.: Filme "Elvis" gratuito no Cine Autorama e mais. Veja a programação!

Cine Autorama retorna ao Centro Esportivo Tietê com sessões gratuitas de cinema drive-in. A programação inclui seis filmes: ‘Minha Mãe É uma Peça 3’, ‘Elvis’, ‘Eduardo e Mônica’, ‘Chocolate’, ‘Meia-Noite em Paris’ e ‘Dirty Dancing - Ritmo Quente’. As sessões também oferecem lugares para o público que não possui veículo, democratizando o acesso ao formato

Nos dias 23, 24 e 25 de junho, o Cine Autorama exibirá seis sessões gratuitas de cinema drive-in no Centro Esportivo Tietê, em São Paulo. Na sexta-feira, a programação tem patrocínio da EDC Group e traz dois longas-metragens que foram sucessos de bilheteria no cinema. No sábado e domingo, a programação patrocinada pela VR foca no romance, oferecendo produções com enredos variados.

Para proporcionar a experiência também para as pessoas que não possuem carro, o Cine Autorama oferece área com cadeiras, para quem quer curtir as sessões como pedestre, democratizando o acesso ao evento.

Os ingressos ficam disponíveis para reserva do público pelo site www.cineautorama.com.br. No Centro Esportivo Tietê terá 80 vagas para carros e 20 cadeiras por sessão - neste caso não é preciso reservar ingressos, a ocupação dos lugares nas cadeiras é por ordem de chegada.

Sessões Cine Autorama no Centro Esportivo Tietê

Na sexta-feira (23), a programação começa com "Minha Mãe É uma Peça 3" (às 19h). O último filme da franquia estrelada pelo humorista Paulo Gustavo (1978 - 2021) e que se tornou a maior bilheteria do cinema nacional. O longa conta as peripécias e confusões da mãe mais divertida do Brasil, a personagem criada pelo ator que cativou milhares de pessoas. Esta sessão conta com recursos de acessibilidade.

Em seguida, será exibido "Elvis" (às 21h30), a cinebiografia do lendário Elvis Presley, o “Rei do Rock”. A história é narrada na perspectiva do show business, pelo empresário Tom Parker, interpretado por Tom Hanks. O filme recria alguns shows memoráveis, um deleite para fãs da música. Repleto de brilho, excessos e energia, tal como o artista, vai além de relembrar a magnitude do cantor e apresentar seu extenso catálogo de sucessos; mergulha também em suas influências e relações familiares até se tornar o mito norte-americano.

No sábado (24), as sessões iniciam com o longa brasileiro "Eduardo e Mônica" (às 19h), a adaptação para o cinema da música da Legião Urbana que virou um clássico do rock brasileiro dos anos 80. O casal encenado por Gabriel Leone e Alice Braga interpretam a história contada na música e filmada em Brasília. Esta sessão conta com recursos de acessibilidade.

Na sequência, "Chocolate" (às 21h30), um filme para alegrar os corações chocólatras. A história acontece em um pequeno vilarejo fictício na França, em 1959, onde uma mãe solteira sem preconceitos e recém chegada encontra desafios. A fábula envolvente, com Juliette Binoche e Johnny Depp, mostra o chocolate como ferramenta de sedução; o filme mistura ingredientes na medida certa.

No domingo (25), a programação começa com "Meia-noite em Paris" (às 19h), um dos grandes filmes de Woody Allen, vencedor do Oscar de melhor roteiro original. Uma trama encantadora sobre um roteirista de Hollywood em crise criativa, que em viagem a Paris vivencia uma experiência surreal e libertadora, com grandes nomes das artes da década de 1920.

O musical contagiante "Dirty Dancing - Ritmo Quente" encerra a programação (às 21h30), um clássico dos anos 80 que transformou Patrick Swayze num astro do cinema. Sua trilha sonora gerou vários singles de sucesso e é vencedora do Oscar e do Globo de Ouro de Melhor Canção Original. A atração principal são as envolventes e sedutoras cenas de dança, que cativaram gerações.

Cinema ao ar livre!

O cinema drive-in atrai e encanta o público de todas as idades, proporcionando uma forma diferente, charmosa e nostálgica de assistir a filmes. O Cine Autorama foi o primeiro cinema drive-in itinerante a surgir no Brasil e o sucesso do formato é confirmado pelas sessões com lotação esgotada, pelas diversas cidades do país por onde circulou nesses oito anos de atividades.

“Um dos focos da curadoria para estas sessões foi a variedade, selecionamos grandes sucessos do cinema com enredos distintos, mas destacamos também a temática romântica, convidativa para o cinema neste formato e inspirados pelo mês dos namorados. Alguns dos filmes também dialogam com o universo gastronômico ou trazem comidas interessantes na narrativa. Para que o público tenha opções conforme sua preferência e principalmente se divirta.”, compartilha Marco Costa, idealizador do Cine Autorama.

“Realizamos o primeiro patrocínio do Cine Autorama durante a pandemia, optando pela solução mais segura de ir ao cinema de carro, devido ao distanciamento. Agora, buscamos recriar essa experiência, permitindo que todos tenham a oportunidade de conhecer gratuitamente esse tipo de entretenimento, que foi tão comum nos anos 1950 e 1960. A EDC Group valoriza iniciativas criativas como essa, que proporcionam experiências únicas aos espectadores. Buscamos parcerias que promovam o entretenimento e aproximem as pessoas da arte e cultura. Boa diversão.", comenta Daniel M. Campos Neto, CEO da EDC Group.

“Temos orgulho em promover iniciativas como essa porque nosso propósito é levar mais tempo e vida melhor para todos, o que inclui contribuir com o acesso à cultura”, comenta João Altman, diretor-executivo de Pessoas, Marca e Cultura da VR

O Cine Autorama em São Paulo é realizado com patrocínio da VR e da EDC Group, apoio Secretaria Municipal de Esportes e Lazer e Doble Cultura, realização Cine Autorama, Pro-Mac, São Paulo Capital da Cultura e Prefeitura de São Paulo.

Serviço

Cine Autorama em São Paulo

Local: Centro Esportivo Tietê

Data: 23, 24 e 25 de junho de 2023

Horário: 19h e 21h30

Endereço: Av. Santos Dumont, 843 - Luz, São Paulo

Ingressos: gratuito

Necessário reserva pelo site cineautorama.com.br, ingresso válido por veículo. 

Capacidade: 80 carros por sessão + 20 cadeiras (para o público pedestre não há reserva de ingressos, ocupação por ordem de chegada)

PROGRAMAÇÃO

Dia 23/6 (sexta-feira)

19h: Minha Mãe É uma Peça 3

(Susana Garcia - Brasil - 2019 - Comédia - 1h51min - 12 anos)

Sinopse: Dona Hermínia precisa se reinventar, porque seus filhos estão formando novas famílias. Marcelina está grávida e Juliano, seu filho homossexual, vai casar. Dona Hermínia está mais ansiosa do que nunca e sofrendo. Essa super mãe vai ter que segurar a emoção para lidar com um novo cenário de vida.

* Sessão com recursos de acessibilidade

21h30: Elvis

(Baz Luhrmann - EUA - 2022- Drama/Musical/Biografia - 2h39min - 14 anos)

Sinopse: Um olhar sobre a vida da lendária estrela do rock and roll, Elvis Presley, contada sob o ponto de vista do enigmático empresário, o Coronel Tom Parker, com quem o artista manteve uma complicada relação ao longo de 20 anos. A cinebiografia de Elvis Presley acompanha décadas da vida do artista e sua ascensão à fama, revivendo diversos dos seus grandes sucessos.

