.: DarkSide Books lança prêmio de 100 mil reais distribuído em 5 categorias

Em meio à pandemia que impactou diretamente o mercado literário, a DarkSide Books lança mão de uma iniciativa para estimular o ecossistema da economia criativa. Assumindo o papel de revelar, apostar, reconhecer novos talentos e estimular a criatividade de autores brasileiros, a editora promove o 1° Prêmio Machado DarkSide de Literatura, Quadrinhos e Outras Narrativas, que dará aos ganhadores  o valor de R$ 100 mil divididos para cinco categorias, além de uma Menção Honrosa ao Influenciador de Literatura mais envolvidos com o universo do livro.

Com inscrições abertas até dia 29 de setembro – dia da morte de Machado de Assis -, o prêmio tem como objetivo selecionar os melhores textos ou projetos originais e inéditos em língua portuguesa, que serão contemplados, cada um, com um contrato de edição de R$ 20 mil. São cinco categorias: Romance e Contos; Histórias em Quadrinhos; Obras de Não-Ficção; Outras Narrativas; e Desenvolvimento de Projeto.

Rompendo os próprios padrões do mercado de literatura, a categoria Outras Narrativas abarca diversas manifestações artísticas, desde ensaios, poesia e prosa, até jogos, música, reportagens, roteiros, podcasts, exposições virtuais. Já o vencedor de Desenvolvimento de Projeto receberá mentoria do time da DarkSide em três fases até a conclusão do projeto. Os resultados saem em 13 de novembro, última sexta-feira 13 de 2020.

Influenciadores concorrem a Menção Honrosa
Os influenciadores literários também terão a oportunidade de ver seu trabalho reconhecido. Considerados pela Darkside grandes colaboradores da formação da nova geração de leitores, estes profissionais poderão se inscrever no prêmio que selecionará, inicialmente, os 30 perfis mais atuantes. 

A partir desta etapa, o voto popular vai eleger seus influenciadores favoritos. A votação estará disponível no site oficial do prêmio entre os dias 15 de outubro e 10 de novembro de 2020. Os cinco candidatos mais votados pelo público serão contemplados com um troféu do 1º Prêmio Machado DarkSide e a menção honrosa.

Sobre as categorias
• Romance/Contos: romances ou coletâneas de contos inéditos (mínimo de 40 mil palavras no projeto completo).
• Quadrinhos: projetos inéditos de quadrinhos (mínimo de 60 páginas), até 4 autores.
• Não ficção: biografias, documentos históricos, pesquisas/monografias.
• Outras narrativas: audiovisual, podcasts, poesia, teatro, música, jogos e todas as formas onde a palavra se manifesta.
• Desenvolvimento de projetos: categoria exclusiva para receber a Mentoria DarkSide em projetos não finalizados.

Sobre as inscrições e resultados
As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas no site do Prêmio (www.premiomachado.com.br) ou através do site da DarkSide Books (www.darksidebooks.com.br) até dia 29 de setembro de 2020. Todas as pessoas maiores de 18 anos residentes no Brasil ou em territórios e comunidades que têm a língua portuguesa como nativa estarão aptas a participar da seleção.  

Para ser considerada inédita, a obra concorrente não pode ter mais que 20% de seu conteúdo divulgado anteriormente em qualquer meio, entre eles, sites, blogs e redes sociais do autor ou outras publicações como revistas e coletâneas. Os vencedores do 1º Prêmio Machado DarkSide de Literatura, Quadrinhos e Outras Narrativas serão anunciados no dia 13 de novembro de 2020, no site oficial da editora (www.darksidebooks.com.br) e do Prêmio (www.premiomachado.com.br).

Para conferir todos os detalhes do regulamento, acesse: http://premiomachado.com.br/regulamento/regulamento_premio_machado_darkside_ed-2020.pdf

Sobre a DarkSide Books
A DarkSide® Books é a grande casa do terror. Nasceu no Dia das Bruxas, em 2012. Hoje, já mobiliza mais de 1 milhão de leitores nas redes sociais, que colecionam seus títulos — edições sempre caprichadas e em capa dura. A DarkSide® Books se tornou uma referência entre as novas editoras do mercado e mantém uma relação intensa, de admiração e troca, com seus fãs e seguidores, que não deixam de acompanhar, curtir, sugerir títulos e cobrar lançamentos com a Caveirinha. 

Além da qualidade do design e do acabamento gráfico das edições, esta legião de fãs busca, na DarkSide®, as preciosidades de um catálogo diversificado, que aposta em revelações da literatura mundial, premiadas no exterior (como Andrew Pyper, Caitlín R. Kiernan e Keith Donohue), em ícones do universo do terror e da fantasia (como Robert Bloch, Stephen King e Jim Henson) e em obras-primas que continuavam inéditas no país como Fábrica de Vespas, o premiado livro do autor Iain Banks.

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.: "O Segredo do Meu Turbante", a história real da afegã Nadia Ghulam

A obra percorre a incrível trajetória da mulher que assumiu a identidade do irmão para sobreviver e sustentar sua família.

A Globo Livros lança "O Segredo do Meu Turbante", obra que a afegã Nadia Ghulam escreve, ao lado da jornalista espanhola Agnès Rotger, sobre sua trajetória incrível e emocionante. Aos oito anos de idade, Nadia teve sua infância interrompida de maneira trágica: uma bomba destruiu sua casa em Kabul, capital do Afeganistão.

Nadia passou dois anos no hospital, teve o rosto deformado, o irmão assassinado e o pai ficou com graves problemas psiquiátricos. Para salvar a família e trazer o sustento para casa, ela decide subverter as leis do talibã e do regime extremamente machista que proíbe as mulheres de trabalhar ou sequer ter uma vida pública, e assume a identidade do irmão morto.

O véu branco que costumava usar, de acordo com a tradição muçulmana, deu lugar a um turbante escuro, utilizado pelos homens. Nadia consegue emprego em uma mesquita, seus sermões passam a ser famosos nas redondezas e a atrair multidões. O que as pessoas jamais imaginariam era que por trás daquele corpo franzino com vestes masculinas tinha uma menina que tremia todas as vezes que avistava algum membro do Talibã.

Nadia passou mais de uma década escondendo sua verdadeira identidade e, aos 21 anos, conseguiu imigrar para a Espanha em busca de uma sonhada cirurgia reparadora para amenizar as marcas profundas deixadas pelo bombardeio em seu rosto. Foi quando ela também conquistou o direito de ter uma vida plena e feliz sem precisar se esconder por trás de uma identidade masculina.

