Diretamente de sua sala e com atmosfera entre o caseiro e o home studio, Tim se reveza entre o piano e os violões, para apresentar as canções e conversar com o público.Foto: Andre Dip
Dentro da programação do #EmCasaComSesc, quinta-feira, dia 13, às 19h, Tim Bernardes apresenta voz, violão e piano. Na live, ele passeia pelo repertório de seu disco solo, "Recomeçar", e traz algumas das canções do seu grupo, O Terno, além de composições suas gravadas por outros artistas, como Jards Macalé, Gal Costa e Paulo Miklos. O Sesc São Paulo vem promovendo uma série de shows diários com transmissões pelo Instagram @sescaovivo e YouTube do Sesc São Paulo - youtube.com/sescsp.
Tim ainda inclui no repertório algumas versões que marcaram seu lado intérprete também presente na turnê de "Recomeçar". Diretamente de sua sala e com atmosfera entre o caseiro e o home studio, Tim se reveza entre o piano e os violões, para apresentar as canções e conversar com o público. Músico, compositor, produtor musical e multi-instrumentista, Tim trabalhou com nomes como Tom Zé e David Byrne, entre outros.
Com a banda O Terno, Tim tem quatro discos e um EP lançados, todos com composições da sua autoria. Em setembro de 2017, estreou sua carreira solo com o álbum "Recomeçar", que integrou as principais listas de melhores álbuns desse ano no Brasil, incluindo a Rolling Stone, que o considerou um dos grandes compositores brasileiros da sua geração.
Na sexta-feira, dia 14, a apresentação fica por conta de Péricles Cavalcanti, em voz e violão. No repertório, relembra suas músicas mais conhecidas, gravadas por Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Adriana Calcanhotto, Arnaldo Antunes, Céu e Tiê, entre outros, e também conversa sobre leituras que tem feito, a origem de suas canções e influências filosóficas, num clima informal e caloroso. Assim, não faltarão canções conhecidas, como "Quem Nasceu?", "Elegia", "O Velho Lenhador e a Morte" e "Medo de Amar nº3".
Além de discos e singles, apresenta canções que fez para a peça "A Farra da Terra", do Grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone, com Regina Casé e Luiz Fernando Guimarães. Péricles possui uma variedade de canções representativas da riqueza da música brasileira. Agora, aos 73 anos, tem um rico trabalho autoral que valoriza gêneros musicais tão diversos como fundamentais, como samba, blues, frevo, bolero, baião, balada, carimbó e rock.
Os sambas de Dudu Nobre entram na programação de sábado, dia 15. Grandes sucessos seus e de outros compositores, como "A Grande Família", "No Mexe Mexe, no Bole Bole", "Goiabada Cascão", "Camarão que dorme a Onda leva", "Ô Irene", "Vou botar teu nome na Macumba", estarão no setlist. O músico, que completou 20 anos de carreira em 2019, lançou, em parceria com outros artistas, a canção "O Mundo Parou" no mês de março de 2020, quando a pandemia do novo coronavírus começou a afetar nosso país.
A música foi gravada com o intuito de conscientizar a sociedade sobre a gravidade do Covid-19 e levar informação à população. Na live, Dudu promete trazer toda positividade e o clima do samba para os espectadores. Para fechar a semana, no domingo, dia 16, a cantora, compositora e instrumentista Ceumar apresenta canções do álbum lançado recentemente, "Espiral" (Selo Circus). O projeto marca seus vinte anos de carreira fonográfica, desde o lançamento do disco "Dindinha", produzido por Zeca Baleiro. No repertório, ela relembra ainda músicas de seus oito álbuns, além de surpresas para o público.
Nascida na região da Serra da Mantiqueira, no sul de Minas Gerais, Ceumar coleciona parcerias com grandes nomes, como a poeta Alice Ruiz, o músico Chico César, a cantora Tata Fernandes, o instrumentista Lui Coimbra e o violeiro Paulo Freire, e realizou turnês pela Holanda ao lado do pianista jazzista Mike del Ferro. Como compositora, escreveu para a peça teatral do ator Gero Camilo, "Canções de Invento", que traz referências a violeiros do nordeste como Xangai e Vital Farias e mistura poesia, teatro e música popular. Tem canções gravadas pelos cantores Rubi e Gonzaga Leal.
Criado há 25 anos pelo Sesc São Paulo e hoje em operação em diversos estados do país, a iniciativa está com uma campanha para expandir sua rede de parceiros doadores e ampliar a distribuição de alimentos, produtos de higiene e limpeza em meio à crise causada pelo novo coronavírus. Também engajados pela causa, os artistas têm aproveitado as transmissõesonline para convocar as pessoas, principalmente empresários e gestores, a integrarem a rede de solidariedade. Para saber como ser um doador, basta acessar o site mesabrasil.sescsp.org.br.
Muitas bonecas da Mattel, da linha Barbie, mesmo sendo colecionáveis, acabam vindo com quantidades generosas de gel ou cola nos cabelos. Assim, com o tempo, o produto muda a coloração dos cabelos e, principalmente, das cabeças. Tudo começa na raíz, assim, fica muito visível na testa e, com o tempo, amarelam todo o rosto.
Há alguns meses, o próprio YouTube me sugeriu um vídeo de um rapaz ensinamento a tirar o amarelado num aparelho de ar-condicionado. Procurei em casa e só tinha água oxigenada 30 volumes -da tentativa abandonada de pintar meus cabelos de acaju. No vídeo, o rapaz usou a oxigenada 40 volumes, mas eu resolvi testar a que tinha em casa, nas bonecas da Integrity Toys que estavam com braços, pernas e dorsos manchados e foi batata! Até então, não havia testado em parte de corpos de bonecas emborrachadas.