Dia 24/6 (sábado)

19h: Eduardo e Mônica

(René Sampaio - Brasil - 2020 - Drama/Romance/Comédia - 1h54min - 14 anos)

Sinopse: Em um dia atípico, uma série de coincidências levam Eduardo a conhecer Mônica em uma festa estranha com gente esquisita. Uma curiosidade é despertada entre os dois e, apesar de serem completamente diferentes, se apaixonam perdidamente. Em Brasília, na década de 1980, esse amor precisa amadurecer e aprender a superar as diferenças. "Quem um dia irá dizer que não existe razão nas coisas feitas pelo coração", o filme é baseado na música homônima de Renato Russo, da banda Legião Urbana.

* Sessão com recursos de acessibilidade

21h30: Chocolate

(Chocolat, de Lasse Hallström - Reino Unido/EUA - 2000 - Romance/Drama - 2h - 12 anos)

Sinopse: Uma jovem mãe solteira e sua filha de seis anos se mudam para uma pequena vila, uma antiquada comunidade na França de 1959. No local, abre uma loja de chocolates bem em frente a igreja, o que desagrada a muita gente. Porém, aos poucos, com sua misteriosa habilidade em perceber os desejos de cada freguês e satisfazê-los perfeitamente com o confeito certo, ela consegue contagiar os moradores da cidade.

Dia 25/6 (domingo)

19h: Meia-noite em Paris

(Midnight in Paris, de Woody Allen - EUA - 2011 - Comédia/Romance/Fantasia - 1h34min - 10 anos)

Sinopse: Gil sempre idolatrou grandes escritores e sonhou ser como eles. A vida o levou a ser um roteirista bem sucedido em Hollywood, mas o trabalho lhe rendeu frustrações. De férias em Paris com sua noiva, ele sai sozinho para explorar a cidade e conhece um grupo de estranhos que são, na verdade, grandes nomes da literatura dos anos 20, desencadeando seu velho sonho.

21h30: Dirty Dancing - Ritmo Quente

(Dirty Dancing, de Emile Ardolino - EUA - 1987 - Romance/Drama/Musical - 1h40min - 14 anos)

Sinopse: Querendo curtir sua juventude, Frances fica decepcionada ao descobrir que vai passar o verão de 1963 com os pais, em um pacato resort nas montanhas. Entretanto, tudo muda quando ela conhece o instrutor de dança, funcionário do hotel, Johnny. Quando ele a coloca como sua nova parceira de dança, os dois acabam se apaixonando, o que causará muitas questões.

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.: "Um Olhar Para Além do Cotidiano": contos sem o imediatismo do cotidiano

O livro "Um Olhar Para Além do Cotidiano" atravessa assuntos como o medo do envelhecimento, a relação dos idosos com a tecnologia e a busca pela reconexão com a essência do ser. Contos para aqueles que estão exaustos com o imediatismo do cotidiano

Em "Um Olhar Para Além do Cotidiano: Contos Urbanos & Outros Que Tais", a escritora e poeta Irene Genecco utiliza situações aparentemente banais para refletir sobre os efeitos do tempo, o medo do envelhecimento, as relações familiares e as dificuldades de acompanhar todas as mudanças tecnológicas e sociais. Com 20 histórias e com sugestões de músicas que agregam às emoções da leitura, ela conversa com os leitores em busca de se distanciarem de uma realidade exaustiva, competitiva e acelerada.

A obra mistura contos e crônicas ao percorrer enredos reais e também de pura ficção. Em “Me adiciona no MSN (de novo!)”, uma mulher mais velha inicia diálogos com um homem em um aplicativo, mas faltam nela vários conhecimentos sobre os relacionamentos virtuais. Já “Relativizando” aborda os preconceitos com a idade, principalmente, da mulher e levanta reflexões sobre como essa situação está relacionada ao capitalismo.

Vê-se, no presente, mulheres que se apavoram ao chegarem aos 30 anos, sem terem suas vidas direcionadas ainda. É aí que se manifestam também os primeiros sinais de decadência do viço físico. Envelhecer torna-se sinônimo de decrepitude, e todos seus sinônimos lembram falência. Sabedoria e maturidade não despertam cobiça em ninguém. Onde a sabedoria alimentaria o viço do imediatismo ou da competição? (Um olhar para além do cotidiano, pg. 56)

Entre as narrativas fantásticas, Irene Genecco utiliza elementos oníricos, espirituais e metafísicos para tratar sobre assuntos que se relacionam com os conflitos da existência humana. “Concepção” apresenta aos leitores a fecundação de uma mulher através da poeira cósmica. “O Pesadelo de Lolita”, por outro lado, adentra nos pesadelos de uma adolescente adotada, que já não sabe mais diferenciar o mundo real do imaginário.

Os textos atravessam temas distintos, mas se conectam por meio de protagonistas que tentam encontrar a si mesmos em meio a um contexto de rápidas mudanças. Os personagens aparecem quase em descompasso com a sociedade: procuram a conexão profunda com a própria essência e com a liberdade mesmo que o mundo exija pressa e superficialidade.

Você pode comprar Um Olhar Para Além do Cotidiano: Contos Urbanos & Outros Que Tais, de Irene Genecco aqui: amzn.to/445kjAG

Sobre a autora: Graduada em Pedagogia e pós-graduada em Educação e Formação na Universidade de Alveiro, em Portugal, Irene Genecco é aposentada e dedica-se integralmente à literatura. Nascida no Rio Grande do Sul, ela tem três livros publicados: “Inquietude” (2008), “No mundo da Ficção, só que não” (2022) e “Um Olhar Para Além do Cotidiano: Contos Urbanos & Outros Que Tais” (2023). Também teve contos e poemas selecionados para várias coletâneas. Na internet, mantém o blog “Além da Margem do Mundo”, em que escreve textos sobre educação, filosofia, metafísica, paixões e outras questões inerentes à vida humana.

Livro: Um Olhar Para Além do Cotidiano: Contos Urbanos & Outros Que Tais

Autora: Irene Genecco

Editora: Appris

105 páginas

Compre Um Olhar Para Além do Cotidiano: Contos Urbanos & Outros Que Tais, de Irene Genecco aqui: amzn.to/445kjAG

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.: Machado de Assis vira ópera e ganha apresentação virtual grátis

“A Cartomante” e “O Ensaio de Ópera” serão apresentadas em sequência, de 22 a 25 de junho, no Salão Leopoldo Miguez, no Centro do Rio. Apresentações têm entrada gratuita, transmissão pelo Youtube (nos dias 24 e 25) e fazem parte da programação do Sistema Nacional de Orquestras Sociais – Sinos, parceria da Funarte com a UFRJ.

Entre os dias 22 e 25 de junho, com entrada gratuita, o Salão Leopoldo Miguez, palco histórico da Escola de Música da UFRJ, no Centro do Rio, recebe a montagem de duas óperas, apresentadas em sequência: “A Cartomante”, do compositor brasileiro Eduardo Frigatti, em estreia mundial, e “O Ensaio de Ópera”, de Albert Lortzing (1801-1851).

Com coordenação geral de Lenine Santos os espetáculos contam com a participação de um grande elenco de cantores e da Orquestra Sinfônica da UFRJ, com regência de Thiago Santos, Glauco Fernandes e André Cardoso. A produção é do projeto de extensão “Ópera na UFRJ” e do Sistema Nacional de Orquestras Sociais – Sinos, que por sua vez é parte do Programa Arte de Toda Gente, uma parceria da Fundação Nacional de Artes – Funarte com a Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, através de sua Escola de Música.

Transmissão no Youtube e outras apresentações, no Rio e em Juiz de Fora

Além das récitas no Salão Leopoldo Miguez, na Escola de Música da UFRJ – dias 22/06 (19h), 23/06 (19h), 24/06 (17h) e 25/06 (17h) – O par de espetáculos será também apresentado no Auditório Horta Barbosa do Centro de Tecnologia (CT) da UFRJ na Ilha do Fundão, no dia 03/07 (13h) e no Cine Theatro Central de Juiz de Fora, MG, no dia 26/08 (19h). Em todas as datas, a entrada é franca. As apresentações dos dias 24 e 25/6, serão também transmitidas pelo canal Arte de Toda Gente, no Youtube.