A história de coragem e sobrevivência de Nadia tem muito em comum com a da ativista paquistanesa Malala Yousafzai, que desafiou o mesmo talibã para ter acesso à educação. As duas são hoje as vozes mais ativas na defesa dos direitos humanos e das mulheres em áreas tomadas por fundamentalistas islâmicos. Em "O Segredo do Meu Turbante", Nadia conta sua história de forma sincera e sem meias-verdades, em um relato surpreendente sobre coragem, persistência e até onde uma garota pode ir para salvar sua família e realizar seus sonhos.

Sobre as autoras:
Nadia Ghulam nasceu em Kabul, no Afeganistão, em 1985, e atualmente vive na Catalunha, na Espanha. Ela continua a passar por cirurgias reparadoras e atua como escritora, palestrante e defensora dos direitos das mulheres muçulmanas. "O Segredo do Meu Turbante" é seu livro de estreia.

Agnès Rotger nasceu na região da Catalunha em 1973, e atualmente vive em Barcelona. É jornalista, autora de vários livros e contribui constantemente para diversos veículos de imprensa de seu país.

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.: Espetáculo "Solos de Laje", projeto do grupo Zumb.boys, nesta terça

Espetáculo carrega a ideia desse chão que nos sustenta, que nutre, 
que dá base para caminhar e nos construir. Foto: Gil Douglas

A programação da série Dança #EmCasaComSesc, que apresenta sempre às terças e quintas, às 21h30, uma atração diferente. Nesta terça-feira, dia 14, a apresentação será do espetáculo "Solos de Laje", um projeto idealizado pelo grupo Zumb.boys, com foco em criar espaço para dar vida aos diálogos de artistas que querem compartilhar e projetar suas potências a partir do encontro, dos experimentos e da beleza do aleatório contida em suas artes. 

Márcio Greyk convida a poeta e música Uma Luiza Pessoa para desenhar a trilha sonora e firmar esse movimento. "Solos de Laje" carrega a ideia desse chão que nos sustenta, que nutre, que dá base para caminhar e nos construir.

Nesta quinta-feira, dia 16, às 21h30, quem se apresenta é o bailarino, coreógrafo e diretor Cristian Duarte no solo "Home100". Uma dança para movimentar as referências de uma quarentena que negocia com memórias afetivas, físicas e virtuais. Uma chance para a imaginação transformar um isolamento em multidão, como o próprio artista define. Nesta coreografia, Cristian trabalha os princípios do solo Hot100, criado em 2011, no qual são invocadas 100 referências de dança muito marcantes na sua formação. Um espetáculo que fará da casa o corpo e do corpo a casa. 

Sempre às terças e quintas-feiras, às 21h30, acontece uma apresentação diferente no formato de solos, duplas ou com mais integrantes - desde que estes já estejam dividindo o mesmo espaço neste período de quarentena - podendo ser coreografias na íntegra, trechos de obras ou adaptações, de acordo com o espaço e proposta de cada trabalho. As apresentações têm duração de até 50 minutos. 

Em tom intimista, os artistas também são convidados a fazerem comentários sobre o trabalho após a performance. Dentro desta linguagem, a experiência das diversas edições da Bienal Sesc de Dança, que teve sua 11ª edição realizada em setembro de 2019, possibilita a expansão da atuação digital da instituição. A programação terá como foco abranger o maior número de vertentes e movimentos da dança, em suas expressões, diversidades e poéticas de corpos, dentro das muitas áreas de pesquisa, como a clássica, urbana, contemporânea, performática e experimental.

A iniciativa faz parte das diversas ações digitais que expandem a atuação da instituição no campo virtual, como a plataforma do Sesc Digital e a programação de transmissões de música e teatro da série Sesc Ao Vivo. "As artes, em todas as suas linguagens, têm sido altamente impactadas pelas restrições de convívio social e pela suspensão das contratações dos artistas e de toda a cadeia de criação e produção. O desenvolvimento da Plataforma Sesc Digital expressa nossa preocupação com a expansão da atuação social do Sesc para o ambiente digital", comenta Danilo Santos de Miranda, diretor do Sesc São Paulo. "Acreditamos ser possível, ainda que desafiadora, a experimentação de uma prática cênica, performativa, em novos formatos, gramáticas e suportes. Pretendemos contemplar outras linguagens artísticas em nossas transmissões ao vivo nos próximos dias", conclui.

As apresentações podem ser assistidas em transmissões ao vivo no YouTube do Sesc São Paulo - youtube.com/sescsp - e o Instagram do Sesc Ao Vivo - instagram.com/sescsp. Morena Nascimento foi bailarina intérprete do Tanztheater Wuppertal Pina Bausch (companhia com a qual continua atuando como convidada) e desenvolve trabalho autoral como artista independente desde 2001, entre muitos outros trabalhos.

Sempre às terças e quintas-feiras, às 21h30, acontece uma apresentação diferente no formato de solos, duplas ou com mais integrantes - desde que estes já estejam dividindo o mesmo espaço neste período de quarentena - podendo ser coreografias na íntegra, trechos de obras ou adaptações, de acordo com o espaço e proposta de cada trabalho. As apresentações têm duração de até 50 minutos. Em tom intimista, os artistas também são convidados a fazerem comentários sobre o trabalho após a performance. 

Dentro desta linguagem, a experiência das diversas edições da Bienal Sesc de Dança, que teve sua 11ª edição realizada em setembro de 2019, possibilita a expansão da atuação digital da instituição. A programação terá como foco abranger o maior número de vertentes e movimentos da dança, em suas expressões, diversidades e poéticas de corpos, dentro das muitas áreas de pesquisa, como a clássica, urbana, contemporânea, performática e experimental.

A iniciativa faz parte das diversas ações digitais que expandem a atuação da instituição no campo virtual, como a plataforma do Sesc Digital e a programação de transmissões de música e teatro da série Sesc Ao Vivo. "As artes, em todas as suas linguagens, têm sido altamente impactadas pelas restrições de convívio social e pela suspensão das contratações dos artistas e de toda a cadeia de criação e produção. 

O desenvolvimento da Plataforma Sesc Digital expressa nossa preocupação com a expansão da atuação social do Sesc para o ambiente digital", comenta Danilo Santos de Miranda, diretor do Sesc São Paulo. "Acreditamos ser possível, ainda que desafiadora, a experimentação de uma prática cênica, performativa, em novos formatos, gramáticas e suportes. Pretendemos contemplar outras linguagens artísticas em nossas transmissões ao vivo nos próximos dias", conclui.

