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sábado, 15 de agosto de 2015

.: Seriados de terror: Cenas escabrosas são obrigatórias?

Cena de "American Horror Story: Freakshow", do episódio "Blood Bath"

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em agosto de 2015


Uma série de terror tem a obrigação de estampar cada detalhe das mortes de seus personagens ou deixar parte da ação subentendida? Refleti muito após ouvir uma discussão nervosa a respeito deste tema. Situação complicada, pois h
á quem queira usar a imaginação enquanto que outros aguardam desesperadamente para ver sangue falso espirrando para todos os lados da -e na- tela.

Certa vez, vidrada em "The Walking Dead", escutei do meu marido: "Não sei como você pode gostar de algo assim tão nojento!". Na hora eu ri. Depois, pensei e pensei. De fato, aquilo era asqueroso, mas... de alguma forma não me impactava. Talvez por serem "zumbis" ou por estar totalmente ciente de que aquilo tudo era apenas uma boa ficção.

Contudo, há outros seriados em que o sangue realmente jorra na "cara". A quarta temporada de "American Horror Story", que levou o subtítulo de "Freakshow" foi um tremendo banho de sangue. Literalmente! Há até um episódio batizado com este nome: "Blood Bath". Após banhar-se no sangue, o vilão Dandy Mort (Finn Wittrock) fez uma sequência impressionante de assassinatos. Bem, pelo menos era o último episódio da série que é uma antologia.

Focando no seriado que acompanho atualmente "Scream", peso a atuação fraca do elenco em geral, mas que consegue prender a atenção de quem já foi fisgado. Há quem julgue todos os episódios tão chochos, que ignoram a horrível -e até demorada- morte de Riley (Brianne Tju
). Assim, destacam apenas a cena final do sétimo episódio, que foi de fazer qualquer queixo cair. Até de quem dava nada por esta série.

Confesso que eu amo seriado deste gênero, logo não me importo se mostra sangue por todos os lados ou não. É tudo invenção mesmo! Agora é a sua vez. Você prefere qual estilo para um seriado de terror?  


* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter: @maryellenfsm 




Cena do seriado juvenil "Scream", do sétimo episódio da primeira temporada


quarta-feira, 25 de setembro de 2019

.: Estreia: AHS 1984 apresenta a história do acampamento Redwood

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em setembro de 2019


A nona temporada de "American Horror Story: 1984", exibida no dia 18, na FX gringa, começa com o episódio "Camp Redwood" e, tal qual uma clássica história de terror, apresenta jovens, sexo, drogas e matança. E claro, o sangue começa a jorrar justamente no momento de prazer, não de um casal, mas de um trisal de 1970. 

Na sequência, a abertura que foi divulgada pelo próprio Ryan Murphy, dias antes da estreia, passa longe dos habituais enigmas sexuais das temporadas anteriores. Com letreiros em neon, para o nome do elenco, itens de sucesso da época como tênis All Star cano alto, colãs, polainas, gravador em fita k-7, videocassete, com um toque soturno ditado pela música e sangue espirrando ou escorrendo na tela.



Na maior estilo "Let´s get Physical", numa academia com o look adequado para a época, o professor e também ator Xavier Plympton (Cody Fern) comanda a turma na aeróbica ao som de New Edition com "This is the End". Entre os alunos estão a assanhada Montana Duke (Billie Lourd), Ray Powell (DeRon Horton), o galã Chet Clancy (Gus Kenworthy) e a recatada Brooke Thompson (Emma Roberts).



Não há como negar que Cody Fern assume bem o posto que seria de Evan Peters, que está fora dessa temporada. Tal qual um George Michael no quesito roupas e brinco de uma orelha só, Xavier Plympton é quem costura e resgata a trama do passado. Seja por introduzir o tema assassinato ou por, literalmente, levar os jovenzinhos para o lugar que promete mais acontecimentos -provavelmente horripilantes. Afinal, já no primeiro episódio, o assassino do Acampamento Redwood retorna à ativa e até dá as caras: Benjamin Richter/ Sr. Jingles (John Carroll Lynch, o inesquecível palhaço Twisty de "American Horror Story: Freakshow")



Com Lynch de volta ao posto do vilão, cabe ao ex-professor de Espanhol, da série "Glee", Mathew Morrison interpretar o adulto garanhão do acampamento. Trevor Kirchner que vai caiu matando em Montana Duke (Billie Lourd) até mesmo pagou bundinha, no lago. Há ainda espaço para algumas pitadas de humor. Como não rir do volume de Trevor? Um rostinho conhecido de outra série é Angelica Ross, que veio diretamente de "Pose" para socorrer as vítimas do acampamento. Aqui, ela é a enfermeira Rita.

Enfim, muitos elementos dos sucessos de terror já surgiram na trama. O perfil dos personagens, a mocinha virgem, por exemplo, a edição de imagens, quando o Sr. Jingles é filmado numa inversão de tela, ou seja, ele surge por cima da tela, além da sonoplastia e a trilha sonora que casa perfeitamente, cada trecho das músicas coincide com as falas e situações em que surgem. Melhor que isso? Impossível! A temporada promete!!