Os espetáculos

“A Cartomante”, do brasileiro residente na Polônia Eduardo Frigatti, é baseada num conto de Machado de Assis e fará agora sua estreia mundial (primeira encenação). A peça foi uma das finalistas do concurso instituído em 2022 pelo Fórum Brasileiro de Ópera.

Já “O Ensaio de Ópera” é o que poderia ser chamado de uma “metaópera”. Composta pelo alemão Albert Lortzing (1801-1851), ela é um divertido singspiel (subgênero que alterna diálogos e trechos cantados) que, em clima de comédia, trata do próprio universo operístico. No palco, um nobre, apaixonado por esse gênero artístico, coloca seus empregados para encenar um espetáculo. A ópera de Lortzing foi traduzida para o português e passará a integrar o Repertório Sinos, ficando então disponível para as orquestras e companhias de ópera.

“A experiência de produzir duas óperas este ano, num espetáculo dinâmico, complexo e metalinguístico, foi repleta de desafios que fomos superando a cada dia”, diz o diretor coordenador geral dos espetáculos, Lenine Santos. “‘O Ensaio de Ópera’ é uma comédia sobre o próprio métier operístico e o amor a esse gênero. Já ‘A Cartomante’ é uma clássica tragédia urbana brasileira, que tem potencial musical e dramático para permanecer no repertório dos grandes teatros. Estamos muito felizes com o resultado que o esforço coletivo nos trouxe”, afirma o diretor.

A produção das duas óperas envolve diferentes unidades da UFRJ: a Escola de Música, a Escola de Comunicação, a Escola de Belas Artes e o Fórum de Ciência e Cultura. O Projeto Ópera na UFRJ integra professores e alunos de áreas como artes cênicas, cenografia, direção teatral, figurino, indumentária, música, produção, visagismo, regência coral e orquestral, além de mais de 150 elementos da Orquestra Sinfônica da UFRJ, para citar alguns envolvidos.

Nesta iniciativa, o Projeto Ópera na UFRJ contou com o apoio do Projeto Ópera, que é parte do programa Arte de Toda Gente, parceria entre a Fundação Nacional de Artes - Funarte e a UFRJ.

Elencos e equipes:

“A Cartomante”

Música e libreto: Eduardo Frigatti

Regente: Thiago Santos

Direção Cênica: Antônio Ventura

Assistentes de direção: Kamilla Ferreira e Vinícius Dratovsky

Preparação musical: Lenine Santos/ Homero Velho

Pianistas preparadores: José Sacramento / Cecília Fabião / Thalyson Rodrigues

Elenco:

CAMILO: Rodrigo Barcelos / Marcos Vinicius Lima

RITA: Leticia Peixoto de Moraes / Dani Sardinha

CARMEN: Kássia Lima / Mariana Leandro

VILELA: Iago Cirino / Felipe Corrêa

CARTOMANTE: Vivian Fróes / Daniela Moreira

“O Ensaio de Ópera”

Música e libreto: Albert Lortzing (1801-1851)

Versão em português: Helen Heinzle Sathler

Regentes: Glauco Fernandes e André Cardoso

Direção cênica: José Henrique Moreira

Assistente de Direção e movimento: Marcellus Ferreira

Preparação musical: Inácio de Nonno

Pianista preparadora: Caroline Barcellos

Elenco:

HÄNCHENN: Carolina Morel / Jacqueline Rezende

ADOLPH: Gustavo Ballesteros / Marcus Gerhard

JOHAN: Paulo Maria / Cristóbal Rioseco

LOUISE: Duda Espírito Santo / Renata Vianna

CONDESSA: Julia Riera / Giovanna Toscano

VELHO BARÃO: Renato Lima/ Daniel Zanatta

MARTIN: Carlos Côrtes / Daniel Zanatta

CHRISTOPHER: Moisés Hills / Paulo Maria

CONDE: Renato Lima / Carlos Côrtes

Produção executiva: Fabricia Medeiros / André Garcez

Orientador de figurino: Leo Jesus

Figurinistas: Carla Teixeira e Carlos Almeida

Assistentes de figurino: Beatriz Gandra, Nícolas Rodrigues e Stephanie Guimarães

Estagiários de figurino: Denise Silva, Lorena Couto, Raquel Costa e Thaís Frossard.

Orientadora de Cenografia: Andréa Renk

Cenógrafas: Julia Conde / Yasmin Barbosa de Macedo

Luz: SUAT - Sistema Universitário de Apoio Teatral

Cenotécnica: Humberto Junior

Serviço

Espetáculos “A Cartomante” e “O Ensaio de Ópera”

Quando: 22, 23, 24 e 25 de junho, quinta e sexta às 19h, sábado e domingo às 17h

Onde: Salão Leopoldo Miguez da Escola de Música da UFRJ - Rua do Passeio, 98 - Centro, Rio de Janeiro

Na internet: As récitas dos dias 24 e 25/6 serão também transmitidas ao vivo pelo canal Arte de Toda Gente, no Youtube.

Entrada franca

Realização

Fundação Nacional de Artes – Funarte | Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

Curadoria: Escola de Música da UFRJ

Informações sobre esse e outros programas da Funarte www.funarte.gov.br

Mais informações para a imprensa

Assessoria de Comunicação da Funarte: ascomfunarte@funarte.gov.br

Projetos UFRJ – Funarte: imprensa@musica.ufrj.br

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.: Fat Family faz turnê em comemoração aos seus 25 anos de carreira

Expoente na cena do R&B nacional, o grupo está de volta aos palcos e promete shows repletos de nostalgia

O grupo brasileiro de R&B Fat Family está celebrando 25 anos de carreira e se prepara para uma turnê comemorativa. Fenômeno dos anos 90 e 2000, e, na época, formado pelos oito irmãos Celinha, Celinho, Deise Cipriano, Kátia, Sidney, Simone, Sueli e Suzete, o conjunto conquistou o público com suas vozes potentes, gingado e um toque de referências ao gospel norte-americano. Agora, um ano após anunciarem a nova formação — com Suzete, Katia e Simone —, o trio de irmãs tem a missão de atravessar o país em celebração aos 25 anos de trajetória da banda. O show de pré-lançamento da turnê Fat Family 25 anos será no dia 15 de julho, na Casa Natura Musical, em São Paulo, e os ingressos já estão disponíveis. 

Com a premissa de celebrar a história do Fat Family, sua contribuição ao R&B e pop brasileiro, a nova turnê faz ode à música, à família e à energia contagiante da banda que conquistou o público — do norte ao sul do país — com canções como “Fim de Tarde”, “Jeito Sexy” e “Eu Não Vou”. “Estamos preparando um show repleto de hits da nossa carreira! Apesar de termos rodado grande parte do Brasil e também muitos países no exterior, queremos nos reencontrar com quem sempre nos acompanhou, mas também com as novas gerações. Esta celebração é pra gente e pra todo mundo, pra toda família!”, conta Simone. 

Uma trajetória marcada também por perdas, como as dos irmãos Sidney e Deise Cipriano, o grupo celebra os 25 anos de carreira com ar de nostalgia, mas sem deixar de olhar para o futuro. “Lá no final dos anos 90 e início dos anos 2000, a gente estava vivendo um sonho. Era um sonho nosso e dos nossos pais. Agora, ele se tornou um sonho também dos nossos filhos e sobrinhos”, pontua Suzete Cipriano. 

