.: 36Linhas lança "Metropolis" segunda graphic novel da coleção Graphic Films

A coleção de graphic films foi criada para homenagear os grandes filmes clássicos, que hoje estão em domínio público. Muitos desconhecem, ou ouviram falar ou ainda viram em algum momento e marcou. Esta coleção de graphic novels privilegia a narrativa de cada filme, garantindo a maior fidelidade às imagens (cenários e personagens) e aos roteiros originais. 

A maioria dos títulos escolhidos são de filmes mudos, porém com temas/roteiros/obras que até hoje são referências, ao mesmo tempo, que são refeitos em versões modernas, sem a pureza das originais. O título que abre a coleção é Nosferatu, filme clássico de 1922.

"Metropolis" é o segundo título da Coleção Graphic Films. Em três volumes com mais de 300 páginas esta graphic novel é baseada em "Metropolis", um clássico filme mudo. "Metropolis" é um filme de ficção científica alemão de 1927 dirigido por Fritz Lang. Escrito por Thea von Harbou (sua esposa na época) em colaboração com Lang.

Num futuro distópico (visto hoje em dia. não tão distópico assim...) "Metropolis" é uma cidade futurista controlada de torres de arranha-céus por ricos industriais e magnatas de negócios, enquanto os trabalhadores vivem e trabalham em subterrâneos operando as grandes máquinas que alimentam a cidade.

Onde vivem Freder, o filho de Joh Fredersen rico do mestre da cidade e Maria, uma figura santa para os trabalhadores, no entanto Rotwang o inventor descobre Maria, e a usa para transpor sua imagem e mente a sua robô recem criada. No entanto a robô irá subverter ricos pela luxúria e desejo e mobilizar trabalhadores pela rebelião, além de tentar destruir Metropolis. Onde comprar: http://36linhas.com/graphic-novels-filmes-classicos.html.

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.: Poa Jazz Festival sacode São Paulo nesta terça-feira

Pelo segundo ano consecutivo, o Poa Jazz Festival chega a cidade de São Paulo nesta terça-feira, dia 12, às 20h30, no Teatro Opus. Criado em Porto Alegre, o evento se firmou na cidade, no estado e no país como um dos principais festivais de jazz do país, levando o jornalista Zuza Homem de Mello a considera-lo “o melhor festival de jazz e música brasileira da atualidade”. Foi também reconhecido como o Melhor Festival de Música do Brasil na terceira edição do Prêmio Profissionais da Música, em 2017.  

O festival chegou a sua quinta edição em Porto Alegre nos dias 8 a 10 de novembro, com três dias de atrações nacionais e internacionais. E no dia 12 de novembro, chega à segunda edição em São Paulo. No ano passado, foi realizado no Bourbon Street Music Club, com duas atrações: Rudresh Mahanthappa e Bourbon Sweethearts. 

Nesta segunda edição, que será realizada no Teatro Opus, serão três shows internacionais: a cantora americana Davina e seu grupo The Vagabonds, a cantora francesa Cyrille Aimée com participação especial do guitarrista brasileiro Diego Figueiredo e o quarteto do saxofonista holandês Jasper Blom. 

O Poa Jazz Festival é uma realização das empresas Branco Produções, Fly Audio e Experimentais – Cria Cultura, através dos produtores e curadores Carlos Branco, Rafael Rhoden e Carlos Badia. Classificação: livre. Duração: 180 minutos. 

Localizado no Shopping Villa Lobos, o Teatro Opus conta com 750 poltronas, tem plateia alta e balcão suspenso. Fica na avenida das Nações Unidas, 4777 - Alto de Pinheiros, em São Paulo.

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.: "Persona em Foco" terá Bruna e Carlos Lombardi

Nesta sexta-feira, dia 15, o "!Persona em Foco!" presta homenagem a Bruna Lombardi, atriz, escritora, roteirista e produtora de cinema e televisão brasileira. No programa, Bruna - hoje aos 67 anos de idade - conta sobre sua infância e a relação com seus pais: "Eu tive muita sorte, um privilégio de nascer em uma família de arte. Meu pai era diretor e fotógrafo de cinema e minha mãe era atriz. Era uma casa muito artística". Para entrevistá-la, o programa traz o dramaturgo e novelista Carlos Lombardi e o diretor de televisão Atílio Riccó, ambos antigos conhecidos de Bruna. Apresentado por Atílio Bari, o programa vai ao ar às 22h45, na TV Cultura e no aplicativo Cultura Digital.

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.: Últimas semanas do espetáculo "Cabaresque Grand Varieté"

Homenagem às grandes estrelas do cinema e do teatro musical, divulga as últimas semanas em cartaz no Paris 6 Burlesque . Dias 16, 23 e 30 de novembro, 7 e 14 de dezembro. Sextas e sábados, às 21h

Exótico, erótico e excêntrico, o "Cabaresque Grand Varieté" está prestes a encerrar a temporada e fica em cartaz até o dia 14 de dezembro. O espetáculo fica em cartaz aos sábados, às 21h, no Paris 6 Burlesque, em São Paulo. 

O show faz referência a personalidades clássicas como Marilyn Monroe, Charles Chaplin, Audrey Hepburn e Rita Hayworth, de forma irreverente e com diferentes recursos visuais. Filmes como Cabaret, Burlesque e Moulin Rouge: Amor em Vermelho também são homenageados.

Com formato de dinner show, pioneiro em São Paulo, o espetáculo foi inspirado nas tradicionais casas de show da França e tem conquistado o público que busca alta gastronomia aliada ao entretenimento. Assim, o público pode interagir com a apresentação de todos esses clássicos,
enquanto degusta um jantar elaborado pelo cheff do Paris 6 especialmente para o espetáculo. 

