Comparada a Agatha Christie e Stephen King, e escritora Sarah Pearse une mistério e terror em seu livro de estreia, "O Sanatório". Na trama, um desaparecimento em um resort isolado - antes um sanatório - e uma sequência de situações estranhas provocam uma onda de pânico nos hóspedes que temem por suas vidas.
No livro, publicado no Brasil pela editora Intrínseca, um resort isolado no alto dos Alpes Suíços é o último lugar em que Elin Warner gostaria de estar. Mas, ao receber o convite inesperado para comemorar o noivado do irmão, a quem não vê há anos, ela sente que o melhor a ser feito é aceitar. Assim que chega, em meio a uma forte nevasca, Elin é imediatamente tomada por uma onda de tensão.
Além do relacionamento estremecido com o irmão, Isaac, algo no hotel a deixa nervosa. Antes um sanatório abandonado, o lugar tem um passado sinistro, que só alimenta o clima macabro do ambiente. Na manhã seguinte à chegada, eles descobrem que Laure, a noiva do irmão, desapareceu sem deixar vestígios, e uma forte tempestade impede que os hóspedes e funcionários saiam do local.
Só que quanto mais tempo permanecem lá, mais o pânico se instaura. Para piorar, ninguém percebeu ainda que outra mulher também sumiu. Agora, todos estão em perigo. E qualquer um pode ser a próxima vítima. Você pode comprar "O Sanatório", de Sarah Pearse, neste link.
Sobre a autora Sarah Pearsecresceu em Devon, no sudoeste da Inglaterra, e viveu muitos anos na Suíça antes de retornar ao Reino Unido. Estudou literatura inglesa e escrita criativa na Universidade de Warwick e mais tarde concluiu uma pós-graduação em jornalismo. Seus contos já foram publicados em diversos veículos, e "O Sanatório" é o romance de estreia da escritora.
Em janeiro, "Um Giro Pelo Mundo - Navegando no Cinema Infantil", propõe um giro pelo planeta através da narrativa do cinema, com filmografia de diversos países e atividades criativas, proporcionando ao público uma viagem por diferentes culturas. A ideia do projeto é mostrar que a “diferença cultural” é uma grande riqueza a ser respeitada e valorizada, pois as pessoas pertencem a um mesmo planeta e estamos todos conectados.
Filmes de países como Índia, Gana, França, Canadá, Alemanha, Brasil, Portugal e Suíça participarão da mostra. Grande parte dos filmes são animações internacionais sem diálogos ou dublados em português, algumas indicadas ao Oscar de Melhor Animação, sendo todas recomendadas para as crianças.
Finalizando o mês, São Paulo recebe o festival internacional de filmes, Lobo Fest, que apresenta uma seleção de curtas com mais de 50 filmes de diferentes países e regiões brasileiras. O festival divide-se em mostras nacionais e internacionais, além de cinema infanto juvenil.
Ainda na programação, um bate papo entre o público e profissionais, conversas sobre temas relacionados à curadoria do festival e um pocket show na abertura do Lobo Fest. Em março, a mostra "Terry Gilliam - O Onírico Anarquista", com 28 filmes, é a retrospectiva mais abrangente já realizada no Brasil sobre o diretor, ator e animador americano naturalizado inglês Terry Gilliam, integrante do grupo de humor Monty Python, considerado uma lenda da cultura pop.
Serviço "Um Giro Pelo Mundo - Navegando no Cinema Infantil": de 12 a 25 de janeiro "Lobo Fest": de 26 de janeiro a 7 de fevereiro "Ecos de 22 - Modernismo No Cinema Brasileiro": de 9 de fevereiro a 7 de março "Terry Gilian - O Onírico Anarquista": de 9 a 31 de março
Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 - Centro Histórico, Triângulo, São Paulo Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô Funcionamento: aberto todos os dias, das 9h às 19h, exceto às terças. Telefone: (11) 4297-0600
Estacionamento Conveniado e Translado O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). No trajeto de volta, tem parada na estação República do Metrô. Para outras informações sobre ingressos e agendamentos, consulte nosso site:bb.com.br/cultura
Entre os dias 17 de janeiro e 3 de fevereiro estão abertas as inscrições para o curso de atuação gratuito "Primeira Cena", uma idealização de Erick Gallani com o apoio da Cia. Práxis Arte. O projeto conta com os parceiros Débora Rios, Fernando Aveiro e Naiene Sanchez, todos ex-integrantes do CPT – Centro de Pesquisa Teatral do saudoso encenador Antunes Filho (1929-2019).
O curso acontece on-line por conta da pandemia de covid-19, mas tem o objetivo de ser uma iniciativa permanente e presencial. A ideia é dar um amplo suporte aos atores e atrizes, deixando-os mais autônomos e preparados para o mercado. Ao final da primeira edição do curso, haverá a apresentação de um espetáculo on-line com cenas criadas pelos alunos e alunas.
“Acredito que o atual cenário cultural exige cada vez mais um maior comprometimento dos formadores para com os futuros artistas. Ultimamente, a falta de qualidade e referência no ensino tem deixado muito a desejar, e os aspirantes a atores terminam por adentrar no mercado de trabalho sem o mínimo de formação técnica e ficam completamente à mercê da própria intuição ou da sorte. O projeto ‘Primeira Cena’ pretende trazer essa proposta: uma introdução aos aspectos técnicos e referências para a formação do ator. A busca é pela autonomia do artista”, explica Gallani.
