérios associados à fuga de uma prisão, à descoberta de obras de arte em um ateliê, à procura de uma fórmula em um laboratório, ao resgate de reféns de um sequestro em um hotel, entre outros temas. Os participantes são desafiados a descobrir o enigma do jogo para, então, retornar à liberdade, com uma única condição: que tudo ocorra em apenas 60 minutos.

Trata-se de uma experiência única de espírito de equipe, com o mínimo de duas pessoas e o máximo de 16 por sala, com instinto de investigação e capacidade de resolução de problemas. O Escape 60 é uma nova forma de entretenimento inteligente, agradável e diferente, voltada para famílias, amigos e equipes de trabalho. 

Também se destina a outros públicos, que se interessem por uma verdadeira experiência sensorial, estimulada pelos detalhes da ambientação, dos sons, objetos e móveis e por tudo que envolva o participante no clima proposto.

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.: "Galo Índio", de Rodolfo Amorim, na Oficina Cultural Oswald de Andrade

Rodolfo Amorim volta em cartaz com o solo "Galo Índio", com direção 

de Antônio Januzelli, em nova temporada na Oficina Cultural Oswald de 

Andrade, de 4 a 26 de outubro. Sessões às sextas-feiras às 20h e aos 

sábados às 18h. Ingressos gratuitos. Crédito: Jonatas Marques

Espetáculo solo de Rodolfo Amorim, do Grupo XIX de Teatro, com direção de Antônio Januzelli, "Galo Índio" ganha nova temporada na Oficina Cultural Oswald de Andrade, até dia 26 de outubro, com sessões às sextas-feiras às 20h e aos sábados às 18h. Ingressos gratuitos.

O projeto foi comtemplado pela 8ª Edição do Prêmio Zé Renato para a Cidade de São Paulo e a temporada tem o apoio institucional da Oficina Cultural Oswald de Andrade. Após o espetáculo haverá um bate papo com convidados. A atriz e diretora Janaína Leite fala sobre o teatro autobiográfico, no dia 4 de outubro, sexta-feira, o diretor e dramaturgo Marcelo Soler sobre teatro documentário; no dia 5 de outubro, sábado; crítico e dramaturgo Miguel Arcanjo Prado sobre a crítica no teatro documental, no dia 11 de outubro, sexta-feira.

O solo mostra um órfão, que tenta retratar o seu pai ausente a partir de poucos fragmentos que se alojaram em sua memória. Na busca pelos contornos desse pai, sua própria infância emerge de sua memória e demonstra o quanto esse vazio foi determinante na construção da sua forma de ver e interagir com a vida. Um encontro entre pai e filho. Entre um adulto e sua criança.

"Galo Índio" remonta as lembranças do ator e autor Rodolfo Amorim em relação a morte de seu pai e o silêncio criado em torno desse fato na sua infância em Sorocaba. O ator pesquisou sobre a memória e as possibilidades de exploração da multiplicidade e transformações de uma narrativa. Entrevistas, relatos de pessoas próximas desse acontecimento e documentos, foram os materiais provocadores na construção desse retrato.

Nesse jogo de rememoração, incomoda mais ao órfão sua necessidade de pensar o pai, feita de dificuldades, imprecisões e faltas, do que propriamente a morte em si. Sua forma de enterrar o pai e compreender sua partida é desvelar as palavras que o encobrem. Assim, na tentativa de traduzi-lo, o confessor nos leva ao mundo invisível de sua história: à medida que precisa aliviar o fardo de sua criança e desse pai. 

“Pensamos um procedimento que investigue e discuta não só o ato de estar só em cena, mas sobretudo, de utilizar a própria história do ator/narrador, em seus limites de interprete e confessor. Fazendo da fricção entre um fragmento do real e o imaginado, um meio de encontrar ecos com o público em sua materialidade cênica”, explica Rodolfo Amorim.

Em uma trajetória pelo passado com ecos no presente, a peça reconstitui a personalidade de um pai conservado e inventado no silêncio dos anos. A busca de detalhes para esse retrato, somada à dificuldade de traduzir em palavras as lembranças que restam de alguém que se foi, resulta nessa peça autobiográfica sobre a perda de um pai, conectada com as atuais formas de autorrepresentação e autoficcionalização. 