Além da turnê, o Fat Family também prepara outras ações para celebrar os seus 25 anos de trajetória, como o relançamento de todos os seus videoclipes, semanalmente (toda quinta-feira), no canal de YouTube da banda (acesse aqui). “Jeito Sexy” é o primeiro registro audiovisual – assista aqui. Uma coleção especial de merch também estará disponível na loja online do grupo e nos  shows. O primeiro show oficial da turnê será no Festival Sarará, que acontece em Belo Horizonte, no dia 26 de agosto.

A venda e produção dos shows da turnê está sendo feita pela Lets Gig, e a carreira do grupo Fat Family é gerenciada pela Listo Music.

Fat Family @ Casa Natura Musical 

Data: 15 de julho de 2023

Local: Casa Natura Musical

Endereço: R. Artur de Azevedo, 2134 - Pinheiros, São Paulo 

Ingressos: casanaturamusical.com.br/eventos/fat-family/

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.: 20 +2 Experience: fenômeno KLB confirma show no Theatro Pedro II

Apresentação está confirmada para o dia 1 de julho, no Theatro Pedro II. Tour “20 +2 Experience” celebra duas gloriosas décadas de carreira de uma das bandas mais famosa do país e já passou por diversas cidades do país. Crédito da foto: Caio Duran

O fenômeno KLB, um dos nomes mais importantes da música brasileira dos anos 2000, já mostrou que a sequência da “20 +2 Experience” promete superar todas as expectativas também este ano

Se em 2022, a turnê foi considerada um verdadeiro sucesso ao atrair uma legião de milhares de fãs em diversos shows sold out, o grupo anunciou oficialmente diversas datas da nova temporada da turnê comemorativa pelo país. A realização é da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América do Sul.

Após impressionante participação no Navio da Xuxa e show sold out, no imponente Teatro Bradesco, em São Paulo, e Belo Horizonte, o grupo confirmou retorno a Ribeirão Preto. A nova performance de Kiko, Leandro e Bruno está agendada para o dia 1 de julho, no Theatro Pedro II. Os ingressos custam a partir de R$ 70 e estão à venda pelo site Alpha Tickets e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

O concorrido pacote de Meet & Greet com os irmãos, que dá direito a acesso a passagem de som do show com duas músicas exclusivas, que não fazem parte do setlist, foto e ainda um lindo kit exclusivo para guardar de recordação será vendido em uhuu.com também.

Observação: A experiência Meet & Greet não oferece acesso ao show. Caso deseje assisti-lo, deve-se adquirir um ingresso para o setor desejado.

A produção do evento não se responsabiliza por bilhetes adquiridos fora dos canais de venda oficiais.

“Não temos palavras para expressar o quanto estamos felizes com todo amor e carinho que estamos recebendo do público. Cada apresentação tem sido uma experiência mágica e receber o calor e o carinho das pessoas só tem nos dado mais energia e empolgação. Muito obrigado a todos que nos prestigiaram e nos acompanharam em cada cidade. Garantimos que, este ano, será ainda mais incrível!", declarou o grupo.

Prometendo novamente levar muita emoção pelo Brasil, até o momento, a “20 +2 Experience” consiste nas seguintes datas:

25/03 - Navio da Xuxa - Santos/SP

06/05 - Teatro Bradesco - São Paulo/SP (SOLD OUT)

20/05 - Palácio das Artes - Belo Horizonte/MG

01/07 - Theatro Pedro II - Ribeirão Preto/SP

08/07 - Clube São Paulo - São Paulo/SP

01/09 - Cidade das Artes - Rio de Janeiro/RJ

22/09 - Teatro do Bourbon Country - Porto Alegre/RS

23/09 - Ópera de Arame - Curitiba/PR

Mesmo após hiato de sete anos, o amor, o encanto e o respeito do público pelo trabalho do grupo só aumentou e, inclusive, ultrapassou gerações. A “20 +2 Experience” celebra duas gloriosas décadas de carreira e o lançamento do primeiro álbum do trio, que explodiu com os hits “A Dor Desse Amor” e “Ela não está aqui”.

Os fãs poderão garantir pacote especial para o “KLB Experience 20+2 Meet & Greet”, que inclui pass VIP para acompanhar a passagem de som dos músicos com músicas exclusivas, entrada preferencial, foto com os artistas e credencial especial. A compra do meet & greet não dá direito ao ingresso do show; é uma experiência comprada à parte e não será aplicada meia-entrada ou taxas.

A performance do KLB conquistou excelente feedback nos principais meios de comunicação de cada cidade e impressionou a todos pela superprodução de palco, som e luz.

A direção artística da “20 +2 Experience” traz a assinatura dos três irmãos, em parceria com o empresário Matheus Possebon, que também atua como diretor musical. A direção geral é de Juliano K-lcinha.

O “setlist dos sonhos” traz hits como “A Dor Desse Amor”, “Um Anjo”, “Ela Não Está Aqui”, “Minha Timidez”, “Por Que Tem Que Ser Assim?”, “Estou Em Suas Mãos”, “Por Causa de Você”, versão especial para a clássica “Everything I Do”, do cantor canadense Bryan Adams, entre outras.

A tour “20 +2 Experience” já passou por São Paulo (SOLD OUT), Lages (SC), Londrina (PR), Rio de Janeiro, Porto Alegre (SOLD OUT), Florianópolis, Curitiba, Ribeirão Preto (SP), Brasília, Belo Horizonte (SOLD OUT), Fortaleza (SOLD OUT), Natal, (SOLD OUT), Recife (SOLD OUT), Salvador, Maceió, Manaus, Belém e São José dos Campos (SP).

Mais informações sobre as novas datas serão reveladas nas redes sociais e também em klb.com.br: Formado em 2000, o KLB lançou oito discos de estúdio e dois ao vivo. Em 2012, eles anunciaram uma pausa no ano seguinte. Curiosamente, o grupo nunca chegou a anunciar seu fim, mas seus integrantes deram um tempo na carreira para se dedicarem a projetos pessoais. Porém, em 2015, realizaram vários shows e gravaram o DVD intimista “Um Novo Tempo”, que teve como set a área externa do estúdio dos cantores e a presença de familiares e amigos íntimos.

Quem viveu os anos 2000, sabe muito bem quem são os irmãos Kiko, Leandro e Bruno. Eles dominaram e lideraram as paradas das principais emissoras de rádios do Brasil, eram semanalmente atração dos importantes programas de TV e conquistaram os corações de todas as adolescentes daquela época.

A consagração de todo sucesso veio traduzida na conquista de discos de ouro, platina e diamante. São mais de sete milhões de álbuns vendidos na carreira e uma infinidade de shows sold out com antecedência.

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.: "Elementos": conheça os principais casais Disney e Pixar

Aproveitando o Dia dos Namorados, comemorado no último dia 12 de junho, e a estreia de “Elementos” em 22 de junho nos cinemas, confira outros casais marcantes das animações

Mais uma casalzão está chegando por aqui! “Elementos”, novo filme da Disney e Pixar que chega exclusivamente aos cinemas em 22 de junho, apresenta Faísca, uma jovem impetuosa, cuja amizade com Gota, um garoto sentimental, divertido e que segue o fluxo das coisas, desafia suas crenças sobre o mundo no qual vivem. A animação é ambientada na Cidade Elementos, onde os habitantes do fogo, água, terra e ar vivem em harmonia.

Será que Gota e Faísca serão mais um casal icônico? Enquanto o filme não estreia, relembre outras duplas inesquecíveis dos filmes da Disney e Pixar, disponíveis exclusivamente no Disney+?

