Segunda edição do programa de entrevistas foi gravada no histórico teatro do hotel Copacabana Palace. Foto: Julia Assis
O jornalista e produtor musical Nelson Motta está de volta ao Amazon Music com a segunda de sua série de entrevistas exclusivas com astros da música brasileira. Depois da estreia, em agosto, com Marisa Monte, ele conversa com o cantor e compositor Caetano Veloso no teatro recém-reformado do hotel Copacabana Palace.
Durante o bate-papo, Nelson Motta e Caetano Veloso passam por assuntos como a relação do músico com sua família, dinheiro, psicanálise, livros, política e religião. Também conversam sobre o disco recém-lançado por Caetano, "Meu Coco". A entrevista em vídeo, com cerca de uma hora de duração, pode ser vista na íntegra a partir de hoje no aplicativo do Amazon Music e no canal do Youtube do serviço de streaming.
"Foram ideias que eu vinha desenvolvendo logo antes de aparecer a pandemia", conta Caetano Veloso sobre o novo álbum "Eu ia gravá-lo em março de 2020, já tinha quase tudo, o essencial estava lá. A canção ‘Meu Coco’, que acabou dando título ao disco, estava pronta. Ela foi composta em um verão da Bahia, e depois, outras nasceram, e daí veio a ideia de fazer o disco", comenta Caetano.
O músico tem três filhos e três netos. Na conversa com Nelson Motta, quando questionado sobre participação em reuniões escolares, ele conta: "Eu ia sempre. Não só nas reuniões, mas também quando os professores queriam falar individualmente sobre algum filho. Eu era um frequentador da escola, fui durante anos. Conversava com todo mundo, com o diretor, psicólogo. Eu gostava. Por eles, eu não me incomodava de acordar cedo". E complementa: "Eu gosto de ver a pluralidade deles. É uma maravilha ver que cada pessoa é uma pessoa. Eu sou muito maravilhado com os meus filhos e netos".
Renovado, o histórico teatro do hotel Copacabana Palace abriu suas portas pela primeira vez para a equipe de filmagem do Amazon Music. O teatro estava fechado desde 1994, e acaba de passar por uma ampla reforma que busca resgatar o glamour que marcou a época em que ele fazia parte do complexo do mais importante cassino do país. Assim, o encontro de Nelson Motta e Caetano Veloso ganha um cenário à altura da sua importância: um palco que recebeu importantes artistas brasileiros e internacionais.
O ator e apresentador da rádio CBN, Dan Stulbach, será o mestre de cerimônias da solenidade de revelação e entrega das estatuetas aos vencedores da 63ª edição do Prêmio Jabuti, marcada para 25 de novembro, às 19h, no Youtube da CBL. No evento virtual, será conhecido o grande vencedor de 2021, que receberá o prêmio de Livro do Ano, os vencedores de cada uma das 20 categorias e será prestada uma homenagem à Personalidade Literária, o escritor Ignácio de Loyola Brandão.
Concorrem ao Livro do Ano todas as categorias dos Eixos Literatura (Conto; Crônica; Histórias em Quadrinhos; Infantil; Juvenil; Poesia; Romance de Entretenimento e Romance Literário) e Ensaios (Artes; Biografia, Documentário e Reportagem; Ciências; Ciências Humanas; Ciências Sociais e Economia Criativa). Cada um dos autores e editoras vencedores recebe a estatueta do Prêmio Jabuti. Ao autor de cada uma das 20 categorias, caberá também uma premiação em dinheiro no valor de R$ 5 mil. O autor premiado com o Livro do Ano recebe R$100 mil.
Embalada por uma emocionate história de amor, "O Clone’"aborda temas como a clonagem humana e a dependência química. Foto: Globo/divulgação
“Insch’Allah!”, “Né brinquedo, não!” e “Cada mergulho é um flash!”. Esses bordões fizeram parte de "O Clone", novela de Gloria Perez, exibida pela primeira vez a partir de 1º de outubro de 2001 até dia 14 de junho de 2002. "O Clone" trouxe ao grande público, em 2001, assuntos pouco explorados na teledramaturgia da época, como a clonagem humana que partiu da curiosidade da autora Glória Perez pelo caso da ovelha Dolly - e a cultura árabe, retratada através dos costumes das famílias que moravam no Marrocos.
O islamismo, os papéis masculino e feminino na sociedade, a dança, a língua, a culinária e as cerimônias marroquinas são pano de fundo para uma grande história de amor. A novela também conta com muitos momentos de humor, debates sobre dependência química, amores proibidos, inseminação artificial, fé, ciência e religião, e personagens emblemáticos.
Neste trabalho, a atriz Giovanna Antonelli interpretou Jade, sua primeira protagonista em novelas. A personagem gerou interesse e aproximou o brasileiro da cultura muçulmana ao lado de outros que ficaram marcados, como Nazira (Eliane Giardini), Zoraide (Jandira Martini), Khadija (Carla Diaz), Tio Ali (Stênio Garcia), Said (Dalton Vigh), Tio Abdul (Sebastião Vasconcellos), Mohamed (Antonio Calloni), Latiffa (Letícia Sabatella), Ranya (Nívea Stelmann), Mustafá (Perry Salles) e Zein (Luciano Szafir). Giovanna Antonelli também ditou moda com seu figurino, maquiagem e acessórios de inspiração árabe.
Os bordões de "O Clone" Dona Jura (Solange Couto) com seu “Né brinquedo, não!”, Odete (Mara Manzan) com “Cada mergulho é um flash!” e Ligeirinho (Eri Johnson) com “Bom te ver!”, assim como as expressões “Maktub”, “mulher espetaculosa”, “arder no mármore do inferno”, “fazer a exposição da figura” e “jogar ao vento”, que entraram no cotidiano dos brasileiros.
A produção também se destacou por paisagens deslumbrantes e por apresentar o Marrocos ao público brasileiro. As primeiras cenas foram gravadas em cinco cidades do país, em locações como as ruínas do kasbah Ait Ben Hadou, em Ouarzazate, o mercado de camelos de Marrakech, a cisterna portuguesa de El Jadida e a milenar Medina de Fez, que serviu de referência para a cidade cenográfica marroquina nos Estúdios Globo. As cenas finais, que mostram o desfecho dos personagens Albieri (Juca de Oliveira) e Leo (Murilo Benício), foram gravadas nos Lençóis Maranhenses, representando o deserto do Saara.