O estilo do cabaré burlesco da casa e os números circenses inovadores, ilusionismo, irreverência e sensualidade levam o público para o sedutor universo do cinema e teatro musical ao som de sucessos como “Life is a Cabaret” e “Money, Money”, famosos na voz de Liza Minnelli, e “Diamonds are a Girl’s Best Friend”, já interpretado por Monroe e Nicole Kidman.

O elenco conta com grandes nomes como Thália Bombinha, Anna Gelinskas, Daniel Wolf, Daniela Rocha-Rosa, Lala Teles, Marcelo Lujan, Marcelo Pizi, Natália Vooren, Priscila Menucci e Thaina Feroldi. 

O Music Hall do Paris 6 Burlesque, se destaca pelo palco giratório, com elevadores e estrutura completa para números aéreos. Em cena, esses elementos são potencializados por tecnologia e iluminação de ponta, permitindo que o espectador vivencie intensamente o show dentro da casa.

Esse mix de gastronomia e entretenimento, pioneiro na cidade, já conquistou o público em São Paulo. Desde 2016 a casa apresenta esse tipo de programação com os espetáculos “O Banquete” e “Tour du Monde” já foram apresentados mais de 300 vezes no formato dinner show, sendo prestigiados por 60 mil espectadores. O conceito foi criado por Sandro Chaim, CEO da Chaim Entretenimento, que, inspirado nas grandes casas de shows da França, criou o Paris 6 Burlesque Music Hall & Bistrô para proporcionar à capital paulista uma das mais completas experiências noturnas.

Em duas casas conectadas no número 2809 da Rua Augusta, o Paris 6 Burlesque Music Hall recebe apresentações maiores em formato dinner show, enquanto o Paris 6 Burlesque Bistrô oferece um ambiente mais intimista com atmosfera de bar e atrações musicais fixas em todas as noites.

Elenco estrelado
"Cabaresque Grand Varieté" conta com concepção e direção artística de Mônica Alla, conceituada coreógrafa aérea, que fez carreira no Brasil e trabalhou em Londres e Amsterdã, onde criou espetáculos que foram apresentados em mais de 20 países de quatro continentes e conquistaram importantes premiações. Desde 2008, é diretora artística do Grupo Ares, núcleo criativo do qual é fundadora. Em 2014, coreografou a cerimônia de abertura da Copa do Mundo juntamente com Weidy Leite, assistente de direção e coreógrafo do espetáculo. Weidy também participou da cerimônia de abertura da Olimpíada do Rio-2016.

Anna Gelinskas assume o vocal do espetáculo. Natural de São Paulo, a artista estudou na Boston University, onde foi aluna dos renomados Mark Alliapolious e Ellen Carr, fazendo parte de produções como “Carnival”, “Assassins” e “Gianni Schicchi” (a última pela Huntington Theater Company). No Brasil, estudou com Carlos Augusto Vial, foi vocalista do ensemble de música medieval “Calliope’s House” e integrou produções como “Requiem”, de Mozart, “As sete palavras de Jesus Cristo na Cruz”, de Schutz, e “Brechtianas”, de Eugenia Tereza de Andrade. Anna também se apresenta pelo país com sua banda “Os Outsiders” e integrou o elenco do aclamado musical “New York, New York”.

Daniel Wolf é artista circense, dançarino, diretor artístico e professor. Sétima geração de família circense, foi criado nas mais diversas escolas de artes de São Paulo.

Daniela Rocha-Rosa, outra estrela de "Cabaresque Grand Varieté". Daniela é atriz e diretora, e, desde o início da carreira, há 20 anos, utiliza técnicas circenses como recurso criador para aprofundar a representação de obras teatrais. É integrante dos circos Zanni e Amarillo desde 2012.

Lala Teles é cientista política, estudante de educação física e artista circense com foco em aparelhos aéreos desde 2012. Faz parte de um coletivo brasiliense de circo novo chamado Trupe Mirabolantes desde 2014. Bailarina em formação e entusiasta do corpo em movimento tem a dança como eixo central de seu trabalho e pesquisa. Foi integrante do Urban Pro, companhia de danças urbanas de destaque no cenário brasileiro. Tem experiência com a maioria dos aparelhos aéreos, principalmente tecido, lira e pole dance. É campeã brasileira (2014), vice-campeã sulamericana (2014), campeã panamericana (2015) de pole dance na categoria duplas e foi semifinalista no campeonato mundial na mesma categoria (2015).

Marcelo Lujan é artista circense multidisciplinar. Vindo da Argentina, chegou no Brasil há 17 anos com a cia Circo Amarillo, da qual é sócio fundador, diretor artístico e integrante, e virou referência na arte da comicidade e criatividade circense. É sócio fundador do Circo Zanni (2004), uma das mais conceituadas companhias de circo contemporâneo do Brasil. Nos últimos cinco anos, Marcelo criou a Cia LaClass Excêntricos com;

Marcelo Pizi é artista circense e dançarino. Iniciou seus estudos artísticos em 2003, no Espaço Sou Arte/PR, tendo como base o circo, capoeira, dança e teatro. Especialista em acrobacias aéreas, Pizi faz parte do casting das principais companhias artísticas do país, atuando em espetáculos, festas e eventos corporativos. Em 2017, foi eleito entre os 50 homens mais sexys do mundo pelas revistas digitais Vipado e Bitches House, ficando em 11º lugar. Em 2018, em 13º.

Natália Vooren, atriz, artista circense, dançarina, cantora, dramaturga, yogini e arteterapeuta. Já integrou o elenco de diversas companhias de circo e teatro da cidade de São Paulo, tais como Cia Le Plat du Jour, Circo Mínimo, Cia Sabatino Brothers e Grupo Ares. Em 2014, ganhou o segundo lugar no Campeonato de Pole Dance da Erotika Fair. No mesmo ano foi eleita a terceira melhor na categoria Semi-Profissional do Campeonato Brasileiro de Pole Dance. Em 2015, fundou a companhia de circo teatro Cia LoNa.