Carl e Ellie – UP: Altas Aventuras (2009)

Um velhinho viúvo chamado Carl Fredricksen, com seus setenta e poucos anos de idade, passou a vida sonhando em explorar o planeta e viver plenamente a vida. Até que um plano mirabolante invade sua cabeça teimosa: fazer sua casa inteira levantar voo através de balões e transportá-la dos Estados Unidos a um lugar em meio às montanhas da Venezuela, para realizar o desejo dele e de sua amada esposa, Ellie. O início do filme conta um pouco sobre a história emocionante dos dois.  

Woody e Betty - Toy Story 4 (2019)

Quando Bonnie resolve levar toda a turma na sua viagem com a família, Woody acaba se reencontrando com à sua antiga amiga Betty, que há muito tempo não via. O espírito aventureiro dela e a vida na estrada acabam por esconder seu delicado exterior de porcelana. Woody e Betty percebem que pertencem a mundos diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, mas descobrem que esse é o menor dos seus problemas.

Flik e Atta - Vida de Inseto (1998)

Flik é uma formiga cheia de ideias que precisa contratar guerreiros para defender sua colônia de um faminto bando de gafanhotos. Quando descobrem que o exército é na verdade um fracassado grupo de atores de um circo de pulgas, o cenário está armado para divertidas confusões! A princesa Atta, que faz parte da família real de formigas, se junta a Flik nesta aventura em busca de salvar a vida de todos.

Relâmpago McQueen e Sally – Carros (2006)

Sensação da temporada da Copa do Pistão, o estreante Relâmpago McQueen aproveita a fama e as glórias das suas vitórias. Até o dia em que, no caminho para a corrida mais importante de sua vida, perde-se no meio da estrada. Em Radiator Springs, uma esquecida cidadezinha da velha Rota 66, ele conhece Sally, por quem se apaixona logo na primeira olhada. Além dela, Mate, Doc Hudson e vários outros personagens inesquecíveis também moram no local e ajudam McQueen a descobrir que há coisas mais importantes na vida do que troféus e fama.

Beto Pêra e Helena – Os Incríveis (2004)

Beto Pêra (Sr. Incrível) e sua mulher Helena (Mulher Elástica) estavam entre os maiores super-heróis do mundo, salvando inúmeras vidas e combatendo o mal diariamente. Quinze anos depois, eles foram forçados a adotar novas identidades e a mudar-se para o subúrbio, onde vivem como cidadãos comuns com seus três filhos, Violeta, Flecha e Zezé. Louco para voltar à ação, Beto tem a sua chance e, apesar dos apesares, Helena prova que juntos eles são mais fortes.

Wall-E e Eva – Wall-E (2008)

Depois de centenas de anos solitários fazendo o que ele foi construído para fazer, o robô curioso e adorável WALL-E descobre um novo propósito na vida quando ele conhece uma robô elegante chamada EVA.

 Trailer

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.: "Beetlejuice, o musical' estreia no Rio protagonizado por Eduardo Sterblitch

Musical entra em cartaz a partir de 06 de outubro, no Rio de Janeiro, na Cidade das Artes, e segue para São Paulo em 2024. Foto: Leo Aversa

No final dos anos 80, o cultuado diretor Tim Burton lançou um clássico instantâneo, que atravessou gerações: a comédia "Beetlejuice – os fantasmas se divertem". O sucesso foi tamanho que, mais de 30 anos depois, o filme se transformou em um musical da Broadway, que estreou em 2019, sendo indicado a oito Tony´s Awards. E agora, finalmente, chegou a hora da versão brasileira, com direção de Tadeu Aguiar e produção geral de Renata Borges Pimenta. O musical começa sua temporada no dia 06 de outubro, no Rio de Janeiro, na Cidade das Artes. Com produção da Touché Entretenimento e apresentado pelo BB Seguros, "Beetlejuice, o musical" tem Eduardo Sterblitch no papel título e segue para São Paulo em 2024.

A montagem brasileira tem um super elenco de 26 atores: além de Eduardo Sterblitch, Ana Luiza Ferreira (Lydia Deetz), João Telles (alternante Beetlejuice), Lara Suleiman (alternante Lydia Deetz), Helga Nemetik (Barbara Maitland), Marcelo Laham (Adam Maitland), Laura Visconti (cover Barbara Maitland), Flávia Santana (Delia Deetz), Joaquim Lopes (Charles Deetz), Sylvia Massari (Juno), Gabi Camisotti (Skye e alternante Lydia Deetz), Maju Tatagiba (ensemble e alternante Skye), Pamella Machado (Miss Argentina e alternante Barbara Maitland), Tauã Delmiro (Otho), Erika Affonso (Maxine e alternante Miss Argentina), Jorge Maya (Maxie), Tabatha Almeida (ensemble e cover Lydia Deetz), Thiago Perticarrari (ensemble e cover Adam Maitland), Léo Rommano (ensemble e cover Charles Deetz), Ana Araújo (ensemble e cover Delia Deetz e Maxine), Thór Junior (ensemble e cover Maxie), Thadeu Torres (ensemble),  Larissa Venturini (ensemble), Edmundo Victor (ensemble), Tecca Maria (swing) e Vicenthe Oliveira (swing). O diretor Tadeu Aguiar não esconde a empolgação: “foi um desafio encontrar um elenco que cantasse, dançasse e, principalmente, fosse de bons atores. Acho que chegamos a um elenco excepcional. Foram mais cinco mil inscritos, mais de quinhentos testados”, celebra.

"Beetlejuice, o musical" tem libreto original de Scott Brown e Anthony King e música de Eddie Perfect. A versão brasileira é de Claudio Botelho. A ficha técnica é repleta de grandes nomes do teatro musical: Laura Visconti (direção musical), Renato Theobaldo (cenografia), Dani Vidal & Ney Madeira (figurino), Sueli Guerra e Roberta Serrano (direção de movimento/coreografia), Dani Sanches (desenho de luz), Gabriel D´angelo (desenho de som), Anderson Bueno (visagismo) e Lucas Pimenta (assistente de direção).

Tadeu Aguiar revela que o icônico filme que originou o musical foi também uma fonte de inspiração para sua direção. “Revi o filme e assisti o espetáculo na Broadway. Adoro a estética imposta pelo Tim Burton e seria tolo de não usar essa inspiração. É meio como o movimento antropofágico da semana de 22. Beber na fonte e reescrever do nosso jeito”. O diretor pontua, entretanto, que tudo terá uma assinatura autoral. “A peça terá um olhar brasileiro, humor nosso, de artistas com características histriônicas. Isso é bom para muitos personagens do espetáculo”, complementa.

Com direção de Tim Burton, o filme "Beetlejuice, os fantasmas se divertem" foi um grande sucesso de bilheteria em 1988, tornando cultuado o personagem título, interpretado por Michael Keaton. A trama gira em torno de um casal recém-falecido em um acidente de carro (Alec Baldwin e Geena Davis) que se tornam fantasmas presos em sua antiga casa. Com a chegada de novos moradores  (Catherine O'Hara, Jeffrey Jones e Winona Ryder), eles precisam da ajuda de um fantasma mais “experiente”, justamente o Beetlejuice, que se utiliza de métodos não muito ortodoxos para expulsar os inquilinos recém-chegados. O filme teve sua continuação anunciada, com estreia prevista para 2024.

O musical estreou na Broadway com grande sucesso de público e crítica, sendo ainda indicado a sete Drama Desk Awards, quatro Drama League Awards e quatro Outer Critics Circle Awards. A montagem brasileira pretende manter todo o humor e magia que fizeram dessa história um clássico moderno. Tadeu Aguiar revela que a cenografia será um dos destaques da montagem: “a cenografia do Renato Theobaldo é genial. Conseguiu me presentear com tudo aquilo que eu admiro e pretendo num musical quando eu dirijo. Magia e dramaticidade. São cenários gigantescos”, exalta.