Sobre Rodolfo Amorim
Formado na Escola de Arte Dramática - EAD/ECA/USP e no curso de Licenciatura /Teatro na Faculdade Paulista de Artes. Integrante do Grupo XIX de Teatro. Atua nos espetáculos "Essa Noite O Escuro Vai Atrasar Para Que Possamos Conversar", "Teorema 21", "Hygiene", "Arrufos", "Marcha Para Zenturo" (projeto em parceria com o Grupo Espanca! de Belo Horizonte), "Nada Aconteceu", "Tudo Acontece", "Tudo Está Acontecendo" e "Estrada Do Sul" (projeto em parceria com o Teatro Dell Argine – Itália). 

Criou em 2015 no Contact Theatre (Manchester - Inglaterra), com os jovens atores do CYC, o espetáculo "The Shrine Of Everyday Things" ("Relicário do Cotidiano"), peça vencedora do Manchester Theatre Awards como melhor trabalho jovem. Com a mesma Contact Young Company, em 2009, dirigiu e escreveu o espetáculo "Memória da Chuva". Ministrou, em junho de 2008, workshops no Barbican Center (Londres - Inglaterra) e no Contact Theatre (Manchester - Inglaterra). Na Polônia, em 2016, ministrou o workshop "O Jardim do que me Toca", no Strefa WolnoStowa, em Varsóvia. Em julho de 2019, criou o espetáculo "Precarious Carnaval" em Salford Inglaterra em parceria com os artistas Lowri Evans e Renato Bolelli Rebouças.

Sobre Antônio Januzelli
Pesquisador das Práticas do Ator, é professor nos Cursos de Graduação e Pós Graduação do Departamento de Artes Cênicas da ECA/USP. Foi professor de Interpretação e Improvisação na Escola de Arte Dramática da ECA/USP. É Membro de Bancas de Mestrado e Doutorado em Teatro em Universidades do Brasil e ministra oficinas no Brasil e América Latina. Autor dos livros "A Aprendizagem do Ator", Ed. Ática/SP e "Práticas do Ator e Relato de Mestres", a ser editado online. 

Ficha técnica:
Atuação e texto: Rodolfo Amorim. Direção: Antônio  Januzelli (Janô). Direção de Arte: Renato Bolelli Rebouças. Iluminação: Beto de Faria. Operação de Som e Luz: Bruno Canabarro. Produção: Bruna Betito.

Serviço:
"Galo Índio"
Temporada: 4 a 26 de outubro. Sextas-feiras às 20h e sábados às 18h.
Ingressos: grátis.
Classificação indicativa: 14 anos.
Duração: 60 minutos.
Capacidade: 40 lugares.

Oficina Cultural Oswald de Andrade – Sala Espaço Cênico - Rua Três Rios, 363, Bom Retiro. Capacidade: 60 lugares. Informações: (11) 3222-2662.

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.: "12 Homens e Uma Sentença" chega ao Teatro Aliança Francesa

A trama de um dos melhores filmes de tribunal da história, "12 Angry Men", EUA, 1957, de Sidney Lumet, "12 Homens e Uma Sentença" é um marco na história do teatro brasileiro com uma jornada de quase 10 anos em cena, mais de 500 mil espectadores, Prêmio APCA de melhor espetáculo e com duas indicações ao Prêmio Shell. No elenco, passaram mais de 50 atores, entre eles Zé Renato, Zécarlos Machado, Norival Rizzo. 

O espetáculo reestreia no dia 10 de outubro, quinta-feira, às 20h30.  A temporada vai até 17 de novembro, sempre quintas, sextas e sábados, às 20h30, e domingo, às 19h. A direção é de Eduardo Tolentino de Araujo. A montagem retorna em 2019 para coroar os 40 anos de história do Grupo Tapa, com sessões no Teatro Aliança Francesa, palco que foi residência artística do grupo durante os primeiros 15 anos de atividades em São Paulo. 

Com texto de Reginald Rose e tradução de Ivo Barroso, a montagem traz no elenco Adriano Bedin, Ariel Cannal, Augusto César, Brian Penido Ross, Bruno Barchesi, Carlos Meceni, Daniel Volpi, Fúlvio Filho, Genézio de Barros, Guilherme Sant'Anna, Norival Rizzo, Renato Caldas e Rodolfo Freitas. 