Priscila Menucci é atriz, modelo, humorista e produtora. Com 91 centímetros, seus papéis cômicos ajudaram a lidar com o preconceito e encarar a deficiência com bom humor. Em 15 anos de carreira fez musicais com viagem nacionais e internacionais, como “O Mágico de Oz", e em 2017 ficou em cartaz com o espetáculo "O Banquete", no Paris 6 Burlesque. Na televisão, começou como a personagem “Mini Ofrásia” no programa "A Casa É Sua" (RedeTV!), atuou em "Uma Escolinha Muito Louca" (TV Bandeirantes), na "Escolinha do Gugu" (Record TV) e no programa “Sábado Total” (RedeTV!). Após participar da novela “Cúmplices de Um Resgate” (SBT), passou a integrar o elenco fixo do humorístico “A Praça É Nossa”, onde interpreta Dona Nica.

Thália Bombinha é ator transformista desde 1997 e já participou de programas de televisão como Hebe, Pânico na TV, Programa do Ratinho, Altas Horas, A Noite é Uma Criança e Programa do Gugu. No teatro, fez parte do elenco do projeto “Nunca Se Sábado”, do espetáculo “Coisa Boa Pra Você” e do “Terça Insana”. Estrelou "O Viado Veste Pra Dar” (2006) e “A Drag a Gozar” (2007), paródias vencedoras do Show do Gongo, no Festival Mix Brasil. Atualmente, faz parte do elenco fixo das seguintes casas noturnas de São Paulo:  Blue Space, Danger Dance Club, Tunnel e Carolina’s Bar - além de viajar por todo o Brasil.

Thaina Feroldi foi atleta de ginástica rítmica por 13 anos, com títulos nacionais e internacionais representando a equipe de Toledo-PR. Está no Paris 6 Burlesque desde o primeiro show da casa, Banquete, e nos seguintes, Tour du Monde e Cabaresque.

Ficha Técnica
Direção geral: Sandro Chaim
Direção gastronômica: Isaac Azar
Direção executiva: Marinês Chaim
Concepção e direção artística: Mônica Alla
Assistente de Direção e Coreógrafo: Weidy Leite
Gerencia de Projetos: Fernando do Val
Diretor Musical: Sérvulo Augusto
Figurino e Cenografia: Márcio Vinícius
Visagismo: Anderson Bueno
Design de Luz: Gita Govinda
Produção Executiva Montagem: Rita Fernandes/Igor Belleza
Produção Executiva Temporada: Talita Andrade/Juan Corral/Luana Oliveira
Assessoria de Imprensa: Agência TAGA

Serviço,
"Cabaresque Grand Varieté"
Paris 6 Burlesque
Rua Augusta, 2809 – Jardins

Apresentações: sextas e sábados, às 21h
Datas: 16, 23 e 30 de novembro,  7 e 14 de dezembro 

Recomendação: 14 anos
Duração: 1h45
Capacidade: 232 lugares
Ingressos: de R$100 a R$ 240 
Vendas: https://www.ingressorapido.com.br

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.: "Rock'n'roll!: Mike Zito presta tributo a Chuck Berry em disco - Por Luiz Otero

Por Luiz Gomes Otero*, em outubro de 2019.

Mike Zito é mais conhecido como músico de blues. Mas ele também tem um lado rock'n'roll. E que agora o coloca em exibição total em seu novo álbum intitulado "Rock'n'roll!: um tributo a Chuck Berry. Trata-se de um disco com releituras do pai do rock´n roll, com participações especiais de músicos convidados

Se você vai fazer um álbum de rock n roll, faz sentido que seja uma homenagem a um dos pioneiros. E se você vai fazer uma homenagem a Chuck Berry, convém convidar alguns grandes guitarristas, como Joe Bonamassa, Robben Ford e o neto de Chuck Berry, Charles, entre outros.

Charles Berry aparece na faixa de abertura “St. Louis Blues ”, uma música divertida que definitivamente carrega o espírito de Chuck Berry. Você também tem uma versão empolgante de "Johnny B. Goode", com Walter Trout, ao blues ardente de "Wee Wee Hours", com um solo de guitarra estendido da Bonamassa.

Todas as músicas do álbum merecem sua atenção, mas "I Want To Be Your Driver" chama a atenção por duas razões. Primeiro, não é uma música de Chuck Berry que você provavelmente ouvirá no rádio. Segundo, no topo da incrível seção rítmica e no violão de Ryan Perry, você obtém um som de órgão que se encaixaria tão bem em uma música de garage rock dos anos 60.

O álbum termina com "My Ding a Ling", com Kid Andersen. Bem diferente da versão original, mas é tão divertido como ela. Andersen toca uma parte de guitarra blues que é acompanhada por um piano antiquado de rock and roll e uma parte de sax que soa diretamente de uma música clássica doo-wop.

Esta é uma coletânea extraordinária que confirma a riqueza do legado desse mestre do estilo musical. Com esse disco, podemos dizer que Mike Zito marcou um gol de placa para quem curte o bom e velho rock´n roll.

"You Never Can Tell'

"Johnny B Goode"

 - "Rock´n Roll Music"

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.: Sesc apresenta "Mormaço", de Marina Meliande, seguido de debate

O Cine Debate, série mensal do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc,  apresenta, no dia0 23 de novembro, o filme Mormaço, de Marina Meliande. Após a exibição acontece um debate com a diretora.