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.: Pascoal da Conceição apresenta "Os Malefícios do Tabaco" em live teatral

Escrito pelo médico, dramaturgo e escritor russo Anton Tchékhov, o espetáculo acompanha a apresentação de uma palestra do personagem N., sobre os prejuízos que causa à humanidade o uso e o abuso do tabaco

Dentro de apresentações teatrais das lives #EmCasaComSesc, nesta segunda-feira, dia 13, às 21h30, Pascoal da Conceição apresenta "Os Malefícios do Tabaco". Desde a estreia em 1996, o monólogo já foi apresentado diversas vezes, em teatros, ocupações e outros locais, e agora será levado ao formato digital. 

Escrito pelo médico, dramaturgo e escritor russo Anton Tchékhov, o espetáculo acompanha a apresentação de uma palestra do personagem N., sobre os prejuízos que causa à humanidade o uso e o abuso do tabaco. A peça pode ser assistida no YouTube do Sesc São Paulo - youtube.com/sescsp -  e no Instagram do Sesc Ao Vivo - @sescaovivo.  

Nesta quarta-feira, 15, dia em que a série Teatro #EmCasaComSesc completa dois meses no ar, Renato Borghi apresenta "Meu Ser Ator", para o qual retirou da estante os grandes textos que marcaram seus 62 anos de carreira. Como um exercício de memória, ele se transporta para as épocas e ambientes que moldaram alguns dos maiores clássicos do teatro brasileiro. 

A ideia é reviver solilóquios, diálogos e situações cênicas que fizeram de Borghi o ator que ele é. Além de resgatar trechos inesquecíveis das obras de Gorki, Brecht, Oswald de Andrade, Shakespeare, Tchekhov e Beckett, Borghi também faz uma homenagem a seus colegas de palco e aos grandes mestres que guiaram sua trajetória, como Eugênio Kusnet e Madame Morineau.

A atriz Irene Ravache apresenta na sexta-feira, 17, "Alma Despejada", peça que conta a história de Teresa, que depois de morta faz sua última visita à casa onde morou. O imóvel foi vendido e sua alma, despejada. Teresa era uma professora de classe média, apaixonada por palavras, que teve dois filhos com Roberto, seu marido, homem simples, trabalhador, que se tornou um empresário bem-sucedido e colocou sua família no ranking de uma classe média emergente. 

No texto de Andréa Bassitt, escrito especialmente para Ravache, a personagem transita entre o passado e o presente, do outro lado da vida. Sempre de maneira poética e bem-humorada, Teresa lembra de histórias e pessoas importantes em sua vida, como Neide, sua funcionária por mais de 30 anos, e sua melhor amiga, Dora. Sob a direção de Elias Andreato, o espetáculo estreou em São Paulo em setembro de 2019.

Para conferir a programação de teatro, basta acessar as páginas youtube.com/sescsp ou o novo endereço do Sesc São Paulo no Instagram criado especialmente para a série Sesc Ao Vivo instagram.com/sescaovivo, às segundas, quartas, sextas e domingos, sempre às 21h30.

"Cena Inquieta": nova série documental do SescTV investiga formações, conceitos e trajetórias de grupos e artistas do teatro brasileiro
Além das lives no YouTube, o SescTV lança em 23 de julho uma série de documentários dedicados ao teatro: "Cena Inquieta", com curadoria de Silvana Garcia e direção de Toni Venturi. A série é uma abrangente cartografia sobre a nova geração do teatro de grupo produzido no Brasil. Composta por 26 documentários de 55 minutos cada, o trabalho mapeou os mais importantes coletivos teatrais de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador e Recife.

São 48 companhias estáveis de teatro e mais 10 artistas solos que vem desenvolvendo trabalhos relevantes de experimentação de linguagem nos eixos do teatro negro, político e de gênero. Cada episódio apresenta dois grupos teatrais, alguns programas exibem também espetáculos solos de artistas que marcaram a cena nacional na última década, e um especialista (pesquisador, crítico ou jornalista) que comenta e contextualiza a cena ou proposta exibida. O primeiro documentário, exibido no dia 23 de julho, às 23h, investiga as formações, conceitos e trajetórias do Grupo Clariô de Teatro e Capulanas Cia. de Arte Negra.

A programação faz parte do projeto "#Do13ao20 - (Re)Existência do Povo Negro", que faz alusão aos marcos do 13 de maio e do 20 de novembro, propõe diálogos sobre a condição social da população negra e objetiva reiterar os valores institucionais, bem como o reconhecimento das lutas, conquistas, manifestações e realidades do povo negro. Para sintonizar o SescTV: Canal 128 da Oi TV ou consulte sua operadora. Assista também online em sesctv.org.br/aovivo. Siga o SescTV no twitter: http://twitter.com/sesctv. E no facebook: https: facebook.com/sesctv.

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.: MasterChef estreia nova temporada na terça-feira com Caixa Misteriosa

Ivete Sangalo, Thiaguinho, Tirullipa e a dupla Fernando & Sorocaba participam do programa na próxima terça-feira

O maior talent show gastronômico do Brasil, sucesso de crítica e público, estreia sua sétima temporada com cozinheiros amadores na próxima terça-feira (14), às 22h45.

Com um formato adaptado devido à pandemia do novo coronavírus, o MasterChef chega à tela da Band diferente de tudo o que já foi visto até aqui, mas com o mesmo ‘tompero’ de sempre com Ana Paula Padrão, Henrique Fogaça, Paola Carosella e Erick Jacquin. Nesta nova fase, serão oito participantes e um vencedor a cada episódio. É tudo ou nada!

Em duas provas – a primeira delas classificatória – os competidores terão de mostrar o que sabem de forma prática e assertiva para passar para a segunda etapa. Manter a cabeça no lugar e saber escutar será fundamental nesta temporada.

No episódio de estreia, os concorrentes vão enfrentar uma prova clássica do MasterChef: a temida Caixa Misteriosa. Mas, desta vez, não foram os jurados que escolherem os ingredientes e sim Ivete Sangalo, Thiaguinho, Tirullipa e a dupla Fernando e Sorocaba.

Neste desafio inédito na história do programa, os participantes deverão replicar o cardápio favorito de cada artista. Ivete pediu um clássico prato baiano que sempre comeu desde pequena e não é nada fácil de se preparar. Já Thiaguinho propôs uma receita tradicional que está acostumado a comer toda semana e se faz presente na mesa de todos os brasileiros. A escolha do cantor vai exigir muita técnica dos competidores.