A novela foi o único título brasileiro em uma seleção dos principais programas da televisão nos últimos 50 anos feita pela The WIT, empresa especializada em rastrear o mundo em busca de tendências de conteúdo de televisão e programação digital, em Cannes, na França, onde aparece como a melhor produção de 2001. Além do sucesso no Brasil, ela foi vendida para mais de 100 países, incluindo Argentina, Chile, Colômbia, El Salvador, Moçambique, Peru e Romênia. Foi recorde de audiência no Kosovo e sucesso na Sérvia, Rússia e Albânia.
A obra também conquistou três categorias do Prêmio Inte (Indústria de la Televisión em Español), considerado um dos mais importantes do mercado latino: melhor novela, melhor autora e melhor atriz com Giovanna Antonelli. No Brasil, Eliane Giardini recebeu o prêmio de melhor atriz por sua interpretação da muçulmana Nazira, e Sthefany Brito, o prêmio de revelação pelo papel de Yasmin, em 2002, pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).
História de amor entre Jade e Lucas encantou telespectadores do mundo inteiro. Foto: Gianne Carvalho
A trama A história acompanha a trajetória de vida de Jade (Giovanna Antonelli) e Lucas (Murilo Benício). Em 1980, ela, brasileira filha de muçulmanos, é obrigada a se mudar para o Marrocos após a morte de sua mãe, Sálua (Walderez de Barros). Jade se sente uma estrangeira no Brasil e também no Marrocos, com dificuldades de se adaptar a cultura local. Lá, ela se apaixona pelo brasileiro Lucas, que está viajando em companhia de seu irmão gêmeo, Diogo, do pai Leônidas (Reginaldo Faria) e sua namorada, Yvete (Vera Fisher), e do cientista Albieri (Juca de Oliveira), que já trabalha com clonagem de gado.
Por conta da religião, Jade não pode namorar, muito menos um ocidental. Mesmo assim, ela e Lucas se encontram às escondidas e fazem juras de amor eterno. Mas seu tio Ali (Stênio Garcia) tem planos de casar a moça com Said (Dalton Vigh), um promissor comerciante marroquino. Yvete chega ao Marrocos um dia antes do noivo e se envolve com Diogo (Murilo Benício) que, sem saber, é filho de Leônidas. A traição resultará na briga entre pai e filho, que culminará no acidente aéreo que matará Diogo.
Inconformado com a morte do afilhado favorito, Albieri toma coragem para fazer uma experiência de clonagem humana. A partir de células de Lucas, o geneticista faz o primeiro clone humano, cujo embrião é implantado acidentalmente na barriga de Deusa (Adriana Lessa), que sonha em ser mãe. Os segredos do amor de Jade e Lucas e da clonagem de Albieri guiarão toda a trama. No futuro, 20 anos depois, Jade conhecerá Léo (Murilo Benício) e reviverá a paixão por Lucas através do clone.
Em paralelo com a trama principal, núcleos como o do bairro de São Cristóvão, na zona norte do Rio de Janeiro, garantem os momentos divertidos da história. É lá que está localizado o bar da Dona Jura (Solange Couto), ponto de encontro dos moradores e espaço para a participação de várias personalidades nas gravações, entre músicos e esportistas, como Pelé. A gafieira Estudantina, frequentada por Deusa e Edvaldo (Roberto Bomfim), é outro cenário recorrente na trama.
Interpretada por Leticia Sabatella, Latiffa era a melhor amiga de Jade e um dos papeis de maior destaque na carreira da atriz. Foto: Globo/Divulgação
Novela é uma das principais obras da televisão dos últimos 50 anos "O Clone", de Glória Perez, foi eleita um dos principais programas da televisão nos últimos 50 anos. A novela foi a melhor produção de 2001 – ano em que foi exibida – pela The WIT, empresa especializada em rastrear o mundo em busca de tendências de conteúdo de televisão e programação digital.
A "The WIT's Top 50 Series", que traz os títulos que marcaram a história da televisão ao longo do último meio século, foi elaborada para o aniversário de 50 anos do MIPTV. A feira, que é considerada uma das mais importantes do mercado audiovisual mundial, acontece anualmente em Cannes, na França.
Foram selecionados 50 programas marcantes, um para cada ano, a partir de 1963. A novela "O Clone", que trata do amor impossível entre Jade, vivida por Giovana Antonelli, e Lucas, interpretado por Murilo Benício, é o único título brasileiro da lista.
Além do sucesso no Brasil, "O Clone" foi exibido em mais de 90 países como Argentina, Chile, Colômbia, El Salvador, Moçambique, Peru e Romênia. Foi recorde de audiência no Kosovo e sucesso na Sérvia, Rússia e Albânia.
As reprises de "O Clone" A novela foi reapresentada no Vale a Pena Ver de Novo de 10 de janeiro a 9 de setembro de 2011, em 175 capítulos, substituindo "Sete Pecados", de Walcyr Carrasco, e sendo substituída por "Mulheres de Areia", de Ivani Ribeiro.
Foi reprisada na íntegra pelo Canal Viva de 9 de dezembro de 2019 a 21 de agosto de 2020, no horário das 23h, substituindo "O Cravo e a Rosa", de Walcyr Carrasco, e sendo substituída por "Mulheres Apaixonadas", de Manoel Carlos. Foi a segunda novela mais vista da história do canal, sendo superada apenas por sua antecessora.
Quando completou 20 anos da primeira exibição, foi reapresentada novamente no Vale a Pena Ver de Novo a partir do dia 4 de outubro de 2021, substituindo "Ti Ti Ti" como forma de comemoração aos 20 anos da estreia da obra.
"O Clone" é escrita por Gloria Perez, com direção de núcleo e geral de Jayme Monjardim, direção geral de Mário Márcio Bandarra e Marcos Schechtmann, e direção de Teresa Lampreia e Marcelo Travesso, e traz no elenco Débora Falabella, Antonio Calloni, Letícia Sabatella, Marcello Novaes, Neuza Borges, Cristiana Oliveira, Cissa Guimarães, Marcos Frota, Osmar Prado, Victor Fasano, Beth Goulart, Luciano Szafir, Nívea Stelmann, Raul Gazola, Juliana Paes, Roberto Bonfim, Totia Meirelles, Elizângela, entre outros.
Ao longo de seis episódios, exibidos de segunda a sábado, o programa vai celebrar a história da multifacetada Ludmilla: artista, empresária, funkeira, festeira, família e "Rainha da Favela''. Foto: Divulgação Multishow
Causando um zum-zum-zum e botando a chapa quente, Ludmilla chega com o pé direito e mostra a que veio ao estrear o seu "docu-reality", Rainha da Favela, no dia 15 de novembro, no Multishow. Daquele jeito envolvente, o público poderá acompanhar, logo após o TVZ Temporada Dilsinho, os bastidores da carreira da cantora, que é dona do hit que batiza o seu projeto audiovisual. Participam da série familiares e pessoas envolvidas em sua profissão, entre eles, a esposa Brunna Gonçalves, a mãe Silvana, a avó Vilma, os irmãos Luane e Yuri, os amigos Marcos e Renato Smith, o padrasto e também diretor comercial Renatão.