Sinopse
Rio de Janeiro, 2016. O verão mais quente da história. A cidade está se preparando para os Jogos Olímpicos. Ana, uma defensora pública de 32 anos, trabalha na defesa de uma comunidade ameaçada de remoção pelas obras do Parque Olímpico. Enquanto isso, misteriosas manchas roxas, similares a fungos, aparecem em seu corpo. 

Coisas estranhas começam a acontecer na cidade e no corpo de Ana. A temperatura sobe, criando uma atmosfera úmida e sufocante. O mormaço acumula, abrindo caminho para uma forte chuva. Com Marina Meliande, diretora do filme "Mormaço", filme que teve sua estreia na competição do Festival de Roterdã em 2018. Dirigiu anteriormente filmes como "A Fuga da Mulher Gorila", "A Alegria" e "Desassossego" e trabalhou como montadora em cerca de 40 filmes brasileiros.

Sobre o CPF Sesc
Inaugurado em agosto de 2012, o Centro de Pesquisa e  Formação do Sesc é uma unidade do Sesc São Paulo voltada para a produção de conhecimento, formação e difusão e tem o objetivo de estimular ações  e desenvolver estudos nos campos cultural e socioeducativo.

Além do Curso Sesc de Gestão Cultural - que visa a qualificação para a gestão cultural de profissionais atuantes no campo das Artes, tanto de instituições públicas como privadas - a unidade proporciona o acesso à cultura de forma ampla, tematicamente, por meio de cursos, palestras, oficinas, bate-papos, debates e encontros nas diversas áreas que compreendem a ação da entidade, como artes plásticas e visuais, ciências sociais, comportamento contemporâneo e cotidiano, filosofia, história, literatura e artes cênicas, voltadas para o público em geral.

Cine Debate – Mormaço
Dia 23 de novembro de 2019, sábado, das 15h às 18h.
Recomendação etária: 16 anos. Número de vagas: 70.
Grátis – mediante inscrição.
Informações e inscrições pelo site (sescsp.org.br/cpf) ou nas unidades do Sesc no Estado de São Paulo. Serviço de van até a estação de metrô Trianon-Masp, de segunda a sexta, às 21h30, 21h45 e 22h05, para participantes das atividades.

Centro de Pesquisa e Formação do Sesc
Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar.
Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 10h às 22h. Sábados, das 9h30 18h30.
Telefone: (11) 3254-5600

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#Provocações: Iberê Thenório enfrenta Marcelo Tas

O #Provocações desta terça-feira, dia 12, recebe o youtuber Iberê Thenório, do canal "Manual do Mundo". Iberê, que é jornalista de formação, aborda em seu canal com mais de 12 milhões de inscritos diversos assuntos ligados à ciência. Três vezes por semana, lança vídeos fazendo experimentos práticos, dando dicas de sobrevivência e explicando fenômenos da natureza e o funcionamento das coisas. Segundo o "Guiness Book", o "Manual do Mundo" é o maior canal de Ciência e Tecnologia em Língua Portuguesa do mundo. Apresentado por Marcelo Tas, o programa vai ao ar às 22h15, na TV Cultura e no aplicativo Cultura Digital.

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.: Quixote Bar recebe Clássicos da Literatura em Quadrinhos

Autógrafos, bate papo, desenhos “ao vivo” são algumas das atrações

No sábado, 16 de novembro, das 18h às 22h, o Quixote Bar & Gastronomia (R. Inhambu, 229) receberá o evento “Literatura em Quadrinhos” que reunirá quatro autores para bate papo com o público, além de autógrafos e desenhos “ao vivo” para quem quiser levar uma arte.

Serão seis obras de diferentes editoras:  "A Mão e a Luva", "O Cortiço", "Dom Casmurro", "Memórias Póstumas de Brás Cubas", "Senhora" e "Noite na Taverna" adaptadas para a arte sequencial produzidas pelos artistas: Alex Mir (conceituado autor das temáticas Orixás e questões sociais), Caio Majado (trabalha para o mercado de super-heróis da Marvel e DC), Franco de Rosa (roteirista, cartunista, editor e desenhista do Zorro) e Michelle Rezende, que faz parte da nova geração de artistas das cores e ilustração.

Adaptar textos e cenas na linguagem dinâmica da arte sequencial, complementados com balões trazendo falas precisas, são alguns dos desafios para quem pretende ingressar no mercado de histórias em quadrinhos. Os frequentadores poderão apreciar o chopp artesanal com promoção open bar, das 19h às 22h, por R$ 49,90 e ainda apreciar um cardápio variado de petiscos que agora ganharam opções vegetarianas.

O “Quixote Bar & Gastronomia” abre espaço para leituras de peças de teatro, eventos, festa de aniversários de humanos e de pets. “Queremos aproveitar o espaço e a proximidade com a área verde do Parque e receber todas as formas de arte: músicas, lançamentos de livros, exposições”, comenta Ana Gimenes, proprietária.

Serviço:
Autógrafos e Bate papo “Literatura em Quadrinhos” com Alex Mir, Caio Majado, Franco de Rosa e Michelle Rezende
Data: 16 de novembro, sábado
Horário: das 18h às 22h
Local: Quixote Bar & Gastronomia
Rua Inhambú,229 - Moema, São Paulo

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.: Crítica: "Heathers, o Musical", assista e prove do melhor!

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em novembro de 2019 

Foto: Adriano Doria

A primeira montagem brasileira, "Heathers", em cartaz aos sábados, domingos e segundas-feiras até 17 novembro, no Teatro Viradalata, não tem defeitos, do início ao fim. Versionado para o português por Rafael Oliveira, tem o enredo baseado no filme cult dos anos 80, de Daniel Waters, protagonizado por Winona Ryder, intitulado "Atração Mortal" e, também, no musical de Laurence O’Keefe e Kevin Murphy, com mesmo nome.