O humorista Tirullipa optou por uma comida bem regional, que muita gente não conhece, e vai deixar os cozinheiros em pânico. Já os sertanejos Fernando e Sorocaba desafiaram os aspirantes a MasterChef com um típico prato da roça cheio de tempero.

Logo na primeira prova, quem não conseguir conquistar o paladar dos jurados deixa a competição. Os aprovados seguem para a segunda e decisiva etapa e vão enfrentar um desafio que se encaixa perfeitamente com os tempos em que vivemos. Eles terão de provar que um cozinheiro de alma é aquele que tem a culinária no sangue e sabe elevar os sabores dos ingredientes de uma cesta básica. Vai se destacar e levar o título de primeiro MasterChef 2020 quem conseguir preparar uma comida bem temperada, feita com o coração.

Além de levar para casa o cobiçado troféu MasterChef Brasil 2020, o vencedor do episódio vai ganhar R$ 5 mil do PicPay. Ele será premiado ainda com uma bolsa de estudos integral para graduação ou pós-graduação da Universidade Estácio. A Amazon vai presentear o ganhador com um dispositivo Echo e R$ 500 em compras no site amazon.com.br. A Brastemp dará ao campeão um forno da linha Gourmand, digno de um chef, e a Tramontina oferecerá um jogo de panelas profissional e um Kit Chef de facas.

Conheça os participantes do primeiro episódio

Ali Philipe, 25 anos
Nascido no Pará, hoje Ali divide a sua vida entre o Canadá e o Brasil. E nessa mistura de culturas ainda está a influência árabe de sua família adotiva. Como um bom bartender, é extrovertido e comunicativo, mas não é de evitar conflitos. Com sua cozinha criativa, Ali nunca entra em uma competição para perder.

Cecília, 39 anos
O carisma da paulista é evidente. Divertida, ela adora conversar enquanto cozinha, até com as próprias panelas. Apesar de trabalhar com finanças, Cecília é a cozinheira oficial dos amigos e é conhecida por sua saborosa feijoada. Na cozinha do MasterChef, promete mostrar muita comida regional e cheia de sabor.

Cilene, 59 anos
Mora em uma fazenda no interior de São Paulo. Mas não pense que ela tem uma rotina calma longe da cidade. Além de cuidar de seus cavalos e gados, gosta de dançar forró, tango, fazer musculação e estudar francês. Exigente e confiante, garante que tem muito a mostrar no programa.

Claudia, 38 anos
A baiana já cozinhava para os seus 10 irmãos desde pequena, além de ajudar os pais na roça. Hoje administra os açougues da família e a sua fama é de ser uma chefe muito exigente e mandona. No MasterChef, vai defender a bandeira das suas raízes nordestinas e mostrar muito regionalismo nos pratos do litoral ao sertão baiano.

Hailton, 28 anos
Nascido e crescido na zona norte de São Paulo, o participante quer mostrar que os cozinheiros da periferia também podem ganhar o MasterChef. É faixa preta no jiu-jitsu e se diz muito competitivo. Sonha em abrir um restaurante de comida rústica e acredita que com o sabor dos seus pratos poderá vencer essa luta gastronômica.

Jéssica, 29 anos
A gastronomia salvou a publicitária de uma crise de estresse que a fez largar o seu emprego em uma multinacional. Ao se interessar por culinária, começou a ter um estilo de vida mais saudável e isso reflete em suas receitas. Com muita determinação, ela acredita que poderá ir longe na competição e promete encantar os jurados.

Saulo, 27 anos
Nasceu no Espírito Santo e cresceu em contato com a natureza, surfando e pegando caranguejo no mangue. Já morou na França e tem grande afinidade com os vinhos e a gastronomia de lá. Apesar de ser engenheiro mecânico, está disposto a trocar a sua profissão pelas panelas e pelos fogões. Acredita estar pronto para mostrar suas habilidades na cozinha mais famosa do Brasil.

Thiago, 35 anos
Sempre foi atrás de seus sonhos. Aos 13 anos, começou a vender canga na praia de Itanhaém, no litoral de São Paulo, para conseguir comprar sua primeira bateria. Hoje é músico profissional e quer abrir um espaço cultural que una as suas duas grandes paixões: rock e gastronomia. Sempre positivo, acredita que vencer o programa será o melhor caminho para alcançar seus objetivos.

O MasterChef Brasil é um formato da Endemol Shine Group. O programa é uma produção Endemol Shine Brasil para a Band e para o Discovery Home & Health. O talent show vai ao ar às terças-feiras, às 22h45, na tela da Band, com transmissão simultânea no aplicativo da emissora e no canal do programa no YouTube. A atração também é exibida toda sexta-feira, às 20h30, no Discovery Home & Health.

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.: Graziela Medori presta tributo à mãe, Claudya, em novo EP nas plataformas

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico musical.

Nos férteis anos 70, a cantora Claudya lançou dois discos essenciais em sua carreira ("Você Claudia Você" e "Deixa Eu Dizer"). E coube agora à sua filha, Graziela Medori, a missão de resgatar algumas canções desses álbuns em um EP de três faixas que está disponível para audição nas plataformas digitais.

Graziela já vem despontando com trabalhos com foco na nossa boa MPB. Seus dois primeiros discos com arranjos e produção do pai, o experiente músico Chico Medori, já mostravam uma tendência para uma música com qualidade. No segundo disco, aliás, ela já tinha regravado de forma competente a canção "Radical", de autoria da mãe, composta também dos anos 70.

Agora Graziela traz de volta as canções "Vai e Vem"(Dal/Tom e Lilito); "Agora Quem Ri Sou Eu" (Claudia e Cristiê) e "Garra" (Marcos e Paulo Sérgio Valle). Todas elas com arranjos que conservam e até renovam o balanço e a malemolência das gravações originais da mãe.

Para conseguir isso, Graziela se juntou com um time de músicos que tocam na Capital Paulista: Alexandre Vianna (Piano), Gustavo Rocha (Bateria), Anderson Quevedo (Sax) e Glecio Nascimento (Baixo). Foram gravados três vídeos no estúdio Drum Village, com captação de Thadeu Lenza e edição de Amanda For. Meses mais tarde, os áudios foram disponibilizados pelo produtor Thiago Marques Luiz nas plataformas digitais, virando assim um EP de três faixas, com uma bela capa assinada também por Amanda For.

