.: Sucesso de público, “Chaves – Um Tributo Musical” encerra temporada

Elenco de “Chaves – Um Tributo Musical”. crédito: Stephan Solon

Sucesso de público e crítica, Chaves – Um Tributo Musical chegou ao final de sua temporada em São Paulo, no Teatro Opus (Shopping Villa Lobos), no domingo, dia 03 de novembro. Foram pouco mais de dois meses de temporada, cerca de 55 sessões e um público superior a 35 mil espectadores.

O espetáculo Chaves – Um Tributo Musical estreou no dia 23 de agosto e prestou uma linda homenagem ao gênio da comédia Roberto Gómez Bolaños e todo o seu legado. Roberto Gómez Fernandez, filho de Bolaños e pessoa à frente do Grupo Chespirito, prestigiou a estreia do musical e disse ter saído emocionado. “Estou emocionado por saber que (o musical) está em mãos profissionais e talentosas, e com um conceito único e original”. Ele ainda completou, “foi um dos dias mais felizes da minha vida”.

Esta foi a primeira grande produção dessa natureza endossada e licenciada pelo Grupo Chespirito e pelo SBT. A montagem surpreendeu fãs do seriado - e o público em geral - com roteiro inédito da diretora musical Fernanda Maia, que trouxe não apenas um episódio inédito da série, mas também uma homenagem a Bolaños costurada com uma divertida turma de palhaços. A coreografia ficou a cargo de Gabriel Malo e a direção geral com Zé Henrique de Paula. Para completar, a trilha sonora misturou canções clássicas da série a composições inéditas.

"Chaves - Um Tributo Musical" foi apresentado por Ministério da Cidadania e UOL. A realização é de Adriana Del Claro e Move Concerts. O espetáculo contou com contrapartida social, via lei de incentivo à cultura, durante toda sua temporada, possibilitando a ida de pessoas atendidas por instituições com pouco ou nenhum acesso à cultura.

Sobre SBT: Em 19 de agosto de 1981, foi inaugurado o Sistema Brasileiro de Televisão. Considerado o canal da família brasileira, o SBT cobre 194 milhões de telespectadores e 64 milhões de lares. Atualmente conta com 110 emissoras em todo país com 24 horas de programação diversificada com participação em de 16% em audiência na Grande São Paulo e 15% da audiência no Brasil. O complexo do SBT tem uma área total de 230.000m² com 74.000m² de área construída. Conta com oito estúdios, somando uma área de mais de 4.400 m² e uma cidade cenográfica de 6.500 m². O SBT é referência em produções infantis e programas de auditório proporcionando o bem-estar da família. Fontes: Kantar IBOPE Media – MW – Grande São Paulo e Regiões Metropolitanas (15 Praças) – Dados Domiciliares (Shr%) – Faixa 24 Horas – Jan a Jul/19 / Kantar IBOPE Monitor (29 Praças) – Dados brutos, sem desconto – Total TV aberta - Jan a Mai/17 / Atlas de Cobertura SBT.

Sobre Grupo Chespirito: Empresa de entretenimento mexicana cujo objetivo é promover a divulgação e importância internacional dos personagens criados por Roberto Gómez Bolaños, além de executar planos de licenciamento comercial e merchandising com suas marcas.

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.: Inédita, Horror Expo é sucesso de público e está confirmada para 2020

Entre os dias 18 e 20 de outubro o Pavilhão de Exposições do Anhembi, na capital paulista, recebeu 12 mil pessoas para viver o mundo do horror

A primeira edição da Horror Expo aconteceu entre os dias 18 e 20 de outubro no Pavilhão de Exposições do Anhembi, em São Paulo, com uma proposta inédita e ousada para o mercado brasileiro: realizar uma grande convenção para os entusiastas do terror e horror, abrangendo segmentos do entretenimento em geral, cinema, TV, series, literatura, música, games e outros.

No total foram mais de 30 horas de atividades simultâneas para os mais de 12 mil visitantes, que englobaram área com 64 expositores, painéis com artistas brasileiros e estrangeiros, workshops, mesas de debates, exibição de filmes, shows musicais e concursos, tanto de cosplay quanto de maquiagem profissional. Além disso, o público se entreteve (e, claro, se assustou) com diversas áreas temáticas, como o Castelo Horror Expo (homenagem a tradicionais labirintos do terror), o Horror Bus (ônibus sucateados repletos de monstros e zumbis), o Celeiro do Horror (atração temática da Prevent Senior, patrocinadora do evento), a área da Warner Bros. (que trouxe a boneca Annabelle original dos filmes e criou cenografia para o filme Doutor Sono), o Museu dos Monstros (reunindo obras do cineasta Rodrigo Aragão e sua empresa Fábulas Negras), além de escape rooms (das empresas Escape Time e Fugativa) e experiências em Realidade Virtual, reunidas pelo Esconderijo Criativo.

Empresas como Colormake, Studio J Makeup e Prevent Senior disponibilizaram profissionais de renome para a realização de maquiagem e/ou caracterização de forma gratuita para os visitantes. Assim, os visitantes se juntaram aos cosplayers e personagens caracterizados que criaram uma atmosfera assustadora e divertida nos corredores da feira.

Atividades marcantes também foram os concursos de cosplay e maquiagem. O primeiro contou com personagens caracterizados especificamente para a temática, com vários participantes e ganhadores para cada dia do evento. Já o segundo, feito em parceria com a Colormake e batizado como Colormake Stars - Horror Edition, contou com participantes criando suas obras em tempo real e sendo avaliados por um júri especializado no Palco Horror Expo. Foram categorias diferentes por dia, com Face Painting no dia 18/10, Body Painting em 19/10 e, encerrando, Special FX no dia 20.