Fazendo a limpeza rotineira na minha cristaleira da sala, mexi na minha coleção "Crepúsculo". O Edward noivo estava de assustar: rosto totalmente amarelado e brilhoso. Já era noite, decidi testar nele o produto -passei longe da maquiagem- e um dia após a experiência de expô-lo ao Sol, notei evolução. Resolvi acrescentar um amigo no processo: o Emmett estava menos amarelado, mas a mancha começava a descer pela testa do vampirinho.
Após quatro dias de exposição ao Sol, diretamente no Edward e três do Emmett, -na beirada interna da minha janela da área de serviço- ao meu ver, os dois vampiros deixaram o tom amarelo brilhoso de melado e voltaram a ter a pele pálida -como mostro no fim do vídeo abaixo.
Ah! Antes dos vampiros Cullen, testei em duas Monster High Frankie Stein: uma cinza e outra verde. Ambas perderam o amarelado do gel/cola dos cabelos que com os anos, escorreram pela testa e manchou todo o rosto das duas. Passei até nos cabelos de uma que estava com os fios brancos amarelados e a cor voltou a ser como quando nova.
Danificou algum boneco? Até o momento, não.
*Mary Ellen Farias dos Santosé criadora e editora do portal cultural Resenhando.com.
É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em
Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica
de Santos. Twitter: @maryellenfsm
"High School Musical", telefilme americano gravado em 2005, em Salt Lake City, foi um sucesso que chegou aos cinemas. A trama central dos longas da trilogia gira são em torno da história de amor dos jovens Troy e Gabriela, tendo investidas de Sharpay, com o apoio de Ryan, para atrapalhar o namoro dos protagonistas. Descubra no #ResenhandoQuiz se você sabe muito de "High School Musical"! Boa diversão!
"(A Montanha Vai a) Sísifo" é um remix atualizado do espetáculo escrito por Gregório Duvivier e Vinicius Calderoni, interpretado pelo primeiro e dirigido pelo segundo. Foto: Annelize Tozzeto
Dentro de apresentações teatrais das lives #EmCasaComSesc, nesta sexta-feira, dia 14, às 21h30, o ator, apresentador e humorista Gregorio Duvivier apresenta monólogo inspirado no mito grego de Sísifo. A peça pode ser assistida no YouTube do Sesc São Paulo - youtube.com/sescsp - e no Instagram do Sesc Ao Vivo - @sescaovivo.
Em tempos de isolamento, mesmo os personagens míticos são obrigados a cumprir seu expediente em regime de home office. "(A Montanha Vai a) Sísifo" é um remix atualizado do espetáculo escrito por Gregorio Duvivier e Vinicius Calderoni, interpretado pelo primeiro e dirigido pelo segundo. Uma ressignificação contemporânea do mito - na mitologia grega, o personagem é condenado a repetir eternamente a tarefa de empurrar uma pedra até o topo de uma montanha, sendo que, toda vez que está quase alcançando o topo, a pedra rola novamente montanha abaixo até o ponto de partida, por meio de uma força irresistível, invalidando completamente o duro esforço despendido. O texto, que conecta a mitologia ao caótico mundo hiperconectado e ao Brasil dos memes, é indicado para maiores de 16 anos.
No domingo, dia 16, a Cia. Mungunzá apresenta o primeiro episódio de seu "Poema em Queda-Live", uma narrativa digital inspirada no argumento do espetáculo "Poema Suspenso para Uma Cidade em Queda". A fábula contemporânea sobre a sensação de suspensão e paralisia geral do mundo moderno foi originalmente levada ao palco pela companhia em 2015 e é agora recriada em ambiente virtual. Intitulado "A Roteirista da Sua Vida e o Homem que Morava Dentro do Sofá", o primeiro episódio será apresentado no #EmCasaComSesc, com transmissão no YouTube do Sesc São Paulo e na página do Sesc Ao Vivo no Instagram, com apresentações também nos dias 18 e 20 de agosto no canal do Sesc Bom Retiro no YouTube. O segundo e terceiro episódios serão apresentados a partir de setembro pelas redes sociais da própria companhia.
Com direção de Luiz Fernando Marques, do Grupo XIX de Teatro, e dramaturgia de Verônica Gentilin, que integra o elenco criador ao lado de Leonardo Akio, Lucas Bêda, Marcos Felipe, Pedro Augusto, Sandra Modesto e Virginia Iglesias, "Poema Em Queda-Live" sintetiza a perspectiva de seis personagens fabulares sobre a queda de um corpo e mescla à perspectiva subjetiva dos atores sobre o momento de suspensão atual. O videoartista Flavio Barollo se une ao elenco e direção utilizando diversas tecnologias existentes, como softwares de live streaming, vídeo mapping, manipulação ao vivo de imagens, para combinar a essência do teatro a diversas formas de artes digitais.
Agenda de 10 a 16 de agosto, às 21h30
12/8, quarta: Regina Braga em "Um Porto para Elizabeth Bishop"
14/8, sexta: Gregório Duvivier em "(A Montanha Vai a) Sísifo"
16/8, domingo: Cia Mungunzá, em "Poema em Queda-Live - Episódio 1"
Assista ao espetáculo "(A Montanha Vai a) Sísifo" aqui:
Escritora e veterinária, Bia Villela afirma sempre gostou de animais. Observar formigas, cães, vacas, passarinhos e peixes era uma distração. Bichos grandes, ou nem tanto, coloridos ou não, é deles que ela, enquanto artista, extrai inspiração para escrever obras tão incríveis quanto o talento que aparece nos livros que escreve.