Essas regravações celebram um repertório atemporal de uma das maiores intérpretes que o Brasil já produziu. Que recentemente foi resgatada pelo cantor Marcelo D2, por meio de um sampler da música "Deixa eu Dizer", de Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza com a voz de Claudya.

Como legítima herdeira de pais músicos, Graziela Medori consegue cumprir com exatidão o seu papel de dar continuidade ao trabalho que eles fizeram no passado. E assim, vivenciando o presente, temos uma visão positiva para o futuro da nossa boa música popular.

"Garra"

"Agora quem Ri Sou Eu"

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.: Especial Dia do Rock nas plataformas digitais. Saiba tudo!

 Celebre a data curtindo ótimos títulos disponíveis para assistir em casa!

O Dia Mundial do Rock está chegando! A data é uma alusão ao dia 13 de Julho de 1985, quando aconteceu o Festival Live Aid para arrecadar fundos para combater a fome na África. O evento teve a participação de inúmeras celebridades da música e bandas de rock de sucesso e chegou a atingir uma audiência de quase 2 bilhões de pessoas.

Para celebrar a data em grande estilo, a Sony Pictures Home Entertainment indica ótimos títulos para curtir em casa. O recém-lançado "Roger Waters: US + THEM", o filme que documenta a aclamada turnê de 2017-2018 do icônico artista do Pink Floyd está disponível para aluguel e compra nas plataformas digitais: Apple TV (iTunes), Google Play, NOW, Sky Play e Vivo Play.

Seleção Oficial do Festival de Cinema de Sundance e Ganhador do San Sebastián International Film Festival em 2016, "Eat That Question - Frank Zappa Por Ele Mesmo" registra a vida e obra do compositor, cantor, guitarrista e multi-instrumentista Frank Zappa. Considerado fora do convencional, irreverente e irreprimível pela crítica, este documentário está disponível nas plataformas digitais NOW, Google Play e Apple TV.

Saindo do gênero documentário, "The Beach Boys - Uma História de Sucesso" é a cinebiografia de Brian Wilson, líder da banda de rock The Beach Boys formada em Hawthorne, na Califórnia em 1961. Com participação de Paul Dano, Indicado ao Globo de Ouro® pela sua performance vivendo Brian jovem, que tenta criar sua obra-prima pop de vanguarda, enquanto luta contra a psicose e John Cusack vivendo Brian nos anos 80 confuso e sob a vigilância do terapeuta Dr. Eugene Landry, vivido pelo ótimo Paul Giamatti. O filme também foi Indicado ao Globo de Ouro® de Melhor Canção Original “One Kind of Love” e está disponível nas plataformas digitais NOW, Google Play e Apple TV.

ROGER WATERS: US + THEM
Duração: 135 minutos, aproximadamente
Classificação indicativa sugerida: 10 anos
Diretores: Sean Evans, Roger Waters e Produtores: Clare Spencer, Roger Waters
Link para comprar ou alugar - PR: tailorsl.ink/RogerWaters/PR

Trailer:

Eat That Question - Frank Zappa Por Ele Mesmo (Eat That Question: Frank Zappa in His Own Words, 2016)
Duração: 93 minutos, aproximadamente
Classificação indicativa sugerida: 14 anos
Diretor: Thorsten Schutte. Produtores: Ahmet e Gail Zappa

Trailer:

THE BEACH BOYS - UMA HISTÓRIA DE SUCESSO (Love & Mercy, 2014)
Duração: 121 minutos, aproximadamente
Classificação indicativa sugerida: 14 anos
Diretor: Bill Pohlad. Com Paul Dano, John Cusack, Elizabeth Banks, Paul Giamatti, Jake Abel

Trailer: 

 

Redes Sociais
Youtube: youtube.com/channel/UC8ri4BnZZEtifJ6I4_VIwTQ
Instagram: instagram.com/sonypictureshe_br/
Facebook: facebook.com/SonyHE.BR/

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.: Japan House São Paulo: Confira programação nas plataformas digitais

Conteúdo faz parte do projeto #JHSPONLINE que aborda diferentes temas da cultura japonesa por meio das redes sociais do centro cultural. Confira o cronograma de 13 a 25 de julho

A Japan House São Paulo segue apresentando semanalmente em suas redes sociais o projeto #JHSPONLINE, compartilhando conteúdo referente às diferentes vertentes do Japão contemporâneo para os apaixonados pela cultura nipônica e todos aqueles que desejam ampliar os conhecimentos sobre o país. A programação especial é apresentada diariamente, por meio das redes sociais do centro cultural e conta com diversos temas e formatos que abordam tradições, dicas, curiosidades e atividades para entreter e informar online. 

Para o período entre 13 e 25 de julho, a programação traz mais dois posts da série “Correspondências arquitetônicas: Brasil e Japão”, feitos em uma parceria inédita com o Instituto Tomie Ohtake e que propõe a troca de “cartas online” sobre arquitetura. Nessa temporada, a série explora a arquitetura doméstica contemporânea marcada por projetos que testam os limites do design residencial e pensam nas novas tipologias de moradias nas grandes cidades. 

Para essa quinzena, o quadro que traz conceitos e filosofias sobre a cultura japonesa apresenta mais detalhes do conceito do Budô, a prática de artes marciais que, além de seus preceitos técnicos e de aprimoramento físico, possui fortes raízes filosóficas e morais. Para isto, a Japan House São Paulo convidou mestres dos esportes apresentados na exposição "Dō: a caminho da virtude" (2018) a compartilharem, por meio de vídeos, alguns movimentos simples e que podem ser testados em casa, além dos importantes aspectos filosóficos de cada modalidade.

Também faz parte da programação o conteúdo sobre os costumes japoneses, que nesta etapa apresenta o hábito japonês de agradecer antes das refeições. Aqui, o #JHSPONLINE conta sobre o sentimento de gratidão que acompanha as refeições e como os japoneses valorizam muito os alimentos servidos e, comumente, antes de recebê-los, agradecem utilizando a expressão itadakimasu (いただきます), que pode ser traduzida como “obrigado pela comida”.

Para fazer com as crianças, a artista Kiri Miyazaki ensina em vídeo a prática do Shibori, nome dado para a técnica de tingimento usando vários tipos de dobraduras e amarrações feitas tradicionalmente em tecidos. O passo a passo busca trazer os princípios do itajime shibori para o papel, de forma simples, para que as crianças possam aproveitar as tintas que já tenham em casa, ou mesmo resíduos da cozinha, como casca de cebola ou açafrão. 