Convidados da Horror Expo 2019:  
O evento contou com a presença ilustre de convidados nacionais e internacionais, que realizaram painéis, mesas de debates e interagiram com os presentes. Os estrangeiros foram o renomado cineasta Mick Garris (diretor de diversos filmes de Stephen King, além de clássicos como Abracadabra, Criaturas 2, A Mosca 2, entre outros, além de séries como Histórias Maravilhosas, Contos da Cripta e Mestres do Horror) e os atores Lochlyn Munro (Riverdale, Todo Mundo em Pânico, As Branquelas, Freddy Vs Jason, entre outros) e Naomi Grossman, que teve papéis marcantes na série American Horror Story.

Naomi Grossman

Já entre os brasileiros, marcaram presença o icônico personagem Coveiro Maldito, embaixador da Horror Expo; os atores Guilherme Weber e Michelle Rodrigues, que palestraram sobre o filme Marlon Brando, Whiskey, Zumbis e Outros Apocalipses; diversos escritores, entre eles André Vianco, Oscar Nestarez, Marcos deBrito, Cláudia Lemes, Ruth Barros, Paula Febbe, Andrea Nunes, Everaldo Rodrigues, Juliana Daglio, Flávio Karras, Jorge Alexandre Moreira, AT Sergio, Alexandre Braoios, André Gordirro, Vítor Abdala e Felipe Castilho; além de profissionais como Frederico Franco (artista e escultor), Bruna Nogueira (maquiadora e fundadora da escola Hollywood Makeup Lab), Joao Marcos de Oliveira (maquiador e proprietário do Studio J Makeup) e diversos outros que abrilhantaram workshops, mesas de debates e ações em estandes. Presença ilustre, também, foi a da cineasta, atriz e apresentadora Liz Marins, ou Liz Vamp, que foi homenageada com o Horror Expo Lifetime Achievement Awards, premiação esta que também contemplou seu pai, o maior representante do Terror no Brasil, José Mojica Marins, o Zé do Caixão, e Mick Garris.

Mick Garris

Influenciadores digitais também tiveram destaque no evento, assim como os produtores de conteúdo Lenda Urbana, Boca do Inferno e Assombrado, que tiveram estandes próprios na feira e receberam inúmeros seguidores, além de participações no Horror Talks, com palestras e debates.


Uma das maiores reuniões de artistas independes de horror: 
A Horror Expo 2019 inaugurou uma área muito especial, batizada como Horror Artists' Pavilion, que reuniu 140 profissionais talentosíssimos, englobando Ilustradores, Quadrinistas, Escultores, Escritores, Roteiristas, Artesãos, Fotógrafos, entre outros, com obras de tirar o fôlego!

Localizado no coração do evento, o Horror Artists' Pavilion era composto por mesas, nas quais os profissionais expuseram e comercializaram seus produtos, desde prints a livros, esculturas, artesanato e tudo mais que a criatividade permitisse. Com tamanho volume de participantes, pode-se dizer que foi um dos maiores pavilhões do mundo reunindo artistas com o foco 100% no gênero horror.


Pluralidade musical na Horror Expo 2019: 
A música teve grande peso na primeira edição do evento, desde a sonoridade de uma orquestra, passando pelo k-pop e retrowave e ate ao metal pesado. As banda suecas Deathstars e Therion levaram seus fãs à loucura (e conquistaram muitos novos) com repertórios especiais da carreira; a Orquestra de Metais da Banda Marcial de Cubatão fez uma apresentação histórica executando temas clássicos de filmes e séries de horror; já o Midnight Danger, projeto de retrowave capitaneado por Chris Young, brasileiro radicado na Suécia, contagiou os presentes com a sua atmosfera oitentista; enquanto as meninas coreanas do HighSchool trouxeram toda a energia do fenômeno pop mundial da atualidade.

As bandas brasileiras também foram marcantes com o horror metal do Alchemia, uma das grandes promessas da música brasileira, os toques de gothic post-punk do The Secret Society, os thrashers do Furia Inc. e Venomous, além do hard rock contagiante do Sioux 66.


O Ingresso Solidário: 
Parte importantíssima no evento foi o Ingresso Solidário, parceria entre a Horror Expo e a Ampara Animal, que ofereceu a qualquer visitante 50% de desconto no Ingresso através da doação de 1kg de ração para cães ou gatos. Foram mais de 2 toneladas arrecadadas e distribuídas entre ONGs e protetores independentes cadastrados pela AMPARA.

A adesão do público para esta ação foi surpreendente e tanto o formato quanto a parceria serão mantidos para a HORROR EXPO 2020, com o intuito de tornar o volume de arrecadação ainda mais expressivo e conscientizar as pessoas para a causa animal, que há anos vive momento tão grave no nosso país.

A Horror Expo 2020 já está confirmada! 
A organização do evento já confirmou a HORROR EXPO 2020, que acontecerá nos dias 2, 3 e 4 de outubro no Pavilhão de Exposições do Anhembi. No lançamento da nova edição, ocorrido no último dia 31 de outubro, em pleno Halloween, foi disponibilizado um lote promocional de ingressos a preços a partir de R$ 90,00 (Ingresso Solidário ou meia-entrada), que estarão disponíveis por tempo limitado. Outra novidade para o próximo ano é que a entrada de crianças de até 12 anos (desde que acompanhadas por adultos responsáveis) será gratuita.

Ao longo dos próximos meses a organização divulgará atrações e convidados para a Horror Expo 2020, mas já garante: será melhor e mais assustadora!