Resumo: O ano é 1984, novata na cidade, Brooke Thompson faz amigos na aula de aeróbica, quando fica sabendo dos ataques do Night Stalker. Eis que, naquela noite, a mocinha tem a casa invadida e opta por deixar a cidade no verão para trabalhar como conselheira no Acampamento Redwood, ao lado dos novos amigos da aula de dança aeróbica. Antes de chegarem ao destino, na estrada, atropelam um caminhante e oferecem socorro no acampamento, os cuidados são da enfermeira do acampamento: Rita. A proprietária do lugar, Margaret Booth, leva o grupo para um tour pelos jardins. Contudo, é ao redor da fogueira que a história do massacre em 1970 é contada por Margaret, a única sobrevivente do ocorrido. Assim, o nome do assassino surge: o jardineiro Benjamin Richter, conhecido como Sr. Jingles. Brooke vê o caminhante morto, mas o corpo não é encontrado. 

Episódio: "Camp Redwood" 
Exibição: 18 de setembro de 2019
Elenco: Emma Roberts (Brooke Thompson), Billie Lourd (Montana Duke), Leslie Grossman (Margaret Booth), Cody Fern (Xavier Plympton), Matthew Morrison (Trevor Kirchner), Gus Kenworthy (Chet Clancy), John Carroll Lynch (Benjamin Richter / Sr. Jingles), Angelica Ross (Enfermeira Rita), Zach Villa (Richard Ramirez), DeRon Horton (Ray Powell), Tara Karsian (Chefe Bertie), Orla Brady (Dr.ª Hopple).


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm


sexta-feira, 25 de setembro de 2015

.: "Scream Queens": Rainhas do grito no estilo "Todo mundo em pânico"


Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em setembro de 2015


Tudo começa em 1995. Mãos com sangue no estilo Carrie -personagem criada por Stephen King que surpreendentemente é citada de forma didática, embora a cena, nitidamente, fizesse referência; sem contar que até o final do episódio, surge no texto o nome da atriz Sissy Spacek. Quem é a dona daquele líquido vermelho?

Uma candidata à irmandade Kappa Kappa Tau. Como ela perdeu tal visco? Ao, simplesmente, ganhar um bebê na banheira da casa da fraternidade que está em festa. Chocante! Sim! Em tempo, o início lembra bem o estilo do seriado "American Horror Story" que, normalmente, traz um belo flashback antes de chegar aos dias atuais. 

No entanto, o destaque do episódio de estreia do seriado "Scream Queens", exibido na FOX, escrito para Emma Roberts brilhar, é todo voltado ao mergulho profundo na cultura pop. Em meio a tantas referências pipocando diante dos olhos, os ouvidos logo são provocados por referências a "Crepúsculo" e "Game of Thrones", mas o ponto alto começa com Bat for lashes, interpretando "What´s a girl to do?" e TLC com "Waterfalls". Confesso que foi neste momento, com a música do trio pop dos anos 90, em que fui fisgada pela criação de Ryan Murphy, Brad Falchuk, Ian Brennan.

Sim! A verdade é que o titio Ryan Murphy sabe envolver o público com canções cheinhas de recordações. Ao longo do episódio piloto  escutamos "A Thousand Years" (Christina Perri), "Heart and Soul" (T´Pau), I Know There´s Something Going On (Frida), Hold me Now (Eden), Shake it Off (Taylor Swift) e Synthesonata (Psilogod). Que lista, hein! E assim, também diante de Lea Michele, a saudade de "Glee" só aumenta e, para a minha tristeza e de muitos, nada mais pode ser feito.



Contudo, para entender todo o emaranhado da trama 
é preciso voltar ao ano de 1995, com a mamãe da irmandade, que só pensou estar engordando enquanto esperava um bebê. Por quê? Porque é dela a primeira morte. A partir deste fatídico acontecimento, todo o mistério surgiu no campus, logo a história começa a se desenrolar. Finalmente, avançamos 20 anos e chegamos em 2015. Quem é a rainha que manda e desmanda no Kappa Kappa Tau? Chanel Oberlin (Emma Roberts)! E mais uma vez vemos Emma sendo a patricinha prepotente, mas com um toque leve de humor. Muitas vezes, um humor negro.

Problema com racismo? Talvez. Afinal, há quem interprete como ofensa grave o fato de a empregada da irmandade ser chamada de m
ucama branca -repetidas vezes- por Chanel, que tem suas seguidoras fieis nomeadas de: Chanel nº 2, Chanel nº 3, Chanel nº 4 (sumida da trama) e Chanel nº 5. 100% soberba, a líder usa e abusa do poder e até comenta: "A vida é um sistema de classes". Infelizmente, a afirmação não passa de uma grande verdade! Para suavizar, a mucama branca segue a ordem de limpar o chão da irmandade com uma mínima escova da boneca Barbie. Hilário! Contudo, o fim da empregada não é dos melhores, mas também há a chance de que não tenha sido um fim, de fato.