Em "A Lesma e a Linha", lançado pela Editora do Brasil, Bia Villela tem como protagonista uma lesminha graciosa que vai desenhando imagens e palavras por onde passa. E é por isso que esse bichino encantador segue inspirando e transformando o mundo em algo melhor. Nesta entrevista, a autora, que também ilustrou o livro, fala sobre a importância da literatura para cativar novos leitores.
RESENHANDO - Como surgiu a ideia de escrever o livro "A Lesma e a Linha"? BIA VILLELA - A ideia era mostrar para as crianças que uma letra é tão desenho como o desenho do sol, da chuva, de um cachorro, etc.
RESENHANDO - A sua formação como veterinária influenciou a escolha de ter uma lesma como protagonista? BIA VILLELA - A lesma foi o animal escolhido para contar a história, pois ela deixa um rastro, brilhante no chão por onde ela passa: uma linha! A escolha da lesma não foi por causa direta de ser veterinária, mas eu tenho o costume e a formação para aprender a observar os animais, plantas, etc.
RESENHANDO - Em que as profissões de veterinária e escritora podem se complementar? BIA VILLELA - Ser veterinária influencia completamente os meus trabalhos. Todos os meus livros, sem exceção, possuem bichos. Alguns, possuem humanos. Aprendi a ver os animais como eles são, o comportamento, hábito alimentar, interação, forma, tamanho, etc. E tomo o maior cuidado para não passar mensagem que estimule a criança ter atitudes prejudiciais em relação aos animais.
RESENHANDO - Qual era a sua intenção ao resolver contar essa história? BIA VILLELA - Uma letra é um símbolo e junto com outro símbolo letra, forma palavra, que organizadas, formam histórias e assim por diante. Desse modo, imagino que possa ajudar a criança no processo de alfabetização.
RESENHANDO - Qual a importância da literatura para as crianças em tempos de isolamento social? BIA VILLELA - O isolamento social trouxe uma grande oportunidade para adultos lerem junto ou lerem para as crianças. O livro, muitas vezes pode ser um elo de ligação, um facilitador de brincadeiras e criatividade. A partir de um livro podemos ter novas ideias, modificar a história, promover a oralidade, construir personagens e cenários com reciclagem, desenhos, pintura. Podemos trazer os personagens das histórias para interagir com os brinquedos das crianças, inventar uma música para o livro e muito mais. É um momento do adulto perceber que livro não é só coisa de escola e, se isso ocorrer, ele passará uma imagem positiva para a criança. Ao meu ver, livro é para qualquer lugar. Livro é como um brinquedo. Um brinquedo de ideias.
A live é parte das comemorações dos 80 anos da cantora, que trará um apanhado do repertório de mais de 50 anos de carreira.Foto: Sergio Caddah
Dentro da programação do #EmCasaComSesc, quarta-feira, dia 12, às 19h, a cantora Áurea Martins, acompanhada pelo violão de Lucas Porto, irá se apresentar. A live é parte das comemorações dos 80 anos da cantora, que trará um apanhado do repertório de mais de 50 anos de carreira, com canções de Lupicínio Rodrigues, Dolores Duran, Délcio Carvalho, Dona Ivone Lara, Johnny Alf, Hermínio Bello de Carvalho, Moacyr Luz e Cartola. O Sesc São Paulo vem promovendo uma série de shows diários com transmissões pelo Instagram @sescaovivo e YouTube do Sesc São Paulo - youtube.com/sescsp.
Áurea é reconhecida por novos cantores da MPB e pelos grandes nomes da música, e continua apresentando seus shows e participando como convidada de projetos de outros artistas, como o grupo Casuarina, as cantoras Teresa Cristina, Fabiana Cozza, Mônica Salmaso, entre outros. Nascida Áldima Pereira dos Santos, se transformou em Áurea na década de 60 por iniciativa dos atores Mário Lago e Paulo Gracindo, que a levou para a Rádio Nacional.
Tim Bernardes, na voz, violão e piano, se apresenta na quinta-feira, dia 13. Na live, ele passeia pelo repertório de seu disco solo, Recomeçar, e traz algumas das canções do seu grupo O Terno, além de composições suas gravadas por outros artistas, como Jards Macalé, Gal Costa e Paulo Miklos. Tim ainda inclui no repertório algumas versões que marcaram seu lado intérprete também presente na turnê de "Recomeçar". Diretamente de sua sala e com atmosfera entre o caseiro e o home studio, Tim se reveza entre o piano e os violões, para apresentar as canções e conversar com o público.
Músico, compositor, produtor musical e multi-instrumentista, Tim trabalhou com nomes como Tom Zé e David Byrne, entre outros. Com a sua banda, O Terno, tem quatro discos e um EP lançados, todos com composições da sua autoria. Em setembro de 2017, estreou sua carreira solo com o álbum Recomeçar, que integrou as principais listas de melhores álbuns desse ano no Brasil, incluindo a Rolling Stone, que o considerou um dos grandes compositores brasileiros da sua geração.
Na sexta-feira, dia 14, a apresentação fica por conta de Péricles Cavalcanti, em voz e violão. No repertório, relembra suas músicas mais conhecidas, gravadas por Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Adriana Calcanhotto, Arnaldo Antunes, Céu e Tiê, entre outros, e também conversa sobre leituras que tem feito, a origem de suas canções e influências filosóficas, num clima informal e caloroso. Assim, não faltarão canções conhecidas, como "Quem Nasceu?", "Elegia", "O Velho Lenhador e a Morte" e "Medo de Amar nº3".