SERVIÇO HORROR EXPO 2020: 
Datas: 02, 03 e 04 de outubro de 2020
Horário: das 12h às 22h
Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi
Endereço: Avenida Olavo Fontoura, 1209 - Santana, São Paulo/SP, CEP: 02012-021

Ingressos:
Ingresso individual por dia:
1º Lote: valor promocional a partir de R$ 90,00 (Ingresso Solidário e meia-entrada)

Passaporte individual para os três dias do evento:
1º Lote: valor promocional a partir de R$ R$ 230,00 (Ingresso Solidário e meia-entrada)


Para saber mais detalhes sobre cada formato de ingresso, assim como opções de pagamento e parcelamento, acesse: horrorexpo.com.br/ingressos

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.: Comédia pop "Ela Entre Nós" tem sessão em Libras no dia 9

Dirigido por Mauro Baptista Vedia, espetáculo tem visagismo da drag Paulette Pink e traz no elenco Juliana Ferreira, Luciana Severi e Felipe de Paula. Plateia pode tirar fotos nesse ambiente depois da sessão

Crédito: Victor Iemini

Livremente inspirada no texto “De Alma Lavada”, de Sergio Roveri, a comédia pop dramática “Ela Entre Nós”, com direção de Mauro Baptista Vedia, tem uma sessão especial traduzida em Libras (Linguagem Brasileira de Sinais) no dia 9 de novembro, às 21h. O espetáculo segue em cartaz na SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst até 25 de novembro, com sessões às sextas, aos sábados e às segundas-feiras, às 21h, e aos domingos, às 19h. 

Com referências do universo pop, a peça da Cia. Caju Azul narra uma experiência inusitada e transcendental de uma mulher comum que mora sozinha, o que a obriga a se confrontar com uma série de questões sobre a vida vivida até ali. Enquanto toma um relaxante banho de espuma, Simone acidentalmente derruba o secador de cabelos na banheira e toma um choque que a deixa em estado terminal. Nesse exato instante, a alma da protagonista ganha voz, vida e personalidade próprias e completamente diferentes do que foi a sua dona.

Como Simone ainda não morreu, sua alma não pode partir sozinha para uma próxima encarnação, por isso, elas são obrigadas a conviver. A alma, que muitas vezes foi ignorada, faz uma série de questionamentos existenciais sobre o modo de vida de sua dona. Esta, por sua vez, percebe que o que ela acreditava ter um grande glamour, na verdade, só a aprisionava e acaba reencontrando seu verdadeiro ser. 

A peça trata de temas como a procura pelo sentido da vida, a fragilidade da existência humana, os sonhos e as desilusões, o conformismo e o desencantamento que vêm com a idade e a iminência da morte. “Mais do que temas o que sempre me interessa são formas. Criamos uma espécie de comédia espírita pop, isso me fascina porque tentamos criar um novo formato e queremos saber qual será a resposta do público a essa peça tão vital, que mistura coisas que supostamente não deveriam ser misturadas”, acrescenta o diretor Mauro Baptista Vedia.

O cenário da peça reproduz os diferentes cômodos do apartamento de Simone, cada um com uma cor diferente, e a plateia é acomodada no meio desse espaço. A ambientação lembra os filmes do cineasta espanhol Pedro Almodóvar dos anos de 1980. Objetos coloridos de decoração – abajures, flores, cadeiras, geladeira antiga, banheira, bolinhas de sabão, poltronas etc. – estão espalhados por esses ambientes e criam atmosfera pop, kitsch e instagramável. Os espectadores podem tirar fotos nesse espaço ao final de cada apresentação.

SINOPSE: Uma mulher sofre um acidente doméstico e se vê confrontada com a própria alma. O encontro entre as duas faz surgir questionamentos e avaliações sobre sua vida, incluindo o relacionamento com um homem que sua alma considera sem graça e medíocre. Situações engraçadas e reflexões existenciais pontuam a narrativa desta comédia dramática espírita pop, com cenário instagramável.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: criação coletiva livremente inspirada na obra “De Alma Lavada”, de Sergio Roveri
Direção artística e musical: Mauro Baptista Vedia
Diretor Assistente: Bruno Kott
Elenco: Juliana Ferreira, Luciana Severi e Felipe de Paula
Preparação Vocal: Luciana Severi
Cenografia e design: Juliana Ferreira
Figurino: Bianca Scorza, Juliana Ferreira e Luciana Severi
Visagismo: Paulette Pink
Iluminação: Paloma Dantas
Produtora executiva: Milena Castro
Produção Geral: Juliana Ferreira e Luciana Severi
Fotografias: Victor Iemini
Assessoria de imprensa: Bruno Motta Mello e Verônica Domingues - Agência Fática
Realização: Cia. Caju Azul

SERVIÇO
Ela Entre Nós, criação coletiva a partir da obra “De Alma Lavada”, de Sergio Roveri
SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst – Praça Roosevelt, 210, Consolação (próximo às estações República, Linhas 3-Vermelha e 4-Amarela do Metrô e Anhangabaú, Linha 3-Vemelha do Metrô)
Sessão especial traduzida em Libras:  9 de novembro, às 21h
Temporada: até 25 de novembro
Às sextas, aos sábados e às segundas, às 21h; e aos domingos, às 19h
Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada)*
*Ingressos à venda por débito e dinheiro
Classificação: 12 anos
Duração: 60 minutos

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.: Panic! At The Disco está na trilha sonora de "Frozen II"

A nova animação dos estúdios Disney®, “Frozen II”,  acaba de divulgar mais uma das canções de sua trilha sonora oficial. Além de composições dos autores vencedores do Oscar® e do GRAMMY®, Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez e Christophe Beck  (autor indicado ao GRAMMY®), os artistas Kacey Musgraves, Weezer e Panic! At The Disco também fazem parte da trilha.