Com aulas de 14 de fevereiro a 2 de junho, e com certificado e portfólio entregues ao final, o curso é indicado para estudantes de atuação e atores interessados em desenvolver técnicas para o teatro e o audiovisual. Para participar, é preciso ter entre 18 e 29 anos e ter disponibilidade para frequentar aulas com duração de três horas, três vezes por semana (total de 40 encontros e 120 horas). As inscrições podem ser feitas de 17 de janeiro a 3 de fevereiro (23h59) por meio deste link aqui.
Explorando novas metodologias e ensino digital, o “Primeira Cena” busca sensibilizar e impulsionar o entendimento e a criatividade no contexto do trabalho do ator. Neste sentido, o curso tem como proposta introduzir os alunos ao método da atuação desenvolvido pela companhia, a partir de conteúdos teóricos e atividades práticas, como exercícios de improvisação, de escrita, de construção de cenas e de atuação por meio de referências filosóficas, literárias, cinematográficas e das artes plásticas, que serão apresentadas pelos orientadores.
Entre os objetivos do curso estão oferecer aparatos técnicos e teóricos para que os alunos/atores passem por todas as etapas da criação de uma cena; desenvolver alunos/atores para possíveis projetos futuros; dotar os alunos/atores de noções de teatro em todas as áreas, passando da dramaturgia à direção de arte, direção e interpretação; e realizar uma mostra final de todas as cenas e um espetáculo teatral com o resultado das melhores cenas criadas ao longo do curso, que serão gravadas e transmitidas no canal da Cia no YouTube.
Outras atividades Além das aulas, os participantes e outras pessoas interessadas poderão assistir a um ciclo com quatro palestras gratuitas sobre temas relacionados ao fazer teatral, ministradas por outros profissionais convidados. São eles: André Araújo, César Batista, Claudio Cabral e Rosangela Ribeiro.
Esses encontros acontecem mensalmente ao longo do curso com mediação do artista e professor Thiago Cuimar e contarão com tradução em Libras. Ao final desse processo de formação, os alunos/atores ainda apresentarão uma mostra teatral online, com as proposições artísticas desenvolvidas durante os encontros.
Sobre o espetáculo Posteriormente, serão escolhidas algumas cenas que serão gravadas e resultarão em um espetáculo que será transmitido via YouTube. Com cenas do cotidiano e temáticas poéticas, a dramaturgia será elaborada pelos próprios atores a partir da busca pela expressão e da construção do naturalismo em cena.
“Quando se instaura um núcleo que dissemina o gosto pela cultura, todos aqueles que pertencem a esse contexto passam a ser atingidos pelo núcleo gerador. A informação circula e cada um dos participantes das oficinas transforma-se em um agente multiplicador. A realização das palestras e da mostra será a oportunidade de acessar um maior número de interessados, aumentando a troca de experiências tão essencial para o desenvolvimento das artes cênicas”, comenta Gallani.
Ficha técnica Idealização e coordenação: Erick Gallani | Professores: Erick Gallani, Débora Rios, Fernando Aveiro e Naiene Sanchez | Palestrantes convidados: André Araújo, César Batista, Claudio Cabral e Rosangela Ribeiro | Artista mediador: Thiago Cuimar | Produção: Roberto Gallani | Assistente de Produção: Débora Rios | Assessoria de imprensa: Bruno Motta Mello e Verônica Domingues - Agência Fática | Apoio: Práxis Arte | Patrocínio: PIX | Realização: Secretaria Especial da Cultura - Ministério do Turismo
Serviço "Primeira Cena" Período das aulas: 14 de fevereiro a 2 de junho Número de vagas: 24 (três turmas de oito pessoas) Carga horária: 120 (40 encontros de três horas) Inscrições: de 17 de janeiro a 3 de fevereiro (até às 23h59) de 2022, por meio do link https://linktr.ee/projeto_primeiracena Entrevistas online: de 7 a 10 de fevereiro Resultado final de aprovados: 12 de fevereiro Indicações: pessoas entre 18 e 29 anos, estudantes de atuação e atores interessados em desenvolver técnicas para o teatro e o audiovisua Informações: entre em contato pelo WhatsApp (11) 97690-3411 ou acesse o Instagram @projeto_primeiracena
Conhecer os bairros de São Paulo é diversão garantida. Você conhece a cidade de verdade, ou ela é um desafio a ser desbravado? Popular pela variedade cultural, pela gastronomia, arte de rua, museus, teatros, entre outras atrações que conquistam turistas de todos os lugares do mundo, São Paulo é única e incrível. De Consulado da Bahia ao Sesc Pinheiros, tudo o que você precisa conhecer sobre este aconchegante espaço de São Paulo está nesta lista de dez lugares.