Além de discos e singles, apresenta canções que fez para a peça "A Farra da Terra", do Grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone, com Regina Casé e Luiz Fernando Guimarães. Péricles possui uma variedade de canções representativas da riqueza da música brasileira. Agora, aos 73 anos, tem um rico trabalho autoral que valoriza gêneros musicais tão diversos como fundamentais, como samba, blues, frevo, bolero, baião, balada, carimbó e rock.
Os sambas de Dudu Nobre entram na programação de sábado, dia 15. Grandes sucessos seus e de outros compositores, como "A Grande Família", "No Mexe Mexe, no Bole Bole", "Goiabada Cascão", "Camarão que dorme a Onda leva", "Ô Irene", "Vou botar teu nome na Macumba", estarão no setlist. O músico, que completou 20 anos de carreira em 2019, lançou, em parceria com outros artistas, a canção "O Mundo Parou" no mês de março de 2020, quando a pandemia do novo coronavírus começou a afetar nosso país.
A música foi gravada com o intuito de conscientizar a sociedade sobre a gravidade do Covid-19 e levar informação à população. Na live, Dudu promete trazer toda positividade e o clima do samba para os espectadores. Para fechar a semana, no domingo, dia 16, a cantora, compositora e instrumentista Ceumar apresenta canções do álbum lançado recentemente, "Espiral" (Selo Circus). O projeto marca seus vinte anos de carreira fonográfica, desde o lançamento do disco "Dindinha", produzido por Zeca Baleiro. No repertório, ela relembra ainda músicas de seus oito álbuns, além de surpresas para o público.
Nascida na região da Serra da Mantiqueira, no sul de Minas Gerais, Ceumar coleciona parcerias com grandes nomes, como a poeta Alice Ruiz, o músico Chico César, a cantora Tata Fernandes, o instrumentista Lui Coimbra e o violeiro Paulo Freire, e realizou turnês pela Holanda ao lado do pianista jazzista Mike del Ferro. Como compositora, escreveu para a peça teatral do ator Gero Camilo, "Canções de Invento", que traz referências a violeiros do nordeste como Xangai e Vital Farias e mistura poesia, teatro e música popular. Tem canções gravadas pelos cantores Rubi e Gonzaga Leal.
Criado há 25 anos pelo Sesc São Paulo e hoje em operação em diversos estados do país, a iniciativa está com uma campanha para expandir sua rede de parceiros doadores e ampliar a distribuição de alimentos, produtos de higiene e limpeza em meio à crise causada pelo novo coronavírus. Também engajados pela causa, os artistas têm aproveitado as transmissõesonline para convocar as pessoas, principalmente empresários e gestores, a integrarem a rede de solidariedade. Para saber como ser um doador, basta acessar o site mesabrasil.sescsp.org.br.
Agenda 9 a 16 de agosto, sempre às 19h
12/8, quarta: Áurea Martins. Participação: Lucas Porto
Com o objetivo de incentivar a produção musical e descobrir novos talentos a Claudinei Assis Produções acaba de fazer uma parceria inédita com o produtor musical Pedro Canaan e estão realizando concurso para descobrir novos compositores. O concurso irá selecionar uma música para entrar na trilha da nova minissérie “Justine”.
A música vencedora será totalmente produzida, gravada, mixada e masterizada por Pedro Canaan em São Paulo e fará parte da trilha da nova minissérie ser exibida no SBT interior - Araçatuba, Presidente Prudente e São José do Rio Preto e canal do youtube da emissora, com previsão de estreia para o dia 02 de outubro de 2020, além de ser divulgada nas principais plataformas digitais e nos principais veículos destinados à música.
Os competidores deverão enviar áudio ou vídeo com composições próprias e inéditas de qualquer gênero musical. A seleção será feita pelo produtor Pedro Canaan e pelo diretor da minissérie Claudinei Assis, e o vencedor será divulgado no dia 10 de setembro.
“Queremos composições inéditas, não importa o seu estilo, não importa o número de seguidores que você tem, vamos valorizar a diversidade, a criatividade. Todas as músicas serão ouvidas com muita atenção, todos terão uma chance!”, diz Pedro.
Será permitida qualquer formatação: cantor solo, dupla, banda ou grupo.
“Não tem necessidade da música estar pronta. Precisarei apenas da letra e melodia, o resto cuido aqui! Chegou a hora de você tirar seu projeto da gaveta!”, incentiva Pedro Canaan
Não há nenhum custo para participar do concurso, porém as gravações serão feitas em São Paulo (capital), sendo as despesas deste deslocamento e hospedagem, caso haja necessidade, por conta do participante.
Sobre a minissérie “Justine”: “Justine” é uma minissérie com roteiro e direção de Claudinei Assis. Livremente baseada na obra francesa “Justine ou Les Malheurs de la vertu” ( Justine ou Os Infortúnios da Virtude) escrita por Marquês de Sade de 1791. “Um autor que por si só chama a atenção devido a sua obra densa e pouco adaptada sobretudo no Brasil”, diz Claudinei.
A minissérie terá 10 capítulos e irá ao ar uma vez por semana, de sexta para sábado de madrugada, estreando no dia 02 de outubro.
O concurso é uma oportunidade para os artistas e compositores do Brasil inteiro terem uma vitrine para exibir a sua criação. “Ter seu trabalho divulgado na televisão tem um impacto muito mais forte, pois a TV tem um filtro maior. O conteúdo é mais selecionado, existe um crivo, não é qualquer trabalho que vai ser inserido ali”, ressalta Claudinei Assis.
As inscrições e envio das músicas vão até o dia 07 de setembro às 23h59 (horário de Brasília) e a divulgação do vencedor será no dia 10 de setembro - nas redes sociais do Claudinei Assis e do Pedro Canaan e também por email.