Hoje, para aumentar ainda mais a ansiedade de todos para uma das estreias mais aguardadas do ano, fica disponível em todas as plataformas digitais a faixa “Into The Unknown”, gravada pela banda norte-americana Panic! At The Disco. Ouça e baixe aqui: umusicbrazil.lnk.to/IntoTheUnknown.

A versão da banda para a canção original da animação traz toda a personalidade do Panic! At The Disco e os vocais poderosos de Brendon Urie, sem perder o toque épico das músicas extremamente populares da franquia. Confira o lyric video no canal oficial da Disney®, no Youtube, abaixo da matéria.

A trilha sonora de “Frozen II” será lançada no dia 15 de novembro e já está disponível para pré-venda e pré-save no Spotify e na Apple Music. A trilha ainda estará disponível nas versões vinil e Deluxe. Aqui no Brasil, a animação chega aos cinemas de todo o país no dia 2 de janeiro de 2020.

O time vencedor do Oscar® por trás de “Frozen – Uma Aventura Congelante” está de volta para “Frozen II”. Os diretores Chris Buck e Jennifer Lee – que também ficou responsável pelo roteiro; o produtor Peter Del Vecho; e Lee, Buck, Marc Smith, Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez trabalharam juntos na tão aguardada nova história.

“As músicas de Kristen Anderson-Lopez, Roberto Lopez e Christophe Beck fazem parte do DNA de ‘Frozen’”, disse Buck. “Não poderíamos imaginar construir ‘Frozen II’ sem a participação deles. Eles trazem um entendimento rico e emocionante ao mundo e aos personagens de Frozen e, através de sua música incrível, nós fomos capazes de nos aprofundar e expandir a história”.

“As músicas e trilha de ‘Frozen II’ refletem o crescimento dos personagens e como a história evoluiu”, completa Jennifer Lee, que também é chefe do departamento criativo dos estúdios Disney®. “A música é divertida e emocionante, pessoal e poderosa, além de ser intimista e épica. Kristen, Bobby e Christophe se superaram e levaram a música a novos e corajosos patamares”. 

MÚSICAS ORIGINAIS DE KRISTEN ANDERSON-LOPEZ & ROBERT LOPEZ 
Sete novas canções originais foram escritas para “Frozen II”. “Desde o início da nossa colaboração com Jennifer Lee, Chris Buck e Peter Del Vecho, tudo o que criamos partiu de grandes questões – ‘qual é a história que nós, como artistas individuais e em grupo, precisamos contar?’, disse Anderson-Lopez. “Bobby e eu olhamos o roteiro a partir do ponto de vista de quais momentos da história levariam a grandes emoções – sentimentos tão fortes que nossos personagens não poderiam resistir a vontade de cantar”. E Robert Lopez completa: “Nossa tradição para compor vem do mundo do teatro musical, onde a música tem sempre que dar uma continuidade para a história de uma maneira inovadora e surpreendente. Cada música tem que levar o personagem em uma viagem”.

A trilha sonora oficial de “Frozen II” é composta por:

1. “All is Found” – cantada por Evan Rachel Wood
2. “Some Things Never Change” – cantada por Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad e Jonathan Groff
3. “Into the Unknown” – cantada por Idina Menzel (com participação de AURORA)
4. “When I Am Older” – cantada por Josh Gad
5. “Reindeer(s) are Better than People (Cont.)” – cantada por Jonathan Groff
6. “Lost in the Woods” – cantada por Jonathan Groff
7. “Show Yourself” – cantada por Idina Menzel e Evan Rachel Wood
8. “The Next Right Thing” – cantada por Kristen Bell
9. “Into the Unknown” – cantada por Panic! At The Disco (créditos)
10. “All is Found” – cantada por Kacey Musgraves (créditos)
11. “Lost in the Woods” – cantada por Weezer (créitos)

PANIC! AT THE DISCO, KACEY MUSGRAVES & WEEZER GRAVARAM PARA OS CRÉDITOS FINAIS DO FILME 
De acordo com o produtor executivo Tom MacDougall, que ganhou um GRAMMY® pela trilha de “Frozen”, a trilha de “Frozen II” é composta por um alcance extenso e uma mistura eclética de artistas cantando nos créditos finais, versões das músicas apresentadas no filme. “Ao mesmo tempo em que mal podemos esperar para que o mundo ouça essas canções originais, acho que já tivemos uma amostra a partir da velocidade com a qual nossos artistas aceitaram cantar as versões dos créditos das músicas”, ele disse. “A animação deles para fazerem parte da franquia está bem representada pelas versões extremamente criativas que fizeram para os créditos”, finalizou.

TRILHA SONORA ORIGINAL COMPOSTA POR CHRISTOPHE BECK
Beck, que está por trás da trilha de “Frozen”, retorna a Arendelle para “Frozen II”. Ele garantiu uma jornada musical coerente durante todo o filme, incluindo elementos das músicas originais na trilha. Beck usou novamente os instrumentos tradicionais da cultura norueguesa para demonstrar o cenário único do filme — “mágico, mas enraizado em tradições verdadeiras” — além dos corais femininos Cantus, tradicionais noruegueses, que foram gravados na Noruega. De acordo com o compositor, a nova trilha reflete a evolução dos personagens: “Da mesma forma como Elsa e Anna cresceram desde o último filme, a nova trilha também amadureceu e apresenta conceitos musicais e elementos temáticos  mais sofisticados”, disse. “O arco emocional da história é mais complexo e intenso do que no primeiro filme, então eu queria que os conceitos temáticos da trilha e o instrumental seguissem a mesma evolução. Adorei explorar contrastes extremamente dinâmicos, harmonias complexas, texturas intrigantes e com cores vibrantes, em momentos completamente cheios de emoções melódicas”. 