O espetáculo com direção geral de Fernanda Chamma, já acontece enquanto o público adentra ao teatro, com adolescentes transitando pelo palco tal qual estivessem no intervalo da Westerburg High School. Na vibe juvenil de sexo, drogas e rock´n´roll, o musical apresenta a história da jovem Veronica Sawyer (Ana Luiza Ferreira/Verônica Goeldi). Moça comum que tenta sobreviver no ambiente turbulento do ensino médio. 

Para tanto, ingressa no grupo das três garotas mais populares da escola, as Heathers. Enquanto paga a "vaga" no famoso grupelho, fazendo favores diversos, conhece o misterioso e libertário aluno transferido: J.D., Jason Dean (Diego Montez/Murilo Armacollo). Conforme a relação dos dois vai criando laços mais estreitos, a moça é envolvida pelo sociopata, mergulhando num interminável ciclo de ódio. 

A verdade é que "Heathers" não é somente um musical para empolgar o público em 120 minutos de duração. O espetáculo vai muito além disso ao tratar temas perturbadores como assédio, bullying e suicídio juvenil, agravado por dificultosos meios escolares. O trabalho em conjunto e cheio de garra dos atores leva facilmente o público para dentro da realidade juvenil, incluindo as formas de ver, sentir e viver o mundo. 


Eis que, inicialmente, a narrativa é tal qual tantas e tantas outras sobre alguém que quer ser popular na escola. Humilhações e punições recebidas de bom grado pela aspirante. No entanto, Veronica Sawyer (interpretada pela talentosa alternante, Verônica Goeldi) recebe a pitada rock´n´roll na vida de Jason Dean, (interpretado brilhantemente pelo alternante, Murilo Armacollo). Assim, todo o êxito de pertencer ao grupo das populares, mesmo que precise deixar de escanteio a amiga gordinha Martha Dunnstock (Luisa Phoenix, outra que ao cantar arrepia a plateia. Bela voz!)

Foto: Adriano Doria

Que o elenco é extremamente talentoso, não há dúvida alguma. Logo, a trindade da maldade, as Heathers, que, de fato, atendem pelo nome de Heather esbanjam versatilidade, seja ao dar veracidade a comportamentos duvidosos, na dança ou no canto. O que dizer da Heather Chandler de Gigi Debei? É aquela vilã que você ama odiar. Dona de um tremendo vozeirão, domina o palco e faz o público aguardar ansioso pela próxima peripécia da maldosa.

Além do elenco excepcional que atua, canta e dança, a montagem ganha um toque libertário no Teatro Viradalata, pois desenvolve também cenas por toda a plateia e não só no palco. O musical ainda oferece uma grande oportunidade para o público, a de comprar ingressos para assistir a peça do palco. É, definitivamente para ver e rever. Afinal, quando se prova do melhor, sempre se quer mais. Imperdível!

Elenco: Ana Luiza Ferreira (Veronica Sawyer), Diego Montez (Jason Dean), Murilo Armacollo (alternante Jason Dean), Bruna Vivolo e Gigi Debei (Heather Chandler), Verônica Goeldi e Mariana Fernandes (Heather Duke), Carol Amaral, Isa Castro e Luisa Valverde (Heather McNamara), Ana Araújo (Srta Fleming), Arízio Magalhães (Bill Sweeney), Bruno Kimura (Paul Kelly), Gustavo Daneluz e Roberto Justino (Ram Sweeney), Lucas Colombo (Kurt Kelly), Luanna Barbosa e Luisa Phoenix (Martha Dunnstock).
Ensemble: Alice Zamur, Ana Bia Matos, Ana Itokazu, Ana Luiza Leal, Andreas Trotta, Augusto Follmann, Beatriz Soares, Carol Kiatake, Carol Pelegrini, Carol Pfeiffer, Clarice Sakamoto, Dante Morais, Davi Gazal, Deivisson Cruz, Diego Fecini, Duda Araujo, Estevão Souz, Esther Arieiv, Fabiana Marun, Giulia Propheta, Henrique Hadachi, Ingrid Sanchez, Isabella Arruda, Jean Cruz, John Seabra, Lorena Tucci, Luana Lavareda, Luís Vasconcelos, Lu Freixedas, Manu Casado, Manu Della Monica, Pedro Ogata, Renan Souza, Renata Regina, Sophia Almeida, Sophia Correia, Thayna Luanny e Vicky Maila.

Equipe Criativa:
Direção geral: Fernanda Chamma
Direção: Daniela Stirbulov
Direção musical: Amanda Bamonte e Willian Sancar
Coreografia: Mariana Barros 
Direção residente e assistência de direção: Ana Elisa Mattos
Versionista: Rafael Oliveira
Diretor de produção: Robert J Lima
Produtora executiva: Claudia Lima
Mídias sociais: Káthia Akemi

Serviço:
"Heathers, o Musical"
Teatro Viradalata
Rua Apinajes, 1387 - Sumaré - São Paulo
Temporada até 17 de novembro
Gênero: musical 
Duração: 120 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Sábados às 17h e 21h. Domingos às 15h e às 19h. Segundas, às 20h30.
Ingressos: Palco (R$ 150 e R$ 75 - meia). Plateia (R$ 100 inteira e R$ 50 - meia). Mezanino (R$ 70 e R$ 35 - meia)
Fotos: Adriano Doria

*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

Encerramento do espetáculo

Recepção ao público

Trecho do espetáculo

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.: Crítica: os ensinamentos de “Os Três Porquinhos”, no Teatro Folha

Conto clássico busca a identificação do público infantil com as personagens. Crédito: Karine Alves

Por Mary Ellen Farias dos Santos
Em novembro de 2019 


A história de "Os Três Porquinhos" é clássica e de conhecimento universal. Contudo, no espetáculo infantil que recebe o mesmo nome e está em cartaz no Teatro Folha, aos sábados e domingos, foi renovada. Adaptada e dirigida nos palcos por Pitty Webo, a essência da fábula protagonizada pelos irmãos porquinhos ameaçados pelo lobo é mantida.