Xuxa é a convidada especial do "Top Chef Brasil" nesta quarta-feira, quando experimentará pratos veganos. Foto: Blad Meneghel
O quinto episódio do "Top Chef", que vai ao ar nesta quarta-feira, dia 12, será bastante especial. Afinal de contas, ele marca o retorno do apresentador, Felipe Bronze, dos jurados Ailin Aleixo e Emmanuel Bassoleil, e dos dez participantes que continuam na competição às gravações do reality show. A gravação deste episódio, em março, teve de ser interrompida por conta da pandemia do coronavírus. Felipe Bronze vai falar justamente sobre esta pausa e como foi retomar as gravações, explicando os protocolos que passaram a seguir e também como se dará a continuidade da competição.
Para o "Teste de Fogo", gravado em março, Xuxa Meneghel é a convidada da noite. Ela vai avaliar pratos veganos feitos pelos participantes da atração. Eles serão divididos em duas equipes, e o resultado da prova vai gerar ainda mais intriga na competição. Quem será que conseguirá agradar o paladar da apresentadora? Será que eles conseguirão segurar a emoção de cozinhar para o ídolo de suas infâncias?
Logo depois que esta prova foi realizada, as gravações do "Top Chef" tiveram de ser interrompidas devido à pandemia do novo coronavírus. Ao retomar o projeto, em julho, o apresentador e os jurados fizeram uma videoconferência com os participantes, que, isolados em um hotel, receberam todas as instruções de como se daria o futuro da atração.
O quarto eliminado, no episódio da semana passada, dia 5, foi Kaká Silva, que era considerado o "presidente" da Casa Top Chef. Quem ficou com a Faca de Ouro foi a chef Marê Araújo, que terá de tomar uma importante decisão neste quinto episódio.
Sobre o programa O "Top Chef" reúne 14 cozinheiros de olho no prêmio de R$ 300 mil e no título de o mais novo "Top Chef Brasil". Serão, ao todo, 12 episódios, sempre exibidos às quartas-feiras, que, além de mostrarem toda a habilidade e o jogo de cintura dos competidores na cozinha, vão exibir a convivência deles na mansão "Top Chef". Aliás, o dia a dia desses cozinheiros nesta casa vai ser ainda mais explorado na segunda temporada.
Em cada episódio, são disputadas duas provas. No "Teste de Fogo", os cozinheiros se enfrentam, em grupo ou individualmente, para garantir uma vantagem, que pode ser até mesmo uma imunidade. O "Desafio de Eliminação" é a última oportunidade para garantir a continuidade ou não de um participante no jogo. Uma diferença em relação à primeira temporada é que o vencedor da prova do "Desafio de Eliminação" ganha a "Faca de Ouro", um poder extra especial já a partir do próximo episódio, fato que pode ser crucial no jogo. Quem for eliminado arruma as facas e volta para casa.
Criado nos Estados Unidos em 2006, o "Top Chef" já foi adaptado para mais de 20 países, incluindo França, Itália, Portugal, Espanha, Holanda, Canadá e México, entre outros. Trata-se de um formato original da Bravo Media LLC, distribuído pela NBCUniversal. No Brasil, a Floresta é a licenciante e a produtora do programa baseado no formato de sucesso. O "Top Chef" vai ao ar às quartas-feiras, às 22h30, com direção do núcleo de realities de Rodrigo Carelli e direção-geral de Chica Barros.
Exemplos sobre intertextualidade nas obras de arte não faltam. Um exemplo disso é o livro “Moça com Brinco de Pérola”, de Tracy Chevalier. O quadro real, considerado a obra-prima do pintor Vermeer, chamou a atenção da escritora, que fez um romance sobre a história fictícia da jovem que estava retratada no quadro do artista – a imagem está na capa do livro, publicado pela Betrand Brasil. O livro gerou um filme estrelado por Scarlett Johansson.
No livro e no filme, história e ficção se misturam. A autora mescla personagens reais, como o pintor Vermeer, e uma personagem fictícia – quem foi a moça do quadro? Na ficção, ela é Griet, uma jovem de 16 anos que vai trabalhar como criada na casa do mais importante pintor da cidade. Cativado pela criada, Vermeer leva Griet, aos poucos, para o seu mundo.
Agora é a sua vez. Elabore um texto de qualquer gênero (pode ser um poema, um conto, uma crônica, uma reportagem, uma receita) que se baseie em uma obra de arte real (um quadro, uma poesia, uma crônica, um filme, um episódio de seriado, um personagem de novela). Recrie esse mundo a partir do seu ponto de vista. Identifique a obra que será reinterpretada no texto e o autor dela. Faça uma breve pesquisa sobre a obra para facilitar na hora de escrever o texto. Preste atenção a um detalhe importante: o texto deve ter, no mínimo, dez linhas.
Há três meses no ar e com mais de 250 mil visualizações, a série Cinema #EmCasaComSesc, realizada pelo Sesc São Paulo, traz a cada quinta-feira uma programação de filmes em streaming na plataforma Sesc Digital, com curadoria do CineSesc. Basta acessar o Cinema Em Casa para conferir longas e curtas-metragens, ficcionais e documentais, sempre a partir de quinta-feira, com acesso gratuito a qualquer hora do dia para ver e rever quando e onde quiser, e sem necessidade de cadastro.
Nesta semana, o #EmCasaComSesc exibe o longa de ficção Dheepan - O Refúgio, de Jacques Audiard. O drama francês, vencedor da Palma de Ouro em Cannes em 2015, narra a história do ex-soldado Dheepan, da jovem Yalini e da pequena Illayaal, que para fugir da guerra civil no Sri Lanka, se fazem passar por uma família. Sem dominar o idioma local, vão morar em um projeto habitacional nos arredores de Paris. Deephan trabalha como zelador e Yalini como empregada doméstica e, mesmo mal se conhecendo, tentam construir uma vida juntos.