O lugar possui diversos bairros com vida própria, que têm de tudo. Pensando nisso, o Quitanda, mercado de produtos frescos localizado na Rua Mateus Grou, em Pinheiros, preparou um roteiro completo para você conhecer a região. São dez lugares imperdíveis para você ir com a família ou sozinho. Confira abaixo, em ordem alfabética:
1 - Consulado da Bahia É um restaurante especializado na gastronomia baiana. Para quem gosta dos pratos típicos da Bahia, o Consulado é uma boa pedida. O ambiente é colorido e oferece os seguintes pratos: acarajé, moqueca e outras especialidades.
2 - Instituto Tomie Ohtake É um espaço de mostras de artes plásticas nacionais e internacionais. Artistas famosos do mundo já realizaram exposições no local, como a Yoko Ono, em 2017. O prédio localizado na Avenida Brigadeiro Faria Lima, 201, é uma ótima opção para quem gosta de exposições e artes plásticas. O Instituto Tomie Ohtake foi projetado pelo filho da artista plástica, Ruy Ohtake. Além das exposições, o lugar promove debates, pesquisa, produção de conteúdo, documentação e edição de publicações. É um espaço que vale a pena conhecer.
3 - Largo da Batata Essa região é muito famosa pelos seus restaurantes e bares. É um lugar que oferece muito entretenimento para um público cada vez mais diversificado.
4 - Museu da Casa Brasileira: Mais uma atração cultural para colocar na sua lista de visitação. O museu é dedicado às questões da morada brasileira pelo viés da arquitetura e do design e referência nacional e internacional nessas áreas. A programação contempla exposições temporárias e uma agenda com base em debates e palestras.
5 - Parque Villa Lobos: É perfeito para levar a criançada, relaxar e fazer atividades físicas. É uma das melhores opções de lazer ao ar livre. O parque ocupa uma área de 732 mil m², o equivalente a mais de 67 campos de futebol. É gigante e dá para curtir bastante em dias ensolarados.
6 - Paróquia Nossa Senhora do Brasil É um lugar para quem gosta de conhecer patrimônio histórico, arquitetura antiga ou religiosa. Na igreja é possível admirar pinturas, azulejarias e vitrais. O lugar segue o estilo neobarroco, que remete à Igreja de São Francisco, na cidade mineira de Ouro Preto.
7 - Praça Benedito Calixto Ir a Pinheiros e não conhecer a Praça Benedito Calixto é um grande erro. Além de ser um lugar bom para levar a criançada e os pets, a praça tem diversos restaurantes e bares para curtir com os amigos e familiares. Lá, também é onde acontece a Feira Benedito Calixto, famosa pelos seus artesanatos, antiguidades e obras de arte. A feira é uma referência cultural, porque encontra-se de tudo lá: pratarias antigas, itens colecionáveis e artesanatos lindos. A Feira Benedito Calixto é realizada aos sábados, das 9 às 17 horas.
8 - Quitanda O mercado de produtos frescos localizado na rua Mateus Grou, 159, em Pinheiros, tem um amplo hortifruti de verduras, legumes e frutas que vão surpreender pela diversidade, além de uma ala com produtos orgânicos. O cliente também encontra itens convencionais como produtos de primeira necessidade, além de uma variedade de chocolates, biscoitos, pães fresquinhos, sucos e refeições prontas e congeladas. A adega do mercado é um passeio à parte. Com assinatura da sommelière Gabriela Monteleone, o lugar abriga mais de 60 rótulos nacionais e importados que harmonizam perfeitamente com diversas datas comemorativas e momentos especiais.
9 - Rua dos Pinheiros É a rua mais badalada de Pinheiros por ser o endereço de vários tipos de restaurantes, bares e atrações alternativas. Se você quer impressionar alguém especial ou conhecer gente bonita e divertida, não pode deixar de ir à Rua dos Pinheiros.
10 - Sesc Pinheiros Há muita programação boa na unidade do Sesc Pinheiros. Toda família pode se divertir em um único lugar. O local oferece programações de artes cênicas, música, cinema e literatura. Há também atividades voltadas para o bem-estar corporal e desenvolvimento físico e esportivo. Muito bom, né?
Apesar de não ser considerado pela Organização Mundial da Saúde - OMS um transtorno psicológico, certos acometimentos, embora considerados “comuns”, como ansiedade, insegurança e dúvidas, quando em demasia, podem caracterizar um quadro, chamado por especialistas de “Síndrome do Impostor”.
Também conhecida como fenômeno do impostor, essa síndrome é caraterizada por uma incapacidade de aceitar o próprio sucesso, em uma falsa ideia de “ser uma fraude”, para si e para os outros. “O indivíduo possui dificuldades em reconhecer suas evoluções e conquistas, mesmo em um contexto que as deixe evidentes”, esclarece a psicóloga do Grupo São Cristóvão Saúde, Aline Melo. Segundo a especialista, embora não seja oficialmente reconhecida como um quadro clínico, deve ser avaliada e reconhecida como desordem psicológica por um profissional qualificado.
As pessoas que sofrem com a “Síndrome do Impostor” possuem medo de exposição, intolerância às próprias falhas, dificuldades em lidar com elogios e estão mais propensas a desenvolver quadros de ansiedade e estresse, além de terem a autoestima e a autoconfiança extremamente abaladas. De acordo com Aline Melo, “ambientes de trabalho e acadêmicos podem gerar grande impacto na vida desses indivíduos, pois há forte tendência na autossabotagem, por meio de percepções distorcidas e dificuldade em aceitar novos desafios, por receio de ser descoberto como uma fraude”. Ainda segundo a psicóloga, “as habilidades sociais também são afetadas, gerando baixo convívio social e maior isolamento”.