“Frozen II” é a continuação de “Frozen – Uma Aventura Congelante”, de 2013, que é a animação mais bem-sucedida da história. O filme ganhou um Oscar® por “Melhor Animação” do ano e a música tema, “Let It Go”, composta e musicada por Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, também levou a estatueta por melhor “Canção Original”.

SOBRE “FROZEN II”: Por que Elsa nasceu com poderes mágicos? Quais verdades sobre o passado espera por Elsa, quando ela embarca em uma aventura desconhecida nas florestas encantadas e nos mares obscuros além de Arendelle? As respostas estão lhe chamando, mas também ameaçando seu reino. Ao lado de Anna, Kristoff, Olaf e Sven, ela vai enfrentar uma jornada perigosa e inesquecível. Em “Frozen”, Elsa temia que seus poderes fossem muito fortes para o mundo. Em “Frozen II” ela deve esperar que eles sejam o suficiente para protegê-los. Do time de diretores vencedores do Oscar®, Jennifer Lee e Chris Buck, produtor Peter Del Vecho e dos compositores Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez — e com as vozes de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad, a Walt Disney Animation Studios apresenta “Frozen II”, disponível nos cinemas em 2 de janeiro de 2020.

Assista ao lyric video:

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.: Universal Orlando Resort: 30 anos com Halloween Horror Nights 2020

O principal evento de Halloween do mundo retorna em noites selecionadas de 10 de setembro a 31 de outubro de 2020 

Dando sequência ao evento extremamente popular deste ano, o Universal Orlando Resort revelou as datas para o Halloween Horror Nights 2020 -o aniversário de 30 anos do principal evento de Halloween do mundo. Novos sustos, somados a assombros reimaginados inspirados no passado, irão invadir o parque Universal Studios Florida em 39 noites selecionadas de quinta-feira, 10 de setembro, a sábado, 31 de outubro de 2020. 

As pessoas que visitarem o renomado destino de férias da Universal Orlando em noites selecionadas em setembro e outubro, poderão experimentar todos os horrores que os aguardam - incluindo 10 novíssimas casas assombradas, cinco zonas de susto, entretenimento ao vivo e muito mais. 

O que começou como um evento de três dias em Orlando em 1991, se tornou o principal evento de Halloween do mundo -o Halloween Horror Nights. A cada outono norte-americano, assim que o sol se põe em dias repletos de emoções e a noite desperta com arrepios apavorantes, os nomes mais aterrorizantes do horror e da cultura pop assumem o controle do Universal Studios Florida -forçando os convidados a ficar cara a cara com o que há de mais apavorante. Casas assombradas elaboradamente temáticas baseadas em tudo, desde os grandes nomes do cinema e favoritos cult a abominações originais, criadas pelas mentes distorcidas por trás do evento, ganham vida -cada uma repleta de muitos detalhes, rivalizando com os sets de filmagem. Hordas de ameaçadores atores atacam os visitantes em várias zonas de susto pelas ruas do parque. E quando os visitantes precisarem de uma pausa dos gritos, eles podem aproveitar shows ao vivo, montanhas-russas e as atrações mais emocionantes do Universal Studios. 

O Halloween Horror Nights cresceu e se tornou um fenômeno global e também pode ser experimentado no Universal Studios Hollywood, Universal Studios Japan e Universal Studios Singapore no outono. Detalhes e datas dos eventos serão revelados nos próximos meses. 

Mais informações sobre o Halloween Horror Nights 2020 no Universal Orlando -- incluindo experiências, ingressos e ofertas -serão reveladas no próximo ano. Fique ligado em orlando.halloweenhorrornights.com para novidades. 

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.: Exposição no Conjunto Nacional faz mergulho na cultura marroquina

Evento aberto ao público traz os mistérios e riquezas da cultura do destino africano

Entre os dias 6 e 12 de novembro, o Turismo do Marrocos traz a São Paulo, no Conjunto Nacional, um evento cultural gratuito que mostrará os principais elementos da sua cultura.

A Semana Marroquina contará com diversas atrações da cultura do destino africano, como apresentações de música, artesanato típico produzido ao vivo, demonstrações da arte de pintura corporal de hena, caligrafia árabe, a tradicional cerimônia do chá, desfile de cafetãs (peça emblemática do vestuário marroquino) e uma exposição de fotos artísticas. O evento estará aberto das 10h às 20h.

Já na sua terceira edição, a exposição confere ao destino turístico marroquino uma nova marca: “MARROCOS, RESPIRE A AUTENTICIDADE”.

Confira abaixo a programação completa do evento:

Orquestra de música marroquina
Gênero musical secular com raízes de Portugal e Espanha antes da Reconquista, a música andaluza é o pilar da identidade cultural marroquina. A sua composição atual, com as transcrições dos cantos e da música, permanece idêntica há 600 anos.

Cerimônia de chá
Esta tradição é um verdadeiro ritual, símbolo de convívio, hospitalidade e generosidade do acolhimento marroquino. O chá de menta, usado na cerimônia, é obtido com a infusão de folhas de chá verde e menta verde.

Pintura corporal em hena
Tradição já amplamente difundida, as tatuagens de hena possuem uma grande importância simbólica no país.

Demonstração da arte da caligrafia árabe
A caligrafia árabe, considerada uma arte estética de grande importância, reflete o espírito dessa civilização.

Desfiles de Cafetãs
O cafetã é um dos trajes tradicionais mais antigos no mundo e uma peça emblemática do vestuário marroquino, símbolo de uma cultura popular fortemente enraizada. Atualmente, com os novos estilistas, o cafetã adquiriu mais força, tornando-se o traje de festa usado sobretudo nos casamentos e festas religiosas.