Ao estar com o posto de "abelha-rainha" do Kappa Kappa Tau em perigo, por ordens da diretora 
Cathy Munsch (Jamie Lee Curtis), o comportamento ostensivo de Chanel é explicado por flashbakc: Antes de humilhar, ela foi humilhada. Sim! A líder anterior da irmandade fez e aconteceu com a pobrezinha. Chanel, que preparava tudo, deixou uma surpresinha: numa sessão de bronzeamento artificial, a "rainha" levou ácido hidroclórico e acabou queimada.

Neste episódio, é evidente que o demônio vermelho vive à espreita de Grace Gardener (Skyler Samuels), por hora, a mocinha da trama. Quem assistiu American Horror Story: Freakshow (4ª temporada) vai lembrar muito bem deste lindo e angelical rostinho. Assim, a apresentação dos personagens vai acontecendo diante da informação da reitora Munsch de que a Kappa deverá aceitar qualquer um, logo, todos têm o direito a se candidatar à irmandade. 


Que pesadelo! Para Chanel este é o fim. Em situação desesperadora, a pobre corre até o popular Chad (Glen Powell) para deixá-lo a par da tragédia, mas o personagem interessante e engraçado só consegue pensar em filmes adequando a vida dele. Ponto positivo! Paralelamente, conhecemos Boone (Nick Jonas) que é um gay engraçadinho. Depois, na cafeteria, Pete (Diego Boneta) é apresentado por Chanel como o "Bobo do café" (Diego). O que ele tem a dizer de Chanel? "Acha que o cocô dela cheira bem". Entre achismos de personalidades, a citação de "True Tori" pode servir de pista para interpretar a história do seriado. Vamos acompanhar!

De fato, o primeiro episódio de "Scream Queens" ressalta o poder do dinheiro, portanto quem o tem -de sobra- faz o que quer com todos os outros. Além de satirizar a necessidade doentia de postar tudo o que acontece nas redes sociais. O melhor exemplo -e mais engraçado- é de quando Chanel nº 3 (Ariana Grande) obsessivamente preocupada em digitar que foi esfaqueada para divulgar na internet, não consegue chegar ao fim. Com mais uma morte, a fala de Chanel explica o que acontece na sequência, entre as "meninas": "Segredos unem as irmandades".


Não há dúvida de que Kappa Kappa Tau é o antro das cobras, tanto quanto quem o rege: Munsch, que após se divertir com Chad, fuma um cigarro. Em contrapartida, a mocinha Grace é convidada para ser Chanel nº 6, devido a "saída" de Chanel nº 2. Por outro lado fica ecoando a pergunta: Grace é realmente boazinha? Desviando a atenção da loirinha, é um desafio que traz o demônio vermelho para fazer uma nova vítima. Como se trata de uma série de Ryan Murphy, a cena tem direito a música e nada mais animado do que "Shake it Off", de Taylor Swift.

Pode ainda não ser um super seriado, mas tem todos os ingredientes para dar um bom caldo e agradar a gregos e troianos, sim!

Leia tudo sobre "Scream Queens" aqui: resenhando.com/search/label/ScreamQueens


Seriado: Scream Queens
Episódio: 1x1 - Pilot
Criado por: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Ian Brennan
Elenco: Emma Roberts (Chanel Oberlin), Skyler Samuels (Grace Gardener), Lea Michele (Hester), Glen Powell (Chad), Ariana Grande (Chanel nº 2), Jamie Lee Curtis (Cathy Munsch),Diego Boneta (Pete Diller), Nick Jonas (Boone), Niecy Nash (Denise), Nasim Pedrad (Gigi), Oliver Hudson (Wes Gardener), 
Billie Catherine Lourd (Chanel nº 3), 
Abigail Breslin (Chanel nº 5), Keke Palmer (Zayday), Jennifer (Breezy Eslin), Sam (Jeanna Han) e Tiffany (Whitney Meyer)
Gênero: Terror comédia
Duração: 42 minutos
Exibido em: 22/09/2015



* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter:@maryellenfsm 



Abertura

Trailer oficial




terça-feira, 29 de outubro de 2019

.: AHS 1984: 100º episódio surpreende, mas prossegue trama


Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em outubro de 2019
 

CONTÉM SPOILERS! 


Não se iluda com a ideia de que o comemorativo episódio de "American Horror Story", o centésimo, na temporada 1984, seja repleto de referências aos personagens que amamos amar e odiar anteriormente. Embora, o episódio tenha sido alardeado por ex-integrantes do elenco, nas redes sociais, as criaturas emblemáticas e inesquecíveis, não dão o ar de suas graças na nova temporada.