Essa desordem pode estar relacionada a experiências desde a infância, como excesso de cobranças absorvidas como crenças e reforçam a dificuldade de fortalecer a autoconfiança, uma vez que o paciente se sabota constantemente. Segundo a psicóloga do Grupo São Cristóvão Saúde, “o tratamento se faz por meio da psicoterapia, no intuito de colaborar com o paciente no processo de internalizar suas qualidades e competências”.
O autoconhecimento por meio da autoconscientização desses comportamentos e percepções é uma ferramenta de extremo impacto. “Outro ponto que pode colaborar para uma melhor avaliação e interrupção desse ciclo é a confrontação de pensamentos autossabotadores, de maneira saudável e produtiva, baseado nas evidências positivas percebidas no cotidiano e em seus resultados”, complementa Aline.
Validar e buscar a aceitação de feedbacks sobre suas conquistas também pode ser uma forma de trabalhar diariamente essas percepções, de modo mais racional e técnico. O acompanhamento psicológico ajudará a descobrir quais são seus pontos fortes e talentos, de modo a fortalecê-los, assim como respeitar suas falhas e limitações, reformular o pensamento e compreender que ninguém é perfeito.
Sendo assim, caso haja identificação com um ou mais pontos descritos acima, a busca por um profissional da saúde como mentor é essencial para direcionamento do paciente, para auxiliar na identificação de gatilhos e reduzir sofrimentos desnecessários.
Os mais de 50 registros que compõem a mostra, todos feitos na década de 1980, trazem ao público a realidade do que foi o maior garimpo a céu aberto do mundo. Foto: Dani Sandrini.
Em "Gold - Mina de Ouro Serra Pelada", Sebastião Salgado apresenta fotografias emblemáticas do maior garimpo a céu aberto do mundo, na região da Amazônia Paraense. O público poderá visitar a exposição presencialmente. Necessário apresentar comprovante de vacinação contra a covid-19, com duas doses, para maiores de 12 anos, físico ou digital, para ingressar nas unidades do Sesc SP.
O Sesc Santos recebe itinerância da mostra "Gold - Mina de Ouro Serra Pelada", exposição do fotógrafo Sebastião Salgado, um dos nomes mais proeminentes da contemporaneidade. Os mais de 50 registros que compõem a mostra, todos feitos na década de 1980, trazem ao público a realidade do que foi o maior garimpo a céu aberto do mundo, na região da Amazônia Paraense.
A exposição, que teve a sua estreia no Sesc Avenida Paulista, passando pelo Sesc Guarulhos, Sesc Birigui e Sesc Bauru, tem curadoria e design de Lélia Wanick Salgado, responsável pela editoria e organização de todo o trabalho de Sebastião Salgado, co-fundadora da agência Amazonas Images e do Instituto Terra.
“Ao apresentar a exposição 'Gold - Mina de Ouro Serra Pelada', o Sesc reitera o seu compromisso com uma agenda cultural que revela relações entre habitantes e o planeta, e que, aliadas a pulsões distintas compõem o temperamento humano e servem como semeadura para terrenos geopolíticos e expressivos. Assim, corrobora com o propósito de exercitar olhares éticos e críticos, sobre acontecimentos fundamentais de uma história recente e que se relaciona intimamente com ambos, presente e futuro, que avistamos diante de nós”, afirma Danilo Santos de Miranda, diretor regional do Sesc São Paulo.
O público poderá visitar a exposição de forma gratuita, de terça a sexta, das 10h30 às 21h, e aos sábados, domingos e feriados das 11h às 18h. O uso de máscara facial é obrigatório para todas as pessoas, durante todo o período da visitação.
Serra Pelada presente A descoberta acidental de ouro em uma remota encosta do morro do Pará, atraiu milhares de garimpeiros autônomos de diversas partes do país em busca do mesmo sonho: enriquecer. Serra Pelada, como a mina foi batizada, se tornou um imenso buraco de cerca de 200 metros de diâmetro e profundidade, onde em torno de 80 mil homens tinham um fluxo intenso de trabalho em condições precárias. Tudo o que era retirado da terra tinha destino e, cada metro quadrado, um dono.
Os primeiros a chegar ao local receberam lotes de 2x3 metros para explorar e contratar peões para fazer o trabalho pesado, que envolvia cavar e juntar terra e depois carregar morro acima sacos de cerca de 40 quilos. No topo, a terra era peneirada em busca de ouro sob os olhos do proprietário do lote. Os peões, homens de todas as idades, raças e classes sociais eram supervisionados pela polícia federal, enviados para conter a violência. Entretanto, a maior tensão ocorria justamente entre os oficiais e os garimpeiros.