Outra estreia da semana é o documentário brasileiro Divinas Divas, de Leandra Leal, que mostra a história das divas que foram ícones da primeira geração de artistas travestis no Brasil, nos anos 1960. Um dos primeiros palcos a abrigar homens vestidos de mulher foi o Teatro Rival, dirigido por Américo Leal, avô da diretora. O filme traz para a cena a intimidade, o talento e as histórias de uma geração que revolucionou o comportamento sexual e desafiou a moral de uma época, com participações de Rogéria, Jane Di Castro, Divina Valéria, Camille K, Fujika de Halliday, Eloína dos Leopardos, Marquesa e Brigitte de Búzios.
A partir desta quinta-feira, 13, o público também poderá conferir o longa nacional Trago Comigo, de Tata Amaral. Telmo, um diretor de teatro aposentado, foi membro da luta armada durante a ditadura militar e chegou a ser preso por seis meses por conta disso. Porém, ele não consegue se lembrar de nada desse período, além de alguns lapsos momentâneos. Para tentar reativar sua memória e descobrir o que aconteceu, ele decide criar uma peça de teatro. Contando com um jovem elenco de atores, Telmo vai reconstruir a sua própria história.
A animação infantil francesa O Homem da Lua, de Stephan Schesch e Sarah Clara Weber, conta a história de um homem que não aguentava mais viver sozinho em seu satélite. Um dia, ele decide visitar a Terra e descer de carona na cauda de um cometa. Ao chegar, acha tudo maravilhoso, mas logo começa a ter problemas porque é considerado um invasor. Os amigos e as crianças precisam então inventar um plano para salvá-lo.
Na semana passada, o Cinema #EmCasaComSesc inaugurou novo eixo temático com a exibição de filmes de autoria indígena, entre obras clássicas e contemporâneas realizadas por coletivos e diretores de diversas etnias e regiões do Brasil. Ainda estão em cartaz dois documentários de Alberto Alvares: A Origem da Alma - Tekowe Nhepyrun, que apresenta depoimentos dos mais velhos da aldeia Yhowy, Guaíra-PR, compartilhando conhecimentos sobre a origem do modo de ser Guarani e O Último Sonho, que homenageia o grande líder espiritual Guarani Wera Mirim - João da Silva, da aldeia Sapukai, de Angra dos Reis-RJ.
A programação do Cinema #EmCasaComSesc contempla quatro eixos principais, além do novo ciclo de autoria indígena. Uma curadoria de clássicos do cinema, em sua maioria cópias restauradas e exclusivas na plataforma; uma seleção contemporânea internacional, com filmes que tiveram uma trajetória relevante em festivais no mundo todo e que merecem uma nova oportunidade de exibição ao público; uma janela dedicada ao cinema nacional, com produções de grande alcance de público e filmes independentes que merecem maior espaço de exibição - haverá também destaque aos documentários, ponto forte na produção cinematográfica brasileira; e por fim, uma seleção de filmes infantojuvenis, visando a formação de público, desde os primeiros anos de vida, para a diversidade do cinema e ampliação do lastro de narrativas.
Pelo ciclo de autoria indígena, a cada mês, um filme ou seleção de filmes entra em cartaz na plataforma do Sesc Digital - Cinema #EmCasaComSesc e fica disponível ao público pelo período de 30 dias. São produções que ampliam olhares sobre a diversidade cultural, por meio de um cinema que se realiza nas e com as florestas, os cerrados, a natureza, o território, a cosmologia. Os filmes resultam de um intenso processo de apropriação tecnológica contemporânea a partir de matrizes culturais tradicionais que fazem do cinema um potente caminho para o fortalecimento cultural, fonte de expressão de diversas formas de ser e estar no mundo e de transmissão de saberes.
A iniciativa de oferecer filmes em streaming em sua nova plataforma digital reforça os aspectos que ancoram a ação institucional do Sesc São Paulo, garantindo o acesso a conteúdos da cultura a variados públicos. Com maior presença no ambiente online, o Sesc amplia sua ação de difusão cultural, de maneira acessível e permanente. O público ganha assim mais um espaço para contemplar, descobrir e redescobrir o cinema, a partir de grandes obras selecionadas, disponibilizadas online e gratuitamente.
Os filmes ficam disponíveis por um período determinado, com alterações e novas estreias semanais a cada quinta-feira (considerando a semana de cinema de quinta à quarta-feira). Haverá ainda possibilidade de prorrogação da exibição, conforme a demanda do público, além de sessões especiais por períodos menores (como 24h, por exemplo). A curadoria do Cinema #EmCasaComSesc conta com a experiência do CineSesc, que segue fechado desde o mês de março, por conta da crise causada pelo novo coronavírus.
ESTREIAS Cinema #EmCasaComSesc 13 DE AGOSTO
DHEEPAN - O REFÚGIO (Dir.: Jacques Audiard, França, 2015, 115 min, Ficção, 14 anos) Para escapar da guerra civil no Sri Lanka, o ex-soldado Dheepan, a jovem Yalini e a pequena Illayaal se fazem passar por uma família. Sem dominar o idioma local, vão morar em um projeto habitacional nos arredores de Paris. Deephan trabalha como zelador e Yalini como empregada doméstica e, mesmo mal se conhecendo, tentam construir uma vida juntos. Palma de Ouro no Festival de Cannes 2015.