Assim, o estudioso Puffy (Claudio Marinho), o guloso e preguiçoso Poffy (Victor Di Lourenço) e a medrosa Piffy (Pitty Webo) vivem na floresta e precisam se cuidar, pois o inverno está se aproximando. E para que as crianças entendam as mudanças climáticas das quatro estações, os irmãozinhos demonstram como funciona o movimento de rotação no planeta Terra. 

É com a necessidade da construção de abrigos que surge a problemática de saber o que priorizar, pois cada porquinho pensa diferente e acabam agindo de modos diversos. Sem muito tempo para dedicarem à construção das casas, cada uma é feita de um material distinto. E, claro, o senhor lobo (Romulo Bonfim) vem. No entanto, ele não é só mais um animal da floresta, ele tem talento, é um ator, do tipo canastrão.

A releitura do conto universal, "Os Três Porquinhos" é diversão para os pequenos, com toques pedagógicos que inclui cantigas de roda, interpretadas ao vivo. Ensina que há hora para tudo na vida e até os nomes das cores em Inglês. No teatro, as crianças aprendem e, de espontânea vontade, interagem com os personagens, mesmo o lobo faminto. 

A proximidade dos atores que andam pela plateia, tornam a adesão do público mirim mais vibrante. Logo, todos ali presentes participam da história que trata de temas como direitos, deveres, solidariedade, determinação e medo. É entretenimento para toda a família. O espetáculo fica em cartaz até 24 de novembro. Não perca!


Ficha Técnica - ”Os Três Porquinhos”
Texto e direção: Pitty Webo
Elenco: Claudio Marinho, Pitty Webo, Victor Di Lourenço e Romulo Bonfim
Ilustração: Marilena Saito
Desenho de figurino e caracterização: Pitty Webo
Costureira e modelista: Joana Sales
Assistente de figurinos: Lulu
Desenho de cenário: Pitty Webo
Marceneiro: Reinaldo Lopes
Montagem de cenário: Rodrigo Pereira
Trilha sonora: Pitty Webo
Arranjos: Victor Di Lourenço
Preparação corporal: Pitty Webo
Desenho de luz: Pitty Webo
Transportador oficial: ML Entregas Urgentes
Administração e promoções: Gabriele Oliveira
Produção Executiva e Marketing cultural: Caroline Santana
Realização: Companhia Pitty Webo Arte & Cultura Ltda

Serviço - ”Os Três Porquinhos”
Local: Teatro Folha
Reestreia: 31 de agosto de 2019
Temporada até: 24 de novembro de 2019
Apresentações: sábados e domingos, às 16h
Ingresso: R$ 50 (setor único)*
Sessão extra: 15 de novembro de 2019
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de três anos

*Valor referente ao ingresso inteiro na plateia e mezanino. Meia-entrada disponível em todas as sessões de acordo com a legislação.

Teatro Folha
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323. Vendas online: teatrofolha.com.br


Vendas por telefone e no site do teatro / Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto. Horário de funcionamento da bilheteria: terça a quinta-feira, das 15h às 21h;sexta-feira, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 22h30; domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 99605-3094 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, Consigaz, Owens-llinois, EMS, Bain & Company, Grupo Pro Security, Previsul, Brasforma, NR Acampamentos, Nova Chevrolet.

Sobre a Conteúdo Teatral: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística e comercial de Isser Korik, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.


Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”, “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

Encerramento e agradecimentos do espetáculo

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.: Banda Rastapé no "Festival Forró - 20 anos de História”, do CTN

Na próxima quinta-feira, dia 14 de novembro o CTN (centro de tradições Nordestinas) recebe renomadas bandas para o Festival Forró -20 anos de História; Rastapé, Circuladô de Fulô, Peixe Elétrico, Bicho de Pé e participação especial de Enok Virgulino, padrinho das bandas Falamansa. Bicho de Pé, Peixe Elétrico entre outros trios e bandas. 

Entre os sucessos apresentados pelas bandas durante o show  podemos contar com;  “Colo de Menina”, “ Anjo do Céu, “Versos Sinceros”, "Rastapé, Flor de Liz", "Circuladô de Fulô",  “Nosso Xote”, "Bicho de Pé", “Felicidade”, "Peixe Elétrico" entre outros.

Todas as bandas durante o show, prestam homenagens a grandes nomes da musica popular brasileira  , com sucessos de “Luiz Gonzaga”, “Dominguinhos”, Jackson do Pandeiro” e “Trio Nordestino”.

CTN: Durante o festival no CTN - principal casa nordestina em São Paulo , oferece ao visitante música, gastronomia e cultura, no local  passam mais de 70 mil pessoas por mês, entre nordestinos, paulistanos e turistas.

Vale conferir o Festival com muito Forró, gastronomia e cultura nordestina.
  
FESTIVAL FORRÓ 20 ANOS DE HISTÓRIA
Dia: 14 de novembro, quinta-feira
Abertura dos portões: 20h30
Onde: CTN – Rua Jacofer, 615 – Bairro do Limão
Entrada: R$ 30
Compra de ingresso: ticket360.com.br/evento/11344/ingressos-para-festival-forro-20-anos-de-historia

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.: Entrevista: Péricles lança segunda parte de projeto gravado em Salvador

Foto: Tácio Moreira/Macaco Gordo

Lançada em outubro, a primeira parte do DVD “Mensageiro do Amor”, já soma mais de 12 milhões de views no Youtube e 5 milhões de players nas plataformas de streaming. Agora, nesta sexta-feira (8) Péricles divulga a segunda parte do projeto gravado dia 06 de julho na Arena Fonte Nova, em Salvador, na Bahia. Novamente, em uma espécie de maratona musical, os vídeos inéditos serão divulgados a cada trinta minutos, a partir das 11h30, no Canal do Pericão.  