Na trama, o calor escaldante do verão de Nova York faz o suor pingar do rosto dos 12 homens trancados a chave numa pequena e claustrofóbica “sala de júri”. Depois de dias de julgamento, eles precisam decidir a sorte do réu. O mais importante: o veredicto precisa ser unânime. Se os 12 enclausurados jurados considerarem o réu culpado do assassinato do próprio pai, ele será executado, mas se um deles tiver uma dúvida razoável a respeito da culpabilidade, o garoto não poderá ser condenado.

Para o diretor Eduardo Tolentino, o desafio de transpor o filme para os palcos está no trabalho de atores. “Trata-se de algo que envolve ideias e discussões, por isso é importante saber como tornar isso ao mesmo tempo atraente e impactante, como no filme. Precisamos estruturar a montagem para que vá além da fala e esteja tanto no corpo dos atores como no palco”.

Com dramaturgia elaborada numa escala gradual de unidades dramáticas, o texto vai envolvendo o espectador na medida em que a história vai sendo contada. Doze atores em cena o tempo todo, a peça cria um fascinante embate, que culmina em um prazeroso desfile de uma amostra da sociedade.

Sobre Eduardo Tolentino de Araujo
Com 40 anos de carreira, Eduardo Tolentino de Araujo é fundador e diretor do Grupo TAPA. Ao longo de sua trajetória, acumula mais de 50 direções teatrais, entre clássicos e contemporâneos, nacionais e internacionais, tais como: Nelson Rodrigues, Maquiavel, Strindberg, Plínio Marcos, Alan Bennett, Lárs Norén, Shaw, Tchechkov e Pirandello. Suas produções mais recentes foram "Doze Homens e Uma Sentença", de Reginald Rose; "As Criadas", de Jean Genet; "O Torniquete", de Luigi Pirandello; e "A Cantora Careca", de Eugene Ionesco.

Serviço:
"12 Homens e Uma Sentença"
Teatro Aliança Francesa - Rua General Jardim, 182, Vila Buarque. Capacidade: 226 lugares https://www.teatroaliancafrancesa.com.br/. Informações: (11) 3572-2379. Temporada: de 10 de outubro até 17 de novembro.  Quintas, sextas e sábados, às 20h30. Domingo, às 19h. Ingressos: quinta e sexta: R$ 30 (inteira) e R$15 (meia). Sábado e domingo: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia). Classificação: 12 anos. Duração: 100 minutos. Gênero: drama.

Ficha Técnica
Texto: Reginald Rose. Iluminação: Nelson Ferreira. Elenco: Adriano Bedin, Ariel Cannal, Augusto César, Brian Penido Ross, Bruno Barchesi, Carlos Meceni, Daniel Volpi, Fúlvio Filho, Genézio de Barros, Guilherme Sant'Anna, Norival Rizzo, Renato Caldas e Rodolfo Freitas. Assistente de produção: Victor Sorrentino. Produção executiva: Ariel Cannal.

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.: Com Gabriel Pernambuco, "Homem Fal(H)o" estreia no Espaço Parlapatões

Com direção de Marcio Macena, monólogo é inspirado na experiência 
do próprio autor e conta história de um documentarista que precisa desconstruir modelo do macho tradicional diante da segunda 
maior zona de prostituição na Ásia. Fotos de Guto Garrote

A desconstrução dos padrões machistas impostos para os homens é pauta do solo "Homem Fal(H)o", escrito e interpretado por Gabriel Pernambuco, que estrou no dia 2 de outubro no Espaço Parlapatões, onde segue em cartaz até 11 de dezembro. A peça tem direção de Marcio Macena e é inspirada em uma experiência pessoal do próprio autor, que precisou viajar à trabalho para uma das maiores zonas de prostituição da Ásia.

A trama retrata o universo desse lugar na Índia, a partir das crises psicológicas de um documentarista ocidental, cuja função é relatar a violência que cerca de 40 mil mulheres sofrem diariamente nas mãos dos homens. Esse prostíbulo a céu aberto fica em Calcutá, à beira do braço mais perigoso do rio Ganges, que inunda os quartos onde acontecem os atendimentos e traz lixo, fezes de animais e doenças para a população dali, formada exclusivamente por mulheres e crianças. 