Em meio a este ambiente de esperança e aflições, Sebastião Salgado registrou as trilhas encravadas na cratera, os garimpeiros com sacos de terra nas escadas de madeira (apelidadas sugestivamente de “adeus mamãe”), o sobe e desce de corpos cobertos de lama e suor, o desapontamento em cada vão aberto sem uma pepita achada e a euforia do encontro com um lampejo dourado. Suas fotografias revelam anseios e alegrias de homens que largaram suas vidas e famílias para desbravar uma terra com condições inóspitas e de futuro incerto.
As obras resultantes da expedição do fotógrafo são expostas em "Gold - Mina de Ouro Serra Pelada". O conjunto propõe a reflexão e o olhar crítico sobre a história da mina mineira, que configura um passado recente possível relacionado com o presente e o futuro da humanidade e do planeta.
Sobre Sebastião Salgado Nascido em 1944, em Minas Gerais, Brasil, Sebastião Salgado atualmente vive em Paris, na França. É casado com Lélia Wanick Salgado, com quem tem dois filhos e dois netos. Formado em economia, Salgado começou sua carreira como fotógrafo profissional em 1973, na capital francesa, e trabalhou com agências de fotografia – dentre as quais a Magnum Photos – até 1994, época que ele e Lélia Wanick Salgado fundaram a Amazonas Images, dedicada exclusivamente à sua obra.
Salgado já viajou por mais de 100 países para desenvolver seus projetos fotográficos. Além das publicações na imprensa, sua obra foi apresentada em livros como "Other Americas [Outras Américas]" (1986), "Sahel: l'homme en Détresse" (1986), "Sahel: el Fin del Camino" (1988), "Workers [Trabalhadores]" (1993), "Terra" (1997), "Migrations [Êxodos]" e "Portraits [Retratos de Crianças do Êxodo]" (2000), "África" (2007), "Genesis" (2013), "The Scent of a Dream [Perfume de Sonho]" (2015), "Kuwait, a Desert on Fire" (2016) e "Gold" (2019). Todos esses livros foram editados, concebidos e tiveram seu projeto gráfico elaborado por Lélia Wanick Salgado.
Atualmente, Sebastião trabalha em um projeto fotográfico sobre a Amazônia brasileira, seus habitantes e as comunidades indígenas; seu objetivo é ampliar a conscientização sobre as ameaças que elas enfrentam em consequência da exploração ilegal da madeira, da mineração do ouro, da construção de represas, da criação de gado e do cultivo de soja e, cada vez mais, das mudanças climáticas.
Desde 1990, Lélia e Sebastião Salgado vêm trabalhando juntos na recuperação de parte da Mata Atlântica brasileira, no estado de Minas Gerais. Em 1998, conseguiram tornar essa área uma reserva natural e criaram o Instituto Terra. A missão do Instituto é voltada ao reflorestamento, à conservação e à educação ambiental.
Orientações de segurança para visitantes O Sesc São Paulo retoma, de maneira gradual a visitação gratuita e presencial a exposições em suas unidades na capital, na Grande São Paulo, no interior e no litoral. Para tanto, foram estabelecidos protocolos de atendimento em acordo com as recomendações de segurança do governo estadual e da prefeitura municipal.
Para diminuição do risco de contágio e propagação do novo coronavírus, conforme as orientações do poder público, foram estabelecidos rígidos processos de higienização dos ambientes e adotados suportes com álcool em gel nas entradas e saídas dos espaços. Pessoas com mais de 12 anos deverão apresentar comprovante de vacinação contra covid-19, evidenciando duas doses ou dose única para ingressar em todas as unidades do Sesc no estado de São Paulo. Uso de máscara, cobrindo boca e nariz, continua obrigatório.
Serviço: Exposição "Gold - Mina de Ouro Serra Pelada", com fotos de Sebastião Salgado Local: Sesc Santos Período expositivo: 18 de dezembro a 31 de julho de 2022 Funcionamento: terça a sexta, das 10h30 às 21h, e aos sábados, domingos e feriados das 11h às 18h Classificação indicativa: livre Grátis Sesc Santos - Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida Telefone: (13) 3278-9800
Enquanto pondera a melhor decisão, Elle relembra momentos de seu passado pessoal e familiar, cheio de segredos e revelações. Em novembro, a obra foi enviada em edição exclusiva aos assinantes do intrínsecos, o clube do livro da Intrínseca. Em uma manhã perfeita das férias de verão, Elle Bishop está na propriedade construída por seu avô, em Cape Cod, nos Estados Unidos, absorvendo cada detalhe ao seu redor.
Na noite anterior, ela transou com um amigo de infância na escuridão do jardim enquanto seus respectivos cônjuges conversavam na sala. Agora ela terá vinte e quatro horas para tomar uma decisão bem difícil. Mas, até este momento crucial, a trama passeia por outras fases da vida de Elle, desde a infância: o divórcio dos pais e seus novos relacionamentos disfuncionais e abusivos, os tormentos da relação com o meio-irmão, a chegada de um menino curioso que virá a ser seu melhor amigo e o encontro dramático com o charmoso Peter, que se tornará seu marido.
Ao longo de um único dia, o passado de Elle vem à tona, expandindo um mosaico de segredos familiares. Neste best-seller do jornal The New York Times, os personagens são confrontados por sentimentos absolutamente humanos e, diante do desejo, do amor, do medo e da luxúria, demonstrarão toda a sua complexidade. Você pode comprar "O Palácio de Papel", de Miranda Cowley Heller, neste link.