O sexto episódio de "AHS 1984" é um bom episódio, uma vez que anteriormente a trama no acampamento, tecnicamente, foi esgotada e concluída. No entanto, confesso ter ficado decepcionada. Afinal, em minha mente elaborei diversas relações entre a atual temporada com a trama dos fantasmas da casa assassina, assim como com as bruxas e até com as aberrações do circo. O que amei ouvir no episódio? "I hate you!" e a resposta: "I hate you more!", como não lembrar de Dandy Mott, de "American Horror Story: Freakshow"?

A verdade é que as conexões supostas com as temporadas anteriores, principalmente com "AHS Apocalypse", embora não tenham sido estabelecidas no sexto episódio, ainda são muito possíveis. Será que Brooke não engravidou do fantasma sem cabeça e esse bebê foi adotado durante a passagem de tempo nessa temporada? 

O mais curioso de tudo é que Sarah Paulson não escondeu, recentemente, da imprensa sobre a possibilidade de retornar para décima temporada. Uma vez que as temporadas estão se conectando... Detalhe: Tudo indica que o oitavo episódio dará pistas sobre a próxima temporada. Enfim... todo fã precisa estar com as antenas ligadas e em pleno funcionamento para pescar os detalhes!


Além das suposições, está o episódio em si, exibido na quarta-feira, dia 23 de outubro. Nele reencontramos o Night Stalker (Zach Villa) e o Mr. Jingles (John Carroll Lynch), parceiraços, dividindo até quarto de hotel. Por outro lado, Jingles quer uma vida normal e, num jeitinho, entrega Richard Ramirez nas mãos da população que, por sorte, vai acabar na cadeia após ser linchado. E lembrando do pacto feito com o demônio, os efeitos do episódio remetem muito aos da série "Supernatural", que está prestes a chegar ao fim. Tem olhos pretos e espíritos no ar invadindo corpinhos.

No acampamento, Montana Duke (Billie Lourd) e Xavier Plympton (Cody Fern) divertem-se matando os visitantes do lugar que está abandonado, afinal, há passagem de tempo na trama. Já não estamos mais em 1984. Enquanto que Chet Clancy (Gus Kenworthy) tenta aproveitar a chance e se vingar de Margaret, Ray Powell (DeRon Horton) é quem some com os vestígios dos assassinatos no lugar. Eis que o mocinho, quem tirou a virgindade de Brooke, se cansa e... o lugar volta a ser pauta.

No entanto, a grande surpresa do episódio não fica no fato de Mr. Jingles, de fato, ter uma vida normal, até formar uma família e ter uma filhinha, mas pelas manobras mirabolantes da verdadeira assassina em série: Margaret Booth (Leslie Grossman). Ricaça, ela se casa com Trevor Kirchner (Matthew Morrison). Que casamento mais exótico! Confesso que para uma grande fã de "Glee" é bem estranho ver o ex-professor Schuester na pele de um homem ardiloso e amante quente. 


Como Margaret ficou rica? Continuando a agir de modo bizarro, mas sempre enganando a todos e culpando Brooke Thompson (Emma Roberts). E não é que a coitada vai presa e tem até a morte datada? Por outro lado, como se trata de "AHS", o final do episódio é sensacional. Viva, Didi (Angelica Ross)!



Episódio: "100" 
Exibição: 23 de outubro de 2019
Elenco: Emma Roberts (Brooke Thompson), Billie Lourd (Montana Duke), Leslie Grossman (Margaret Booth), Cody Fern (Xavier Plympton), Matthew Morrison (Trevor Kirchner), Gus Kenworthy (Chet Clancy), John Carroll Lynch (Benjamin Richter / Sr. Jingles), Angelica Ross (Enfermeira Rita), Zach Villa (Richard Ramirez), DeRon Horton (Ray Powell), Tara Karsian (Chefe Bertie), Orla Brady (Dr.ª Hopple).


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm



Teaser do episódio



quarta-feira, 20 de novembro de 2019

.: "AHS: 1984" termina com toque de "Murder House" e "Asylum"



Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em novembro de 2019 

CONTÉM SPOILERS! 



Não há dúvida alguma que, "AHS: 1984", conseguiu me empolgar, mesmo sem os grandes nomes -que todo fã de American Horror Story ama- como Jessica Lange, Sarah Paulson, Kate Bathes ou o queridinho Evan Peters. A verdade é que a trama da nona temporada foi simples, mas 
muito bem ambientada, num típico acampamento americano. Positivamente, teve ainda o talento de outras figuras que passamos a amar muito quando aparecem em AHS, como Emma Roberts, Billie Lourd, Leslie Grossman, Cody Fern e o sensacional John Carroll Lynch.

A temporada terminou com "Final Girl", ou seja, em nove episódios, que assim como os anteriores teve trilha sonora e edição impecáveis. A trama trouxe, além do horror certeiro, afeto, romance e até compaixão. O que dizer de Brooke brotando na cena para ajudar Trevor (Matthew Morrison), em seus minutos finais, para morrer dentro do acampamento? Em tempo, Montana (Billie Lourd) foi um espiritinho redentor, mudou por completo, mas convenceu.