Ainda para o público infantil, destaque para a contação de histórias do recém-lançado livro ilustrado “Turma da Mônica - Lendas Japonesas”, que dá sequência à parceria com a Mauricio de Sousa Produções. Elas acontecem nos dias 24 e 28 de julho, e serão realizadas pelo renomado escritor e poeta André Kondo, por meio de vídeos que serão disponibilizados nas redes sociais da instituição cultural. A estreia é com a história O Coelho da Lua, que versa sobre amizade e generosidade. 

No dia 15, Natasha Barzaghi Geenen, diretora cultural da Japan House São Paulo comanda uma conversa no Instagram com a jornalista Taiga Corrêa Gomes, que contará sobre sua experiência de morar no Japão durante cinco anos, período em que criou o blog tokyorio.com. Já no dia 23, o canal do Youtube da instituição trará uma live com Yasushi Noguchi, Cônsul Geral do Japão em São Paulo que termina seu ciclo diplomático no Brasil no final deste mês de julho. Na ocasião, ele comentará sobre sua passagem pelo Brasil, principais desafios e aprendizados. 

Em Conversas com o Educativo, o tema “Kisetsukan: O sentimento das 4 estações” explica o significado de Kisetsukan (季節感) como “senso (ou sentimento) de estação”. O conteúdo revela ainda sobre a importância que a sazonalidade exerce sobre a vida do povo japonês, além de abordar sobre os costumes e hábitos ligado às quatro estações do ano. O educativo aborda também o tema “Mottainai: O não-desperdício e o respeito pelas coisas”, trazendo para o diálogo um pouco da história do elemento Mottainai, que significa "não desperdiçar" e a transformação desse conceito com o passar do tempo, até tornar-se uma palavra símbolo dos movimentos zero waste (zero desperdício) ao redor do mundo. 

Na gastronomia, o dia 25 de julho marca a celebração do quinto gosto, mais precisamente o Dia do Umami. Para comemorar, a Japan House São Paulo apresenta um vídeo da professora e especialista em umami Hellen Mulaly, que conta sobre esse gosto essencial para a culinária oriental e presente em diversos alimentos. E toda semana, um novo conteúdo elaborado com consultoria especial de Kyoko Tsukamoto (Café Sabor Mirai) e Telma Shiraishi (Restaurante Aizôme), trazendo uma receita com referências nipônicas especialmente pensadas para o #JHSPONLINE. 

Confira abaixo a programação completa entre 13 e 25 de julho: 

13 julho – Segunda-feira
“Correspondências arquitetônicas: Brasil e Japão” - 3º post em conjunto com o Instituto Tomie Ohtake
O Japão tornou-se ícone em experimentação na arquitetura doméstica contemporânea, marcado por projetos que expressam o gosto e aspirações do cliente, além de testar os limites do design residencial. Neste post analisaremos esse tipo de experimentação através da House NA, do arquiteto Sou Fujimoto, presente na exposição “Futuros do Futuro” (2017).

14 julho – Terça-feira
Conversas com o Educativo 
A conversa aborda o tema “Mottainai: O não-desperdício e o respeito pelas coisas”, trazendo para o diálogo um pouco da história do elemento Mottainai, que significa "não desperdiçar" e a transformação desse conceito com o passar do tempo, até tornar-se uma palavra símbolo dos movimentos zero waste (zero desperdício) ao redor do mundo. 

Itajime Shibori para crianças
O Shibori é o nome dado para a técnica de tingimento usando vários tipos de dobraduras e amarrações feitos tradicionalmente em tecidos. Em um vídeo, a artista Kiri Miyazaki traz os princípios do itajime shibori para o papel, de forma simples para que as crianças possam aproveitar as tintas que já tenham em casa, ou mesmo, resíduos da cozinha como casca de cebola ou açafrão.  

15 julho – Quarta-feira, às 19h, no Instagram
Conversas JHSP: Natasha Barzaghi Geenen (Diretora Cultural da JHSP) e Taiga Corrêa Gomes (jornalista)
Natasha Barzaghi Geenen conversa com a jornalista Taiga Corrêa Gomes. A profissional, que morou no Japão entre 2013 e 2018, conta sobre suas vivências cultivadas durante os 5 anos em que esteve no país nipônico, período em que criou o blog tokyorio.com, com relatos das experiências pessoais no Japão e na Ásia. Taiga é Mestre em Comunicação Social com Especialização em Sociologia, Política e Cultura. A conversa é uma boa oportunidade para conhecer a rotina do povo japonês sob o olhar de um estrangeiro.

16 julho – Quinta-feira
Gastronomia: Nikujaga
Com conteúdo elaborado com consultoria especial de Kyoko Tsukamoto (Café Sabor Mirai) e Telma Shiraishi (Restaurante Aizôme), semanalmente uma receita com referências nipônicas vai ao ar, especialmente pensada para a #JHSPONLINE. Nesta semana, um passo a passo de Telma Shiraishi do Nikujaga, ensopado de carne com batatas japonês.

17 julho – Sexta-feira
Budô – Karatê
No Japão, o conceito do Budô fala sobre a prática de artes marciais que, além de seus preceitos técnicos e de aprimoramento físico, possuem fortes raízes filosóficas e morais. Seus modos de conduta são transmitidos e perpetuados para desenvolver o corpo e a mente com a mesma importância, fruto de muita disciplina e dedicação. Mestres dos esportes compartilham por meio de vídeos, alguns movimentos simples e que podem ser testados em casa, além de importantes aspectos filosóficos de cada modalidade.


20 julho – Segunda-feira
“Correspondências arquitetônicas: Brasil e Japão” - 4º post em conjunto com o Instituto Tomie Ohtake
As moradias compartilhadas têm se popularizado no Japão. Essa tipologia se tornou comum inicialmente entre estrangeiros que encontravam dificuldades em alugar apartamentos no país. Hoje em dia, é cada vez mais comum entre jovens estudantes japoneses ou recém formados, que buscam alternativas baratas para viver nas cidades. A obra de Kengo Kuma, Shared House in Oji, é um exemplo interessante de renovação de um edifício histórico para um uso contemporâneo. Através do edifício, é também possível observar uso da madeira pelo arquiteto, além de elementos tradicionais da arquitetura japonesa, como as divisórias shoji e o washi, este último presente também na arquitetura da própria sede da Japan House São Paulo. 