Espetáculo "Beetlejuice, o Musical"

Estreia: 06 de outubro

Local - Cidade das Artes - Grande Sala

Temporada até 10/12

Sessões de quinta a domingo

Horários:

Quintas e sextas - 20h30

Sábados e domingos - 16h e 20h30

Preços:

Plateia: R$ 300,00 (inteira) / R$ 150,00 (meia)

Frisa Lateral: R$ 250,00 (inteira) / R$ 125,00 (meia)

Camarote: R$ 250,00 (inteira) / R$ 125,00 (meia)

Galeria: R$ 200,00 (inteira) / R$ 100,00 (meia)

Ingressos: Sympla

Duração: 2h30min (com intervalo de 15min)

Classificação etária: 10 anos

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.: "Revoada" apresenta cerca de 20 pinturas e uma instalação inédita

Pinacoteca de São Paulo realiza exposição de Antonio Obá com instalação inédita. Com obras fundamentais, Revoada é a primeira mostra de um artista brasileiro a ocupar a Galeria Praça, na Pina Contemporânea. Foto: Fata Morgana nº 1 (2022)

A Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, apresenta Antonio Obá: Revoada, segunda mostra a ocupar a Galeria Praça da recém-inaugurada Pinacoteca Contemporânea. Com curadoria de Ana Maria Maia e Yuri Quevedo, Revoada apresenta cerca de 20 pinturas e uma instalação inédita, que dá título à exposição, tendo a figura da criança como fio condutor. Também compõem a mostra obras pouco vistas no Brasil, como Banhistas nº 3 – Espreita (2020) e Fata Morgana nº 1 (2022).

O trabalho de Antonio Obá é constituído por três importantes pilares, que conduzem a narrativa desta exposição: a rememoração de acontecimentos históricos – em geral marcos de violência e luta por direitos de pessoas negras nos Estados Unidos –, a atribuição de novos significados a esses episódios e o processo educativo. Juntos, cada um desses aspectos do trabalho constituem um programa para lidar com o tempo, articulando ações de ressignificação, transformação e emancipação.

A instalação Revoada foi construída em diálogo com a história do museu, que nasceu originalmente para ser uma escola. No início do século XX, o edifício da Pina Luz funcionava como o Liceu de Artes e Ofícios, escola dedicada à educação artística voltada para a capacitação profissional dos alunos. Entre as técnicas ensinadas no Liceu estava a fundição, linguagem escolhida pelo artista para desenvolver a instalação. Durante os últimos meses, Obá organizou oficinas na Pina Contemporânea, na Ocupação 9 de Julho (Movimento Sem Teto do Centro) e no Colégio Vera Cruz, onde moldou cerca de 200 pares de mãos de crianças em resina. Agora essas peças vão alçar voo na Galeria Praça – pavilhão que conserva os arcos trabalhados em ferro da construção da antiga Escola Estadual Prudente de Morais.

Fundindo essas mãos, Obá ensina o procedimento da moldagem ao mesmo tempo que interpreta a presença dessas crianças no espaço; considerando a marca expressiva de cada uma. Contida nesse gesto, está a crença na dimensão coletiva das memórias e na educação como processo que garante autonomia e liberdade. Os sujeitos lembram, sabem e agem”, conta o curador Yuri Quevedo.

As crianças em Antônio Obá

Além da instalação, 20 pinturas se organizam a partir do tema da infância e de um movimento vertical, muito presente no trabalho de Obá. No percurso de revisitar momentos da história, o artista inscreve a tragédia e a violência em um tempo mítico, transformando os personagens históricos em entidades, arquétipos que podem rever sua posição na própria história. Por meio de seu trabalho, Obá busca transmutar momentos trágicos em episódios poéticos, sem dessa maneira esquecer aquilo que martirizou quem viveu esses momentos. Esse procedimento pode ser observado em Figuras no caminho “Criança suspensa” (2022), em que o artista retoma a iconografia cristã da crucificação, suspendendo um garoto sobre pernas de pau, seguradas por duas meninas. A suspensão retira o garoto da terra e do tempo corrente. Nesse tempo sem dor, a coroa não é mais de espinhos, mas sim de flores.

A infância em Antônio Obá não é ingênua. As crianças-personagens do artista são agentes do seu tempo, conscientes e capazes de transformar o mundo. Na pintura Tocaia (2019), um menino santo, sem rosto, é atacado por uma pomba, ao mesmo tempo em que consegue reter uma segunda ave com a outra mão. O garoto aprende, se disfarça de isca, atrai e domina seu algoz.

A criança de Wade in the water - after Adriana Varejão (2019), nos desafia frente a uma piscina que se refere à série Saunas, da artista citada no título. A pintura faz alusão à canção Wade in the water, do gênero spirituals, criada e cantada por negros escravizados nos Estados Unidos. A letra é atribuída a Harriet Tubman (Condado de Dorchester, 1822 – Auburn, 1913), uma mulher negra, que nasceu escravizada, e se tornou importante agente na luta pela abolição e, posteriormente, pelo voto feminino. Tubman conduzia fugitivos por uma rota conhecida como Underground Railroad [Ferrovia subterrânea], cantando a canção como uma forma de alertar quem protegia para se esconder. Relatos afirmam que ela salvou cerca de 300 pessoas.

Em Banhistas nº 3 – Espreita (2020), Obá faz referência a um acontecimento de junho de 1964, no hotel Monson Motor Lodge, Saint Augutine, Flórida. Martin Luther King (Atlanta, 1929 – Memphis, 1968), líder do movimento anti-segregacionionista, tentou se servir de almoço e foi impedido pelo gerente. Ao insistir, foi preso por invasão de propriedade. Dias depois, um grupo de manifestantes brancos e negros mergulhou na piscina do hotel em sinal de protesto. Em reação, o mesmo gerente despejou um galão de ácido muriático nas águas. A fotografia mais famosa desse acontecimento é de Horace Cort (1913 - 1988), a partir da qual Obá pinta. Na obra, o vilão dá lugar a um crocodilo, uma alusão às histórias em que crianças escravizadas eram usadas como isca. As crianças da cena ficam à espreita, elas agora se tornaram predadoras.

Obras que retomam a ideia de um movimento de suspensão dos personagens complementam a mostra. Fata Morgana nº 1 (2022), os estandartes Crianças suspensas (2022), Angelus (2022) e a série Strange fruit [Fruto estranho], poucas vezes expostas no Brasil, poderão ser vistas pelo público. O visitante terá acesso a vídeos explicativos sobre cada obra da exposição, na voz do artista, por meio de um QR Code.

A exposição Antonio Obá: Revoada é patrocinada pela Livelo, na cota Apresenta.

O artista: Antonio Obá (Ceilândia, 1983) vive e trabalha em Brasília. O artista participa de exposições coletivas e individuais desde 2001, com um trabalho que maneja história e universo simbólico, alinhavando linguagens e experiências próprias. Suas últimas exposições incluem Path, Oude Kerk, Amsterdam; Antonio Obá: Fables, X Museum, Pequim (2022); Carolina Maria de Jesus, um Brasil para os brasileiros, IMS Paulista, São Paulo (2021); Enciclopédia Negra, Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo (2021).

Exposição: Antônio Obá: Revoada

Período: 24.06 a 18.02.2024

Curadoria: Ana Maria Maia e Yuri Quevedo

Pinacoteca Contemporânea – Galeria Praça

De quarta a segunda, das 10h às 18h

Gratuitos aos sábados - R＄ 10,00 (inteira) e R＄ 5,00 (meia-entrada)

Lançamento do catálogo: 24.06.23, em loja física e no site.