Sobre a autora Miranda Cowley Heller cresceu em Nova York. Formada em Harvard, tornou-se vice-presidente e coordenadora do núcleo de séries dramáticas do canal HBO. Hoje, a autora divide seu tempo entre Los Angeles, Londres e Cape Cod. "O Palácio de Papel" é o livro de estreia da autora. Foto: Stepha Dansky.
O que disseram sobre o livro
“Um romance de estreia marcante, realista e inebriante.”- The Sunday Times
“Duplamente talentosa quando se trata de poderes descritivos, Heller é tão boa em representar a natureza quanto os interiores.”- The New York Times
Avô e neta na vida real, a dupla será Afonso e Heloísa. Clara Duarte, filha de Paloma, também participa da novela. Foto: Globo/Sergio Zalis
Um drama do passado arruinou a relação entre Afonso Camargo (Lima Duarte) e sua filha Heloísa (Paloma Duarte). Pai também de Violeta (Malu Galli), o personagem interpretado por Lima Duarte vive em um antigo engenho de açúcar, em Campos dos Goytacazes, e obrigou Heloísa a entregar para a adoção sua própria filha recém-nascida, de quem a mãe nunca mais teve notícias.
O sofrimento vivido pela personagem de Paloma Duarte a transforma numa mulher amarga e desiludida, sendo a sua maior vontade abandonar aquelas terras para sempre. A atriz Clara Duarte, filha de Paloma e bisneta de Lima, também participa da nova novela das seis, dando vida à personagem de sua mãe em cenas de flashback.
Além da rejeição da filha, Afonso também tem que lidar com a decadência da fazenda que há anos pertence à família Camargo. O processo de industrialização que atravessa o país nas décadas de 1930 e 40 torna improdutivo o engenho de açúcar, que passa a ser ameaçado pela possibilidade da chegada de uma fábrica têxtil na região.
Braço direito de Afonso, é o lavrador Benê Souza (Cláudio Jaborandy), seu mais antigo funcionário, quem ajuda a família a cuidar da fazenda. Seresteiro, Benê conhece todas as histórias daquelas terras, uma espécie de memória viva do lugar. Na segunda fase, o antigo engenho de açúcar dará lugar a uma tecelagem com uma vila operária, sendo um dos núcleos principais da trama.
"Além da Ilusão" é criada e escrita por Alessandra Poggi com direção artística de Luiz Henrique Rios. A obra é escrita com Adriana Chevalier, Letícia Mey, Flávio Marinho e Rita Lemgruber. A direção geral de Luís Felipe Sá e direção de Tande Bressane, Jeferson De e Joana Clark. A produção é de Mauricio Quaresma e a direção de gênero é de José Luiz Villamarim.
Grande sucesso recente da Netflix, o filme “Não olhe para cima” tem despertado a atenção e a curiosidade de muitos espectadores devido aos artistas e ao conteúdo que fazem parte da produção. Recheado de estrelas como Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Leonardo DiCaprio, Tyler Perry, Jonah Hill, Cate Blanchett, Timothée Chalamet e Rob Morgan, a obra conta também com participações especiais da popstar Ariana Grande e do rapper Kid Cudi. Todos, juntos, sob a direção de Adam McKay, levam ao público uma visão de como em um mundo com tantas fontes de informações, a verdade pode ser contada de diversas maneiras.
Na produção, personagens fictícios demonstram como estão fúteis e egoístas os interesses da massa. Além disso, a produção revela como uma verdade pode ser alterada, principalmente quando os líderes de uma nação colocam os seus interesses na frente da segurança da população e difundem uma série de inverdades.
Uma apresentação com comediantes negros na Hollywood dos anos 1990. Seriado de três episódios estreia globalmente no Prime Video em 4 de fevereiro. "Phat Tuesdays" conta com o criador do evento, Guy Torry, como produtor executivo e terá entrevistas com personalidades da comédia norte-americana e celebridades como Anthony Anderson, Tichina Arnold, Nick Cannon, Dave Chappelle, Snoop Dogg, Cedric the Entertainer, Tiffany Haddish, Steve Harvey, Lil Rel Howery, Regina King, Jo Koy, Luenell, Flame Monroe, Jay Pharoah, Craig Robinson, JB Smoove, Chris Tucker, Kym Whitley, e mais
O Prime Video anunciou a nova série documental "Phat Tuesdays", que celebra o show de comédia de mesmo nome que acontecia na casa de shows The Comedy Store, na Califórnia, e que foi responsável por impulsionar as carreiras de alguns dos maiores comediantes negros dos Estados Unidos. Contando com três episódios, "Phat Tuesdays" estreia exclusivamente no Prime Video na sexta-feira, 4 de fevereiro, em mais de 240 países e territórios.
"Phat Tuesdays" conta a história inacreditável de como Guy Torry moveu montanhas para lançar uma noite de comédia só com comediantes negros na The Comedy Store. O que começou como um experimento na Los Angeles dos anos 90 se transformou em uma experiência hilária e imperdível, elevando as vozes negras para terem sua vez no palco. Além de Torry e Hudlin, Byron Phillips também é produtor executivo, junto com Jeff Hasler, Brian Lovett e Jeff Bumgarner pela Original Productions; e Kelsey Grammer e Tom Russo para a Grammnet Productions. Joshua Firosz e Darren Toon, da Original Productions, e Jordan McMahon, da Grammnet Productions, atuam como co-produtores executivos.