Rever Finn Wittrock, o inesquecível Dandy de AHS Freakshow, aqui, na pele do filhinho de Benjamin, já crescido, foi outro presente aos fãs. A brincadeira de matar e reviver de Montana e Trevor feitas diante dos olhos do rapaz foi algo impagável. Logo, a presença dele no último capítulo foi o que alinhavou todos os pontos que estavam soltos. No entanto, outro ponto engraçado na trama foi ter Brooke após tantos anos com uma pele maravilhosa, justamente por estar muito bem casada com um doutor.

"AHS: 1984" não tem somente uma "Final Girl", Brooke, mas também Donna (Angelica Ross). O que dizer de Angelica? Arrebentou em American Horror Story, assim como em "Pose". A presença dela deu um gostinho de Angela Basset na trama. Será que é pedir muito ter as duas na próxima temporada? Amaria demais!

Os espíritos revoltados e unidos fizeram gato e sapato de Ramirez (Zach Villa). Ok. Aquela situação de "vigília" e a "fuga" ficou um tanto que descabida, mas teve um esforço para dar uma explicação ao final do Night Stalker que estava determinado em matar o filho de Benjamin. No entanto, o melhor foi ver o fim de Margaret (Leslie Grossman). Ah! Que alívio! Se bem que o espírito dela ficou preso por lá, no acampamento, embora "vivesse" escondida, como mostra depois. O momento vingança de todas as vítimas da ricaça nojenta, aconteceu e foi plausível.

Em tempo, a atuação de John Carroll Lynch, mais uma vez foi digníssima. Merece um prêmio? Certamente! Ele começou com um odioso assassino, teve sua redenção e terminou no posto de pai amoroso. E mesmo em pequena participação, Lily Rabbe, como a mãe louca vestida de branco conseguiu marcar a trama com sua atuação impressionante. Que dupla!

O que dizer do desfecho? Confesso que a cena me arrepiou e acabei chorando. A despedida entre pai e filho, com a presença da avó e tio, teve uma trilha sonora que ajudou? Sem dúvida! No fim, "AHS 1984" foi um "Casos de Família" pra lá de trágico. Eu amei essa temporada!



Episódio: "Final Girl"
Exibição: 13 de novembro de 2019
Elenco: Emma Roberts (Brooke Thompson), Billie Lourd (Montana Duke), Leslie Grossman (Margaret Booth), Cody Fern (Xavier Plympton), Matthew Morrison (Trevor Kirchner), Gus Kenworthy (Chet Clancy), John Carroll Lynch (Benjamin Richter / Sr. Jingles), Angelica Ross (Enfermeira Rita), Zach Villa (Richard Ramirez), DeRon Horton (Ray Powell), Tara Karsian (Chefe Bertie), Orla Brady (Dr.ª Hopple).



*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm


Trailer de "Final Girl"



quarta-feira, 6 de setembro de 2017

.: 7x1: A estreia de AHS Cult na noite das eleições

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em setembro de 2017



Com o objetivo de impressionar e fisgar completamente o público, o primeiro episódio "Election Night", da sétima temporada de American Horror Story, subtitulado de Cult, faz o horror explodir na tela com precisão. É de deixar qualquer um boquiaberto. E como ousadia é o sobrenome dessa série antológica, há espaço para mandar recado do que vem na nova temporada, pois o discurso deKai Anderson (Evan Peters) destaca que "nós queremos sentir medo", pois "não há nada mais perigoso no mundo do que um homem humilhado". 

Tudo indica que veremos muito desses efeitos, principalmente nas atitudes de Kai! Assim, o papel de perturbador fica com Kai e o de perturbada com Ally (Sarah Paulson). E a raspadinha jogada por ele? Eita saudade de "Glee"!! Essa mulher, aparentemente transtornada descreve cenas terríveis de puro terror e tensão ao contar as visões que tem. Tudo isso costurado com o que pensa a respeito da política americana. Em contrapartida, a promessa de aliviar tal "insanidade" com medicamentos fica com o Dr. Rudy (Cheyenne Jackson), que ainda não mostrou a que veio. Ok! Sei bem que esse é somente o episódio de apresentação de personagens principais e da trama.

Por outro lado, toda a tensão da cena sequência, após a "psicótica" sair do consultório e seguir para o mercado traz ritmo para a história. Lá, a agilidade do enredo ganha força quando Ally, visivelmente alterada, alucina no mercado com visões para lá de apavorantes. Sim! Sarah Paulson dá um show de talento mais uma vez, embora fique claro que a personagem dela irá sofrer e muito nesse jogo de realidade e ilusão. 