DIVINAS DIVAS (Dir.: Leandra Leal, Brasil, 2017, 110 min, Documentário, 14 anos) As Divinas Divas são ícones da primeira geração de artistas travestis no Brasil dos anos 1960. Um dos primeiros palcos a abrigar homens vestidos de mulher foi o Teatro Rival, dirigido por Américo Leal, avô da diretora. O filme traz para a cena a intimidade, o talento e as histórias de uma geração que revolucionou o comportamento sexual e desafiou a moral de uma época. Elenco: Rogéria, Jane Di Castro, Divina Valéria, Camille K, Fujika de Halliday, Eloína dos Leopardos, Marquesa e Brigitte de Búzios.
TRAGO COMIGO (Dir.: Tata Amaral, Brasil, 2016, 84 min, Ficção, 12 anos) Telmo, um diretor de teatro aposentado, foi membro da luta armada durante a ditadura militar e chegou a ser preso por seis meses por conta disso. Porém, ele não consegue se lembrar de nada desse período, além de alguns lapsos momentâneos. Para tentar reativar sua memória e descobrir o que aconteceu, ele decide criar uma peça de teatro. Contando com um jovem elenco de atores, Telmo vai reconstruir a sua própria história.
O HOMEM DA LUA (Dir.: Stephan Schesch, Sarah Clara Weber, Alemanha, Irlanda, França, 2012, 95 min, Animação, Livre) O Homem da Lua não aguentava mais viver sozinho em seu satélite. Um dia, ele decide visitar a Terra e descer de carona na cauda de um cometa. Ao chegar, acha tudo maravilhoso, mas logo começa a ter problemas porque é considerado um invasor. Os amigos e as crianças precisam então inventar um plano para salvá-lo.
+ FILMES EM CARTAZ Quem navega pela plataforma Sesc Digital encontra outras que permanecem disponíveis para acesso gratuito e irrestrito do público. Em Cinema Em Casa , há o clássico De Crápula a Herói, de Roberto Rossellini, o terror surrealista A Hora do Lobo, do sueco Ingmar Bergman, e a cópia restaurada de Mamma Roma, de Pier Paolo Pasolini.
Também permanecem no serviço de streaming do Sesc São Paulo, o belo A Carruagem de Ouro, do francês Jean Renoir, Os Palhaços, de Federico Fellini, Violência e Paixão, de Luchino Visconti e Paterson, de Jim Jarmusch, que teve sua exibição prorrogada devido à grande procura do público.
Ainda estão em cartaz Francofonia - Louvre sob Ocupação, de Alexander Sokurov, o documentário franco-alemão Visages, Villages, da cineasta belga Agnès Varda e do fotógrafo e artista urbano francês JR, pseudônimo de Jean Réné, A Sociedade Secreta de Souptown, do diretor Margus Paju, Cinco Graças, da diretora turco-francesa Deniz Gamze Ergüven, Entre-laços, da japonesa Naoko Ogigami, a premiada animação brasileira O Menino e o Mundo, de Alê Abreu, e os documentários brasileiros Partido Alto e Encantado - O Brasil em Desencanto .
Continuam em cartaz também a ficção Kapò - Uma História do Holocausto, do diretor italiano Gillo Pontecorvo, além do longa E Então Nós Dançamos, da ficção Quase Samba, da animação nacional infantil Peixonauta - Agende Secreto da O.S.T.R.A, os longas A Caça, de Thomas Vintenberg e O Reino da Beleza, de Denys Arcand , o brasileiro Cabra-Cega, de Toni Venturi e a animação KIRIKU - Os Homens e as Mulheres, Michel Ocelot. Pelo ciclo de autoria indígena, estão em cartaz A Origem da Alma - TEKOWE NHEPYRUN e O Último Sonho, de Alberto Alvares.
CINESESC Um dos cinemas de rua mais queridos da cidade, o CineSesc iniciou seu funcionamento em 21 de setembro de 1979, no número 2075 da rua Augusta, na cidade de São Paulo, e se dedica à missão de fomentar a difusão do cinema de qualidade, exibindo obras que muitas vezes ficam fora do circuito comercial nas salas de cinema e plataformas online. Sua programação inclui grandes e pequenas produções do mundo todo.
Além de integrar o corpo de curadores em mostras especiais, o CineSesc também recebe festivais importantes do calendário cinematográfico paulistano, como a Mostra Internacional em São Paulo, Festival Mix Brasil e o Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo, entre outros. O cuidado com a programação tem reconhecimento do público e da crítica, que o elegeu, por diversas vezes, a melhor sala especial de cinema na cidade de São Paulo.
Serviço: Cinema #EmCasaComSesc Toda semana, sempre a partir de quinta-feira, tem quatro novos filmes para streaming: sescsp.org.br/cinemaemcasa
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Fase Beta: As versões da plataforma do Sesc Digital encontram-se em fase beta, ou seja, novidades e melhorias serão implementadas a partir das interações que se desenvolverem entre o público e os recursos. Além disso, o catálogo será expandido periodicamente, englobando novas temáticas e linguagens.
+ Sesc na Quarentena Durante o período de distanciamento social, em que as unidades do Sesc no estado de São Paulo permanecem fechadas para evitar a propagação do novo coronavírus, um conjunto de iniciativas garantem a continuidade de sua ação sociocultural nas diversas áreas em que atua. Pelos canais digitais e redes sociais, o público pode acompanhar o andamento dessas ações e ter acesso a conteúdos exclusivos de forma gratuita e irrestrita. Confira a programação e fique #EmCasaComSesc.