A série também conta com a participação de alguns dos comediantes e personalidades mais influentes do entretenimento contemporâneo, como Anthony Anderson, Tichina Arnold, Nick Cannon, Dave Chappelle, Snoop Dogg, Cedric the Entertainer, Tiffany Haddish, Steve Harvey, Lil Rel Howery, Regina King, Jo Koy, Luenell, Flame Monroe, Jay Pharoah, Craig Robinson, JB Smoove, Chris Tucker, Kym Whitley, e muito mais.
“Mal posso esperar para que o mundo conheça a história do Phat Tuesdays”, disse Torry. “Foi mais do que uma noite de risos - foi um movimento. Phat Tuesdays era negro, ousado e brilhante. Foi o melhor show de comédia, ponto final! Contra todas as probabilidades, Guy Torry criou um local onde a próxima geração de super estrelas da comédia poderia lançar suas carreiras e transformou a noite mais sem graça da semana na mais quente, com as estrelas mais sexy de Hollywood aparecendo para rir até chorar”, disse Hudlin. “'Phat Tuesdays' conta essa história e muito mais. São as pessoas mais engraçadas do planeta explicando a comédia de todas as perspectivas como uma forma de arte, como um modelo de negócio e como uma força para a mudança social”.
“Estamos orgulhosos de celebrar o legado do 'Phat Tuesdays' e destacar Guy Torry por seus esforços pioneiros para dar aos comediantes negros sua vez no palco na Hollywood dos anos 90”, disse Vernon Sanders, head de televisão do Amazon Studios. “As histórias e os relatos na primeira pessoa que Reggie Hudlin e Guy ajudam a mostrar nesta série documental não são apenas hilários e divertidos, mas também poderosos, e celebram como a comunidade negra se uniu para desenvolver a comédia e o entretenimento”.
Recheado de entrevistas exclusivas com comediantes e celebridades que estavam lá quando o show aconteceu - seja se apresentando no palco ou acompanhando na plateia -, além de cenas inéditas do lendário show de comédia, "Phat Tuesdays" é a história inspiradora de como um pequeno experimento para ajudar os comediantes negros após a tragédia dos protestos de Los Angeles em 1992 se transformou em uma experiência imperdível e triunfante.
A programação regularmente reunia pessoas de todas as esferas da vida - ícones e ex-presidiários, estrelas e atrizes, profissionais e pessoas comuns - para um único propósito: rir. Com isso, se tornou o programa de comédia mais popular de Hollywood durante os anos 90. "Phat Tuesdays"é produzido pelo Amazon Studios, Original Productions, Phat Tuesday Productions e Grammnet Productions.
Lançado no final de 2021, o novo disco do Duran Duran, ícone do pop britânico dos anos 80, parece resgatar a sonoridade do início da carreira dos músicos. O novo trabalho, intitulado"Future Past", teve colaborações do mítico produtor Giorgio Moroder e de nomes como Mark Ronson (Amy Winehouse) e Erol Alkan.
A banda representa o auge do movimento new romantics nos anos 80, que teve grupos como Spandau Ballet, Classic Nouveaux e Soft Cell, entre outros como expoentes. E esse novo álbum é o primeiro de inéditas dos últimos seis anos. Até então os músicos haviam lançado "Paper Gods" em 2015.
A formação permanece com membros originais, incluindo o vocalista Simon Le Bon, o tecladista Nick Rhodes, o baixista John Taylor e o baterista Roger Taylor. E o som mostra um pouco daquele tempero forte dos anos 80. São músicas que podem ser tocadas em qualquer pista de dança do mundo, assim como os seus antigos hits.
Destaco as faixas "Anniversary" (com clipe feito com sósias de personalidades conhecidas do mundo britânico), "Invisible" e a que deu nome ao disco ("Future Past"). Em todas elas é possível notar que Simon Le Bon não sentiu os efeitos do tempo. Seu vocal continua firme e forte, como sempre foi.
Em tempos de pandemia que infelizmente ainda está muito presente em várias partes do mundo, inclusive no Brasil, é um alento saber que o Duran Duran continua sua jornada na música e sem hora para terminar. Esse trabalho vai agradar em cheio os fãs do grupo, com toda certeza.
Visto por mais de 120 mil pessoas, espetáculo de Augusto Cury reestreia com elenco formado por Luiz Amorim, Mateus Carrieri, Adriano Merlini, Fernanda Mariano, Pedro Casali, Marcus Veríssimo e Guilherme Carrasco. Foto: Estado da Arte.
Sucesso de crítica e público, a comédia dramática "O Vendedor de Sonhos"é baseada no best-seller homônimo de Augusto Cury, o psiquiatra mais lido do mundo atualmente. A nova temporada vai de 15 de janeiro a 6 de março de 2022 no tradicional Teatro Gazeta, localizado na Avenida Paulista, em São Paulo
A adaptação do best-seller para o palco é do próprio Augusto Cury com Erikah Barbin e Cristiane Natale (que também assina a direção) e o elenco é formado por Luiz Amorim, Mateus Carrieri, Adriano Merlini, Fernanda Mariano, Pedro Casali, Marcus Veríssimo e Guilherme Carrasco.