SERVIÇO
Semana Marroquina
Data: 6 a 12 de novembro de 2019
Horário: 10h às 20h
Local: Conjunto Nacional (Av. Paulista, 2073 – Consolação, São Paulo)

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.: AHS 1984 traz reviravolta com ódio de mãe em "Lady in White"

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em novembro de 2019 

CONTÉM SPOILERS! 


O sétimo episódio de "AHS 1984", intitulado "Lady in White", é focado no mais intenso ódio de mãe. Para esse "Casos de Família" sanguinolento, a série antológica traz de volta dois grandes atores: Lily Rabe e Dylan McDermott. No penúltimo episódio, os dois não atuam juntos, mas dão frescor, fôlego e deixam a trama mais envolvente. Sem dúvida!

Numa viagem do tempo para o ano de 1948, o Redwood Camp, abrigo de fantasminhas nada camaradas, dos anos 80, era Camp Golden Star. Lá, trabalha uma mãe e dois meninos, até que uma desgraça com o filho mais novo, o Bob, sob o olhar do irmão mais velho, Benjamin. Vale ressaltar que Lily Rabe nos presenteia com uma atuação impecável!

De volta ao ano de 1989, Dona (Angelica Ross), a ex-enfermeira Rita, arrependida do experimento de soltar Mr. Jingles (John Carroll Lynch) e, consequentemente, estragar a vida de Brooke Thompson (Emma Roberts), muda a postura. Após libertar Brooke, cuida até da desintoxicação da moça. As duas viram amigas e vão para a pista no maior estilo de "Glee", na performance da música "Fire", do episódio "Home". Em tempo, a Emma Roberts está lindíssima no look "cool jeans"!

No entanto, Dona dá trela para um estranho, aliás, o homem mais errado possível. Eis que Brooke está determinada em se vingar de Margaret Booth (Leslie Grossman), mas acaba seguindo com a amiga Dona que dá uma carona para o bigodudo (Dylan McDermott). A coitada quase é arrastada por uma corda amarrada no próprio carro pela estrada. Ah, se a Brooke não fosse tão safa, né? 

"Lady in White" também reúne os fantasminhas do acampamento que acabam papeando com o adulto Benjamin, o Mr. Jingles (John Carroll Lynch). Assim, até mesmo as almas penadas entendem que a assombrosa mulher de branco que perambula pelo lugar é a mãe do assassino. Com o objetivo de resolver os problemas do passado, a senhora Richter e o filho se reencontram. Sequência impressionante pelo descarrego de excessivo ódio. Essa mãe não perdoa, dá até pena do Jingles -de todas as idades. 

Que venha o próximo episódio para sabermos o fim dos fantasminhas do mal! 


Episódio: "Lady in White" 
Exibição: 30 de outubro de 2019
Elenco: Emma Roberts (Brooke Thompson), Billie Lourd (Montana Duke), Leslie Grossman (Margaret Booth), Cody Fern (Xavier Plympton), Matthew Morrison (Trevor Kirchner), Gus Kenworthy (Chet Clancy), John Carroll Lynch (Benjamin Richter / Sr. Jingles), Angelica Ross (Enfermeira Rita), Zach Villa (Richard Ramirez), DeRon Horton (Ray Powell), Tara Karsian (Chefe Bertie), Orla Brady (Dr.ª Hopple).

*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

Trailer de "Lady In White"

"Fire", em Glee

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.: Resumo do 384º ao 388º capítulo de "As Aventuras de Poliana", do SBT

As Aventuras de Poliana

Resumo dos Capítulos 384 a 388 (04 a 08.11)

Capítulo 384, segunda-feira, 04 de novembro

Os alunos apresentam os trabalhos do projeto Anti Bullying no colégio Ruth Goulart. FOTO: Lourival Ribeiro / SBT

Filipa pergunta ao pai se terá sua 'Sara' de volta. Ruth diz a Luisa que ela deve dar boas maneiras a João. João responde a cartinha de Letícia. Mirela briga com Luca. Os alunos apresentam os trabalhos do projeto Anti Bullying no colégio Ruth Goulart. Durval se incomoda com a maneira de Fernanda de administrar a padaria. Antônio começa a fazer os arranjos da casa de Roger. Branca assume oficialmente a presidência do Comitê do Laço Azul. Com a ausência de Antônio, Roger volta a casa da mãe para procurar os documentos. Branca propõe que sejam feitas algumas oficinas na colégio. A mãe de Luigi se emociona ao assistir a apresentação sobre bullying de seu filho. As crianças do Clubinho desconfiam que Ester seja uma Androidiana. Gael e Benício discutem e acabam se agredindo. Cláudia vê os filhos brigando e os separa. Antônio desconfia que Roger esteve na casa de Glória. Hugo e Eric prometem parar de praticar bullying com Luigi.


Capítulo 385, terça-feira, 05 de novembro

O segundo teste de DNA de Poliana fica pronto, e Luisa confirma o que mais temia. FOTO: Lourival Ribeiro / SBT

Helô faz um emocionante discurso contra o bullying para os alunos. O segundo teste de DNA de Poliana fica pronto, e Luisa confirma o que mais temia. Verônica pede para Branca voltar ao CLP e Arlete não aprova a ideia. A mãe de Luigi pede para que o filho passe a se abrir mais com ela e Sérgio. Vini pede para Mirela se afastar dele, e a menina toma uma atitude inesperada. Ruth fica chateada ao pensar em seu verdadeiro sobrinho. Luisa vai buscar Poliana mais cedo na escola, João fica desconfiado. Guilherme diz que sente falta de Raquel como namorada, mas a menina continua com suas crises de ciúmes. Vini diz a Mirela que quer assumir um relacionamento, e a menina diz para irem com calma. Débora decide ajudar Kessya nas aulas de dança. Eric inscreve Hugo na audição da Companhia de Dança. Luisa tenta fugir com Poliana. Sérgio briga com Paulo.