Enquanto que o grande vilão da temporada é nitidamente Kai, Winter, apelidada de Winnie (Billie Lourd), com cara de bruxinha misturada com rebelde sem causa, é a grande ajudante de Kai. Como acontece? Os dois fazem um pacto com direito a dedinhos e promessas. Para apimentar tudo, onde Winter se infiltra? Na casa de Ally e Ivy -parceira de Ally-, cuidando do filhinho da senhora Mayfair-Richards que desenha o palhaço Twisty, grande personagem assassino da série na temporada "Freakshow". Que saudade dele... com e sem máscara!

E como todos amamos reencontrar personagens escabrosos, outro elemento é resgatado nesse episódio: o carro azul e branco do leiteiro. Aqui, no período da noite, o veículo traz medo e morte. No entanto, é divertido reencontrar o que marcou e fez história em AHS.

Enfim, quem tem medo de palhaço? Enquanto que -incentivado por Winter- o filho de Ally "tenta" treinar o cérebro assistindo cenas de morte, a própria mãe ainda terá muito que aprender como lidar com esses seres mais do que maquiavélicos. Vamos acompanhar o perturbador AHS Cult e a latente cultura do medo!


Seriado: American Horror Story: Cult

Episódio: Election Night Elenco: Sarah Paulson como Ally Mayfair-Richards, Evan Peters como Kai Anderson, Cheyenne Jackson como Dr. Rudy Vincent, Billie Lourd como Winter Anderson, Alison Pill como Ivy Mayfair-Richards, Colton Haynes como Detetive Samuels, Billy Eichner como Harrison Wilton, Leslie Grossman como Meadow Wilton, Adina Porter como Beverly Hope, Lena Dunham como Valerie Solanas, Emma Roberts como Serina Belinda, Chaz Bono como Gary Longstreet, John Carroll Lynch como Twisty, o Palhaço, Frances Conroy, Mare Winningham, James Morosini.


* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter: @maryellenfsm 

terça-feira, 20 de outubro de 2015

.: Resenha de “Música, Amigos e Festa”, com Zac Efron e Wes Bentley

Por: Mary Ellen Farias dos Santos 
Em outubro de 2015 



A ambição de todo jovem é alcançar o sucesso. Em "
Música, Amigos e Festa", dirigido por Max Joseph, apresentador do reality show "Catfish", da MTV americana, não é diferente. A trama que celebra a estreia de Max na direção de um longa é sobre um rapaz que ama a música e os amigos. Ok! O título já entrega tudo!

No entanto, vale ressaltar que a edição do filme, no estilo dinâmico do programa "Catfish" é extremamente agradável. Logo, acompanhar Cole Carter (Zac Efron) buscando reconhecimento até o momento de ser um famoso DJ, não é tão massante. Até porque a música eletrônica dá o tom da animação.

Assim, os quatro amigos empolgados -e até determinados-, Mason (Jonny Weston), Ollie (Shiloh Fernandez) e Esquilo (Alex Shaffer), conquistam público para uma festa animada pelo mocinho da história. É claro que o combinado com o dono do local não é cumprido e eles têm um pagamento mixuruca. 

Eis que Cole conhece -e se interessa por- Sophie (Emily Ratajkowski) e a história para o quarteto, agora, empregados no ramo imobiliário, na empresa de Paige (Jon Bernthal), complica. Logo, o perfil dos três amigos: o esquentado, o aspirante a ator, além de traficante e o tímido são totalmente deixados de lado. Sim! Todo o foco da trama segue para o desejo de Cole em transformar o hobby em trabalho.


Ao mergulhar no universo mais influente, Cole vai a um evento e após ingerir certa substância, imagens lindas e coloridas surgem na tela. A película que, de acordo com Max Joseph foi produzida para televisão, consegue trabalhar, a partir de quadros na parede, a música, os movimentos e as cores. A festa é tão boa que há a participação do outro apresentador do programa "Catfish": Nev Schulman.

Para dificultar o rumo da história de Cole, Sophie é namorada de James Reed (Wes Bentley), DJ carismático que já teve o seu momento de fama. A sequência da história de amor -ou triângulo amoroso?- é previsível. No entanto, como todo adolescente que acredita ser invencível, Cole enfrenta os reveses e descobre todo o sentido do que tanto ambiciona.

Em tempo, embora Wes Bentley apareça com a barba de Edward Mordrake do seriado "American Horror Story: Freakshow", o ator, aqui, na pele de James consegue ser diferente, com um toque mais descompromissado e até jovial, tal qual o personagem é. Já Zac Efron interpreta uma versão mais adulta do Troy, da franquia "High School Musical", logo, não canta, mas ainda curte um som dançante. "Música, Amigos e Festa" não tem grandes chances de ser o filme da sua vida, mas garante um divertimento bem musical.


CURIOSIDADES: A modelo inglesa Emily Ratajkowski, que interpreta a personagem Sophie, ficou conhecida por aparecer seminua no clipe da música "Blurred Lines", de Robin Thicke. O apresentador do reality show Catfish, Max Joseph, faz sua estreia na direção de longa-metragem. O título original do filme, "We Are Your Friends", é o nome da música da Justice, dupla francesa de música eletrônica.