"O público vai ver uma Ludmilla diferente, quem eu sou longe dos holofotes. E também vai conhecer mais a minha história de vida e como foi toda a minha trajetória até eu chegar na fase que me encontro atualmente. Estou doida pra ver como vai ser a receptividade da galera. Espero que gostem, porque foi feito para eles", conta Ludmilla.
O projeto começou a ser desenvolvido em de 2020 e finalmente chega às telinhas. Ao longo de seis episódios, exibidos de segunda a sábado, o programa vai celebrar a história da multifacetada Ludmilla: artista, empresária, funkeira, festeira, família e "Rainha da Favela''. O documentário promete ainda trazer um olhar sob seus compromissos profissionais, com registros do que rola por trás da produção dos seus clipes, músicas e álbuns, como o "Numanice" - trabalho mais recente da cantora gravado no Morro da Urca e que conta com participações especiais de Di Propósito, Orochi, Sorriso Maroto, Thiaguinho e Vou Pro Sereno. Os seis episódios serão exibidos em uma mesma semana, e o último vai ao ar em 20 de novembro, quando é celebrado o Dia da Consciência Negra, como forma de coroar sua luta como mulher preta no cenário da música.
E por falar nisso, um dos pontos do documentário é colocar holofotes sobre a batalha da mulher preta periférica, tocando na questão do racismo e dos preconceitos enfrentados. A atração tem comunidades do Rio de Janeiro e São Paulo no itinerário e vai homenagear figuras clássicas e precursoras do funk, como Mc Carol de Niterói, MC Kátia A Fiel, Tati Quebra Barraco e Valesca Popozuda .
Cria da Baixada Fluminense, o primeiro episódio retrata a saída de Ludmilla de Duque de Caxias em busca de seu sonho. A série mostra as dificuldades enfrentadas para se tornar uma das popstars mais influentes do Brasil e um talento único no cenário da música. Familiares da cantora relembram a reação pública com a revelação de sua bissexualidade. Outro ponto que ganha destaque é a lua de mel com a esposa Brunna Gonçalves, nas Maldivas, que também foi acompanhada pela família.
Ainda terão espaço, na atração, a gravação do disco de pagode "Numanice", o papel da religião para enfrentar os momentos desafiadores de sua trajetória, o racismo na internet, a relação com os familiares e amigos, a superação do preconceito com o funk para tornar o gênero um dos mais populares do Brasil e a sua migração para o mainstream, além dos próximos passos da carreira. O documentário tem classificação indicativa de 14 anos.
"The Wilderness", o último episódio de "American Crime Story: Impeachment", leva o público para setembro de 1998, quando a mãe da Monica Lewinsky (Beanie Feldstein), em um hotel, liga para o celular da filha que agora anda "às escondidas" nas ruas. As duas comem numa mesa farta. Enquanto mantém uma conversa amigável, Monica confessa estar pronta para mostrar aos outros quem realmente é.
Eis que o presidente não está acima da lei. Desta forma, muitos caixotes empilhados chegam numa van e são retirados diante de vários jornalistas. Um verdadeiro show! O que tem dentro? Disquetes. Vários. Entre as muitas informações, detalhes, tintin por tintin, sobre como foi a relação sexual de Monica e Bill Clinton (Clive Owen). Matt Drudge (Billy Eichner) reaparece no episódio final quando entra em parafuso por ter perdido a notícia. Época de uma internet lenta, lenta.
No entanto, os textos sobre o escândalo sexual vão muito longe e se espalham de modo vertiginoso. Só não lê quem não quer, como por exempelo, Hillary Clinton (Edie Falco). Ela, inclusive, diz a Clinton não ter lido tais textos na internet, mas Chelsea, sim. Quem? A filha do casal. Para a imprensa o escândalo sexual colocou o país na lama, há chance de impeachment.
Sarah Paulson volta a brilhar em cena uma vez que temos uma Linda Tripp novamente surtada. Pois é! Ela está com problemas por ter feito gravações ilícitas, das conversas com Monica. Para piorar, a ex-amiga irá testemunhar contra ela. Sim! Linda segue acreditando ter feito o certo. Pensamento similar ao de tantos alucinados que se denominaram patriotas, por exemplo. Não é? Linda poderia denunciar a relação? Sim. E tinha o direito de gravar as conversas sem consentimento de Monica? Não.
Paula Jones (Annaleigh Ashford) volta para a história, agora ela trabalha com 0900. Anos 90, época áurea desse tipo de trabalho. Ela recebe uma ligação, segue um script, mas é claro que enquanto fala, do outro lado da ligação vozes a fazem relembrar o escândalo sexual que a tornou conhecida. Sem conseguir trabalho, Paula recebe um convite por carta.
Em casa, Monica recebe uma visita especial que a faz sair de casa. Numa conversa, diz a amiga que é como se estivesse em coma. De fato, ela foi desligada da vida que levava de uma hora para outra, além de ser mergulhada em um problema sem fim. Seja pela proporção assustadora que o escândalo sexual alcançou ou pelo duelo instaurado entre ela e Linda.
Enquanto Paula Jones cumpre o combinado para fazer a revista Penthouse, começa o ensaio fotográfico numa linda mansão quando é convencida a tirar a blusa e a parte debaixo, desconfortável, faz o ensaio nu. Longe dali, Hillary está num lindo sofá também fazendo um ensaio fotográfico tal qual uma rainha. Embora se veja tal paralelo extremamente contrário, a situação de humilhação das mulheres é elevado ao máximo grau, mesmo estando a mulher do presidente muito bem vestida. Todas essas mulheres foram expostas pelas atitudes de um só homem.
Clinton é questionado se conhece Juanita, ele confirma, solta as informações sobre o que houve com ela e diz que, no passado, a mulher negou ter sido abusada. Clinton surta repetindo por vezes ser uma mentira a denúncia dela. Pois é! O passado nem sempre fica tão lá atrás e certos erros conseguem retornar para assombrar. Seja quem for!
Linda encontra a editora de livros que logo lhe informa que Monica está preparando um livro. Começa então algo no estilo princesa Diana, cada um quer contar a sua versão da história. Ao partir do encontro, no elevador, um homem reconhece Linda e mais uma vez ela é alvo de chacotas. Eis que entendemos um pouco do desespero de Linda quando ela conta para a filha sobre a partida do pai por uma mulher, abandonando a ela e a mãe. Eis então a explicação para o ódio exarcebado dela por um homem traidor como Clinton.