A trama conta a história do personagem Júlio César (Mateus Carrieri), que tenta o suicídio e é impedido de cometer o ato por intermédio de um mendigo, o Mestre (Luiz Amorim), que lhe vende uma vírgula, para que continue a escrever a sua história. Juntos encontram Bartolomeu (Adriano Merlini), um bêbado boa-praça que decide unir-se a eles na missão de vender sonhos e de despertar a sociedade doente. Mas a revelação de um passado conflituoso do Mestre pode destroçar a grande missão do"Vendedor de Sonhos".
O livro "O Vendedor de Sonhos" já foi traduzido para mais de 60 idiomas e também virou filme – e é a primeira obra de Augusto Cury (o psiquiatra mais lido no mundo atualmente) a receber uma adaptação para o teatro. “Ver os atores interpretando no palco os personagens que eu construí nas mais diversas situações estressantes em que eles passaram, levando o espectador a fazer uma viagem para dentro de si mesmo para encontrar o mais importante endereço que poucos encontram, o endereço em sua própria mente, é de fato um grande prazer”, conta Cury.
“Entre as diversas apresentações pelo Brasil, a peça vem atingindo em cheio os espectadores”, conta a diretora Cristiane Natale. Para ela, a correria no dia a dia acaba reprimindo a demonstração dos sentimentos, principalmente os medos. “Muitas pessoas não conseguem lidar com desafios e fracassos e acabam por viver um caos emocional”, enfatiza ela, que, entre os seus trabalhos de destaque, estão os infantis “A Bailarina Azul”, deCecília Meireles, como autora e figurinista; “Arca de Noé”, de Vinicius de Moraes, como produtora; e recentemente estreou “O Homem Mais Inteligente da História”, mais uma parceria com Augusto Cury.
Para Luiz Amorim, que interpreta o Mestre, o texto tem uma função além da literatura. “É uma história muito humana, bonita, que nos traz identificação. Propõe uma reflexão, instiga pensamentos. Tudo isso me atrai bastante”, diz ele, que esmiúça o seu personagem, o "Vendedor de Sonhos": “Ele é riquíssimo, um homem que passou por muitas experiências, traumas na vida e desafios. Ele propõe caminhos que transformam a vida das pessoas. Você pode mudar o mundo através de sua própria mudança”.
“Sentimos a boa recepção do público quando as pessoas contam suas experiências e como a peça, de alguma forma, modificou a vida delas”, conta Amorim, que coleciona em sua carreira grandes trabalhos, como as peças “Deus lhe Pague” e “Sete Minutos”, com Bibi Ferreira; o musical “Di Repente”, com o Grupo Luz e Ribalta; entre outros. Além de passagens pela TV, como nas novelas “Chiquititas” e “Maria do Bairro” (SBT); e no cinema, em “Corda Bamba” e “Sábado”.
Como nasceu a adaptação do livro para o teatro A ideia de transformar o livro "O Vendedor de Sonhos" para o teatro nasceu durante a realização das palestras de Augusto Cury, pela Applaus, com direção de Luciano Cardoso, com mais de 28 anos de experiência nos cenários musical e das artes. “Eu vinha percebendo que estava em franca expansão a questão de as pessoas discutirem as suas emoções, em especial um tema muito delicado, que é a prevenção ao suicídio. E sabendo da relação muito próxima de atores e plateia, o que poderia ser positivo para que tocasse as pessoas, como vem tocando pelo Brasil afora, apostamos. Para nós, é muito gratificante”.
Sinopse Baseado no best-seller homônimo de Augusto Cury. Na trama, o personagem Júlio César tenta o suicídio, e é impedido de cometer o ato final por intermédio de um mendigo, o “Mestre”, que lhe vende uma vírgula, para que continue a escrever a sua história. Juntos encontram Bartolomeu, um bêbado boa-praça que decide unir-se a eles na missão de vender sonhos e de despertar a sociedade doente. A revelação de um passado conflituoso do Mestre pode destroçar a grande missão do Vendedor de Sonhos.
Ficha técnica Espetáculo: "O Vendedor de Sonhos" Gênero: comédia dramática Adaptação:Augusto Cury, Cristiane Natale e Erikah Barbin Direção: Cristiane Natale Elenco: Luiz Amorim, Mateus Carrieri, Adriano Merlini, Fernanda Mariano, Pedro Casali, Marcus Veríssimo e Guilherme Carrasco Direção geral de produção: Luciano Cardoso Produção executiva: Marcus Veríssimo Comunicação: Bruna Padoan Design gráfico: Rafael Choaire Gestão tráfego digital: AT Marketing Digital Design de luz: Bruno Henrique França Técnico: Pitty Santana Trilha sonora: Lino Colantoni Figurino: Valentina Oliveira Cenário: Cristiane Natale e Applaus Assessoria jurídica: Ranzolin – Propriedade Intelectual Promoção: Dreamsellers Realização: Applaus