Filme: Música, Amigos e Festas (We Are Your Friends, Reino Unido, França e EUA)
Ano: 2015 
Classificação: 12 anos
Duração: 1h 37 min.
Direção: Max Joseph
Gênero: Drama, Romance
Elenco: Zac Efron, Wes Bentley, Vanessa Lengies, Emily Ratajkowski, Jon Bernthal, Jonny Weston, Shiloh Fernandez


* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter:@maryellenfsm 



Trailer do filme





quarta-feira, 23 de setembro de 2015

.: 1x12: Em "Empire", Lucious, finalmente sabe quem é

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em setembro de 2015



Despedidas são sempre doloridas, ainda mais quando se trata de um seriado que conseguiu agarrar a atenção do público -e com louvor. "Empire", série da FOX com 12 episódios fez muito bem este serviço. No episódio de despedida, intitulado de "Who I Am", os três filhos de Lucious (Terrence Howard) estão reunidos na grande mesa de jantar, diante de cada um, com os respectivos nomes, há uma bela -e negra- caixa de presentes. A tentação do flashback -básico do primeiro episódio- e retoma ao momento crucial da revelação com mais um discurso de Lucious (Terrence Howard).

Com a segunda chance de viver, Lucious sapateia na cara de todos os Lyon, mas passa o cetro para o rejeitado de todos os tempos: Jamal (
Jussie Smollett). O jogo vira e fica muito feio para a incrível Cookie (Taraji P. Henson). O presente de Lucious a ela é um pequeno travesseiro. Sim! Ele sabe o que ela cogitou fazer. Cookie teve vontade de usar bem um travesseiro branquinho enquanto o ex-marido dormia, mas não concluiu o serviço. 

É nítido que Jamal aceita e gosta de estar no topo, assumindo o lugar do pai na "Empire", o que é visível. Embora seja algo controverso, é altamente compreensível, pois ele sempre foi jogado para escanteio por Lucious -desde criança. Assumir tal posição de destaque é uma forma de aceitação vindo do pai. Em tempo, não há dúvida de que Lucious é o próprio encardido em pessoa. Sem dó ou um pingo de piedade ele brinca com todos, sem exceção.

Destaque para a participação incrível de Rita Ora, que deixa a trama animada e até suave, mas em "Empire" a felicidade sempre dura pouco. Assim, Lucious investe na carreira de Michele (Jennifer Hudson), enquanto os aliados, para tirar Jamal da parada, apostam na aquisição hostil. Assim, juntam-se: Cookie, Hakeem (
Bryshere Y. Gray), Andre (Trai Byers) e Anika (Grace Gealey). OK! Cookie e Anika acertam suas rusgas sem cerimônia ou fineza e partem para tapas e puxadas de cabelo. Quem não queria ver este acerto de contas, não é?

Sem ter o respeito dos músicos e da própria família, Jamal 
consegue permanecer firme e forte como o cabeça da "Empire". O desafio mexe com todos os "peões do jogo". No entanto, é Andre e Rhonda (Kaitlin Doubleday) que se envolvem numa enorme cilada -vamos acompanhar só na próxima temporada. 

Na Mercury Arena, grande público está presente para "O Som de Lucious Lyon", show que tem a participação de Jamal, Hakeem e da nova estrela: Michele. No entanto, Lucious é surpreendido -o que muda e muito o rumo da história- e o show prossegue numa apresentação do novo líder da gravadora com Patti Labelle -Um salve ao Dandy de "American Horror Story Freakshow".

Finalmente, é a vez de Lucious pagar as contas do que fez, mas, como um bom leão, deixa a mensagem de que é a hora do jogo: 
"Podem ter achado que haviam se livrado, mas não se enganem. Isso é apenas o começo. As ruas não puderam me derrotar. A doença não me parou. Nem mesmo Deus pode me matar. O dia do retorno de Lucious Lyon irá chegar." - Lucious Lyon


Seriado: Empire
Episódio: Who I Am
Criado por: Lee Daniels, Danny Strong (2015)
Elenco: Terrence Howard, Taraji P. Henson, Bryshere Y. Gray, Trai Byers, Jussie Smollett, Grace Gealey, Malik Yoba, Kaitlin Doubleday, Gabourey Sidibe
Gênero: Drama, Novela, Musical
Duração: 42 minutos


* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter:@maryellenfsm 





Cenas do show no Arena Mercury



quinta-feira, 14 de julho de 2022

.: Crítica: Filmaço, "Elvis" é retorno avassalador de Baz Luhrmann

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em julho de 2022


Longa apresenta com toda pompa e estilo a vida do ícone do rock. Eis o novo filme do diretor consagrado Baz Luhrmann ("Romeu e Julieta", "Moulin Rouge: O Amor em Vermelho" e "O Grande Gatsby"), "Elvis". A produção de edição ágil e com transições impecáveis, e pré-estreia no Dia Mundial do Rock, na Rede de Cinemas Cineflix, é definitivamente uma belíssima homenagem ao rei do requebrado que não morreu: Elvis Presley.