21 julho - Terça
Conversas com o Educativo
Para a segunda quinzena do mês, o educativo traz o tema “Kisetsukan: O sentimento das 4 estações” e explica o significado de Kisetsukan (季節感) como “senso (ou sentimento) de estação” e conta um pouco sobre a importância que a sazonalidade exerce sobre a vida do povo japonês, além de abordar sobre os costumes e hábitos ligados às quatro estações do ano.  

Costume japonês
Itadakimasu (いただきます) - o costume japonês de agradecer antes das refeições - complementa a série sobre costumes japoneses. Será contado sobre o sentimento de gratidão que acompanha a refeição a ser realizada.

  
22 julho – Quarta-feira
Gastronomia: Takikomi Gohan
Com conteúdo elaborado com consultoria especial de Kyoko Tsukamoto (Café Sabor Mirai) e Telma Shiraishi (Restaurante Aizôme), semanalmente uma receita com referências nipônicas vai ao ar, especialmente pensada para a #JHSPONLINE. O da vez é o takikomi gohan, receita da chef Telma Shiraishi, prato a base de arroz com legumes, cogumelos e frango. 

23 julho – Quinta-feira
JHSPLive com Yasushi Noguchi, Cônsul Geral do Japão em São Paulo
Às 19h, no Youtube da Japan House São Paulo
A frente de Consulado Geral do Japão em São Paulo desde outubro de 2017, o Cônsul Geral Yasushi Noguchi anuncia o término de seu ciclo diplomático no Brasil no final desde mês de Julho, quando retorna ao Japão. Durante o período de dois anos e nove meses, Yasushi Noguchi participou de importantes acontecimentos como a comemoração dos 110 anos da Imigração Japonesa no Brasil. Como homenagem e agradecimento, a Japan House São Paulo promove uma live com o Cônsul Yasushi Noguchi onde ele comentará sobre sua passagem pelo Brasil, principais desafios e aprendizados.  

24 julho – Sexta-feira
Contação de História - ‘Turma da Mônica - Lendas Japonesas’ 
Dando sequência à parceria com Mauricio de Sousa Produções, agora ampliada com inclusão da Editora JBC, a Japan House São Paulo apresenta em sua programação online a contação de história O Coelho da Lua, do recém-lançado livro ilustrado Turma da Mônica - Lendas Japonesas, feita pelo renomado escritor e poeta André Kondo.

25 julho - sábado
Dia do Umami com Ajinomoto
Para celebrar o dia do quinto gosto, o umami, descoberta do professor e cientista japonês Kikunae Ikeda, a Japan House São Paulo apresenta um vídeo que conta um pouco desse gosto, essencial para a culinária oriental e presente em diversos alimentos.

Acompanhe a JAPAN HOUSE São Paulo nas redes sociais: 

Site: japanhouse.jp/saopaulo 
Facebook: facebook.com/JapanHouseSP 
Instagram: @japanhousesp 
Twitter: twitter.com/japanhousesp 
Youtube: youtube.com/japanhousesaopaulo  

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.: “Legends Never Die”, álbum póstumo do rapper Juice WRLD

Acaba de ficar disponível “Legends Never Die”, álbum póstumo do rapper Juice WRLD. Com 21 faixas, o disco conta com participações de artistas como Halsey, Marshmello, Trippie Redd, entre outros. O projeto tem o objetivo de prestar mais uma homenagem ao jovem artista, que morreu precocemente, aos 21 anos, em dezembro de 2019. O disco foi anunciado na última terça-feira, nas redes sociais do artista, por meio de um teaser com imagem inédita de Juice WRLD. Ouça e baixe aqui: umusicbrazil.lnk.to/LegendsNeverDie.

A família postou nas redes sociais do artista um comunicado no qual explica a importância desse projeto: “Nesta sexta, honraremos a vida e a arte de Juice WRLD, por meio do lançamento do álbum ‘Legends Never Die’. Nós sentimos que essa coleção de canções é a melhor representação da música que Juice estava em processo de criação. O álbum traz destaque para os colaboradores, que foram muito importantes para Juice e impactaram profundamente em seu processo musical. Juice sempre dedicou sua música aos fãs, e agora, mais do que nunca, esperamos que esse álbum ofereça um pouco de conforto a todo mundo, em meio aos tempos complicados que vivemos. Juntem-se a nós na celebração da vida de Juice, apreciando esse álbum. O legado de Juice viverá para sempre, ‘LEGENDS NEVER DIE!’”.

Em abril, foi apresentada “Righteous”, primeira faixa póstuma do rapper, que figurou no Top 50 Global do Spotify. No mês seguinte, “Tell Me U Luv Me”, segunda música apresentada depois do falecimento de Juice WRLD, chegou às plataformas de música, com a participação de Trippie Redd. Na última segunda-feira (6), “Life’s A Mess”, com Halsey, foi o terceiro single do álbum a ser apresentado ao público.

Em 2019, foi lançado “Death Race For Love”, segundo álbum de estúdio da carreira do rapper. Esse disco, composto por 22 faixas, conta com participações de Young Thug, Brent Faiyas, Rvssian e Clever. Por este projeto, Juice WRLD alcançou o topo da Billboard 200 pela primeira vez. Com as músicas “Hear Me Calling” (umusicbrazil.lnk.to/HearMeCalling) e “Robbery” (umusicbrazil.lnk.to/Robbery), Juice WRLD conquistou os Certificados de Ouro e Platina. Ainda no ano passado, ele recebeu o prêmio de “Artista Revelação” no Billboard Music Awards.  O cantor ainda teve divulgada sua participação na canção “Godzilla” (umusicbrazil.lnk.to/Godzilla),  que é parte do repertório do álbum “Music To Be Murdered By” (umusicbrazil.lnk.to/MusicToBeMurderedBy), de Eminem.

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.: MR-8: Cia Carne Agonizante estreia espetáculo online grátis

Dedicado aos mortos, torturados e desaparecidos políticos pela ditadura militar brasileira, MR-8 estreia dia 17 de julho na Plataforma Zoom, sob direção de Sandro Borelli

Créditos: Junior Cecon

A mais recente criação da Cia Carne Agonizante se apoia na figura de Carlos Lamarca, militar desertor e guerrilheiro brasileiro e um dos líderes da acirrada luta armada contra a ditadura militar que ocorreu no Brasil a partir de 1964. A temporada é de 17 a 21 de julho, às 20h, na Plataforma Zoom.  A concepção e direção geral é de Sandro Borelli e no elenco estão os intérpretes-criadores Alex Merino, Rafael Carrion e Renata Aspesi.