Drudge está na FOX News ao lado de outra apresentadora e seguem a pauta dos escândalos sexuais envolvendo Clinton. Outra apresentadora entrevista Juanita que vai ao ar e toda a história é ressuscitada. Conta que foi colocada de costas e ele começou a beijá-la, mesmo com a recusa dela. Em contrapartida, ele investe novamente, mas com a nova recusa, ele a acaba a jogando na cama, mesmo com o pedido para que não prosseguisse, Clinton não parou. Depois de abusar de Juanita, sai e coloca os óculos escuros enquanto ela fica lá aos prantos.
Linda Tripp passa por um procedimento estético e ganha uma melhor aparêcia. Ufa! Realmente aquele visual era bem assustador em Sarah Paulson. Contudo, o show de atuação da atriz segue o nível de altíssima qualidade. Enquanto Linda dá uma entrevista desmentindo certas falas dela, num amplo espaço, acontece o lançamento do livro de Monica com direito a seguranças, muitas câmeras fotográficas e fãs se declarando -o que, por um momento, a deixa apavorada.
Assim, é a nossa despedida da terceira temporada de "American Crime Story" cheia de altos momentos que fizeram arrepiar, além de nos presentear com a atuação intocável de Sarah Paulson, Clive Owen, Beanie Feldstein, Edie Falco e Paula Jones. Rever esse acontecimento americano, longe do modo fragmentado que, na época, chegou aos noticiários brasileiros, foi uma aula de história e também de uma época. Valeu, Ryan Murphy e Brad Falchuk! Que venha a próxima temporada!
Seriado: American Crime Story: Impeachment
Temporada: 3 Episódio 9: "The Wilderness"
Exibido em: 9 de novembro de 2021, EUA.
Elenco: Sarah Paulson (Linda Tripp), Beanie Feldstein (Monica Lewinsky), Annaleigh Ashford (Paula Jones), Margo Martindale (Lucianne Goldberg), Edie Falco (Hillary Clinton), Clive Owen (Bill Clinton), Billy Eichner (Matt Drudge), Elizabeth Reaser, Judith Light (Susan Carpenter-McMillan), Anthony Green (Al Gore), Cobie Smulders (Ann Coulter), Colin Hanks, Taran Killam (Steve Jones), Mira Sorvino (Marcia Lewis), Kathleen Turner (Susan Webber Wright), Dan Bakkedahl (Kenneth Starr), Joseph Mazzello (Paul Begala), Blair Underwood (Vernon Jordan), Kevin Pollak (Bernie Nussbaum), Patrick Fischler (Sidney Blumenthal)
Os dois livros vencedores do Prêmio Sesc de Literatura 2021 foram lançados em evento virtual, promovido pelo Sesc e pela editora Record. Os autores Fabio Horácio-Castro e Diogo Monteiro, ganhadores nas categorias Romance e Conto, apresentaram suas obras ao público e falaram sobre o processo criativo e a expectativa em relação ao ingresso no mercado editorial.
Haverá lançamentos presenciais em Belém, dia 12 de novembro, com a presença do autor paraense Fabio Horácio-Castro, e no Recife, no dia 10 de novembro, com a presença do pernambucano Diogo Monteiro. Neste ano, o Prêmio recebeu a inscrição de 1688 livros, sendo 850 em Romance e 838 em Conto.
Há 18 anos, o Prêmio Sesc de Literatura revela anualmente dois escritores, sempre nas categorias Romance e Conto. Nesse período, o prêmio se tornou uma das mais importantes premiações do país, ao oferecer oportunidades a novos escritores contribuindo para impulsionar a renovação no panorama literário brasileiro. O Prêmio é considerado referência por críticos literários, escritores brasileiros e visto como porta de entrada para o mercado editorial do país.
Sobre os livros vencedores "O Réptil Melancólico", deFabio Horácio-Castro, fala de colonialidade, colonialismo e colonização. De questões de identidade e pertencimento. Dos sentidos e das narrativas da história. Das alegorias sobre a Amazônia e da Amazônia como alegoria. A narrativa parte do retorno de Felipe para sua cidade, após longa estadia fora do país. Ele seguira para o exílio na primeira infância, levado por sua mãe, militante política perseguida e torturada pelo regime militar brasileiro. Nesse processo de retorno, reestabelece contato com sua família paterna, particularmente com seu primo Miguel, que está fazendo o processo oposto: o de partir da cidade.
"O que a Casa Criou", de Diogo Rios Monteiro, é um livro sobre o espanto. Todos os seus 16 contos, inclusive o que dá nome ao volume, tratam de alguma forma sobre a possibilidade de encontrar o inusitado a qualquer momento, na virada de uma esquina ou no abrir de uma porta. São histórias sobre a fragilidade do real e do nosso confortável conceito de realidade, e sobre como a quebra dessa normalidade age sobre pessoas, lugares e coisas.
Sobre os autores Fabio Horácio-Castro, paraense e jornalista de formação, tem 52 anos, é professor universitário e venceu com o romance "O Réptil Melancólico". “É a minha primeira participação no Prêmio Sesc e não esperava vencer na categoria. Escrevo mais sobre pesquisas relacionadas ao Amazonas. Como eu tinha um projeto deste livro, aproveitei o isolamento da pandemia, finalizei a obra e me inscrevi. Fiquei muito contente com o retorno”, comemora.
Já o pernambucano Diogo Rios Monteiro, de 43 anos, também é jornalista e atua com pesquisa de opinião e estratégia. Ele venceu com a coletânea de contos "O que a Casa Criou". “Sempre escrevi e participava de algumas coletâneas, mas nunca tinha pensado no Prêmio. Este ano, tive um livro infanto-juvenil publicado pela primeira vez, o 'Relógio de Sol'. Agora, será a segunda vez que coloco uma obra para o público com o Prêmio Sesc, na categoria conto”, destaca. O Prêmio Sesc de Literatura hoje figura ao lado das maiores premiações nacionais. Os vencedores têm suas obras publicadas e distribuídas pela editora Record, parceira do Sesc no projeto.
Para celebrar a carreira e o legado de Marília Mendonça, o portal Festanejo apresenta a exposição on-line “Marília Maravilha”. A exposição, disponível a partir desta segunda-feira, 8 de novembro, conta com artes de cartunistas de todo o Brasil.O projeto é uma parceria do site com a Associação dos Cartunistas do Brasil.