Ao todo, serão divulgadas 10 novas faixas. “Ninguém Ama” e “Ebony and Ivory”, que estão na segunda parte do show, foram os primeiros singles a serem lançados, respectivamente, nos dias 20 de agosto e 20 de setembro. Neste novo trabalho, Péricles viajou pelos seus 33 anos de carreira e mostrou um repertório que inclui hits do grupo Exaltasamba e de sua carreira solo, clássicos do samba e pagode, canções do álbum “Em Sua Direção” (que está concorrendo como melhor álbum de samba/pagode na 20ª edição do Grammy Latino), versões exclusivas de clássicos internacionais e nove músicas inéditas.

“Chegar em um número como esse é um desafio. A gente ouve em torno de 1 mil, 1.200 canções, para selecionar as que serão gravadas e assim tem sido desde o primeiro trabalho. Esse trabalho é sempre feito com meu diretor musical, o Izaias Marcelo, e a gente procura escolher músicas que dialogam entre si. Ficou bem bacana”, conta Péricles.

As participações de Xanddy (Harmonia do Samba), Jorge Vercillo, Jeniffer Nascimento e Tiee voltam a aparecer no material inédito, mas dessa vez não em duo com o Péricles e sim em trio. Jeniffer Nascimento e Jorge Vercillo se uniram a Péricles na canção “Ele e Ela”, e Tiee e Xanddy cantaram com a estrela da noite a música “Nunca Foi Sorte, Sempre Foi Deus”. 

Um dos destaques da segunda parte do projeto audiovisual é o medley “Havana/Oye Como Vá”. Péricles, em inglês e espanhol, interpreta os sucessos de Camila Cabelo e Tito Puente e arrasa na coreografia criada por Luiza Módolo. A dança, inclusive, é um dos destaques do espetáculo, deixando o show ainda mais dinâmico. 

Em uma noite espetacular, Péricles registrou um dos momentos mais importantes de sua carreira. Um coro de mais de 30 mil vozes acompanhou o artista do início ao fim. Ao todo, foram captadas 26 faixas e dessas, 25 estarão disponíveis nas plataformas de streaming e na playlist “Mensageiro do Amor”: http://bit.ly/PlaylistMensageiroDoAmor. Uma última música ainda será lançada como faixa bônus no final do ano.  

“Subir ao palco e fazer com que as canções que a gente canta, cheguem no coração das pessoas, é uma grande vitória. Ser aceito por elas é muito bom. Fazer com que as pessoas cheguem mais perto, curtam, entendam o que a gente se dispôs a fazer, é tudo o que um artista sonha em ter na vida. Eu sou privilegiado em poder ter o carinho das pessoas todo dia. Nos shows, nos encontros, na rua, em eventos como esse... É muito bom!”, emociona-se.
Com mais de 135 milhões de visualizações no YouTube, 575 mil inscritos no seu canal oficial, 2.2 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 19 CD´s e 6 DVD´s lançados e mais de 15 milhões de discos vendidos Péricles segue sendo o grande porta-voz do samba e do pagode e, com este novo projeto audiovisual, reforça  seu nome como um dos mais importantes da música brasileira. 

DVD MENSAGEIRO DO AMOR – PARTE II

14 – Como Seria
15 – Além da Nossa Vida
16 – Ebony and Ivory
17 – Hoje Tem
18 – Tantas Coisas
19 – Ninguém Ama
20 – Logo de Manhã
21 – Havana/Oye Como Vá
22 – Ele e Ela (participação Jorge Vercillo e Jeniffer Nascimento)
23 – Tanto Fez ou Tanto Faz
24 – Nunca foi Sorte, Sempre foi Deus (participação Tiee e Xanddy)
25 – Se eu Largar o Freio/Acordar com Você

Entrevista

O porquê da escolha de Salvador para sediar o terceiro DVD da sua carreira solo?
Na realidade, Salvador me escolheu. Eu sou muito bem recebido lá também. Há muito tempo eu tinha uma dívida com Salvador, desde os tempos que eu fiz parte do Exaltasamba. Nós tínhamos o dever, e tínhamos prometido, gravar um DVD lá e, dessa vez, surgiu a chance. Unimos as forças de gente muito competente e gravamos esse DVD que estamos lançando aos poucos agora. Vocês vão poder ver tudo o que a gente viveu de emoção naquele dia.


Como você fez a escolha de quais músicas entrariam para o DVD e quais não? Porque com uma carreira de 33 anos, é difícil fazer essa definição?
Realmente é muito difícil porque a gente fica com pena de deixar algumas canções de fora, mas tivemos que usar o seguinte critério... as canções que chegaram, principalmente, a tocar nos streamings e nas rádios, foram as escolhidas para fazer parte desse trabalho, além de outras canções inéditas e das participações. Procuramos escolher da melhor forma. Eu escolho junto com o meu diretor musical que é o Izaias Marcelo e tivemos também a ajuda do pessoal da ONErpm, que deu muito certo, ajudaram bastante nesse repertório e conseguimos chegar em um bom número.