Em 2h39 não há uma nova história ou segredos expostos -como no recente "Spencer". Contudo, ainda que romanceado e com passagens floridas, "Elvis" trata-se de uma cinebiografia com uma trilha sonora muito bem usada para complementar falas e até pensamentos dos personagens. No entanto, o modo em que tudo é estampado na telona, consegue trazer um ar de novidade quando associado aos fatos que ocorrem em paralelo, atribuindo veracidade a toda narrativa, incluindo, por exemplo, o assassinato de Martin Luther King Jr. e o impacto causado no rei do rock´n´roll.

A trama apresentada por um narrador, a mente por trás da carreira de Elvis -durante 20 anos-, Coronel Tom Parker (Tom Hanks) começa na infância do garoto que cresceu entre pessoas de pele preta, destacando assim a grande influência tanto no ritmo musical quanto na dança. Entre os pontos fortes da produção estão as batidas e compassos que volta e meia surgem ao fundo, geralmente de modo crescente. "Elvis" é um filme ritmado, seja no visual com recortes diversos de um mesmo momento de um show ou nas canções e efeitos sonoros. 

"Elvis" pode ser definido, facilmente, como uma obra-prima cinematográfica. Ao brincar com o sentimento do público, impacta, revolta e emociona com a mesma aligidade. Assim, Depois de se maravilhar com tamanha produção digna de futuras premiações, ao público, fica a vontade de ouvir as interpretações de "Elvis, the pelvis" e também conferir as produções de quando ele se arriscou por tantos filmes como ator, com o intuito de ser um James Dean

O longa com roteiro de Baz Luhrmann, Jeremy Doner, Craig Pearce, Sam Bromell é um filmaço arrebatador. Quando acontece num parque de diversões itinerantes, o colorido vibrante, puxado para o vermelho, por vezes, remete ao inesquecível "Moulin Rouge: O Amor Em Vermelho", do mesmo diretor. E ali, o trato do Coronel para Elvis, num ambiente mambembe, remete ao seriado de Ryan Murphy, "American Horror Story: Freakshow" e ao recente filme de Guillermo Del Toro "O Beco do Pesadelo".

No enfrentamento entre o antagonista do talentoso Tom Hanks e o mocinho que quer voar para longe de Austin Butler, é o público que ganha. Como passar impune a impostação de voz do ator em cada diálogo? E ele ainda canta. Conforme o compositor Elliott Wheeler e o editor musical Jamieson Shaw, os vocais foram misturados. Na primeira metade, tem-se mais a voz de Butler e quando o longa chega a mais ou menos 1968, escuta-se mais a voz do cantor. 

Outro ponto a ser destacado em "Elvis" é a maquiagem do protagonista e antagonista. Muito bem elaborada, principalmente, em Tom Hanks que, representa um homem em idade mais avançada e em três fases da vida, o que o deixou por horas na cadeira de maquiagem. Contudo, Austin Butler também ganha olhos marcados, boca com delineado em degradê, além de penteados dignos do rei do rebolado. O figurino idêntico também é um espetáculo de perfeição, assim como os cenários. Até "Graceland" foi recriada conforme o aspecto da época em que se passa o filme.

Em tempo, o longa de Baz Luhrmann reforça o bom gosto musical da pequena fã do rei do rock, Lilo, da animação Disney "Lilo & Stitch" e desperta, por vezes, a ideia de que tocará "You're the Devil in Disguise", canção de Elvis Presley e The Jordanaires para o Coronel -o que não acontece. "Elvis" é um filmaço para se ver e rever! Sem um pingo de dúvida, imperdível!


Em parceria com a rede Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - uma oportunidade para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.


Filme: "Elvis" ("Elvis")

Gênero: Cinebiografia musical

Classificação: 14 anos

Ano de produção: 2022

Diretor: Baz Luhrmann

Roteiro: Baz Luhrmann, Jeremy Doner, Craig Pearce, Sam Bromell

Música composta por: Elliott Wheeler

Duração: 2h39

Elenco: Austin Butler, Tom Hanks, Dacre Montgomery, Olivia DeJonge, Kodi Smit-McPhee, Luke Bracey, Natasha Bassett, Alton Mason, Rufus Sewell, Xavier Samuel, Yola, Helen Thomson, Gary Clark Jr., Richard Roxburgh, David Wenham, Kelvin Harrison, Shonka Dukureh, Kate Mulvany, Anthony LaPaglia, Charles Grounds, Nicholas Bell, Leon Ford, Christopher Sommers, D. J. Fontana, Josh McConville e Adam Dunn.


Mary Ellen Farias dos Santos, editora do portal cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm


Trailer





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