Um dos principais nomes do sertanejo atual, Marília Mendonça ficou conhecida nacionalmente como a “rainha da sofrência”. Nascida em Cristianópolis e criada em Goiânia, a artista começou a cantar na igreja, ainda na infância. Com 12 anos de idade, ela começou a compor suas próprias músicas e, mais tarde, passou a vender suas composições para artistas de notoriedade nacional. É a autora de hits como “Cuida Bem Dela” (Henrique & Juliano), “Muito Gelo, Pouco Whisky” (Wesley Safadão) e “Calma” (Jorge & Mateus).
Desde o lançamento de seu primeiro álbum, intitulado “Marília Mendonça Ao Vivo”, suas músicas não saíram das paradas sertanejas. Recentemente, a artista uniu forças com as gêmeasMaiara & Maraisano trio Patroas. “Marília Mendonça já havia virado caricatura em nossa exposição do ano passado sobre a música sertaneja. Mas logo que os cartunistas souberam da triste notícia começaram a publicar em suas redes sociais caricaturas e cartuns sobre a maior cantora da sofrência e do empoderamento das mulheres. Então, aqui fica essa singela homenagem nos traços dos cartunistas brasileiros”, declarou o presidente da Associação dos Cartunistas do Brasil, JAL Lovetro. A exposição “Marília Maravilha” está disponível em www.festanejo.com.
Lançado em outubro de 2019, o portal Festanejo veio para ir além da representatividade na música e no modo de vida do sertanejo. O portal não só divulga as notícias da área, mas cria novas formas de fortalecer o mundo sertanejo.
O livro é uma parceria com uma das mais famosas e renomadas universidades do mundo, o MTI - Massachusetts Institute of Technology. A obra trata de assuntos como criatividade, genialidade e como reconhecer essas características em uma pessoa. Além de ser bastante instigante e com rico conteúdo, o lançamento trata do assunto de maneira leve e divertida.
A obra chega ao Brasil pela Senai-SP Editora e reflete sobre genialidade por meio de dicas paradoxais que testam o talento criativo e da apresentação de facetas de personalidades brilhantes, como Beethoven, Goethe, Richard P. Feynman, Einstein, Darwin, Freud e Picasso.
Proximidade com o leitor e os gênios da história Mesmo com o fato de a palavra gênio ser utilizada com frequência, na maioria das vezes ignora-se, por completo, a extensa pesquisa científica sobre o assunto. O objetivo desta obra, portanto, é tornar tais descobertas, que ocorrem há mais de 150 anos, próximas do público em geral, deixando de ser um conteúdo predominantemente disponibilizado em jornais técnicos.
E a melhor maneira para isso é por meio do uso amplo de exemplos concretos e de anedotas retiradas da vida de gênios criativos bem conhecidos: histórias reais - como a de Albert Einstein, Charles Darwin, Sigmund Freud, Pablo Picasso, entre inúmeras outras brilhantes personalidades -, no lugar de números e equações.
Testes de QI e paradoxos Em "Checklist do Gênio", o autor Simonton explica a origem dos testes de QI e a arte de estimar o QI de figuras históricas falecidas há muito tempo. Ele compara pontuações de QI com eminência alcançada como medidas de gênio e faz uma distinção entre gênio artístico e científico.
Já os paradoxos apresentados na obra formam uma espécie de “checklist faca de dois gumes” - como: ser uma criança prodígio ou esperar pelo amadurecimento tardio?; o ambiente em que está inserido ou o fato de ser o irmão mais velho ou mais novo pode interferir na genialidade?; ser uma pessoa perfeccionista ou falhas representam mais sucesso?; estudar muito ou permitir-se a uma ampla variedade de passatempos?
Mas, vamos à resposta? Afinal, voltando à pergunta do início: a pessoa nasce um gênio ou se torna genial? A resposta que o leitor encontrará neste novo livro é a de que: a pessoa nasce e se torna. Empenhado em evitar simplificações excessivas, o autor Simonton traduziu nesta publicação os resultados científicos para paradoxos, que representam ambos os lados da questão. Por mais contraditório que pareçam, os dois argumentos contêm um tanto de verdade.
“Deixe-me acrescentar a esperança de nossa checklist do gênio possa oferecer alguma contribuição, mesmo que pequena, para algum florescimento criativo, seja ele em nosso tempo, seja em um futuro remoto! Minhas palavras em si podem ser esquecidas, mas um residual potente dessas dicas paradoxais pode, de algum modo, persistir”, escreve o autor em um dos trechos deste lançamento.
Sobre o autor Dean Keith Simonton é especialista em criatividade e gênio, é professor emérito do Departamento de Psicologia da Universidade da Califórnia, Davis. Ele é o autor de Origins of genius, Creativity in science, Genius 101, entre outros.
Sobre a Senai-SP Editora: A Senai-SP Editora tem o objetivo de levar aos docentes e aos alunos do Senai-SP e à sociedade em geral conhecimento e conteúdo técnico e tecnológico voltado à atuação no mercado de trabalho, especialmente na indústria. Na constante construção de um caminho sólido para promover o conhecimento e fomentar a educação, a Senai-SP Editora presta um amplo serviço à comunidade, seguindo a missão de educar para o futuro. .
Edifício Vera, tradicionalmente comercial, se transforma em espaço voltado para a arte contemporânea e recebe obras sobre o cotidiano e aspectos históricos da região central da capital paulista. Foto: Mariana Ferrero
Até 18 de dezembro, o primeiro andar do Edifício Vera, localizado no centro da cidade de São Paulo, recebe uma exposição de artes pela primeira vez e após passar por uma restauração. “Tudo de Novo Vira Começo”, com curadoria de Carolina Mikoszewski, coordenação de Cynthia Loeb e participação de 13 artistas, é resultado de uma residência artística que teve início de forma virtual, em função das restrições impostas pela pandemia, e que, com a liberação gradual das atividades presenciais, passou a ser feita nos ateliês que agora fazem parte do centro histórico.
A partir de diferentes linguagens, como pinturas, esculturas, fotografias e instalações, os artistas abordam a memória do centro de São Paulo a partir da observação artística do passado e do presente da região. “A residência começou em um momento em que a cidade estava vazia e o centro desocupado. Esse contexto foi mudando com o passar do tempo e os artistas tiveram a oportunidade de fazer uma leitura poética do que existe no centro de São Paulo com ou sem restrições. Quem visitar a exposição vai encontrar obras que trazem a realidade cotidiana e também alguns aspectos históricos desse local, que é tão importante para a cidade”, conta a curadora.