Ao todo, são 9 faixas inéditas. Como essas músicas chegaram até você e quais as características que fizeram elas serem escolhida para este trabalho, dentre tantas outras que você deve ter ouvido. Tem alguma preferida?
Chegar em um número como esse é um desafio. A gente ouve em torno de 1 mil, 1.200 canções, para selecionar as que serão gravadas e assim tem sido desde o primeiro trabalho. Esse trabalho é sempre feito com meu diretor musical, o Izaias Marcelo, e a gente procura escolher músicas que dialogam entre si. Ficou bem bacana.


Como surgiu a ideia das participações especiais e como foi feito o convite a cada um? Qual sua relação com eles? (Xanddy, Jorge Vercillo, Jeniffer Nascimento e Tiee)
O Tiee, que é um grande pagodeiro, tá aí desempenhando um ótimo trabalho há bastante tempo. Chamei ele pra participar do trabalho e ele prontamente aceitou. O Xanddy do Harmonia do Samba, além de ter ajudado a abrir as portas para que a gente pudesse chegar em Salvador, também participou do trabalho e não poderia ficar de fora de jeito nenhum. A ajuda dele foi primordial para o sucesso desse trabalho. A Jeniffer Nascimento vem vivendo anos de muita vitória e muita glória, ela é minha afilhada de casamento e o talento dela é indiscutível. A esposa do Jorge Vercillo é de Salvador. Ele hoje, junto com a esposa, faz a gerência da sua carreira, assim como eu e minha esposa fazemos também. Então, essas proximidades, essas coincidências, fizeram com que a gente pudesse chegar nesse número de pessoas. Pessoas escolhidas muito particularmente para o sucesso desse trabalho.


A dança está muito presente neste espetáculo. Para esse tipo de apresentação, a preparação foi mais difícil? Foram muitos ensaios? Foi algo complicado ou tirou de letra?
Eu procuro inserir a dança sempre que possível, desde que eu fiz parte da ‘Dança dos Famosos’, no Domingão do Faustão. A Luiza Módolo, que foi minha professora de dança, é uma pessoa que contribuiu e contribui muito para o sucesso das coreografias desse DVD. Desde o CD ‘Em Sua Direção’, ela vem participando junto com uma equipe maravilhosa que o Lázaro Ramos, que foi o diretor desse trabalho, uniu. Foi uma galera perfeita que deu muito certo. Eu faço questão de que a dança seja algo que torne o espetáculo mais interativo, faz com que as pessoas queiram participar, faz com que todo mundo queira estar dentro do show. Isso aí tem sido maravilhoso.


Você se surpreendeu com o público de mais de 30 mil pessoas que foi te prestigiar. Esperava esse sucesso?
Eu fiquei surpreso e ao mesmo tempo orgulhoso em saber que toda a cidade de Salvador, não é de hoje, me acolhe com o carinho, o que vocês vão poder comprovar no DVD. Todo mundo vai poder curtir esse lindo resultado, desse abraço que Salvador nos deu nesse novo trabalho chamado ‘Mensageiro do Amor’.


Qual é a sensação de subir no palco e ter milhares de pessoas cantando suas músicas com você? O que significa isso para a carreira de um artista?
Subir ao palco e fazer com que as canções que a gente canta, cheguem no coração das pessoas, é uma grande vitória. Ser aceito por elas é muito bom. Fazer com que as pessoas cheguem mais perto, curtam, entendam o que a gente se dispôs a fazer, é tudo o que um artista sonha em ter na vida. Eu sou privilegiado em poder ter o carinho das pessoas todo dia. Nos shows, nos encontros, na rua, em eventos como esse... É muito bom!


Pra você, qual foi o momento mais marcante da gravação desse DVD?
O começo e o final. O começo do DVD, com toda aquela emoção... Outro muito bonito também foi a hora da música ‘Ebony and Ivory’, que lançamos recentemente, pra falar de um momento do show que é importante. Falar de união, falar que nós todos somos iguais, não é a cor da pele, não é nacionalidade... nada disso nos diferencia, nós somos exatamente iguais e queremos as mesmas coisas. E através dessa música, naquele momento onde todo mundo acendeu as luzes dos celulares, foi feito um efeito bacana. E o final apoteótico, onde todo mundo canta junto, mão pra cima e tudo mais... foi lindo. É um trabalho áudio visual, como chamam agora, que eu estou gostando muito e sei que vocês vão gostar também. 


Como escolheu o nome do novo DVD, “Mensageiro do Amor”, e o porquê dessa escolha?
A escolha do nome ‘Mensageiro do Amor’ se deu por uma canção que faz parte do trabalho. A gente tem por costume pegar uma música do repertório e transformá-la no título do disco. Muita gente me enxerga dessa forma, eu me enxergo dessa forma. Eu sou apenas um mensageiro, eu trago a mensagem de amor onde quer que eu vá. Procuro falar muito de amor, não só nos discos, mas nos shows também e em todos os trabalhos que eu faço. É importantíssimo, nesse período onde a gente tem visto tantas diferenças, falar de amor. E eu quero ser esse mensageiro do amor. O título veio na hora certa, esse trabalho vem na hora certa.


Qual o significado desse projeto na sua carreira?
Como eu já passei por outros momentos tão grandes como esse, eu volto a afirmar e mostrar pra muita gente que tem vontade de desempenhar qualquer trabalho, ou fazer qualquer coisa, mesmo com receio de no início não dar certo, eu também tive esse receio, que a gente não vence sozinho. Eu não venci e não vou vencer sozinho. Temos uma equipe maravilhosa que é a Faria´s Produções, tem a ONErpm que me ajuda, tem minha esposa, meus amigos, todos os que participaram, os compositores... A gente não vence sozinho. E pra você que tá me vendo agora, mesmo que você não tenha ajuda de ninguém, confie em você e vai em frente. Dá certo, eu sou a prova disso e estou aqui pra te comprovar.

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