Capítulo 386, quarta-feira, 06 de novembro

Chateado, Gael vai a padaria sozinho e recebe alguns conselhos de Durval. FOTO: Lourival Ribeiro / SBT

João fica desconfiado de que algo tenha acontecido, mas Durval não conta. Arlete compra um vestido de marca com o dinheiro de casa, e Lindomar fica indignado. Raquel não consegue achar seus desenhos de 'Dark Lady'. Ester não deixa que Lorena conheça seu quarto por ordens de Pendleton. As HQs de Raquel viralizam na internet sem sua permissão. Jeff desconfia que Raquel seja a Dark Lady. Cláudia conta a Luciano que os filhos estão brigando por culpa dele. Chateado, Gael vai a padaria sozinho e recebe alguns conselhos de Durval. Raquel acusa Guilherme de ter pego seus desenhos. Ester encontra uma passagem secreta que leva ao laboratório de Pendleton em seu quarto. Pendleton encontra Luisa e Poliana na rodoviária e impede a fuga. Gael diz a seu pai que não gosta de ser comparado a Benício. João e seus amigos decidem procurar Luisa e Poliana. Pendleton revela a Poliana que é seu pai.


Capítulo 387, quinta-feira, 07 de novembro

Ruth volta a procurar seu sobrinho desaparecido, Bento escuta a questiona  a conversa de telefone entre ela e o detetive. FOTO: Lourival Ribeiro / SBT

Luciano começa a falar mal de Durval e Yasmin e Benício defendem o padrasto. Pendleton explica a Poliana toda história que vivenciou com sua mãe. Raquel desconfia que tenha sido Brenda a responsável por postar suas HQs na internet. Pendleton diz a Luisa que irá solicitar a guarda de Poliana legalmente. Arlete não incentiva que Vini fique com Mirela devido a ligação da menina com Branca. Ruth volta a procurar seu sobrinho desaparecido, Bento escuta a questiona  a conversa de telefone entre ela e o detetive. Durval conta para Afonso o motivo do sumiço de Poliana e Luisa, e João escuta toda a conversa. Pendleton tenta convencer Poliana a ir morar com ele. Lorena conta a Durval, João e Afonso que viu Luisa e Poliana na casa de Pendleton. Pendleton propõe a Luisa que ela se mude para sua casa junto com Poliana.


Capítulo 388, sexta-feira, 08 de novembro

Sara diz a Pendleton que Ester encontrou a passagem secreta para o laboratório em seu quarto. FOTO: Lourival Ribeiro / SBT

Gael e Benício fazem as pazes. Bento questiona Ruth quanto a conversa que a ouviu falar no telefone. Após o beijo com Vini, Mirela perde muito seguidores. Gabi vai até a casa de Vini e diz aos pais do menino que Mirela não passa de uma interesseira. Durval e Afonso chegam à casa de Pendleton e começam a discutir. Poliana diz que irá ficar com Pendleton, mas pede para passar uma última noite na casa de Durval. Fernanda conta a Raquel que Brenda esteve em sua casa e pode ter pego suas HQs escondido. Durval conta a todos que Poliana é filha de OTTO e irá passar a morar com ele. Sara diz a Pendleton que Ester encontrou a passagem secreta para o laboratório em seu quarto. Antônio acusa Roger de ter ido a casa de Glória sem seu consentimento. Luisa diz a Poliana que irá lutar pela sua guarda a todo custo. Pendleton diz a Ester que Poliana irá morar com eles a partir então, e as duas irão conviver como irmãs. Luisa decide acompanhar Poliana, e muda-se para a casa de Pendleton com a sobrinha.
  
“As Aventuras de Poliana” é exibida de segunda a sexta às 20h50 no SBT. Site oficial: sbt.com.br/novelas/as-aventuras-de-poliana

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.: O Filho de José e Maria: Polysom relança clássico de Odair José

Um dos maiores nomes da música nacional, Odair José causou furor ao lançar, em 1977, "O Filho de José e Maria". Vanguardista e ousado, o álbum também se consagrou pelo habilidoso time de instrumentistas participante. Agora, a obra retorna às lojas em LP de 180 gramas pela coleção "Clássicos em Vinil" — uma parceria da Polysom com a Sony Music. 

Ao longo de suas dez faixas, o disco conceitual narra a história de um homem que, aos 33 anos, descobre suas reais paixões e aptidões na vida. Além de referências à vida de Cristo, as letras também trazem críticas à homofobia e à hipocrisia do moralismo. 

O instrumental da ópera rock é executado por músicos como Hyldon (guitarra), Robson Jorge (Piano e Fender Rhodes) e o consagrado trio Azymuth — Ivan Conti “Mamão” (bateria), Alexandre Malheiros (baixo) e José Roberto Bertrami (órgão, clarinete e sintetizador ARP String Ensemble). Jaime Alem, que viria a se tornar diretor musical de Maria Bethânia, também completa a lista de guitarristas do repertório. A direção artística ficou por conta de Durval Ferreira e a direção de estúdio foi responsabilidade de Guilherme Araújo.

A reedição de "O Filho de José e Maria" chega às lojas em novembro.

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.: "Segredo de Justiça", de Andréa Pachá, o livro que inspirou a série

O dia a dia em uma Vara de Família é a síntese de muitos dos nossos dramas cotidianos. É lá onde os magistrados precisam ouvir com sensibilidade - em casos que vão de temas corriqueiros a pesados litígios - e decidir com equilíbrio sobre questões que podem mudar radicalmente o curso da vida das partes envolvidas. 