A exposição “Tudo de Novo Vira Começo” será realizada no espaço expositivo, que fica no primeiro andar do Edifício Vera e traz obras de Adriana Amaral, Carolina Colichio, Carolina Mikoszewski, Cynthia Loeb, Élcio Miazaki, Gustavo Prata, Lilian Villanova, Luana Lins, Mariana Ferrero, Miriam Bratfisch Santiago, Roberta Cardoso, Sheila Kracochansky e Yohana Oizumi. A coordenadora da exposição explica que “O Edifício Vera é tradicionalmente conhecido por ser um prédio comercial, que sempre abrigou muitos escritórios, mas que agora está se transformando em um espaço dedicado a artistas, um ponto de concentração de ateliês e um abrigo para as mais diversas artes, não apenas as visuais. Esta é a primeira de uma série de exposições que faremos nesse novo ambiente artístico”.
A visitação, gratuita, pode ser feita de segunda a sábado, das 11h às 17h, mas é necessário fazer agendamento prévio via WhatsApp ou Instagram para visitar a exposição nos dias úteis – aos sábados, não é necessário agendar. O espaço segue as recomendações das autoridades de saúde e a máscara é um acessório obrigatório. A exposição também pode ser visitada de forma virtual, por meio de um tour 3D, também gratuito.
Sobre o Edifício Vera: Construído em meados de 1950, o Edifício Vera está localizado no centro de São Paulo, em frente ao Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) e próximo a locais como Teatro Municipal, Museu da Cidade, Farol Santander, Praça das Artes e Estúdio Lâmina. Tradicionalmente, a região sempre concentrou escritórios e instituições financeiras, mas com a reconfiguração da cidade, as construções passaram a receber outras atividades. Após ter alguns ambientes restaurados, além de abrigar escritórios, o Edifício Vera passa a ser um espaço artístico e cultural, que conta com biblioteca, ateliês e uma sala de exposições. Com foco em diferentes linguagens, o Vera abre espaço para a arte contemporânea produzida em programas de residência e por artistas que se interessam em pensar sobre a cidade e a região, que vem ganhando reconhecimento por ser um polo nacional dedicado às artes. Instagram @edificiovera
Serviço
Exposição “Tudo de Novo Vira Começo”
Curadoria: Carolina Mikoszewski
Coordenação: Cynthia Loeb
Local: Edifício Vera – 1º andar – Rua Álvares Penteado, 87 – Centro, São Paulo/SP
Data: até 18 de dezembro de 2021
Horário: Presencial - de segunda a sexta das 11h às 17h (mediante agendamento) e sábado das 11h às 17h
Agendamento e mais informações: DM @edificiovera ou WhatsApp (11) 99902-4477
Entrada gratuita
Edifício Vera, tradicionalmente comercial, se transforma em espaço voltado para a arte contemporânea e recebe obras sobre o cotidiano e aspectos históricos da região central da capital paulista
Até 18 de dezembro, o primeiro andar do Edifício Vera, localizado no centro da cidade de São Paulo, recebe uma exposição de artes pela primeira vez e após passar por uma restauração. “Tudo de Novo Vira Começo”, com curadoria de Carolina Mikoszewski, coordenação de Cynthia Loeb e participação de 13 artistas, é resultado de uma residência artística que teve início de forma virtual, em função das restrições impostas pela pandemia, e que, com a liberação gradual das atividades presenciais, passou a ser feita nos ateliês que agora fazem parte do centro histórico.
A partir de diferentes linguagens, como pinturas, esculturas, fotografias e instalações, os artistas abordam a memória do centro de São Paulo a partir da observação artística do passado e do presente da região. “A residência começou em um momento em que a cidade estava vazia e o centro desocupado. Esse contexto foi mudando com o passar do tempo e os artistas tiveram a oportunidade de fazer uma leitura poética do que existe no centro de São Paulo com ou sem restrições. Quem visitar a exposição vai encontrar obras que trazem a realidade cotidiana e também alguns aspectos históricos desse local, que é tão importante para a cidade”, conta a curadora.
A exposição “Tudo de Novo Vira Começo” será realizada no espaço expositivo, que fica no primeiro andar do Edifício Vera e traz obras de Adriana Amaral, Carolina Colichio, Carolina Mikoszewski, Cynthia Loeb, Élcio Miazaki, Gustavo Prata, Lilian Villanova, Luana Lins, Mariana Ferrero, Miriam Bratfisch Santiago, Roberta Cardoso, Sheila Kracochansky e Yohana Oizumi. A coordenadora da exposição explica que “O Edifício Vera é tradicionalmente conhecido por ser um prédio comercial, que sempre abrigou muitos escritórios, mas que agora está se transformando em um espaço dedicado a artistas, um ponto de concentração de ateliês e um abrigo para as mais diversas artes, não apenas as visuais. Esta é a primeira de uma série de exposições que faremos nesse novo ambiente artístico”.
A visitação, gratuita, pode ser feita de segunda a sábado, das 11h às 17h, mas é necessário fazer agendamento prévio via WhatsApp ou Instagram para visitar a exposição nos dias úteis – aos sábados, não é necessário agendar. O espaço segue as recomendações das autoridades de saúde e a máscara é um acessório obrigatório. A exposição também pode ser visitada de forma virtual, por meio de um tour 3D, também gratuito.
Serviço
Exposição “Tudo de Novo Vira Começo”
Curadoria: Carolina Mikoszewski
Coordenação: Cynthia Loeb
Local: Edifício Vera – 1º andar – Rua Álvares Penteado, 87 – Centro, São Paulo/SP
Data: até 18 de dezembro de 2021
Horário: Presencial - de segunda a sexta das 11h às 17h (mediante agendamento) e sábado das 11h às 17h
Agendamento e mais informações: DM @edificiovera ou WhatsApp (11) 99902-4477
Entrada gratuita
Sobre o Edifício Vera
Construído em meados de 1950, o Edifício Vera está localizado no centro de São Paulo, em frente ao Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) e próximo a locais como Teatro Municipal, Museu da Cidade, Farol Santander, Praça das Artes e Estúdio Lâmina. Tradicionalmente, a região sempre concentrou escritórios e instituições financeiras, mas com a reconfiguração da cidade, as construções passaram a receber outras atividades. Após ter alguns ambientes restaurados, além de abrigar escritórios, o Edifício Vera passa a ser um espaço artístico e cultural, que conta com biblioteca, ateliês e uma sala de exposições. Com foco em diferentes linguagens, o Vera abre espaço para a arte contemporânea produzida em programas de residência e por artistas que se interessam em pensar sobre a cidade e a região, que vem ganhando reconhecimento por ser um polo nacional dedicado às artes.