Diante desse cenário assustador, esse homem responsável por documentar a violência do local, passa a questionar a própria violência e tentar encontrar uma solução para suas fobias e relações pessoais traumáticas do passado. O texto trata da aceitação do lado feminino do homem na desconstrução do modelo de macho tradicional.

A montagem foi pensada para dialogar com a estrutura física do Espaço Parlapatões. Como a história se passa nas vielas de um prostíbulo todo em tons de vermelho e laranja que é inundado pelo rio Ganges, a escolha por transportar o espetáculo para a plateia e acomodar o público no palco se tornou quase obrigatória, já que as poltronas da sala possuem este tons indianos e a verticalidade desse espaço ajuda na compreensão do cenário verticalmente.

O ator se apropriará dessas “vielas” formadas pelas fileiras de cadeiras como se estivesse realmente nos becos estreitos do lugar. Uma plataforma horizontal será montada por ele durante a peça, uma referência à sua busca por equilíbrio nesse estágio de quase pânico. Ao final da primeira cena, uma vara surgirá de entre as últimas fileiras, subindo até o teto, contendo os tecidos coloridos aos quais ele se refere, com luzes penduradas, adornos religiosos e muito lixo. 

Esse lixo estará contido em todo o cenário que há na plateia, invadindo o palco, trazendo as margens do rio e seus entulhos até os pés dos espectadores. A trilha sonora, que virá de seus fones de ouvido, aparecerá nos momentos de reflexão do personagem, brindando o público com uma mistura inusitada das músicas que marcaram a vida deste personagem. Nas mãos de Gabriel, o celular aparecerá como elemento de cena e também como uma ferramenta de transmissão ao vivo que vai somar ao público do Parlapatões os seguidores de Instagram da peça - @ohomemfalho. 

A ideia não é recriar por este canal uma experiência de se estar na plateia, mas sim oferecer uma forma diferente de assistir ao espetáculo. A luz na maior parte feita por gambiarras trará o clima essencial para contar esta estória.

Sobre Marcio Macena
Marcio Macena é autor, diretor teatral e artista plástico. Dirigiu os espetáculos: “Hedda Gabler” de Henrik Ibsen; “Rita Lee Mora ao Lado - O Musical", no qual também assina o texto, que foi indicado a 17 prêmios incluindo de melhores espetáculo musical e direção e foi visto por mais de 180.000 pessoas; “Segundaokê”, musical de Cristiane Werson; ”Silencio.doc” de Marcelo Várzea, indicado a sete prêmios incluindo melhor direção e melhor espetáculo; ”Fora do Tom” de Tom Cardoso; “A Carruagem de Berenice”, musical infantil em parceria com Zeca Baleiro, que assina a trilha; “Coisas Estranhas Acontecem Nesta Casa”, uma parceria com Marisa Orth; “Pedras Azuis”, de sua autoria; “Vidros Arriados” de Antonio Ranieri; “Alguém pra Chamar de Seu” – no qual também assina o texto; “O Beijo no Asfalto” e “Boca de Ouro”, ambos de Nelson Rodrigues, entre outros. Codirigiu "Lampião e Lancelote", vencedor de 13 prêmios incluindo melhor espetáculo musical brasileiro de 2013, e “Infiéis” da obra de Marco Antonio de La Parra. Atualmente está em pré-produção de “Sérgio Reis, Coração Estradeiro - O Musical”, espetáculo sobre a vida e obra desse grande artista brasileiro.

Sobre Gabriel Pernambuco 
“Saí do palco e fui pra plateia/Saí da sala e fui pro porão”. Nestes versos de "Que Loucura", de Sérgio Sampaio, é possível fazer um recorte para o momento da vida de Gabriel Pernambuco, de 32 anos, paulistano, e o tema da peça em que atua, que joga luz sob assunto delicado, dificilmente debatido de forma propositiva pelos homens. "Homem Fal(H)o” é seu primeiro monólogo como autor e ator.

Desde cedo, Gabriel aliou o teatro com o estudo da comunicação de maneira abrangente e é formado jornalista e especializado em direção de conteúdo audiovisual. Já atuou também como repórter, apresentador, produtor e roteirista. Hoje cria e dirige conteúdo para produtoras e canais do mercado.