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.: "Circo Turma da Mônica - Mônica 60" traz superprodução emocionante

Nada melhor que uma grande festa para comemorar o aniversário da menininha mais amada do Brasil. Por isso, o ‘Circo Turma da Mônica’ volta com um espetáculo inédito, ‘Mônica 60’, que celebra o sexagenário da personagem e traz surpresas emocionantes e muita diversão para fãs de todas as idades. ‘Circo Turma da Mônica’ tem estreia marcada no Teatro Bradesco, em São Paulo, com ingressos disponíveis para venda em uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/circo-turma-da-monica-11395

O consagrado Circo Turma da Mônica, sucesso de crítica e público em 2018 e 2019 com mais de 150 mil espectadores, volta à cena em novo espetáculo para uma comemoração mais que especial. Com o tema Mônica 60, a simpática personagem criada pelo cartunista Mauricio de Sousa ganha uma homenagem circense em superprodução emocionante que promove uma viagem pela história da menina do bairro do Limoeiro e mostra suas diferentes fases durante estas seis décadas de existência.

"Circo Turma da Mônica – Mônica 60" é apresentado pelo Ministério da Cultura e Governo do Estado de São Paulo, e conta com apoio de Besni, Livelo, Eaton, VR, Faber-Castell e Panco. Produzido nos estúdios da Mauricio de Sousa Produções, o espetáculo conta com a parceria cultural de OPUS Entretenimento e estreará no Teatro Bradesco, em 1º de julho. Os ingressos já estão disponíveis no site da Uhuu.com e bilheteria física da casa, localizada no Bourbon Shopping. A partir de 12 de agosto, será a vez do Rio de Janeiro receber a atração. Mais informações sobre a temporada carioca serão divulgadas em breve.

Superprodução: Dirigida por Mauro Sousa, "Circo Turma da Mônica – Mônica 60" é uma superprodução de experiências inéditas ao público, garantindo uma forma de interatividade que extrapola o espaço do palco e traz o espectador para dentro da cena. Com interações surpreendentes, a plateia se sentirá parte do Mônicaverso, que faz alusão ao multiverso da Mônica – com suas diversas fases, momentos e traços. Ou seja, toda sua representatividade e momentos ao longo dos anos. O público pode esperar uma viagem completa ao universo da personagem com efeitos especiais, experiências sensoriais, jogos de luzes, grandes cenografias, números circenses extraordinários e, pela primeira vez, números de mágica e ilusionismo.

A música e o canto criam o ambiente ideal para que a Turma da Mônica receba no palco trupes circenses, atletas, bailarinos e convidados especiais para contar essa história de seis décadas que ficará marcada para sempre. "É o maior espetáculo já produzido pela MSP Ao Vivo e à altura do que representam os 60 anos da Mônica. Por isso, procuramos trazer, dentro de toda a história da personagem e dos universos que a permeiam, um sentimento de saudosismo e de carinho para o público", comenta Mauro Sousa.

As surpresas não param por aí: Mônica Toy e Turma da Mônica Jovem estarão presentes pela primeira vez em um espetáculo. Os personagens aparecem de forma a desenharem a linha narrativa das diferentes fases dessas seis décadas da personagem central e trazem ao palco números emocionantes como Trapézio, Roda Cyr, Rapel, Skate, BMX, Malabarismo e muitas outras performances de tirar o fôlego. E, para completar a atmosfera do picadeiro, palhaços conhecidos do grande público prometem fazer o público rir e se emocionar ainda mais.

Participações especiais: Entre os convidados especiais está Taís Araújo – que ganha versão animada no melhor traço Mauricio de Sousa e narra toda a costura do enredo de forma virtual (não presencial). Sophia Valverde e Giulia Benite também aparecem virtualmente em momentos pontuais. Destaque para o criador, Mauricio de Sousa, e a homenageada da vez, Mônica Sousa, que aparecem no espetáculo, num momento emocionante. Todas essas participações são por meio de projeção mapeada.

De forma presencial, Fabiola da Silva (atleta profissional de patins in-line, 8X campeã mundial dos X-Games) e Victor Lage (atleta profissional de BMX Freestyle) abrilhantam a produção. Eles estarão presentes e imprimem dinamismo, explosão e emoção ao show. Outro nome conhecido dos brasileiros é Ayô Tupinambá. Com uma voz arrepiante, a cantora será responsável por performar ao vivo as músicas escritas especialmente para o espetáculo.

Diversidade e inclusão: Marca registrada das criações da Mauricio de Sousa Produções, o elenco traduz e coloca no palco um dos pilares da empresa, a inclusão de profissionais que compõem universos LGBTQIAP+, étnico racial, multiplicidade de corpos, PcD e empoderamento feminino. Todas as sessões terão libras e legenda.

O show em números: A superprodução não para por aí e traz números de produção surpreendentes. Com certeza, os mais de 100 figurinos serão um show à parte. Todos eles foram desenhados pela renomada artista visual e designer de moda autoral Carol Barreto, criadora do conceito do Modativismo. Barreto é vencedora de diversos prêmios, professora de Estudos de Gênero e Feminismo da Universidade Federal da Bahia e jurada do quadro de moda do programa Encontro, além de colunista da revista Raça. E com cenografia criada por ninguém menos que o premiado arquiteto e cenógrafo, Rogério Falcão. Confira abaixo mais algumas curiosidades de Circo da Turma da Mônica:

●       Mais de 250 pessoas envolvidas direto e indiretamente,

●       Mais de 60 profissionais entre artistas, técnicos e produção dentro do teatro

●       Mais de 100 figurinos

●       Boca de Cena de 16m de largura por 7m de altura

●       Mais de 3,5 toneladas entre Cenários, projetores de vídeo mapping, telão de LED, iluminação, sonorização, equipamentos circenses, figurinos e adereços.

●       Mais de 500 itens

●       Quatro carretas para transportar

Elenco/artistas circenses:

André Canário, Ayô Tupinambá, Carol Britto, Cláudio Grassi, Daniel Azedo, Debinha, Fabi, Fabricio Souza, Francielle Feliz Ramos, Gabriel Monte, Gi Abreu, Giovanni Lucanno, Jamilly Lopes, Jean Jumper, João Osmar, Julia Reis, Júlio Fuska, Lage, Letícia Leão, Lucky, Marina Nogueira, Matheus Mendonça, Mayara Lopes, Neto Mello, Nicolle Fernandes, Raquel Castro, Renata Versolato, Sabrina, Victor Versuth

Ficha técnica:

Supervisão Geral: Mauricio de Sousa

Direção e Produção Geral: Mauro Sousa

Direção Musical: Marcelo Souza

Direção e Coreografia: Leandro Martins

Direção de Conteúdo: Marina Sousa

Composição: Marcelo Souza

Roteiro: Mauro Sousa, Marina Sousa, Leandro Martins, Barbara Baiocchi e Erick Zamignani

Letras e Músicas: Mauro Sousa e Marcelo Souza

Figurinos: Carol Barreto

Cenografia: Rogério Falcão

Visagismo: Koichi Sonoda

Design de Iluminação: César Pivetti

Assistência de Direção: Bárbara Baiocchi e Erick Zamignani

Consultoria Circo: Grupo Lezziz

Direção de designers de personagens: Alice Takeda e Wagner Bonilla

SERVIÇO - CIRCO TURMA DA MÔNICA – MÔNICA 60

Lei de incentivo à Cultura e Proac

Apoio: Besni, Livelo, Eaton, VR, Faber-Castell e Panco

Parceria Cultural: Opus Entretenimento

Realização: Mauricio de Sousa Produções Ao vivo, Ministério da Cultura, Governo Federal, Brasil - União e Reconstrução

 

SÃO PAULO

Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)

teatrobradesco.com.br

Duração: 1h15 + 15 min. de intervalo

Classificação: Livre

Acessibilidade

Ar-condicionado

Capacidade: 1439 pessoas

A partir de 1/7/23 em curta temporada

Ingressos: A partir de R$37,50

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

Canais de venda oficiais:

Uhuu.com - com taxa de serviço: uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/circo-turma-da-monica-11395

Bilheteria física – sem taxa de serviço

- Teatro Bradesco (Shopping Bourbon)

- Teatro Opus Frei Caneca (Shopping Frei Caneca)

De segunda a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)

Formas de pagamento:

- Bilheteria dos teatros: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito

- Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento Bourbon Shopping

Confira valores e horários no link abaixo: bourbonshopping.com.br/o-shopping/sao-paulo

 

RIO DE JANEIRO

Mais informações serão divulgadas em breve

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.: "Meu filho é superdotado": em livro, mãe compartilha experiências

Vivências de uma mãe com um filho superdotado. Escritora paulista compartilha as alegrias e desafios de conviver e criar um filho com altas habilidades e questiona o despreparo das escolas para lidar com crianças identificadas

Quando Felipe Barretto tinha 14 anos de idade, finalmente as angústias e problemas que viveu na escola, por anos, ganharam um nome: superdotação. Assim que identificada a condição, ele e a família finalmente puderam fazer escolhas para auxiliá-lo no seu crescimento e formação. É essa experiência peculiar, da infância à adolescência do filho, que Claudia Tozzini Barretto compartilha no livro "Ele é Superdotado, e daí?"

Uma criança extremamente organizada, bem-humorada e sincera. Agitado e pouco sociável, evitava o contato físico. Este era Felipe, um garoto inteligente e cheio de talentos, mas nem sempre compreendido fora do ambiente familiar. A partir das dificuldades enfrentadas pelo jovem, como bullying e repreensão de comportamentos, a obra de Claudia acolhe pais, educadores e profissionais da saúde que sentem na pele os desafios de entender e conviver com pessoas superdotadas.

Uma característica muito curiosa do Felipe era que tinha o hábito

de tirar o tênis do pé – adorava ficar descalço – e colocava-o lado a

lado no cantinho do quarto. Isso chamava a atenção de qualquer pessoa,

pois normalmente não estamos acostumados a ver uma criança de

2/3 anos tão organizada. (Ele é Superdotado, e daí?, pág. 30)

Você pode comprar Ele é Superdotado, e daí?, de Claudia Tozzini Barretto aqui: amzn.to/42MMUti

Dividido em duas partes, "Ele é Superdotado, e daí?" não se limita a uma narrativa de experiência pessoal – também traz elementos técnicos para contextualizar aspectos fundamentais da superdotação. Com base em estudos e profissionais da área, a mãe-autora conceitua o universo das pessoas identificadas, revela aspectos que caracterizam uma pessoa com altas habilidades e aponta as diferenças entre superdotação, genialidade e precocidade.

Claudia Tozzini Barretto também busca despertar no leitor um novo olhar sobre formas diferenciadas de aprendizagem, ao questionar o despreparo do ambiente escolar no Brasil, seja público ou privado, para receber alunos com os mais diversos tipos de condições. O prefácio de Maria Helena Oliveira, psicóloga que identificou Felipe, e posfácio de Maria Lúcia Sabatella, referência no assunto no Brasil, reforçam a importância da identificação e da ampliação da discussão no país na intenção de promover mudanças sociais e no âmbito educacional.

Livro: Ele é Superdotado, e daí? 

Autora: Claudia Tozzini Barretto

Editora: All Print

224 páginas

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.: "A Promessa da Rosa": trama na Inglaterra dos anos 1840 com casal gay

Conheça o Romance de época da escritora Babi A. Sette que tem casal LGBT na trama. Escritora incorporou personagens na trama que trouxessem uma diversidade pouco explorada em livros do gênero

Romances de época, em geral, se passam no século XIX e retratam valores, costumes, sociedade e relações humanas da forma mais fiel possível. Como um ponto fora da curva, a última obra lançada pela escritora best-seller Babi A. Sette, intitulada "A Promessa da Rosa" (Verus Editora), quebra o paradigma social e integra à trama um casal LGBT. Mas qual a importância de se ter a diversidade de gênero até em livros vividos em contextos mais passados?

“Decidi colocar um casal gay importante para a trama, em especial da segunda metade do livro em diante, porque meus livros sempre vão abordar temas relevantes para mim e de certa maneira para a sociedade”, revela a autora. Steve e Philipe formam um casal apaixonado que tem de manter o amor entre eles escondido por conta da sociedade na época.

Steve é o melhor amigo da protagonista e sai da Inglaterra onde a rainha condena e pune relações homossexuais. Na Holanda ele conhece Philipe que é um príncipe local. Os dois se apaixonam e vão morar em Paris, onde existe a possibilidade de viver mais livremente o amor que sentem. E é na metade da trama em diante que Kathelyn, nossa protagonista, vai precisar do amigo de infância como nunca. Conforme Steve e Philipe aparecem mais no enredo, eles vão garantir ao leitor muitas emoções e importantes reflexões.

Em "A Promessa da Rosa", Babi busca novamente inovar nas relações entre os personagens, sejam eles os protagonistas ou secundários, para surpreender seus exigentes leitores que a acompanham desde 2014, quando lançou seu primeiro livro. “O que esperamos encontrar na arte, na literatura, nos roteiros das séries ou filmes que assistimos, mudou muito em dez anos. Como autores ou artistas temos a responsabilidade de construir nossa obra com os alicerces dos nossos valores", explica Babi.

"A Promessa da Rosa" se passa na Inglaterra ao ano de 1840. Nele conhecemos Kathelyn Stanwell, primeira filha de um conde, jovem de beleza notável que seria a debutante perfeita, exceto pelo fato de detestar a nobreza. Ela que nutre o sonho de ser livre para escolher o próprio destino, em um baile de máscaras, um homem entra em cena.

Arthur Harold é lindo e intrigante. Supondo, por sua aparência, que ele não pertence ao mundo da aristocracia, Kathelyn o convida a entrar no jardim... Entretanto, ele é o nono duque de Belmont, alguém bem diferente do homem que ela idealizava.

De um instante a outro, o que parecia a aventura de uma noite se transforma em paixão. Porém a traição causada pela inveja e uma sucessão de mal-entendidos dão origem ao ciúme e a muitas reviravoltas. Será o amor forte o bastante para vencer o orgulho e a mágoa e conduzir Arthur e Kathelyn ao final feliz?

Você pode comprar A Promessa da Rosa, de  Babi A. Sette Alves aqui amzn.to/445TY5y

Elogios ao livro:

“Uma jornada inspiradora sobre liberdades e recomeços.” – Paola Aleksandra, autora de “Livre para recomeçar”

“Babi A. Sette simplesmente nasceu para escrever. Esta não é a minha primeira experiência com a autora, e lê-la pela segunda vez só reforçou isso. Amo o cuidado com que ela escolhe as palavras e a forma como elas conversam com as minhas emoções ― algumas frases parecem bordadas no papel! Os diálogos são inteligentes e profundos, e a química entre o casal, inegável e explosiva. Existem muitas boas escritoras no mercado, mas aquelas que conseguem deixar um texto tão bonito e tão tocante merecem ser escritas com E maiúsculo.” - Karina Heid, autora de “O Duque Perdido”

 

Sobre a escritora: Babi A. Sette é reconhecida por escrever histórias românticas e encantadoras, com toques de humor e carregadas de emoção. Formada em comunicação social, Babi ama viajar, conhecer lugares, culturas e pessoas. Apaixonada por romances de época, jura que viveria feliz em séculos passados. Babi mora em São Paulo com o marido, a filha, um cachorro, dois gatos, seus personagens e suas histórias.

Livro:  A Promessa da Rosa

Autora: Babi A. Sette Alves (@babiasette)

Editora: Verus

434 páginas

Compre A Promessa da Rosa, de  Babi A. Sette Alves aqui amzn.to/445TY5y

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