"Cell Block 9-1-1", o sétimo episódio, da quinta temporada da série "9-1-1" da FOX trabalha com a adrenalina aliada a emoção. Para tanto, inicia com uma chamada de socorro, um homem está enterrado vivo, ou melhor, Edgar. A equipe do 118 entra em ação, enquanto que May Grant (Corinne Massiah) permanece na linha com a vítima que também levou um tiro. May pede para que ele não se agite, por conta do pouco ar que tem disponível, mas, desesperado, Edgar age totalmente de modo contrário.
É Buck quem detecta, na floresta, onde o homem está. Que cena empolgante! O acontecimento tem cobertura da imprensa, a parceira de Buck, a repórter Taylor Kelly (Megan West) está no local cobrindo tudo e também reencontramos o parceiro de Athena de volta ao trabalho: o detetive Lou (Sasha Roiz).
Na escola, Harry aguarda a chegada do pai, Mike (Rochmond Dunbar), mas é assombrado por visões de Jeffrey Hudson (Noah Bean). É a irmã, May quem vai buscá-lo. Harry segue no atendimento psicológico para ajudá-lo a superar o trauma que passou com o sequestrador. O garoto até reclama com a psicóloga sobre o fato de todos quererem que ele volte a viver como se nada tivesse acontecido.
É o detetive Lou quem cuida do caso do homem resgatado em um caixão enterrado. Contudo, a vítima não colabora. Diz não recordar de como foi parar dentro do caixão ou como tomou um tiro. O mais engraçado nessa situação ainda está por vir, quando a repórter Taylor Kelly (Megan West) chega. Uma disputa velada é iniciada entre Lou e Taylor. Detetive X Repórter!
Howie "Chimney" Han (Kenneth Choi), ao volante, torna a aparecer na série, mesmo a distância, em um papo por celular com Henrietta "Hen" Wilson (Aisha Hinds). O tempo de conversa é suficiente para ele expressar a raiva que sente de Buck, enquanto que Maddie (Jennifer Love Hewitt) continua em busca do passado. Alguns minutos de episódio depois, Howie volta a atuar, mas dessa vez socorre um boneco -mesmo com o jogo de câmeras e a boa atuação de Kenneth Choi, fica nítido que ali há um bonequinho simulando um bebê. Vixi!
No aconchego do lar, May e o Michael conversam sobre o que aconteceu com Harry e sobre a falta de diálogo na família. No entanto, um fantasma do passado volta para assombrar Hen, Eva (Abby Brammel). Em casa, Hen reencontra a parceira Karen (Tracie Thoms) e conta que Eva a procurou para pedir perdão por tudo o que fez. Pois é! Hen teve um caso com Eva no passado e quem errou uma vez, sempre manterá acessa a chama da dúvida no outro. Por fim, Karen confessa não confiar mais em Hen.
E não é que Athena consegue ajudar o parceiro da polícia, o detetive Lou, a juntar os pontos na história de Edgar. E logo sabemos que o enterrado vivo tem muita história escondida. Longe, Taylor e Buck discutem sobre o caso Edgar. O jogo de falas isoladas das duplas completa a história de Edgar, um homem com dívidas. Eis que em um certo momento, o diálogo parece ser somente entre o policial e a repórter. Bela sacada!
A ex-amante de Hen procura Karen para dizer o quanto ela, a atual parceira, é amada pela bombeira. Ao menos Eva voltou para a história e conseguiu limpar sua entrada. Resultado: Karen faz um recepção romântica para Hen com direito a declaração de amor.
Novo embate entre Taylor e Lou que reforça que ela é uma repórter com a função de noticiar, não de investigar. No fim, o caso de Edgar é ainda mais confuso do que qualquer um poderia pensar -com direito a um terceiro elemento que vivia numa van. Tem até um toque de história de amor pra lá de conturbada. No fim, todos os três envolvidos estão mais sujos do que pau de galinheiro.
Harry tenta encarar seu medo maior que o faz ver Eddie em todas as outras pessoas e o desfecho da situação é inusitado, a ponto de ele chegar a pedir socorro a Athena. Pois é, não era ela uma péssima mãe?! Resgatado e com o braço imobilizado, Harry conversa com Lou sobre ver Jeffrey nos outros. Nesse papo de "homem para homem" as coisas parecem ficar mais calmas para o filho de Athena que deseja voltar para casa e tudo. O desfecho é um abraço entre os Grant e Bobby Nash. Lindo!!
Seriado: 9-1-1 Temporada: 5 Episódio: 7 Exibição: 8 de novembro de 2021 Emissora original: Fox Broadcasting Company Criadores: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Tim Minear Produtores executivos: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Tim Minear, Alexis Martin Woodall, Bradley Buecker Elenco: Angela Bassett (Athena Grant), Peter Krause (Bobby Nash), Jennifer Love Hewitt (Maddie Buckley), Oliver Stark (Evan "Buck" Buckley), Aisha Hinds (Henrietta "Hen" Wilson), Kenneth Choi (Howie "Chimney" Han), Marcanthonee Reis (Harry Grant), Ryan Guzman, Rockmond Dunbar.
As tramas e conflitos que vêm por aí em "Um Lugar ao Sol" foram tema da conversa com o profissional, que retorna às novelas depois de mais de 20 anos. Foto: Globo/João Miguel Júnior
Nascido em uma família tradicional do cinema brasileiro, Maurício Farias se interessou cedo pela sétima arte. Quando tinha 11 anos foi ator no longa-metragem "As Aventuras com Tio Maneco" (1970), dirigido por Flávio Migliaccio e produzido por seu pai, o cineasta Roberto Farias. Mesmo apaixonado por cinema, prestou vestibular para desenho industrial na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Não concluiu.
No quinto período do curso, aceitou ser assistente de direção do pai em um especial da TV Globo, exibido na faixa de programação Quarta Nobre, e nunca mais deixou a televisão. Na emissora, dirigiu obras como "Tenda dos Milagres" (1985), "As Noivas de Copacabana" (1992), "A Viagem" (1994), "Quatro Por Quatro" (1994 e 1995), "Cara e Coroa" (1995), "Salsa e Merengue" (1996), "Hilda Furacão" (1998), "Pecado Capital" (1998), "Esplendor" (2000). Maurício também dirigiu episódios de "Você Decide" e “Brava Gente”. Em 2002, assumiu a direção de "A Grande Família", em que permaneceu até 2011, quando se tornou diretor de Núcleo.
De 2011 a 2015, realizou em seu núcleo "Tapas & Beijos", "Aline", "Encontro com Fátima Bernardes", "Casseta e Planeta", "A Mulher do Prefeito" e "Mr. Brau", ao mesmo tempo em que foi um dos criadores do "Tá no Ar, a TV na TV" e do novo "Zorra". A partir de 2017, já como diretor artístico, esteve à frente de "Filhos da Pátria", "Cidade Proibida" e "Hebe". Ao longo de sua carreira, dirigiu sete longas-metragens, entre eles "O Coronel e o Lobisomem", "A Grande Família - O Filme", "Veronica", "Vai que Dá Certo" e "Hebe". Com "Um Lugar ao Sol", novela de Lícia Manzo, Maurício volta às novelas, como diretor artístico.