Sua formação teatral é voltada para o autoral, tendo João Paulo Lorenzon como seu professor por mais de 10 anos. Com ele na direção, foram nove montagens apresentadas no Teatro Centro da Terra e uma no Teatro da Livraria da Vila, no Shopping JK Iguatemi - sempre com autoria dos textos apresentados em cena. 

Destaque para a montagem "Você Nunca me Vê de Onde Eu Vejo Você", sucesso de público e crítica, em 2016. Em seguida, fundou a Companhia de Teatro Sanaória, e atuou sob direção de Denis Antunes, em "O Ensaio sobre a Peça", no Zona Franca, na qual também assinou parte do texto. Nessa época, teve contato com Flávia Garrafa e seu método, sendo produtor de seu espetáculo "Fale Mais Sobre Isso...". 

Sinopse de "Homem Fal(H)o"
Em meio ao caos assustador da segunda maior zona de prostituição da Ásia, um documentarista com fobia social se vê obrigado a rever seus conceitos sobre feminino e masculino para entender o cerne da violência lá praticada com as mulheres. Assim, se reconhece como personagem da própria história e transforma sua concepção sobre gênero a fim de acertar as contas com as mulheres que amou. Trata da aceitação do feminino do homem na desconstrução do modelo de macho tradicional.

Ficha Técnica
Texto: Gabriel Pernambuco 
Direção: Márcio Macena
Assistente de direção: Renan Paini 
Corpo e Coreografia: Stéphanie Máscara
Cenografia: Marisa Figueiredo e Márcio Macena 
Figurino: Carol Badra
Iluminação: Reynaldo Thomaz
Estratégia Digital: Pernambuquices
Fotos: Guto Garrote
Gestão e Produção: Morena Carvalho
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Serviço
"Homem Fal(H)o", de Gabriel Pernambuco 
Espaço Parlapatões - Praça Franklin Roosevelt, 158
Temporada: 2 de outubro a 11 de dezembro
Às quartas-feiras, às 21h
Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada) 
Vendas online: www.sympla.com.br 
Duração: 60 minutos 
Classificação: 16 anos 
Capacidade:  40 lugares 

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.: Ruf Records comemora 25 com coletânea de blues rock

Por Luiz Gomes Otero*, em outubro de 2019.

O selo Ruf Records lançou uma coletânea para comemorar 25 anos de fundação. E o resultado foi um CD com talentosos músicos que vêm conseguindo conquistar seu espaço dentro do cenário do blues rock.

Durante todo esse tempo, a Ruf evoluiu constantemente, tornando-se um dos mais respeitados selos de blues rock, com uma lista de talentos para superar qualquer selo independente do planeta.

É claro que Thomas Ruf não esperava nenhum desses elogios em 1994. Naquela época, o carismático fundador e líder da Ruf criou o rótulo simplesmente para fornecer ao lendário líder de banda de Chicago, Luther Allison, uma plataforma para lançar alguns dos melhores álbuns de sua carreira.

Luther Alisson veio a falecer em 1997. Mas a Ruf Records nunca perdeu o pique, continuando a desenvolver alguns dos talentos mais brilhantes da América, Grã-Bretanha e Europa, mantendo sempre o espírito independente. Walter Trout, Royal Southern Brotherhood, Joanne Shaw Taylor, Mike Zito, Jeff Healey, Savoy Brown, Dana Fuchs, Bernard Allison, Samantha Fish e muitos mais.

Alguns deles estão nessa coletânea, além de Ally Venable, Ina Forsman e Bernard Allison (filho de Luther), confirmando a força do selo dentro do cenário atual do blues rock.

Para qualquer pessoa com um interesse passageiro no blues de qualidade, a lista da Ruf desde 1994 parece um hall da fama, contemplando lendas, supergrupos e jovens talentos. E quando se trata de compilar este lançamento especial de 25 anos, as músicas selecionadas por Thomas nesse CD são todas matadoras, sem exceção. Basta apertar o botão play de seu CD player e conferir esse lançamento.

"Sandy Brown"

"Bernard Allison"

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página no Facebook Musicalidades, que agrega os textos escritos por ele.

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