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+ Sesc Digital A presença digital do Sesc São Paulo vem sendo construída desde 1996, sempre pautada pela distribuição diária de informações sobre seus programas, projetos e atividades e marcada pela experimentação. O propósito de expandir o alcance de suas ações socioculturais vem do interesse institucional pela crescente universalização de seu atendimento, incluindo públicos que não têm contato com as ações presenciais oferecidas nas 40 unidades operacionais espalhadas pelo estado. Por essa razão, o Sesc apresenta o Sesc Digital, sua plataforma de conteúdo!
Lançado há pouco mais de um mês, o 1° Prêmio Machado DarkSide de Literatura, Quadrinhos e Outras Narrativas já alcançou a marca de mais de mil projetos inscritos. A premiação vai contemplar com o valor de R$ 100 mil (divididos em cinco categorias em contratos de edição de R$ 20 mil) os melhores textos ou projetos inéditos em língua portuguesa. São cinco categorias: Romance e Contos; Histórias em Quadrinhos; Obras de Não-Ficção; Outras Narrativas; e Desenvolvimento de Projeto. As inscrições estão abertas até dia 29 de setembro - dia da morte de Machado de Assis.
Rompendo os próprios padrões do mercado de literatura, a categoria Outras Narrativas abarca diversas manifestações artísticas, desde ensaios, poesia e prosa, até jogos, música, reportagens, roteiros, podcasts, exposições virtuais. Já o vencedor de Desenvolvimento de Projeto receberá mentoria do time da DarkSide em três fases até a conclusão do projeto. Os resultados saem em 13 de novembro, última sexta-feira 13 de 2020.
Influenciadores concorrem a Menção Honrosa Os influenciadores literários também terão a oportunidade de ver seu trabalho reconhecido já que a DarkSide Books e seus parceiros reconhecem a importância dos influenciadores literários como grandes colaboradores da formação da nova geração de leitores. Estes profissionais poderão se inscrever no prêmio que selecionará, na primeira etapa, os 30 perfis mais atuantes. Na sequência, o voto popular vai eleger seus influenciadores favoritos. A votação estará disponível no site oficial do prêmio entre os dias 15 de outubro e 10 de novembro de 2020. Os cinco candidatos mais votados pelo público serão contemplados com um troféu do 1º Prêmio Machado DarkSide e a menção honrosa.
Sobre as categorias
• ROMANCE/CONTOS: romances ou coletâneas de contos inéditos (mínimo de 40 mil palavras no projeto completo).
• QUADRINHOS: projetos inéditos de quadrinhos (mínimo de 60 páginas), até 4 autores.
• NÃO FICÇÃO: biografias, documentos históricos, pesquisas/monografias.
• OUTRAS NARRATIVAS: audiovisual, podcasts, poesia, teatro, música, jogos e todas as formas onde a palavra se manifesta.
• DESENVOLVIMENTO DE PROJETOS: categoria exclusiva para receber a Mentoria DarkSide em projetos não finalizados.
Sobre as inscrições e resultados As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas no site do Prêmio (premiomachado.com.br) até dia 29 de setembro de 2020. Dúvidas e informações sobre o prêmio também podem ser obtidas no site site da DarkSide Books (DarkSidebooks.com.br).
Todas as pessoas maiores de 18 anos residentes no Brasil ou em territórios e comunidades que têm a língua portuguesa como nativa estarão aptas a participar da seleção. Para ser considerada inédita, a obra concorrente não pode ter mais que 20% de seu conteúdo divulgado anteriormente em qualquer meio, entre eles, sites, blogs e redes sociais do autor ou outras publicações como revistas e coletâneas.
Os vencedores do 1º Prêmio Machado DarkSide de Literatura, Quadrinhos e Outras Narrativas serão anunciados no dia 13 de novembro de 2020, no site oficial da editora (DarkSidebooks.com.br) e do Prêmio (premiomachado.com.br).
Sobre a DarkSide Books A DarkSide® Books é a grande casa do terror. Nasceu no Dia das Bruxas, em 2012. Hoje, já mobiliza mais de 1 milhão de leitores nas redes sociais, que colecionam seus títulos — edições sempre caprichadas e em capa dura. A DarkSide® Books se tornou uma referência entre as novas editoras do mercado e mantém uma relação intensa, de admiração e troca, com seus fãs e seguidores, que não deixam de acompanhar, curtir, sugerir títulos e cobrar lançamentos com a Caveirinha. Além da qualidade do design e do acabamento gráfico das edições, esta legião de fãs busca, na DarkSide®, as preciosidades de um catálogo diversificado, que aposta em revelações da literatura mundial, premiadas no exterior (como Andrew Pyper, Caitlín R. Kiernan e Keith Donohue), em ícones do universo do terror e da fantasia (como Robert Bloch, Stephen King e Jim Henson) e em obras-primas que continuavam inéditas no país como Fábrica de Vespas, o premiado livro do autor Iain Banks.
A TV Cultura exibe nesta quarta-feira (12/8), o segundo episódio da série documental Paulo César Pinheiro – Sempre Poeta. Nesta semana, a produção traz depoimentos de grandes parceiros e amigos do compositor e poeta brasileiro, como Baden Powell, Elis Regina e Wilson das Neves. Vai ao ar, na emissora, a partir das 22h45.
O programa ainda apresenta performances de músicas que marcaram a história de Paulo César Pinheiro. Entre elas estão Lapinha, Aviso aos Navegantes, Vou Deitar e Rolar, Refém da Solidão, O Samba é Meu Dom e muitas outras. Sobre a série Paulo César Pinheiro: Sempre Poeta retrata os 70 anos do poeta e compositor brasileiro. Desde sua infância até a trajetória musical, a produção conta com depoimentos de grandes nomes do cenário.