Com "Um Lugar ao Sol", você retorna às novelas depois de 20 anos. Como está sendo essa volta? Maurício Farias- Desde que parei de fazer novelas, acabei me dedicando à direção das séries, seriados, programas de humor. Foram anos maravilhosos, onde encontrei grandes parceiros e pude me dedicar a direção desses gêneros. Até que há uns três anos, na época em que eu estava filmando "Hebe", recebi do Silvio de Abreu o convite para dirigir "Um Lugar ao Sol". Agora estou trazendo essa experiência com séries para a direção da novela. E a parceria com a Lícia tem sido espetacular. É uma grande autora, com uma narrativa forte e moderna, com um olhar apurado e sensível para todas as questões que ela aborda.
Fora a viagem para a Praga, na República Tcheca, no início de 2020, toda a novela foi gravada durante a pandemia. Como foi esse processo? Maurício Farias- Começamos a gravar a novela no início de 2020, em janeiro, e o resultado é surpreendente. Nos aproveitamos dos limites que a pandemia nos impôs para criar novas formas de trabalhar nas questões artísticas e técnicas. Eu tenho certeza de que isso está impresso na novela. Não foi fácil atravessar a pandemia. Foram meses de tensão, mas também de muita satisfação. Afinal, com tantas limitações, conseguimos realizar o trabalho.
Como foi o trabalho de "duplicar" Cauã Reymond e colocar em cena os gêmeos Christian e Renato? Maurício Farias- Usamos alguns efeitos muito interessantes e arrojados. A câmera se movimenta o tempo todo. Os dois personagens gêmeos se mexem a todo momento em cena e você realmente acredita que são duas pessoas. Têm horas que esquecemos que é o mesmo ator interpretando dois personagens. Eu estou muito feliz com o resultado. Temos um trabalho de computação muito sofisticado.
Fale um pouco sobre a escolha do elenco e o trabalho com esses atores. Maurício Farias- Temos um elenco maravilhoso, de grandes atores, muitos com quem eu já tinha trabalhado. Acredito em parcerias no trabalho. O trabalho em televisão é em grande parte coletivo. Por isso uma equipe e um elenco com afinidades é tão importante. E ainda encontrei novos parceiros como Cauã Reymond, Alinne Moraes e Andreia Horta, com os quais nunca tinha trabalhado. Além de talentos jovens como o Juan Paiva e a Lara Tremouroux.
Como foi a parceria com Lícia Manzo? Maurício Farias- É a primeira vez que trabalhamos juntos. Foi um encontro incrível com a Lícia, que é uma autora muito especial. Ela desenvolve as ações e as personagens de maneira espetacular, além de ser muito observadora e provocadora. Estou bastante contente com a parceria.
O que o público pode esperar de "Um Lugar ao Sol"? Maurício Farias- Eu acho que a novela, por ter sido gravada durante este período da pandemia, gera ainda mais expectativa. O público está ansioso e saudoso das novelas. "Um Lugar ao Sol" marca a volta das novelas completamente inéditas no horário das nove. Nós estamos felizes porque fizemos o nosso melhor. É uma trama com um texto maravilhoso, um grande elenco e um padrão altíssimo.
Em uma semana, filme acumulou a marca de 100 mil espectadores em 300 salas por todo o país. Foto: divulgação
Primeiro longa-metragem de Wagner Moura como diretor, "Marighella" estreou oficialmente nos cinemas brasileiros na última quinta-feira, 4 de novembro de 2021, exatamente 52 anos após o assassinato de Carlos Marighella pela Ditadura Militar Brasileira, em 1969. Desde então, o filme alcançou 100 mil espectadores em 300 salas, incluindo as sessões de pré-estreias.
A marca já é responsável por tornar "Marighella" o filme brasileiro mais visto desde o início da pandemia, em março de 2020. O longa chegou ao Brasil depois de passar por importantes festivais mundo afora (Berlim, Seattle, Hong Kong, Sydney, Santiago, Havana, Istambul, Atenas, Estocolmo, Cairo, entre cerca de 30 exibições em países dos cinco continentes).
"Marighella" traz no elenco Seu Jorge, no papel-título, Bruno Gagliasso, Luiz Carlos Vasconcellos, Herson Capri, Humberto Carrão, Adriana Esteves, Bella Camero, Maria Marighella, Ana Paula Bouzas, Carla Ribas, Jorge Paz, entre outros. O filme conta a história dos últimos anos de Carlos Marighella, guerrilheiro que liderou um dos maiores movimentos de resistência contra a ditadura militar no Brasil, na década de 1960.
Comandando um grupo de jovens revolucionários, Marighella (Seu Jorge) tenta divulgar sua luta contra a ditadura para o povo brasileiro, mas a censura descredita a revolução. Seu principal opositor é Lucio (Bruno Gagliasso), policial que o rotula de inimigo público nº 1. Quando o cerco se fecha, o próprio Marighella é emboscado e morto - mas seus ideais sobrevivem nas ações dos jovens guerrilheiros, que persistem na revolução.
O filme tem produção da O2 Filmes e coprodução da Globo Filmes e Maria da Fé. A distribuição é da Paris Filmes e da Downtown Filmes.
Sinopse: 1969. Marighella não teve tempo pra ter medo. De um lado, uma violenta ditadura. Do outro, uma esquerda intimidada. Cercado por guerrilheiros 30 anos mais novos e dispostos a reagir, o líder revolucionário escolheu a ação.
Em "Marighella", o inimigo número 1 da Ditadura Militar tenta articular uma frente de resistência enquanto denuncia o horror da tortura e a infâmia da censura instalados por um regime opressor. Em uma experiência radical de combate, ele o faz em nome de um povo cujo apoio à sua causa é incerto — enquanto procura cumprir a promessa de reencontrar o filho, de quem por anos se manteve distante, como forma de protegê-lo.
Elenco: Seu Jorge como Marighella; Adriana Esteves como Clara; Ana Paula Bouzas como Maria; Bruno Gagliasso como Lúcio; Bella Camero como Bella; Herson Capri como Jorge Salles; Humberto Carrão como Humberto; Jorge Paz como Jorge; Luiz Carlos Vasconcelos como Branco
Direção: Wagner Moura
Produção: Bel Berlinck, Andrea Barata Ribeiro, Wagner Moura, Fernando Meirelles