MR-8 foi criado em período de isolamento social para ser apresentado em plataforma virtual. Para Sandro Borelli, “foi um modo diferente de construção de dança. Tivemos que criar outros dispositivos criativos. Confesso que gerou uma angústia estranha. Uma dança que foi arrancada do útero da cena”.

Para o intérprete-criador Rafael Carrion, “foi um grande desafio iniciar uma criação em um momento tão conturbado. (Fazer o trabalho em isolamento social) implicou em diversas dificuldades técnicas, que envolvia toda a tecnologia que mediava nossos encontros. Então, fomos encontrando novas maneiras de trabalhar. Gosto muito do que está sendo produzido e acho que reflete muito sobre os objetivos do grupo e também sobre o momento atual, que interfere de uma maneira muito incisiva na nossa forma de trabalho e corporeidade”.

Lamarca assumiu suas posições políticas frente aos conflitos sociais e políticos pelos quais o país passou entre o final da década de 1950 até o final do século XXI, oficialmente em 1985 com a retirada dos militares do poder maior. Para alguns, um herói que lutou pela restauração da democracia no Brasil, para outros, um traidor do exército brasileiro. Por conta disso, morreu fuzilado em uma emboscada organizada pelos seus perseguidores no interior da Bahia em 1971.

O espetáculo pretende-se transformar em gestos e movimentos, a poesia revolucionária que Lamarca construiu enquanto esteve vivo, mesclando momentos de delicadeza e intensidade, contida em sua trajetória, em um ambiente mesclado de violência e ternura. Além disso, também se apoiará na energia revolucionária de Iara Iavelberg, sua amante e companheira, igualmente sendo assassinada pela repressão militar.

Lamarca e Iara foram mortos pelos donos do poder porque foram potentes vozes dissonantes de um sistema político arcaico e escravizante. Estado, um estuprador constante da Utopia, progenitor de animais dóceis, decentes e covardes.

Ficha Técnica:
Concepção e Direção Geral – Sandro Borelli
Intérpretes-criadores: Alex Merino, Rafael Carrion e Renata Aspesi
Trilha Sonora: Gustavo Domingues
Programação Visual: Gustavo Domingues
Imagens: Alex Merino, Rafael Carrion e Renata Aspesi
Edição: Alex Merino
Fotografia: Júnior Cecon
Direção de Produção: Júnior Cecon
Classificação Indicativa – 16 anos

Apresentações acontecerão de 17 a 21 de julho, às 20h, pela Plataforma Zoom.

Os ingressos podem ser reservados gratuitamente pelo Sympla. Aqui: sympla.com.br/espetaculo-de-danca

O espetáculo integra o projeto ‘Corpo: protagonista perpétuo das dores do mundo’ contemplado pela 26ª edição do Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo.

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.: Fantástico: uma viagem pelas maravilhas do planeta no domingo

Há 180 milhões de anos, a porção continental da Terra deixou de ser um imenso bloco único e começou a se dividir. Surgiram continentes distintos, com seus próprios climas, terrenos e vida animal. O ‘Fantástico’ inicia neste domingo, dia 12, um passeio por essa diversidade do planeta na série “Viagem aos Sete Mundos”. Produzido pela BBC, o material foi gravado em 40 países, por mais de cinco anos. 

O primeiro episódio se passa na Austrália e mostra exuberância natural e animais exóticos como o casuar, ave com dois metros de altura e garras de 10 centímetros; e répteis como o varano gigante, o dragão barbudo e o diabo espinhoso. Nenhum outro lugar do mundo tem mais répteis do que a Austrália, com cerca de 900 espécies, sendo 90% exclusivas do país.

As discussões e novas descobertas da ciência sobre a pandemia de coronavírus também são destaques no programa. O repórter Álvaro Pereira Jr explica como se dá a transmissão aérea, possibilidade reconhecida por 200 cientistas de 32 países em carta aberta. Qual o alcance real do coronavírus em ambientes fechados e os riscos de contaminação? Já Marco Uchôa conversa com brasileiros que ignoram os alertas de especialistas sobre a alta taxa de infecção e preferem não usar a máscaras de proteção.

O ‘Fantástico’ vai ao ar na noite de domingo, dia 12, logo após o ‘Domingão do Faustão’.

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.: Roberta Sá realiza live para arrecadar doações para o Instituto Baccarelli

Cantora Roberta Sá realiza live para arrecadar doações para o Instituto Baccarelli nesta sexta-feira. As doações poderão ser feitas durante a live, no canal do YouTube da cantora
 

O Instituto Baccarelli - uma das organizações sem fins lucrativos mais respeitadas no Brasil por proporcionar ensino de excelência combinando três eixos: cultural, educacional e social - será uma das beneficiadas por doações arrecadadas durante a live da cantora Roberta Sá, nessa sexta-feira (10/7), às 20h. As doações contribuirão para a campanha #TocandoJuntosPorHeliópolis que tem por objetivo minimizar os efeitos da pandemia na comunidade de Heliópolis, a maior de São Paulo.

Transmitida pelo canal oficial da cantora no Youtube , as doações poderão ser realizadas pelo QR code que será divulgado durante a transmissão ou pelo site: liverobertasa.byinti.com. Durante a live, Roberta Sá cantará sucessos dos seus oito disco em 15 anos de carreira. Nascida em Natal (Rio Grande do Norte) em 1980, Roberta Sá foi indicada ao Grammy Latino em 2017.

"É uma honra contar com o apoio e o talento da cantora Roberta Sá, que assim como nós do Instituto Baccarelli, entende que a música é um caminho para transformar realidades", afirma Edilson Ventureli, diretor executivo do Instituto Baccarelli.

Campanha #TocandoJuntosPorHeliópolis
Seguindo os objetivos de transformação social que carrega em seu DNA o Instituto Baccarelli criou a campanha "#Tocando Juntos por Heliópolis", com a colaboração das empresas que o apoiam.

A campanha, tem por objetivo ajudar a minimizar os efeitos da pandemia que tem colocado cerca de 200 mil pessoas da comunidade de Heliópolis em dificuldades.

Em pouco mais de um mês, a campanha já arrecadou 97 toneladas de alimentos e R﹩ 239 mil para ajudar a comunidade, porém ainda insuficientes para atender à toda a demanda com alerta para o agravamento das condições daquela população. As doações também podem ser realizadas por meio do site da instituição (institutobaccarelli.org.br) que, atualmente tornou-se uma plataforma para divulgar a campanha, receber e organizar as doações na comunidade.

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