Essa foi a rotina da juíza Andréa Pachá por mais de 20 anos, nos
quais aguçou seu olhar sensível e compreensivo diante de cada história que passava por sua sala. O resultado dessa experiência são os textos do livro "Segredo de Justiça" - que inspirou a série "Segredos de Justiça" exibida no "Fantástico", da TV Globo -, cuidadosamente compilados pela autora e que resumem a complexidade das relações humanas com maestria e emoção.

Andréa Pachá é escritora e juíza. Foi conselheira do Conselho Nacional de Justiça responsável pela criação do Cadastro Nacional de Adoção e pela implantação das Varas de Violência Doméstica em todo o país. Antes da magistratura, integrou um grupo de dramaturgia e foi produtora de teatro. É colunista do jornal O Globo e comentarista da rádio CBN. Além de "Segredo de Justiça", é autora de "Velhos São os Outros" e "A Vida Não É Justa", todos publicados pela Intrínseca. Compre no Submarino aqui ou na Americanas neste link.

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.: Festival confirma Melim, Seu Jorge, Adriana Calcanhoto e mais!

Entre os artistas confirmados, estão Adriana Calcanhoto, Melim, Gilberto Gil, Paralamas do Sucesso, Natiruts e Seu Jorge. Considerado o maior evento de MPB do país, o espetáculo tem expectativa de público de 12 mil pessoas 

Foto: divulgação

Referência no cenário de MPB e considerado um dos maiores eventos do gênero no Brasil, o Festival NOVABRASIL está completando seu décimo aniversário este ano. Para comemorar em grande estilo, o show da edição de 2019 traz grandes nomes da música brasileira e ativações diferenciadas, em 9 de novembro, no Allianz Parque., 

O evento reúne atrações para todas as idades e é sucesso de público, tendo reunido cerca de 10 mil pessoas em sua edição de 2018, que contou com artistas como Titãs, Anavitória e Fagner. Para este ano, serão mais de 7 horas de música com convidados especiais e a expectativa é reunir um público de 12 mil pessoas. Entre os artistas conformados, estão Adriana Calcanhoto, Melim, Gilberto Gil, Paralamas do Sucesso, Natiruts e Seu Jorge.

Cláudia Rei, Diretora Executiva da NOVABRASIL FM, sente orgulho em fazer parte da organização de um evento que reúne o melhor da música nacional. “Acreditamos que a MPB diz muito sobre o que é ser brasileiro e é pelo que queremos ser lembrados”, finaliza. 

Foto: divulgação

FESTIVAL NOVABRASIL 2019 
Local: Allianz Parque
Avenida Francisco Matarazzo, 1705 
Parque Água Branca. 
Data: 09 de novembro 2019 
Serviço: Ingressos a partir de R$50 (meia-entrada) Vendas: festivalnovabrasil.com.br 

Sobre a Novabrasil Marca que privilegia a MPB como alicerce de sua programação, creditando ao estilo musical a devida importância como um dos maiores patrimônios brasileiros, promovendo artistas já consagrados e novos talentos da música. Está presente, como rede, em dez cidades brasileiras: Aracaju, Birigui/Araçatuba, Brasília, Campinas, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Goiânia. http://novabrasilfm.com.br 

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.: Show Hamilton de Holanda Quarteto no Teatro Porto Seguro

Hamilton de Holanda Quarteto é atração do Jazz In Festival SP dia 12 de novembro no Teatro Porto Seguro

Foto: Dani Gurgel

Um acorde por dia na busca pela harmonia da vida, foi o que deu origem ao novo trabalho de Hamilton de Holanda. O virtuoso bandolinista apresenta o mais recente trabalho, Harmonize no dia 12 de novembro, terça-feira, às 21h no Teatro Porto Seguro. O show integra a programação do Jazz In Festival SP.

O álbum expõe a inconfundível assinatura de improvisador e compositor do artista, refletida na sua maneira de traduzir ideias musicais e impressões sobre a vida com "o coração na ponta dos dedos".

"Na música a gente sempre procura o acorde que harmonize perfeitamente com a melodia. O nome partiu daí, da composição de uma música que desenvolvi durante 31 dias. Fiz um acorde por dia, que significava a harmonia daquele momento, do que precisava ser feito. Inicialmente, era um estudo, depois acabou virando uma música, que deu nome ao disco", explica Hamilton.

Com direção artística de Hamilton com seu empresário e parceiro criativo, Marcos Portinari, Harmonize foi gravado em quarteto com Daniel Santiago (violão), Thiago do Espirito Santo (baixo) e Edu Ribeiro (bateria). Juntos, eles formam o Hamilton de Holanda Quarteto, uma síntese do Brasilianos (2006 - 2011), que rodou o mundo, ganhou diversos prêmios e uma legião de fãs. Algumas canções presentes no show são as autorais Canto da Siriema, Harmonize, Nasceu o Amor e Tamanduá.

O Jazz In Festival SP segue no Complexo Cultural Porto Seguro durante o mês de dezembro. A cantora Marina de la Riva se apresenta no teatro com o show Memórias de Um Jardim, no dia 3 de dezembro, e Nath Rodrigues encerra a programação na praça do Espaço Cultural Porto Seguro, no dia 7 de dezembro.
HAMILTON DE HOLANDA QUARTETO no show Harmonize

Hamilton de Holanda (bandolim de 10 cordas), Daniel Santiago (violão), Thiago do Espírito Santo (baixo) e Edu Ribeiro (bateria).
Dia 12 de novembro – terça-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 90 plateia / R$ 50 frisas / R$ 50 balcão.
Classificação: Livre.
Duração: 90 minutos.

TEATRO PORTO SEGURO
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226.7300.
Bilheteria: De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).
Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.
Bicicletário – grátis.

Gemma Restaurante: Terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras a partir das 18h.
Vendas: tudus.com.br
Facebook: facebook.com/teatroporto
Instagram: @teatroporto

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